如何規劃軟裝布置預算?北歐風格家居的軟裝特色為何?客廳需要的家具家飾有哪些?預算規劃 × 家具選購 × 色彩組合 × 照明配置 × 布置心法 4個採購行前須知 ‧ 6大軟裝布置技巧 從釐清軟裝採購預算開始,找出自己喜歡的居家風格,布置理想的生活風景 軟裝是指空間中非固定式的家具與家居裝飾,透過靈活搭配與布置,能夠快速打造出具有個性和風格的生活空間,並增加空間的實用性與美感。跟著書中內容,規劃家具家飾預算,到掌握軟裝布置的技巧與原則,輕鬆完成理想的生活場域! 4 個採購行前須知,釐清預算、採買策略從格局推估預算家具家飾購買配比ABC選配法的採買策略找出理想的採購管道9 大風格軟裝佈置祕訣北歐風、現代風、日系無印風、工業風、侘寂風等9 大風格必備家具家飾關鍵氛圍營造不可少的技巧色彩組成密碼 × 材質運用方式Plus 特殊材質搭配解密!布置出舒適的寵物共居、親子居家空間5 大空間陳列心法玄關、客廳、餐廚、臥房、書房列出空間必備家具,擺出實用和美感兼具的理想空間
★被譽為「華人世界最有深度的肖像攝影」之馮君藍牧師第一本攝影文集。★收錄享譽國際的〈微塵聖像〉系列,以藝術攝影闡述聖經微言大義。★自2016年初版至今,於十週年之際重新修訂再版!「他拍出了凡人本具的靈性,攝下了靈魂最純粹的肖像。」華人世界最受讚譽牧師攝影家——馮君藍首部攝影文集作家 │余杰;攝影名家 │沈昭良、阮義忠、郭英聲、陳傳興、簡永彬——專業推薦! 瘦削、五官深刻、長髮披肩、總是露出謙卑而深思表情的馮君藍,是華人攝影圈極其少見的牧師攝影家。這本《光照微塵》攝影文集為馮君藍的第一部著作,挑選其歷年作品中最具代表性的〈微塵聖像〉肖像系列,搭配如詩般的文字,或刻畫日常生命體會,或諄諄闡述聖經典故,或細述被攝影者本身的動人故事。圖文相映,靈性之美令人動容。☆「主啊,即使如是微塵,猶得光照榮寵⋯⋯」☆馮君藍自述:「〈微塵聖像〉肖像攝影無意於客觀記錄,乃建立在基督教人類學的基礎上,或者允以稱之為『單幅片斷的神劇』。」馮君藍鏡頭下的男女老少,在充滿張力的聖潔光影照射下,其脫俗神情令觀者往往難以想像相片中這些扮成聖經人物、臉龐散發不凡光輝的人物,都是馮君藍周遭的平凡教徒或親友。而拍攝地點就在教會樓上的簡陋工作室,只有一面牆作為拍照背景,奇異的光彩雲霧紋理,都來自馮君藍親手漆畫。被攝者身上的衣服大多來自教友家中丟棄不要的舊衣(馮:「幾乎每個模特兒身上的衣服都過大、不合身。」)或是由他親手設計編織;道具也多是二手店挑來的舊貨。但在美術出身、曾從事設計的馮君藍巧手布置下,透過鏡頭,完全幻化成一種非此塵世的動人景致。除此之外,相片中最令觀者震撼稱奇的「光」,竟然全都是自然光。拍攝時僅透過妻子或教友協助,非常克難地用黑布來控制明暗。身為簡樸而忙於教會服務的牧師,馮君藍拍照從來不講究攝影器材,也無法購買昂貴的燈具;但牧師天生的藝術才華彌補了這一切。先是牧師、才是攝影家的馮君藍,誠如攝影大師阮義忠所描述:「拍照對他而言,已不是在強調自己的藝術手法,而是為了替人人本具的靈性顯影。」★★【名家推薦】(依姓名筆畫順序)★★☆「這是我多年來在華人世界看過最有深度的作品之一。照片裡的每一雙明眸直透心靈底層,那已不是容顏的留影,而是靈魂的肖像⋯⋯攝影最強的特性就是把瞬間凝住,馮君藍的作品剛好相反,彷彿是在緩慢釋放著時間的流動。」——阮義忠(攝影家)☆☆「馮君藍的人像攝影,讓我在這個人被無限貶低也被無限高舉的時代,看到了上帝原本造人的初衷,以及人本該擁有的高貴與謙卑。」——余杰(作家)☆☆「靜止的肖像,隱動著真實呼吸。在微塵中,我看見了生命的重量。」——郭英聲(影像藝術家)☆☆「馮君藍藉著攝影『禮讚那不在場的光』。」——陳傳興(導演/攝影家)☆☆「在深不見底的人性深淵,偽裝可能變成最華麗的衣服;而馮君藍的肖像攝影,最終能在快門的對睨中,褪去這華麗的盛裝。」——簡永彬(攝影家)☆
獻給所有推動電影誕生、充滿熱情的創新者與發明家。 義大利文直譯、米蘭新美術學院(NABA)教授親身企劃,從拉斯科洞窟的壁畫到電影發明,重返光影現場的動態影像演進史。 國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所・動畫史課程指定教材。 動手做做看x步驟拆解,影子戲、幻象盤、動態轉盤等簡易光學成像裝置,親手體驗讓影像動起來的魔力。 適合跨年齡讀者,能邊看邊玩、邊學邊理解動態影像原理。 繁中版獨家.書末附有【隧道劇場】、【留影盤】材料頁。手影、剪影、皮影戲、影子劇場歪像、鏡像、萬花筒暗箱、捲軸全景畫、西洋鏡、隧道劇場幻燈機、留影盤、費納奇鏡、鏡射式幻影箱、翻頁書從取景、留影到放映,影像終於動了起來!當我們欣賞動畫時,總會忍不住問: 這到底是怎麼做到的?要讓影像動起來,僅是製作一系列連續圖畫並進行播放是不夠的。要準備的事項與需要具備的知識非常多。動態影像的歷史從舊石器時代就開始了,並在之後的幾世紀中,經由「手影師」之手、透視法的發現、以及對鏡子與光源的實驗而不斷演進,最終抵達了攝影與電影:這是一段光與影的歷史,一個在電影放映機誕生前便已存在的壯麗宇宙。米蘭新美術學院(NABA)教授、義大利視覺設計師彼得.格蘭迪親自企劃、繪製了這部完整的「前電影」(Pre-cinema)小百科,簡明地梳理了過去的光學儀器,以及人類為了重現動態世界所發明的一切工具與手段中,所蘊含的夢幻與魔法宇宙:從拉斯科洞窟的馬群到動畫長片,從皮影戲到暗箱,從光學盒到幻燈機,從萬花筒到西洋鏡。這是一本可讀、可操作、適合各年齡層讀者的實用手冊,你可以根據這本書,利用簡單的工具與材料,做出古早以前的光學玩具,體驗親手讓影像動起來的魔力。✨魔幻推薦✨王綺穗/臺北藝術大學動畫系教授、關渡國際動畫節執行策展「充滿趣味且值得收藏的魔法書,揭開活動影像認識論!還能手作親歷動畫電影史前史奇幻之旅。」──林巧芳/國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所專任助理教授、動畫藝術教育暨創作者
★ 回到1984年——《俘虜》上映的隔年,重新聆聽坂本龍一暢談音樂!★ 32歲的坂本龍一和60歲的日本思想大師吉本隆明(吉本芭娜娜的父親)之精彩對談集!★特別收錄2009年日本文庫版出版時,坂本龍一回顧當年出書時的對談。喚醒聲音,編織語言日本思想界X音樂界的兩位巨人對談重返火花與靈光四射的對談現場,再現大師風采1984-1985年,已故日本思想大師吉本隆明和當時年方32歲的坂本龍一進行了數次深度對談。放在坂本龍一的生涯脈絡中,那是個什麼樣的時間點呢?——前一年(1983),他主演+配樂的電影《俘虜》甫上映、備受好評,同年底YMO樂團正式解散。進入1984,教授發表第四張個人專輯《音樂圖鑑》、成立充滿實驗性的出版社「本本堂」⋯⋯在接下來的一年間,他應出版社之邀,和長他28歲的思想家吉本隆明進行了一場密集而深入的對談,捕捉到了時代的轉換,也討論了許多關於創作的本質。今日回看,依舊發人省思。坂本龍一:「1984年真的是很不得了的一年⋯⋯那時候好像確實有某種東西在那裡『咔』的一聲,模式就改變了。那不只是日本,全世界也都『咔』地一下發生了轉變。⋯⋯那是非常有趣的時期⋯⋯是一個進入了某個新階段的時代,而且一路連接到了現在所處的世界。」吉本隆明造訪坂本龍一創作現場,由坂本龍一親自講解他如何利用當時最先進的數位合成器等器材來創作之作曲手法。書中一來一往的問答,細膩地描繪了音樂如何成為作品的過程,同時也精確洞察了當時正在轉變模式的文化時勢,交織出一段預測未來、充滿洞見的對話。在那個既有觀念崩解、技術革新預示著新時代到來的年代,這是一部極其出色的珍貴對話紀錄,討論的概念歷久彌新,至今讀來仍受用不已。書末特別收錄坂本龍一在2009年回顧1984-1985年對談始末的特別專訪。本書雖為40年前出版,但已逝的兩位大師對談非常精彩,放在今日閱讀仍然非常有啟發性,而且吉本隆明身為年長的大師,提問非常犀利直接,教授也盡全力回覆,兩人金句連連,火花四射。有評論調侃吉本隆明其實「根本不懂音樂」,但他以一個「不解音樂的年長思想家」身分提問,沒有負擔、不懂就問,反而逼出了坂本龍一最直白的創作觀。★為什麼這本書叫《音樂機械論》?★這本書之所以重要,是因為它記錄了一個轉折點:音樂從「人的藝術」變成了「機械的產物」。但坂本龍一證實了,即使透過最冰冷的機械,人類依然能找到那種古希臘式的、非理性的狂醉(酒神精神),這也是本書英文名的由來。1984年左右,32歲的坂本龍一和60歲的吉本隆明,在Treville出版社編輯的建議下對談。當時吉本隆明已經是日本思想界大師,坂本龍一則剛創作出膾炙人口的《Merry Christmas, Mr. Lawrence》電影配樂、身為YMO樂團成員做了諸多前衛的音樂嘗試。說是對談,但兩方的知識基底完全不同,讀著讀著倒像是各自在不同的高度解釋自己的思考和創作,認真讓對方理解自己在意的點。這世紀以來,人類創作音樂的媒材大幅改變,對音樂的定義也完全不同,坂本龍一在第一章便是以淺顯易懂的形式介紹了音樂世界的變化,談論到專家與外行人的區別也越來越困難。(如今在AI世代,更是如此)★音樂怎麼聽?★坂本選了一些音樂給吉本,請吉本分享他的「聽後感」,清單包括:Kraftwerk、蘿瑞・安德森、約翰・凱吉、Grandmaster Flash和Art of Noise⋯⋯吉本經常從哲學和文化的角度來訴說他聽完的感覺,而坂本則是從完成性的「高度」、跟原本音樂脈絡對話的角度來回應。兩人也討論日本的歌唱傳統,從坂本幫演歌編曲的作品切入,一直談到美空雲雀、中島美雪和矢野顯子⋯⋯等當時日本樂壇知名歌手。吉本較重視歌曲和文字(歌詞)的「溝通性」,而坂本則集中於歌曲中的旋律和節奏的資訊強度,兩者各自表述,是非常誠實且有趣的紀錄。對談的第三部分還包括坂本教導吉本先生作曲的機械音樂教學過程,吉本也真的作出了一段曲子。兩人最合拍的,應該是一起毫無顧忌地針砭日本文化的部分,像是日本樂界中誰的作品很「做作」、流行音樂淺薄的原因、日本人為什麼熱愛「猜謎節目」⋯⋯兩個人用哲學和文史學的論述講流行文化,讀起來非常過癮。可以說,若非大師吉本,坂本龍一也很難這麼明確率性地說出心中所思所想。★特別收錄:坂本龍一和小沼純一對談本書於2009年八月推出文庫版時,特別邀請早稻田大學文學學術院教授、也是坂本好友的小沼純一一起對談。坂本在這篇追加收錄的對談中,談到二十五年前和吉本隆明對談的始末。當時吉本已經是哲學、思想界大師級的角色,而且他這時才說出吉本喜歡的是傳統有歌詞的歌謠曲,而不是樂曲⋯⋯更遑論電子音樂。但坂本對機器的進步、對新的音樂的好奇和熱愛廣為人知。即使如此,他還是坦率又當真,不僅帶吉本隆明去錄音室聽音樂做音樂,還做好了原本編輯建議的「跟吉本隆明」談音樂,而且深入淺出地解釋,用了很多精彩的譬喻⋯⋯本書可說記錄下已前往彼世的兩位大師最珍貴的思想交會火花。
~集結100位漫畫家的實戰經驗~從對話框、分鏡、構圖到作畫與演出,全面提升漫畫完成度!【本書特色】◎200個技巧,一頁一重點,查找方便又快速!◎對話框與效果字、分鏡排版、構圖與角度,到作畫及呈現技巧,5大核心完整涵蓋!◎提供大量實務經驗,幫助理解技巧帶來的效果並運用,找到最適合自己的畫法!為什麼有些漫畫即使台詞很多,讀起來依然流暢?人物只是站著說話,該怎麼安排構圖才不會單調?該如何利用效果字,將角色的情緒傳達給讀者?就讓《專業漫畫家實戰技巧圖鑑》為你解答!本書濃縮了100位漫畫家的實戰經驗,整理為5大核心、200項可馬上運用的漫畫製作技巧──.對話框與效果:掌握台詞節奏、聲音表現與情緒演出。.分鏡排版:學會控制閱讀順序、節奏、時間與畫面張力。.構圖與角度:透過遠近、視角與人物位置,強化故事表現。.作畫:從線條、網點、塗黑、效果線到透視背景,提升畫面完成度。.常見漫畫呈現手法:運用長年累積的漫畫演出技巧,加強情緒、速度、恐怖、喜悅與戲劇效果。從「台詞不超過幾行比較好讀」、「如何用分鏡製造慢動作」,到「怎麼用構圖呈現人物關係」、「如何利用光影強化情緒」,書中收錄的每一項技巧,都源自實際漫畫的創作現場。無論是剛踏入漫畫創作,還是想突破現有表現方式,都能透過這200項實戰技巧找到靈感,讓每一格畫面更有張力,讓故事真正「活」起來。
──「坂本龍一|觀音.聽時」2026北美館年度大展,10月底重磅登場── 走進展場前、離開展場後,讓本書引你深入坂本龍一的思想世界。 坂本龍一 × 大森莊藏 席捲國際樂壇的青年音樂家 × 日本哲學界的思想巨擘 1980年代‧30歲的坂本龍一,已經不滿足於「做出好聽的音樂」。 在創作之外,他開始深入追問哲學、知覺、時間、記憶與自我等問題, 並向日本哲學界思想巨擘大森莊藏請教: 我們究竟是如何聽見聲音?聲音與時間有什麼關係? 我們所感知的世界,又有多少是真實存在、多少來自自己的意識? 本書是世界級音樂大師坂本龍一與哲學泰斗大森莊藏的六場對談集。坂本從作曲、錄音及聆聽的親身經驗出發,談雙聲道、聲音定位、音色、音樂記憶,以及創作者與聽眾之間的落差;大森則由此深入「知覺、時間、想像、意志與自我」,重新拆解我們理解世界的方式。 兩人的對話,讓抽象哲學成為可以被聽見、感受的具體經驗。讀者不只得以進入坂本龍一的創作思維,更能看見他如何以音樂家的敏銳感官追問世界:時間並非一條筆直的線,感動不只存在於內心,而「我」也未必如我們以為的那樣存在。 本書記錄了坂本龍一思想最活躍的時期,這不只是本尖銳而深刻的哲學講義,更可說是場充滿靈光與交鋒的思想協奏曲。繼《我還能再看到幾次滿月?》之後,本書將帶讀者回到年輕的坂本龍一身邊,見證他對聲音、時間與存在的早期追問,進一步理解其一生創作背後的思想軌跡。 |誠摯推薦| (依姓氏筆畫排列) 李志銘 | 作家 林強 | 樂工 陳德政 | 作家 廖偉棠 | 詩人 安博 |「安博的書頁通信」 王欣翮 Elanor |「Felix culpa 靡爛生活」 |推薦好評| 在《觀音・聽時》這部深邃的對談錄中,日本音樂巨匠坂本龍一與哲學家大森莊藏,為我們展開了一場介於聲學考證與現象學之間的迷人交鋒。坂本龍一憑藉著創作者對「聲景」的敏銳直覺,叩問著「如今」的時間厚度;大森莊藏則以溫潤的哲學思辨,指出記憶與想像早已溢出大腦,與外在世界緊密交織。他們穿梭於冰冷的科學數據與古老的哲學悖論間,辯證出一個浪漫的真相:那使我們感動落淚的,從來並非神經元的化學反應,而是音樂讓世界以某種莊嚴樣貌「顯現」的瞬間。 這不僅是一部探討感官與時間的哲學備忘錄,更是一紙寫給聲音的悠長情書。當名為「我」的界線在聆聽中消融,萬物才真正開始共鳴。 ──作家 李志銘 聲音是抽象的藝術,到一個說不清道不明的空間,這樣的神秘力量,也許是藝術的追求。 ──樂工 林強 有些聲音,消失以後才開始存在;有些時間,只有靜下來聆聽,才會察覺它從未真正流逝。我們以為自己活在同一個維度,其實,每個人都被各自的感官、記憶和語言,建構出一個獨有的世界。 ──作家 陳德政
1926年,勒.柯比意提出「新建築五點」,以底層挑空、自由平面、自由立面、水平長窗與屋頂花園,重新思考建築、結構與生活之間的關係。百年之後,這些建築原則的價值不只在於形式上的延續,更提供設計者一套觀看空間與生活的思考方式。從空間配置、採光引景到結構與生活機能的關係,至今仍能在住宅設計中找到不同回應。本專題從建築原則出發,透過設計師觀點與住宅案例,看百年前的思考如何面對今日不同的基地、尺度與生活需求,延伸出多元的空間可能。
這是一個睡在紙箱裡,聽著裁縫機腳踏聲,一暝大一寸的小女嬰,在多年後,尋找自己的故事。本書記錄的,正是作者循著家族記憶走訪舊城區,透過近百幅手繪與文字,重新認識土地,也找回自己與文化驕傲的一段歷程。
活用治具迅速、確實、簡單的操作性,重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭,比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高?作業環境太亮、太吵,一秒鐘而已的瞇眼和分心,無所謂嗎?治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製, 透過優化治具構造和作業流程標準化,以強化工作現場作業效能,提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗,除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗;亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員,熟稔產業前緣;本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢,將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法,凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南,也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色:‧超過200張圖表輕鬆理解:各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析:矩形(端面基準、孔基準、底面基準)、圓形(側面基準、孔基準)共12種定位方式。機械式固定法(活用市售品如夾鉗,或逃溝加工等加工法)和真空吸引固定法。‧統整測量儀器,確保製造品質:8種類5構造的運動導引零件(平面運動、往復直線運動、旋轉運動)、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識:工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例,在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的,很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式,一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧,尤其螺絲的章節,解決很多實際工作上的疑惑。」
每一個人,都擁有一個獨一無二的珍貴嗓音。為什麼努力練習,卻還是唱不好?為什麼高音總是緊繃、破音、沒有自信?最重要的答案,不在技巧,而是你的認知。融合二十多年教學實證、發聲科學、神經科學與心理機制,重建你對聲音及歌唱的認識。當你安下心,停止控制、開始理解並正確對待,便能找回自由且卓越的歌聲。********這不只是一本歌唱教學書,更是一場重新認識自己、相信自己的旅程。你的聲音,就是你自己最真實的樣子!Mr. Voice 創辦人陳威宇,累積二十多年教學經驗,指導無數歌手、演員、主持人與表演工作者,並結合近代發聲醫學、喉部解剖、迷走神經研究與教學實證,建立獨特的 V-STRUC 全結構發聲系統,帶領讀者重新理解歌唱真正的運作原理。本書將帶你:• 打破限制歌唱的錯誤認知• 建立真正有效的發聲思維• 理解聲帶、共鳴、氣息與喉部肌群與聲音的關係• 運用科學且有效的方法提升音域、音色與演唱穩定性• 找回自在、自信且充滿表達力的歌聲• 學會流行音樂歌唱之情緒表達與詮釋方法
人生不必一次就對,而是一生持續的練習。 當青春遠去,當角色改變,當夢想被擱置,當歲月留下痕跡……有些美麗正在消失,有些生命卻正在成形。 就像木玫瑰。 它不以盛開時的燦爛吸引目光,卻在歲月淬鍊之後,留下另一種獨特的姿態。你以為花謝了,其實只是換了一種方式盛開。 這份歷經時間洗禮後依然綻放的力量,正是作者莉塔透過本書分享的人生體悟。【在畫與文字之間】 從畫筆出發,穿越歲月與生命的風景,莉塔將25年來對世界的觀察、對女性生命的體悟,以及對藝術與想像力的熱愛,化作一篇篇圖文交織的生命故事。 書中有優雅飛翔的琵鷺、有充滿想像與情感的花子、有承載時間印記的木玫瑰,還有那個不斷尋找、探索與成長的阿麗……這些既是畫中的角色,更是作者生命不同階段的映照。 這不只是一本畫冊、散文集,而是一位創作者走過歲月之後,留給自己,也留給讀者的一份生命筆記。【獻給每一位仍在練習的人】 在莉塔的藝想世界裡,現實與幻想不是對立,而是彼此牽引;生命中的每一次失去、每一次跌撞,都可能成為重新認識自己的契機。 當你翻開這本書,看見的不只是畫中的故事,而是在歲月流轉之後,依然保有相信、感受與成長的力量。 人生從來不是等待完美,而是在一次次練習之中,慢慢活出屬於自己的光彩。★為什麼要讀這本書? 在追求效率與速度的時代裡,我們經常忘了停下腳步,傾聽內心真正的聲音。 《木玫瑰人生練習曲》不是一本教你成功的方法書,而是一本陪伴你重新看見生命風景的書~1. 學會不同角度看待人生人生不只是成功與失敗,而是一段持續創作與練習的旅程。2. 找回屬於自己的想像力在現實生活之外,重新發現內在世界的豐富與美好。3. 重新理解時間的價值如同木玫瑰一般,有些生命的美麗,來自歲月的累積與沉澱。4. 獲得人生下半場的勇氣接受改變、擁抱成長,活出屬於自己的生命節奏。5. 學習與自己對話透過作者的創作歷程,看見自己內心深處的渴望與力量。 一本結合畫作、散文與生命故事的藝想之書,陪伴每一位讀者,在歲月裡找到屬於自己的木玫瑰。
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎,將尺寸放大,改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片,並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode,方便新版讀者掃描進入故宮網頁,觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤,全彩印刷,讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼,看見絕美的時代容顏一部觀物養心,清賞養志,集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書***駱以軍強力推薦***國立故宮博物院國寶巡禮,美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊,體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖,享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝,以裝幀設計呼應內容,展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅,彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回,這時,一篇一篇讀完這本書,也許能讓我們內在的那隻節拍器,或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶,放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱,也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅,就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子,裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此,每一回取出來把玩、賞鑒,都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物,奏響大時代的文物奏鳴曲,將它們放進你的多寶格中,一起凝視文物、記錄文物,回味美好年代的文化風景,尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤,如驟雨過後,碧空如洗,為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶?器物的底部是目光不及處,為何匠人又要讓它布滿釉彩呢?原來不是巧合,而是時代使然;《貨郎圖》有獸醫和小兒科?還有五百件南宋時代的商品,竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院,畫師李嵩留給我們的,遠遠不是那五百件商品項目,而是時代的容顏、生活的百工樣態,一方扇面如一完整世界,看見一千年前、時光凝止的片刻;明代的果園不只植栽在泥土裡,而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上?從永樂到宣德,屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝,帶動民間仿效。髹漆層層疊疊,錦地有山林雲朵,葉脈花朵穿梭盛放,開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事?唐懿宗的女兒文懿公主去世後,陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車,送葬車隊長達三十多里,光陪葬品就那麼豐厚,那唐人的生活究竟有多豪奢?難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」;宋代文人畫出自己的書房,竟成為成為中國繪畫的一種類型?書房內的元素包含幾個物件,有人物、屏風,有書案、几榻,刻畫出文人的雅好,以及他們對理想的思索;交際煙原來在清代就出現?從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品,他們可一日不飲食,而不可一日不聞鼻煙,從此花卉、仕女、聊齋故事,甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器,是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎?被稱為國之重寶的毛公鼎,雖然綠繡斑斕,卻載有殷切期盼,用三十二行、五百個字,訴說了怎樣的歷史與情感?更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待;故宮文物中,書畫占了十之八九,其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事,為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽?,如金堅毅,如玉溫潤的天香茄楠,帶著似有若無,不張狂、不侵略,卻讓人定靜的氣味,但它不只是沉香,還能成為寓意子孫昌盛的耳挖?此外耳挖也不只是耳挖,而是古代髮簪的前端!●靜極於是思動,讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山?而且構圖還很數學?看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲,引領現今的我們尋索人在天地間的位置;看過范寬的大山之後,天空雲霧所飄向處,又是如何風景?也許夏珪的《溪山清遠》有答案,在畫中與其說主體是山脈江河,不如說是水氣煙雲,山後的霧靄模糊了山形,模糊了邊界,我們習慣觀看的山水畫主體,竟全部被水氣所浸潤了;黃公望畫下自己最有名的畫作時,已經超過八十歲?《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水,而是山行綿亙,水無邊界,有的是沿岸人家,沙丘、灘石、有時山巒疊成,像鋪延到我們眼前,成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識,翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識,透過佐以文物照片,詳實記載文學與歷史的真實樣貌,在生動的書寫中彷彿身歷其境,參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作,以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗,拓展讀者的文學視野。觸類旁通,從文物看見時代精神從文學作品,乃至工藝發展,每個朝代有專屬的美感與表現手法,而文物是濃縮了時代精神的成果,透過觸類旁通的連結,看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面,映照它的身世縮影;文物是大河,淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在,凝視它,你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮,如同趕赴一場又一場的盛宴,於文物面前聆聽它們的身世與記憶,觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中,沒有一個人能脫離自身時代之精神,器物亦然。人的生命有限,器物則可於時間流轉中,帶著時代的印記往前走,千年以來,我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈,同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
不再「到此一遊」! 挖掘東京各個好拍照的小角落, 知名景點也能拍出不一樣的驚喜。 這不是一本攝影教科書,也不是介紹東京秘密拍攝點的旅遊書。(雖然也有) 你可以期待的,是從這本書裡學會「如何觀察」。 當你帶著相機出門、帶著模特兒去外拍,甚至只是拿著手機閒逛, 眼睛都能對這世界充滿好奇,心裡都能裝滿靈感, 然後,靜靜地以旁觀者角度將街上的故事記錄下來。 文青攝影師 + 自然系模特兒的最佳作品示範 【生活感×自然感】 每次街拍都是一種未知的偶遇,各種不經意卻能捕捉最動人的瞬間。 【光感×空氣感】 掌握日本獨特的柔和光線、空氣與色彩,拍出日劇般唯美的清新畫面。 【靈感×故事感】 「觀察」需要刻意練習,用眼睛當相機,在日常中發現最值得記錄的視角。 ------------- 剛接觸攝影時,總愛說「相機就是你的眼睛」。 但拍照拍了那麼久才有個體悟:「眼睛才是你的相機」! 許多人出外旅遊,到達一個景點後總是飛快拿出手機/相機,喀擦喀擦地拍下一堆類似照片,明明眼前有那麼大片廣闊的實景,卻一直透過手上小小幾吋的螢幕來觀看,這邏輯越想越不對呀! 攝影的初衷是為了留住腦海裡的畫面,不管拍景還是拍人,回到原點先好好看過一遍再按下快門,這時捕捉下來的畫面會有截然不同的感受。 不追求大師級的攝影眼,只要停下來慢慢觀察, 我們都能成為厲害的普通攝影人。 書裡不談攝影教學,沒有教你光圈快門設定,也沒有很進階很厲害的攝影技術傳授。這是給一般人出去拍照時欠缺的三個提醒: *觀察 *靈感 *故事感 每個角落都能拍出有故事的畫面 為什麼東京很適合街拍呢?以攝影的角度來說,日本空氣乾淨,陽光溫和,容易拍出清新通透的畫面,或者說所謂的「空氣感」。並且東京街頭面貌多樣化,是新舊並存兩極的城市,想要拍什麼風格都有,簡單嘗試就會很有成就感! 但是不管你在哪裡,只要帶著一顆好奇的心出發,即便在一般的路上散步,你都能觀察什麼場景、什麼巷弄適合拍照。準備好探索這個城市的臉譜,看著街道上的人生百相,所有一切的人事物都將進入你的攝影思路,成為最好的作品題材。 [攝影同好聯合推薦] RICOR 叮咚 張道慈(破渡) 旅日作家 Miho
⫸丟掉畫派、丟掉年代、直接卡位藝術海景第一排⫷⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷⫸翻開這本,美術館就是你家⫷《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬!》頂流抓馬卡司\逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主/\兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代/\慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人/\靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍/讀這本,保證看書比看劇過癮最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨!《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬!》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角,打破時間軸與畫派的冰冷限制,以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸,將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派,沒有煩惱;沒有年代,沒有困擾。STORY I〈翻白眼神器〉—文藝復興畫家克里維利筆下的聖女,一手托著金盤,盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵,更滿載現代網路梗圖感,堪稱古典藝術裡的迷因始祖。畫家以極其細緻的蛋彩與金箔,在肅穆神聖與爆笑幽默之間,展現出令人目眩神移的抓馬魅力。—STORY II〈梵蒂岡女王〉—在中世紀暗潮洶湧的羅馬城,貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。情人是教宗、兒子是教宗,連孫子通通都是教宗!她以極致野心玩弄教廷於股掌之間,將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史,看她如何撕開神聖面紗,一手遮天翻雲覆雨。—STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉—畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦,背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。他的生父據傳根本不是名義上的父親,而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。這段不能說的豪門秘密,不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源,更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。撕開名畫的威嚴面紗,帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。—STORY IV〈杜勒家的動物園〉—連實物都沒看過,居然能憑空腦補出經典名作?文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖,憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫,不僅在全歐洲大賣特賣,更直接誤導人類長達數百年,連後世教科書都把它當成真正的犀牛!帶你揭開這場古典藝術史上,最成功的二手傳聞狂想曲。—不談高深理論,專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間,聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。看完《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬!》,走入美術館就有如走進歐洲八點檔的戲棚。「藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設,甚至簡報排版與社群取景,背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感,才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。它,更是最強大的「感知擴大機」,重構人類觀看世界的方式。」——Junie Wang𒈞想要畫出名畫,就得付出代價𒈞偷東西居然偷到聖人頭上?八個小偷當場被活活定身一整夜!穿高跟鞋走紅毯算什麼?16世紀威尼斯名媛踩五十公分的木高蹺出門!誰說巨龍只會噴火吃人?聖人拿根木杖就把牠當寵物狗牽著走!六十七歲不待在梵蒂岡享福,親穿重盔甲冒雪衝前線攻城!𒈞畫框裡歲月靜好 畫框外抓馬爆表𒈞眾藝推薦顏名宏|高雄市立美術館館長李文成|作家、《一歷百憂解》主持人李清志|都市偵探、建築學者神奇海獅|歷史作家郭怡汝|「不務正業的博物館吧」版主焦元溥|作家、講者、製作人傅斌暉|台北市立中山女高美術教師謝佩霓|藝術評論家、策展人謝珮琪|「以身嗜法-法國迷航的瞬間」版主龔卓軍|臺南市美術館館長
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監,到返鄉深耕傳承,呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界,走入歐陸古典音樂的核心,在排練場,在日常生活裡,在經常跨洲旅行的飛機上,呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命,寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神,又保有東方人文的清明內斂,《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂,他當行本色,往往描繪出意象繁富,波濤壯闊的情感圖像,寫生平與感知誠懇生動,總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界,讓人欣喜,嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》(S?ddeutsche Zeitung)「他的音樂充滿堅定的態度,經過深思熟慮後紮實呈現,是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》(American Record Guide)「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅,令人讚嘆不已;其展現出的藝術張力與感染力,幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》(Hannoversche Allgemeine Zeitung)「在呂紹嘉的帶領下,NSO展現出近乎神祇般的演奏,再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》(Der Neue Merker)「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》(Pell?as et M?lisande) 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷,整體高水準的演奏,為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節,奧地利《標準報》(Der Standard)
重版5刷,累積銷量突破20,000本! NHK電視節目《朝一》(あさイチ)專題報導! 榮登Yahoo! 新聞〈雜誌經濟〉類排行榜第1名 各大媒體接連報導,引爆話題熱潮! 在這個講求效率與追求成功的社會,那些「不合主流」的特質,就真的毫無價值嗎?打火機的發明,是為了讓只有一隻手的人也能點火;可彎吸管的設計,則是讓臥床者不需雙手也能喝水。如今,這些原本是為了「少數者」設計的物品,早已成為所有人都在使用的日常工具。不論是因為障礙、不擅長、有心理陰影,或是自卑感,每個人都可能是某種「小眾」。 換句話說,「所有的缺陷,都是社會的成長空間」。 作者以實際專案為例,讓讀者了解每一種不同,都有被活用的可能。《截肢維納斯秀》:將義肢設計成伸展台上的藝術。——與其遮掩,不如驕傲地展示身體的差異。「NIN_NIN」:讓臥床者與視障者也能「共享身體」的機器人。——科技不只是為了效率而存在,更能成為人與人之間情感的橋樑。「輕鬆運動」:設計給不擅長運動的人參加的運動會。——即使每個人的起跑點不同,也能透過設計將賽道調整成真正的齊頭式平等。 本書打破既有框架,講述如何把一個人的「弱點」變成讓世界更好的創意起點。這就是所謂的──「小眾設計」(Minority Design)。 此外,作者也發揮身為廣告人與文案寫作家的特長,教你如何透過企劃找回工作的主動權,將個人本色設計成不可替代的專業價值。
第一本帶你看懂東方重彩藝術的專書貫通藝術史、材料知識與設色技法,建立東方重彩發展脈絡掌握泥板製作、三種工法與繪製步驟,以千年技藝開創當代表現——專業推薦——林進忠教授|國立臺灣藝術大學前副校長.國立臺灣藝術大學榮譽教授林保堯教授|國立臺北藝術大學名譽教授.華梵大學佛教藝術學系特聘教授Junie Wang|東西縱橫記藝 版主.作家 ***從藝術史讀懂壁畫,讓古老工藝走進今日創作本書以東方重彩藝術為核心,系統整理歷史發展、材料科學、媒材特性、設色原理與創作技法,完整串聯古代壁畫、膠彩、岩彩、工筆重彩到泥板創作的發展脈絡。全書收錄逾400張彩圖與Step by Step示範,從礦物顏料、紙絹與泥板基底,到瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等創新工法,引領讀者將千年壁畫的藝術智慧,真正帶進當代畫室與創作之中。•建立完整知識體系•理解材料如何決定藝術表現•看懂東方重彩藝術的歷史、技法與美學•180度攤平廣開本裝幀,兼具藝術質感與實作價值* * *▌關於作者現任華梵大學佛藝系主任——陳俊吉,為台灣當代膠彩佛畫的重要創作者之一,其同時具備五種專業背景:✓ 書畫藝術研究✓ 工藝材料研究✓ 東方重彩藝術創作✓ 古代壁畫田野調查✓ 大學教學經驗博士研究長期深入山西古寺壁畫等文化現場,累積第一手材料研究與田野資料,並結合創作實踐與教學經驗,形成完整的東方重彩藝術研究體系。▌本書重點|東方重彩藝術的知識地圖|串聯膠彩、岩彩、日本畫、工筆重彩、傳統乾壁畫、泥皮壁畫的歷史源流,建立東方重彩藝術的完整發展脈絡。|東方重彩藝術材料學|完整解析礦物顏料、動物膠、畫材工具、地仗層、不同基底與設色原理,全面掌握材料特性,理解材料如何影響畫面的質感、色彩與層次表現。|四種基底的對照分析|.系統比較:紙、絹、木板與泥板四種創作基底。.全面分析:發色、吸水性、肌理、保存性、適用技法與視覺效果。透過這套完整的對照系統,便能迅速掌握不同媒材的特性與應用,讓膠彩表現不再侷限於入門首選的畫紙,而能開創更豐富多元的創作風格。|從古代到當代的完整脈絡|透過大量古代壁畫案例與當代作品,理解東方重彩藝術如何一路發展至今日。|創作與實踐|從材料操作、泥板製作、設色流程,到完整創作示範與技法應用,以Step by Step圖解形式,循序掌握泥板創作中,諸如:線描、疊染、瀝粉貼金、浮雕塑形、壓印紋理等核心工法。▌裝幀特色本書特別採用可完全攤平的穿線裸背廣開本,翻閱時無須壓住書頁,雙手得以專注於繪畫與技法操作,讓創作過程更流暢。▌目標讀者①專業創作者:膠彩、岩彩、工筆重彩、日本畫、佛畫創作者。②美術教育:大專院校、美術班教師、藝術相關科系學生。③專業研究:藝術史、文資保存、修復、博物館、佛教藝術研究者。④藝術愛好者:希望深入理解東方重彩藝術、敦煌壁畫、寺觀彩繪、礦物顏料與媒材美學的讀者。▌專業術語小百科「膠彩、岩彩、日本畫」膠彩是以動物膠調和顏料進行繪製的繪畫方式,重視層層疊色與細膩質感;岩彩則是使用礦物顏料為主的設色技法,強調色彩的沉穩與顆粒質地;日本畫則是在日本發展出的膠彩繪畫體系,融合傳統技法與現代審美,形成一套完整而獨立的表現形式。
全球僅五、亞洲唯一具LBMA及LPPM世界級標準認證日本田中貴金屬工業教你突破奈米科技應用,發展關鍵技術 自然界的金屬元素中能被稱為貴金屬的只有金(Au)、銀(Ag)及6種鉑系元素,包含鉑(Pt)、鈀(Pd)、銠(Rh)、釕(Ru)、銥(Ir)、鋨(Os)等共8種金屬。最被熟知的金和銀,自古以來以高級珠寶尊榮感彰顯財富地位,或做為藝術收藏和資產保值之用。實際上貴金屬因為擁有出眾的化學物理穩定性,貴金屬製品被廣泛應用於電機電子、光電與顯示器、醫療、半導體、生物醫學、航太等產業,並推動尖端科技領域新技術的發展。例如鉑提升硬碟磁層中的磁場強度而讓儲存容量千倍倍增;金奈米用於基因診斷以及病原偵測;金、金合金鍵合線的高性能持續支撐著半導體產業的進化。因為貴金屬蘊藏量有限的稀缺性和元素材料的不可取代性,還有不汙染破壞環境、避免消耗自然資源的永續環保理念,促進了貴金屬的精煉提純、提高性能效能的加工技術和製程進化,同時能降低成本和落實回收再生利用的循環經濟。本書兩位作者任職於日本田中貴金屬工業株式會社40餘年,該公司經全世界最具權威的LBMA(倫敦金銀市場協會)及LPPM(倫敦鉑鈀市場協會)認定為公認審查公司(合格交割裁定者),即認證熔煉技術與分析能力,全世界僅有五家獲得認定,也是亞洲唯一。本書凝縮了田中貴金屬工業的技術精華,和融入前述回收再生並降低成本的需求,提供貴金屬材料分析應用和加工製程實務上的寶貴知識。 本書特色:‧囊括基礎到專業必備知識:提煉法、供給用途;機械性質、電導率與熱導率、熔點、膨脹係數、密度、晶體結構‧跨領域製品及應用實例:電接點、電子材料、溫控材料、催化劑、玻璃熔解裝置用材料、焊接材料、醫療用材料‧貴金屬特殊加工法及製程:熔解、鑄造、鍛造、擠型、抽線、壓延、衝床、打頭、焊接、接合、複合、粉末治金、表面覆膜、回收精煉、分析‧超過200張圖表輔助理解:各種統計表、數據圖表、範例圖表、種類特徵表、流程圖、成分表
指彈吉他大師岡崎倫典親自示範41 Track音樂示範+100min影片 作者岡崎倫典為享譽國際的日本指彈吉他先驅,出道至今發行多張獨奏專輯,同時是押尾光太郎等眾多知名吉他手的啟蒙恩師。指彈(Fingerstyle)是一種演奏風格,透過一把吉他同時演奏主旋律、和聲、貝斯,甚至打擊節奏等多個聲部,展現如同樂團般豐富的音樂層次。本書不僅集結作者多年獨奏與教學經驗的精華,更是他個人指彈風格的集大成。全書以超過300頁的扎實內容,搭配大量樂譜、示範音檔與影片,從基礎知識到奏法技巧,全方位解析指彈吉他的精髓,是吉他手不可錯過的終極指南。▼本書精彩內容▼第1章 吉他選購與保養挑選指南、琴弦種類、換弦方法、吉他配件與調音方法等,掌握吉他基本知識。第2章 和弦樂理(基礎)認識樂譜及各種特有標記、了解和弦的基本原理。掌握其中的邏輯後,不必死記硬背指型,更能靈活運用,塑造個人獨特風格。第3章 指彈吉他基本奏法分散和弦(Arpeggio)、快速分散和弦(Quick Arpeggio)、三指法(Three Fingers)、交替低音(Alternate Bass)、手指刷弦(Finger Stroke)、切音(Cutting)、悶音刷弦(Mute Stroke)、悶音刮弦(Brushing)、低音過門(Bass Run)與刷弦(Stroke)的混合樂句、止弦(Apoyando)、鈎弦(Al Aire)、輪指(Rasgueado)、撥奏(Pizzicato)、敲擊(Tambora)、點弦(Tapping)、點弦泛音(Tapping Harmonics)、手指擊弦(Finger Attack)、指甲擊弦(Nail Attack)、小鼓奏法(Tabaret)、擊板(Body Hit)、掌擊(Palm)、右手點弦(Right Hand),以及滑音(Slide/Bottle Neck)等必備基礎奏法徹底解說。第4章 音階、基礎到進階練習透過和弦指型轉換、音階、哈農、納許維爾風格Chromatic吉他等指彈吉他專屬練習譜,不僅記憶指板音高、鍛鍊手指靈活度,更能扎穩各種奏法的基本功。第5章 節奏訓練全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的各種混合模式、切分音、Shuffle、2-Beat、三連音、三四拍、四四拍、六八拍、重音、切音、低音過門等,全面培養吉他手不可或缺的節奏感與律動感。第6章 和弦樂理(進階)學會高把位和弦、高把位開放和弦、分數和弦、加九和弦、九和弦、屬七增五和弦、屬七減五和弦、半減七和弦、屬七減九和弦、十一和弦、減和弦、增和弦等豐富的和弦運用,讓演奏和編曲更有層次變化。第7章 獨奏編曲手法從編曲流程、和弦配置範例,到曲子改編過程,傳授活用各種奏法,打造屬於自己的吉他獨奏。日本★★★★★好評認證「滿載作者多年演奏經驗所淬煉出的有效訓練方法。」日文版編輯|第2編集統轄部/額賀正幸「不僅適合初學者,即使已有一定基礎的吉他手,也能從中獲得新的收穫。」獨奏吉他資歷逾10年的部落客「深入淺出傳授岡崎倫典實際使用的指彈奏法與編曲要點。書中亦集結作者的奏法精華,是值得推薦給吉他手的一本書。」Amazon讀者本書特色↓↓↓指彈吉他最完整的學習系統涵蓋樂器指南、和弦結構、基本與進階奏法、節奏練習、音樂理論及獨奏編曲手法等,一本掌握指彈吉他知識與演奏技巧。從基本奏法到進階應用搭配示範彈奏重點講解,循序漸進、由淺入深,適合各種程度的吉他愛好者。樂譜+音檔+影片講解依自己的程度與學習節奏,想練就練,好上手。
●大愛電視【青春愛讀書】節目選書● 看羅浮宮演進,看懂法國政治、美學史上的重要轉折 【如百科全書式展開˙首本英語版全歷史】 10段關鍵時期+59個建築結構+180作品,500人物,40萬個小故事 從碉堡、蛻變為王宮,再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品,它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築,全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事,與建築物的宏偉姿態相媲美 【扣人心弦,你沒聽過的羅浮宮故事】 巴黎的心臟,法國文化最神聖的古蹟,全世界的文化中心,羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來,它經歷戰亂,曾被廢棄,它從一座不起眼的髒亂城堡,一步步登上世界頂級博物館。開幕逾三十年,最驚人的變化是參觀人數增加了三倍,每年近一千萬人拜訪,然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年,但作為博物館,只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點,它是世界上最常被參觀的地方,卻也是人們了解最少之處。在建築史上,可能找不到另一個結構,孕育期如此漫長,過程如此曲折。我們今天看到的建物,至少經過二十次以上不同的營建工程成果,和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計,跨越八個世紀的作品。很少人留意到,這個地方,這棟建築,本身就是一部非凡的歷史。 【首部英語書寫的完整歷史】 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館,但一般人不知道的是,羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物,兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後,都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生,背後都有一段故事。 歷史學家詹姆斯.賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來,這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏,生動的敘事,將作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,做了精彩的陳述,帶領我們重新認識。 【建築+博物館+歷史的演化過程】 七千多年前,若干名男女出於未知原因,選擇在羅浮紮營安頓。一千年後,法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡,但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所,更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所,直到1682年,路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮,羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品,包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後,羅浮宮的命運陷入膠著,直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間,才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起,經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日,羅浮宮是巴黎歷史的見證,並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門,包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此,館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡,成立了兩間分館,博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」(Louvre-Lens),2012年開幕;另一間,位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」(Louvre Abu Dhabi, 2017)。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚.努維爾所設計,展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事,可與建築物的宏偉姿態相媲美。 【羅浮宮與他們的時代,6段關鍵時期】 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒,加快義大利文藝復興輸入,影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家,收藏藝術品,取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步,任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心,近乎超人的尺度,造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時,心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前,羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一,在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿,迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就,無疑即羅浮宮,實現將羅浮宮擴大四倍的工程,賦予今日四方宮的大小,完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想,並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後,已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口,通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作,對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變,形成「拿破崙三世風格」。這場大改造,幾乎以不可思議的速度完工實現,不僅外觀大大改變,它的博物館地位也不可同日而語,館藏量大幅增加。 【每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們】 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年,買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》,由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》,加上許多素描。光六幅畫作,羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊,更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來,希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作,是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作,來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來,雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來,形式各不相同,但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現,這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品,是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世,企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品,佔據眾國廳一整面牆,因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它,從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉.戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫,兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩,嘉布麗葉左手持婚戒,妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 【一磚一瓦充滿故事,連巴黎人或許都不知道的故事……】 ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳,其實在它的南端曾經有一座教堂,在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間,當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道,後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳,正是為了紀念德農男爵,他是拿破崙任命的首任館長,負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂,包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方,即使羅浮宮經過翻天覆地的變動,卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築,甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮,都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置,以前並不風光。它曾是膳房中庭,法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 【歌德說:建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師】 ●雷蒙.迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」(la Grande Vis)美稱的巨大螺旋梯,在當時已享有盛譽,是件令人讚嘆的工程傑作,展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡,改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙.迪唐普勒來監督這項工作,他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師,其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克.勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮,也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工,首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷,他以石材改建成弧拱,造型令人讚嘆,這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣,一變成為單色系,為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師,是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師,也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻,很少有其他建築師比得上。 ●路易.維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃,將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托.雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯,現在稱為雷佛耶樓梯(Escalier Lefuel),1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品,甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師,提出七十英尺高的玻璃金字塔結構,引發極大爭議,《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出:「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」,回頭看,這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏,回味無窮,不僅是法語愛好者的必讀之書,喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」-《出版週刊》(星級評鑑) 「詹姆斯.賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變,揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡,轉變成巴黎的心臟,乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述,在我們眼前呈現這座建築的每個細節,其壯觀和引人入勝,一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯.金,著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進,也反映了法國在政治,知性,和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下,衝突,戰爭,對抗,願景,這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮,交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏,敘事生動,這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要:作為宮殿的羅浮宮,那段精彩又波瀾起伏的故事,多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分,都做了精彩的陳述。」──菲利普.德.蒙特貝婁,大都會藝術博物館名譽總監 專業好評推薦 王俊傑/國立台北藝術大學藝術與科技中心主任 王維周/國立師範大學藝術史研究所兼任副教授 郭怡汝/「不務正業的博物館吧」版主 林貴榮/建築師 曾成德/國立成功大學建築學系客座講座教授 黃貞燕/國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 劉惠媛/博物館美學散步主持製作人 謝佩霓/策展人/藝評家/作家
本套書組合:《好音樂的科學I》、《好音樂的科學II》共二冊《好音樂的科學I》Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂,但總是不得其門而入嗎?你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器,但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎?你喜歡唱歌,很大聲而且五音不全,該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品,導你航向廣闊無邊的音樂海洋!為什麼巴哈的C大調前奏曲,和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像?聲音與噪音的差別究竟在哪裡?絕大多數的人都不是音樂家,但絕大多數的人都喜歡聽音樂;什麼樣的音樂作品,會讓你想跳舞或哭泣?你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃?是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別?如果能發出完美音準,你又該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑勃.迪倫(Bob Dylan)專輯CD或黑膠版本的音質比較好?約翰.包威爾,以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事,解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏,很容易讓大家理解,在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南,為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑,包威爾以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,並且讓讀者著迷不已,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義,這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家,但包威爾在輸出這些材料時,仍然保持了足夠的幽默感,因此本書不致於讀來生澀乏味(例如我「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復)充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實(當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音),這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書,我們可以加強自己的音樂基礎,以及更加紮實的知識,從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達.馬克,紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者,如果不知道音樂其中的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究,偶而還會在陳舊的底漆上面,跳出新的啟示。」── 詹姆斯.沃爾頓,旁觀者月刊「音樂是怎樣的,以及為什麼是這樣的?這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者,即使是像我這樣的外行人都看得懂,但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說,這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格.巴布雷克,西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間,本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基,也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景,讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里.薩斯洛,圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言,帶領讀者進入音樂學...這是驚人的,只要按照包威爾的解說,只要在幾個小時後,即使是音樂新手(像我一樣),都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式,以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普.曼寧,科技圖書新聞《好音樂的科學II》★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥,可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎?你的音樂品味,透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?好評推薦「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
色彩,不只影響了藝術的發展,更形塑了我們的文化世界為什麼藍色是暖色?綿羊是紫羅蘭色?每種顏色的誕生,都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關……75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名,這是一本華麗的色彩寶典,也是一本豐富的顏色履歷書。◎你認識幾種顏色?叫得出這些顏色的名字嗎?伊莎貝拉黃(Isabelline):據說看起來像三年沒洗的底褲色……鉻黃(Chrome yellow):梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。龍血紅(Dragon’s blood):傳說中是象血與龍血的混合色……蚤色(Puce):居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色!泰爾紫(Tyrian purple):絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色!靛藍(Indigo):由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。帝國黃(Imperial yellow):中國皇帝貴氣逼人的龍袍色,也是百官庶民的禁忌色。木乃伊棕(Mummy):來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色……驚駭粉紅(Shocking pink):19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色,講述它們的有趣簡史與出生證明,從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料,到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程,你將發現──色彩,不只妝點了日常生活,更形塑了我們的文化世界。揭開色彩的神祕面紗,絕對讓你我眼界大開!◎色彩的定義,會隨著時間改變?藍色在中世紀被視為最暖的顏色十七世紀末,荷蘭藝術家A‧布格特投注全付心力,試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票,搭配扭曲的黑色字體標記註解,從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。然而,色彩不僅是一種實質現象,更存在文化範疇中,定義甚至會隨著時間改變,就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說,紅與黃是暖色系,綠與藍是冷色系。但是,這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時,藍色被視為暖色,甚至是最暖的顏色。此外,1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色,比一般哥本哈根藍再紅一點,比蔚藍與德勒斯登藍,或龐畢度藍再深一點」,簡直神級深奧。同理,百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水:這是指果皮較深的顏色?或者外層果肉那種陶土綠?或者接近種籽處的奶油綠?◎眼前的黑不是黑:文字能改變我們眼見的色調嗎?古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪:蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出,人類雖然很早就發展出看見顏色的能力,然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大,這可以透過探索語言的演進看出。舉例來說,韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色;俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的,但如果沒有與顏色對應的單字,將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。◎藝術家們與顏料的愛恨情仇雷諾瓦:「如果沒有裝在顏料管裡的顏料,就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」過去顏料的取得非常受限,多數顏料都是手工製作,往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用,這些改變一定程度影響了藝術史的發展:多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料,史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象,這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料,這種代價高貴的顏料,往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明,他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料,唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。一直要到十九世紀,藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世,這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫,前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心:沒有人看過這樣的顏色,它們令人目眩神迷。
【得獎紀錄】★入圍2021年英國圖書設計與製作獎(British Book Design and Production Award)──圖像小說類★★2023年OPENBOOK好書獎年度生活書★我們為什麼瘋玩遊戲?!從瑪利歐│小精靈│俄羅斯方塊│音速小子│寶可夢│Minecraft│魔獸世界│薩爾達傳說│古墓奇兵│刺客教條……電玩是誰發明的?哪些Game狂吸37億人入坑無法自拔?是什麼讓遊戲如此特別?讓我們爆肝沉迷其中!寫給電玩的情書,送給37億玩家最完美的讀物!●超級電玩迷+專業漫畫家=最到位的電玩遊戲史!●7大主題,300多款電玩遊戲大探險腦洞大開,入門遊戲大世界▌第一本電玩遊戲史,問出許多大哉問《戰斧》、《模擬市民》、《戰慄時空》、Mega Drive、N64、Xbox 360……跟全世界青少年一樣,作者在這些電玩與迷人遊戲主機的陪伴下成長。多年後,他開始思考:是什麼讓遊戲如此特別?我們為何玩遊戲?讓遊戲對我們造成了什麼影響?遊戲又是從何而來?我們為何不惜爆肝只想一直玩下去?遊戲如何塑造我們生活的世界?又是否助長了校園暴力?▌7大主題,介紹300多款經典遊戲愛畫漫畫讓作者愛德華‧羅斯試著結合他對電玩的熱情,完成這本充滿魅力和深度的遊戲圖像史,帶我們深入遊歷電玩遊戲的演化過程。1950 年代是哪些先驅開發了第一代電玩?1970 年代又是哪些眼光獨具的玩家看到遊戲商機,用街機一舉大獲成功,以一枚硬幣讓人靈魂出竅?瑪利歐,如何在宮本茂的手中,因為角色和故事的塑造,成為史上最成功的遊戲IP?1988 年如何來到歷史新高潮,出現瑪利歐與音速小子的首次交鋒?書中以7大主題──1.我們為何開始玩、2.電玩迅速崛起、3.變身的愉悅、4.遊玩的空間、5.「抉擇」決定命運、6.遊戲與現實、7.遊戲結束,探索背後的關鍵人物和政治背景,從熱賣大作到引人入勝的獨立遊戲,畫成了一封寫給全球超過 37 億人痴迷的情書。▌不只回味,更看懂玩心設計的魅力邏輯什麼是變身的愉悅?如何觸發大腦的雙模態神經元,就能身歷其境,產生本體感覺?我們如何透過鏡象神經元與本體感覺,與角色合而為一?遊戲最厲害之處,不只在於讓我們變身,更讓我們沉浸,這樣的效果如何做到?關於玩心設計的進展與背後心理學,透過關鍵的評論家引文,一一揭露。▌更深刻的人文關懷&思考遊戲中充滿了性別與種族的刻板印象?女性英雄的臀搖和乳搖,都是設計來吸引直男玩家?遊戲設計師也有反思,透過遊戲《憂鬱症探訪》、《生活大日常》、《癌症似龍》帶你經歷他人的人生,產生移情,解放思維?一遊戲一世界,《薩爾達傳說》、《刺客教條》、《愛麗絲驚魂記》如何讓我們只要按下開關,就能滿足各式好奇冒險心?電玩消費其實與犯罪率無關?南韓和日本如何用最低犯罪率顛覆這些成見?真正的戰爭如何染上電玩感,讓無人機駕駛員說:這就像在打電動?2018年世界衛生組織將遊戲失調認證為疾病,但心理學家卻認為癮頭也許是其他潛在健康問題的代罪羔羊?或樂觀以對,電玩甚至可能成為數位時代的自我藥療?上百名玩家瘋狂抓寶齊聚一堂,我們的生活與慾望竟如此地被遊戲的誘惑力驅動著?是成長?是失控?是潛力?是逃避?等待你來探索。▌是回味,更因此看懂玩心設計 ▌「一封寫給各式遊戲的情書──從棋盤桌遊到RPG角色扮演遊戲,再到VR及電玩遊戲。對於遊戲迷來說,這是一本完美的讀物。對於剛接觸遊戲的人來說,這是完美的入門書。」──《蘇格蘭人報》「本書引人入勝,為玩家提供見解,為不玩遊戲的人提供啟示。」──英國犯罪小說天后薇兒‧麥克德米 Val McDermid「作者以色彩柔和的視覺漫畫敘事,不只探索遊戲史的時間軸發展,更囊括電玩的製造史與消費文化。」──英國《衛報》電玩編輯基斯‧史都華 Keith Stuart●玩家18人一致按讚推薦徐人強│《電腦玩家》/《舊遊戲時代》雜誌社長──導讀6tan│實況主Brian│OPUS 系列遊戲製作人ET 林家弘│《拳皇XIV》EVO 世界冠軍Lucien Chen│King - Candy Crush 系列資深遊戲設計師師、前 PlayStation、EA 遊戲設計師、遊戲設計中藥舖專欄作家Section│電競主播&電玩實況主小高│可樂農莊桌遊店長王振琤│實踐大學數位多媒體遊戲設計學系專任副教授朱宥勳│作家朱家安│哲學作家×魂系玩家低分少年│電玩歷史研究者/Youtuber吹著魔笛的浮士德│遊戲情報部落格主/知名遊戲評論人拾元│udn遊戲角落專欄作家/重度玩家范丙林│國立臺北教育大學 數位科技設計學系(含玩具與遊戲設計碩士班)特聘教授張少濂│迷走工作坊創辦人厭世姬│魂系玩家魯蛋│知名資深遊戲實況主龍貓大王│FB粉絲頁「龍貓大王通信」版主
【得獎紀錄】★2023年度第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★暢銷萬冊的新愛樂讀本●認識30位作曲大師的快樂指南●超級幽默,保證不厭世,越讀越解憂喔!▎Q版漫畫,連乖戾的貝多芬都萌得不要不要 ▎道出大師的辛酸苦梗&意氣風發他們的故事是最好的講義讀古典音樂,精神好棒棒!徜徉藝文世界的必備知識【本書特色】 ◎非典型音樂家傳記,240頁超譯全彩漫畫 ◎音樂大師故事&流派發展,搭配關鍵歷史圖片 ◎樂理、曲目,這樣畫,更好記、更好懂【超級幽默的音樂解憂版本】●海頓的太太,對音樂無感,竟把海頓的樂譜拿來墊麵包,剪來捲頭髮。●重病時的帕格尼尼,奄奄一息,神父還來探聽他這麼會拉小提琴,是不是魔鬼附身?●花花公子李斯特最後幾番情感轉折,放棄婚姻變成神父,只嘆:「一切都是浮雲,這樣反而是好事。」●巴哈努力作曲找尋薪水更高的職缺,因為有20名子女嗷嗷待哺,他成了頭昏眼花的過勞上班族,還被庸醫醫到失明!是位名符其實的音樂「之父」。●神童莫札特的童年都在馬車上度過,優秀的孟德爾頌也是,單趟8小時的火車車程馬不停蹄奔波。●蕭邦的演奏功力太優秀,聽過的人都覺得就像手指沒有骨頭,瞬間蓋過琴鍵1/3。【一點Q+一點幽默,學習沒在怕】將近300年的古典音樂史,真心需要一個讀了不厭世,甚至一不小心就愛上的新世代讀本。本書作者洪允杓(Hong Yunpyo)為韓國大學漫畫創作系專業教授,他曾經是古典音樂麻瓜,在法國求學五年,接觸了音樂、建築、哲學等歐洲文化,立志要用對年輕人超有感的漫畫畫風,幫助大家進入無敵好聽的古典音樂世界。【比誰都熱情地活著,他們的故事是最好的堅強講義】「畫的過程,要我放棄對作曲家和對他們時代的好奇心,實在太難了。」一邊畫,一邊認識音樂家的人生,成了幫助他接近古典樂的指路明燈。古怪的薩提,惡疾纏身、英年早逝的舒伯特,對表演和無止盡辛苦旅程感到厭倦的莫扎特,逐漸失去聽力卻展現超級意志力的貝多芬……他們為音樂賭上一切,他們的故事,就像音樂人生的堅強講義。【幽幽道出大師的辛酸苦梗與意氣風發】12大類主題,介紹30位音樂家與近三百年的音樂流派及名曲。●韋瓦第如何奠定了三樂章形式?●高超的炫技大師如帕格尼尼到蕭邦,李斯特更是擁有粉絲後援會的鋼琴明星。●從邊緣進入世界中心的德弗札克、葛利格與艾爾加。●同年出生的巴哈和韓德爾這兩位巴洛克大師,竟是被同一名庸醫開刀而導致晚年失明!●巴哈作為20名子女的父親,其實是個備受壓力的上班族。●聽過布拉姆斯與舒曼夫婦間坎坷的三角戀情故事後,想必更能體會他作品中憂鬱的溫柔情感。30名作曲大師並不是每天悠哉地徜徉於音符靈感中,創作背後的故事就像真實人生一樣苦澀又刺激!這些故事,絕對是文青徜徉藝文世界必備的藝文知識。
★這是寫給愛樂者的大腦科學,也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學★從聽見到覺察,重新認識音樂的內涵★音樂猶如一帖良藥,可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎?你的音樂品味,透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說,只要一張你最愛的十大曲目清單在手,就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景,甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂,實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一,就是音樂能給予大腦適度的刺激,並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說,音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然,音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已,更是一種強大的情緒興奮劑。平時,你喜歡哪種音樂?叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂?音樂就像大腦的健身房,不同音樂帶來不同的刺激,就讓這本書告訴你,音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞,轉化情緒,造就我們的各種感受。我們的大腦如何將音樂轉化為情緒?♦腦幹反射:突然發生聲響時示警;而其他腦區負責剎車♦節奏誘導:心跳速率與外界合拍,欺騙大腦去感受情緒♦評價制約:將樂曲與愉快事物相連結,使人有美好印象♦情緒感染:在正面旋律或歌詞中,同時轉變為開心狀態♦視覺心像:白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像♦情節記憶:「親愛的,他們正在播我們的歌」的情緒效應♦音樂預期:由猜對或猜錯下面幾個音,感覺高興或激動此外,本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識:★隨身攜帶任何一件樂器,就能讓人的吸引力倍增?★音樂能治好人們的失眠,並且改變葡萄酒的味道?★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌,可用來控制青少年?★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係?★地球上除了人類之外,只有鸚鵡能夠隨拍子起舞?★在生活中,我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄?好評推薦「關於我們身處,「音樂過剩」時代的機會和陷阱,作者拋出了令人著迷的議題,並與之回應。」──《金融時報》「作者的寫作風格很健談,樸實無華;仿如安坐家中,以非正式的姿態開講,並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明,那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》包威爾在本書中對音樂的貢獻,堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》(The Great Animal Orchestra)作者伯尼.克勞斯(Bernie Krause)博士包威爾由他人(在心理學與社會學領域)幾十年的研究中汲取精要,透過自身的幽默感,協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解:毫無疑問地,為什麼人們愛(同時需要)音樂。──《出版人週刊》
\ 韓國yes 24好評9.6星,蟬聯3年百大暢銷榜 /帶你用一本漫畫,輕鬆掌握「設計基本功」!跟著LG、Sony、捷安特等國際品牌合作設計師,拆解「為什麼會好看?」的9大公式X實作練習,把設計的「為什麼」變成「原來如此!」獨立時尚策展人 乖總編、平面設計師 楊啟巽、藝術與設計 Youtube 頻道 說哈設計、國立臺灣科技大學設計系教授 林廷宜──誠摯推薦!本書特色:◎多媒體時代必備指南!只要一本就能搞懂所有設計基礎,掌握最強的「視覺溝通」技能!◎一看就懂的設計關鍵!包含比例、色彩、平衡、字體等,將複雜概念拆成9大具體公式!◎輕鬆幽默的漫畫圖解!將理論通通視覺化,讓你不動腦也能看懂「為什麼設計會這樣」!◎鞏固新知的課後練習!每個單元後都包含快速測驗與實作應用,用實際行動來加速理解!
建構出屬於自己的選物標準認識日本庶民日常長久使用的手作道具及器物體驗柳宗悅民藝運動「用之美」精神「由無名職人之手創作,容易到手的廉價物品。重複地一再製作,由熟練技術所支撐的用品。傳統與風土、受到大地的恩賜支持的……」日本大正時期民藝之父柳宗悅如此定義「民藝」。民藝指的不是特定的事物,而是看待物品的方式、思考的方式,在日常生活中實踐與體驗「用之美」。◆探索日本地方手工藝道具◆歷經時間考驗的日常美學展現◆61件推薦生活道具及玩具X 基礎知識 X 日本手工藝之旅本書內容分為三大部分,循序漸進,帶領讀者認識建構出日本日常生活風貌的「民藝與手作日用品」。1、想要長久使用的生活道具及鄉土玩具由各方民藝代表推薦共61件生活道具和鄉土玩具。以民藝品為主,基於民藝精神創作的物品、在現代生活中能感受到「用之美」的品項、自古以來陪伴人們的鄉土玩具⋯⋯2、民藝必備基礎知識除了整理出平易近人的基礎知識,也由串起傳承工藝的專家們,分享他們享受手工藝的方式,以及深入了解與品味之道。3、享受日本手工藝之旅若想深入認識民藝或手工藝,到產地旅行是最好的方法。介紹民藝及手工藝愛好者會想拜訪的產地或設施、能接觸創作者或實際參觀工作狀態的工房。【名人推薦】生活器物作家/米力小器生活執行長/江明玉生活系Instagrammer/哈利飲食作家/盧怡安(以上推薦人以姓名筆畫排序)
培養出屬於自己對事物的鑑賞眼光進入風靡世界、讓生活質感升級的器皿世界讓日常的每一天更添樂趣及風格「只想與真正喜歡的物品一起生活」、「想要能讓每天更加豐盛美好」……期盼擁有的美好生活,從來就不是天方夜譚,而好品味及好眼光更不是天生擁有。在日常生活中總是與我們同在的「器皿」。雖然是「需要使用的日用品」,但若是找到自己喜歡的品項,並且配合不同的料理與季節享受變換組合的樂趣,一定能讓生活更加多彩多姿。◆與命中註定的器皿相遇◆讓質感與美感相伴於生活之中◆享受器皿的方法 X 推薦作家55人 X 基礎知識本書內容分為三大部分,循序漸進,帶領讀者更認識陪伴我們生活的「器皿」。1、更享受器皿樂趣的生活由器皿藝廊店主們現身說法,從選擇方法、怎麼使用器皿盛裝食物、材質的搭配到日本陶器重鎮的器皿巡禮之旅⋯⋯協助你找到屬於自己的「與器皿相伴的生活方式」。2、備受注目的推薦作家55人陶器、瓷器、木工、玻璃、漆器⋯⋯搜羅目前日本線上受到注目的器皿作家,各種風格一字排開,一定會出現讓你怦然心動的美麗器皿作品。3、讓挑選器皿變得更有樂趣的基礎知識器皿的尺寸、形式、材質、釉藥、裝飾技法,以及器皿在日本的發展歷史、主要產地到日常的器皿保養方式⋯⋯在進入器皿世界前,一口氣補足最基本知識。【名人推薦】生活器物作家/米力小器生活執行長/江明玉生活系Instagrammer/哈利飲食作家/盧怡安(以上推薦人以姓名筆畫排序)
暢銷上萬冊,業界好評書目▌看懂好電影,拍出好故事 ▌Youtuber時代,受用一生的啟蒙課《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師,他們入行的第一課UCLA逾60年教學精華,這些課程,孕育了 107 座金像獎 278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎不去好萊塢,就能學到美國電影工業的行規與實務經驗行話|預算|導演|編劇|運鏡|角色|配樂|情節鋪陳教學心得+實務經驗+同業篤信的職場座右銘+大師精選佳句三十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課,開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師,作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出:●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問,兼具教學心得+實務經驗這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗,還融合了他的實務經驗,以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外,也身為國際編劇顧問,他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片,並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索,更快上手,看出電影好壞,他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課,與所有愛好者與從業人員分享,揭露好電影,如何好的關鍵。▌關於拍電影,你明白這些事嗎?不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片,好故事該如何開場?哪十三種電影手法一出招,立刻曝露你是電影菜鳥?劇本一頁等於銀幕幾秒?好鏡頭,如何善用三等分法則?動畫片的重點是「揮灑」想像力,而非「揮霍」想像力?好片名,如何一語雙關,又好聽好記?如何簡報,是美國電影工業認可的有效方式?敘事結構不佳,為何第二幕就見真章?拍片過程如何省下時間又省下金錢?為何大導演說,偉大的作品是因為準備好等待意外發生?所有電影人都該把退件視為一種過程?▌如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?用演的,別用說的!把內心世界視覺化有缺陷比完美的主角更具魅力開始要强而有力創造吊人胃口的慾望之物用一句話道出一部片的精髓善用「但是」的爆發力情節是肢體的事件,故事是情緒的事件故事關心的是角色,主題關心的是人性▌Youtuber時代,我們需要學會的基本影像力說好故事,既困難又容易,從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影,從紀錄片到劇情片,面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力,如何說個好故事,讓觀眾起立鼓掌?這些你原本以為的專業力,現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了,如何充實基本影像力,拍出好片,看懂好片,就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大,在今天已是全球產業。這101堂電影課,是電影新手該知道的基石,同時也提醒專業人士,是哪些元素造就了一部偉大作品,從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事,與世界分享你獨一無二的心聲與視野。●【本書特色】★最受歡迎的 UCLA 電影課,逾60年電影精英的授課菁華★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人,入行啓蒙的第一課★導演、編劇到運鏡,101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識,給專業工作者,也適合影評及愛好者。
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼,針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式,我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識,進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來,便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是,我們的交流強化了我們每個人的信念,堅信今天在世界上發生的事情是不對的,而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書,就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫,以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作,引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思,並指出在全球經濟掛帥的環境下,人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩,其為文熱情、反向思考,字裡行間帶著強烈的批判意識,卻也不失溫柔的人文關懷,為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地,以不同語言發表的演講、文章與書信,共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示,這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗,而當中的藝術,讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示,甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是,重新賦予日常事物以深度,並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象:我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景,從森林、農村到城市,從繪畫、照片到電影目光流轉之處,便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集 在這本文集中,藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色,揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次:我們如何藉由凝視動物園中的動物,提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係?戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人,造成二度傷痛?媒體如何利用攝影效果來渲染概念?寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感?透過這些源自「觀看」的核心追問,便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。 伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力,提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利,剖開形色各異的表面,看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐,歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢,不同凡響,為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩,幾頁過後,筆下卻開始高歌,並且詠唱不輟。──《新共和》(The New Republic)★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念-新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌,兩張椅子,三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影,見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
尋光顯影_ 亮部暗部_ 階調過渡專注現場觀察_讓直覺引領畫面_拍出人像真本事 一支燈搞定 室內/戶外/夜間 等場景環境,挑戰人像拍攝極限,內容圖解左右對照超直白,破解專業人像攝影師的用光邏輯、打光鏡位與拍攝技巧,一起修煉攝影心法。「一支燈」、「淺顯易懂」、「實境佈光圖」為這本書的中心理念,許多人像攝影的初學者進階到打燈時,都是從一支燈開始,無論是棚燈或是小閃燈。我們利用單燈來挑戰人像拍攝的可能性,除了說明日常與人造光線、曝光等基礎運用知識外,更從照片的影像細節切入,如何從小地方去觀察一張好照片的構成?並在各個實例拍攝中融入作者本身長久以來的拍攝心法。我們非常確定你用心閱讀體會修煉後,偷到技巧只是應該的,更棒的是你能學會在面對各種不同的拍攝情境下,適度調整自己的拍攝心態,把攝影交給靈魂,讓作品說出最真的話。◎沒關係,你還有一支燈啊!只要記得光從哪裡來,就從那邊打光,細心觀察現場環境找出突破點,人像用光需要大膽假設,掌握光影特性,在亮與暗之間,打出屬於你自己的——完美階調。
建築學大家梁思成弟子,張克群 100座世界建築故事一次講透!奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。■從奴隸制時代建築,到二十世紀歐美建築……世界建築欣賞入門!埃及金字塔 聖索菲亞大教堂 格林威治建築群 法國馬賽公寓卡納克阿蒙神廟 巴黎聖母院 巴黎歌劇院 愛因斯坦紀念館阿提米絲神殿 聖馬卡大教堂 科隆主教堂 落水山莊雅典衛城 佛羅倫斯主教座堂 倫敦聖保羅大教堂 龐畢度羅馬競技場 聖彼得大教堂 艾菲爾鐵塔 廊香教堂君士坦丁凱旋門 羅浮宮 赫爾辛基火車站 水晶教堂羅馬萬神殿 瓦希里•柏拉仁諾教堂 包浩斯校舍 猶太博物館本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。
▎當AI負責生成,你要學會判斷 ▎這本書教你學會分辨「好」設計,如何好?最堅實的設計底氣●全球暢銷20+年,睽違15年全新升級●對準AI、數位時代設計現場──大幅重寫‧翻新配圖‧新增內容從125則,擴增至200則=經典95+增訂22+全新83▎傳統˙數位/互動˙商業決策˙驗證行銷 ▎適用性最高,18類領域,都有必知10大法則──非設計人也能做出專業判斷 1.傳統設計──建築師|產品設計師|平面設計師|工程師(硬體)2.數位/互動──工程師(軟體)|介面設計師(UI)|UX設計師|遊戲設計師|教學設計|系統設計師|服務設計師3.商業決策──創業者|產品經理|策略管理者|領導者員4.驗證行銷──品質保證工程師|研究人|行銷人員回應10多年來設計現場的巨變,全新83法則,──演算法推薦│介面成癮設計│遠距協作│系統思維│組織決策補齊上一版未觸及、卻早已深刻影響你我生活的關鍵議題設計界公認的跨領域聖經‧發行10+種語言版本台˙日˙歐˙美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄,設計院校指定教材【對準數位時代設計現場,大幅重寫、翻新配圖、新增內容】《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評,被譽為參考性最高、適用範圍最廣、專業人士必讀的設計工具書,在台灣、日本及歐美屢創設計類圖書最暢銷紀錄。歷經2011年的125則增訂二版之後,這次大規模翻新:全書200則法則中,除了刪去8則不合時宜的舊法則,原有117則內容大幅重新改寫、更新案例配圖與研究依據,並新增83則全新法則──新增比例接近全書一半,幾乎是一本「全新的」設計法則聖經。第三版新增83法則,進一步回應這十多年來設計現場的巨變:從演算法推薦、介面成癮設計,到遠距協作、系統思維與組織決策。無論是舉辦行銷活動、設計App介面、籌劃展覽、開發電玩,或是更複雜的建築、工業設計與系統規劃,所有設計工作者不斷追問的核心問題始終未變:●如何增加視覺吸引力?●如何增強功能並方便使用?●如何影響使用者的認知與行為?●如何增加美感?●如何做出更好的設計決定?【每個設計背後,隱藏了什麼樣恆常經典的認知偏好和使用慣性?】◎阿克夫定律──為什麼「做正確的事」永遠要優先於「把事情做對」?◎心流──遊戲難易度如何平衡設計,才會令人高度沉浸,專心玩到忘了時間?◎魅力偏見──顏值高的人,我們會認為他們比普通人更聰明、能幹有道德、更親切?◎娃娃臉偏見──為什麼在設計角色或產品時,運用娃娃臉偏見,可以讓角色更具吸引力?◎希克定律──選項越多,看似越自由,其實只會讓人更猶豫不決?◎左位數效應──在購買決定上,人們更重視價格最左側的數字?◎米勒定律──原來一般人在工作記憶中,能同時處理的事務項目上限為7±2?◎可識別受害者效應──比起一大群素不相識的受害者,一個有名有姓,有臉孔的人,更容易讓人伸出援手?◎不要吃雛菊──不管為孩子擬定多麼周全的規矩清單,他們總會找到清單之外的事來闖禍!例如在餐桌上吃雛菊。◎鄧寧─克魯格效應──為什麼新手在判斷與行為上通常過度自信,而專家則傾向於謙遜?【當AI加入戰局,這些法則更顯關鍵】◎進入點──無論是走進一家店,還是點開一個App,「進門」那一刻,人們就開始打分數了?◎遊戲化──集點、升等、打怪破關,將遊戲裡的把戲,用在日常生活中一樣有效?◎功能蔓延──產品功能竟然不是越多越好,不但製作上耗時耗成本,還會讓消費者搞不懂怎麼用?◎垃圾進─垃圾出──為什麼餵給AI的資料如果本身帶有偏見或錯誤,AI再聰明,也只會把這些問題原封不動地生出來?◎迭代──為什麼優秀的設計師寧可先端出一個「還沒完美」的草稿,也不要花三個月憋出一個「自認完美」的成品?◎第一性原理──為什麼馬斯克造火箭時,不問「別人怎麼做」,只問「這東西的本質是什麼」?◎蓋茲自動化法則──根據比爾.蓋茲,自動化只會放大「原本就有效率」的作業──用在沒效率的流程上,只會讓混亂加倍?◎死亡螺旋──當組織成員僵化地遵循對自身存續不利的策略時,便會陷入死亡螺旋;即便意識到問題,也將很難脫身?【對應日常決策痛點,而非泛用的設計常識】本書不是理論堆砌,而是每個職業每天都會用到的判斷工具──從產品經理最怕的「功能蔓延」,到行銷人員最愛的「物稀為貴」,200法則充分對應18種職業的真實決策現場!◤一、傳統設計.建築師親生命效應/偏好路徑/信念追隨功能/大草原偏愛/自相似性…….工程師(硬體)阿貝原理/無單一故障點/防錯機制/備援/最弱的一環…….平面設計師對齊/恐懼留白/容易識別/定位感/漸進減法/三分定律…….產品設計師功能可見性/抽屜櫃背面/形式追隨功能/光澤偏見/IKEA效應……◤二、數位/互動.工程師(軟體)布魯克斯定律/垃圾進─垃圾出/蓋茲自動化法則/迭代/模組化…….介面設計師(UI)確認/一致性/寬容性/映射/所見即所得…….使用者經驗設計師(UX)美即好用效應/習慣化/效能負載/說故事/使用者中心 vs. 使用者主導設計…….遊戲設計師娃娃臉偏見/遊戲化/操作制約/滿意法/說故事/蔡加尼克效應…….教學設計師五帽架/心流/易學性/米勒定律/記憶技巧/可讀性…….服務設計師容易使用/偏好路徑/進入點/排隊五原則/效能負載/進階展開/…….系統設計師系統原型/死亡螺旋/回饋循環/槓桿點/不當激勵/社會陷阱……◤三、商業決策.創業者阿克夫定律/第一性原理/發明層級/最小可行產品/偉大構想悖論…….產品經理布魯克斯定律/公車指數/委員會設計/開發週期/不要吃雛菊/功能蔓延…….策略管理者創新擴散/彈性取捨/帕列托法則/流程吞噬目標/根本原因…….領導者康威定律/成本效益/群體迷思/知行落差/沉沒成本效應……◤四、驗證行銷.品質保證工程師抽屜櫃背面/咖啡色M&M's/設計錯誤/路燈效應/瑞士起司模型…….研究人員因果簡化/人為錯誤/預期效應/選擇偏見/倖存者偏見/測不準原理…….行銷人員古典制約/創新擴散/曝光效應/左位數效應/社會認同……【推薦語】當設計回歸本質,形式便不再只是形式,而是思想的延伸,並在複雜中梳理秩序,在限制中開創可能;本書正是引領讀者走向這條思辨之路的最佳指南。──李政宜/Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監人人可快速設計的AI時代,工藝與品味才是分水嶺,本書從心理與實作切入,助你用全局掌握細節重拾體驗主導權。──李德俊/李德設計 體驗策略總監 、IxDA Taiwan 理事長本書將師徒過去口耳相傳中的設計原理精煉為清晰科學法則;也是AI浪潮中使設計不脫離人性的重要錨點。──何震寰/國立陽明交通大學建築研究所副教授《設計的法則200》一書,集結了創意相關不同領域的法則,可作為跨域概念整合的起點,協助探尋領域知識的指南。──唐玄輝/台灣科技大學設計創新思考研究室教授設計的方法在進化,對人性的洞察依然不變。隨著設計生態的更迭,這套法則將為你建立最堅實的底氣。──陳圳卿/國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任《設計的法則200》是設計界經典,此AI時代升級版回應了數位變局,補強關鍵趨勢。它為複雜系統創新提供務實洞察,是設計工作者必備的創新指南,值得推薦給所有追求專業突破的實踐者。──張基義/台灣設計研究院院長設計跨越感官、記憶、科技、情感與推測,若能善用各種「設計的法則」提供索引參照,相信在想像與未來創新的探問之間能有更多啟發。──鄧建國/國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任【專業16人齊聲好評推薦】丑宛茹 實踐大學工業產品設計系所副教授王韋堯 國立台灣科技大學設計系特聘教授王清良 國立雲林科技大學創意生活設計系所副教授李政宜 Atelier AGI 創辦人、前和碩設計總監李德俊 李德設計 體驗策略總監、IxDA Taiwan 理事長何震寰 國立陽明交通大學建築研究所副教授唐玄輝 台灣科技大學設計創新思考研究室教授陳圳卿 國立台北科技大學互動設計系教授兼系主任陳建旭 國立成功大學工業設計系教授陳郁佳 國立台灣藝術大學創意產業設計研究所教授郭炳宏 東海大學工業設計學系教授張基義 台灣設計研究院院長蔡明哲 悠識 UX Coach 暨創辦人蔡登傳 國立雲林科技大學設計學院院長鄧建國 國立台灣師範大學設計學系教授兼系主任賴建都 世新大學公共關係暨廣告學系專任客座教授兼研發長(依姓氏筆畫排序)
本套書組合:《手繪中國建築漫遊史(經典好評版)》、《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》共二冊建築學大家梁思成弟子,張克群300個中式建築故事+100座世界建築故事一次講透!最趣味、最輕鬆的建築史就在這一本《手繪中國建築漫遊史(經典好評版) 》:從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門! 皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。《手繪世界建築漫遊史(經典好評版)》:埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、日本法隆寺……橫跨4000年,不可不知的世界著名建築奴隸制時代建築∣中世紀歐洲建築∣文藝復興時期歐洲建築∣革命時期英法建築十九世紀歐洲建築∣二十世紀歐美建築∣印度古建築∣日本古建築■世界建築有意思!最輕鬆的建築史就在這一本․原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!․俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?․知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?․建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?■典故•觀察․建築元素細部解說—一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書․古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。․聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。․水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。․法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。․柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。
建築學大家梁思成弟子,張克群 300個中式建築故事一次講透!皇城宮殿∣祭壇廟宇∣園林∣帝王陵寢∣古城∣祠堂∣牌坊∣民居院落∣商號古墓∣佛教石窟∣名山佛塔∣佛教廟宇∣道教建築∣伊斯蘭教建築∣天主教建築 ■中國建築有意思—最趣味的建築史就在這一本․哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?․世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?․從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?․唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。■典故•觀察•建築元素細部解說—讓你快讀易懂的,中國建築科普書•北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。•團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。•頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。․北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。․荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。․佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。■從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……中國建築欣賞入門!燕下都 秦始皇陵 北京四合院 北海皇城園林唐長安城 漢武帝茂陵 河南馬家大院 頤和園明南京城 南京六朝墓 安徽呈坎村 圓明園明清北京城 唐太宗昭陵 江西婺源李坑村 團城大明宮 武則天乾陵 浙江南潯古鎮 江南園林北京故宮 成吉思汗陵 福建永定土樓 南園林瀋陽故宮 明十三陵 山西平遙票號 北京醇親王府布達拉宮 清東陵 老北京商鋪門臉 北京恭王府花園本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。
▎好藝術,如何看? ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白,與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞/凱斯.哈林同代人/普普大師李奇登斯坦好友繼約翰.伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是什麼,《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答案,告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素造就好藝術?】自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛.薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯.哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式,給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?】大衛.薩利在書中舉例:「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪.沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者)「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授)「如果說約翰.伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛·薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當.高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】(按姓氏筆畫排序)胡朝聖/胡氏藝術公司執行長張世倫/藝評家張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元/藝術家黃亞紀/亞紀畫廊負責人劉惠媛/策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍/臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授
即使餓著肚子也要繼續奮鬥!「不帥氣也沒關係,我想為著什麼不顧一切地活看看⋯ ⋯」不覺得是很棒的話嗎?★奈良美智最真摯坦率的創作初衷與內心世界★本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄,集結了他於1999年至2000年自德國返回日本前的手記。書中所留下的文字,直白地反應了他的性格、當時的心境、對繪畫與人生的種種思考,以及在德國的生活與創作……透過本書,真實呈現奈良美智最純粹的創作初衷與想法,還有他最私密的情感與世界觀。 ▌關於創作 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實,與之對抗吧! 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有,但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去,總有一天會從這世界消逝, 但作品被還原後的能源,會一直一直長生不老吧! 想到這點, 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 ▌關於人生與決心「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄, 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙,重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老,無所事事的話就會腐朽了。 面對時差,如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人,但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的,是沒有意義的。」 ▌關於我與這個世界!「即使感到迷惘、煩惱,明天毫無疑問會到來。既然如此,為什麼要停下來? 活著若是通往死亡的道路, 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著,但KENZI都還在搖滾呢! 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情,並將它藏起來? 下定決心,就算是幼稚的言論,也要發言吧! 這樣,就算被當作是小鬼,只要能傳達想法不就好了? 我不也還是小鬼嗎?不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔!因為自己最清楚自己吧! 就算當笨蛋大人有什麼關係!應該對自己有信心。 Unknown Solders!不要忘記這種氣魄啊! Win Oneself!就是這樣!即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎?F u c k ! 這與誰會看到這本日記一點毫無關係!就算被笑也無所謂!」
住家的庭園應該是一個美麗、讓人沈靜舒暢的空間 ──小形研三 小形研三是日本現代雜木林庭園最受推崇的名家之一,代表作品包括國營昭和紀念公園、新宿中央公園、以及福武書店迎賓館、豊島園庭之湯、齊藤家宅邸等處所的庭園。曾獲美國景觀設計師協會(American Society of Landscape Architects)泛太平洋造園賞。 雜木林庭園的要旨在於刻劃出不著痕跡的「自然秩序」。現代的日本庭園,早已不像古老的庭園那樣有權威貴族之氣,轉而追求一種自然、明朗的閒適氣質,使散步其中的人身心放鬆。簡單來說,這種庭園風格標榜著貼近自然的景色和氛圍,並與庭園周圍的設施相互協調,是現代人所憧憬的無壓力療癒空間。 本書作者秋元通明於小形門下修習二十六年,將一點一滴師承而來的感悟,結合長期實作的職人心得,整理成容易理解、人人都可在自家操作的庭園設計學習書。從庭園形式的發想、空間規劃、構成元素(植栽、石材、流水)的配置、氣勢營造、到後續的庭園維護等,精髓畢包。 原著在日本出版二十年,歷久彌新,已成為業界設計、施工的典範。本書特色 ◎ 500 多幅彩圖解析植栽和造景物的配置原則 ◎ 「師法自然」職人親授 8 大庭園設計關鍵 ◎ 19 套現代居家的日式自然風庭園經典範例 ◎ 專業多元的雜木林庭園設計樣式與素材參考
在米開朗基羅的作品裡,看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂,米開朗基羅的一生,留下文藝復興時期最偉大的藝術作品,觀者亦能藉由這些創作,見證一位藝術家在信仰與權力之下,努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心,結合建築、神學與歷史脈絡,重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯,透過現場觀察與長年研究,從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境,也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法,也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態,處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作,將能更貼近米開朗基羅的藝術,並感受藝術之美如何跨越漫長歲月,依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
距今約已有四千年歷史的良渚文化,中國新石器時代考古學文化之一,目前於長江下游環太湖地區,共已出土並發現有五百多處遺址,其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器,其中更以隨葬品為大宗,而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯,琮、鉞、璧等玉器的組合,更是體現出王權與神權的結合,加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋,更是用以代表神靈的圖騰,精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀,即可看出因埋藏環境差異,山區遺址多半以白色、黃白色為主,平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器,持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化,最早發生在西周,甚至持續影響至清代文物中,均可見其形制延續。
享譽半世紀!從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法,到全盤學會! 本書特色超過3000張人物圖例:從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法/深度啟發:寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格:從嬰兒到老人、美女到流浪漢,包羅萬象完整的情緒姿態情境:超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節&訣竅:鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴!卡通的王道,就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一傑克‧漢姆,以扎實的寫實繪畫功底,創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳,至今人氣不輟,卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣,帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法,放心地誇大或簡化線條,愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系,從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法,以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領,動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師,都能視己所需從任何一處入手,一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書!」翻譯暢銷英.美.德.日.韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示:「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它!將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後,每15分鐘就能畫四幅畫了!我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性,適合業餘者和專科的學生,甚至已經畫過卡通的人也會有收獲,並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克.漢姆,卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
帶你探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品✦ 英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主✦ 跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物◎ 初版書名:《讀建築的故事》 本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫,唯有建築物中有人,建築物才能合理存在。——黎辛斯基 英語世界最優秀建築作家黎辛斯基,以七十九歲高齡精選影響深遠且如今還能造訪的百座經典建築,探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響,且反映人類對於美與秩序的追求,以及最重要的是,建築能持續供人使用的價值。▋ 7000年來最具代表性的建築奇蹟本書收錄的經典建築,橫跨西元前5世紀到21世紀,包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等,全書從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變:當古埃及的建材從磚塊改為石頭,金字塔才得以建造出來﹔羅馬的拱門讓建築無需太多柱子就能承受重量﹔而摩天大樓之所以可以存在,立基於電梯的發明之上﹔至於玻璃帷幕大樓的合理性,則與空調的出現密切相關。▋ 閱讀建築,見證時代這些乘載人類美感與文化的建築,是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果,其高昂的造價與巨大的勞動力需求,促進了社會的經濟發展。此外,這些偉大建築不只供人欣賞,建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品,紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗,建築的形式與細節得以持續為人欣賞,並在不同時代以復古之姿重生。同樣地,建築也保留足以見證的歷史痕跡,各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。▋ 百棟經典,開拓你觀賞建築的視野作者主張人是建築的中心。因為建築物的功能反映各時代人類的生活方式與需求,而建築物的形式與細節,也因為人的使用與欣賞,才得以在不同時代復古重生。在本書中,我們將由外而內,從建築的外觀、美學到背後的歷史、技術,深入探索這些建築之所以偉大的緣由。誠摯邀請您和我們一起翻開這本書,將這些經典建築的美麗傳承下去。不論,您是建築門外漢或內行人,都可在本書中找到值得了解的建築故事,開啟你對建築的認知與想像。|專業推薦|吳光庭 國立清華大學通識教育中心教授吳秉聲 國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長蔣雅君 中原大學建築學副教授☺ 專業好評 ☺對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法,我深有同感,換言之,建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進,而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭,國立清華大學通識教育中心教授本書是一部跨越時代的建築史之旅,作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸,帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌,更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲,國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne,《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史,它教會讀者如何真正地看待一棟建築,並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley,《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身,帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis,《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard,《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland,《維特魯威:建築十書》的作者一如既往的務實,黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量,以及在偉大建築創造中始終存在的人性,本書對廣大讀者來說易於理解,對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn,William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品,講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke,耶魯大學建築學院院長
石材,不只是建材,更是空間價值的關鍵。選錯石材,可能讓設計、施工與預算全面失控。一本從選材到施工,讓設計師、工班與屋主都能安心做決策的石材實戰指南天然石材,是最能展現空間質感的材料之一,也是最容易因錯誤選材、施工或養護,而造成高額損失的建材。一塊石材,不只是紋理漂亮就能使用。不同石種的硬度、吸水率、耐酸鹼性、加工方式、施工工法、對紋設計、收邊細節,到後續的清潔保養,都將直接影響空間的美感、安全性與使用年限。本書由石材實務專家集結多年經驗,完整整理天然石材與奢石在住宅、商業空間及建築中的應用知識,從材料科學、設計美學到工程管理,建立一套真正符合室內設計與裝修現場的石材決策系統。書中首先建立天然石材的基礎知識,帶領讀者認識各類石材特性、加工方式、價格形成、施工工法、驗收重點,以及常見病變與養護方法;接著深入解析近年高端空間廣泛使用的「奢石」,說明稀缺價值、透光性、紋理美學、色階運用、大板配置與對紋技巧,協助設計師掌握豪宅與精品空間最重要的材料語彙。此外,更完整收錄大理石、花崗石、石英石、蛇紋石、洞石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等常見石材的特性、適用空間與設計重點,並整理石材選用風險、工程溝通、施工管理及快速檢核表,幫助讀者在每一個決策環節,都能做出正確判斷。無論是室內設計師、建築師、工務監工、石材從業人員,或正在規劃自宅裝修的屋主,都能透過本書建立完整的石材知識架構,避免憑經驗選材、靠運氣施工,真正做到從設計、美學、工程到維護的一次到位。本書特色★ 一本建立完整石材知識架構的實務工具書從天然石材的形成、分類、性能、加工、價格,到施工、驗收、養護,完整建立石材知識系統,不再只會看花色,而是真正懂得如何選對材料。★ 從材料科學到空間美學,一次掌握石材設計思維解析石材紋理、色階、光澤、透光性如何影響空間氛圍,教你理解不同石材在住宅、商空、豪宅中的設計邏輯,而非僅停留在材料介紹。★ 完整收錄奢石應用與最新設計趨勢深入介紹奢石的稀缺價值、代表石種、透光設計、對紋配置、大板規劃及空間運用,掌握近年高端住宅與精品商空的重要材料趨勢。★ 工程現場最需要的施工與驗收指南收錄乾式、濕式、地坪、高架等施工工法比較,整理填縫、美容、收邊、工程驗收重點與常見施工問題,降低工程風險。★ 常見石材一次看懂,不怕選錯材料完整介紹大理石、花崗石、石英石、洞石、蛇紋石、板岩、砂岩、萊姆石、觀音石、抿石子等石材特性,搭配適用空間與設計建議,快速建立選材能力。★ 大量圖表與對照整理,快速解決現場問題以選材對照表、性能比較表、施工流程圖、價格形成、病變處理、養護方式及快速檢核表等實用內容,讓專業知識更容易理解,也方便工作現場立即查閱。
從「想這樣設計就用這種材料」的視點出發,不談理論和艱澀知識,文科生也能輕易了解用在實務工作上!「該選什麼材質?為什麼做出來的東西不堪使用?」「同樣的效果,該選擇便宜材料另做加工?還是選用較貴材料減少加工?」每一個產品創意都需要仰賴材料和製造技術才能實現。材料的選擇決定著最終產品外觀的吸睛程度、以及切合功能性與否;更與後續的加工方式息息相關。 要成為產品製造的「材料達人」,並非要懂得材料成分、或結晶結構如何隨溫度改變之類的艱深知識,更重要的是懂得實務上材料的加工特性和應用缺陷,如延展性、導熱速度、生鏽與否等,便能依據設計的功能性和美學需求,參酌加工方式、成本、交期,進而篩選擇定材料。本書從材料應用著手,綜合評估品質、成本、交期三面向的材料特性;在兼顧外觀、實用性的同時,納入營業觀點,將資源做最大整合與最有效的利用。打開本書你將學會:‧三大材料特性一手掌握:機械性質、物理性質、化學性質‧涵蓋金屬非金屬材料,參考最實用:鋼鐵/鋁/銅/塑膠/陶瓷等‧統整熱處理加工如何改變材料特性:淬火、回火、退火、正火、高週波淬火、滲碳‧節省時間、成本最具效率:從材料用途反推,建立一套選材的標準化程序§設計人專業推薦§王千睿 (國立臺灣師範大學設計學系教授)陳德勝 (Xcellent卓嶽設計創意總監) 潘炯丞 (BenQ數位家居產品事業部處長)§日本讀者實證推薦§「文科出身的製造業相關從業人員必讀!將艱深的材料知識以相當淺顯易懂的方式解說;恐怕沒有其他書比這本更讓人容易理解了。」「以金屬材料為中心一直到非金屬材料都有廣泛的介紹,深入淺出的說明足見作者在實務經驗、學識、論述能力上都有過人的表現。」「本書介紹業界常用金屬材料的主要特徵,易讀易懂;推薦用來擴大自己的視野跟知識範疇。」
收錄超過120場音樂祭!跟著音樂祭去旅行,打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本,一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭,一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫,從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭,到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天,從城市到山林、海邊與溫泉鄉,帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出,更跟著音樂走進地方,深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯?必吃美食是什麼?哪家餐廳可能遇見樂手?祕密朝聖點一次收集,新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格,從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯,全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表,方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖,或想挖掘更有地方感的中小型活動,都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪,深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談,包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗(本書作者):「我跑遍世界各地的音樂祭之後,發現日本其實是音樂祭大國,全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外,也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會,本書想推薦各位這種全新的旅遊形式,帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化,看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭,從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭,從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹,從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議,讓讀者不只是去聽音樂,而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」,更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排,到現場禮儀、常見問題、必備用品,全都一一整理,第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪,理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談,從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作,都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看,文化行銷即不單是一般的商業行銷,而是一種文化軟實力的競爭,於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引,提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向:從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理;>>戰術上則從差異化轉向制度化:從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇,當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢,企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值,特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理,個性表達需求,累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點,政府與企業界不約而同地,設法以自身的文化特質強化其形象塑造,以及品牌經營,就文化行銷而言品牌即人,精華在如何創造價值,創造什麼價值,以人的真本性(authenticity)形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享:國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行,開創流行:鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心,創意無限大:極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者:智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟(李友邦將軍紀念館)的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系,在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上,創新潛力結合新智能科技動能,開創一個新的文明體系正適其時,這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程,文化底蘊為其關鍵。