【特別企劃】

影像的趣味

數位相機或數位手機似乎已成為現代人的隨身必備品，走到那兒拍到那兒，藉由數位影像可快速分享的功能，拉近了人與人之間的距離，也增添了生活樂趣；而另一種影像──電影，它雖不是生活必備品，卻如書一般，是許多人的精神食糧。似真是假的情節，讓人的心神忽而黯然神傷、忽而神采飛揚、忽而怒髮衝冠……甚或猶如身歷其境。各種影像所呈現出的趣味不盡相同，端看說故事的人如何利用影像玩出趣味。

本期《出版情報》的「特別企劃」即以「影像的趣味」為題，和讀者分享「攝影之眼」及「電影世界」兩子題。前者由美國知名攝影大師麥可．弗里曼，為讀者簡介攝影視框中的趣味，並分享「框中有框」的攝影構圖技巧；後者由UCLA電影名師霍華‧蘇伯，談談賣座電影中的趣味，讀者可發現，其實賣座電影都有一些基本原則，可從文中舉出的電影中的「搞笑」「觀點、視點」「懸疑」等例子，去感受一下賣座電影為何賣座！

為什麼有些攝影作品讓人一看就為之震懾？為什麼有些電影總是讓人難以忘懷？想學會如何利用影像去說一個好故事，先看看玩弄影像的大師們怎麼說唄。

【攝影之眼】
攝影視框中的趣味

文／麥可．弗里曼（美國知名攝影大師）

照片是在特定空間裡創造出來的，這個空間就是觀景窗的視框。不論是在紙上或螢幕上，視框可以從頭到尾都不變，也可以裁切或加長。無論如何，這個框框幾乎總是呈長方形，而且它對於所框住的景物具有強烈的影響力。
然而，要在視框內進行構圖，以及預先設想照片完成後要如何裁切或加長，這兩者是迥然不同的。大多數的35mm軟片相機，向來強調在拍攝時便要取得完整、不需修改的構圖，而這便常常形成一種攝影文化，在最終的照片上把影像周圍的軟片黑框一起顯露出來，似乎在按下快門那一瞬間便宣告了「別碰」。正方形軟片則沒有那麼容易構圖，因此常常需要在事後加以裁切。大型軟片如4×5吋與8×10吋，因為畫面夠大，足以讓我們進行裁切，完成的影像解析度也夠大，所以也最常受到裁切，尤其是在商業作品中。...more>>

【電影世界】
賣座電影中的趣味

文／霍華‧蘇伯（UCLA電影名師）

賣座電影，是一種特殊的戲劇。儘管它們本質上可以追溯至古代專門在大眾劇院裡，那些表演給雅典居民欣賞的戲劇，例如埃斯庫羅斯、索福克里斯、尤里皮底斯等人的作品。但當時的戲劇家與觀眾所能接受的東西，在二十五個世紀後的今天，只剩下一小部分依然適用。
賣座電影擁有自己的一套原則、型式以及架構。這些元素與「風格」、「技巧」之間的關係，遠不如與「說故事的心理學」來得密切。而「說故事的心理學」，其實就是當代人類的心理學。
「令人難忘的賣座電影」具有兩項條件，而且兩項必須同時具備才行：
第一，它們在上映當年極受歡迎。我所提到的電影，絕大多數都是公開上映當年賣座排名前十者，而且通常是前兩名。(2009.05.11敬請期待)