問：「可以請您小小總結一下，你對文學、藝術，或對讀者有什麼想法嗎？」

答：
凡人都有焦慮、認同、想像、愛、慾望與憤怒悲歡，創作者是在感性上相對敏感的人，也掌握了某種程度的文化資本與實踐技術。詩，或推及至電影、各類音樂、文章、繪畫、戲劇舞蹈，藝術分為不同表現方式，但大抵殊途同歸。人不會是單獨分存的個體，你分不清楚是時代貫穿了他們，或他們穿越了時代。創作者們將生命中的體悟、感動、對時代與環境的感受表現出來，透過讀者引起共鳴，紀錄了生命的集體潛意識，再現了愛慾與文明。讀者受眾相對幸福一點，有人替你去思考那些事情，記憶那些人事物與感覺，眾人的品味各異，苦樂也並不參半。

問：「請你談談詩是什麼，或者你怎麼看待它。」

答：
往往是作品在觀看自己，比方說，顧城與商禽各有自己的性格，商禽有長頸鹿這樣的意象，也藉孩童之眼與〈滅火器〉照映的隱喻，表現出一種生命本質的疏離與衝動，而顧城說：「節日是書箋，拖著細小的金線/我們不去讀世界，世界也在讀我們/我們早被世界借走了，它不會放回原處/你向我揮揮手，也許你並沒有想到/在字行稀疏的地方，不應當讀出聲音。」他們二位創作者的觀照不同，卻都觸及到某種神祕卻深刻的核心。詩，是感受力的展現，詩彷彿一個永恆的第三者，它凝視著你跟世界的關係，你們的摩擦，你們之間的暴力與愛情。

問：「你有什麼話想對《霧之虎》的讀者說？」

答：
你可以想像李安是用電影在寫詩，或者莎士比亞每晚為了籌措劇場與劇本經費去打黑拳，參加鬥陣俱樂部，他去地下據點收保護費，觀察人群、時代，又或者你聽了徐佳瑩、林宥嘉，想像一片失落沙洲或在摩天大樓，渴望自由。讀者、觀眾、表演者及詞曲作者、舞者、運動員都有各自的詩學、美學，讀者也會有自己的。傑森‧包恩與喬巴寫詩時，他們不一定願意讓你看見他們的詩，詩是行動，把事情文本化、物質化，而表現出來，是疏離與靠近自我的過程，意義不會一直穩固不動，有些人事物的存在已是詩了，未必要讀或寫，感覺、思考比較重要。