二月下旬，台北仍浸淫在冷氣團帶來的豐沛水氣裡。我和一位朋友利用連假的最後一天，在綿綿細雨中造訪敦化南路及延吉街巷弄內的兩間藝廊。

兩人一路上把玩著朋友新買的EP-3，嘗試光圈先決、手動曝光和色溫校正等各種設定為成像帶來的影響。百無聊賴的台北城嘛，加以細雨陣陣的陰霾天氣，當我們苦無攝影題材時，偶然發現路邊停靠著一輛黃色的藍寶堅尼。眼見四下無人，我們也毫不客氣，在跑車旁高踞低伏，尋找最具創意的拍攝角度和構圖，只差沒踩到引擎蓋上了。

過足癮頭之後，自覺方才的行為有些無腦，是該冷靜下來，保留全付心神看展了。
延吉街巷弄內的藝廊裡，展出了多位日本當代攝影家的影像作品。其中有以高反差與粗顆粒黑白影像聞名的大師鉅作，也有明顯以數位暗房後製過的彩色實驗影像。但獲得我們最多關注與討論的，還是擺在藝廊一角，靜待出售的幾幅安瑟爾‧亞當斯作品。1941年攝於新墨西哥州的《月升》﹙Moonrise﹚，我們倆被影像中蒼茫壯闊的意境震懾住了，幾近滿月的天空下，荒野間一幢教堂，墓園中立著各式十字架與墓碑，襯以遠山覆雪及層雲出岫。畫面上方是大片漆黑而深邃的天空，為整體影像添加了強烈的對比。

注視著畫面中近景、遠景同等豐富的影像細節，我們討論起大師的拍攝手法與當時的硬體環境。朋友懷裡還揣著EP-3，不禁疑惑以他現有的攝影器材，要如何營造這樣的影像風格。這時我不免暗自冷笑，《完美大景的14堂精修課》編輯工作才剛告一段落，能解開他心中百般疑惑的萬能之鑰正握在我手中呢。但事關商業機密，縱使我倆多年至交，又豈能輕易吐實？

於是我試探性地問他，「你聽過安瑟爾‧亞當斯的分區曝光法嗎？」
「好像吧。」
「那，你知道觀想是什麼嗎？」
「沒聽過。」
「觀想是亞當斯統整影像創作過程的心法秘訣，指引他從取景拍攝到暗房作業中的每項決策。」
「喔。」朋友用興味深長的眼神看著我，他八成想著眼前這人分明是個攝影白癡，怎麼這會兒又能撂出幾句深奧難解的行話來了。

「高動態範圍成像你總聽過吧，你可以為一幅景物拍攝多張對焦範圍不同的影像，還得為你想要的對比效果設定不同的曝光值，然後在影像處理軟體裡疊合這些曝光，完成你心中所預想的影像。」
「願聞其詳。」看來他大有虛心求教之意。不錯，孺子可教也，念在多年交情，我也不好繼續賣他關子。

莫怪小編我僭美麥可．弗萊這位大師的新作，與友人分享新知向來是我的興趣所在。《完美大景的14堂精修課》一書蘊涵嚴謹的篇章架構，我也樂於沿用為我的私塾講綱。我從安瑟爾‧亞當斯的觀想及分區曝光法說起，概述了數位攝影的技術基礎及暗房技巧。朋友一面操作手上的EP-3，聽得不亦樂乎，十數分鐘的言談間便將光圈先決、銳化設定、色階分佈圖的判讀方式等都摸得一清二楚。不過手上沒有實體書，還是有許多侷限。畢竟書中近兩百幅的詳細圖例不是言語形容能夠代替的。麥可．弗萊對於自然光線、構圖與意境的掌握也有其獨到之處，豈是三言兩語能夠盡述。

私塾沒有告訴你的事︰
1.拍攝完美大景，的確需要長景深、高對比、豐富的明暗部細節；能夠掌握這些面向，也有助你熟習風景攝影的全般技巧，微距攝影、動態捕捉、黑白攝影等都在此列。
2.亞當斯、威斯頓、艾略特都在教導人運用想像力與眼力構圖，而不是如何模仿既有的作品；結合嫻熟的技巧與獨特的個人視野才是締造個人影像風格的唯一途徑。

本書上市前，這位朋友被我狠狠誆了幾杯咖啡換得一堂現學現賣卻發人深遠的大師講堂，便滿懷信心地上武陵農場捕捉花影去了。