我有兩個學齡前的孩子，常常小孩放學後，會從書包裡摸出畫得亂七八糟五顏六色的「鬼畫符」，說是今天上課的作品。每次我都會很敷衍地稱讚：「哇！好棒喔！好漂亮的藍色……呃……狗狗？啊，是飛機？」然後隨手收到抽屜裡。

雖然看過很多教養理論，知道畫圖對幼童來說很重要，但實在看不出個所以然，也提不起太大興趣，就這樣每天發懶下去……。
直到，遇見了荷內‧巴爾第的《看懂孩子的畫中有話》。這本書詳細介紹了兒童繪畫各年齡的不同階段，各種特徵，風格與喜好。我邊讀邊點頭，心裡ＯＳ：「對耶，小孩真的是這樣畫的，先是亂戳，然後亂揮，接著是繞圈圈。」「沒錯！小孩真的很喜歡畫放射狀的東西，像頭髮啦、太陽。」

書內用豐富的圖例來做說明，甚至還隨著某個案例孩童的成長，追蹤他／她的畫風轉變，可以說是相當紮實、可信度極高的研究。
除了縱向地觀隨著年齡成長的繪畫能力，作者還橫向地比較不同年代、性別、文化的孩童畫：
我們看到一個世紀前的兒童小人畫，表情比較少，穿著打扮符合當時流行，但除此之外，小人兒的樣貌其實大同小異。
我們也看到男孩女孩畫的小人、房子，在主題和用色上會有差異，這是受到社會上各種性別刻版印象的影響。
另外，法國小孩和坦尚尼亞小孩畫的教室，也反映出兩個文化不同的教學方法。

有幸編輯這本書讓我非常興奮，我想起之前曾帶孩子去參觀過「台北蘇荷美術館」，小孩在裡面玩了老半天玩到不肯回家（只好硬拖走……）。因此很衝動地寫信去詢問蘇荷美術館的館長林千鈴女士，想請她看看這本書稿，聽聽她的意見。而林女士也慨然答應為此書寫一篇推薦序，這更讓我感動莫名。

對於沒有孩子的讀者，《看懂孩子的畫中有話》是一本內容豐富、簡單易讀的書，可以讓對繪畫有興趣的讀者了解人類繪畫的「天性」與「本能」從何而來，又如何發展。對於有孩子的父母讀者，你會很感謝及時讀到這本書，因為從讀完書的那天起，你會珍惜孩子的每一幅畫，你會在每一幅畫中，看到自己孩子最純真也最不受污染的樣貌。