【電子書】現代藝術大師的超現實人生
［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。
【電子書】達賴喇嘛和百年西藏：安多強巴畫集
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕！ ◎ 全彩作品畫集與傳記，展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像，以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件，繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師，以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷，凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴，是西藏的齊白石、畢卡索， 他旺盛的生命力，也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑，他以自己的生命與創作，全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」，而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義，西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術，一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化，傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制，為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾，生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中，他超脫了單純的宗教崇拜，經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋，創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來，祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後，安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而，在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中，我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦，終其一生，璀璨如新。 （本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版，此為重新編輯後的新版）
【電子書】世紀藝術家100
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
【電子書】世紀藝術家100：從文藝復興到現代藝術，百位巨匠的美學探索
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
【電子書】江賢二
十年醞釀，以全面視角完整呈現江賢二生命與創作歷程「我這輩子所做的一切就是走這條路――以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠，不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。早年，江賢二對藝術看法很絕對，長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練；九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他，畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡；來到台東金樽，在天地山海之間，身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變；最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」，開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅，以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽 公益平台文化基金會董事長
【電子書】走出閨閣：再探陳進之藝術實踐
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。+++++「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。+++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。
【電子書】藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
【電子書】藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
【電子書】多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。 &
【電子書】尋找靈魂的使命──我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
【電子書】尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
【電子書】尋找亞馬遜森林之花
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】尋找亞馬遜森林之花：從英國藝術家瑪格麗特‧蜜的日記窺見日漸消失的熱帶雨林
享譽全球的植物藝術家‧雨林探險家‧環境保育人士 ～ 【瑪格麗特‧蜜 &MARGARET MEE】 ～ &歷時32年，深入亞馬遜雨林15次， 以植物探險繪畫之旅，喚起對生態環境的珍視！ 作者瑪格麗特‧蜜從1956 年第一次的旅程開始，養成了寫旅遊日誌的習慣。在本書中，真實呈現她一次又一次的探險歷程，並講述她如何在原始森林中尋覓美麗的亞馬遜森林之花，為奇珍異草創作植物繪畫。同時也描寫了熱帶雨林瑰麗的面貌、原始的風土人情，以及旅行中遇到的各種驚險場面，像是與蛇蠍面對面、遭到子彈蟻叮咬的劇痛、身處瘧疾與肝炎疫區、狂風暴雨襲擊以致丟失了代步工具—獨木舟等等。而她在目睹急遽消失的熱帶雨林後，也成為一位熱切的改革者，致力保護旅途中所見的脆弱環境，曾直言不諱地對亞馬遜森林受到毀滅性的開發發表見解，也因此聞名於世。 即便在1988 年—她的最後一次探險，面對亞馬遜流域旅程中的危險與磨難時，仍毫不畏懼，依然對於此地區極其豐富的植物相保有極高的熱情。諷刺的是，這位深愛亞馬遜的探險者，曾無數次勇敢地面對危險和驚心動魄的場面，最後卻喪命於英國的一場車禍。她時年79 歲，仍然熱切地準備重返亞馬遜。我們有一切的理由相信，若沒有這次意外，她本應帶著一張吊床，繼續在雨林中幕天席地，創作出更多畫作。 ★書中包含13 篇深入亞馬遜河流域的探險筆記，描寫細膩而生動，有如身歷其境，跟著瑪格麗特・蜜的腳步深入雨林，尋找那一朵朵令人魂牽夢縈的森林之花。 ★收錄100多幅兼具科學性與藝術性的亞馬遜珍奇植物繪畫，採用21x28cm 大開本精裝，以雙面特別塗佈的睛采映畫紙印刷，如實表現這些珍貴手稿的色彩階調層次，見證森林中美麗的存在。 ★收錄17幅雨林中相遇的動物與爬蟲棲地手繪圖，包含美洲豹貓、巨獺、犰狳、南美浣熊、食蟻獸、鸚哥、鬣蜥等等，神情姿態徐徐如生，令人心生愛憐。 ★精選20多張瑪格麗特・蜜在雨林之中涉險親拍的實景照片，燃起您對亞馬遜的憧憬與森林保育的憂思。 ★中文版封面特別選用瑪格麗特・蜜最具代表性的的韋氏蛇鞭柱（月光花）畫作，這是她最後一趟探險的主要目標，它只在夜間短暫開花，系列畫作更是此植物在自然棲地生長樣貌的僅有圖像，別具意義。 ★由於原書出版年代久遠，翻譯過程中譯者與審訂共同考證內容，編寫50多條學名異動註釋，力求傳達正確知識。另外亦特別感謝推薦人「春及殿Primavera 粉專版主—Alvin Tam」在試閱本書時，提出專業建議，協助內容校正，讓本書更臻完善。
【電子書】吳冠中藝譚：藝術人生：從誤入「藝」途到視之為信仰，走過半世紀的創作生涯，是功是過，任人評說
「他的一生只愛藝術，只與藝術結緣，視藝術如信仰一般神聖。」 他的叛逆精神總是讓他處在風口浪尖上倍受爭議， 他卻在風風雨雨、是是非非、恩恩怨怨中依然如故， 從不妥協，也從無反悔之意。 他一心只在藝術的創造，吐真言，訴真情，說自己想說的話，畫自己想畫的畫。 他便是「藝術的殉道者」──吳冠中。 ▎ 誤入「藝」途──受朱德群之邀參觀藝專，意外成為美的俘虜 我看到了前所未見的圖畫和雕塑，遭到異樣世界的強烈衝擊，也許就像嬰兒睜眼初見的光景。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情願為她奴役的俘虜。十七歲的我拜倒在她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙，完全忘記自己是一個農家窮孩子。 ▎ 留學巴黎──「留」在異邦，「學」人家的好東西，一切為了至高無上的藝術！ 到了巴黎頭三天，我就將盧浮宮博物館、印象派博物館（奧賽博物館）和現代藝術美術館（法國國立現代藝術美術館）飽看了一遍，我醉了！然而我的黃皮膚和矮小個兒，那一身土裡土氣的西裝，受不到人們的尊敬。 半年，一年，我首先從同學和老師處逐漸地得到真心實意的尊重和愛護。繪畫這種世界語無法撒謊，作品中感情的真假、深淺是一目了然的，這不是比賽籃球，個兒高的未必是優勝者。那是在三年公費讀完的時候，蘇弗爾皮教授問我：要不要他簽字替我申請延長公費？我說不必了，因我決定回國了。 ▎ 賣藝──藝術的崇高，開始在他心目中坍塌 繪畫並非只是為娛人眼目，畫家也並非都僅僅為了吃飯而畫圖兜售。他們有時像撲火的蛾，鍾情火焰而焚身。 梵谷為賣不掉畫而發愁，但他仍瘋狂地畫，他作畫的動力是什麼，天曉得。我初見他那群向日葵，是瘋子相，個個噴吐胸中塊壘，頭顱擲處血斑斑。 具有藝術精靈的人才極稀罕，古今中外如此，這千真萬確。心靈手巧者不少，多半能達到畫匠、畫工、畫王……的水準，但能深入藝門或攀登頂峰的藝術家鳳毛麟角。 ▎ 他和她──她忘了很多事情，卻還記得要等他回家 1946年在南京，教育部公費留學放榜，她從重慶趕到南京結婚，「洞房花燭夜，金榜題名時」。他們享受到了人生最輝煌的一刻。 六十年後，他和她的暮年住在溫暖之窩，令人羨慕，但他覺得同老死於山洞內的虎豹們是一樣的歸宿。她不想，聽憑什麼時候死去，她不回憶、不憧憬。他偶爾拉她的手，似乎問她什麼時候該結束我們病痛的殘年，她縮回手，沒有反應。 年年的花，年年謝去，小孫子買來野鳥鳴叫的玩具，想讓爺爺奶奶常聽聽四野的生命之音，但奶奶爺爺仍無興趣，他們只願孫輩們自己快活，看到他們自己種植的果木。 六十年的光陰，他們一起走過輝煌與病痛，暮年他許下願望，願與她再度沐浴到晨曦的光輝。 本書特色 本書是吳冠中藝術人生的一個概括。吳冠中年輕時曾在法國巴黎留學三年，有著西畫的背景，他在回中國後圍繞理想與責任對藝術進行了嚴肅認真地探索，並進行了相應的思想剖析。吳冠中雖為美術家，但其語言駕馭能力極強，又因受魯迅影響較大，愛憎分明，直言不諱，僅其激情、真誠、睿智，本書就不可不讀。 &
【電子書】美好的炸藥家醜
日本傳奇雜誌總編輯、創辦異色書刊及《寫真時代》 一手掀起七○年代情色文化風潮，顛覆情色與攝影的定義 與荒木經惟攜手打造日本攝影雜誌新風貌，開創無人能及的「寫真時代」 話說藝術爾偶會出現爆炸性，不過對我而言是我的母親爆炸了。 末井昭出生於日本岡山縣，父親在礦山工作，母親罹患肺結核長期住院，他因此被同學孤立，導致個性陰鬱孤僻。無法治癒的母親出院後與多位男子往來，一日與父親爭吵後離家，不久便和鄰居外遇男子抱炸藥相擁殉情。此自殺事件對他造成莫大影響。 成績優異的他高中選讀機械科，畢業後因厭倦機械式的輪班制工作而離開大阪工廠，前往川崎三菱重工任職。在此期間看到「日美美術字函授課程」，從小愛畫畫的他開始學習插畫，立志成為平面設計師。三個月後就讀青山設計專門學校，不久學運沸沸揚揚，被迫停課。 末井昭深受反現代設計的吸引，喜愛橫尾忠則和粟津潔的作品，許多設計師不屑一顧的夜總會及桃色電影看板，在他眼中卻深具魅力，因此進入連鎖夜總會設計廣告傳單及海報。他在其中注入滿滿的陰濕情色主義來對抗現代主義的設計，並計畫將異色新作《青澀少女採香菇》，投稿到為培植戰後新一代設計師而成立的「日宣美」，但夢想最終因動亂而粉碎。在友人引介下為池袋的粉紅沙龍繪製看板，由於風格出眾，委託製作接踵而至，整個浪漫大街上林立著他的作品，從此出手闊綽地進出聲色場所。 母親的爆炸，開啟「洞穴之愛」編輯生涯 作家、詩人、藝術家、插畫師、政治評論者紛紛登場，顛覆傳統色情雜誌 儘管繪製技巧愈發純熟，末井昭腦中卻不再存有任何設計的意義或想法，萌生放棄之際，攝影師友人推薦他為《YOUNG V》畫插畫，因此與色情書刊展開十年情緣，從設計封面、排版、採訪報導、劇畫到漫畫，應接不暇，同時開始承接袋裝雜誌塑封本的設計製作。一九七五年在森下信太郎的邀約下，當上色情雜誌《NEW SELF》的總編輯兼發行人，簡潔的版面、照相打字標題及全本凹版印刷，都是當時情色書刊前所未有的嘗試。之後反體制的革新不斷，更將讀者群從工人轉向學生。 《NEW SELF》刊載全裸照片之外，令人耳目一新的創舉，是邀請各領域的奇人異士登場。田中小實昌撰寫散文、嵐山光三郎開專欄〈性生活改善講座〉、南伸坊繪製插圖、秋山祐德太子採訪報導、三上寬與池田福男對談、赤瀨川原平執筆打字員性交故事，荒木經惟、安西水丸、林靜一、高信太郎、友川典司、鈴木志郎康、平岡正明、卷上公一、奧成達、長谷邦夫、吉田光彥、船知慧、堤玲子等人也共襄盛舉。不斷挑戰禁忌的《NEW SELF》，歷經三次查禁，發行十九期後正式廢刊。末井昭不僅讓異色書刊成為專業雜誌，也見證色情書刊質變的三波浪潮。 末井昭認為色情雜誌奠基在男性對女性的單方面幻想，荒木經惟照片表面迎合男性，實際在傳遞女性自我意識，此種阻礙男性性凝視的女性視角，顛覆過往的色情刊物。《NEW SELF》結束後他借用高達電影《WeeKend》，創辦了融合電影、娛樂與色情於一身的《WeeKend Super》，一九七七年春天推出創刊號，實銷率達八成以上，再次掀起七○年代情色文化風潮，並得到各方肯定。 荒木經惟攝影啟蒙，創辦前衛攝影雜誌《寫真時代》 森山大道、篠山紀信、橫尾忠則、木村恆久等攝影設計大家共襄盛舉 荒木經惟以曠世名言「不是潮流，而是自流。自流，才是真正的潮流。」來讚譽末井昭。荒木經惟不但是末井昭的攝影論啟蒙者，也是他一生中最重要的事業夥伴，凡創刊必有宣傳自我的「荒木媒體」，緊密的合作還延伸到眾多書籍出版，末井昭的雜誌史幾乎與荒木經惟的攝影成名史畫上等號。 一九八一年開辦與荒木經惟共同命名的前衛攝影雜誌《寫真時代》，荒木經惟不僅史無前例的在此同時連載三個專欄，當代重要攝影大家東松照明、森山大道、川田喜久治、須田一政、倉田精二、石內都、北島敬三、吉行耕平、澤渡朔、篠山紀信、內藤正敏、山內道雄等人也都在其上發表作品，該雜誌更成為設計師及藝術家赤瀨川原平、佐伯俊男、岡本太郎、橫尾忠則、安西水丸、木村恆久等人表彰獨特觀點的平台。難以定義的多元風格，翻轉世人對色情書刊的定見。末井昭與荒木經惟開創了一個時代，日本攝影雜誌史上的傳奇、發行量突破三十五萬冊的《寫真時代》，卻在一九八八年被控過於色情猥褻而被迫停刊，走入歷史。 在《寫真時代》問世同一年，末井昭與厭惡體制規範的上杉清文、南伸坊等人突發奇想，成立無法被意義定型的綜合商社「HAND-JOE」。這個由文案大師糸井重里命名的組織，籌辦各種非主流的藝術大爆炸活動。 一九八八年底搭上柏青哥流行風潮製作《柏青哥必勝指南》雜誌，曾創下單期九十萬冊的暢銷紀錄，並推出相關專刊，帶來驚人獲利，因此迷上期貨交易、不動產投資和賭博，最終因泡沫經濟負債近四億日圓。二○一二年從白夜書房董事卸任成為自由工作者，二○一八年，自傳《美好的炸藥家醜》翻拍成電影《燦爛吧！情色時代》。 意義性和記號隨著母親的爆炸，吊掛在後山的樹枝上 無法被定義的人生、上癮的不安感，寫下日本雜誌史上的傳奇 末井昭認為他所塑造無法被定位的雜誌風格，就是自己個性的寫照，與常識有落差，則是人生最有趣的事。本書描述他動盪傳奇的一生、開創異色書刊與被迫停刊的精采內幕、日本粉紅沙龍喫茶店等色情相關產業的幕後與發展、結識荒木經惟搭檔拍攝震撼人心作品的過程、雜誌長才以外的音樂生活、債台高築的沉淪，以及未曾公開的日記。 在南伸坊眼中，末井昭是個無邊無際的人，難以捉摸與計量的氣度，正是他趣味的所在。栗本慎一郎則認為末井昭對於變動的人類關係，眼光冷靜且前衛，但又懷著飽滿的熱情，刻意尋求混亂，又不過度投入，是他出類拔萃的觀察力根源，能夠跨越意義性的框架，進而逆向反射意義的總體更令人敬畏。 ●書中收錄漫畫家蛭子能收特別繪製的三幅插畫，全書附軟性PVC網印書皮。 &
【電子書】漫畫．圖解「被消失」的藝術史
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】米開朗基羅傳
羅曼‧羅蘭說： 「世界上只有一種英雄主義： 便是注視世界的真面目，並且愛世界。」 & ◎傳記文學不朽經典《名人傳》第二部 接續《貝多芬傳》，《米開朗基羅傳》同樣誕生於羅曼‧羅蘭創作高峰，為眾所公認的「精神成長之書」第二部。 & ◎諾貝爾文學獎得主口中「偉大的心魂」──米開朗基羅 羅曼‧羅蘭說：「文藝復興睥睨一切的光芒，嘗到了一個人可能受到的所有苦難。 & 他目擊故鄉淪陷。他目擊義大利淪於野蠻民族之手。他目擊自由之消滅。他眼見他所愛的人一個個逝世。他眼見藝術上的光明，一顆又一顆熄滅。 & 我們，享受他的天才的結晶品時，和享受我們祖先的功績一般，再也想不起他所流的鮮血。 折了翅翼的勝利之神……即是米開朗基羅自己，即是他全生涯的象徵。」 & ◎法文翻譯泰斗原始全譯本 傅雷一九三四年原始譯本，原汁原味，典藏唯一首選。 &
【電子書】後印象派浪子高更：〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活，逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂
拋下世俗，追尋原始生活 流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家 〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉 「我再也畫不出更好的，有同樣價值的畫了。」 若用一句話形容高更的藝術，那會是──「尋找心中的夢」。 身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，他追求的是帶著色彩和畫筆，遠離喧囂的人群，在藝術的天地中奮鬥，這幅畫是高更畢生創作的集大成者。 高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。 藝術的獨特性展現在表現形式上，這種表現便是藝術家思想的呈現。 ▎〈布道後的幻象〉（Vision après le sermon） 藝術是一種抽象，人們是在面對自然而浮想聯翩時，從自然提取這種抽象的。 一群布列塔尼農婦在聽完布道之後，眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月，高更踏上了阿旺橋的土地，高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」，他對主觀直覺和內心投射的強調，背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素，讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。 ▎〈畫向日葵的梵谷〉（Le Peintre de Tournesols） 兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山，而我的內心也是翻騰的沸水。 高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時，認識了梵谷，他們兩人都不追求空間的縱深感，在用色上也有某種程度上的相似之處，但當在藝術見解上出現糾紛，他們兩人便如同針尖對上了麥芒，互不妥協，在兩人的衝突中，甚至發生了「割耳事件」，自此兩人互無往來。 ▎〈死亡的幽靈在注視〉（Manao tupapau） 女孩俯臥在床上，勻稱健美的軀體長長地伸展著；她的臉向外側著，半露出一部分，表情驚恐，床腳邊，側坐著一個奇怪的人，形狀恐怖。 眼前的少女是如此純潔，如此天真，她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富！她彷彿看見了死者的靈魂，又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭，兼具了劇本和音效：起伏的視平線和諧流淌，跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝，講述著活人靈魂與死人靈魂的銜接。 ▎〈你何時結婚〉（Quand te maries-tu） 高更彷彿一條涸澤之魚，在乾渴許久後被重新放歸大海，在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊，屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。 西元一八九一年，經過近兩個月的航行，高更終於到達了天堂大溪地，旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來，在此地以當地女性為主題，繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成，主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。 ▎〈我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？〉（D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?） 在臨終前，我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了！ 整整一個月，高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相，卻永遠無法真正得到答案。高更，在經歷了一生的苦難和折磨，決心回歸天國時，再一次問出了這個振聾發聵的問題：「我們從何處來？ 我們是誰？我們往何處去？」 追尋對原始古樸生活的夢，高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情，而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩，啟發了日後的「納比派」和「野獸派」。 本書特色 高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺，用色彩明確傳達出畫家的感受。以色彩來表達在大溪地的體悟與內心的感受，不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比，而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫家高更的一生。 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】艾未未：千年悲歡
金石堂強力推薦書 ! & 當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 & 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 & 作者親繪封面及55幅內頁素描 & 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 & 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 & 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 & 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 & 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 & 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 & 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」──艾未未 &
【電子書】This is 安迪．沃荷
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 & 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ & 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 & 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 & 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 & 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 & 本書特色 & ★ 他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★ 美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★ 深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★ 簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★ 犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。 & 得獎記錄 & ★《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） &
【電子書】黃心健的XR聖經
新媒體藝術家／國際XR金獎導演＝黃心健 & 虛實展演的前線實務 新媒創作的領航地圖 元宇宙世代的入門之書 & 創作心法& x& 展品詳解& x 設計手稿x 國際經驗 x 實例應證& & 與黃心健一同登臨新媒科技的極境， 探索「登月」、手捧「星砂」、體驗「失身記」， 並在「輪迴」中，打造元宇宙的想像大未來！ & 這是一個虛實無縫的時代，XR技術為我們引入了無可比擬的沉浸感，人類也正在邁向元宇宙、超次元的路上跌撞摸索。多年來屢屢囊括國際 XR 設計大獎的新媒體藝術家黃心健，在新書《黃心健的XR聖經》中，揉合近期XR藝術的探索脈絡，以及在5G世代啟動的當下，對相關產業景況的深刻想法。書中條分縷析，完整呈現黃心健虛實展演精選作品的靈感源頭與技藝心法，以及他參與國際重要影視科技展會時所提取的珍貴經驗，藉由新舊思維的舒張與反芻，為新媒體藝術創作的前景引路：「當我們可以隨時處於夢境中，汲取豐沛無盡的集體夢之能量，人類的想像力勢必會激發更多奇思妙想！」 & 【黃心健的XR元宇宙】 & 特選作品個案剖析 《沙中房間》 《登月》 《高空》 《失身記》 《繪聲造影》 《望鄉三態》 《星砂》 《輪迴》 & 國際影展、專案合作精華 【威尼斯影展】 【坎城影展】 【奧地利電子藝術節】 【西南偏南影展】 【新影像藝術節】 【富川國際奇幻電影節】 【西班牙個展】 【NFT跨界共創《We Are What We Eat》】 & 本書特色 & ●國際XR金獎導演、臺灣「元宇宙大聯盟」發起人、新媒體虛實展演藝術家黃心健，首度出版分享作品創意心鑰、靈感脈絡與技法策略！ ●全書搭配上百幀精選彩圖及珍貴手稿，完整呈現黃心健創作元宇宙的瑰麗奇情、視覺震撼，以及國際展會現場前線實況！ ●隨附多件XR作品與「食壤」NFT跨界合作案精華影片QR Code，即掃即看！
【電子書】李歐和他的圈子：美國畫廊教父卡斯特里的一生
將美國藝術推向全世界的傳奇畫廊主， 美國畫廊教父李歐‧卡斯特里首部中文版傳記！ 他用眼光、人脈、明星藝術家建立起自己的藝術帝國， 挖掘賈斯培‧瓊斯、安迪‧沃荷、李奇登斯坦等成為藝術界的明日之星， 超級畫廊主拉里‧高古軒、紐約畫廊女王瑪麗‧布恩都是他的門徒， 從保險銷售員到傳奇畫廊主，本書娓娓道出李歐‧卡斯特里精彩跌宕、波瀾壯闊的一生。 李歐‧卡斯特里（1907-1999），義大利裔猶太人，他是二十世紀最受人敬重的畫廊主，是美國最傑出的藝術商人，更是戰後美國藝術的奠基者之一。 50歲才開設人生的第一間畫廊，李歐以其對藝術的獨到眼光、細膩入微的觀察力以及堅決果斷的執行力，將許多當時仍沒沒無聞的藝術家打造成藝術界的明日之星。賈斯培‧瓊斯、安迪‧沃荷、湯伯利、勞森伯格、李奇登斯坦等，成為這些幾乎是二十世紀藝術史中重要人物的推手。他對才華洋溢的年輕人慷慨資助，甚至定期支付薪水，幫助他們的作品尋找理想的藏家，而非僅看高價者，從而改變了藝術市場的遊戲規則。他以眼光、人脈、明星藝術家一步步打造自己的藝術網絡帝國，建立無可匹敵的美國藝術商業機構。而他與拉里‧高古軒（Larry Gagosian）等當今超級畫廊主之間的師承關係，亦體現了他對當代藝術世界深遠的影響。往後數十年始終在藝術界占有舉足輕重的地位。 本書以卡斯特里個人以及家族經歷作為切入點，探尋其家族歷經戰爭、逃難、猶太屠殺、迫害等顛沛流離的發跡和中落。這段不曾被掩蓋卻從未被談起的身世，最終塑造了他既時刻保有戒備又富有吸引力的人格特質。這些特質亦讓它具有遠見卓識的從普普藝術到觀念藝術為每一個重要運動推波助瀾，也因此煽動起世界對美國當代藝術的熱情。
【電子書】This is 達利（增訂新版）
「每天早上起床，我都因身為薩爾瓦多．達利感到至高無上的喜悅。我不禁訝異自問，今天，薩爾瓦多．達利會做出什麼驚人創舉呢？」 薩爾瓦多．達利是世界上極受歡迎的藝術家，以奢華的生活方式、抗地心引力的翹鬍子及風格奇特的藝術聞名。 達利自詡為文藝復興大師，自認是名偉大的油畫家，純藝術恪守嚴格規範，他卻力求掙脫窠臼，大放異彩，風靡了眾生。達利的商業作品拓展了藝術疆界，當時卻飽受藝壇人士抨擊，但他不在乎。他嗜財如命，達利風潮也讓他大賺數百萬美元。 這世界上，再也無第二人，張狂如達利，天才如達利。 達利超現實主義的精髓，是將平凡化為不凡。但卻往往使觀看者一頭霧水。達利的超現實作品果真如此難懂？藝術史家與插畫家聯手，在這本僅八十頁的小書中，讓你輕鬆掌握達利、理解達利！ 本書特色 ★&& &《衛報》二○一四年度最佳圖像小說（The Best Graphic Novels of 2014） ★&& &美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，帶給讀者精采有趣，並且多所啟發的絕佳著作。 ★&& &深入淺出：探究達利超現實畫作的深刻意涵，以及他各種商業創作，讓人大大驚豔！ ★&& &簡潔扼要：十分鐘認識達利、三十分鐘徹底了解達利。 ★&& &豐富多樣：不僅探討達利畫作，更論及珠寶、商業創作、電影、異想空間等作品。 名人推薦 ★&& &推薦人：蔡舜任、川貝母（插畫家）、黃子欽（藝術家、書籍設計師）、廖韡（平面設計師） 媒體讚譽 「超現實主義相當逗趣，《This is 達利》也奉行了其原則及哲學：達利的作品跟他里加特港村的豪宅插圖一起呈現，宛如他眾多浮誇的派對及人生重要的時刻中的一幅假想場景。本書以簡明易懂的方式，細述他的靈感與生活軼事，讀趣無窮。達利的生活和作品彼此密不可分，兩者在凱薩琳．英葛蘭的筆下交織得天衣無縫，這本書本身就是一件藝術作品。」──布歐妮．伯尼，《藝文誌》（Aesthetica） 「英葛蘭最天才的地方，是以細膩的筆鋒引人入勝，讀來我們逐漸明白達利是深受內心包袱驅使才會不斷掙扎，他的世界觀極具爭議，行為才會如此驚世駭俗。這個怪人一生永無止境地縱情享樂，自作自受，令人不禁對他心生一絲憐憫。」──瑪麗亞．波波娃， 拾人牙慧網站（Brainpickings） 「萊伊對細節的講究實在不同凡響：筆下插圖將藝術家的生活圈及出身背景描繪得栩栩如生，光憑文字難以描述的個人生命點滴變得活靈活現。」──瑞秋．史蒂文，《創評》雜誌（Creative Review） 「這些篇幅短小但可愛的小書，簡潔有力又經濟實惠，風趣巧妙地交代了錯綜複雜的概念及歷史沿革。」──瑞秋．庫克《衛報》
【電子書】奈良手記（二版）
即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ ★一窺奈良美智最真實的創作初衷★ 本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了一九九九至二○○○年，他從德國返回日本前的手記。書中寫出他真實的性格、當時腦中的思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，以及他的私密情感與世界觀： 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去， 總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源， 會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙， 重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的， 是沒有意義的。」 「即使感到迷惘、煩惱， 明天毫無疑問會到來。既然如此， 為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KEN I都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」
【電子書】This is梵谷（增訂新版）
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
【電子書】This is梵谷
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
【電子書】無限的網
★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。 藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。 因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。 我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生 這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。 本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。 草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。
【電子書】畢卡索的繆斯：從現實主義到立體派，與情愛糾纏的藝術生命
我從不固定，因此沒有風格 風格--對於畫家而言是最危險的敵人 &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& & 談到畢卡索，一般人的印象是什麼？ 格爾尼卡？哭泣的女人？亞維農的少女？ 令人難以理解的畫風搭配意義深遠的細節？ 你知道嗎？畢卡索其實不是抽象派畫家，其風格更有著跨世紀的變化！ 「一眼看上去，他並沒有特別吸引人的地方，雖然那種奇特的、執拗的神情懾人心魄。你幾乎不能把他當作社會名流，但是從他的身上，你能感覺到一種內心的火焰，他擁有一種我無法抗拒的吸引力。」——費爾蘭迪‧奧莉維亞回憶錄 本書從畢卡索的兒時生活開始寫起，一直追溯到他所創造出的偉大作品以及為世界藝術所做出的龐大貢獻，再現了畢卡索具有傳奇色彩的一生，旨在讓廣大青少年朋友了解這位世界級藝術家不平凡的人生歷程，並體會他追求理想執著不懈的精神。 ★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆ 【願自己的思緒能夠像大海一樣深邃沉靜——藍色時期】 他沉浸在藍色時期的一些題材當中：呆頭呆腦的妓女、赤貧而慈祥的母親，以及那些垂頭喪氣落魄潦倒的人物。 他常常長途跋涉，在教堂裡昏暗的燈光下長久的凝視著，那些質樸單純，充滿了悲愴、憐憫的畫面深深的打動了他，將他帶到了對人世滄桑深刻的體驗和剖析之中，從那些悲苦的人們身上尋找人生的意義。 西班牙帝國也更加衰落了，社會上到處都是失業的人群，他們在街頭流浪、徘徊，他們貧窮、憂鬱、沮喪，一種無意義的、對人間和自己的全部苦難茫然不解的感受，籠罩在畢卡索的心頭…… 【為生活注入一股愛情的暖流——玫瑰時期】 23歲那年，畢卡索結識了奧莉維亞，為他的精神和生活增加了無窮的樂趣。奧莉維亞樂觀健康的態度影響了悲觀憂鬱的畢卡索，使畢卡索在不知不覺中就發生了許多變化，這種變化也很明顯的反映到了他的作品當中。 他的繪畫開始以棕色和柔和的粉紅色為主調，藍色和其他的暗色都不見了，畫作也開始給人一種清新、歡暢的感覺。繪畫的主題也從城市的咖啡館、貧民窟轉到富有浪漫氣息的鄉間道路和田野裡…… 【格爾尼卡的寓意——對抗法西斯的暴行】 畢卡索其實是一位和平主義者，痛恨並反對戰爭，在德國法西斯分子為支持佛朗哥暴政而轟炸格爾尼卡小鎮後，忍無可忍的畢卡斯提筆完成了這幅曠世巨作——木然而立的公牛、絕望的抱著孩子的婦女、被刺穿肚子的馬、緊握斷劍的士兵、夜之眼——畫中沒有飛機、槍炮和炸彈，但是卻將殘酷的戰爭所造成的死亡與恐怖的景象一展無疑。畫面已經超出了對事件本身的表面描述，而轉化為畫家對這一慘狀表現出的一種強烈的痛楚……
【電子書】守．破．離：日本工藝美學大師的終極修練
▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志 實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁 建築文資工作者 謝哲青 作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠 小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師 川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師 枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師 隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長 深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師 宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師 秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師 長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家 塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」
【電子書】她們的創作日常
創意人最愛的經典《創作者的日常生活》作者梅森‧柯瑞 最「心」力作！ 窺探143位女性藝術家 如何繪畫、寫作、表演、導演、編舞、設計、雕刻、作曲…… 如何迫使世界為她們和她們的成就，騰出空間！ 她們的作息、迷信、恐懼、飲食的習慣，和其他精準或不那麼精準的儀式， 召喚她們的意志力和自我紀律， 讓她們保持樂觀和戰鬥力，創造她們的作品。 「她們究竟是怎麼辦到的？」請看看這143次嘗試回答的答案。 《她們的創作日常》所寫的女性來自各種的背景，她們大多數都是在忽略或排拒女性創作的社會中長大的，許多人的父母或配偶強烈反對她們努力把表現自我置於傳統賢妻良母和家庭主婦的角色之上。書中的許多人物都有子女，她們在平衡家人的需求與自己的雄心壯志之間，面臨艱難的選擇。 她們所有的人都面臨觀眾和各自專業把關者的性別歧視，其中包括編輯、出版商、策展人、評論家、贊助人，以及其他引領時尚的人士，這些人無論如何就是覺得男性的作品比較出色。甚至都還沒有考量到女性藝術家內心的障礙，她們要強迫世界為她們和她們的成就騰出空間，並忍受隨之而來的種種憤怒、罪惡感，和怨恨。 書中介紹的女性創作者如：由尤多拉．韋爾蒂、琳．方登、潘妮洛普．費滋傑羅這些在各自專業獨領風騷的翹楚，到備受讚譽的洛琳．漢斯伯里、查蒂．史密斯；由家庭生活中拼湊出零碎時間的克拉拉．舒曼和雪莉．傑克森，到拒絕家庭生活的伊莎多拉．鄧肯和艾格尼絲．馬丁；柯瑞讓我們看到這些女性為她們的藝術所做的各種大大小小（而且始終不渝）的抉擇。 引導這些藝術家的慣例（不論日常與否），琳琅滿目：伊莎貝．阿言德每一本書都選在一月八日開始動筆……希拉蕊．曼特爾靠淋浴來突破文思枯竭的瓶頸（「我是就我所知最乾淨的人」）……黛安．阿布絲做「嚙咬我心」的事……潔西．諾曼厭惡任何例行儀式，視之為「拐杖」……奧克塔維亞．巴特勒不論如何，每天都要寫作（「去他的靈感」）。 讀者將在她們的生活中，看到璀燦的心靈如何運作，為了要創作而做出的種種選擇──拒絕傳統，竊占（或偷藏）夫妻、子女，或該盡種種義務的時間。又如何影響了她們的創作。
【電子書】生來已逝的愛德華•高栗
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
【電子書】生來已逝的愛德華．高栗：「死小孩」圖文邪教教主的怪奇人生
耗時二十年、藝術家生命文化史巨作 「圖文邪教教主」愛德華 • 高栗定本傳記 為黑暗立碑，為高栗作傳 華麗荒誕、無厘頭的黑旋風 席捲人人的內心暗角！ 「高栗的書迷在他 2000 年去世後流傳的一個笑話──在高栗的一生中，大多數人都以為他是英國人、維多利亞時代的人，而且已經去世了。現在，以上至少有一項是對的。」 【重要特色】 þ 作者豁盡全力，耗時近二十年，「圖文邪教教主」、「哥德風暗黑教父」高栗唯一權威傳記！出版時成為美國文化界盛事，各大出版社高價搶標。《衛報》、《波士頓環球報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等頂尖媒體票選「2018 年度最佳圖書」！ þ 影響力從繪本、童書、圖畫書、圖像小說、書籍設計、哥德藝術、黑色幽默、電影、建築、時尚乃至死亡觀，灌溉數十年來美國與全球文化圈的異想奇才，開拓陰鬱荒誕風靈感的一代宗師！ þ 鬼才名導提姆波頓（經典作品《聖誕夜驚魂》、《地獄新娘》、《怪奇孤兒院》）；青少年文學名家史尼奇（怪誕傑作《波特萊爾大遇險》）；傳奇科幻推理作家尼爾蓋曼；紀實漫畫名作《歡樂之家》作者；創作《三個強盜》的童書大師溫格爾：他們都是死心塌地的高栗狂粉！ þ 腦洞大開，開創《死小孩》的各種荒謬死法，形塑一整個世代「無厘頭」與「無意義」的死亡人生觀！ þ 「高栗式的」（goreyesque）已成為英語中形容相關風格的常用字彙；其繪本與作品的收藏，已成為一門專業的「高栗學」！ þ 全書依時序寫就，以詩性語言，細細分析高栗作品的符號意義、隱喻故事，與其人生故事連動呼應！ þ 收錄四十多幅高栗珍貴生活照、手稿、部分作品圖像！ þ 繪本作家馬尼尼為七千字專文導讀！ 【本書看點】 þ 對身兼作家與藝術家的高栗一生的詳細報導。國內又譯「戈里」，畫風頹廢、復古，充滿華麗的黑色幽默，有「優雅的黑旋風大師」之稱。他生前發表的絕版繪本，在拍賣場或網路上動輒喊價兩、三千美金，對高栗作品的收藏儼然成為專門學問。本書從高栗的童年、求學、服役與後來從美編到創作者的藝術生涯，以及高栗與友人的交往，有非常詳盡的敍述。 & þ 對高栗作品的詳細解析。高栗一生著作等身，本書對高栗作品有相當詳盡的介紹，全盤勾勒他的創作軌跡。 & þ 側寫美國近代文化圈與文化人。高栗從事出版業，與美國文化圈交往甚密。本書也間接介紹了美國當代的文化人與大眾流行現象。 & þ 近代藝術家的典範。高栗的藝術家生涯從出版社的美編開始，最終成為一位具全球影響力的創作者。他所經歷的人生與創作過程，可供欲投身創作者做為寫實的參照與啟發。 【內容簡介】 從《死小孩》到《猶豫客》，愛德華•高栗邪惡有趣的小書在許多方面影響了我們的文化，從提姆•波頓和尼爾•蓋曼的作品到雷蒙•斯尼奇。有些人甚至稱他為「哥德式超現實主義之父」。高栗與兩萬多本書和六隻貓住在一起，就讀哈佛大學期間，曾與弗蘭克•奧哈拉為室友，在 1940年代後期，大家都知道他穿著全長的皮大衣、戴著叮噹作響的手鐲、留著愛德華七世時代的鬍子。外人看他是一位古怪的、神祕病態作品的神祕主義者，但是他到底是怎樣的一個人？他出版了一百本書，並為多位著名作家畫插畫。同時，他也是一個非常複雜和矛盾的人，他的藝術反映了他對令人不安和黑暗搞笑的痴迷。這本書是根據新發現的信件，以及對多位人物的採訪，揭開高栗古怪的天才和神祕生活的內幕。
【電子書】貝耶勒傳奇：巴塞爾藝博會創辦人的藝術世界
從書店店員到巴塞爾藝博會創辦人 從一無所有到捐出畢生藝術珍藏 恩斯特‧貝耶勒的傳奇人生 ──他的故事會喚起你心底被遺忘的夢想與堅持── 《不能賣掉畢卡索？》新裝上市，重磅出擊！ & 什麼人可以讓畢卡索拉著他的手臂，對他說：「你要挑哪幅就挑哪幅吧，一切隨意！」 從書店學徒，到成為被比喻為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一；從一無所有，到捐出珍藏成立五大藝術朝聖地之一的瑞士巴塞爾「貝耶勒基金會美術館」，每年吸引超過35萬人，不遠千里來到巴塞爾看畫…… 恩斯特‧貝耶勒是二十世紀最重要的藝術經紀人之一，於1944年從書店店員基層做起，後來棄書冊改賣版畫，將位於巴塞爾市中心的書店轉型成藝廊。在那個低調謙遜的優雅世代裡，從他與畢卡索、賈克梅第、托比、杜布菲……之間不為人知的小故事，以及從他是如何安排擺掛作品、交換畫作、和藝術機構的合作模式，甚至於和金錢之間複雜難理的關係中，我們可以明白，他是將藝術置於生命的何種地位，又是如何與藝術發生關係，這種堅持可以產生哪種終極、絕佳的品味與眼光。 本書娓娓道來令人動容的藝術魂……高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的收藏傳奇。在輕鬆訪談間，淡淡引出貝耶勒獨到的品味，與如何在市場與藝術之間取得優雅的平衡。 1.白手起家的傳奇故事，非常容易吸引一般讀者，即便是非藝術圈內的讀者，亦會被其多彩的故事引入。誰是恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010）？為何出身於鐵路工人家庭的他，能經由在一家古玩書店打工的機會，創建其藝術品味的王國？成為被譽為「世界藝術奧林匹克大會」的「巴塞爾國際藝術博覽會」創辦人之一？並將他的家鄉小城巴塞爾打造成國際藝術中心？ 2.令人動容的藝術魂描述：貝耶勒夫人說：「若你賣掉畢卡索，也同時失去了我！」 貝耶勒在面臨資金不足時，他的夫人曾說了上述一句話。這句話不只體現了這對夫婦：將藝術視為生命最初的質地與其靈魂，而不只是交易。藝術是凌駕其存在的價值，一種對生命的令人動容的堅持，讀者怎麼不為這種精神讚嘆低迴，這表述已不單限於藝術，而是各種熱情與夢想的終極縮影與呈現。 3.高潮迭起的收藏傳奇故事，訴說著藝術家與藝品、藏家背後令人稱奇與宛如電影情節的藝術收藏傳奇。與一些知名藝術家畢卡索或賈克梅第的奇聞軼事，或對藏家們藝術品交易的內幕，帶出其收藏的真知灼見：依賴作品質地，而非名聲來收藏（Quality was the priority, not reputation.）。 恩斯特．貝耶勒簡介 恩斯特．貝耶勒（Ernst Beyeler, 1921-2010） 瑞士藝術經紀人、收藏家、藝廊經理人與美術館創建人。數十年間，在國際藝術舞台上扮演關鍵角色。他在瑞士巴塞爾的藝廊展出經典現代傑作，和畢卡索、賈克梅第密切合作，也是全世界最重要的藝術博覽會之一：「巴塞爾國際藝術博覽會」（Art Basel）的創辦人之一。由貝耶勒和妻子希爾蒂創辦的「貝耶勒基金會美術館」（The Fondation Beyeler），收藏了超過200件作品，在1997年開幕後，每年吸引超過35萬人次來參觀，很快地被公認是頂尖的國際藝術機構。本書為莫里採訪貝耶勒整理而成的回憶錄。 貝耶勒，在德文是養蜂者的意思。他說：「這是很美的名字，蜜蜂採集美麗的花蜜，變成蜂蜜。多年來我一直想延續這個傳統，也就是採集美術館的蜂蜜，也就是最精華的部分。」
【電子書】This is莫內
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】This is莫內（增訂新版）
「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德．莫內 莫內，以印象畫派之領導者而為人熟知，不論是《印象：日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等，畫中變幻莫測的光影，往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。 然而，莫內不是一開始就如此昂揚，從默默無名的窮小子，需要靠借貸度日，未婚生子、不能光明正大舉行婚禮，到能身擁車馬衣裘，反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者，並且顛覆十九世紀藝術，即使晚年受白內障所苦，仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師，莫內一生曲折，對於追逐光影的執著卻未曾改變。 藝術史家莎拉‧佩布渥斯偕同插畫家奧黛‧梵琳，以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程，例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫？他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作？而在這些畫作中，除了色彩細膩運用表現光影幻變之外，隱藏著無盡的哀思，讓讀者能更接近莫內的心靈。 本書特色 ★&& &法國印象派領導者的圖像傳記。 ★&& &深入淺出：以莫內的生命故事切入，是了解大師重要作品風格養成的關鍵。 ★&& &詳實解說：清楚剖析莫內的藝術特質，鮮活表現出他對繪畫的熱愛。 媒體讚譽 ★Goodreads網站四顆半星 清晰、易理解的文本，結合藝術家的畫作，還有特別加入的插畫，使這本書精采呈現。──Margaret Graham, Frost Magazine
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】達文西傳
《賈伯斯傳》作者最新力作 達文西傳記扛鼎之作 & 歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。 & 達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。 & 但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。 艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！
【電子書】馬格利特．虛假的鏡子：超現實主義大師的真實與想像
「『夢』不是要讓你睡著，而是要把你弄醒。」 ◆認識超現實主義大師馬格利特◆ & 用畫筆建構出一場永恆之夢 用攝影貫徹超現實美學精神 在家庭相簿裡，暗藏著他的藝術家人生與白日夢 & 臺北市立美術館2018年「揭相：馬格利特影像展」展覽專書 帶你深入馬格利特的超現實世界 & 從家族相簿到創意攝影 畫作VS.攝影──佐證與對照 認識大師的頂尖想像創意 & ◆特別收錄◆──展覽中看不到的對照畫作 典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 「奧祕的存在，就是心靈最根本的本質。」──馬格利特 & 「像詩，又似謎，馬格利特以他獨有的黑色幽默，戲弄我們跟這個沉悶無趣的邏輯人間。」──張照堂 攝影家 & 馬格利特，享譽全球的比利時超現實主義畫家，喜歡閉眼拍照，常以夢境自娛、從中擷取作畫靈感。人生歷經兩次世界大戰，他說沒有思想的繪畫和攝影，不夠用來認清這世界。世界對他而言，就是一個常識的挑戰。於是白日與黑夜共存、現實與想像合體，真假之中，他創造了矛盾、神祕的視覺刺點。 & 他是朋友口中「假扮成過著資產階級生活的平凡人，來隱藏他是個怪人的事實。」他厭惡……專業性的英雄主義……美好的感覺……裝飾藝術、民間傳說、廣告、公告的嗓音……童子軍、樟腦丸的氣味、當前發生的事和醉漢。攝影家張照堂說：「馬格利特是白日造夢者，將人的無意識視覺化，並質疑外現世界的存在與虛無，何者為真假？他用畫筆建構出一場永恆之夢。」他的作品有著詩意的豐富想像，影響了無數創作者，以及插畫、設計和流行文化。 & 臺北市立美術館於2018年9月29日，盛大舉辦「揭相：馬格利特影像展」，是近年來關於超現實主義藝術家的重要展覽。相關話題，再次引發討論，本書正是此次展覽的專書，由展覽策展人撰寫，他是現任比利時夏勒華攝影博物館的館長薩維耶‧凱能（Xavier Canonne）。書中一如展覽，透過畫家過世10年後出土的珍貴家庭照片和影片，揭露他日常生活及創作過程中的真實面向。 & 這批照片攝於1914至1967年間，大多己無留存底片，由私人藏家收存。直至1970年代中期，才終於出土。這些影像提供了另一條路徑，探究畫家的創作動機和作品意涵，同時也進一步了解彼時比利時超現實流派的發展，以及他與同期使用攝影為創作媒材藝術家們的關係，如：曼‧雷、豪爾．烏白克與傑克－安德烈‧柏法等。馬格利特的攝影，有別於他在繪畫中所透露的沉靜哲理，反而轉身將自己化為滑稽的即興演員，展現出一個藝術家在探索真理過程中，以諧趣開朗的智慧面對生命的幻化無常。 & 六大篇章，典藏畫家過世10年後出土的珍貴攝影及影片 & 一、家庭相簿──日常生活 二、家族的相似性──與超現實主義社群的關係 三、繪畫的相似性──與畫作的即興合照 四、許可的複製──來自照片的作畫靈感 五、對攝影的模仿──電影的影響 六、虛假的鏡子──創作歷程的探索 & 書中分為六大部分，前三部分認識藝術家的日常人生，接下來的四到六章，則反映他的工作過程，以及他與照片、電影、畫作之間的關係。最後一章「虛假的鏡子」，以馬格利特的名畫《The False Mirror》命名。馬格利特認為臉孔不能表達一個人真實的本性，只能提供一個外貌，一面「偽鏡」。鏡子完全局限於表面，無法穿透奧祕。 & 他在許多「肖像照」裡閉著眼睛，連結睡眠和死亡，好像陷入內在世界，專注於個人思想的鍛煉。與其說表達夢境，馬格利特閉眼的「肖像」更像傳達他的內在生命，一種行動的展現，這種行動代表他的思想，正是透過思想，他的畫筆給出了實質的形式。 & 1967年仲夏，馬格利特閤上了眼，這雙眼就算不是為他而閤上，後人也不該再將它們打開。其餘的，已不再屬於他，因為現在對這個世界睜大雙眼已經是其他人的事了。就算沒有轉變觀看，馬格利特對這個世界所做出的貢獻至少也改變了世界被感知的方式，將它一大部分的奧祕以符號，物件，和他選擇的外貌揭示出來。 & 馬格利特說─── 【談超現實】 超現實不是一種美學，是一種反抗狀態。 超現實主義思想在各方面都具有革命性，並且必然反對資產階級的藝術觀念。 & 【談夢】 1936年的一個夜晚，我在一間房間醒來，房間的鳥籠裡有一隻睡著的鳥。一個奇妙的錯誤，讓我以為鳥從籠子裡飛走了，取而代之的是一顆蛋。我因而得知一個驚奇又新穎的詩意祕密。 基於這個啟示，我想除了籠子以外的物體，是否也能表現出蛋和籠子相遇，所激發出的詩歌。 & 【談神祕】 失去奧祕，事物本身就不可能存在。 如果我只是一部相機，絕不可能誘發神祕感。 & 【談電影】 我不拍電影，我拍的是過去美好日子裡的老片。 「道德」電影不是電影：它是乏味道德教訓的無聊諷刺畫。它跟道德教訓一樣，裡面都沒有道德。 & 【談靈感】 我的畫跟夢正好相反，因為夢並不意味著就是我們所說的那樣。我只能在神智清明下工作。清明不用我去請，它自己會來，也被稱作靈感。 & 【談藝術】 如果畫裡的物件禁得起被詮釋為符號或被解釋成甚麼東西，我的畫就成立了…… 繪畫藝術如果沒有被或多或少當成一種神祕化的無邪形式，就陳述不了觀點，也表達不了情感：一張流淚的臉孔形象並沒有表達悲傷，也沒有說出悲傷的想法。想法和情感並沒有可見的形式。 & 【談畫作標題】 畫作標題的選擇是為了防止我的畫作被歸放到一個令人安心的領域。 標題必須是一個額外的保護措施，來阻止任何將真正的詩歌降格為一個無關緊要的遊戲企圖。
【電子書】重新想像
多次入圍世界建築節獎的曾柏庭 打破台灣建築典型意識型態 為公共空間與民眾生活帶來無限想像 連續四年共五件作品入圍世界建築節獎的台灣新銳建築師曾柏庭，能在國際大獎中與建築大師們同台較勁，靠的是他不屈服於窠臼，重新想像、定義建築的精神。 國中才剛畢業，曾柏庭就獨自跑到太平洋的另一頭，過起小留學生的生活，獨力完成學業後，在全球知名的拉斐爾．維諾利建築事務所、帕金斯威爾建築設計事務所、貝．考伯．佛烈德聯合事務所等工作。 14年後滿腔熱情與理想的他回到台灣，想用國外的所見、所學，在自己的故鄉大展身手。懷抱夢想的柏庭想在公開競爭下，用實力證明自己，積極參與公共工程競圖，雖然連續10次失敗，但他仍不放棄堅持。 在第一次成功獲得競圖的台南一中體育館作品中，他因一個「半戶外」空間所衍生的公共性，啟發了他的建築思維，成為他後續公共建築與住宅系列作品的重要切點。 在烏來立體停車場、土城國民運動中心、中和國民運動中心等作品中，他勇於挑戰成規，在符合公共利益的前提下，即使賠錢，也要做出最貼近使用者需求的空間，不僅翻轉台灣公共工程典型意識型態，也成功獲得許多國際大獎的肯定。 在許多公共建築、住宅的競圖中，他努力提出新主張，要讓改變成為可能，期待在重新想像公共空間與居住體驗成功後成為先例，引發民眾、政府的觀念轉變，建造屬於下一世代的新建築。 & 獲獎 & 2018年 ONE海運台北總部入圍世界室內設計獎（INSIDE World Festiva of Interiors）辦公類 Green Life入圍台灣住宅建築獎 Green Life入圍日本優良設計獎（Good Design Award） Q-LAB辦公室入圍金點設計獎 & 2017年 《天下》雜誌50位台灣代表人物 《La Vie》雜誌年度創意人物代表人物 獲台灣青年建築師獎 土城國民運動中心入圍美國建築網站Architizer主辦A+Awards體育類決選 & 2016年 中和國民運動中心入圍ADA新銳建築獎 中和國民運動中心獲臺灣建築佳作獎 & 2015年 永聯物流大園中心獲台灣室內設計大獎（TID）工作空間類 土城國民運動中心入圍世界建築節獎（WAF）公民社區類 中和國民運動中心入圍世界建築節獎公民社區類 中和國民運動中心獲美國財經科技網站「商業內幕」（Business Insider）評選為「二十七座地表最酷的建築」之一 & 2014年 台南一中綜合體育館入圍世界建築節獎運動類 烏來立體停車場獲Architizer A+Awards 停車場建築項目評審團首獎 台南一中綜合體育館入圍ADA 新銳建築獎 中和國民運動中心獲台灣室內設計大獎公共空間類 烏來立體停車場獲遠東建築獎台灣地區最佳人氣獎 & 2013 年 烏來立體停車場獲臺灣建築佳作獎 烏來立體停車場入圍世界建築節獎交通設施類 土城國民運動中心獲國家卓越建設獎 中和國民運動中心獲國家卓越建設獎
【電子書】風中情話：陳正雄的抽象藝術（增訂版）
這是一本繽紛顏色的詩畫集 「色彩魔術師」陳正雄76件代表性繪畫作品 以及風之寄溫柔情話的絕美搭配 陳正雄是個繪畫的詩人。 他畫中有詩、詩中有畫。 每一幅畫都是一首詩歌， 更往往是情詩── 他將藝術家天生的浪漫與縷縷柔情完全寄語於畫布上。 ──法國名詩人、藝術評論家 龍柏（Jean-Clarenve Lamber） ▍臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 ▍【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。 本書精選臺灣抽象藝術大師陳正雄76件代表性繪畫作品，並收錄63則風之寄的情詩與情話，期盼和觀者一齊沉醉在「詩情畫意」的活力抽象之中。 本書特色&&&& 1.臺灣抽象繪畫之父，英國皇家藝術學會終生院士──陳正雄的「活力抽象」 經典呈現。 2.【增訂版】收錄《窗系列十八》、《春天裡的春天系列七》、《酒之夢鄉系列五》等九張新畫作。
【電子書】指畫家劉銘
指畫又名指頭畫，顧名思義，即是以手指為畫具的中國畫。在傳統中國繪畫中，指畫是較晚出現的畫種。據相關研究，指畫的創始人是清代畫家高其佩。二十世紀以來，以指畫揚名者，在中國有潘天壽等人；在臺灣，則有鄭月波、容天圻，以及本書的主角者—劉銘先生。指書、指畫是劉銘先生對於臺灣藝壇卓越的貢獻。 同時，劉銘的一生乃是戰後外省籍移民的縮影，他出身山東安邱書香世家，中國抗戰勝利後，因緣際會於民國三十七年（1948）間獨自來臺，與家人失聯，飄泊臺灣。其一生，無論是指書畫藝術或是他的社會閱歷都是值得記錄，以供學術研究的重要素材與課題。
【電子書】望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯
耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！ 以最貼近的觀察視角， 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露， 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。
【電子書】米開朗基羅
藝術家故事系列 米開朗基羅是藝術史上最偉大的雕塑家、畫家及建築師之一。 米開朗基羅從十三歲開始投入藝術創作，在長達七十年的創作生涯中，與羅馬教廷恩怨糾葛不斷，也造就了他的不凡。 他以鐵鎚和鑿刀刻出《大衛》和《摩西》，以灰泥和顏料留下不朽的《創世紀》和《最後的審判》，以劃時代的眼光設計聖彼得大教堂圓頂。他用對藝術與信仰的執著，賦予作品無限的生命力，使文藝復興的藝術成就達到最高峰，影響後世好幾個世紀。 本書值得您細細咀嚼米開朗基羅精采的一生。
【電子書】玉石尚：范我存收藏與設計
漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ——清代龔自珍詩 & 我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。 & 一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓得精品。在香港的幾年間，收了約十幾件玉器。 & 一九八五年，友人樊振環送我一件禮物，是一個藍布包，鋪了薄棉，用縫針車了大小不同的格子。她說：「送你放玉件，可隨身攜帶。」閒暇時，端詳藍布包中的玉件，正考慮如何佩戴，想起出土文物中有人偶，腰間用布結垂掛玉珮。中國結亦是古老的傳統手藝，用結佩玉，相得益彰，於是便加入謝逸真小姐的中國結班，從頭學起。 & 我以結配玉，做了七十多件。此次出書，特別要感謝獨立策展人曾學彥先生。他看見我配上結的玉飾，鼓勵我出書。玉是永恆之物，打結則是小技，能讓讀者分享我的樂趣，也是可喜之事。 & 本書特色 & ★ 熱愛玉器的范我存女士，將長年蒐藏橫跨不同時代的玉器，搭配現代中國結藝，呈現玉器的另外一種風貌。 ★ 2018年1月13~28日於高雄新思惟人文空間。
【電子書】This is 安迪．沃荷（增訂新版）
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。 本書特色 ★他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ ★美術史學家凱薩琳．英葛蘭與得獎插畫家安德魯．萊伊攜手合作，結合精彩文字與插圖，生動呈現安迪．沃荷獨領風騷的一生，及其對世界的重大影響。 ★深入淺出：解開沃荷商業藝術帝國之密，看他如何御繁就簡！ ★簡潔扼要：十五分鐘，讓你知道沃荷如何成名，如何成為現代藝術的大師。 ★犀利真誠：在商業藝術之下，沃荷冷眼旁觀的態度所映照出的人性顯像。
【電子書】石濤合集—石濤書畫＋看懂石濤：張大千vs.石濤
M127 張大千 vs. 石濤書畫M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤2本書的合集
