網路上有一段幾分鐘的影片，是安迪．荷沃坐在餐桌前，他打開放在桌上一個漢堡王的紙袋，從裡面拿出一個漢堡，再把亨氏番茄醬倒在包裝紙上，然後他開始一口一口地吃著漢堡，慢慢地咀嚼。他偶而會看一下鏡頭，或用紙巾擦嘴，再把漢堡沾一下番茄醬。吃完後他整理乾淨餐桌，便盯著餐桌或鏡頭（我期待他打嗝，但沒有）。最後他終於開口說話了！「我的名字是安迪．沃荷，呃，我剛剛吃完一個漢堡。」接著鏡頭外有一把男聲（導演）說：「漢堡．紐約」。影片結束。

一九六○年代沃荷自己也拍了許多這類不知所云，沒有故事情節的電影，比較經典的是《睡》，拍一個男人睡覺，整整五個小時又二十分鐘。這部電影在戲院放映時，當某個觀眾知道影片內容後想要離開，結果電影發行商拿出一段繩子，把觀眾綁在椅子上。沃荷說：「他該綁的人是我，因為我自己看了幾分鐘後便起身離開。」（書裡還有不少讓人想要向沃荷翻白眼的地方）。他拍《睡》的原因，是因為六○年代睡眠變得「過時」了，當時的年輕人有太多事情想做，又或者嗑了藥太興奮，大家都覺得不用睡覺，甚至匪夷所思的說：﹁我快要到達第九天了，真是太棒了！﹂。所以他決定趕緊拍一部睡覺的電影。

沃荷著迷於真實與複製，而成為他普普畫作最為人熟知的表現手法。這種不斷複製跟他的電影一樣呈現出虛無感，也因此被批評為虛假、膚淺，對此他自己也從不否認甚至樂於承認。比起原創，他更喜歡「改作」因為「比較容易」。我不禁去想，到底安迪是不是故弄玄虛、有什麼深層意義是他想要表達的嗎？還是真的如他自己所說：「我喜歡無聊的東西」？

但有一點可以肯定的是，他的創作是時代的產物，是六○年代美國普羅大眾生活的一面鏡子，反映社會的消費行為和與之配合的大量生產模式，他甚至把自己的工室作取名為「工廠」。沃荷認為這種廉價、隨處可見、同一個模子的文化正是「美國偉大的地方，在於它開啟了一項傳統，而在這項傳統裡，最有錢和最窮的消費者，能買到的東西基本上沒兩樣??所有的可樂喝起來都一樣。所有的可樂喝起來都好喝。這件事伊麗莎白．泰勒知道、美國總統知道、路邊流浪漢知道，你也知道。」

《普普就是一切都很好》，書名靈感來自沃荷在書中提到義大利教宗到訪紐約市，只有短短一天的行程超級緊湊，有若現在韓星旋風式到訪般受到大量粉絲和媒體緊追著。當記者問教宗最喜歡紐約市的什麼時，他答道：Tutti buoni︵一切都很好︶，沃荷認為這正是普普藝術的哲學。這種什麼都好的態度，也是嬰兒潮年輕人給我的感覺，音樂、時裝、電影，他們什麼都躍躍一試、打破常規。

如果說由沃荷談普普文化的《普普就是一切都很好》，可類比成上帝撰寫人類歷史，那麼《安迪如何穿上他的沃荷》中的沃荷便是個先知，描繪出他去世後才出現的網路文化特質。他對人際關係、名氣、藝術等等的詮釋，仍然可與現世代無縫接軌。如果沃荷能活到現在，肯定是手機不離身，不斷打卡更新臉書PO文、玩自拍??最後奉上編輯的良心忠告：小心本書第十四章！