從香港上水的梧桐河畔到不丹的紅衣僧侶，從新加坡的熱帶花叢到三藩市的晨霧海灣，徐世傑以攝影師的鏡頭與文學家的筆尖，為半世紀的「流浪」刻下雙重印記。1987 年，他揣著單鏡反光相機闖歐洲，卻在西班牙丟了相機與手稿――這份遺憾讓他篤信，攝影與寫作是孿生的藝術：鏡頭定格瞬間印象，文字填補記憶空白。此後數十年，他從新加坡的商業攝影師，到香港科大藝術史博士，腳步不停，鏡頭不閒。清水灣的春霧、大埔的海風、羅湖的落日，甚至疫情中戴口罩的單車客，都被他化為兼具溫度與思考的作品。
本書分「天地」「生活」「人貌」「On Photography」四部分，在「天地」篇，他走過香港的市鎮與異國的角落，用照片講述上水從「水上」到水貨中心的變遷，記錄不丹策秋節的繽紛與神聖。「生活」篇裡，單車輪碾過碎石的聲音、雨傘在街頭畫出的弧線、晨霧中掃葉工的身影，皆是他眼中的生活詩意。「人貌」篇更為動人，稚子的笑臉、青春的迷茫、老者的靜默，被他以鏡頭溫柔凝視。最後的「On Photography」，則揭開他的創作祕訣：灰階如何凸顯生命質感，攝影又如何與水墨畫意交融。
徐世傑的文字如他的照片，質樸中藏著細膩，閒談間見出深刻。他寫父親送的Pentax相機，寫疫情中獨坐的老人，寫自己病後重執相機的悸動――每一個故事，都是對「旅行要帶顆流浪者的心」的最好詮釋。翻開這本書，你看見的不只是風景與人物，更是一位創作者用半生時光，與世界、與記憶、與自我的深情傾訴。