戰後臺灣,在政權更迭、政策轉向與西方音樂影響下,原住民族音樂一度被壓抑,卻也在採集、錄音與流通中留下珍貴聲音。從非主流唱片出版、青年歌謠傳播,到社會運動與解嚴後的創作浪潮,原住民音樂以母語回應土地、歷史與身分。本特展紀念專輯循著被忽略、被誤解的旋律,見證原音如何在時代縫隙中綻放風華。
《原音如此流行:臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄》是一部奠基於實地訪談的珍貴紀錄,開啟系統性梳理臺灣原住民族流行音樂的早期發展脈絡。書中涵蓋三個面向-從山地歌黑膠唱片到卡帶時題的原住民歌手,唱片公司業主與製作人,以及位於台東的杉旺音樂城等上下游音樂人物。透過這些受訪者的生命敘事與產業經驗,本書呈現了原住民族音樂如何在現代化與商品化的浪潮中,形塑自身的文化主體性與在流行音樂史中的定位。
本書收錄12位臺灣音樂領域專家學者,發表於期刊論文、研討會、網路平台等,有關臺灣原住民族當代流行音樂研究的相關論文,集結成冊。全書共分為四個單元:單元一、原住民族音樂的變遷;單元二、原住民族音樂工業研究;單元三、原住民族音樂的論述;單元四、原住民族歌曲的流傳。
《第三號弦樂四重奏》是温隆信於1990年創作的重要室內樂作品,展現了他在音樂語言、情感表達與結構探索上的成熟與突破,在二十世紀臺灣作曲家弦樂四重奏作品當中,留下一段筆酣墨飽的篇章。《第三號弦樂四重奏》創作動機,源自於作曲家對周遭現實的不滿與壓抑。這種情緒在音樂中化為辛辣的戲謔的動機。全曲共分七個樂章,各具特色又相互呼應。
長笛與鋼琴《遣懷》創作於潘皇龍卅歲在瑞士蘇黎世音樂院深造期間,完成於1975年底。《遣懷》標題意為「排遣心中的愁悶或哀傷」。潘皇龍(2011)表示,這首創作緣於作曲者第一次離開家鄉台灣到遠方的瑞士求學,接觸到不同種族、文化背景的人,思鄉情懷油然而生,因此產生創作此曲的動機。1975年起,潘皇龍開始發展針對某些創作材料、概念或技巧反思或實驗的系列性作品,《遣懷》是潘皇龍利用空間記譜法(space notation,或稱時間記譜法 time notation)創作的《遣懷》系列作品第一首。潘皇龍(2011)說這是希望作品時間感有所彈性,所以使用空間記譜法;每次演出可能不盡相同,相對自由但演奏時仍須依譜上空間比例,讓演奏者有所依循。
《三首小提琴奏鳴曲》創作於1978年至1980年間,徐松榮在這三首小型器樂作品中,進行了融合多元音樂語法的創作實驗。這三首小提琴奏鳴曲深刻體現了器樂奏鳴曲的精神。在徐松榮的筆下,兩種對立的音樂理念—「非調性」主題與「民謠曲風五聲音階」主題旋律—交織呈現。
《閒情二章》是臺灣作曲家賴德和於1967至1971年間創作的重要木管室內樂作品,完成於他就讀國立藝專(今國立臺灣藝術大學)期間。此部作品的兩個樂章在形式與風格上展現鮮明對比,體現賴德和於1960年代末期對東西方音樂語彙的反思與跨文化實驗,亦展現其早期對聲響組織與東方身份認同的探索。
《水調歌頭》完成於2002年,是沈錦堂為女高音與室內樂團譜寫的無調性音樂作品,沈錦堂當時任職於國立臺灣藝術大學音樂系,將本作品安排至音樂季系列節目「浮洲樂浪」進行首演。樂曲編制包含長笛、單簧管、法國號、打擊、女高音、小提琴與大提琴,歌詞取材自北宋文豪蘇軾的知名詞作《水調歌頭》。此時已逾耳順之年的作曲家,將其畢生對東西方音樂的鑽研與體悟淬鍊其中,透過節制簡約的對位線條,交織無調性與隱約暗示五聲音階聲響的旋律片段,深刻鋪陳原詞中的哲思與詩意,散發圓熟從容的氣度。
從1930-1980這段期間,臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中,卻也提供流行音樂多樣化的養分。所以本展覽以當時常見的用詞,即國語流行歌曲與臺語流行歌曲兩大主軸,從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格,再到外國文化的影響,與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等。
馬水龍(1939-2015),臺灣作曲家,生於基隆,1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科,主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感,代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物,國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」,透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理,瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊,由顏綠芬教授主編,詳列其記事年表、音樂作品表,以及豐富的生活照片和畫作,以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊,由顏綠芬教授主編,詳列其記事年表、音樂作品表,以及豐富的生活照片和畫作,以彰顯其文化藝術的貢獻。
本相褒歌歌譜,不僅是將口耳相傳的民間智慧加以保存,更盼讓後世能以具體的樂譜形式傳唱、研究與再創作。歌譜能成為教學與推廣的重要工具,讓學校教育、社區活動乃至音樂創作者,都能更容易接觸並理解相褒歌的格律與旋律。同時有助於跨文化交流,讓台灣在地的音樂傳統能被更多國際觀眾認識。透過這份歌譜,我們期待相褒歌不僅存於記憶與田野,更能在舞台、課堂與日常生活中持續流動與發聲。
本專輯為2021年11月24日《百‧下賓朗》卑南族音樂會影音實錄,由國立臺灣師範大學民族音樂研究所教授呂鈺秀策展。曲目包含傳統古謠、祭儀歌曲以及現代民謠等,邀集不同世代的族人,展現他們日常的生活樣貌,與一年之中重要的祭典儀式,將下賓朗部落的百年歷史,原汁原味呈現在觀眾眼前。每首歌謠都承載著族人們的歷史記憶,透過歌謠的傳唱,讓部落的音樂之火永不熄滅。
本專輯為2020年12月13日《春秋樂集-馬水龍逝世五周年紀念音樂會》影音實錄。馬水龍教授一生致力於開展臺灣本土音樂及音樂教育,其作品融入大量臺灣傳統音樂元素,對臺灣音樂界影響深遠。為緬懷音樂大師馬水龍教授,本中心委託邱再興文教基金會偕同策展人謝宛臻,邀請笛簫大師陳中申、知名大提琴家孫婉玲等多位臺灣優秀的音樂家參與,於馬教授任教多年的國立臺北藝術大學音樂廳演出,呈現馬教授「用耳聽畫,以眼觀樂」的音樂美學。
名喚「溯時香」的神秘寶物,只要焚香吸入體內,在香煙尚未熄滅的時間內,心魂就能回到兩天前,正是其致命的吸引力讓有權有勢之人趨之若鶩、互相爭奪,因為只要擁有了這個寶物,就可以隨意操作時間,進而改變已成定局的未來,也正因如此凡是與「溯時香」牽扯上關係,都將陷入一場驚心動魄的生存遊戲之中。 金逍遙擁有錦衣衛覬覦已久的「溯時香」而遭追殺,便委託順威鏢局護鏢,錦衣衛循線追到鏢客入住的四海客棧附近。順威鏢局的總鏢師月無雙原先正與大家飲酒作樂,卻突然舉止怪異,說自己來自未來,更直言眾人將命在旦夕!鏢客、住宿的客人駱成和焦家三兄弟,還有店主一家,聽聞「溯時香」的神祕能力後,必須想出對策,保護溯時香不落入錦衣衛之手,才有活命的機會,所有的感情也才有開花結果的那一天...另一邊金逍遙被小草所救,兩人得知客棧內的鏢客、客人皆陷入險境,火速趕往救人。霎時間,全部的人匯聚四海客棧,而客棧外頭,錦衣衛大批人馬已然團團包圍......
臺灣樂壇在1941年誕生了一代宗師李泰祥,他的創作涵蓋古典與通俗音樂,而他的音樂就像夢一般,充滿著無數可能與想像,造就許多經典作品流傳至今。國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念李泰祥大師,特於2024年6月12日至7月17日舉辦《夢土上的李泰祥》告別十周年紀念特展。本專刊將展覽精華濃縮紀錄,縱觀及見證這位阿美族音樂大師如夢似幻的傳奇人生。
本專輯為2021年10月2日《青葉-美好之地》音樂會現場影音紀錄。本場演出描繪青葉部落遷移80年的歷史故事,從胼手胝足開墾部落的辛勞,到如今發展出獨樹一格的魯凱族文化,每一位族人都以身為青葉部落的一份子為榮。表演者由部落耆老、青壯年與青葉魯凱兒童歌謠合唱團跨世代攜手演出,傳遞魯凱族團結、重榮譽的民族精神,並充分展現「世代之聲」凝聚族群情感的核心理念。
《大師風華-郭芝苑百歲冥誕紀念音樂會》專輯為2021年12月4日之現場影音紀錄。為紀念國寶級作曲家郭芝苑老師,音樂會特別於本中心臺北的臺灣戲曲中心和高雄衛武營國家藝術文化中心南、北兩地舉辦;並力邀橫跨中西樂團的指揮家鄭立彬老師與臺灣首屈一指的知名鋼琴家葉綠娜老師攜手國立臺灣交響樂團演出,將郭老師「民族性、音樂性、現代性」的創作理念傳遞給所有愛樂者們,並向一代作曲大師—郭芝苑致上最深的敬意。
本專輯為2021年9月29日《客韻薪聲•撮把戲再現》音樂會現場影音紀錄。客家的「撮把戲」為一項含括多項技藝於一身的綜合傳統藝術,音樂會呈現客家傳統採茶戲,與一丑一旦的身段表演以及戲曲武術,內容豐富精采。演出團員由資深藝師帶領年輕新秀,老幹新枝同台演出,一同重現傳統客家民間藝術風采,歷久彌新。
文化部重要傳統表演藝術歌仔戲保存者廖瓊枝女士投入歌仔戲藝術及薪傳迄今已超過七十餘載,歷經臺灣歌仔戲內臺、外臺、廣播、電視、現代劇場等時期,專擅哭調,有「臺灣第一苦旦」、「東方最美的詠嘆調」等美譽,創立「薪傳歌仔戲劇團」及「廖瓊枝歌仔戲文教基金會」,致力將歌仔戲藝術傳承給下一代,並於2023年獲得總統文化獎「文化耕耘獎」殊榮。 她說:「歌仔戲是臺灣的文化,自己的文化就要好好來疼惜」。
本專輯為2023年11月18日《魯凱族達魯瑪克部落-緣定鞦韆》音樂會現場影音紀錄。本場演出克服萬難將部落原鄉的鞦韆及藤繩搬上舞台,重現族人每年七月舉行的小米收穫祭暨盪鞦韆祭典。鞦韆四邊高大的竹竿,象徵男性的獨立和勇敢;爬山藤製作的鞦韆,象徵女性的柔軟及堅韌,在擺盪的過程中展現女性力與美,希望大家能一同感受魯凱族美麗的文化。