新書出版藝術設計
距今約已有四千年歷史的良渚文化，中國新石器時代考古學文化之一，目前於長江下游環太湖地區，共已出土並發現有五百多處遺址，其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器，其中更以隨葬品為大宗，而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯，琮、鉞、璧等玉器的組合，更是體現出王權與神權的結合，加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋，更是用以代表神靈的圖騰，精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀，即可看出因埋藏環境差異，山區遺址多半以白色、黃白色為主，平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器，持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化，最早發生在西周，甚至持續影響至清代文物中，均可見其形制延續。
距今約已有四千年歷史的良渚文化，中國新石器時代考古學文化之一，目前於長江下游環太湖地區，共已出土並發現有五百多處遺址，其中尤以良渚遺址附近的莫角山為其核心區域。 良渚文化最主要的特徵是使用玉器，其中更以隨葬品為大宗，而墓葬中玉器類型和數量與墓主社會等級直接關聯，琮、鉞、璧等玉器的組合，更是體現出王權與神權的結合，加上其玉雕作品中往往刻有精緻的獸面紋，更是用以代表神靈的圖騰，精美異常。 而從作者收藏的玉雕作品材質外觀，即可看出因埋藏環境差異，山區遺址多半以白色、黃白色為主，平原地區則以較常出現青白色玉器。 良渚文化的玉器，持續影響著商周玉禮器體系及後世玉文化，最早發生在西周，甚至持續影響至清代文物中，均可見其形制延續。
在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
帶你探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品✦ 英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主✦ 跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物◎ 初版書名：《讀建築的故事》 本書對廣大讀者來說易於理解，對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫，唯有建築物中有人，建築物才能合理存在。——黎辛斯基 英語世界最優秀建築作家黎辛斯基，以七十九歲高齡精選影響深遠且如今還能造訪的百座經典建築，探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響，且反映人類對於美與秩序的追求，以及最重要的是，建築能持續供人使用的價值。▋ 7000年來最具代表性的建築奇蹟本書收錄的經典建築，橫跨西元前5世紀到21世紀，包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等，全書從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變：當古埃及的建材從磚塊改為石頭，金字塔才得以建造出來﹔羅馬的拱門讓建築無需太多柱子就能承受重量﹔而摩天大樓之所以可以存在，立基於電梯的發明之上﹔至於玻璃帷幕大樓的合理性，則與空調的出現密切相關。▋ 閱讀建築，見證時代這些乘載人類美感與文化的建築，是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果，其高昂的造價與巨大的勞動力需求，促進了社會的經濟發展。此外，這些偉大建築不只供人欣賞，建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品，紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗，建築的形式與細節得以持續為人欣賞，並在不同時代以復古之姿重生。同樣地，建築也保留足以見證的歷史痕跡，各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。▋ 百棟經典，開拓你觀賞建築的視野作者主張人是建築的中心。因為建築物的功能反映各時代人類的生活方式與需求，而建築物的形式與細節，也因為人的使用與欣賞，才得以在不同時代復古重生。在本書中，我們將由外而內，從建築的外觀、美學到背後的歷史、技術，深入探索這些建築之所以偉大的緣由。誠摯邀請您和我們一起翻開這本書，將這些經典建築的美麗傳承下去。不論，您是建築門外漢或內行人，都可在本書中找到值得了解的建築故事，開啟你對建築的認知與想像。｜專業推薦｜吳光庭 國立清華大學通識教育中心教授吳秉聲 國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長蔣雅君 中原大學建築學副教授☺ 專業好評 ☺對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法，我深有同感，換言之，建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進，而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭，國立清華大學通識教育中心教授本書是一部跨越時代的建築史之旅，作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸，帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌，更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲，國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne，《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史，它教會讀者如何真正地看待一棟建築，並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley，《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身，帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis，《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard，《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland，《維特魯威：建築十書》的作者一如既往的務實，黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量，以及在偉大建築創造中始終存在的人性，本書對廣大讀者來說易於理解，對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn，William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品，講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke，耶魯大學建築學院院長
帶你探索人類歷史上最巨大、實用且傳世久遠的藝術品✦ 英語世界最優秀的建築作家、國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主✦ 跨越建築專業與大眾閱讀的最佳建築入門讀物◎ 初版書名：《讀建築的故事》 本書對廣大讀者來說易於理解，對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn 建築師事務所創始合夥人 建築物與人有著密切的連繫，唯有建築物中有人，建築物才能合理存在。——黎辛斯基 英語世界最優秀建築作家黎辛斯基，以七十九歲高齡精選影響深遠且如今還能造訪的百座經典建築，探索建築理念如何受到社會、技術、經濟和品味變化的影響，且反映人類對於美與秩序的追求，以及最重要的是，建築能持續供人使用的價值。▋ 7000年來最具代表性的建築奇蹟本書收錄的經典建築，橫跨西元前5世紀到21世紀，包括你我耳熟能詳的萬神殿、聖母百花大教堂、桂離宮、阿爾罕布拉宮、林肯紀念堂、雪梨歌劇院等，全書從建造背景和技術知識帶領我們探索這些建築的形式結構及其轉變：當古埃及的建材從磚塊改為石頭，金字塔才得以建造出來﹔羅馬的拱門讓建築無需太多柱子就能承受重量﹔而摩天大樓之所以可以存在，立基於電梯的發明之上﹔至於玻璃帷幕大樓的合理性，則與空調的出現密切相關。▋ 閱讀建築，見證時代這些乘載人類美感與文化的建築，是建築師、工匠、投資者等人合作與妥協的成果，其高昂的造價與巨大的勞動力需求，促進了社會的經濟發展。此外，這些偉大建築不只供人欣賞，建造於8世紀的大馬士革清真寺裡今日仍舊有人做禮拜、每年有無數人到羅浮宮參觀藝術品，紐約公共圖書裡依舊有人在閱讀研究。因為有使用者置身其中、親身體驗，建築的形式與細節得以持續為人欣賞，並在不同時代以復古之姿重生。同樣地，建築也保留足以見證的歷史痕跡，各時代的文化美學技術都以各種形式記錄在我們眼前的建築上。▋ 百棟經典，開拓你觀賞建築的視野作者主張人是建築的中心。因為建築物的功能反映各時代人類的生活方式與需求，而建築物的形式與細節，也因為人的使用與欣賞，才得以在不同時代復古重生。在本書中，我們將由外而內，從建築的外觀、美學到背後的歷史、技術，深入探索這些建築之所以偉大的緣由。誠摯邀請您和我們一起翻開這本書，將這些經典建築的美麗傳承下去。不論，您是建築門外漢或內行人，都可在本書中找到值得了解的建築故事，開啟你對建築的認知與想像。｜專業推薦｜吳光庭 國立清華大學通識教育中心教授吳秉聲 國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長蔣雅君 中原大學建築學副教授☺ 專業好評 ☺對於作者於書中所自認「人才是建築的中心」的說法，我深有同感，換言之，建築的存在同時對應了人類社會「生活方式」的演進，而這正是作者在這本書所想要說的核心觀點。──吳光庭，國立清華大學通識教育中心教授本書是一部跨越時代的建築史之旅，作者黎辛斯基以流暢優雅的筆觸，帶領讀者了解那些不僅改變城市風貌，更塑造人類歷史的經典建築。──吳秉聲，國立成功大學建築學系教授兼助理副校長、博物館館長引人入勝的閱讀經驗……黎辛斯基擅長將深奧的內容變得易為廣大讀者接受。——Kelvin Browne，《加拿大文學評論》黎辛斯基是英語世界最好的建築普及解讀者。……這是一部博學而引人入勝的歷史，它教會讀者如何真正地看待一棟建築，並在不同的建築師和風格之間建立有意義的對話。——Amanda Kolson Hurley，《美國學者》本書對其討論的建築充滿了好奇和開放的態度……並且強烈關注建築師本身，帶領我們了解他們的決策過程。——Michael Lewis，《克萊蒙評論》優雅的書寫……黎辛斯基為讀者提供了從公元前五千年到大約2020年的建築奇蹟的深入分析。——Garry Boulard，《建築環境》本書是一個偉大的寶藏。黎辛斯基有著難得的天賦。那些有幸沉浸在這些書頁中的學生將永遠記得這段經歷。——Ingrid Rowland，《維特魯威：建築十書》的作者一如既往的務實，黎辛斯基分享他所看到的以及他希望我們看到的。這本非凡的書同時是在慶祝幾個世紀以來建築實踐的力量，以及在偉大建築創造中始終存在的人性，本書對廣大讀者來說易於理解，對在職建築師來說則充滿智慧。——William Rawn，William Rawn 建築師事務所創始合夥人黎辛斯基是建築界最親切的說書人。他這本以西方建築經典為主的新作是一部精彩而引人入勝的入門作品，講述了建築藝術的發展歷程。——Deborah Berke，耶魯大學建築學院院長
享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者
收錄超過120場音樂祭！跟著音樂祭去旅行，打開日本的另一種風景🎶 🎶 🎶 🎶 🎶 🎶🎸身為「音樂祭大國」的日本，一年四季、幾乎365天都有音樂祭可參加。從經典大團到地方小祭，一本掌握日本音樂祭全貌由日本最具代表性的音樂媒體「Festival Life」總編津田昌太朗撰寫，從FUJI ROCK、SUMMER SONIC、RISING SUN ROCK等指標性大型音樂祭，到非主流、各具個性的地方中小型音樂祭。從春天到冬天，從城市到山林、海邊與溫泉鄉，帶你一次掌握日本一年365天的音樂祭版圖。不只看演出，更跟著音樂走進地方，深入日本各地獨有的文化風景。⛺看完表演去哪裡泡湯？必吃美食是什麼？哪家餐廳可能遇見樂手？祕密朝聖點一次收集，新手也能輕鬆啟程包含豐富照片、插圖與表格，從音樂祭行話、穿搭指南、交通方式、美食特輯，全都整理得清楚易懂。書末附INDEX一覽各地音樂祭總表，方便快速翻查。想鎖定大型經典音樂祭朝聖，或想挖掘更有地方感的中小型活動，都能安排屬於自己的旅程。🎤收錄主辦音樂人專訪，深入音樂祭的靈魂特別收錄三篇音樂祭主辦音樂人的訪談，包含10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW OAU/BRAHMAN帶你看見一場音樂祭活動背後的熱情、籌劃與地方創生精神。🥁津田昌太朗（本書作者）：「我跑遍世界各地的音樂祭之後，發現日本其實是音樂祭大國，全年365天都在舉辦各式各樣的音樂祭。本書除了介紹多元豐富的音樂祭之外，也蒐羅音樂祭相關的旅遊資訊。許多熱血的LIVE必得親臨現場才能體會，本書想推薦各位這種全新的旅遊形式，帶領你遇見現場樂迷與嶄新文化，看見在地的魅力。」本書特色 🤘最完整的日本音樂祭與旅行指南收錄超過120場日本音樂祭，從大型經典活動到風格鮮明的地方中小型音樂祭，從舉辦日期、演出藝人到交通方式一應俱全。🤘風景與文化介紹，從音樂祭出發的深度旅遊結合周邊景點、住宿與移動建議，讓讀者不只是去聽音樂，而是真正規劃一趟「音樂祭之旅」，更深入認識日本各地的文化風景與旅行樂趣。🤘新手也能安心上手從如何挑選音樂祭、何時搶票、交通與住宿安排，到現場禮儀、常見問題、必備用品，全都一一整理，第一次參加也不怕。🤘收錄主辦音樂人專訪，理解音樂祭的靈魂特別收錄10-FEET、西川貴教、TOSHI-LOW等主辦音樂人的訪談，從第一線視角看見日本音樂祭文化的熱情與精神。
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明
★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定：★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人）◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。
