【電子書】臥底藝術圈
普立茲獎得主、《桑塔格》作者本傑明‧莫瑟盛讚：「這是我看過寫當代藝術寫得最好的著作！」上市直取亞馬遜網路書店總榜前一百名！榮登「社會科學流行文化類」與「流行文化藝術類」Top 1！臥底報導名著《葡萄酒宅神／侍酒之人》作者這次深入藝術界內幕……＊＊＊「這是哪門子藝術？」你是否也曾站在藝廊雪白的牆面前，看著那些標價驚人、卻令你摸不著頭緒的作品，深感格格不入？你是否認為藝術是生活的奢侈品，是有錢有閒的人標榜身份地位用的？波斯克曾經跟你一樣。作為藝術領域的「麻瓜」，她對那些為了顏色而激動到換氣過度、寧願刷爆信用卡也要展示幾塊……金屬，甚至認為缺了藝術、生命就沒了意義的狂熱分子，感到匪夷所思。為了弄懂藝術為何重要，這回她潛入被稱為「機器」的神祕藝術產業。波斯克放下暢銷作家身段，從最基層做起，先後擔任兩家藝廊的助理。雖然她從第一家藝廊的老闆身上學到不少，卻也經歷類似被PUA、不斷質疑自己的過程；然而換了另一藝廊，兩名合夥人的作風以及對藝術的看法、做法，都與前一個老闆大相逕庭，這使她了解到，前者的規矩與見解並非不可撼動。之後，波斯克應聘擔任藝術家茱莉・寇提斯的助手，親身體驗創作時的思考與摸索、痛苦與喜悅。最終，不再是「藝術小白」的她前去古根漢美術館擔任警衛，觀察大眾與藝術作品之間的真實互動，亦跟隨熱情爆表的素人收藏家「冰酷同志」穿梭各大藝術博覽會，其過程猶如回顧以前的自己如何逐步受藝術啟發。臥底調查過程中，她亦博覽群書、耙梳歷史、諮詢學者，從社會、經濟、文化、心理乃至科學等角度，全方位審視藝術所扮演的角色，以解答：為什麼藝術對人類不可或缺？最終波斯克發現，藝術並非少數精英壟斷的奢侈品，而是人類生理與精神上的本能。「觀看」本身就是一場冒險，欣賞藝術需要的是一種「視覺素養」，也就是透過好奇心與專注，打破大腦預設的「期待濾鏡」，重新建立與世界的連結——只要你願意敞開心扉「看見」，就已經進入藝術的世界。（各章內容簡介請見目錄引文）
【電子書】100幅世界名畫，解鎖量子力學的奧祕
這本書不是給你答案，而是給你另一雙眼睛， 從不同的視角重新詮釋藝術。 ── 張慶瑞 教授｜量子科技權威、獲選為全球「量子百強」（Quantum 100） 跟著科學家走進美術館，探索世界百大經典名畫裡的物理奇蹟 理性與感性的化學反應，將顛覆你對世界的想像 ★榮獲韓國「世宗圖書獎」★ ★入選韓國「優秀科學圖書」★ 達文西《蒙娜麗莎》真神祕，應用量子力學產生兆赫波，就能解謎？ 梵谷的《向日葵》日漸枯萎，兇手居然是量子力學效應引發的變化？ 畢卡索《亞維農的少女》超衝擊，竟然正好類比量子力學的疊加態？ 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》好熱鬧，背景音樂是光線量子化後的華爾滋？ 藝術與物理這兩個領域看似毫無交集，其實就如同雙生鏡像，圍繞著同一個核心議題──光線。科學家渴望找到什麼是光，不斷以各種方法分析光的本質和特性，進而推動量子力學的出現；繪畫家想在畫布上呈現出光影的幻變絕美，因而持續地自我思辨與成長，催生出各式流派。 原來，藝術與科學的關係，遠比你想得還要緊密交織！讀懂藝術史，也可以理解量子力學的物理奧祕；理解物理學的祕密，就能夠掌握名畫中的玄機，例如： 赫姆霍茲的「生理光學」研究，開啟通往量子力學的大門；正是這項研究讓莫內等印象派畫家摒棄傳統，轉而捕捉光線在物體表面跳動的光波與色彩。 愛因斯坦發表的「相對論」，讓超現實主義畫家深受衝擊，進而影響達利運用想像力，畫出扭曲的時間與空間，成就許多反轉潮流與顛覆時代的作品。 本書以物理學生家的視角，重新解析名畫與畫家的人生。在欣賞上百幅名畫的同時，也能輕鬆學習與量子力學相關的測不準原理、石墨烯、熵、菲涅耳定律、重力波等物理法則。淺顯易懂的說明，連接起「物理」與「藝術」兩座看似遙不可及的山峰，提供一個觀察世界、欣賞藝術的全新角度—— 我們眼中的世界，都因為光而存在！ 藝術家畫出光的魔法，而物理學家研究光學現象。 我們看不見的世界，萬物皆在跳舞！ 藝術家描繪出動感；而物理學家看見粒子的微觀運動。 ★各界專家讚譽★ 張慶瑞｜聯合國全球「量子百強」（Quantum 100）、中原大學講座教授 本書真正的精彩之處，在於它以經典物理的視角重新梳理西方繪畫的視覺語言。本書的價值不在給讀者多少「量子震撼」，而是展示了一種更稀缺的跨域能力——用科學訓練過的思考去理解藝術的語言。 李炳權｜韓國科學技術研究院院長 作者以物理學家的視角閱讀畫作中奇妙的自然現象，讀著物理學家和畫家們追求光之本質的過程，讀者們也能更加接近真理之光。 樸圭煥｜高麗大學物理學系教授 透過簡單異動、清晰透徹的解釋，將「物理」和「藝術」兩座看似遙不可及的山峰連接起來。這本書堪稱珍品，蘊含深刻的洞見。 高素寬｜YT藝術開開門主持人 這本書用非常親切、好理解的方式，帶領讀者從熟悉的名畫出發，看見作品背後隱藏的未知科學思考，也讓原本聽起來很遙遠的量子力學，透過圖像變得有畫面、有感覺。 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 別被「量子力學」嚇跑！沒想到秀拉的點描畫，早在一百多年前就玩出螢幕「像素」的效果；蒙德里安的格子畫，竟和石墨烯的結構形成呼應。原來藝術與科學一點都不遙遠，甚至會讓你忍不住想再去多看幾幅畫！ 葵花子｜《乖，你聽畫》Podcast 主持人＆作者 這是一本讓文科生看懂物理、理科生看懂名畫的絕佳指南。它證明科學不只是實驗室的枯燥數據，更是隱藏在顏料堆疊中的真理。 Junie Wang｜東西縱橫記藝 自光線與色彩原理出發，探索現代光學如何協助分析、理解與保存藝術傑作。從科學視角觀看，使得畫作既呈現經典價值和不凡美感，也蘊含更多有趣奧祕。
【電子書】100幅世界名畫，解鎖量子力學的奧祕
這本書不是給你答案，而是給你另一雙眼睛， 從不同的視角重新詮釋藝術。 ── 張慶瑞 教授｜量子科技權威、獲選為全球「量子百強」（Quantum 100） 跟著科學家走進美術館，探索世界百大經典名畫裡的物理奇蹟 理性與感性的化學反應，將顛覆你對世界的想像 ★榮獲韓國「世宗圖書獎」★ ★入選韓國「優秀科學圖書」★ 達文西《蒙娜麗莎》真神祕，應用量子力學產生兆赫波，就能解謎？ 梵谷的《向日葵》日漸枯萎，兇手居然是量子力學效應引發的變化？ 畢卡索《亞維農的少女》超衝擊，竟然正好類比量子力學的疊加態？ 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》好熱鬧，背景音樂是光線量子化後的華爾滋？ 藝術與物理這兩個領域看似毫無交集，其實就如同雙生鏡像，圍繞著同一個核心議題──光線。科學家渴望找到什麼是光，不斷以各種方法分析光的本質和特性，進而推動量子力學的出現；繪畫家想在畫布上呈現出光影的幻變絕美，因而持續地自我思辨與成長，催生出各式流派。 原來，藝術與科學的關係，遠比你想得還要緊密交織！讀懂藝術史，也可以理解量子力學的物理奧祕；理解物理學的祕密，就能夠掌握名畫中的玄機，例如： 赫姆霍茲的「生理光學」研究，開啟通往量子力學的大門；正是這項研究讓莫內等印象派畫家摒棄傳統，轉而捕捉光線在物體表面跳動的光波與色彩。 愛因斯坦發表的「相對論」，讓超現實主義畫家深受衝擊，進而影響達利運用想像力，畫出扭曲的時間與空間，成就許多反轉潮流與顛覆時代的作品。 本書以物理學生家的視角，重新解析名畫與畫家的人生。在欣賞上百幅名畫的同時，也能輕鬆學習與量子力學相關的測不準原理、石墨烯、熵、菲涅耳定律、重力波等物理法則。淺顯易懂的說明，連接起「物理」與「藝術」兩座看似遙不可及的山峰，提供一個觀察世界、欣賞藝術的全新角度—— 我們眼中的世界，都因為光而存在！ 藝術家畫出光的魔法，而物理學家研究光學現象。 我們看不見的世界，萬物皆在跳舞！ 藝術家描繪出動感；而物理學家看見粒子的微觀運動。 ★各界專家讚譽★ 張慶瑞｜聯合國全球「量子百強」（Quantum 100）、中原大學講座教授 本書真正的精彩之處，在於它以經典物理的視角重新梳理西方繪畫的視覺語言。本書的價值不在給讀者多少「量子震撼」，而是展示了一種更稀缺的跨域能力——用科學訓練過的思考去理解藝術的語言。 李炳權｜韓國科學技術研究院院長 作者以物理學家的視角閱讀畫作中奇妙的自然現象，讀著物理學家和畫家們追求光之本質的過程，讀者們也能更加接近真理之光。 樸圭煥｜高麗大學物理學系教授 透過簡單異動、清晰透徹的解釋，將「物理」和「藝術」兩座看似遙不可及的山峰連接起來。這本書堪稱珍品，蘊含深刻的洞見。 高素寬｜YT藝術開開門主持人 這本書用非常親切、好理解的方式，帶領讀者從熟悉的名畫出發，看見作品背後隱藏的未知科學思考，也讓原本聽起來很遙遠的量子力學，透過圖像變得有畫面、有感覺。 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 別被「量子力學」嚇跑！沒想到秀拉的點描畫，早在一百多年前就玩出螢幕「像素」的效果；蒙德里安的格子畫，竟和石墨烯的結構形成呼應。原來藝術與科學一點都不遙遠，甚至會讓你忍不住想再去多看幾幅畫！ 葵花子｜《乖，你聽畫》Podcast 主持人＆作者 這是一本讓文科生看懂物理、理科生看懂名畫的絕佳指南。它證明科學不只是實驗室的枯燥數據，更是隱藏在顏料堆疊中的真理。 Junie Wang｜東西縱橫記藝 自光線與色彩原理出發，探索現代光學如何協助分析、理解與保存藝術傑作。從科學視角觀看，使得畫作既呈現經典價值和不凡美感，也蘊含更多有趣奧祕。
【電子書】被消失的藝術珍寶：偷藝術品其實很容易，加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，我們再也看不到這些曠世珍寶。
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
【電子書】被消失的藝術珍寶
◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》超過250幅， 但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。 他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。 還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？ 重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤； 《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉； 更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。 藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？ 偷藝術品其實很容易， 加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤， 我們再也看不到這些曠世巨作。
【電子書】原來，名畫應該這樣看
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
【電子書】學美之心
「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶 （國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義 （國立臺灣美術館前館長）
【電子書】原來，名畫應該這樣看：隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
【電子書】（沒有男性的）藝術的故事
《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。本書特色◎重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。
【電子書】別鬧了，藝術家真的百百種啦！
藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。
【電子書】現代藝術大師的超現實人生
［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。
【電子書】藝術賞析通識課
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
【電子書】藝術賞析通識課：認識藝術作品的入門，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）
【電子書】當愛情凝視我們
「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）──吳俞萱｜詩人和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao東西縱橫記藝JunieWang郭怡汝｜不務正業的博物館吧超人氣部落格──漫遊藝術史謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作，兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏天，為自己的感情生活所下的風趣評語；他與幾乎被世人遺忘的畫家朵拉．卡靈頓陷入了情感糾葛──儘管他是男同志，竟也一度向她求婚？愛與慾望的荒謬交織，從未隨時代老去，仍在人心裡上演。藝術的誕生，往往也是如此。一件作品之所以成為今日的卓越之作，其最初的理由，正源自最深層的情感。 藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。這 些創作映照出戀人之間的關係與詮釋，也展現出那些強烈、甚至時而動盪的情感，揭開作品中隱密的致意、潛藏的激情，以及那些名作背後深刻而真摯的忠誠與愛 意。 愛，在藝術與生命裡，留下難以抹去的痕跡。 也能視為一本以藝術傑作為插圖的愛情故事集。透過不同藝術家的眼光，探討關於愛的各種面向：永恆的愛、炙熱的激情、單戀、不被回應的愛、三人行，又或是愛情中產生的怨懟⋯⋯ 「nec spe, nec metu」（無望亦無懼），可謂卡拉瓦喬早年生活的經典寫照畫技高超的不羈藝術家卡拉瓦喬終身未婚，而不可否認的是，許多他的畫作都展現對男性之美的強烈感官回應。 培根：「創作過程是⋯⋯意識和無意識、恐懼和歡愉的混合；有點像做愛，愛的肉體行為」 法蘭西斯・培根的藝術世界，總是與激情、痛苦與極端情感緊密相連。而在他生命中最強烈的情感火花，來自喬治・戴爾──這位1960年代大部分時間陪伴他身旁的情人與模特兒。 洛特・拉瑟斯坦：「每當我想到身為藝術家和模特兒的我們，當時能夠成就的一切」德國畫家洛特・拉瑟斯坦的畫作《在我的畫室裡》描繪了親密友人特勞特・羅斯的裸體，吐露著兩個女性之間無聲的情愫──既是藝術家與模特兒的合作，也是友情與愛的細膩展現。 曼・雷：「太陽之唇，你把我無限拉近⋯⋯」對戀人身體的無盡痴迷、執著與憂慮，超現實主義藝術家曼・雷與模特兒兼攝影師黎・米勒戀情之間存在的嚴肅、親密和疏離的內在矛盾，催生了精彩而值得玩味的攝影與創作。 藍碧嘉：「每一個姿勢都是藝術⋯⋯而我開始畫她，一畫就是一年多」波蘭藝術家藍碧嘉最知名也最情慾妖嬈的肖像畫《美麗的拉菲艾拉》，以強烈的光影結合柔美身體線條與用色，堆疊出一股非凡的柔情與誘惑感。 普林斯・金：「我們需要更多細膩、正面且能啟發人心的黑人形象」身為黑人與同性戀者，美國攝影師普林斯・金著重以日常中愛情的親暱來表現男性酷兒的形象，試圖顛覆過去多以過度陽剛角色或悲傷情節塑造黑人男性形象的視覺框架。 無論是隱於幽暗的地下戀情，三角糾纏裡無法言說的張力，還是單戀心底無聲卻深刻的嘆息──在凝視時，聽見自己內心隱秘的聲音。
【電子書】博物館怪奇事件簿
第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！
【電子書】誰的博物館？（二版）
讓博物館更民主、更包容、更多音一場 觀看權力 ＶＳ 典藏正義的思辨之旅羅浮宮、大英博物館避而不談的黑歷史不只是典藏，更關乎記憶＆認同誰有權利持有文物，訴說它們的故事？●宮殿型｜教室型｜紀念型｜樂園型●──解讀４大典型博物館背後的意識形態讓殖民史現形，還原帝國遺忘的人、事、物▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌這是一本關於同理心、理解、疤痕，以及如何學習與它們共處之書==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==「你必須先挑戰你的歷史，才知道該如何挑戰它的遺產。……今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。」▌大英博物館根本一點都不英國？！？！！所有自稱為探險家的人，可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏？這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事？●艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國，遭希臘抗議至今仍不願歸還。●1772年大英博物館花了約3600萬台幣，進行第一次古物收購，收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓，他如何利用特權壟斷古物輸出，透過經銷滿足自己並貼補收入？他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館？●曾經熱門的埃及學，建立在帝國主義和英法敵對脈絡下，我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者，奉行「誰撿到就是誰的」考古學，把重要的文化遺產當紀念品強行帶走？●東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石，日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事，他因為在印度積聚的財富，讓家族順利進入國會官拜首相，但鑽石的故事今天卻被世人淡忘，成為羅浮宮沉默的歷史證物。●發現澳洲的庫克船長，在他登陸250週年，澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅，還是導致原住民種族滅絕的入侵者？●麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民，但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標，他成為踏上英國的活標本，被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。●曾是蘇丹的珍奇文物，一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵，在被東印度公司掠奪後，今天成了新奇玩具，甚至被複製成商品，讓昔日殖民血腥全然消音？●紐西蘭國家博物館估計，有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱，依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性？今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體？▌挺身而出，誰的博物館？澳洲女孩艾莉絲為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」？攻讀藝術史的她為何充滿挫折？為什麼博物館比以往更常成為抗議的焦點？她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事？身為白人，為何她無法事不關己地看待歷史？「身為受益者，讓自己被悔恨與罪惡淹沒，對誰都沒好處。你能做的，就是不斷追問，你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價？英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物，掛滿用殖民財富買來的畫作，充滿了帝國權力的再現。它無處不在，只要你尋找。」於是，她開啟挖掘這段黑歷史的寫作計畫。▌反省＆反思，觀看的方式永遠不只一種博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家，但裡頭往往有一套國族的認同課程，偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事，沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物，為它分類編目，將它放置在展台上方或玻璃後面，有某個人撰寫說明牌。我們得牢記，無論多隱形，博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑，形塑你的詮釋，挑選你可以看什麼和如何看。本書分為四篇，每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊，帶領我們看見背後的脈絡：‧宮殿型：緬懷它偉大的創建者‧教室型：反映教師們偉大的抱負‧紀念型：收容那些貢獻之人‧樂園型：重視體驗和裝置，帶領我們沉思反饋我們看待文物的方式從來不是客觀的：它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以四種類型博物館中的找到的文物為基礎，探討更大的歷史與認同問題，探討這些觀看與提問方式，以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。
【電子書】機械複製時代的藝術作品
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
【電子書】藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒小夷巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
【電子書】藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
【電子書】大美近觀：百年故宮．書畫百品的翰墨風華
▎故宮 × 聯經超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。▎書籍 × 線上課程深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。▎本書特色‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。【延伸學習－線上課程】「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO
【電子書】太湖石之諸相非相 廖文良的藝術哲思與創作美學
歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學—— 以獨具的創意與設計工藝，廖文良設計作品曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導，近十年重新透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「繪畫」四種創作，帶領觀眾與讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思，將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。 太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「瘦、皺、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。 ★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長 ★★五星專文推薦★★曾國城 知名主持人、演員秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長 【內容要點】★ 廖文良最完整主題作品集結專書★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作
【電子書】藝術看甚麼：天價與無價之間
．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離
【電子書】策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
【電子書】策展的姿態
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
【電子書】【意公子句句有梗的藝術小史套書】（二冊）
本套書組合共兩冊：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，我們都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬粉絲，最懂你對藝術的痛點●腦補藝術史框架，迅速提升看展力●「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》──藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。《句句有梗的中國藝術小史》──萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩
【電子書】《風景心境》【七冊套書】
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
【電子書】愛‧慾 浮世繪【二版】
當代公認 ★ 最專業的 日本情色藝術和文化研究無與倫比 ★ 最詳盡的 春畫解析與當代風俗暗示 細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典奧村政信、月岡雪鼎、鈴木春信、礒田湖龍齋、勝川春章鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川豐國、歌川國貞…------17、18世紀發展，19、20世紀璀璨茁壯，春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》西方國家研究日本浮世繪情色藝術，最暢銷、最專業、最具份量的論述【本書特色】✔ 收錄多達 170幅的珍藏浮世繪✔ 窺看令人歎為觀止的經典藝術✔ 最專業權威的西方觀點與評論相較於西方，江戶時代的日本人對於性的態度更為包容；性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、第三人在一旁笑看。櫻花象徵女性春色，菊花暗指男性器官；用望遠鏡偷窺他人；性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，則是文人藝術家的主流……春畫，究竟是不是手淫書？還是一種另類藝術？江戶時代最棒的作品，卻遭排除在藝術展覽之外 !?春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了 無與倫比 的想像。對江戶藝術者而言，春畫無疑是他們此生 最精華 的創作！游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇，以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒
【電子書】名畫之謎
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
【電子書】名畫之謎：日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎大人的文化素養講座」，帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
【電子書】藝術的祕密：名作中隱藏的訊息、意義與象徵符號
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
【電子書】藝術的祕密
藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析，帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等，讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。
【電子書】中國古代藝術中的女性
從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜⋯⋯從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，儘管千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，此刻仍有待更多兼顧女性角度與視野的作品被創造、發現與書寫；但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的藝術史視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。從邊緣到中心、從感性到理性中國古代藝術裡，女性的漫長顯影藝術史學者馮幼衡的思想旅途「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻⋯⋯那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」
【電子書】茶與美
打開直觀之眼，感受美。日常器物，用即美。至純且無心之心，才是美的創造者。日本民藝之父柳宗悅 跨越世紀的美學經典全新譯本忠實重現從平淡的器物日常，窺見永恆之美獻給極度璀璨、卻人心空洞的世代--------------本書是日本著名美學大師柳宗悅關於「茶與美」這一主題的散文集，收錄柳宗悅關於茶道、茶器、美學等方面的文章。在書中，柳宗悅對「何為美，何為茶道」這一主題，進行了獨特且深刻的探討，並從多種角度論美。柳宗悅針對「美」提出了不少獨到創見，書中更是佳句連連，宛如一道道由名家指引的美學饗宴。譬如要深入理解茶之心、美之本質，就必須近距離觸碰茶道名器，來直觀其中之美。比起有意識的茶人造作之作，他更推崇無意識的陶工無心之作，並將這種無為精神類比為禪學的「無事是貴人，但莫造作」。不只是對美的清談評價，他在書中標舉並提倡日本美的共通準則，評價古往今來的茶人，更積極對現代茶人提出了中肯且嚴肅的要求。成書於1940年代的《茶與美》，集結了柳宗悅對「茶」與「美」這兩個議題的重要觀察與批評。柳宗悅既指引出通往美的道路，又同時對當時社會的亂象發出警語，尤其對茶聖千利休以降的茶道現況，與聞名遐邇的樂燒提出嚴厲的批判。當時茶道盛行，茶道儀軌與茶器鑑賞吸引了相當多對於茶文化有興趣的人群，然而對美的直觀的匱乏，與對茶道斷章取義的理解，讓柳宗悅深感憂慮，進而對茶道與美學的傳承提出省思。柳宗悅跟臺灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而逐漸消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地臺灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量臺灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在臺北公會堂展出成果。他大力稱許臺灣獨特的竹器工藝，以及木器、陶器、原住民織品。他採集的照片與多篇評論，為臺灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的臺灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。不論是過去、現在或未來，對於茶道美學與茶器鑒賞的論述，能超越《茶與美》的深度與格局的著作，將是鳳毛麟角。柳宗悅以獨特的直觀，直指人心的震撼，試圖喚醒日本20世紀40年代前後那個茶道極度璀璨、卻人心空洞的世代。對於21世紀紛擾困頓、尋求日常平靜之美的朋友們，本書將是一場難忘的心靈洗禮。
【電子書】每天來點神知識—希臘神話人物雜學圖解百科（二版）
∖神知識再加碼∕古希臘神話人物，零門檻入門書！ 看當代電影、藝術、音樂、廣告、電玩創作靈感，是如何取用於這些天團級人物●一本梳理希臘神話眾神與英雄故事的圖解百科全書●給你每個英雄神人的「生產履歷」，從哪裡開始讀都OK！●搭配幽默有梗的插嘴與插圖●輕鬆看完登場人物的人生走馬燈，從此記憶深刻……●眾多神話人物雜學知識，看祂們各種對號入座與免費代言●2～3幅與祂們有關的名畫和藝術●十二星座、太陽系行星、一週七天的與神同行速查表書中為69位神話人物與英雄，建立了詳盡的個人檔案，從十二主神、次要主神、愛情之神、英雄、野獸妖怪、受難者…….包括出身、主要事跡、對後世的影響等。除了講述希臘諸神的故事，還延伸到對現代流行文化，包括音樂、當代藝術、電影、電玩、繪畫等領域的影響，相較於追隨希臘眾神故事的傳統書籍，書中每一個人物的篇幅中，所增加的「神話人物雜學」，直到今天還有許多的新發現。▋一看就停不了，一次就弄懂……希臘神話天團V.S超級英雄․神界的「VIP」—奧林帕斯山十二主神宙斯 眾神之王，是典範，但在對妻子保持忠貞這件事上除外!赫拉 婚姻與婦女之神，與宙斯新婚之夜持續了300年後，開始永恆的抓姦人生……雅典娜 戰爭之神，從父親腦袋中誕生，一出生就全副「武裝」直接上班，戰鬥力破表！阿波羅 太陽、音樂、歌唱、詩藝、男性美之神，可說是身兼數職的藝文男神！赫費斯托斯 火神、鍛造之神、工匠之神，天界中最醜也最有才的神人，最大的悲劇是硬要吃天鵝肉……娶了阿芙羅黛蒂（維納斯）……十二位奧林帕斯主神，就如同神界的「VIP」，萬事萬物都遵循著他們的意志運轉，如同時鐘的十二個刻度，或是日曆的十二個月份。這個非常私密的組織只屬於奧林帕斯山上的永久居民。除了眾神之王宙斯，同時還有五位男神和六位女神（＃男女均等），這十一位神祇若不是他的兄弟姐妹，就是他的孩子……只有阿芙羅黛蒂例外，因為這位愛神美到可以讓大家為她破例。按理說，地獄之神黑帝斯並不屬於這個天團，因為他從不走出他的地下宮殿，就像酒神戴奧尼索斯總是在人間鬼混，與人類一起醉倒在地，但兩位時不時就被登記在冊，因此本書也不得不讓他倆進入主神天團的小圈圈！․神界的「漫威超级英雄」海克力斯 古希臘最受崇敬的英雄，赫拉的眼中釘，因被害發瘋而殺死自己的妻子孩子。柏修斯 宙斯的英雄兒子，古希臘時代最惹人喜愛的半神，砍掉梅杜莎的頭、勇戰海怪救出美麗的安卓美妲並娶她為妻……翟修斯 雅典第十任傳奇國王，理應是城邦中最受人愛戴的英雄，但到最後卻是個不折不扣的混蛋！書中陸續登場的，還有如同今日漫威、DC 主角般的超級英雄們！每到夜晚，古希臘人雖然沒有電視可以追劇，但卻擁有吟遊詩人，這些詩人擅長歌詠那些深受愛戴的半神與英雄的事跡。吟遊詩人坐在守夜爐火旁，以樂器伴奏，在他們收集到的眾多受歡迎的主題裡，搜索著他們的獨家記憶，講出精彩故事。比如特洛伊戰爭。聽眾們或許會要求聽海克力斯完成十二項任務的後續，可能也迫不及待想知道尤利西斯究竟如何完成奧德賽之旅……▋名畫看不懂、藝術太晦澀，你可能需要增加神知識！你知道嗎？看懂西方名畫有方法，最快的方式是先弄懂希臘神話人物與故事……西方藝術史的起源就在古希臘，很多的藝術作品大多數都在表現希臘神話中的故事，認出畫中人物，就等於拿到了入門票券，開啟看畫趣味。你知道嗎？星座、行星、星期的命名都與希臘神話有關，裡面藏滿了希臘諸神的名字與驚奇故事～本書將希臘神話人物與西方著名藝術進行了闡述與延伸，不僅能讓你在瞭解希臘神話的同時，也能對於與神話相關的藝術、星座、文化進入更進一步的理解。▋取之不盡的創作素材庫知名的廣告、商品、電影，如何聰明運用神知識？•《哈利波特》系列中，用貓頭鷹當信使，其實是取用哪個女神的故事？•電腦病毒為什麼叫「木馬」？•世界衛生組織的標識中為何包含著蛇杖？蛇杖又是專屬於哪一個希臘之神？•阿賈克斯足球俱樂部的名字源自於哪一個希臘神……•希臘最高法院 Areopagus為何和戰神阿瑞斯Ares有關？多虧了這本書，你將會知道：電影《駭客任務》讓你選擇「活在虛擬」或「回到現實」的莫斐斯，其實是希臘神話的「夢神」。而J.K.羅琳讓《哈利波特》的妙麗破解蛇妖石化、用笛音對付三頭犬，究竟是偷學哪一段神話梗……至於電玩《戰神》中，智慧女神「雅典娜」為何成了從中做梗的幕後主使……這些取之不盡的創作奇想素材與典故，都來自希臘神話！
【電子書】藝術經濟學導論：藝術品味、收藏與市場
藝術是表達人類智慧與感情的一種表現其形式是具備美感的創作王爾德（Oscar Wilde，1854-1900）曾說過令人深思的一段話：「當銀行家共進晚餐時，他們會談論藝術；當藝術家共進晚餐時，他們會談論金錢」("When bankers get together for dinner, they discuss Art. When artists get together for dinner, they discuss Money?)王爾德的說法含有耐人尋味的三層意涵：第一層意涵在於：人們一向認為富有精神價值的藝術品不應該與金錢掛鉤，因此在討論藝術的場域，鎮日與功利為伍的銀行家避免談及金錢，積極展現文化素養，而藝術家卻因為生活所需，必須在意藝術品的市場價值。第二層意涵在於：富有的銀行家所在意的是藝術品超俗的人文價值，因為愈有人文價值的藝術品，其市場價值愈高，亦可顯現其超凡脫俗的品味；而創造藝術品的藝術家卻重視藝術的「金錢價值」，金錢價值愈高代表藝術得到社會的肯定，創作者也才能擺脫對於贊助者、收藏者的依賴，可以自由創作。第三層意涵在於：人們並非我們所想的那樣，實際上歷史告訴我們，許多藝術家汲汲營營於賺錢，而許多財富階級為了贊助藝術理想卻願意散盡家財。人世間的種種事物，往往並非表象所見到的簡單，不能單以金錢作為高尚與低俗的分野。美國詩人華萊士‧史蒂文斯（Wallace Stevens，1879-1955）曾有耐人尋味的評論：「金錢是詩的一種」。帶有濃厚現實性質的金錢往往具有詩性的想像，理想主義、現實主義的交融與矛盾事實上就是藝術與經濟的「交融與矛盾」。文物與藝術品作為人類的智能與精神產物，其珍稀性與其不可磨滅的形而上價值，在鑑賞、收藏與交換之際，不僅彰顯出其審美品味、美學價值與市場價格下的妥協與趨勢，更使其在所有權的交易與轉換之中，得到一代又一代菁英的保護與流傳。藝術與經濟的互動，蘊含著許多矛盾與扞格的現象，兩者之間夾雜理想與現實的交融、妥協與矛盾，就是藝術經濟學令人迷惘而又值得深入思考之處。作者學習藝術，一路從書畫創作到藝術史論研究，其間對於藝術的實質價值產生許多懷疑，藝術既然是人類的產物，藝術在人類社會到底扮演著什麼樣的角色？如何判斷一件作品的藝術價值？什麼樣的作品才是具備審美意義的作品？因此作者進入了藝術哲學與社會學的視野，從藝術唯美的觀念到藝術史論的探討，再到藝術與社會互動關係的關注，更從藝術收藏與市場交易的經驗之中，抽絲剝繭地發現藝術所衍生出來令人迷惑的社會文化與經濟現象。
【電子書】大師藝術解剖學
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
【電子書】大師藝術解剖學
20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」 「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」 「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」
【電子書】句句有梗的中國藝術小史
●3500多萬粉絲認證，最懂你對藝術的痛點●《句句有梗的西洋藝術小史》作者──意公子，又一暢銷萬冊誠意之作▌中國藝術不再是你最熟悉的陌生人！▌太傳統∣太抽象∣太閉塞∣太黑白最高冷的藝術，立刻變成最溫熱活現的視覺體驗！＝史上最清楚的中國藝術發展弧線＝從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂中國藝術好像離我們很遠，遠到今天我們走進一座座博物館，只能隔著一層厚厚的玻璃和它相顧無言。隔著千百年時空，只有一個小小的展籤告訴我們，它是誰，出土於哪裡。但它的主人經歷過什麼，它又是怎麼顛沛流離地來到我們面前？▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ李白也是書法名家？道盡中年職場危機的《上陽臺帖》Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《韓熙載夜宴圖》不只畫下奢靡享樂景象，也身負「諜報資訊戰」的重要使命？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ六棵樹、六種畫樹技法、大量留白，成就史上最高逸的《六君子圖》！Ⓞ唐伯虎的畫很風流、很清逸，但他本人際遇其實超孤獨、超失意？Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧．陶器．玉器Ⓞ【青銅時代】技術的演進就是藝術的演進，比石器更好用的青銅器．百變餐具．改變音樂史的「曾侯乙編鐘」．青銅頂峰「三星堆遺址」Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象．寫實小人物群像「兵馬俑」．揭示浪漫死後世界的「T型帛畫」Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」．第一支文人天團「竹林七賢」．開趴實錄《蘭亭集序》．愛我別走浪漫繪卷《洛神賦圖》．跨越千年的連載漫畫「敦煌壁畫」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期．各懷心緒的精準群戲《步輦圖》．李白唯一傳世書法《上陽臺帖》．字跡即心跡的《祭侄文稿》．職場人生五態度《五牛圖》Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發．最強人物畫《韓熙載夜宴圖》．最強水墨山水《谿山行旅圖》．醜字也可以最強《黃州寒食帖》．宋徽宗的藝術家傳說．最強青綠山水《千里江山圖》．穿越宋朝一日遊《清明上河圖》Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機．「書畫雙絕」趙孟頫．四季人生《富春山居圖》．最高逸的六棵樹《六君子圖》Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌．失意王子唐伯虎．狂放用筆之王徐渭．翻白眼大師八大山人．竹子畫師鄭板橋．「中西合璧」洋畫家郎世寧Ⓞ【近代藝術】中國藝術的浴火重生──國畫復興「發掘俗物之妙」齊白石「以光線繪馬」徐悲鴻「女性主體意識即將登場」潘玉良▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩。▌為什麼要看懂中國藝術？擁有不同的人生？王小波說：「一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。」所謂「詩意的世界」，就是當我們在某一個瞬間從現實世界中短暫抽離，遊走於山水畫卷之中，徜徉於濃淡筆墨的字裡行間……當我們活在當下，卻分明跨越了時空，看見了無數的世界，擁有了不同的人生……這，就是藝術的意義。
【電子書】句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。◎古文明的神話傳說，都在解釋：我們從何處來，又將往何處去。◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
【電子書】達賴喇嘛和百年西藏：安多強巴畫集
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕！ ◎ 全彩作品畫集與傳記，展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像，以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件，繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師，以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷，凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴，是西藏的齊白石、畢卡索， 他旺盛的生命力，也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑，他以自己的生命與創作，全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」，而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義，西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術，一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化，傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制，為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾，生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中，他超脫了單純的宗教崇拜，經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋，創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來，祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後，安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而，在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中，我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦，終其一生，璀璨如新。 （本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版，此為重新編輯後的新版）
【電子書】多彩
無與倫比、傳奇指標、離經叛道的 ──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL 1921.8.29-2024.3.1 「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」 時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度 ──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。 & 世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。 & 2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。 本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。 & 本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。 & 這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考： 我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？ & 【本書特色】 1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲·埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。 2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。 3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。 4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。 5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚領域，內容卻無比勵志。所有讀者都會對艾瑞絲·埃普菲爾「有態度的」生命哲學，產生敬意並起而傚之，百歲的她直到離開人世之前，仍熱愛工作不愛退休，也感謝每一個工作機會。她的人生哲學，鼓舞不同年齡層的讀者，如何學習老而不老的方法，如何珍愛短暫生命並以最大限度發揮潛能，讀者得以在這樣美麗多彩的圖文下重新思考色彩、圖案、材質與彼此組合的重要性，更重要的是，艾瑞絲帶你我展開一場由裡而外的價值觀反思之旅。我是誰？我將可能活出怎樣的人生？一切操之在我。
【電子書】多彩：讓世界為之瘋狂的百歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾的多彩人生
無與倫比、傳奇指標、離經叛道的 ──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL 1921.8.29-2024.3.1 「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」 時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度 ──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。 & 世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。 & 2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。 本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。 & 本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。 & 這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考： 我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？ & 【本書特色】 1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲·埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。 2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。 3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。 4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。 5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚領域，內容卻無比勵志。所有讀者都會對艾瑞絲·埃普菲爾「有態度的」生命哲學，產生敬意並起而傚之，百歲的她直到離開人世之前，仍熱愛工作不愛退休，也感謝每一個工作機會。她的人生哲學，鼓舞不同年齡層的讀者，如何學習老而不老的方法，如何珍愛短暫生命並以最大限度發揮潛能，讀者得以在這樣美麗多彩的圖文下重新思考色彩、圖案、材質與彼此組合的重要性，更重要的是，艾瑞絲帶你我展開一場由裡而外的價值觀反思之旅。我是誰？我將可能活出怎樣的人生？一切操之在我。
【電子書】當代藝術關鍵詞100
★ 全方位解讀 ★一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與思想潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，簡單有趣一讀就懂，專有名詞不再生僻晦澀 100 個關鍵詞，家具．建築．攝影．表演，發掘當代藝術無所不在 100 個關鍵詞，看見杜象、畢卡索、安迪．沃荷等大師的創作背景與原點 王俊傑 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授胡永芬 獨立策展人姚瑞中 藝術家 袁廣鳴 媒體藝術家、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授黃才郎 前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長──專業推薦◆當代藝術座標縱軸（藝術流派）+ 橫軸（思想概念）＝ 100個關鍵詞，全面解讀當代藝術！▍50個藝術流派：依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的立體主義，到安迪．沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影─每個關鍵詞分成三部分─►概要：該流派名稱由來、發展時期、盛行地區、代表性藝術家與作品等►詳細說明：該項藝術運動之興起、鼎盛時期，以及衰微的歷史經過►進展：與其他藝術運動的關係▍50個思想概念：從時代背景或主要思潮切入，了解「意識形態」、「御宅族」、「白立方空間」等名詞的起源、定義，以及它們在當代藝術中扮演的角色─每個關鍵詞分成三部分─►概要：概念的基本定義►詳細說明：圍繞著概念的其他相關知識►進展：概念的其他用法 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音作為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術」定義相去甚遠？ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被認為艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，隨著創作媒材多樣化，藝術有了更多與世界對話的方式。 本書專為這些不知如何入門的人所設計，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！
【電子書】當代藝術關鍵詞100
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【電子書】【牛津通識課01】美學（二版）
什麼是美學？只有放在博物館裡的作品才算美？只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。美學，是對你來說有價值的時刻，是充滿享受的個人經驗。美學不僅僅是高大上，美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術，而是包含了我們生活中關心的眾多事物。任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的，而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。因此談論美學的時候，應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗，而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統，你將明白美學遠遠超過藝術範圍，更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式，以及美感欣賞與社會參與互動的方式。日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗，都能稱之為美學。【關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。
【電子書】藝術初登場
✭30件經典作品，輕鬆探索藝術史的開創性里程碑✭ ✭六大主題打破時空界限，從中世紀到當代藝術作品交織對話✭ ✭英國Amazon五星好評✭ & 第一幅親吻、第一幅自畫像、第一幅抽象畫作⋯⋯ 反戰、女權、種族、宗教到自我觀看 從祭壇畫到街頭塗鴉、從版畫到行為藝術， 藝術史上的經典畫作，在當代有何意義？ 還原作品「第一次」登台現場，顛覆你對藝術史的既定印象 藝術史重要轉折點，這些創舉如何震撼時代？ & 「這本書試圖還原一個創作者的涉險時刻――如何進行選擇，如何突破當下時空的常態，留下作品和創作者自身的衝突張力。」──吳俞萱（詩人） 誠摯推薦（依姓氏筆畫順序） 王俊傑｜國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授 吳卡密｜舊香居店主 吳俞萱｜詩人 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 拋開傳統的「主義」框架，藝術的真實，往往來自一些看似簡單、卻深具意義的「第一次」──第一次描繪自己的模樣、第一次捕捉到微笑的神態，第一次忠實地再現熟悉的地方，第一次創作出帶有女性主義精神或反戰情懷的作品。 藝術正是透過這些簡單卻突破性的創舉，不斷演變、翻新。 藝術史學者尼克・特連精選30件經典作品，以歡愉、痛苦、風格與技法、想法與概念、肖像、現實與日常六大主題為軸線，拼組出一種全新的觀看方式。通 過親切的命題，揭示了傑作背後迷人的故事，以簡單而有趣的方式，講述那些開創性作品的誕生過程，並補充其後續影響，展示這些作品如何啟發後來的創作。提供 耳目一新的敘事角度，讓讀者理解那些被稱為「傑作」的作品，究竟為何重要──因為它們在藝術史中，第一次照亮了未知的可能。 & 「想一探藝術史的精彩，又不必親臨美術館？這本書恰如其分地滿足了這樣的渴望。」──《出版人週刊》 「即使您是藝術史的新手，也會覺得這本書非常有趣。」──書評網站Goodreads讀者 & Amazon五星好評 「這是一本充分研究分析的藝術書，作者顯然有出色的藝術史背景。包含不同國籍的藝術家、以及大量的女性藝術家，從而展現了他的見識之廣。」 「我對藝術史非常有興趣，而這本書帶給我嶄新的視角」「這是一本可以深入學習新知的完美著作。標誌性作品背後的精彩故事」
