40萬人大推!數位繪圖初學者一定要看,從Procreate基本操作到好用技巧、依照畫風的上色密技,帶你用一台iPad,畫出「職業繪師級」的動漫人物!插畫家Ahoi厚子、繪師Atha、插畫家AKRU、全職繪師 坊橋夜泊,誠摯推薦!【隨書獨家附贈】:自創筆刷/範例插圖/漫畫製作用的對準標記檔案「你曾經嘗試用iPad畫動漫人物嗎?」「總是無法掌握生動又精緻的人物線條嗎?」「每次繪圖都耗費大量時間,畫起來又不自然?」「上色後的感覺好平面,沒有動漫的立體感?」本書是由日本超人氣電繪教學YouTuber「Deep Blizzard」,為新手量身打造的Procreate技巧全書!即使是第一次嘗試、沒有時間學,也能看著書就開始動手畫! • 從APP介面操作到便捷技巧,初學者一看就懂的電繪流程。• 快速繪製草圖、添加漸層與光影等,職業繪師都在用的實用密技。• 動畫風塗色、厚塗、漫畫、GtC 塗色……找到最適合自己的上色方式!用最完整的圖解教學,全面傳授簡單、快速的動漫電繪技巧!包含如何畫出好看線稿、添加立體度的塗色、彩色描線等,讓作品更加細緻;以及充分利用梯度映射、筆刷、混色等技巧,大幅節省繪圖時間!讓你從網點到彩色漫畫都輕鬆駕馭!所有動漫電繪新手必備的最佳入門書。◎ 本書特色特色1. 沒學過電繪也 OK!8個步驟就上手,最適合入門的數位繪圖課。本書每個步驟都以介面截圖說明,只要跟著步驟看圖學習,就能輕鬆畫出想要的動漫角色。從草稿設計、上色說明到光影漸層,逐步帶你掌握電繪技巧,不管是完全零基礎,還是想提升技術,都能找到適合自己的方法。 特色2. 動漫人物輕鬆畫!日本繪師不藏私公開,最好用的省時簡化技巧。 只要活用Procreate的方便功能,新手也能在短時間內創作出令人驚艷的動漫人物!作者以淺顯易懂的方式,分享如何透過筆刷操作、調色板節省時間,使用「液化工具」、「速創形狀」等功能快速調整,此外,還能簡單做到高階的圖層管理與光影處理,輕鬆畫出「職業感」!特色3. 原創筆刷隨書贈!讓完成度輕鬆升級,只送不賣的獨家繪圖素材。 本書不僅提供詳細教學,還特別附贈由作者精心設計的原創三款筆刷,幫助你輕鬆升級作品細節與質感。搭配書中的範例插圖與繪畫步驟,讓你在學習的同時增添創作樂趣,並展現個人風格。不論是勾勒線條、渲染光影,還是增添質感,都能讓你的畫作更加生動出色!◎ 專家推薦「本書透過易懂的圖解與教學,幫助初學者快速上手,實現創作動漫角色的夢想!」──插畫家|Ahoi厚子「這本書清楚解說Procreate的操作與技巧,並分享畫圖技巧,是初學者快速上手、輕鬆入門的最佳選擇!」──全職繪師|坊橋夜泊「想了解怎麼用Procreate畫畫非常推薦!尤其關於介面跟使用技巧,是會想擺在手邊隨時翻照的一本書!」──繪師|Atha◎ 讀者推薦「推薦給想用 iPad 和 Procreate 開始繪製動畫風格畫作的朋友!目前市面上的 Procreate 教學書籍相當有限,網路上講得清楚的資訊也很少。在這樣的情況下,如果想要深入了解動漫風格需要的遮罩處理、線稿保護等技巧,這本書會有很大的幫助!」——Luty「Procreate真的超好用!魔王大人的解說也非常清楚易懂!這本書裡有好多省時的方法,讓我更有動力繼續努力創作。」——あぷあー「讀了這本書後,繪畫變得更加有趣,練習也更加順暢了。」——たんころ「我是Procreate愛好者,一直都有在YouTube上觀看魔王大人的頻道。恭喜出書!影片固然不錯,但書在使用上更方便。這本書不是那種無所不包的技法大全,而是認真在針對如何畫出動漫風格做介紹,對於剛開始用Procreate、或是稍微上手的人來說都非常實用。」——ファン
如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之<藝術教育救國論>),但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢? 「廿一世紀是美感的世紀,在全球化的大趨勢下,美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心,篇篇務實、真誠的散文,務使國人能「提前掌握美感能力」! 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作:以「如何培養美感」為著墨,更提到學習的動力來自意志,而美感的培養就像學語言一樣,輕而易舉!更可以從教育中從生活面著手! 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證,本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒!繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後,生活美學不再是空談!漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念,更推出落實的方針,期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美!篇篇真摯、啟發人心的文字,讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯,輯一以談美感的觀念,輯二藉生活周遭器物,從古代器皿,更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等,以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感!本書特色 掀起台灣談美第一人:漢寶德 落實台灣生活美學第一本:《如何培養美感》 *致力讓台灣美學競爭力覺醒,國內談美大師漢寶德先生,首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者,最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起!學習的動力在於意志力,從生活著手,具體可行! *「廿一世紀是美感的世紀,在全球化的大趨勢下,美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運,以美感提升整體競爭力,聚焦全球,你我都可以從美感的培養開始,讓台灣再次站在國際舞台發光! *繼朱光潛之後談美第一人漢寶德,致力使國人從美中深切自省:台灣想在國際上躍升,絕不可忽視的美感競爭力、美的力量! 落實台灣生活美學.提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後,漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念,更推出落實方針,以「如何培養美感」為著墨,作為首部讓大眾實踐生活美感之書,使生活美學不再是空談! 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後,更完整之續作,談落實的方法,承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心,更進一步在提出具體可行的方案上,以啟發人心的文,引領我們戮力敲開美的大門……
自朱光潛《談美》之後,能中肯針砭台灣社會普遍存在的美學問題,又可為一般人提出可理解與醒悟之途徑的,非漢寶德先生莫屬。這位在建築界享譽盛名的大師說他今生最大的遺憾是沒有從事大眾美育工作,他的〈藝術教育救國論〉一文,不但轟動文壇,更道出他對國人對美體認不足的憂心。如今他更以真摯、懇切的文字,結集成這部「談美」巨著,藉一篇篇生動、啟發人心的散文書寫,引領我們敲開美的大門,學習張開雙眼……台灣的社會富裕、追逐時尚,然而我們的社會文化卻因為缺乏對「美」的元素的重視,在房舍建築、生活方式與品質的思考上,隨著國際間的交流頻繁與漸次啟發,呈現無法再隱藏的、缺漏的一面。而如果我們這樣的美感有問題,那什麼是正確的呢?作者漢寶德先生以大處著眼、小處著手的寫作功夫,為一般年輕大眾細說從頭,從日常隨處可見杯子器皿到對國家整體發展的影響,皆讓讀著有機會開始動腦思考到底我們週遭出了什麼問題,還是長久以來因襲的想法本身出了問題。作者對家國的憂心情懷亦流露在他貼切而誠摯的文字中。
⫸丟掉畫派、丟掉年代、直接卡位藝術海景第一排⫷⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷⫸翻開這本,美術館就是你家⫷《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬!》頂流抓馬卡司\逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主/\兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代/\慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人/\靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍/讀這本,保證看書比看劇過癮最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨!《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬!》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角,打破時間軸與畫派的冰冷限制,以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸,將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派,沒有煩惱;沒有年代,沒有困擾。STORY I〈翻白眼神器〉—文藝復興畫家克里維利筆下的聖女,一手托著金盤,盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵,更滿載現代網路梗圖感,堪稱古典藝術裡的迷因始祖。畫家以極其細緻的蛋彩與金箔,在肅穆神聖與爆笑幽默之間,展現出令人目眩神移的抓馬魅力。—STORY II〈梵蒂岡女王〉—在中世紀暗潮洶湧的羅馬城,貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。情人是教宗、兒子是教宗,連孫子通通都是教宗!她以極致野心玩弄教廷於股掌之間,將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史,看她如何撕開神聖面紗,一手遮天翻雲覆雨。—STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉—畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦,背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。他的生父據傳根本不是名義上的父親,而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。這段不能說的豪門秘密,不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源,更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。撕開名畫的威嚴面紗,帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。—STORY IV〈杜勒家的動物園〉—連實物都沒看過,居然能憑空腦補出經典名作?文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖,憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫,不僅在全歐洲大賣特賣,更直接誤導人類長達數百年,連後世教科書都把它當成真正的犀牛!帶你揭開這場古典藝術史上,最成功的二手傳聞狂想曲。—不談高深理論,專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間,聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。看完《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬!》,走入美術館就有如走進歐洲八點檔的戲棚。「藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設,甚至簡報排版與社群取景,背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感,才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。它,更是最強大的「感知擴大機」,重構人類觀看世界的方式。」——Junie Wang𒈞想要畫出名畫,就得付出代價𒈞偷東西居然偷到聖人頭上?八個小偷當場被活活定身一整夜!穿高跟鞋走紅毯算什麼?16世紀威尼斯名媛踩五十公分的木高蹺出門!誰說巨龍只會噴火吃人?聖人拿根木杖就把牠當寵物狗牽著走!六十七歲不待在梵蒂岡享福,親穿重盔甲冒雪衝前線攻城!𒈞畫框裡歲月靜好 畫框外抓馬爆表𒈞眾藝推薦顏名宏|高雄市立美術館館長李文成|作家、《一歷百憂解》主持人李清志|都市偵探、建築學者神奇海獅|歷史作家郭怡汝|「不務正業的博物館吧」版主焦元溥|作家、講者、製作人傅斌暉|台北市立中山女高美術教師謝佩霓|藝術評論家、策展人謝珮琪|「以身嗜法-法國迷航的瞬間」版主龔卓軍|臺南市美術館館長
第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法,建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟,以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授|國立臺灣藝術大學前副校長.國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授|國立臺北藝術大學名譽教授.華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang|東西縱橫記藝 版主.作家 ***從藝術史讀懂壁畫,讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心,系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法,完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範,從礦物顏料、紙絹與泥板基底,到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法,引領讀者將千年壁畫的藝術智慧,真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀,兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉,為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一,其同時具備五種專業背景:✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場,累積第一手材料研究與田野資料,並結合創作實踐與教學經驗,形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點|東方重彩藝術的知識地圖|串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流,建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。|東方重彩藝術材料學|完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理,全面掌握材料特性,理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。|四種基底的對照分析|.系統比較:紙、絹、木板與泥板四種創作基底。.全面分析:發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統,便能迅速掌握不同媒材的特性與應用,讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙,而能開創更豐富多元的創作風格。|從古代到當代的完整脈絡|透過大量古代壁畫案例與當代作品,理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。|創作與實踐|從材料操作、泥板製作、設色流程,到完整創作示範與技法應用,以Step by Step圖解形式,循序掌握泥板創作中,諸如:線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本,翻閱時無須壓住書頁,雙手得以專注於繪畫與技法操作,讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者:膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育:大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究:藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者:希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式,重視層層疊色與細膩質感;岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法,強調色彩的沉穩與顆粒質地;日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系,融合傳統技法與現代審美,形成一套完整而獨立的表現形式。
本套書組合:《好音樂的科學I》、《好音樂的科學II》共二冊《好音樂的科學I》Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂,但總是不得其門而入嗎?你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器,但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎?你喜歡唱歌,很大聲而且五音不全,該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品,導你航向廣闊無邊的音樂海洋!為什麼巴哈的C大調前奏曲,和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像?聲音與噪音的差別究竟在哪裡?絕大多數的人都不是音樂家,但絕大多數的人都喜歡聽音樂;什麼樣的音樂作品,會讓你想跳舞或哭泣?你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃?是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別?如果能發出完美音準,你又該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑勃.迪倫(Bob Dylan)專輯CD或黑膠版本的音質比較好?約翰.包威爾,以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事,解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏,很容易讓大家理解,在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南,為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑,包威爾以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,並且讓讀者著迷不已,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義,這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家,但包威爾在輸出這些材料時,仍然保持了足夠的幽默感,因此本書不致於讀來生澀乏味(例如我「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復)充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實(當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音),這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書,我們可以加強自己的音樂基礎,以及更加紮實的知識,從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達.馬克,紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者,如果不知道音樂其中的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究,偶而還會在陳舊的底漆上面,跳出新的啟示。」── 詹姆斯.沃爾頓,旁觀者月刊「音樂是怎樣的,以及為什麼是這樣的?這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者,即使是像我這樣的外行人都看得懂,但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說,這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格.巴布雷克,西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間,本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基,也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景,讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里.薩斯洛,圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言,帶領讀者進入音樂學...這是驚人的,只要按照包威爾的解說,只要在幾個小時後,即使是音樂新手(像我一樣),都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式,以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普.曼寧,科技圖書新聞《好音樂的科學II》★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥,可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎?你的音樂品味,透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?好評推薦「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
【得獎紀錄】★2023年度第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★暢銷萬冊的新愛樂讀本●認識30位作曲大師的快樂指南●超級幽默,保證不厭世,越讀越解憂喔!▎Q版漫畫,連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎道出大師的辛酸苦梗&意氣風發他們的故事是最好的講義讀古典音樂,精神好棒棒!徜徉藝文世界的必備知識【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記,240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展,搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目,這樣畫,更好記、更好懂【超級幽默的音樂解憂版本】●海頓的太太,對音樂無感,竟把海頓的樂譜拿來墊麵包,剪來捲頭髮。●重病時的帕格尼尼,奄奄一息,神父還來探聽他這麼會拉小提琴,是不是魔鬼附身?●花花公子李斯特最後幾番情感轉折,放棄婚姻變成神父,只嘆:「一切都是浮雲,這樣反而是好事。」●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺,因為有20名子女嗷嗷待哺,他成了頭昏眼花的過勞上班族,還被庸醫醫到失明!是位名符其實的音樂「之父」。●神童莫札特的童年都在馬車上度過,優秀的孟德爾頌也是,單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。●蕭邦的演奏功力太優秀,聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭,瞬間蓋過琴鍵1/3。【一點Q+一點幽默,學習沒在怕】將近300年的古典音樂史,真心需要一個讀了不厭世,甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓(Hong Yunpyo)為韓國大學漫畫創作系專業教授,他曾經是古典音樂麻瓜,在法國求學五年,接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化,立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風,幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。【比誰都熱情地活著,他們的故事是最好的堅強講義】「畫的過程,要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心,實在太難了。」一邊畫,一邊認識音樂家的人生,成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提,惡疾纏身、英年早逝的舒伯特,對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特,逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切,他們的故事,就像音樂人生的堅強講義。【幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發】12大類主題,介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。●韋瓦第如何奠定了三樂章形式?●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦,李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師,竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明!●巴哈作為20名子女的父親,其實是個備受壓力的上班族。●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後,想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中,創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激!這些故事,絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。
【得獎紀錄】★入圍2021年英國圖書設計與製作獎(British Book Design and Production Award)──圖像小說類★★2023年OPENBOOK好書獎年度生活書★我們為什麼瘋玩遊戲?!從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……電玩是誰發明的?哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔?是什麼讓遊戲如此特別?讓我們爆肝沉迷其中!寫給電玩的情書,送給37億玩家最完美的讀物!●超級電玩迷+專業漫畫家=最到位的電玩遊戲史!●7大主題,300多款電玩遊戲大探險腦洞大開,入門遊戲大世界▌第一本電玩遊戲史,問出許多大哉問《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣,作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後,他開始思考:是什麼讓遊戲如此特別?我們為何玩遊戲?讓遊戲對我們造成了什麼影響?遊戲又是從何而來?我們為何不惜爆肝只想一直玩下去?遊戲如何塑造我們生活的世界?又是否助長了校園暴力?▌7大主題,介紹300多款經典遊戲愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情,完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史,帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩?1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機,用街機一舉大獲成功,以一枚硬幣讓人靈魂出竅?瑪利歐,如何在宮本茂的手中,因為角色和故事的塑造,成為史上最成功的遊戲IP?1988 年如何來到歷史新高潮,出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒?書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束,探索背後的關鍵人物和政治背景,從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲,畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。▌不只回味,更看懂玩心設計的魅力邏輯什麼是變身的愉悅?如何觸發大腦的雙模態神經元,就能身歷其境,產生本體感覺?我們如何透過鏡象神經元與本體感覺,與角色合而為一?遊戲最厲害之處,不只在於讓我們變身,更讓我們沉浸,這樣的效果如何做到?關於玩心設計的進展與背後心理學,透過關鍵的評論家引文,一一揭露。▌更深刻的人文關懷&思考遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象?女性英雄的臀搖和乳搖,都是設計來吸引直男玩家?遊戲設計師也有反思,透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生,產生移情,解放思維?一遊戲一世界,《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關,就能滿足各式好奇冒險心?電玩消費其實與犯罪率無關?南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見?真正的戰爭如何染上電玩感,讓無人機駕駛員說:這就像在打電動?2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病,但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊?或樂觀以對,電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療?上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂,我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著?是成長?是失控?是潛力?是逃避?等待你來探索。▌是回味,更因此看懂玩心設計 ▌「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲,再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說,這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說,這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》「本書引人入勝,為玩家提供見解,為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事,不只探索遊戲史的時間軸發展,更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart●玩家18人一致按讚推薦徐人強│《電腦玩家》/《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀6tan│實況主Brian│OPUS 系列遊戲製作人ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家Section│電競主播&電玩實況主小高│可樂農莊桌遊店長王振琤│實踐大學數位多媒體遊戲設計學系專任副教授朱宥勳│作家朱家安│哲學作家×魂系玩家低分少年│電玩歷史研究者/Youtuber吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主/知名遊戲評論人拾元│udn遊戲角落專欄作家/重度玩家范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)特聘教授張少濂│迷走工作坊創辦人厭世姬│魂系玩家魯蛋│知名資深遊戲實況主龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主
★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥,可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎?你的音樂品味,透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?好評推薦「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
●大愛電視【青春愛讀書】節目選書● 看羅浮宮演進,看懂法國政治、美學史上的重要轉折 【如百科全書式展開˙首本英語版全歷史】 10段關鍵時期+59個建築結構+180作品,500人物,40萬個小故事 從碉堡、蛻變為王宮,再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品,它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築,全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事,與建築物的宏偉姿態相媲美 【扣人心弦,你沒聽過的羅浮宮故事】 巴黎的心臟,法國文化最神聖的古蹟,全世界的文化中心,羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來,它經歷戰亂,曾被廢棄,它從一座不起眼的髒亂城堡,一步步登上世界頂級博物館。開幕逾三十年,最驚人的變化是參觀人數增加了三倍,每年近一千萬人拜訪,然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年,但作為博物館,只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點,它是世界上最常被參觀的地方,卻也是人們了解最少之處。在建築史上,可能找不到另一個結構,孕育期如此漫長,過程如此曲折。我們今天看到的建物,至少經過二十次以上不同的營建工程成果,和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計,跨越八個世紀的作品。很少人留意到,這個地方,這棟建築,本身就是一部非凡的歷史。 【首部英語書寫的完整歷史】 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館,但一般人不知道的是,羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物,兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後,都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生,背後都有一段故事。 歷史學家詹姆斯.賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來,這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏,生動的敘事,將作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,做了精彩的陳述,帶領我們重新認識。 【建築+博物館+歷史的演化過程】 七千多年前,若干名男女出於未知原因,選擇在羅浮紮營安頓。一千年後,法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡,但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所,更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所,直到1682年,路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮,羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品,包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後,羅浮宮的命運陷入膠著,直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間,才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起,經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日,羅浮宮是巴黎歷史的見證,並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門,包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此,館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡,成立了兩間分館,博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」(Louvre-Lens),2012年開幕;另一間,位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abu Dhabi, 2017)。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚.努維爾所設計,展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事,可與建築物的宏偉姿態相媲美。 【羅浮宮與他們的時代,6段關鍵時期】 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒,加快義大利文藝復興輸入,影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家,收藏藝術品,取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步,任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心,近乎超人的尺度,造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時,心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前,羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一,在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿,迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就,無疑即羅浮宮,實現將羅浮宮擴大四倍的工程,賦予今日四方宮的大小,完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想,並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後,已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口,通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作,對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變,形成「拿破崙三世風格」。這場大改造,幾乎以不可思議的速度完工實現,不僅外觀大大改變,它的博物館地位也不可同日而語,館藏量大幅增加。 【每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們】 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年,買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》,由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》,加上許多素描。光六幅畫作,羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊,更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來,希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作,是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作,來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來,雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來,形式各不相同,但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現,這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品,是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世,企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品,佔據眾國廳一整面牆,因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它,從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉.戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫,兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩,嘉布麗葉左手持婚戒,妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 【一磚一瓦充滿故事,連巴黎人或許都不知道的故事……】 ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳,其實在它的南端曾經有一座教堂,在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間,當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道,後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳,正是為了紀念德農男爵,他是拿破崙任命的首任館長,負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂,包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方,即使羅浮宮經過翻天覆地的變動,卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築,甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮,都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置,以前並不風光。它曾是膳房中庭,法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 【歌德說:建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師】 ●雷蒙.迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」(la Grande Vis)美稱的巨大螺旋梯,在當時已享有盛譽,是件令人讚嘆的工程傑作,展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡,改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙.迪唐普勒來監督這項工作,他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師,其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克.勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮,也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工,首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷,他以石材改建成弧拱,造型令人讚嘆,這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣,一變成為單色系,為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師,是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師,也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻,很少有其他建築師比得上。 ●路易.維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃,將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托.雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯,現在稱為雷佛耶樓梯(Escalier Lefuel),1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品,甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師,提出七十英尺高的玻璃金字塔結構,引發極大爭議,《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出:「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」,回頭看,這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏,回味無窮,不僅是法語愛好者的必讀之書,喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」-《出版週刊》(星級評鑑) 「詹姆斯.賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變,揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡,轉變成巴黎的心臟,乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述,在我們眼前呈現這座建築的每個細節,其壯觀和引人入勝,一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯.金,著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進,也反映了法國在政治,知性,和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下,衝突,戰爭,對抗,願景,這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮,交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏,敘事生動,這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要:作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分,都做了精彩的陳述。」──菲利普.德.蒙特貝婁,大都會藝術博物館名譽總監 專業好評推薦 王俊傑/國立台北藝術大學藝術與科技中心主任 王維周/國立師範大學藝術史研究所兼任副教授 郭怡汝/「不務正業的博物館吧」版主 林貴榮/建築師 曾成德/國立成功大學建築學系客座講座教授 黃貞燕/國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 劉惠媛/博物館美學散步主持製作人 謝佩霓/策展人/藝評家/作家
色彩,不只影響了藝術的發展,更形塑了我們的文化世界為什麼藍色是暖色?綿羊是紫羅蘭色?每種顏色的誕生,都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關……75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名,這是一本華麗的色彩寶典,也是一本豐富的顏色履歷書。◎你認識幾種顏色?叫得出這些顏色的名字嗎?伊莎貝拉黃(Isabelline):據說看起來像三年沒洗的底褲色……鉻黃(Chrome yellow):梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。龍血紅(Dragon’s blood):傳說中是象血與龍血的混合色……蚤色(Puce):居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色!泰爾紫(Tyrian purple):絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色!靛藍(Indigo):由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。帝國黃(Imperial yellow):中國皇帝貴氣逼人的龍袍色,也是百官庶民的禁忌色。木乃伊棕(Mummy):來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色……驚駭粉紅(Shocking pink):19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色,講述它們的有趣簡史與出生證明,從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料,到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程,你將發現──色彩,不只妝點了日常生活,更形塑了我們的文化世界。揭開色彩的神祕面紗,絕對讓你我眼界大開!◎色彩的定義,會隨著時間改變?藍色在中世紀被視為最暖的顏色十七世紀末,荷蘭藝術家A‧布格特投注全付心力,試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票,搭配扭曲的黑色字體標記註解,從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。然而,色彩不僅是一種實質現象,更存在文化範疇中,定義甚至會隨著時間改變,就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說,紅與黃是暖色系,綠與藍是冷色系。但是,這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時,藍色被視為暖色,甚至是最暖的顏色。此外,1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色,比一般哥本哈根藍再紅一點,比蔚藍與德勒斯登藍,或龐畢度藍再深一點」,簡直神級深奧。同理,百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水:這是指果皮較深的顏色?或者外層果肉那種陶土綠?或者接近種籽處的奶油綠?◎眼前的黑不是黑:文字能改變我們眼見的色調嗎?古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪:蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出,人類雖然很早就發展出看見顏色的能力,然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大,這可以透過探索語言的演進看出。舉例來說,韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色;俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的,但如果沒有與顏色對應的單字,將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。◎藝術家們與顏料的愛恨情仇雷諾瓦:「如果沒有裝在顏料管裡的顏料,就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」過去顏料的取得非常受限,多數顏料都是手工製作,往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響了藝術史的發展:多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象,這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料,這種代價高貴的顏料,往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明,他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料,唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。一直要到十九世紀,藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。
\ 韓國yes 24好評9.6星,蟬聯3年百大暢銷榜 /帶你用一本漫畫,輕鬆掌握「設計基本功」!跟著LG、Sony、捷安特等國際品牌合作設計師,拆解「為什麼會好看?」的9大公式X實作練習,把設計的「為什麼」變成「原來如此!」獨立時尚策展人 乖總編、平面設計師 楊啟巽、藝術與設計 Youtube 頻道 說哈設計、國立臺灣科技大學設計系教授 林廷宜──誠摯推薦!本書特色:◎多媒體時代必備指南!只要一本就能搞懂所有設計基礎,掌握最強的「視覺溝通」技能!◎一看就懂的設計關鍵!包含比例、色彩、平衡、字體等,將複雜概念拆成9大具體公式!◎輕鬆幽默的漫畫圖解!將理論通通視覺化,讓你不動腦也能看懂「為什麼設計會這樣」!◎鞏固新知的課後練習!每個單元後都包含快速測驗與實作應用,用實際行動來加速理解!
建構出屬於自己的選物標準認識日本庶民日常長久使用的手作道具及器物體驗柳宗悅民藝運動「用之美」精神「由無名職人之手創作,容易到手的廉價物品。重複地一再製作,由熟練技術所支撐的用品。傳統與風土、受到大地的恩賜支持的……」日本大正時期民藝之父柳宗悅如此定義「民藝」。民藝指的不是特定的事物,而是看待物品的方式、思考的方式,在日常生活中實踐與體驗「用之美」。◆探索日本地方手工藝道具◆歷經時間考驗的日常美學展現◆61件推薦生活道具及玩具X 基礎知識 X 日本手工藝之旅本書內容分為三大部分,循序漸進,帶領讀者認識建構出日本日常生活風貌的「民藝與手作日用品」。1、想要長久使用的生活道具及鄉土玩具由各方民藝代表推薦共61件生活道具和鄉土玩具。以民藝品為主,基於民藝精神創作的物品、在現代生活中能感受到「用之美」的品項、自古以來陪伴人們的鄉土玩具⋯⋯2、民藝必備基礎知識除了整理出平易近人的基礎知識,也由串起傳承工藝的專家們,分享他們享受手工藝的方式,以及深入了解與品味之道。3、享受日本手工藝之旅若想深入認識民藝或手工藝,到產地旅行是最好的方法。介紹民藝及手工藝愛好者會想拜訪的產地或設施、能接觸創作者或實際參觀工作狀態的工房。【名人推薦】生活器物作家/米力小器生活執行長/江明玉生活系Instagrammer/哈利飲食作家/盧怡安(以上推薦人以姓名筆畫排序)
培養出屬於自己對事物的鑑賞眼光進入風靡世界、讓生活質感升級的器皿世界讓日常的每一天更添樂趣及風格「只想與真正喜歡的物品一起生活」、「想要能讓每天更加豐盛美好」……期盼擁有的美好生活,從來就不是天方夜譚,而好品味及好眼光更不是天生擁有。在日常生活中總是與我們同在的「器皿」。雖然是「需要使用的日用品」,但若是找到自己喜歡的品項,並且配合不同的料理與季節享受變換組合的樂趣,一定能讓生活更加多彩多姿。◆與命中註定的器皿相遇◆讓質感與美感相伴於生活之中◆享受器皿的方法 X 推薦作家55人 X 基礎知識本書內容分為三大部分,循序漸進,帶領讀者更認識陪伴我們生活的「器皿」。1、更享受器皿樂趣的生活由器皿藝廊店主們現身說法,從選擇方法、怎麼使用器皿盛裝食物、材質的搭配到日本陶器重鎮的器皿巡禮之旅⋯⋯協助你找到屬於自己的「與器皿相伴的生活方式」。2、備受注目的推薦作家55人陶器、瓷器、木工、玻璃、漆器⋯⋯搜羅目前日本線上受到注目的器皿作家,各種風格一字排開,一定會出現讓你怦然心動的美麗器皿作品。3、讓挑選器皿變得更有樂趣的基礎知識器皿的尺寸、形式、材質、釉藥、裝飾技法,以及器皿在日本的發展歷史、主要產地到日常的器皿保養方式⋯⋯在進入器皿世界前,一口氣補足最基本知識。【名人推薦】生活器物作家/米力小器生活執行長/江明玉生活系Instagrammer/哈利飲食作家/盧怡安(以上推薦人以姓名筆畫排序)
暢銷上萬冊,業界好評書目▌看懂好電影,拍出好故事 ▌Youtuber時代,受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師,他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華,這些課程,孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話|預算|導演|編劇|運鏡|角色|配樂|情節鋪陳教學心得+實務經驗+同業篤信的職場座右銘+大師精選佳句三十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師,作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出:●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問,兼具教學心得+實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗,還融合了他的實務經驗,以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外,也身為國際編劇顧問,他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。▌關於拍電影,你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?▌如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?用演的,別用說的!把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件,故事是情緒的事件故事關心的是角色,主題關心的是人性▌Youtuber時代,我們需要學會的基本影像力說好故事,既困難又容易,從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大,在今天已是全球產業。這101堂電影課,是電影新手該知道的基石,同時也提醒專業人士,是哪些元素造就了一部偉大作品,從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事,與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課,逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人,入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡,101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,給專業工作者,也適合影評及愛好者。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼,針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式,我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識,進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來,便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是,我們的交流強化了我們每個人的信念,堅信今天在世界上發生的事情是不對的,而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書,就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫,以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作,引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思,並指出在全球經濟掛帥的環境下,人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩,其為文熱情、反向思考,字裡行間帶著強烈的批判意識,卻也不失溫柔的人文關懷,為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地,以不同語言發表的演講、文章與書信,共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示,這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗,而當中的藝術,讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示,甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是,重新賦予日常事物以深度,並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象:我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景,從森林、農村到城市,從繪畫、照片到電影目光流轉之處,便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中,藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次:我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係?戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人,造成二度傷痛?媒體如何利用攝影效果來渲染概念?寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感?透過這些源自「觀看」的核心追問,便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力,提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利,剖開形色各異的表面,看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐,歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢,不同凡響,為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩,幾頁過後,筆下卻開始高歌,並且詠唱不輟。──《新共和》(The New Republic)★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
尋光顯影_ 亮部暗部_ 階調過渡專注現場觀察_讓直覺引領畫面_拍出人像真本事 一支燈搞定 室內/戶外/夜間 等場景環境,挑戰人像拍攝極限,內容圖解左右對照超直白,破解專業人像攝影師的用光邏輯、打光鏡位與拍攝技巧,一起修煉攝影心法。「一支燈」、「淺顯易懂」、「實境佈光圖」為這本書的中心理念,許多人像攝影的初學者進階到打燈時,都是從一支燈開始,無論是棚燈或是小閃燈。我們利用單燈來挑戰人像拍攝的可能性,除了說明日常與人造光線、曝光等基礎運用知識外,更從照片的影像細節切入,如何從小地方去觀察一張好照片的構成?並在各個實例拍攝中融入作者本身長久以來的拍攝心法。我們非常確定你用心閱讀體會修煉後,偷到技巧只是應該的,更棒的是你能學會在面對各種不同的拍攝情境下,適度調整自己的拍攝心態,把攝影交給靈魂,讓作品說出最真的話。◎沒關係,你還有一支燈啊!只要記得光從哪裡來,就從那邊打光,細心觀察現場環境找出突破點,人像用光需要大膽假設,掌握光影特性,在亮與暗之間,打出屬於你自己的——完美階調。
▎好藝術,如何看? ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白,與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞/凱斯.哈林同代人/普普大師李奇登斯坦好友繼約翰.伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是什麼,《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答案,告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素造就好藝術?】自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛.薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯.哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式,給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?】大衛.薩利在書中舉例:「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪.沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者)「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授)「如果說約翰.伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛·薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當.高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】(按姓氏筆畫排序)胡朝聖/胡氏藝術公司執行長張世倫/藝評家張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元/藝術家黃亞紀/亞紀畫廊負責人劉惠媛/策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍/臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授
本套書組合:《手繪中國建築漫遊史(經典好評版)》、《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》共二冊建築學大家梁思成弟子,張克群300個中式建築故事+100座世界建築故事一次講透!最趣味、最輕鬆的建築史就在這一本《手繪中國建築漫遊史(經典好評版) 》:從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門! 皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》:埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、日本法隆寺……橫跨4000年,不可不知的世界著名建築奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。
建築學大家梁思成弟子,張克群 100座世界建築故事一次講透!奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。■從奴隸制時代建築,到二十世紀歐美建築……世界建築欣賞入門!埃及金字塔 聖索菲亞大教堂 格林威治建築群 法國馬賽公寓卡納克阿蒙神廟 巴黎聖母院 巴黎歌劇院 愛因斯坦紀念館阿提米絲神殿 聖馬卡大教堂 科隆主教堂 落水山莊雅典衛城 佛羅倫斯主教座堂 倫敦聖保羅大教堂 龐畢度羅馬競技場 聖彼得大教堂 艾菲爾鐵塔 廊香教堂君士坦丁凱旋門 羅浮宮 赫爾辛基火車站 水晶教堂羅馬萬神殿 瓦希里•柏拉仁諾教堂 包浩斯校舍 猶太博物館本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。
建築學大家梁思成弟子,張克群 300個中式建築故事一次講透!皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。■從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門!燕下都 秦始皇陵 北京四合院 北海皇城園林唐長安城 漢武帝茂陵 河南馬家大院 頤和園明南京城 南京六朝墓 安徽呈坎村 圓明園明清北京城 唐太宗昭陵 江西婺源李坑村 團城大明宮 武則天乾陵 浙江南潯古鎮 江南園林北京故宮 成吉思汗陵 福建永定土樓 南園林瀋陽故宮 明十三陵 山西平遙票號 北京醇親王府布達拉宮 清東陵 老北京商鋪門臉 北京恭王府花園本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。
▎當AI負責生成,你要學會判斷 ▎這本書教你學會分辨「好」設計,如何好?最堅實的設計底氣●全球暢銷20+年,睽違15年全新升級●對準AI、數位時代設計現場──大幅重寫‧翻新配圖‧新增內容從125則,擴增至200則=經典95+增訂22+全新83▎傳統˙數位/互動˙商業決策˙驗證行銷 ▎適用性最高,18類領域,都有必知10大法則──非設計人也能做出專業判斷 1.傳統設計──建築師|產品設計師|平面設計師|工程師(硬體)2.數位/互動──工程師(軟體)|介面設計師(UI)|UX設計師|遊戲設計師|教學設計|系統設計師|服務設計師3.商業決策──創業者|產品經理|策略管理者|領導者員4.驗證行銷──品質保證工程師|研究人|行銷人員回應10多年來設計現場的巨變,全新83法則,──演算法推薦│介面成癮設計│遠距協作│系統思維│組織決策補齊上一版未觸及、卻早已深刻影響你我生活的關鍵議題設計界公認的跨領域聖經‧發行10+種語言版本台˙日˙歐˙美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄,設計院校指定教材【對準數位時代設計現場,大幅重寫、翻新配圖、新增內容】《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評,被譽為參考性最高、適用範圍最廣、專業人士必讀的設計工具書,在台灣、日本及歐美屢創設計類圖書最暢銷紀錄。歷經2011年的125則增訂二版之後,這次大規模翻新:全書200則法則中,除了刪去8則不合時宜的舊法則,原有117則內容大幅重新改寫、更新案例配圖與研究依據,並新增83則全新法則──新增比例接近全書一半,幾乎是一本「全新的」設計法則聖經。第三版新增83法則,進一步回應這十多年來設計現場的巨變:從演算法推薦、介面成癮設計,到遠距協作、系統思維與組織決策。無論是舉辦行銷活動、設計App介面、籌劃展覽、開發電玩,或是更複雜的建築、工業設計與系統規劃,所有設計工作者不斷追問的核心問題始終未變:●如何增加視覺吸引力?●如何增強功能並方便使用?●如何影響使用者的認知與行為?●如何增加美感?●如何做出更好的設計決定?【每個設計背後,隱藏了什麼樣恆常經典的認知偏好和使用慣性?】◎阿克夫定律──為什麼「做正確的事」永遠要優先於「把事情做對」?◎心流──遊戲難易度如何平衡設計,才會令人高度沉浸,專心玩到忘了時間?◎魅力偏見──顏值高的人,我們會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德、更親切?◎娃娃臉偏見──為什麼在設計角色或產品時,運用娃娃臉偏見,可以讓角色更具吸引力?◎希克定律──選項越多,看似越自由,其實只會讓人更猶豫不決?◎左位數效應──在購買決定上,人們更重視價格最左側的數字?◎米勒定律──原來一般人在工作記憶中,能同時處理的事務項目上限為7±2?◎可識別受害者效應──比起一大群素不相識的受害者,一個有名有姓,有臉孔的人,更容易讓人伸出援手?◎不要吃雛菊──不管為孩子擬定多麼周全的規矩清單,他們總會找到清單之外的事來闖禍!例如在餐桌上吃雛菊。◎鄧寧─克魯格效應──為什麼新手在判斷與行為上通常過度自信,而專家則傾向於謙遜?【當AI加入戰局,這些法則更顯關鍵】◎進入點──無論是走進一家店,還是點開一個App,「進門」那一刻,人們就開始打分數了?◎遊戲化──集點、升等、打怪破關,將遊戲裡的把戲,用在日常生活中一樣有效?◎功能蔓延──產品功能竟然不是越多越好,不但製作上耗時耗成本,還會讓消費者搞不懂怎麼用?◎垃圾進─垃圾出──為什麼餵給AI的資料如果本身帶有偏見或錯誤,AI再聰明,也只會把這些問題原封不動地生出來?◎迭代──為什麼優秀的設計師寧可先端出一個「還沒完美」的草稿,也不要花三個月憋出一個「自認完美」的成品?◎第一性原理──為什麼馬斯克造火箭時,不問「別人怎麼做」,只問「這東西的本質是什麼」?◎蓋茲自動化法則──根據比爾.蓋茲,自動化只會放大「原本就有效率」的作業──用在沒效率的流程上,只會讓混亂加倍?◎死亡螺旋──當組織成員僵化地遵循對自身存續不利的策略時,便會陷入死亡螺旋;即便意識到問題,也將很難脫身?【對應日常決策痛點,而非泛用的設計常識】本書不是理論堆砌,而是每個職業每天都會用到的判斷工具──從產品經理最怕的「功能蔓延」,到行銷人員最愛的「物稀為貴」,200法則充分對應18種職業的真實決策現場!◤一、傳統設計.建築師親生命效應/偏好路徑/信念追隨功能/大草原偏愛/自相似性…….工程師(硬體)阿貝原理/無單一故障點/防錯機制/備援/最弱的一環…….平面設計師對齊/恐懼留白/容易識別/定位感/漸進減法/三分定律…….產品設計師功能可見性/抽屜櫃背面/形式追隨功能/光澤偏見/IKEA效應……◤二、數位/互動.工程師(軟體)布魯克斯定律/垃圾進─垃圾出/蓋茲自動化法則/迭代/模組化…….介面設計師(UI)確認/一致性/寬容性/映射/所見即所得…….使用者經驗設計師(UX)美即好用效應/習慣化/效能負載/說故事/使用者中心 vs. 使用者主導設計…….遊戲設計師娃娃臉偏見/遊戲化/操作制約/滿意法/說故事/蔡加尼克效應…….教學設計師五帽架/心流/易學性/米勒定律/記憶技巧/可讀性…….服務設計師容易使用/偏好路徑/進入點/排隊五原則/效能負載/進階展開/…….系統設計師系統原型/死亡螺旋/回饋循環/槓桿點/不當激勵/社會陷阱……◤三、商業決策.創業者阿克夫定律/第一性原理/發明層級/最小可行產品/偉大構想悖論…….產品經理布魯克斯定律/公車指數/委員會設計/開發週期/不要吃雛菊/功能蔓延…….策略管理者創新擴散/彈性取捨/帕列托法則/流程吞噬目標/根本原因…….領導者康威定律/成本效益/群體迷思/知行落差/沉沒成本效應……◤四、驗證行銷.品質保證工程師抽屜櫃背面/咖啡色M&M's/設計錯誤/路燈效應/瑞士起司模型…….研究人員因果簡化/人為錯誤/預期效應/選擇偏見/倖存者偏見/測不準原理…….行銷人員古典制約/創新擴散/曝光效應/左位數效應/社會認同……【推薦語】當設計回歸本質,形式便不再只是形式,而是思想的延伸,並在複雜中梳理秩序,在限制中開創可能;本書正是引領讀者走向這條思辨之路的最佳指南。──李政宜/Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監人人可快速設計的AI時代,工藝與品味才是分水嶺,本書從心理與實作切入,助你用全局掌握細節重拾體驗主導權。──李德俊/李德設計 體驗策略總監 、IxDA Taiwan 理事長本書將師徒過去口耳相傳中的設計原理精煉為清晰科學法則;也是AI浪潮中使設計不脫離人性的重要錨點。──何震寰/國立陽明交通大學建築研究所副教授《設計的法則200》一書,集結了創意相關不同領域的法則,可作為跨域概念整合的起點,協助探尋領域知識的指南。──唐玄輝/台灣科技大學設計創新思考研究室教授設計的方法在進化,對人性的洞察依然不變。隨著設計生態的更迭,這套法則將為你建立最堅實的底氣。──陳圳卿/國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任《設計的法則200》是設計界經典,此AI時代升級版回應了數位變局,補強關鍵趨勢。它為複雜系統創新提供務實洞察,是設計工作者必備的創新指南,值得推薦給所有追求專業突破的實踐者。──張基義/台灣設計研究院院長設計跨越感官、記憶、科技、情感與推測,若能善用各種「設計的法則」提供索引參照,相信在想像與未來創新的探問之間能有更多啟發。──鄧建國/國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任【專業16人齊聲好評推薦】丑宛茹 實踐大學工業產品設計系所副教授王韋堯 國立台灣科技大學設計系特聘教授王清良 國立雲林科技大學創意生活設計系所副教授李政宜 Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監李德俊 李德設計 體驗策略總監、IxDA Taiwan 理事長何震寰 國立陽明交通大學建築研究所副教授唐玄輝 台灣科技大學設計創新思考研究室教授陳圳卿 國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任陳建旭 國立成功大學工業設計系教授陳郁佳 國立台灣藝術大學創意產業設計研究所教授郭炳宏 東海大學工業設計學系教授張基義 台灣設計研究院院長蔡明哲 悠識 UX Coach 暨創辦人蔡登傳 國立雲林科技大學設計學院院長鄧建國 國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任賴建都 世新大學公共關係暨廣告學系專任客座教授兼研發長(依姓氏筆畫排序)
即使餓著肚子也要繼續奮鬥!「不帥氣也沒關係,我想為著什麼不顧一切地活看看⋯ ⋯」不覺得是很棒的話嗎?★奈良美智最真摯坦率的創作初衷與內心世界★本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄,集結了他於1999年至2000年自德國返回日本前的手記。書中所留下的文字,直白地反應了他的性格、當時的心境、對繪畫與人生的種種思考,以及在德國的生活與創作……透過本書,真實呈現奈良美智最純粹的創作初衷與想法,還有他最私密的情感與世界觀。 ▌關於創作 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實,與之對抗吧! 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有,但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去,總有一天會從這世界消逝, 但作品被還原後的能源,會一直一直長生不老吧! 想到這點, 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 ▌關於人生與決心「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄, 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙,重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老,無所事事的話就會腐朽了。 面對時差,如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人,但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的,是沒有意義的。」 ▌關於我與這個世界!「即使感到迷惘、煩惱,明天毫無疑問會到來。既然如此,為什麼要停下來? 活著若是通往死亡的道路, 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著,但KENZI都還在搖滾呢! 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情,並將它藏起來? 下定決心,就算是幼稚的言論,也要發言吧! 這樣,就算被當作是小鬼,只要能傳達想法不就好了? 我不也還是小鬼嗎?不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔!因為自己最清楚自己吧! 就算當笨蛋大人有什麼關係!應該對自己有信心。 Unknown Solders!不要忘記這種氣魄啊! Win Oneself!就是這樣!即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎?F u c k ! 這與誰會看到這本日記一點毫無關係!就算被笑也無所謂!」
住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三 小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。 雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。 本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。 原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。本書特色 ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則 ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵 ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例 ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考
在米開朗基羅的作品裡,看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂,米開朗基羅的一生,留下文藝復興時期最偉大的藝術作品,觀者亦能藉由這些創作,見證一位藝術家在信仰與權力之下,努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心,結合建築、神學與歷史脈絡,重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯,透過現場觀察與長年研究,從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境,也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法,也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態,處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作,將能更貼近米開朗基羅的藝術,並感受藝術之美如何跨越漫長歲月,依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
距今約已有四千年歷史的良渚文化,中國新石器時代考古學文化之一,目前於長江下游環太湖地區,共已出土並發現有五百多處遺址,其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器,其中更以隨葬品為大宗,而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯,琮、鉞、璧等玉器的組合,更是體現出王權與神權的結合,加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋,更是用以代表神靈的圖騰,精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀,即可看出因埋藏環境差異,山區遺址多半以白色、黃白色為主,平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器,持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化,最早發生在西周,甚至持續影響至清代文物中,均可見其形制延續。
享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
石材,不只是建材,更是空間價值的關鍵。選錯石材,可能讓設計、施工與預算全面失控。一本從選材到施工,讓設計師、工班與屋主都能安心做決策的石材實戰指南天然石材,是最能展現空間質感的材料之一,也是最容易因錯誤選材、施工或養護,而造成高額損失的建材。一塊石材,不只是紋理漂亮就能使用。不同石種的硬度、吸水率、耐酸鹼性、加工方式、施工工法、對紋設計、收邊細節,到後續的清潔保養,都將直接影響空間的美感、安全性與使用年限。本書由石材實務專家集結多年經驗,完整整理天然石材與奢石在住宅、商業空間及建築中的應用知識,從材料科學、設計美學到工程管理,建立一套真正符合室內設計與裝修現場的石材決策系統。書中首先建立天然石材的基礎知識,帶領讀者認識各類石材特性、加工方式、價格形成、施工工法、驗收重點,以及常見病變與養護方法;接著深入解析近年高端空間廣泛使用的「奢石」,說明稀缺價值、透光性、紋理美學、色階運用、大板配置與對紋技巧,協助設計師掌握豪宅與精品空間最重要的材料語彙。此外,更完整收錄大理石、花崗石、石英石、蛇紋石、洞石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等常見石材的特性、適用空間與設計重點,並整理石材選用風險、工程溝通、施工管理及快速檢核表,幫助讀者在每一個決策環節,都能做出正確判斷。無論是室內設計師、建築師、工務監工、石材從業人員,或正在規劃自宅裝修的屋主,都能透過本書建立完整的石材知識架構,避免憑經驗選材、靠運氣施工,真正做到從設計、美學、工程到維護的一次到位。本書特色★ 一本建立完整石材知識架構的實務工具書從天然石材的形成、分類、性能、加工、價格,到施工、驗收、養護,完整建立石材知識系統,不再只會看花色,而是真正懂得如何選對材料。★ 從材料科學到空間美學,一次掌握石材設計思維解析石材紋理、色階、光澤、透光性如何影響空間氛圍,教你理解不同石材在住宅、商空、豪宅中的設計邏輯,而非僅停留在材料介紹。★ 完整收錄奢石應用與最新設計趨勢深入介紹奢石的稀缺價值、代表石種、透光設計、對紋配置、大板規劃及空間運用,掌握近年高端住宅與精品商空的重要材料趨勢。★ 工程現場最需要的施工與驗收指南收錄乾式、濕式、地坪、高架等施工工法比較,整理填縫、美容、收邊、工程驗收重點與常見施工問題,降低工程風險。★ 常見石材一次看懂,不怕選錯材料完整介紹大理石、花崗石、石英石、洞石、蛇紋石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等石材特性,搭配適用空間與設計建議,快速建立選材能力。★ 大量圖表與對照整理,快速解決現場問題以選材對照表、性能比較表、施工流程圖、價格形成、病變處理、養護方式及快速檢核表等實用內容,讓專業知識更容易理解,也方便工作現場立即查閱。
從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發,不談理論和艱澀知識,文科生也能輕易了解用在實務工作上!「該選什麼材質?為什麼做出來的東西不堪使用?」「同樣的效果,該選擇便宜材料另做加工?還是選用較貴材料減少加工?」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否;更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」,並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識,更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷,如延展性、導熱速度、生鏽與否等,便能依據設計的功能性和美學需求,參酌加工方式、成本、交期,進而篩選擇定材料。本書從材料應用著手,綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性;在兼顧外觀、實用性的同時,納入營業觀點,將資源做最大整合與最有效的利用。打開本書你將學會:‧三大材料特性一手掌握:機械性質、物理性質、化學性質‧涵蓋金屬非金屬材料,參考最實用:鋼鐵/鋁/銅/塑膠/陶瓷等‧統整熱處理加工如何改變材料特性:淬火、回火、退火、正火、高週波淬火、滲碳‧節省時間、成本最具效率:從材料用途反推,建立一套選材的標準化程序§設計人專業推薦§王千睿 (國立臺灣師範大學設計學系教授)陳德勝 (Xcellent卓嶽設計創意總監) 潘炯丞 (BenQ數位家居產品事業部處長)§日本讀者實證推薦§「文科出身的製造業相關從業人員必讀!將艱深的材料知識以相當淺顯易懂的方式解說;恐怕沒有其他書比這本更讓人容易理解了。」「以金屬材料為中心一直到非金屬材料都有廣泛的介紹,深入淺出的說明足見作者在實務經驗、學識、論述能力上都有過人的表現。」「本書介紹業界常用金屬材料的主要特徵,易讀易懂;推薦用來擴大自己的視野跟知識範疇。」
帶你探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品✦ 英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主✦ 跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物◎ 初版書名:《讀建築的故事》 本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫,唯有建築物中有人,建築物才能合理存在。——黎辛斯基 英語世界最優秀建築作家黎辛斯基,以七十九歲高齡精選影響深遠且如今還能造訪的百座經典建築,探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響,且反映人類對於美與秩序的追求,以及最重要的是,建築能持續供人使用的價值。▋ 7000年來最具代表性的建築奇蹟本書收錄的經典建築,橫跨西元前5世紀到21世紀,包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等,全書從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變:當古埃及的建材從磚塊改為石頭,金字塔才得以建造出來﹔羅馬的拱門讓建築無需太多柱子就能承受重量﹔而摩天大樓之所以可以存在,立基於電梯的發明之上﹔至於玻璃帷幕大樓的合理性,則與空調的出現密切相關。▋ 閱讀建築,見證時代這些乘載人類美感與文化的建築,是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果,其高昂的造價與巨大的勞動力需求,促進了社會的經濟發展。此外,這些偉大建築不只供人欣賞,建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品,紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗,建築的形式與細節得以持續為人欣賞,並在不同時代以復古之姿重生。同樣地,建築也保留足以見證的歷史痕跡,各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。▋ 百棟經典,開拓你觀賞建築的視野作者主張人是建築的中心。因為建築物的功能反映各時代人類的生活方式與需求,而建築物的形式與細節,也因為人的使用與欣賞,才得以在不同時代復古重生。在本書中,我們將由外而內,從建築的外觀、美學到背後的歷史、技術,深入探索這些建築之所以偉大的緣由。誠摯邀請您和我們一起翻開這本書,將這些經典建築的美麗傳承下去。不論,您是建築門外漢或內行人,都可在本書中找到值得了解的建築故事,開啟你對建築的認知與想像。|專業推薦|吳光庭 國立清華大學通識教育中心教授吳秉聲 國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長蔣雅君 中原大學建築學副教授☺ 專業好評 ☺對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法,我深有同感,換言之,建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進,而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭,國立清華大學通識教育中心教授本書是一部跨越時代的建築史之旅,作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸,帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌,更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲,國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne,《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史,它教會讀者如何真正地看待一棟建築,並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley,《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身,帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis,《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard,《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland,《維特魯威:建築十書》的作者一如既往的務實,黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量,以及在偉大建築創造中始終存在的人性,本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn,William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品,講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke,耶魯大學建築學院院長
收錄超過120場音樂祭!跟著音樂祭去旅行,打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本,一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭,一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫,從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭,到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天,從城市到山林、海邊與溫泉鄉,帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出,更跟著音樂走進地方,深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯?必吃美食是什麼?哪家餐廳可能遇見樂手?祕密朝聖點一次收集,新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格,從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯,全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表,方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖,或想挖掘更有地方感的中小型活動,都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪,深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談,包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗(本書作者):「我跑遍世界各地的音樂祭之後,發現日本其實是音樂祭大國,全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外,也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會,本書想推薦各位這種全新的旅遊形式,帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化,看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭,從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭,從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹,從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議,讓讀者不只是去聽音樂,而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」,更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排,到現場禮儀、常見問題、必備用品,全都一一整理,第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪,理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談,從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作,都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看,文化行銷即不單是一般的商業行銷,而是一種文化軟實力的競爭,於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引,提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向:從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理;>>戰術上則從差異化轉向制度化:從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇,當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢,企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值,特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理,個性表達需求,累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點,政府與企業界不約而同地,設法以自身的文化特質強化其形象塑造,以及品牌經營,就文化行銷而言品牌即人,精華在如何創造價值,創造什麼價值,以人的真本性(authenticity)形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享:國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行,開創流行:鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心,創意無限大:極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者:智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟(李友邦將軍紀念館)的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系,在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上,創新潛力結合新智能科技動能,開創一個新的文明體系正適其時,這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程,文化底蘊為其關鍵。
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫,最完整的本土獨立音樂發展史! ●任將達(水晶唱片)●黃孫權(策展藝術家)●林生祥(音樂創作人)●林昶佐(閃靈)●阿爆(母語創作人)●戴曉君(音樂創作人)——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂,來自底層,來自土地,來自時代躁動的聲音。解嚴後,本土意識抬頭,一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首,開啟了新台語歌謠運動,反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後,一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手,持續以母語,唱出根基於庶民生活的臺灣意識,他們唱出社會關懷,也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像,是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪,看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵,如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展,扣合社會的變動脈絡為縱向主軸,不同時代創作者對故鄉的聲音記憶,橫向勾勒台灣各地的人文風貌,還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書,你將重返自由與反叛的年代,看見臺灣如何在音樂人的帶領下,從家鄉和歷史尋根,找回自身的文化認同,找回屬於自己的聲音!▍設計概念裝幀設計|詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹,以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪,象徵生命力的植物,呈現臺灣三十年獨立音樂,以不同形式、不同語言,在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩,搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格,則是再現出音樂創作者,不只向外大張旗鼓抒發自我,也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟,談論身為作曲家與音樂的關係這種感動,既是創意,也是創造,來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來,感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人,但是如果要我選擇當個好人,還是要創作好曲子,想也不用想,我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論,又有力量感,是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品,讓感動在電影落幕後依然延續,不禁讓人產生好奇:為何他能十年如一日地維持創作高峰,保持源源不絕的創意?關於創作與音樂,久石讓這麼說——*所謂的一流,即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作,不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品,那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說,或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品,是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成?如果辦得到的話,就能自稱為作曲家、小說家或電影導演,並且以此為生。*音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法,比如哭戲就用悲傷的曲子,或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面,我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。*如果要做,我就要做到第一名,因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中,如果想要往更高更好的地方發展,最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好,那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話,就要寫出好曲子,否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法,第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意,完整收錄其職人哲學與人生感悟,結合具體的配樂案例,真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面,在琴鍵和五線譜上,「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點.線.面 \隈研吾我還能再看到幾次滿月? \坂本龍一 音樂使人自由 \坂本龍一 蝦蟆的油:黑澤明尋找黑澤明 \黑澤明
★ 《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯,設計師羅文岑視覺統籌★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動;收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》,是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名,源自於臺灣原住民西拉雅族(Siraya)語「Mata」,代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中,將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」,演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊,刻意選擇西拉雅語Mattauw,是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬,希望帶領大眾,用原民與大自然的視角,看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季,打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火,轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺,團隊花費三年時間,針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查,之後根據調查紀錄,邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群,以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」(Advocative Eco-Art Festival)的彈性與連結性。希冀以藝術為中介,促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中,範圍橫跨嘉義縣與臺南市,串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落,一路延伸到臺南七股的入海口,這不是一個單點的展覽,而是將整條138公里的河流流域,視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首,集結14位不同領域的策展人,諮詢顧問丘如華、曾旭正,分別透過小事報(洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚)、水(洪榆橙╱楊志彬)、竹材(陳冠彰)、潛行攝影(沈昭良)、植生(黃瀞瑩)、土(陳冠彰)、農(吳克威╱蔡郁柔)、聲音(林芳宜)、原民(那高.卜沌)等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動,在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下,串聯河川的上游到下游,並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季,可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了,當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡,而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地,重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」,也為臺灣的地域型藝術節,立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季,是當時南臺灣轟動盛事,為期長達107天,活動範圍廣泛,跨越當時的疫情威脅,匯聚官方與民間多方眾籌集資,涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域,藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定:★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路:曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像?一條溪的流域美學該如何論述?一條溪的流域旅行的動力來自何方?這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來,時時問我自己,卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍(總策展人)◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄:89位作者+7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片/圖片,全書608頁全彩印刷,厚度達4公分。中英對照,圖文相映,翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容,是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。◎內容包括:策展論述、展區圖、61組作品&藝術家介紹(詳見本書目錄)、九大子計畫介紹,以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀,她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等,也都收錄在本書中。
#江戶文化歷史天才youtuber& #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點,一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠,在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們,就看懂整個浮世繪興衰史 & 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面, 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重, 面對標榜主流王道的強力對手,依舊獨自摸索、絕不服輸,滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ & 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷,讀得開心才是王道! 浮世繪界,真是一群怪才雲集! & 仿作畫師出身還自由接案,竟還敢在仿作上署名、重新出版? 特別講究「毛髮」的孤獨畫師,讓雕版師超崩潰? 還有超狂的江戶「創投型出版社」,蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才? 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗! ♡ 從零開始了解,浮世繪的關鍵事物! ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開! \\\ 齊聲推薦 /// Kaoru/FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔/戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝/不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度,蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌,當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機!日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人,藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔/戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史,介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber,同時是歷史作家、女演員,曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖,深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友,剖析畫師們的畫風,如實地呈現出各自的個性和人生觀,輔以插畫、雙格漫畫與代表作品,揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來,江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界, 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂,提供給生活在「浮世」的人們。 那麼,浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢? 你是不是覺得,浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞? 其實在江戶時代,浮世繪是為大眾大量製作的印刷品,可以說是當時的「流行文化」。 那麼,能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們,究竟是怎樣的人物呢? 本書將這些浮世繪明星畫師與傳奇出版商的光榮與挫折, 透過豐富的插畫與代表作品,輕鬆有趣地呈現給讀者! 像是怪才中的怪才・北齋、浮世繪界的教父・豐國、最接地氣的庶民派・廣重…… 浮世繪始祖菱川師宣把木版浮世繪帶入庶民世界,繪畫從「只有一部分人能享受的藝術」,轉變為「誰都能輕鬆享受的娛樂」,賦予了繪畫新的價值。 可說是當今漫畫熱潮的原點之一。 這些極富個性的藝術家們,其人生與個人風貌一旦了解, 你看浮世繪的眼光,一定會變得更加有趣! 本書將浮世繪發展興衰分為黎明、變革、全盛、爛熟、黃昏五個時期,介紹了16+1位家喻戶曉的浮世繪明星畫師, 從浮世繪始祖菱川師宣,到東洲齋寫樂、葛飾北齋等人,以及推動江戶時代浮世繪界發展的重要人物──蔦屋重三郎。 透過清晰易懂的方式介紹他們各自的生平與藝術風格。輔以插畫、雙格漫畫與代表作品,呈現畫師們輝煌與挫敗交織的人生, 也透過專欄,解析江戶時代圍繞浮世繪展開的文化。 不論是觀看2025年大河劇,還是欣賞浮世繪作品,都會變得更加有趣──這是一本描繪江戶浮世繪師群像的人物傳記! / 讀者好評: 「雖然我們都看過那些畫,但想想看,究竟是誰畫的、那個浮世繪師是什麼樣的人,大家根本不太知道吧?一位又一位奇人登場,讓我一口氣就讀完了。」──sui-u 「淺顯易懂!非常適合做為浮世繪師時代背景的入門書!」──totto 「我是那種去美術館或博物館時,會先看說明文字的類型。 過去想了解浮世繪,也拿過幾本書來看,但大多著重於製作技術,總覺得有點老派又難懂,除了北齋的風景畫以外,其他的畫也不太能讓我產生興趣。 但這本書徹底改變了我的印象。它讓我了解到,浮世繪當時就是最尖端的大眾文化,而繪師們也不斷革新技術與表現手法。作者的筆調既幽默又富有江戶文化的深厚知識,讓人讀起來非常愉快。像我這樣對歷史稍有興趣,但對文化史沒什麼好感的人,這本書真的正合適,它讓我立刻有了「想去看浮世繪展」的衝動。」──まるどく
★ 在家就能學會最傳統的天然漆金繼工藝★ 初學者也能輕鬆完成的金繼入門指南 使用天然漆修復,安全、環保又耐用 讓裂痕成為器物最美的生命紋理 從修復技法到生活美學,一次體驗金繼的療癒力量 真誠推薦光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑 你是否曾有過這樣的瞬間——心愛的器皿破裂的那一刻,讓人難以割捨?正因為珍惜,即使出現缺角或裂縫,也希望能將它修復,繼續長久使用。 能夠實現這份心願的,正是「金繼(Kintsugi)」這門古老而溫柔的工藝。「金繼」是一門修復破裂或缺損陶瓷與漆器的技術,使用取自漆樹的天然漆作為黏合劑;乾燥後質地堅實且耐用,安全無害兼具環保。修補完成後,再以金粉或銀粉點綴裂痕,使原本的傷痕轉化為獨特而細緻的紋理。 漆藝作家堀道廣,為初學者介紹「可在家完成」的金繼方法。透過清楚易懂的步驟與觀念,帶領讀者一步步走進修復的世界,體驗讓器物重生的療癒過程。 【本書特色】・使用真正漆料的「最傳統」方法,保由工藝本質・在傳統技法中加以簡化,初學者也能輕鬆上手 ・對身體「最無害」安全的修復方式,無毒環保・使用基本材料,「最節省費用」的入門選擇 金繼的意義不僅止於修復。是面對無常、擁抱變化的生活哲學──裂痕不再是缺陷,而成為器物的生命足跡,甚至化為象徵經歷與美感的「勳章」。 這樣的精神,體現了珍惜物品、延續使用的價值觀。金繼從單純的修補技術,發展為融合工藝與美學的藝術形式,延續器物的生命。每一道裂痕承載記憶與情感,使器物重新回到日常生活中,繼續陪伴人們走過年年歲月。《在家也能做金繼》是一本揉合工藝、美學與生活哲學的入門書,讓修復不再遙遠,而能在日常中親手實踐。當器物重新回到手中,也讓我們看見破碎之中的美。 隨書優惠光山行官網折扣碼,凡購買「金繼長期課程」、「pro修復材料組」、「lite修復材料組」,結帳輸入優惠碼,單筆訂單折扣200元。(至2026/12/30止) ―――――光山行漆器工藝 第三代負責人 賴信佑我常在課堂上跟學生說:「與金繼修復相遇,永遠不嫌晚。」如果你正在猶豫,這將會是一本陪你踏出第一步,開始接觸金繼修復的書。
透過畫家之眼,探索美即使世界是荒蕪的沙漠,仍能從中找到美的路徑藝術巨擘路米斯畢生美學思想與繪畫觀集大成★影響全球的美感啟蒙經典★從觀看生活,到藝術創作;從欣賞藝術,到美學追求……像藝術家一樣觀察思考,從平淡日常,窺見永恆之美★ 12項繪畫原則 ╳ 61幅經典畫作 ╳ 17張圖解分析★ 水彩名家簡忠威——專文解說★ 享譽半世紀,所有習畫者相見恨晚的一本書!從題材到技法,淬鍊風格與心法的13堂課達文西說:「繪畫不是複製眼前一切,卻對它一無所知。」《畫家之眼》企圖為所有藝術愛好者解決一個最基本,也最難回答的問題:何謂藝術之美?繪畫大師路米斯從畫家的角度出發,探討畫家如何看待生活周遭的一切,以及藝術的本質。同為傑出藝術教育家的路米斯,善於引導讀者思辯,並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家。即便是不懂得作畫的藝術愛好者,也能從本書獲得啟發。本書結合大師作品與路米斯手繪圖解分析,循序漸進告訴讀者,如何「觀察取材」、「簡化主題」、「設計構圖」、「調和色彩與韻律」等。本書核心的12項繪畫原則,就是古今繪畫大師追尋美的歷程,更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。眼前所見,遠比你所知更多培養畫家之眼,掌握審美的12大要素▎ 什麼樣的畫,才算得上是好畫作?能夠取悅你的畫,就是好畫作;用取悅自己的方式去畫,就能畫出一張好畫。每個人發現的美,都可能與眾不同,真正困難之處在於如何將其捕捉。因此,學會以「畫家之眼」看待事物,是追尋美的第一步。▎ 如何將作品從「好看」提升到「美」的層次?好看的畫作通常內涵不足,沒有真正深入或忠於自然之美。藝術作品要有內涵和美,就必須以事實為依據。畫家為了畫出美的畫作,會將自己置身在最能激發靈感的美景中,並終其一生研究眼前所見的真實。▎我們應該畫己所見,還是畫己所感?畫家應該畫出眼前所見的精髓,而不是看到什麼就照單全收。設法在作畫前全盤考慮美的要素,好比:如何強化或簡化主題?如何運用色彩對比製造戲劇效果?畫面的編排能否完整解釋作品?透過思索這些問題,將美加以擴大、發展。▎如何發展出引人入勝的個人風格?習畫者如果想進一步淬鍊出個人風格,就要先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格,只能自行創造,無法複製。必須先學會「觀察」,培養自己的「畫家之眼」。每位畫家都應耐住性子,持續實驗,為自己找到創作的答案。 「美原本就存在,只是等著我們去發現。」本書不同於一般藝術史著述,以繪畫大師的角度出發,不只提供讀者觀看的方法、藝術的知識,更催化讀者的創造力。即便不舉起相機、不拿起畫筆,眼前所及之處,創作與美俯拾皆是。
最傑出的草間彌生圖像傳記!「不只是描繪與致敬,更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚!大膽的圖像敘事,把墨守成規拋在腦後,隨著「圓點女王」的人生曲折起伏,在密集圓點中,一起狂喜昇華!★圓點,南瓜,密集,迷幻,鏡屋,軟雕塑,草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興,在觀看藝術品時,我們到達了自己心底從未抵達的深處,命運、藝術、時尚、消費,失去了界限,我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生!賽門.艾略特在這本圖像傳記中,生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變,以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程,還有如何一步步成為國際藝術巨星。完美捕捉草間彌生引領的文藝復興,細緻描述草間彌生的躁動與糾結,真摯的情懷,在他的筆尖迴盪,把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感,直接說出來!行雲流水,一次盡覽草間彌生精髓。金句連連,經典意象處處!這本書呈現出你前所未見的草間彌生! ◎「絕佳構圖,將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中,無限延展、變形,讓我們真實看見劇情張力十足的人生!」──《Buzz Magazine》 ◎「每個人都擁有不同的偏執,草間彌生之所以引起廣大共鳴,是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界,那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門.艾略特 ◎「面對人生與病痛,我循著藝術的線索前行,在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生 ◎「從第一頁精彩到最後一頁,完全沉浸在草間式的華麗之中,驚呼連連!」──譯者 林俊宇★★__最傑出的圖像傳記,描繪最傳奇的當代藝術大師! 英國圖像作家賽門.艾略特,以高明敘事手法,在流暢節奏與鮮明構圖下,將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙,巧妙融入圖像傳記中,呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦,也濃縮出華麗深刻的藝術人生,被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。 在描述草間彌生不同人生階段,艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。 例如,在描繪童年受苦於自身精神官能症,並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時,艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時,則大幅抽離色彩,讓孤獨與狂妄感充分浮現。 艾略特也採用不規則分鏡結構,讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事裡,流動式觀看草間彌生癲狂又迷幻的一生。★★__斑駁、絢麗、躁動、糾結、昇華,是什麼讓草間彌生獨特?【童年】從原點到圓點,自稱「精神病藝術家」 1930年代成長在日本松本市,窒息的母愛,壓迫的父權,衝突的家庭,被迫跟蹤父親尋花問柳,直擊少女不該觀看的場面,因而對性產生厭惡。同時,思覺失調症病發,眼前所見滿是「圓點」,只有繪畫能昇華眼中世界,早早開啟獨特語彙,將傷口翻轉為力量,造就早期「波卡圓點」作品。 草間提出「自我消融」概念,將世界看成是被圓點覆蓋和填滿,代表生命與宇宙的「無限」,以及個人得以融入宇宙。【勇闖紐約】普普藝術運動+裸體行為藝術,與安迪.沃荷齊名 1960年代,進入紐約前衛藝術圈,見證「普普藝術」爆發的那一刻。在愛與和平的時代氛圍中,裸體行為藝術《乍現》,讓她成為媒體焦點,不只與安迪.沃荷齊名,聲量甚至超越!【柏拉圖式戀愛】強悍母親vs性愛恐懼 與超現實主義藝術家約瑟夫.康奈爾相遇,兩人同病相憐,都有個控制欲強烈的母親,以對性愛的恐懼,讓兩人糾葛纏繞,卻僅止於「柏拉圖式戀愛」。【創作爆發】跨界時尚,晉身女王 除了「圓點」和「乍現」,草間彌生陸續創作出「鏡屋」、「繁殖」、「南瓜」等系列,並因跨界與時尚品牌路易威登聯名,而讓藝術飛入尋常百姓家,成為經典時尚元素。 不過,讓草間傷心的是,因性別劣勢,她的「軟雕塑」藝術創作不斷被西方男性藝術家抄襲、佔有。日本也因裸體藝術,將她視為「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」,母校松本高等女學校甚至將她逐出校友會!【自願幽居】藝術之中得自由 面對困擾的精神疾病,1977年起,草間彌生主動住進東京的精神療養院,每天往返工作室持續創作。幽居歲月反而讓她創作力大爆發,在經歷全球30多場展覽,以及無數雙年展與三年展之後,她重新被世人看見;也從「日本之恥」,變成「日本之光」。★★__超多好評,不可錯過的圖像傳記! 「讓人目眩神迷,這本書就是一場充滿玩心與生命力的藝術盛宴。」──《Buzz Magazine》 「這本圖像傳記本身就是一件設計精巧的藝術品,一部關於藝術的藝術之書。」──《Forces of Geek》 「絢麗奔放,洋溢生命力。這部看似輕盈卻力量十足的作品,不只是致敬與評論,更是一場對藝術史的重新凝視。即使置身充滿怪奇與前衛氣息的藝術世界,草間彌生依舊是獨一無二的存在。這是一本迷人而有力的作品,讓長久以來在西方被低估的草間彌生,得到應有的注目與讚譽。」──《Now Read This!》 「極度前衛的圖像傳記,呈現極度前衛藝術家的一生,在絢麗中充滿療癒,在低谷中溢滿喜悅的泡泡生命!」──《Broken Frontier》本書特色1. 圖像媒體齊力盛讚!《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》譽為「最傑出的草間彌生圖像傳記」! 真正的圖像傳記,以畫面張力,精彩描繪草間彌生一生的起伏與糾結、昇華與突破。行雲流水,盡覽藝術精髓。2. 圖像敘事手法高明,每個段落的構圖都切合草間彌生該人生階段的語彙流變! 以流暢的節奏和鮮明構圖,將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙,巧妙融入這本圖像傳記。在描述草間彌生不同人生階段時,也巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。3. 綿密圖像,有人生、有時尚、有藝術、有秘辛!精彩一次滿足! 巧妙將草間彌生博大精深的藝術創作融會貫通,讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事流動裡,流動式觀看了她的一生。狂喜又療癒!
跟著21萬粉絲的韓國人氣畫家CaCol╲零基礎的我,竟然學會了!╱──看了就會畫──你的平凡日常、每個開心瞬間,用畫筆填滿整本速寫本代針筆X麥克筆X自來水筆X構圖技巧街道建築∣咖啡空間∣人物描繪∣自然景物∣餐桌和食物∣天空與樹從基礎到實戰,一步步學會城市速寫●讓城市街角,走入你的速寫小本本!① 20頁左右最剛好 ② 用一個月畫好畫滿③ 速寫本尺寸要在A5以下④ 今天就開始,別拖到明天這本書將陪你畫完一本素描本,從克服空白頁的壓力、建立每天畫一點的習慣,到慢慢累積自己的創作紀錄,讓畫畫真正成為生活的一部分。●第一筆,到一整個場景,畫街景繪生活有方法!① 3種握筆法② 線條表現法 ③ 畫建築的起始點④ 人物形成3階段⑤ 咖啡館室內構圖帶你從握筆方式,到一條線呈現的不同畫法與不同質地,並拉線細部說明不同物件作畫時的關鍵細節。還告訴你如何快速完成街景人物、15分鐘速寫一棟建築、建構一整片樹林海景,與風格獨具的咖啡館。●Plus+ 影片示範、獨門Tip、描畫範本….近身跟作者學會獨門技巧 ① 13組影片示範,手繪作家畫給你看 ② 36個CaCol獨門訣竅與領悟,讓畫更到位③ 8組速寫範本!跟著描畫就會懂掃描QR Code,提供插畫家的親筆手繪過程記錄,包含握筆的方式、畫畫速度與順序,看懂城市畫的關鍵技巧。書中還有滿滿提醒TIPS!作者犯過的錯走過的路都告訴你。最後更提供線條圖稿描畫頁,淺色印刷的速寫圖案,方便讀者用代針筆、麥克筆等各種工具,沿著線條描畫訓練手感,輕鬆成為「畫畫神手」。不只是一本教你「畫法」的教科書,──也是一位資深城市畫家獨門經驗分享──▋從工具開始,找到最適合自己的畫法代針筆、麥克筆、自來水筆、水彩、紙張與素描本怎麼選?作者分享多年城市速寫經驗,帶你認識各種工具的特性,找到順手又能持續畫下去的組合。▋基本入門,從玩線條開始!線條、幾何圖、光線明暗的理解,進一步學會透視從線條、幾何圖形、光影陰影到透視技巧,逐步打好城市速寫基礎!看似複雜的街景與建築,也能拆解成容易理解的形狀與方向。▋自然景物、建築速寫、人物、室內空間!畫出旅行中的每一處,每個物件……樹木、石頭、植物、天空、建築物、汽車、階梯、桌椅、食物、咖啡館室內空間、人物比例與臉孔表情……從單一物件到完整場景,帶你循序漸進掌握城市速寫常見題材。▋學會構圖,讓速寫本更有故事感不只是把眼前景物畫下來,也能透過留白、裁切、邊框、主題配置與畫面組合,讓一頁頁速寫更有節奏。咖啡漬、紙杯、餐巾紙、票券與小物,也都能成為素描本裡的創作素材!▋45個作者私藏技巧,不藏私分享不知道畫什麼、怕畫失敗、素描本畫到一半就放棄?書中整理城市速寫的實用建議,幫助你降低壓力、累積習慣,把「今天也畫一點」變成日常。本書同時為你示範了不同作畫工具的多樣呈現,同樣的街角,用鋼筆線描是一種氛圍,加上水彩渲染又是另一種效果;正面構圖是一種敘事,側面特寫也有不同張力。這些細微的選擇,正是讓你的作品帶有個人風格的關鍵。這不只是一本教你「畫法」的教科書,也是一位資深城市畫家的經驗分享。你會看到他如何用炸豬排的形狀套用在樹的初步繪製、如何用車輪比例掌握車子的結構、以及用幾條弧線完成人物基本身形。書中還可以看到不少特別提醒,都是作者長久以來在繪畫過程中領悟到的訣竅。【本書特色速覽 】✓ 約300張豐富教學例圖✓ 工具挑選與活用技巧✓ 透視、光影與構圖基礎✓ 自然、建築、室內與人物速寫✓ 45個城市速寫實用撇步✓ 可立即描畫的速寫練習圖案
▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事,200+愛慾大蒐奇非關情色,皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識,歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫|心碎診斷|最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊|怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費,齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特|龐貝壁畫|《印度愛經》│埃及愛侶|中世紀手抄本愛情|《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶(心)》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床,尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫,一對袒露的美麗酥胸,是藝術家送給情人的定情信物?●科西嘉島婦女,怕丈夫裝死逃避婚姻,竟用毯子將屍體反覆拋落,確認再確認?●埃及人可以離婚還懂得避孕,木乃伊還會裝上假陽具,供來世使用?●希臘男男戀人組成的軍隊,無堅不摧,他們寧可犧牲,也不願被所愛之人看見臨陣脫逃?●馬雅婚禮是巧克力愛情,新郎新娘會交換五顆可可豆,賓客一起共飲巧克力?●北歐男子可以外遇,甚至有床奴,但若是染指人妻,不但會被罰款,甚至處決?●英格蘭人賣妻,最後拍賣得標者竟是妻子情夫,大家好聚好散各奔前程?●義大利考古出土的新石器時代骸骨,竟以戀人相擁姿勢長眠六千年?●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手,竟是王后屍體之手?﹗●十五世紀的格鬥書,為決裂的婚姻關係提出解決之道,進行夫妻決鬥?●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶,反促使妻子跟鎖匠求助,投入鎖匠懷抱?●人稱「血腥母獅」的復仇女,組建軍隊為亡夫報仇,甚至開啟十三年的海盜生涯?●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得,「少了交談,愛情樂趣就少了三分之二」?!●19世紀十七歲少女的徵婚啟事,寫著渴望結婚,對象不限,即使斷腿,也不在意!●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰,從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅,只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心?●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢,創立「桃花絕緣男革命聯盟」,甚至走上街頭抗議?●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利,賺進了數百萬美元?﹗●日本公司發明一款胸罩,穿戴者唯有在愛人面前,才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦?▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心 有多少愛情驅動的故事和習俗,消失在時間的洪流中?本書的靈感,來自於19世紀奧地利鄉下女子的腋窩。她們按照傳統,在一群滿臉忐忑的年輕男子圍觀下,翩翩起舞時,塞在她們腋下的蘋果片。當汗水將蘋果片浸透後,女子會將蘋果片獻給心儀的追求者。如果對方有意,就會欣然吃下那塊濕漉漉的蘋果片,為自己有機會分享她的專屬體香而感到榮幸。如果他婉拒,蘋果片就會塞回腋下,靜待下一次出擊。愛情短暫、無形且無常(如同莎士比亞在《羅密歐與茱麗葉》中的絕美描述:「嘆息化成之煙」);但對歷史學家來說,愛情卻是引發騷亂與後果的古老引擎。本書藉由追蹤愛情留下的物質痕跡,包括閃閃發亮的奇妙器具、神祕遺物和啟迪巨作,來探索愛情如何在歷史與藝術中,扮演改變意識的活性角色。每件藝術品都有一則引人入勝、扣人心弦的故事,從兩位歷史人物的私密關係,到文化的哲學思想、奇風異俗以及愛慾神祇。每件作品都提供了一扇窗口,讓我們窺見世界各地千萬年來那一顆顆可感可知、悲喜貪嗔的情愛之心。五千多年來,詩人、作家、藝術家與吟遊詩人不斷傳頌愛慾的歡愉和煎熬,我們可以在時間的河床上回溯得更遠,去尋覓愛情留下的足跡。▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻,留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫,帶我們走入美索不達米亞的愛情世界;埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷,散發出一種罕見的從容與親密,引人共鳴,瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎,從龐貝壁畫到獨角獸 在古希臘,我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代,在龐貝城劇力萬鈞的背景下,變得香豔無比,那些教人瞠目結舌的情色製品,讓十九世紀的挖掘者震驚反感,直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一,就看我們如何解讀其中線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關於愛情,不能不提愛情密技與性愛訣竅,書中除了探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛,看到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病,以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術,賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝,以愛之名的傳奇故事 這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題,但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事,是一段烈火復仇的蛻變傳奇;數百年後,同為法國女子的珍妮・巴雷,以無私之愛為核心,陪伴愛人,大半旅程男扮女裝,成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇,帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪,撒馬爾罕的清真寺,馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈,發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑,每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼,娛樂性十足,一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。▌珍貴文化遺產˙鑑賞提醒本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料,皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻,搭配完整的歷史背景與說明,忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋,為人類歷史&藝術的珍貴遺產。
本套書組合共兩冊:《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題,200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事,200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色,皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事,200件愛慾大蒐奇,背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫|心碎診斷|最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊|怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識,歎為觀止、大開眼界印度邱比特|龐貝壁畫|《印度愛經》│埃及愛侶|中世紀手抄本愛情|《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶(心)》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床,尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫,一對袒露的美麗酥胸,是藝術家送給情人的定情信物?●科西嘉島婦女,怕丈夫裝死逃避婚姻,竟用毯子將屍體反覆拋落,確認再確認?●埃及人可以離婚還懂得避孕,木乃伊還會裝上假陽具,供來世使用?●希臘男男戀人組成的軍隊,無堅不摧,他們寧可犧牲,也不願被所愛之人看見臨陣脫逃?●義大利考古出土的新石器時代骸骨,竟以戀人相擁姿勢長眠六千年?●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手,竟是王后屍體之手?﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢,創立「桃花絕緣男革命聯盟」,甚至走上街頭抗議?●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利,賺進了數百萬美元?﹗▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻,留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫,帶我們走入美索不達米亞的愛情世界;埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷,散發出一種罕見的從容與親密,引人共鳴,瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎,從龐貝壁畫到獨角獸 在古希臘,我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代,在龐貝城劇力萬鈞的背景下,變得香豔無比,那些教人瞠目結舌的情色製品,讓十九世紀的挖掘者震驚反感,直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一,端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關於愛情這類主題的書籍,若無法提供大量的實用建議,就談不上完整,若讀者恰巧偏愛從實驗性十足且極度不可靠的知識來源中,汲取愛情密技與性愛訣竅,算是找對地方了。例如,探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛,會讓我們循線找到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病,以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術,賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝,以愛之名的傳奇故事 這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題,但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事,是一段烈火復仇的蛻變傳奇;數百年後,同為法國女子的珍妮・巴雷,以無私之愛為核心,陪伴愛人,大半旅程男扮女裝,成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇,帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪,撒馬爾罕的清真寺,馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈,發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑,每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼,娛樂性十足,一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。【珍貴文化遺產˙鑑賞提醒】本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料,皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻,搭配完整的歷史背景與說明,忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋,為人類歷史&藝術的珍貴遺產。《瘋狂美術館》──藝術史上的天才奇作大解謎瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎每件藝術珍品,都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床……波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像……導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作說出引人入勝的藝術天才怪胎史▌一場怪咖齊聚的珍奇美術館●傳說中的整容烘焙坊,頭進烤箱,就能整型,但要小心,烤太久脾氣變差?●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁,據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年?●義大利的「陰莖樹」濕壁畫,竟遭修復者指控,清除掉好幾組睪丸?●日本曾有放屁比賽,還被畫家入畫大大諷刺?●可憐的傷口人,幾乎所有暴力傷害,都出現在他身上,旁邊還註記治療方式?●醜公爵夫人究竟真有其人?生了慢性骨骼怪病?還是畫家的厭女症作祟?●名畫也有《四季》,羅浮宮最吸睛的畫作,為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像?●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》,竟燒得她慾火焚身?●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女,歷史上有好幾位?▌視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽 大多數的藝術史書籍,都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點,但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽,把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事,讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然,其中也包含一些眾所周知的作品,但它們之所以雀屏中選,進入這座假想性的珍奇美術館,並非它們擁有傑作的殊榮,而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代,都怪得出奇。▌從日本、中國到歐洲,橫跨全球的奇人軼事大蒐奇 為本書挑選作品時,以全球做為蒐羅範圍,從日本十三到十九世紀的九相圖,歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間,探討了墓葬藝術;亨利.菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特.杜勒的末日夢境,漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶.布拉索的作品,將我們帶入藝術惡作劇的領域;而藉由阿特蜜希雅.真蒂萊斯基的悲慘故事,我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術,局外人藝術,做來敲爛的藝術,用人體做的藝術,醜聞和諷刺的藝術,靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術,瘋狂的藝術,想像的藝術,狗頭人的藝術,最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華.霍普所說的:「如果能用話語表達,又何必用畫的。」所以,讓我們開始對話吧。
~跳脫框架,實現創意~隨筆一畫讓每一天加倍可愛、療癒滿分!【本書特色】◎掌握簡單技巧就能畫出可愛插圖,零基礎也能輕鬆上手!◎收錄300多種插圖範例,從動物、人物、食物到節慶裝飾,靈感信手拈來!◎附贈原創留言小卡範本,為你的心意增添更多可愛魅力!想讓筆記、卡片變得可愛一點,卻不知該從何下手?覺得自己不會畫畫,甚至認為畫出可愛插圖需要長時間學習?在此,為你獻上日本插畫家 Yomorinari 帶來的《簡單畫就很可愛!圓滾滾的療癒系迷你插畫手冊》!♡300多種圓潤可愛插圖♡從動物、人物、食物,到生活用品與各式節日慶典,以簡單圖形開始,透過清晰的步驟教學與繪製過程,逐步引導你創作出具有個人風格的迷你插畫!♡以手繪插畫妝點日常的最佳提案♡除了傳授調整五官比例、善用留白等技巧,還示範如何將插圖靈活運用在筆記本、禮物包裝與卡片上,為日常生活添加更多色彩與儀式感。「無論是第一次嘗試畫畫的人,還是對繪畫有興趣卻不知道該畫什麼的人,不妨都先從『享受畫畫的樂趣!』開始吧。」現在讓我們拿起筆,跟隨 Yomorinari 的腳步,一起體會繪畫的樂趣!
王純傑十二歲時因父親辭世,遂自父親遺留的一盒書畫用印起步,踏上篆刻與印石收藏之路。少時即隨當時老一輩篆刻名家王壯為、王北岳、張心白等學習,獲益良多,藝事日進,並親歷臺灣印學發展的重要時期,見證許多鮮為人知的印壇逸事、掌故與文化。1970年代末旅居美國後,仍持續尋訪印石、鑽研篆刻,遍訪名家藏所與博物館,自此眼界益加開闊。 《真石頭雜記》分為「家石事」、「遇石事」、「憶石事」三章,以百餘篇散文串聯一方方印石背後的人物、故事與時代背景。書中既有田黃、芙蓉、坑頭凍、雞血石等名石的鑑賞心得,亦分享辨石、購石、裁石、治印之實務經驗。然而,比石更為動人的,是其所承載的人情──親情、師友情、文人雅誼,以及尋石、得石、失石之間交織的悲歡離合。作者自謙「道聽實說」,實則憑藉半世紀的親身經歷,為漸趨消逝的印石文化留下彌足珍貴的第一手記錄。 本書不僅是一位藏家的收藏自傳,更是一部兼具知識、故事與人文情懷的印學見聞錄。無論篆刻同好、印石收藏家、書畫研究者,或關注近代文人交遊與文化史的讀者,皆能於石中讀見歷史的溫度、人情的厚度,以及一代文人的風雅餘韻。
富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式,與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家,一路從自學開始摸索,廣泛吸收中西藝術理論,歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊,逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定,被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來,黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫,深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸,因此,他將長年課堂中使用的教材重新整理,結合自身研究與創作成果,完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性,以及中西方美術史等多元主題,透過淺顯的文字與豐富圖像,引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索,例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質,也從中國傳統美學延伸,開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類,為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎,亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間,黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗,將其寫入《藝術概論》一書,傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男/國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士/英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師
【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神,朝空間設計專業為依歸,以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地,提供企業品牌與設計人嶄新觀點;「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案,解析設計創意與實踐落地,挖掘新銳潛力設計人;「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢,跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心,成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心,補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識,給予設計人更實用的內容;對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習,同時著重本土與外來設計並重的多國學習。CONTENTS1_COLUMNS建築人觀點│陸希傑建築人觀點│方瑋建築人觀點│黃卓仁設計人觀點│譚淑靜設計人觀點│黃鈴芳2_DESIGNArchitecture建築設計/Historical Oberamteistraße MuseumInterior室內設計/Castelar HouseDesigner空間設計人/瓦豆燈光設計師江佶洋3_TOPIC──2026老屋空間設計特集 翻轉舊空間,重新定義使用價值老屋不只是居住的問題。台灣街頭愈來愈多曾經斑駁老舊的透天、公寓與倉庫,在改造之後,轉化為辦公室、選品店、餐飲店、旅店與公共空間。老建築的骨架與空間條件,反而成為商空設計中最稀缺的資產,挑高尺度、厚實牆體與不規則輪廓,這些在新成屋中難以取得的特質,正被新一代設計師與品牌業主重新看見。INTERVIEW老屋活化,時間釀出的商業新生命老屋進入商業場域,正在經歷一場靜默的轉化。透天、公寓與倉庫,這些曾被視為負擔的老建築,在品牌與設計師的重新詮釋下,逐漸成為市場上極具辨識度的空間資產。本單元專訪設計師、建築師,從實際操刀的老屋案例出發,探討老建築的先天條件如何轉化為品牌優勢,以及在預算、法規與使用需求之間,設計師如何找到推動老屋轉化的關鍵支點,並延伸其對未來商空發展與空間運用的觀察與看法。 I-SELECT 老屋活化,商空改造案例解析辦公室、選品店、餐飲店、旅店與公共空間等不同業態,各自承載不同的使用邏輯與品牌需求,但回到選擇落腳老屋的原因,卻指向同一件事,老建築所保留的空間個性,是新成屋難以複製的條件。本單元精選5個業態的老屋商空改造案例,看設計師、建師如何在保留老屋結構與特質的同時,使空間回應當代品牌與使用需求,在既有建築條件中發展出新的商業樣貌。4_VISION──從視角、細節,打開設計維度IDEA──老屋格局解放,跳脫三房兩廳的平面新配置屋齡20至25年、坪數約落在25至30坪的住宅,是台灣市場中數量龐大卻相對被低估的一類型態。相較於老屋的結構限制與新成屋的空間壓縮,此一區間的住宅保有一定彈性與實坪條件,使其成為最適合進行格局重組與空間實驗的基礎。本單元從平面邏輯出發,看設計師如何在此一坪數條件中,跳脫制式三房兩廳配置,重新規劃貼近當代生活需求的空間可能。DETAIL 1──化碎為整,畸零空間的再應用老屋格局往往留下大量不規則的畸零角落,與其視而不見,不如重新定義其空間價值。本單元聚焦老屋改造中最容易被忽略的畸零空間運用,看設計師如何因應梁下、斜角與走道等條件,透過設計重新配置空間機能,將原本閒置的角落轉化為收納、儲藏室甚至衛浴等多元使用可能,在不壓縮生活動線的前提下,讓每一處空間重新被使用。DETAIL 2──解構老屋橫梁與管線,重塑天花秩序老屋天花板的梁體外露與管線配置,往往成為空間改造中最直接也最難處理的條件。本單元從立面與剖面切入,探討設計師如何面對既有結構限制,在梁的整理、管線整合、天花分層與照明安排之間建立清晰秩序,並將原本被視為修飾對象的天花板,轉化為空間語言的一部分。5_BEYOND──破圈而出.跨域學習PEOPLE──從玻璃出發,讓循環成為一種生活方式 春池玻璃實業有限公司副總經理兼研發長吳庭安對吳庭安而言,循環從來不是回收的終點,而是重新思考材料、人與生活關係的開始。他帶領春池玻璃跨越製造與設計的界線,透過空間、策展與跨域合作,讓玻璃循環被看見、被理解,也讓永續成為一種能被實踐的生活方式。CROSSOVER──在老屋裡開店,用設計找到空間個性與經營平衡老空間的魅力,在建築師、設計師眼中是創作靈感,在業主端卻往往伴隨成本與風險。本次對談「在老屋裡開店,用設計找到空間個性與經營平衡」為題,邀請長期投入老屋保存、改造與商業空間實踐的建築師、空間設計師,以及實際經營品牌的業主,從選址決策到空間轉化,分享老屋如何從限制條件轉化為品牌優勢,並在設計理想與經營現實之間,尋找彼此都能成立的平衡點。6_ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──2026第26屆金點新秀贊助特別獎台灣優良設計協會由經濟部輔導,匯集具國內外設計獎項實績之台灣企業組成,並於26年前創辦「台灣新一代設計獎」,為現今「金點新秀設計獎」前身。2015年在經濟部產業發展署支持下轉型為國家級獎項,成為金點品牌三大體系之一,亦是設計學子進入職場前的重要舞。其中「金點新秀贊助特別獎」由產業共同支持,透過企業贊助鼓勵學生以設計回應社會與環境議題。
如果迎合了當今世間大家所說的「正解」,卻又對依然無法如願的人生感到煩悶時,持續追求外在的正解,就會永遠無法對自己產生自信。若讓自己的感性持續下落不明,人生將充滿迷惘、後悔與不安。找回感性,找回對自己人生的安心感!為你人生的每天灑下多變且希望的光線與色彩……❈ ❈ ❈「每一天每一天,總能發現某種比昨天更美麗的事物。」──克勞德・莫內──❈ ❈ ❈ ❈ ❈ ❈★★★★★ 入選《富比士日本》「創造者100」的作者田嶋樹哩的新感性生活法 ★★★★★7個「莫內思考」視角 X 4步驟「發現日常之美」相信自己的「感性」,培育內在「莫內」→養成幸福習慣、迎向自信人生❈ ❈ ❈ 每天的景色,原來如此美麗──向莫內的眼光學習,將「平凡的日常」轉變為「幸福的傑作」。 《莫內思考》以印象派代表畫家莫內的一生與作品中蘊含的哲學為線索,陪伴生活在現代的我們重新找回「感性的力量」,尋找幸福生活的提示。 為什麼人們會被莫內的畫作療癒? 莫內鍾愛的「光與影」、「曖昧性」、「變化」的視角是什麼? 七個莫內思考發現美與幸福的方法 附上就從今日開始實踐的「莫內的視角」實作練習莫內的作品告訴我們,不是繪畫的主體,而是「當下的狀態」,才是真正的本質;不是知識或技巧,而是「感受美的心」本身,才是幸福的源泉。本書獻給在繁忙日常中奔走的每個人:若可以活用「莫內思考」,平常的道路、窗外的天空、習以為常的每段時光……,都會開始以令人驚豔的方式閃耀豐盛光彩。如果能像莫內那樣,在日常中拾起細微的變化與美,人生便能由內而外變得富足,散發自信的光芒。 ✦✦動人推薦✦✦高榮禧|清華大學藝術與設計學系退休副教授郭怡汝|不務正業的博物館吧陳淑華|台灣師範大學美術學系專任教授、巴黎第一大學西洋美術史博士曾少千|中央大學藝術學研究所教授黃姍姍|忠泰美術館總監蔡康永|作家謝佳娟|中央大學藝術學研究所教授兼人文藝術中心主任 ✦✦日本讀者好評✦✦【給那些對「評價」感到疲倦的人們。在日常生活中,幫助你找到美好之光的指路明燈。】在資訊洪流與他人目光之中,我們很容易不知不覺就忘了用「自己的眼睛」去看世界。在現代社會,常常會有這樣的感覺。每天不斷更新的數字和「按讚」數,有時讓人心裡微微感到壓迫與侷促。這本《莫內思考》讓人覺得,它就像在這樣的日常裡,悄悄陪伴在身邊,帶來一束溫暖光芒的書。──日本讀者 忍秋【只要運用「莫內思考」,就能讓我們在這個巨大變革的時代活得更輕鬆!】這本書並不是單純解說莫內作品的書,而是幫助我們理解:莫內在創作時,是用什麼樣的視角來看世界的。同時,它把莫內所生活、社會劇烈變動的「印象派」時代,與現代相互對照,並提供一個提示——只要運用「莫內思考」,我們應該能在這個大變革的時代中活得更自在。內容相當好讀,會讓人越看越投入。就算不認識莫內或不熟悉藝術,也能輕鬆讀完,並且至少會找到一件「好像可以試試看」的事情。我非常推薦給那些在現代生活中感到有些難以適應的人閱讀。──日本讀者 吉本