睽違2年，從不曾在創作裡，讓讀者失望的周慕姿心理師，這回又更成熟與蛻變。她在此次的新作《高功能倖存者》裡，以精準但又溫柔的語言，交織與融入我們從小到大最耳熟能詳的《白雪公主》與《灰姑娘》童話，以及對應這兩則童話的真實人生人物──瑪麗‧蓮夢露與梅艷芳，扣問我們每一個人心底最深處的懼怕與期待，也就是「如果不『有用』，我還值得被愛嗎？」   老實說，這份扣問，對於身處台灣或亞洲文化裡的人來說，多數的回答可能都是：「對，如果我不『有用』，我是不會，也不值得被愛的。」   為什麼？其實並不是台灣或亞洲文化裡的父母都不愛孩子，只是那份愛，在父母心底的恐懼與投射下，往往都成為「有條件的愛」了。什麼是「有條件的愛」？也就是台灣或亞洲文化的父母常對孩子說：「如果你乖、功課優異、成績好，這樣我就無所求了。」於是我們拚命追逐優秀與成功，但卻失落了自己。   當然，慕姿心理師在這本書裡剖析更多的是來自親職化家庭的孩子，那些在童年時期就被迫承擔理應由父母所擔負的責任或情感需求，化身為「小大人」的孩子；當他們在長大後，工作表現傑出、在家庭裡認真負責，但卻是碰觸不到自己的靈魂。   在《白雪公主》裡，因為母后對關係及自我、美貌的龐大焦慮，迫使白雪公主逃亡，以躲避母后的追殺；瑪麗‧蓮夢露從小在11個寄養家庭中流浪，仰人鼻息以生存。《灰姑娘》被繼母與姊姊們當作小僕人，日日埋在灰燼中；梅艷芳4歲半就簽下表演合約……   他們對於他人的情緒與需求極度敏感，也不斷滿足，但對於自己的感受及需要，從不敢開口或提出，甚至空洞得像一張白紙。更甚至在長大後，他們無止盡的付出，從來不是因為他們開心或榮耀地展現自我，而是害怕，害怕自己若不提供付出，就會再度被丟入童年時無助、孤單、絶望，像戰爭暴虐的恐怖場景，而這是多麼讓人心疼又悲傷的事。   慕姿心理師統稱這些外在表現亮眼，但內在陷落或空白的人為「高功能倖存者」。   回到之前提到台灣或亞洲文化父母很難以避免「有條件的愛」，而在此脈絡之下，在台灣或亞洲文化裡，有遠超過我們想像，並不僅於是來自親職化家庭的人，是「高功能倖存者」，所以這是一本為多數台灣或亞洲文化讀者所寫的心理療癒書。   是時候該卸下這份綑縛在所有曾是「小大人」身上的重擔了。而除了察覺這份重擔從來不屬於自己，慕姿心理師在這本書裡，還特別設計了兩份極有層次的自我練習，讓長大的小大人們有機會一步步拿回自己生命的自主權；因為，這是你的人生啊，一生只有一次的人生。

會讀書的人和不會讀書的人，最大的差別在哪裡？是差在先天的EQ，還是後天的努力呢？這本書要告訴你：「學霸」與「學渣」最大的差異，就在於「面對學習感受到的壓力程度」。   適度的壓力，能夠促使我們自律及進步；但過度的壓力，則會拖垮我們的學習成效，甚至是影響我們在重要時刻能發揮的水準。   為什麼有人能一派輕鬆拿高分，有人拚命念書但成績不見起色，甚至會在大考當前時失常？那正是因為學習壓力越大，學習效率就越低；學習心態越輕鬆，大腦就越管用的緣故。   本書作者夈原圭太郎，不但是日本頭腦競技冠軍、益智節目常勝軍，還是PR值超越99%人的頂尖學霸。他研究超過1,500本學習相關書籍與論文，從中淬鍊出一套科學化的「零壓力」學習心法，成功幫助超過千名學員提升成績，案例涵蓋小學生到社會人士。   週末唸不下書？只要建立「唸書前先去摸一下圖書館牆壁」的慣例，學習力直接提升三倍。 萬年拖延症？只要「睡前把書攤開放在桌上」，隔天一坐上桌就能開讀。 連一分鐘都不想唸書？只要做出「翻開教科書、拿起筆」的動作，就能讓大腦無意識中切換到學習模式。   以上這些生活中的「原子習慣」，聽起來微不足道，卻能成為開啟一天學習契機的敲門磚，並能幫助你建立起長期的學習習慣。一旦時間拉長，人與人之間的差距將會更加顯而易見。   學習跟備考都是長期抗戰，在這個容易分心、充斥環境壓力的時代，我們更需要一套「低門檻、高成效」的學習法，來幫助我們「無痛」進入學習狀態，進而收穫更良好的學習成效。   只要利用書中經腦科學實證的小技巧，幫助我們的大腦從「逃避學習」切換到「享受學習」的狀態，不只學習門檻會大幅降低，效率更會有驚人提升。讓你只需花最小的力氣，就能達到最大的學習效果。   「學習」是人類一生中最寶貴的能力，若被壓力限縮了潛力就太可惜了。唯有當學習不再成為壓力，你才能在校園學習、職場進修，任何情境下都能如虎添翼。相信本書將能成為你解放限制，朝學霸之路邁進的第一步。

作為編輯，我的工作就是每天泡在文字裡，被一本又一本的上市日追趕著。在外界看來，當編輯好像很文青、很優雅，但就跟許多人一樣，常常內心有一座關不掉的小劇場，或是明明也沒做什麼，回家時卻常常電力耗盡，只想躺著滑手機。   這本書在韓國最大的網路書店網站Yes24拿到了9.9的驚人高分，我想，正是因為它精準戳中了我們這代人「追求情緒穩定，卻總是集體內耗」的痛點。   今年初在Threads上流行起「初級大人」和「高級大人」的討論，初級大人是還不會晾衣服、換燈泡，遇到報稅就卡住的360個月小寶寶；而高級大人則是即使內心波濤洶湧，依然能喝口無糖拿鐵，轉身繼續開會。這樣看來，「情緒穩定」絕對是高級大人才擁有的特質吧。   事實是，我們被訓練成一旦心裡出現不安、悲傷或焦慮等負面情緒，第一反應不是去感受它，而是在腦中亮起一盞紅燈，開始檢討自己：「我是不是抗壓性太低了？」、「我要怎麼趕快好起來？」   但是作者說：「心情本來就像天氣一樣反覆無常。」他告訴我們，不必急著變堅強。在那些不知道為什麼低落的日子裡，承認自己的「情緒有點波動」，什麼都不做也沒關係，這才是正在療癒的開始。   本書作者朴翰平本身就是一位在韓國擁有極高人氣的療癒系作家。他每天坐在老舊的書桌前寫作，用充滿共鳴感的句子，在社群媒體上安慰了數萬名心累的人們。這本書正是他為了那些深受情緒起伏困擾、在日常中過度努力的人們，所寫的情緒處方箋。   作者不使用艱難的心理學術語，而是從個人經驗出發，並引用了我們熟悉的熱門影劇、明星名人、知名作家的金句，像是韓劇《奔向愛情》臺詞：「在我深愛的一切之中，為何少了我自己？」，藉由這些大眾熟悉的文化符碼，陪伴我們接納不安情緒。   除了清理情緒，本書也幫助你打造專屬的日常充電清單，書末更附有40個關於情緒的自我覺察提問。它提醒我們，真正成熟的「高級大人」，不是絕對的「情緒穩定」，而是允許所有情緒發生──即使下起大雨，我們依然能為自己撐把傘，繼續前進。

三十五年前問世的《鴻》，從姥姥裹小腳與婚姻裡身不由己的故事，到母親德鴻長成熱血少女，加入共產黨地下工作，到成家之後與丈夫雙雙遭惡整，一直到述寫故事的主角張戎，寫下二十六歲的自己乘上離開家鄉、飛向世界的飛機，既充滿希望，又帶著對悲傷過往的眷戀痛惜，結局餘韻無窮。這本蕩氣迴腸的著作直到今天，全球已經有超過一千五百萬的讀者，人們只知道當年的女孩後來成了聞名全球的作家，持續寫下一本又一本秉筆直書卻觸怒極權政府的作品。一直到《飛吧，鴻！》於二○二五年問世，世界才有機會窺見這些重量作品的寫作幕後，以及這對母女勇敢而精采的後續生命故事。繁體中文版更獨家收錄首刊英國《獨立報》的一篇〈尾聲〉，以及全球都未完整收錄的達賴喇嘛、張學良、小布希、伊美黛夫人、林豆豆、李訥等精采照片紀錄。全書較前作更加蕩氣迴腸，堅定地歌頌自由表達、愛，與信念的至關重要。本書更折射近半世紀的時代洪流，可謂對當代中國的深刻凝視。   這部《飛吧，鴻！》可以說是回望一部部震撼著作的寫作幕後──母親留下口述錄音之後，返鄉以後仍持續擔任張戎最佳的寫作顧問，並為她安排返國後實地的採訪。經過兩年的寫作，《鴻》傳遍全球並大獲成功，給了張戎更大的決心與勇氣，母女倆也不再恐懼於回首過往，於是張戎決定為毛澤東寫傳。她在當局全程監視底下，採訪了易禮容、劉思齊、李訥、王光美等毛的親信與政敵，又與歷史學家丈夫喬‧哈利戴走訪全球檔案館親閱罕見的第一手資料，採訪季辛吉、老布希等重要領袖，最終花了十二年完成這部川普與小布希都贊同為理解中國重要著作的《毛澤東》，使毛的真實面貌真正廣泛為全世界讀者認識。這部作品問世後造成的轟動，引起北京的封殺與威嚇行動，潛入她倫敦家中給予警告，逼迫她為寫作而道歉，否則不能回國再見母親。   然而張戎仍不停筆。《慈禧》的寫作過程遭到國家安全部更嚴密的檢視，以及幾乎形影不離的跟監。《宋氏三姊妹與她們的丈夫》的採訪與研究更是難以在中國境內進行。縱使母女難相見，母親德鴻仍始終扮演著精神支柱：賦予女兒一雙翅膀，送她上藍天，讓她自由寫作、自由做人、自由飛翔。   本書問世後，母親德鴻於二○二六年逝世，歐美重量媒體如《泰晤士報》、《紐約時報》、BBC……等，皆罕見地為一介平民隆重發了訃告，以表悼念，不僅表彰她對張戎幾部重要著作帶來的深遠影響，更歌頌她一生的智慧與勇氣。

被國際樂壇譽為「鍵盤上的求道者」的韓國鋼琴大師——白建宇（Kun-Woo Paik），在 2026 年，適逢他八十歲生日與登台演出七十週年之際，首度出版了傳記《鍵與之外：音樂是心靈的純淨狀態》。這是一部大鋼琴家跨越七十年，探問生命意義的人生結晶。   許多人驚嘆於白建宇驚人的天賦與技巧——他九歲半即登台首演，十五歲赴紐約茱莉亞音樂學院受教於傳奇名師，更曾三次創下連續八天彈完貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的壯舉。   然而，在這本書中，白建宇卻輕輕點破了藝術的本質。他告訴我們，當今許多鋼琴家技法無可挑剔，但他們只是「彈在琴鍵上」（play on it）。唯有傾注全部的真誠與重量「彈進鋼琴裡」（play into it），你才會發現這台龐大的機械是有生命的。   為了尋找這種與生命共鳴的聲音，他在紐約事業如日中天時，毅然拋下累積十年的根基，前往一片未知的歐洲重新探索與鑽研。他甚至到六十歲，才覺得自己終於「準備好」面對貝多芬。在台上，他逼迫自己褪去所有習慣的防護，保持一種赤裸的危險狀態。因為只有在極致的真誠中，音樂才能真正成為「心靈的純淨狀態」。   知名樂評人焦元溥在為本書整理與導讀時，連用了數個「原來」，道破了大師背後令人震驚的真實人生。   原來，台下總是平靜沉穩的他，在紐約求學時曾餓到昏倒，只能匍匐爬行向鄰居求救；原來，他從無到有在巴黎策劃轟動一時的「李斯特馬拉松」，經歷了無數的孤獨與無助。因此，這本書沒有高高在上的造神，只有一個活生生的人，如何透過七十年的舞台淬鍊，將生命中的失意與礫石，轉化洶湧、深遠的琴聲。   《鍵與之外》最令人驚喜的，是首度公開了白建宇親自拍攝的六十幅攝影作品。   身為一位極度視覺導向的藝術家，白建宇認為樂譜只是一幅黑白素描，而他在世界各地捕捉的光影與人臉，才是為音樂上色的顏料。更難能可貴的是，透過他與摯愛——韓國傳奇影后尹靜姬相知相伴的歲月，以及他們與名導李滄東等文化界人士的交集，這本書為讀者解開了一個大哉問：為什麼韓國能在古典音樂、影視乃至 K-pop 領域席捲全球？   那份深植於民族底蘊的感受力，以及對美與真實的無畏追尋，都在白建宇的人生中找到了最完美的縮影。   這本書不僅屬於古典樂迷，更屬於每一位在人生道路上感到迷惘、渴望尋找獨立聲音的讀者。正如本書的整理者焦元溥所言，聽白建宇的音樂，會讓人產生一種力量：「即使還是下大雨，我至少有了打傘往外衝的勇氣。」翻開《鍵與之外》，跟隨白建宇的琴音與鏡頭，願我們都能透過他的感受，遇見那個最純淨的自己。