【電子書】心經書法：從心解經
◎本書五德：正明書道、正知結構、正寫心經、正解般若、正修養性。◎從心解經：心經的全文核心鑰解；本書頓開您身心靈的空性智慧與無垠觀照的能量。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647329.pdf
【電子書】藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
【電子書】藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒小夷巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
【電子書】在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
【電子書】心經書法：從心解經
◎本書五德：正明書道、正知結構、正寫心經、正解般若、正修養性。◎從心解經：心經的全文核心鑰解；本書頓開您身心靈的空性智慧與無垠觀照的能量。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263647329.pdf
【電子書】落空：與電影有關的，無關的
這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。
【電子書】創造妳的專屬搭配！女孩服裝設計大全
～在X擁有12.9萬追蹤 知名繪師的繪畫祕笈！～多種服裝組合搭配，不怕你找不到靈感，只怕你選擇障礙！【本書特色】◎全書分為23篇，詳列1300種服飾與配件，解決一切想不到造型的困擾！◎每章均附設計筆記，書末亦有完整設計範例。打破腦中限制，捕獲全新靈感！◎內文附有貼心point，針對各種材質、造型與款式等進行解說，讓應用更加上手♡平常在動畫、遊戲與各種美術作品中看到過許多精美人物設計，沒想到在這些漂亮角色的背後，居然光是服裝，就有這麼多眉眉角角！髪飾、衣領、蝴蝶結造型、披風、鞋襪⋯⋯透過各式布面花紋、剪裁，甚至將相同素材以不同程度加入服飾，都可以打造出截然不同的風格♡♡ 改變無袖上衣設計，增添可愛感 ♡•領口變化：使用圓領會散發出柔和親近感、V領則更加俐落幹練，也能加上領子，打造出更加端莊清爽的氣氛。•抓皺設計：將布料抓皺後，會呈現出蓬鬆柔軟的感覺，很適合打造氣質卻不失可愛的造型！•搭配拼色：在原本服飾上拼接其他顏色，打造層次感，為設計帶來更加吸睛的亮點！•加上裝飾：藉由蝴蝶結、波浪荷葉邊或著鈕釦等，隨心所欲創造出偶像風、少女風、日常時尚感等各式各樣的設計。♡ 運用頭飾，變化整體風格 ♡•貝蕾帽：圓潤可愛的貝蕾帽，無論用在活潑朝氣風、文靜森林系，都非常適合。•小禮帽：帶有正式感的小禮帽，很適合搭配帥氣、俐落的設計，營造神祕奇幻的氣息。•蕾絲髮帶：精巧的蕾絲髮帶，配上波浪滾邊的服飾並強調腰身，馬上就讓人感受到成熟又細緻的氣質氛圍。•波奈特帽：有著寬大帽沿的波奈特帽，適合使用在童話、公主、洋娃娃風的造型，也很適合加入各種元素以增添繁複感，華麗又可愛！全書共1300項服飾和配件，如同琳瑯滿目的首飾，裝在這本有如寶盒的大全裡。一起來嘗試各種款式與圖樣，妝點出最能讓你怦然心動的組合！
【電子書】創造妳的專屬搭配！女孩服裝設計大全
～在X擁有12.9萬追蹤 知名繪師的繪畫祕笈！～多種服裝組合搭配，不怕你找不到靈感，只怕你選擇障礙！【本書特色】◎全書分為23篇，詳列1300種服飾與配件，解決一切想不到造型的困擾！◎每章均附設計筆記，書末亦有完整設計範例。打破腦中限制，捕獲全新靈感！◎內文附有貼心point，針對各種材質、造型與款式等進行解說，讓應用更加上手♡平常在動畫、遊戲與各種美術作品中看到過許多精美人物設計，沒想到在這些漂亮角色的背後，居然光是服裝，就有這麼多眉眉角角！髪飾、衣領、蝴蝶結造型、披風、鞋襪⋯⋯透過各式布面花紋、剪裁，甚至將相同素材以不同程度加入服飾，都可以打造出截然不同的風格♡♡ 改變無袖上衣設計，增添可愛感 ♡•領口變化：使用圓領會散發出柔和親近感、V領則更加俐落幹練，也能加上領子，打造出更加端莊清爽的氣氛。•抓皺設計：將布料抓皺後，會呈現出蓬鬆柔軟的感覺，很適合打造氣質卻不失可愛的造型！•搭配拼色：在原本服飾上拼接其他顏色，打造層次感，為設計帶來更加吸睛的亮點！•加上裝飾：藉由蝴蝶結、波浪荷葉邊或著鈕釦等，隨心所欲創造出偶像風、少女風、日常時尚感等各式各樣的設計。♡ 運用頭飾，變化整體風格 ♡•貝蕾帽：圓潤可愛的貝蕾帽，無論用在活潑朝氣風、文靜森林系，都非常適合。•小禮帽：帶有正式感的小禮帽，很適合搭配帥氣、俐落的設計，營造神祕奇幻的氣息。•蕾絲髮帶：精巧的蕾絲髮帶，配上波浪滾邊的服飾並強調腰身，馬上就讓人感受到成熟又細緻的氣質氛圍。•波奈特帽：有著寬大帽沿的波奈特帽，適合使用在童話、公主、洋娃娃風的造型，也很適合加入各種元素以增添繁複感，華麗又可愛！全書共1300項服飾和配件，如同琳瑯滿目的首飾，裝在這本有如寶盒的大全裡。一起來嘗試各種款式與圖樣，妝點出最能讓你怦然心動的組合！
【電子書】大美近觀：百年故宮．書畫百品的翰墨風華
▎故宮 × 聯經超高解析影像 × 專業研究解說，嶄新觀畫體驗，重現書畫百年神采。▎書籍 × 線上課程深度與廣度前所未有，帶你突破賞析極限，重新理解經典名作。百年故宮大美，鉅觀藝術長河的悠遠深思。百件經典書畫，近觀纖毫瞬息的筆墨氣韻。四位國寶守護者，開啟風格分析之眼，直擊中華美學的不朽奧祕。《大美近觀》突破展覽與印刷局限，以高解析數位科技將細節推至人眼所不能及之境界：一點一畫的轉折、纖毫間的起伏、墨韻深處的呼吸與情思，皆近距離清晰呈現。過往只能隔著玻璃與燈光短暫瞥見的珍品，如今真正「近在眼前」，開啟前所未有的觀看格局。「近觀」細節，讓作品重新發聲；「遠思」宏觀，讓典藏回歸文化脈絡。細節使我們貼近書畫家下筆的瞬間，遠思則帶領我們理解圖像在歷史與文明中的地位。在近觀與遠思之間往返，讀者得以把握中國書畫的多重風貌與深厚內涵。四位故宮研究員以專業見識與深厚學養，以書法、山水、人物、花鳥，引領讀者層層揭示經典之所以不朽的原因。這不僅是一次視覺革新，更是研究方法與美學理解的全新開展。▎本書特色‣ 超越人眼極限，跨越展覽藩籬，一本唯有今日方能實現的新視野與新研究。‣ 百件藏品，四大類書畫，近距賞析藝術細節，深入理解文物藝術。‣ 以風格分析為基礎，由研究員們引領說明筆墨、構圖和書畫技法，進而提升鑑賞書畫之眼。‣ 四大章節、四幅拉頁，以故宮最高解析度圖像，呈現經典書畫。【延伸學習－線上課程】「近觀‧國寶‧書畫：百年故宮珍藏奧祕線上課」與書籍《大美近觀》共同推出。一堂與書畫零距離的線上課程，帶你突破傳統觀賞界線，揭開國寶書畫的千年密語。四位故宮研究員何炎泉、邱士華、林宛儒、蘇雅芬深入講解，透過超微距的視角與觀察，近距離觀看故宮書畫名品的筆觸、墨色、構圖、風格等細節，以及文化故事與歷史脈絡，感受前所未有的藝術深度與美感體驗。課程連結：https://linkingthink.com/NPM100AO
【電子書】觀景窗
當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？該走向何方？《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉，最真摯的作品：自己。21世紀最具啟發性自傳，所有夢想家必讀之作！★亞馬遜冠軍暢銷書！亞馬遜年度最佳傳記！讀者4.8顆星評價！《時代雜誌》2025百大影響人物！南加大畢業典禮演講，破百萬人次觀看！楊紫瓊、史蒂芬．史匹柏、J.J.亞伯拉罕、關凱文，名家一致盛讚！家族來自台灣的台灣之光！★朱浩偉，一位不斷刷新影史紀錄的知名導演。《魔法壞女巫》、《亞洲瘋狂富豪》、《舞力全開》、《出神入化2》，這些兼具創意與票房的電影，都是出自他的手筆。但這回，他把鏡頭轉向自己，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，說出最動人的故事──他自己。★從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中，一窺好萊塢生態！不小看自己，擁抱自己的每一個面向，就能開創全新道路！勇於追夢，就是為所有人追夢！ ●「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 ●「激勵人心，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 ●「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演★★＿＿成長於未來，用鏡頭看世界。直到看見自己，並成為自己！ 朱浩偉，美國矽谷移民第二代，從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙，接觸各類科技界名人，著迷於影像創作，展現出高超說故事能力，但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。 他剛從南加大電影學院畢業，就迅速在好萊塢嶄露頭角，甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現，他也像無數創作者一樣，反覆詰問思索：「當夢想與現實發生碰撞，我究竟是誰？」 在自傳《觀景窗》中，朱浩偉首次將鏡頭對準自己，運用高明的電影運鏡手法，以及真誠的筆觸，娓娓道出一段普世性的故事── 當夢想與現實衝突時，該如何思索其意義？ 身處瞬息萬變的世界，怎樣才能找到屬於自己的成功之路？ 在彩虹那一端，所有你敢做的夢，最終都會成真。 只要擁抱完整的自己，就能走出自己的路。★★＿＿世界劇烈改變，把自己的「故事」說出來，就能找到歸屬，引領世界！ 朱浩偉透過坦率、真誠與獨到的洞察，親述矽谷與好萊塢兩個世界的碰撞──串流平台崛起，電影院票房變身殘酷擂台。當舊世界秩序瓦解，新世界還在重塑中，身處創意最前線的朱浩偉向讀者展示，不想被時代淹沒的唯一方法，就是主動引領時代。 《觀景窗》不只是描繪個人生平的自傳，也是詳述少數族裔運動的記錄；既是朱浩偉從「渴望被看見」到「真正看見自己」的旅程，也是每個人尋找自我的縮影。 ◆自我認同：從移民之子到國際導演，他探索「我是誰」以及「如何被看見」。 ◆科技與藝術的融合：矽谷科技背景讓他能以新思維形塑電影。 ◆代表性與文化影響：《瘋狂亞洲富豪》不只是愛情喜劇，還是一場文化運動。 ◆持續創作的信念：電影是改變世界的工具，電影人的使命就是不斷講故事。★＿＿少年得志，雲端跌落，拋開「藝術家」與「大導演」的偶包與人設 ●電影之路：南加州大學電影學院畢業後，朱浩偉瞬間成為好萊塢金童，但電影卻遲遲未能開拍，最後竟只得到執導小成本續集電影《舞力全開》的機會。朱浩偉難掩失落，猶豫不決時，媽媽一語驚醒：「面對題材，你什麼時候變得這麼勢利？你不是說故事的人嗎？」最後，他猶如天使在針尖上跳舞，在最低成本中，開出刷新影史紀錄的一朵花來。 ●好萊塢的挑戰與突破：在幾乎被定位成高票房續集影片導演之際，朱浩偉拍出突破之作 《瘋狂亞洲富豪》，刷新亞裔題材票房紀錄，立下文化與影史里程碑。亞裔觀眾第一次在好萊塢主流選片品味中「被看見」，片中所啟用的亞裔演員均躍為好萊塢一線明星。隨後，朱浩偉又挑戰《紐約高地》、《魔法壞女巫》等音樂電影，展現對視覺與舞蹈的獨特掌握力。★＿＿矽谷式的成長？或好萊塢式的成長？ ●身份、願景與使命：回顧自身經歷，朱浩偉意識到電影不只是娛樂工具，還是一種文化力量。他將「移民子女的雙重身份」、「尋找自我」、「如何用故事塑造未來」當作創作核心。在他看來，電影是「黑暗中的光」，能凝聚人心、改變文化。 ●展望未來：執導《魔法壞女巫》時，朱浩偉將自己比喻為桃樂絲和艾法芭，帶著懷疑、希望與決心，走向未知的翡翠城。他認為故事的力量能跨越時代，而他的使命就是「持續拍電影，直到有人把你攔下來」。★＿＿這本書，獻給你……獻給在夾縫中成長的你，在世界劇變中尋找方向的你，在創作邊緣追尋聲音的你──這本書，屬於你。【得獎與推薦記錄】◎亞馬遜冠軍暢銷書◎亞馬遜最佳人物傳記與回憶錄 「朱浩偉將《觀景窗》寫成激勵人心的作品，提醒我們夢想的力量，以及在逆境中保持堅定與專注的可貴。這是一個關於身分認同、創造力和藝術家精神的故事，令人感同身受，動人、風趣、揪心，與每個努力開拓自身場域的人息息相關。」──J.J. 亞伯拉罕，知名導演 「這本回憶錄，將為懷有抱負的新世代電影人帶來靈感，幫助他們找到一張通往明確目標的藏寶圖！」──史蒂芬・史匹柏，知名導演 「真誠、感性，智慧難以言喻。這本充滿洞察力與啟發性的回憶錄，來自一位真正的說故事者，絕對是必讀之作。」──楊紫瓊，奧斯卡影后 「就像拍電影一樣，朱浩偉施展魔法，帶領我們展開一場奇幻旅程，穿越他的童年、家庭生活，以及在影壇上的冒險。《觀景窗》是一部迷人而真摯的作品，激勵每一位讀者。」──關凱文，《瘋狂亞洲富豪》原著作者 「引人入勝的紀實之作，記錄傑出電影人的成長歷程，深刻探討『被看見』與『去實現』的意義。」──艾娃・杜威納，《築夢大道》導演 「在電影拍攝期間，朱浩偉總能發現和捕捉每天的魔力。他大展身手，奔逐夢想。我希望自己年輕時就讀過這本書，也感恩這本書已經面世。」──林-曼努爾・米蘭達，音樂劇《紐約高地》詞、曲、音樂創作者 「鼓舞人心，實用勵志，娛樂性十足，來自電影行家的有趣見解。」──《寇克斯評論》（Kirkus Reviews） 「發人省思、直率且影響深遠。」──《書單》（Booklist）雜誌，星級評論 「賦予名人回憶錄智慧與生命，充滿令人愉悅的幽默感。電影迷一定會喜歡。」──《出版者周刊》（Publishers Weekly）【重要事件】1. 票房：朱浩偉導演生涯所創造的電影總票房，超過20億美元。2. 榮譽：獲《時代》雜誌評選為2025年全球百大影響人物。3. 流量：南加大畢業典禮演講，親述個人故事，各種語言字幕版本總計破百萬人次觀看。4. 新作：《魔法壞女巫：第二部》於2015年11月21日上映。【本書特色】1. 亞馬遜冠軍暢銷書。亞馬遜最佳人物傳記與回憶錄： 台裔導演朱浩偉親撰，具啟發性與創造力，如電影運鏡般細膩行文，如說書般娓娓道來，幽默風趣，精采絕倫。2. 新世代好萊塢代表人物，新時代亞裔代表人物，新未來最具影響力人物： 朱浩偉獲《時代》雜誌評選為全球百大影響人物，《好萊塢報導》評選為百大影響人物，《Variety》綜藝評選為好萊塢新領袖。獲全美亞裔總商會ACE先驅獎（父子共得）。赴南加大畢業典禮演講內容瞬間成為全球話題。3.榮譽不斷，好萊塢當紅票房與獎項製造機，自傳詳述心路歷程： 朱浩偉執導的電影，口碑與票房兼具，2025年達到生涯新高峰。《亞洲瘋狂富豪》為史上第6賣座的浪漫喜劇片，片中所啟用的亞裔演員均躍為好萊塢一線明星。《魔法壞女巫》獲奧斯卡10項提名。個人獲評論家選擇電影獎最佳導演、廣播影評人協會獎最佳導演等大獎。4.經典電影幕後故事，珍貴照片，一次公開： 從史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、賈伯斯、巨石強森、摩根費里曼、麥莉希拉等等人物的互動中，一窺好萊塢生態。5.不只是傳記，也是文化運動紀錄，深具勵志性： 幽默，勵志，跨越個人與族裔的極限，提供每個人檢視自身故事的好範例。
【電子書】太湖石之諸相非相 廖文良的藝術哲思與創作美學
歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學—— 以獨具的創意與設計工藝，廖文良設計作品曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導，近十年重新透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「繪畫」四種創作，帶領觀眾與讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思，將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。 太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「瘦、皺、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。 ★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長 ★★五星專文推薦★★曾國城 知名主持人、演員秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長 【內容要點】★ 廖文良最完整主題作品集結專書★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作
【電子書】藝術看甚麼：天價與無價之間
．Bansky、奈良美智、村上隆的作品憑甚麼天價賣出？當一隻蕉也可以成為藝術品，其實藝術到底是甚麼？．每年的Art Basel、Art Central吸引成千上萬的人入場參觀打卡，其實一場展覽到底要如何觀看和評價？．藝術是值得加入的投資市場嗎？拍賣市場又是如何定價一件藝術品？．想投身藝術行業，真的需要靠人脈和背景？曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會的資深藝術顧問伍常，將自己十多年在藝術界累積的經驗轉化為文字，從參觀者、策展人、藝術家、收藏家、拍賣行等多角度觀察，拆解大眾對藝術的疑問。本書特色-作者曾任職國際拍賣行、畫廊、藝博會，亦先後於香港大學、中文大學等擔任相關課程講師，為同時擁有藝術行業不同職位以及藝術教育經驗的資深藝術顧問-十多年間在中港台不同的媒體撰寫藝術文章，包括香港的《明報》、《etnet 經濟通》、《CUP媒體》，以及台北的 《藝術收藏＋設計》等，文字輕鬆易懂，拉近讀者與藝術的距離
【電子書】透視入門聖經【經典珍藏版】
史上最強透視超圖解越難懂的原理，越要簡單說！14堂透視訓練 72個透視主題 200+張繪圖範例★暢銷全球超過50年的繪畫學習經典★影響無數習畫者、藝術家、建築師、設計等人才Step By Step完整傳授一生受用的透視基本功！▌你是否常常看著自己的作品，總覺得哪裡比例怪怪的？▌一樣大小的主題立方體和圓球，為什麼我畫出來就是比人差一截？▌明明知道畫面要營造空間感、遠近感，偏偏老是掌握不到要領，好沮喪？▌風景、建築、人像、動物……為什麼我的畫面總是不夠自然？▌我的空間概念不好、很難理解抽象概念，這樣也能學好透視嗎？本書將提供許多實用的繪畫、速寫建議與訣竅，替初學者和進階的習畫者列出所有透視繪畫的視覺原則與基本黃金觀念。以簡潔精練的文字，搭配200多張簡單的插圖，幫助讀者了解消失點、視平線等透視基礎。並展示「眼前所見」與真實情況之間的差異、透視變形、高度／深度／寬度的測量、圓形／圓柱／圓錐的處理等各種透視變化與應用。無論是繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，都能從中獲益，奠定最扎實的透視基本功。透視是繪畫的基礎只要掌握透視原理，怎麼畫都好看！◎一本帶領讀者釐清最基本的透視觀念，學會了就永遠記住！‧為什麼我的畫總是歪歪斜斜？‧「透視」到底該怎麼看？跟消失點和視平線有什麼關係？‧平視、仰視、俯視……畫面上的視線如何安排？‧為什麼「眼前所見」和真實情況不一樣？‧「一點透視」和「兩點透視」使用的時機與理由？‧好想畫出「正常的」空間感！如何決定「對的」高度與深度？‧在透視圖中怎麼畫出漂亮的圓型？‧透視圖中的光線與明暗，該如何布局？亞馬遜讀者五星推薦──★透視主題的黃金典範！我需要的所有技巧都在這裡。★這本書講了所有藝術家該知道的一切！本書特色☑ 初學者、繪畫愛好者、藝術家、建築師或工程師，任何想打穩透視基本功的人都適合！☑ 畫大圖＋講重點，搭配超過200張圖片，讓透視概念清晰易懂。☑ 14堂最有趣的視覺訓練課，由淺入深、環環相扣，讓你徹底掌握「完美透視」必備觀念。☑ 這幅透視為什麼厲害？那個作品為何失敗？用最好玩的方式解答畫家的瓶頸與盲區，消除大家對「透視」的恐懼，建立視覺思維與創作信心。
【電子書】策展的姿態
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
【電子書】策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
【電子書】室內設計師獲利必修，專案管理全書
身為專案設計師的你，有遇到以下的煩惱嗎？ 設計師同事離職後，專案不知道如何接手？ 工程常出錯，毛利損耗無法避免？ 繁瑣流程讓專案進度拖延不止？ 專案資料散落各處，找不到重要資訊？無法精確掌握每個專案的狀態？ 經營設計公司能夠獲利最重要的關鍵就是在於時程、成本及品質的精準掌控，而每一個設計工程案，從接洽客戶、丈量提案、設計合約、估價、施工、完工到交屋保固，時間長達數個月甚至數年，要讓設計能落地並且有一定品質，就算是有相當經驗的設計師，過程中都難免有疏失，更何況還得要求在預算內完成，那就更不用說新進設計師，因此透過專案管理將每個設計案視為專案才能有效掌控進度，確保品質，令消費者滿意同時確保公司利潤。 本書特色 完整專案管理流程從接洽、丈量、提案到施工、交屋，提供可落地的全流程管理方法，避免混亂與失控。 實務導向 × 高效工具結合實務案例與 Notion 等數位工具，建立 SOP、控管時程與預算，讓管理立即上手。 穩住毛利 × 提升滿意度透過團隊協作、風險應對與客戶溝通策略，幫助設計公司守住獲利，並兼顧品質與客戶體驗。
【電子書】【意公子句句有梗的藝術小史套書】（二冊）
本套書組合共兩冊：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，我們都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬粉絲，最懂你對藝術的痛點●腦補藝術史框架，迅速提升看展力●「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》──藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。《句句有梗的中國藝術小史》──萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩
【電子書】圖解機械設計
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
【電子書】繪畫這麼美！從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！ & 故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？ 讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？ 本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。 & 「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。 & 作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。 & 從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉
【電子書】Deep Blizzard繪圖技巧超入門教學講座：初學者CLIP STUDIO PAINT PRO篇
初學作畫就上手！「CLIP STUDIO PAINT PRO」超入門指南 擁有超過37萬訂閱者的繪畫YouTuber「Deep Blizzard」的熱門內容「超入門教學講座」將根據不同軟體出版書籍！第一彈是針對「CLIP STUDIO PAINT PRO」的入門指南。這本書專為初次接觸的讀者設計，從畫面佈局的設定開始，詳細講解線條繪製、上色、漫畫創作、動畫製作，甚至還包括省時技巧，讓讀者能夠輕鬆掌握。書中還附有多種可下載的特典，讓「繪畫變得更加有趣」成為每位入門者必備的好書。
【電子書】昆汀論塔倫提諾
「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。
【電子書】竹構設計
竹子擁有韌性高、重量輕、生長快速、固碳能力強、碳足跡低等特性，為符合SDGs多項目標，建築設計界廣為推行的永續建材。台灣擁有豐富竹子資源、量產穩定，近年可看見台灣在地實踐者以竹材回應對土地與環境的關懷成果，例如構竹林鐵新銳展、花博竹跡館、長榮大學長榮堂。竹材自2000年在德國漢諾威世博大放異彩以降，深受歐美建築師關注，也成為國際認可的高性能建築材料。如今蘇黎世聯邦理工學院、新加坡未來城市實驗室、劍橋大學、麻省理工學院、哥倫比亞大學、卡爾斯魯爾理工學院等校皆投入工程竹產學合作。專業推薦（依姓名筆劃順序排列）王銘顯／王銘顯建築師事務所主持人甘銘源／大藏聯合建築師事務所主持建築師江益璋／德國工程博士、中國文化大學建築及都市設計學系副教授兼系主任許倍銜／臺灣竹會理事長、陽明交大建築所副教授兼所長陳冠帆／原型結構工程顧問有限公司結構技師陳建同／與木製研負責人高小倩／國立雲林科技大學 建築與室內設計系專任副教授葉育鑫／初樸建築師事務所主持建築師暨負責人、2022~2025 年兩屆「島嶼構竹」策展人、逢甲大學建築專業學院兼任講師楊恩達／建築人手札創站人蔡孟廷／國立臺灣科技大學建築系教授劉昭明／悅山工坊負責人21世紀建築轉向生態、風土與節能，繼木構之後，竹構造成為既傳統又前衛、在地又國際、工藝與科技兼具的受矚目建材。本書正是進入此領域的重要敲門磚。─王銘顯《竹構設計》從材料特性到國際實例，全面展現竹材在永續建築中的應用價值。對台灣建築專業社群而言，本書不僅是實務指南，更是推動在地材料創新與低碳轉型的重要啟發。─江益璋本書涵蓋面向完整，呈現和竹構建築相關的知識，從竹的生態到材料與加工面向，加上竹構造的系統性知識，並輔以大量案例，是學習竹構建築的優良讀物。─許倍銜在全球邁向淨零碳排的時代，竹材以高強度、低碳足跡與自然美感，成為永續建築的關鍵材料。本書從結構與設計專業的視角，結合國際案例與技術解析，揭示竹構如何同時滿足安全、效率與美學，並為專業者提供實踐指南。這不只是一本技術書，更是一本讓我們重新看見──結構之美，源自材料本質的前瞻之作。身為原型結構的負責人，我大力推薦本書的專業與結構美學！─陳冠帆台灣的竹林資源豐饒，但從製造觀點來看，竹材作為建築材料確實具有挑戰性。這幾年在林業署推動下，做了許多有趣甚至帶有實驗性的嘗試。本書內容扎實，作者從材料本質思考，並結合各國智慧與工法，描繪兼具力學與工藝巧思的竹構造。相信此書能為台灣竹建築發展帶來重要助益。─陳建同《竹構設計》是目前探討竹建築最具系統性的一本專書，具深厚理論研究與實務的應用價值，並為永續建築材料的設計提供重要參考與啟發。─高小倩竹子一直提醒我們，建築不必只是消耗資源，它也能與自然共生。從雲林農博、島嶼構竹、石壁竹創森，到八仙山自然構築與長榮堂，台灣實踐者以竹回應土地與環境挑戰。本書作者系統梳理竹材特性、工法與全球案例，既是入門指南，也是專業深化的重要經典，將成為更多人理解竹構築的起點，開啟台灣與世界對話的可能。─葉育鑫台灣雖擁有豐沛竹材資源，但竹構長久以來缺乏政府單位與認證機構提供科學依據與施工規範，始終難以正式登入專業建築領域，尤其更難出現在公共建築。此書以嚴謹資料整理，涵蓋竹材植物學特性、結構力學數據與國際規範，並凸顯快速生長、碳封存等永續優勢，呼應台灣推動低碳政策的方向，盼藉由此書，啟發台灣建築更多的想像與努力。─楊恩達在永續循環的理念下，竹材因其韌性佳、生長快速與高吸碳等特性，已成為回應時代需求與環境挑戰的重要材料之一。然而，竹構造在施工技術與結構性能上的應用，仍因不甚普及而面臨一定的發展限制。本書透過詳盡圖文說明，從竹材特性、構造工法到設計實例，系統化呈現竹構造應用方式，內容豐富且具實用價值，值得推薦。─蔡孟廷本書內容相當豐富，即使像我這樣在竹產業深耕多年、對竹材料製造、裝置建築與室內應用皆有涉略的人，也覺得十分值得學習與借鑑，是一本極佳的竹材應用專書。─劉昭明本書為具代表性的竹建築經典著作之一。由德國自然建築學者格諾特‧明克撰寫，系統說明竹材特性、乾燥養護及保存；集成材、接頭及不良設計改善對策、新式接頭系統、構造元件系統，全彩呈現大圖、平面圖、設計圖、結構細部照片。自1995年初版以來，已增訂至第三版，為國際多所院校列為參考用書。在永續建築、在地設計與國際視野並進的當下，本書為建築師、結構技師、營建技師和相關從業者提供一個掌握竹材與實踐應用的捷徑。
【電子書】設計師必備！平面配置規劃大全
小坪數屋主希望坪數放大，卻連收納都塞不下？動線卡卡、空間不順，怎麼調整都不理想？門窗位置固定，卻要同時兼顧採光、通風和格局？你也曾在設計上碰過以上挑戰嗎？想要解決上述難題，平面配置就是關鍵。平面配置圖是室內設計的基礎，它不僅能具體、清楚呈現每個區域的功能布局，還能幫助安排動線、採光與收納，以及其他設計上的難題。透過精準規劃平配圖，可以提升空間功能、避免空間浪費，還能在合理的動線規劃中，賦予居住者舒適的移動空間、清楚劃分公私領域。本書特色：★ 平配必知要點 × 5 大屋型配置規則 × 小中大坪數、複層設計策略 ★ 系統化拆解空間配置，精準掌握每個設計關鍵★ 超過 60 組平面圖 Before & After 對照，呈現改造前後差異-▌平面配置前必知四大要點，建立規劃思維6 大平配法規限制 → 提前避開潛在風險8 項不可更動元素 → 牽動規劃自由度、施工可行性、合法性7 點基本人體工學尺度 → 影響生活舒適度、便利性8 種業主常見需求 → 幫助打造理想居住空間▌五大屋型配置重點，拆解各種常見格局採光 × 通風 × 動線 × 收納 × 機能▌各屋形的小坪數到大坪數案例，逐步解析設計策略小坪數 × 中坪數 × 大坪數 × 複層坪效整合到機能規劃，詳細解答▌60+ 組 Before & After 平配圖，直觀呈現改造前後的差異拉線詳列 Before & After 平配圖前後對比逐項歸納個案規劃重點、特色
【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！ 有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」， 他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！ 唐澤平吉親歷六年學徒時光， 跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯， 體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。 在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。 然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買…… 他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。 本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。 對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。 這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？ 共感推薦──── Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者 方序中／究方社創意總監 米力／插畫家 李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯 胡士恩／《500輯》主編 許俐葳／小說家 陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯 黃威融／跨界編輯人 詹偉雄／文化評論人 蔡南昇／書籍設計師 花森安治編輯語錄──── 「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」 「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」 「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」 「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」 「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」 「對編輯而言，文字就是生命。」 「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」 「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」 「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」 「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
【電子書】《風景心境》【七冊套書】
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
【電子書】天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
【電子書】鐵工職人曾文昌的鐵件實戰百科
室內裝潢第一本鐵件工法知識書設計師與鐵工學徒必備！《鐵件實戰百科》是一本專為 室內設計師與鐵工初學者 打造的專業工具書。作者曾文昌，投入鐵工超過 35 年，從十七歲的叛逆少年，誤打誤撞踏入鐵工廠當學徒開始，歷經自行創業、技術轉型到培育徒弟，他將數十年來的實務經驗與人生故事，完整轉化為一本能學、能用的鐵工知識書。全書圖文並茂、條理清晰地整理出鐵工三大應用範疇： 結構型鐵工：夾層骨架、樓梯系統、鐵皮屋結構等，著重於穩定與安全的施工要點。 機能型鐵工：窗框、鐵門、欄杆等日常工法，強調使用便利與耐久性。 裝飾型鐵工：飾條貼板、隔屏到鐵花窗，展現鐵工細節與美學，讓金屬成為空間設計亮點。同時，本書也揭示了許多業界少見的細節——從材料分類、焊接技法到監工要點；從如何判斷焊接品質、避免偷工減料，到如何與設計師、工班有效溝通，皆有實務案例與經驗補充。對設計師而言，這是一本能幫助理解鐵件潛力與施工限制的重要參考書；對初學者或學徒而言，則是一本接地氣、循序漸進的入門寶典。本書三大特色 全方位鐵件知識統整 涵蓋黑鐵、不鏽鋼等材料分類，機具、工具、加工方式與塗裝技法，建立完整鐵工基礎。 分類實例應用解析 依照結構、機能、裝飾三大面向，逐項拆解常見設計與施工步驟，強調操作性與參考價值。 職人經驗真誠分享 透過 18 則真心 Q&A，曾文昌毫不保留地分享鐵工日常、創業故事與工地現場的眉角，讓讀者讀到專業之外，更看見工藝背後的態度與精神。這不僅是一本鐵工專業工具書，更是一段關於 工藝、人生與設計 的完整記錄。它讓設計師快速掌握鐵工語言、提升與工班溝通的效率；也讓初學者看見未來道路上的方向。最重要的是，讓每一位讀者都能在翻閱中感受到「鐵」的另一種溫度——堅韌、細膩，且歷久彌新。
【電子書】愛‧慾 浮世繪【二版】
當代公認 ★ 最專業的 日本情色藝術和文化研究無與倫比 ★ 最詳盡的 春畫解析與當代風俗暗示 細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典奧村政信、月岡雪鼎、鈴木春信、礒田湖龍齋、勝川春章鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川豐國、歌川國貞…------17、18世紀發展，19、20世紀璀璨茁壯，春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》西方國家研究日本浮世繪情色藝術，最暢銷、最專業、最具份量的論述【本書特色】✔ 收錄多達 170幅的珍藏浮世繪✔ 窺看令人歎為觀止的經典藝術✔ 最專業權威的西方觀點與評論相較於西方，江戶時代的日本人對於性的態度更為包容；性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、第三人在一旁笑看。櫻花象徵女性春色，菊花暗指男性器官；用望遠鏡偷窺他人；性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，則是文人藝術家的主流……春畫，究竟是不是手淫書？還是一種另類藝術？江戶時代最棒的作品，卻遭排除在藝術展覽之外 !?春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了 無與倫比 的想像。對江戶藝術者而言，春畫無疑是他們此生 最精華 的創作！游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇，以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒
【電子書】名畫之謎：日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎大人的文化素養講座」，帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
【電子書】名畫之謎
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
【電子書】關於音樂，懂這些就可以！
用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！什麼是音樂？從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？四萬年音樂演化史極致濃縮，無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop，都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。人類為何創作音樂？音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？音樂何時成為職業，並走向商品化？錄音技術如何改變了創作與聆聽？跳脫傳統編年敘事的單調老路，一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？
【電子書】圖解建築設計
設計師的建築速查寶典！材料、比例、構造、法規一次掌握建築設計不只是靈感激盪，更需要資訊完整、尺度明確、構造有據。本書專為建築師與設計從業人員所編寫，是一本涵蓋材料特性、構造邏輯、空間比例與實作細節的「圖解式設計工具書」。以清楚易讀的圖表與說明，梳理現場最常遇到的核心知識，讓設計決策更精準、作業更高效。從木材、磚石、金屬到建築外殼與室內飾面；從樓梯、門、停車配置，到人體尺度與無障礙設計，全書以簡明視覺語言呈現複雜資訊，是學生與專業設計師都適用的參考手冊。 ▌本書特色🔹 建築設計的知識地圖，一次收錄全書分為六大主題章節，橫跨材質分析、構造與設備系統、繪圖與測量、法規與比例，以及空間形式與設計術語，內容架構清晰，便於查找。🔹 複雜規範圖像化，設計判斷更精準從樓梯高寬、門扇尺寸、無障礙斜坡坡度到停車空間配置，皆以圖示標註，讓抽象規範化為具體依據。🔹 整合材料科學與設計語言木材、金屬、磚石、混凝土、飾面等建材特性一覽無遺，幫助設計師從材料層級開始，建立扎實設計邏輯。🔹 設計、教學與實務兼顧的高效工具書不只是初學者的入門指南，更是現職建築師在設計與溝通上的必備速查本。可作為課堂教材、設計會議工具、現場施工對照手冊。▌圖解亮點‧ 規範與尺寸標準圖解清楚，設計快速上手‧ 建築設計必備知識，一翻就懂‧ 實用表格＋對照圖例，讓專案管理更流暢
【電子書】挑剔的美
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
【電子書】日本建築師帶你—看懂世界魅力咖啡館（二版）
日本知名建築大師-------隈研吾 傾力推薦-----我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！here Kyoto海外首店-台南店設計師加藤匡毅的咖啡館空間學！親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道告訴你為什麼人們總是想待在咖啡館？透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為▌空間學=經營學如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！․迷人的交界設計：重點手法—透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕設計特點—可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、超越借景，融入風土與工法․思考誰才是空間主角： 重點手法—將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是…… 設計特點—走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也是牙科診所․將時間視覺化： 重點手法—展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築 設計特點—和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們腳步的原因。▌台日建築設計、空間媒體人 專業推薦 ▌將「咖啡館」作為一種工具，設計創造出不同「地景」，我從未聽過，像這樣的「咖啡館設計論」。透過這些咖啡館重建「地景」的手法中，看見日本重生的可能性。-------------------隈 研吾／建築師加藤匡毅是知名的空間設計師，作品遍及全球各地。本書介紹的39間咖啡館全都經過他的品味考驗。他藉由文章與素描介紹這些咖啡館的情況，分析咖啡館及其周遭與人的距離感。透過說明可以感受他設計思考背後隱藏著用心對待設計，以及在咖啡館中的「人」為主軸的設計核心。本書既是介紹世界各地的美麗咖啡館，同時闡揚空間設計的本質，以及設計師對於人與地的「體貼」，對於從事建築或室內設計工作的讀者而言，是探討何謂「舒適空間」的最佳圖鑑。------------------山倉 禮士／前《商店建築》總編II Design 硬是設計創辦人․興波咖啡空間設計師------------------吳透 共感推薦
【電子書】一片草葉
「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事： 相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」 ──艾爾．帕西諾 ★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照 ★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一 ★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1 ★上市即空降《紐約時報》暢銷榜 ★Goodreads超過10,000則感動好評 ★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭， 從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。 當過帶位員、送報小弟、大樓管理員； 曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。 一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向── ◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢ 在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。 「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」 那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。 不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。 奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》── 帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。 在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。 這一切，讓他的人生截然不同…… 「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」 一位少年，沒有退路。 一個舞臺，沒有彩排。 一次人生，沒有重來。 艾爾．帕西諾，即將為你演出。
【電子書】青花宴
◎瓷器的收藏，作者認為不僅在於鑑識是否為到代的真品，還在於藝術上是否有可取之處、是否在器用之外別具詩意。一如徐悲鴻所言：「寧買假而似真，不買真而似假。」因此，更值得品味的，是青花瓷上展現的意境與祕境，此即本書意旨所在，這是一本市面上絕無僅有的作品。 ◎全書共收錄三百多件精美瓷器，豐富精緻的器形、紋樣與圖繪，一次盡收眼底。 ◎作者前不久寫有一本以大航海時代東西方瓷器貿易為背景的小說《最後的青花：十字蟹與拉丁文密碼》，書中遺失四百年的寶藏，盡在本書中。 詩詞，是心靈的音符青花，是瓷器的水墨白地青花，間裝五色，為今古之冠。──明．沈德符作者以深厚的文化底蘊，帶領讀者走入詩詞與瓷藝交織的璀璨世界，解讀各式不同青花瓷的紋飾和造型。其中有貫穿古今的典故、東西文化的交會、伊斯蘭樣式的影響、歷史源流的演變，詩詞故事的敘說、獻禮祭祀的用器、佛教寶相花紋的隱喻、密教梵文的種子字、《易經》的天地之數等，埋藏其中的深意不一而足，值得細細品味思索。在逐步的推敲琢磨中，漸漸領略青花的詩意、藝術與風采，滿目繽紛而美不勝收。《青花宴》以詩意的筆觸賞析青花瓷的風華，六章如六道風景，各自鋪陳稀世珍品、瑞獸花鳥、歲月流光，串聯古詩意境與瓷器紋飾，讓讀者在閱讀中與千年前的工匠與詩人對話。這不僅是一本談青花瓷的書，更是一場穿越時間的文化盛宴。Step into a luminous world where poetry meets porcelain. This elegant volume invites readers on a lyrical journey through the Ming dynasty's finest blue and white ceramics—each chapter titled after a classical Chinese poem and interpreted through the lens of verse.With refined scholarship and poetic sensitivity, the author unveils how the spirit of ancient poems echoes in the form, motif, and glaze of porcelain masterpieces. A banquet of beauty and meaning awaits—where every vessel tells a story, and every poem reveals a hidden glaze of time.
【電子書】青花宴
◎瓷器的收藏，作者認為不僅在於鑑識是否為到代的真品，還在於藝術上是否有可取之處、是否在器用之外別具詩意。一如徐悲鴻所言：「寧買假而似真，不買真而似假。」因此，更值得品味的，是青花瓷上展現的意境與祕境，此即本書意旨所在，這是一本市面上絕無僅有的作品。 ◎全書共收錄三百多件精美瓷器，豐富精緻的器形、紋樣與圖繪，一次盡收眼底。 ◎作者前不久寫有一本以大航海時代東西方瓷器貿易為背景的小說《最後的青花：十字蟹與拉丁文密碼》，書中遺失四百年的寶藏，盡在本書中。 詩詞，是心靈的音符青花，是瓷器的水墨白地青花，間裝五色，為今古之冠。──明．沈德符作者以深厚的文化底蘊，帶領讀者走入詩詞與瓷藝交織的璀璨世界，解讀各式不同青花瓷的紋飾和造型。其中有貫穿古今的典故、東西文化的交會、伊斯蘭樣式的影響、歷史源流的演變，詩詞故事的敘說、獻禮祭祀的用器、佛教寶相花紋的隱喻、密教梵文的種子字、《易經》的天地之數等，埋藏其中的深意不一而足，值得細細品味思索。在逐步的推敲琢磨中，漸漸領略青花的詩意、藝術與風采，滿目繽紛而美不勝收。《青花宴》以詩意的筆觸賞析青花瓷的風華，六章如六道風景，各自鋪陳稀世珍品、瑞獸花鳥、歲月流光，串聯古詩意境與瓷器紋飾，讓讀者在閱讀中與千年前的工匠與詩人對話。這不僅是一本談青花瓷的書，更是一場穿越時間的文化盛宴。Step into a luminous world where poetry meets porcelain. This elegant volume invites readers on a lyrical journey through the Ming dynasty's finest blue and white ceramics—each chapter titled after a classical Chinese poem and interpreted through the lens of verse.With refined scholarship and poetic sensitivity, the author unveils how the spirit of ancient poems echoes in the form, motif, and glaze of porcelain masterpieces. A banquet of beauty and meaning awaits—where every vessel tells a story, and every poem reveals a hidden glaze of time.
【電子書】如何寫硬筆美字
硬筆字的結構聖經！掌握原理與關鍵，練對每一筆，系統練字更勝苦寫百遍。系統性掌握寫字邏輯，一步步練對、練精、練穩！真正有效的進步，是知道自己在練什麼。讓寫下的每一畫都輕鬆愉快，每個字都賞心悅目！◆寫出硬筆美字的四大練習階段◆Step 1：姿勢對了，字就順了▶ 坐姿、握筆、選筆，帶你一步到位，解決手痠、字歪、控制不穩等問題。Step 2：破解漢字的結構密碼▶ 學會「3大筆畫法則＋5大結構原理」，從此知道字為何漂亮、哪裡歪掉。Step 3：筆畫會呼吸，字才有神韻▶ 細膩質感＋38種基本筆畫＋200種部件與結構關係，養成書寫美字肌肉記憶。Step 4：著眼部件，系統性練出硬筆實力▶ 60組系統解析+練習，練字不再憑感覺，穩扎穩打，強化觀察力、下筆準度與結構感。【精華訣竅搶先看】◆3大筆畫法則：橫平、豎直、等距，掌握關鍵，立即改善字體凌亂問題。◆5大結構原理：拆解漢字對稱與比例美感，初學者也能迅速寫出美字。◆5招質感技法：讓細節更有張力，硬筆也能展現韻味，小小改變，大大升級。【本書教學特色】◎先懂原理再下筆：書法家侯吉諒帶你練對每一筆，知道自己在練什麼，才是真正有效進步。◎層次井然、系統化學習：從筆畫、部件、結構，教你掌握寫字邏輯，結構不亂、寫出美感。◎一表掌握漢字結構關鍵：200種常見部件與結構關係一目了然，寫對位置，字自然穩定又有型！
【電子書】影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
【電子書】遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
【電子書】光與空氣感表現的奧秘
為什麼同一個角色的插畫，其立體感和寫實感會有所不同？ & 「光」的表達至關重要。立體感源自於光影交織的視覺錯覺，營造出縱深感。並非只有明暗的差異，而是層層疊疊的“空氣”和光的“色彩”，共同營造出更真實的臨場感。本書探討了光的原理，並講解如何將西方技法融入插畫創作。對於想要提升表達能力的人來說，這本書絕對值得推薦！讓我們一起利用光與空氣，創作出更具真實感的插畫作品吧！
【電子書】遺忘的清宮竹木印璽
◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf
【電子書】影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
【電子書】Mr. B
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
【電子書】日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
