新書
臺灣國樂團40周年紀念專書：「音樂馬拉松~我們在路上」
臺灣國樂團從1984年「國立藝專實驗國樂團」精簡的五人樂團開始，歷經樂團擴大編制、改組轉型到走上國際舞臺，成為代表臺灣的一張文化名片，一路前行，我們走過40年精采時光，揮出樂團發展的嶄新里程碑。音樂是一場馬拉松，臺灣國樂團持續在這條臺灣音樂之路上，不斷前進，邁入下一個40年，臺灣國樂團將持續以長年累積豐沛的音樂能量出發，我們迎風亮眼，蓄勢待發，下一個40年我們繼續，一棒接一棒，用音樂刻畫美麗島嶼的風貌。
原音如此流行：從山地歌謠到流行金曲特展紀錄專輯
戰後臺灣，在政權更迭、政策轉向與西方音樂影響下，原住民族音樂一度被壓抑，卻也在採集、錄音與流通中留下珍貴聲音。從非主流唱片出版、青年歌謠傳播，到社會運動與解嚴後的創作浪潮，原住民音樂以母語回應土地、歷史與身分。本特展紀念專輯循著被忽略、被誤解的旋律，見證原音如何在時代縫隙中綻放風華。
原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄 Ⅰ
《原音如此流行：臺灣原住民族流行音樂群像訪談錄》是一部奠基於實地訪談的珍貴紀錄，開啟系統性梳理臺灣原住民族流行音樂的早期發展脈絡。書中涵蓋三個面向-從山地歌黑膠唱片到卡帶時題的原住民歌手，唱片公司業主與製作人，以及位於台東的杉旺音樂城等上下游音樂人物。透過這些受訪者的生命敘事與產業經驗，本書呈現了原住民族音樂如何在現代化與商品化的浪潮中，形塑自身的文化主體性與在流行音樂史中的定位。
![素描雨聲 樂畫春秋 馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20252/2025218740904/2025218740904m.webp?v=9a1e2 "素描雨聲 樂畫春秋 馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]")
素描雨聲 樂畫春秋 馬水龍逝世十周年紀念專刊[精裝]
馬水龍(1939-2015)，臺灣作曲家，生於基隆，1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科，主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感，代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物，國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」，透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理，瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。
原音重現：從傳統到流行的音樂軌跡
本書收錄12位臺灣音樂領域專家學者，發表於期刊論文、研討會、網路平台等，有關臺灣原住民族當代流行音樂研究的相關論文，集結成冊。全書共分為四個單元：單元一、原住民族音樂的變遷；單元二、原住民族音樂工業研究；單元三、原住民族音樂的論述；單元四、原住民族歌曲的流傳。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：温隆信-第三號弦樂四重奏
《第三號弦樂四重奏》是温隆信於1990年創作的重要室內樂作品，展現了他在音樂語言、情感表達與結構探索上的成熟與突破，在二十世紀臺灣作曲家弦樂四重奏作品當中，留下一段筆酣墨飽的篇章。《第三號弦樂四重奏》創作動機，源自於作曲家對周遭現實的不滿與壓抑。這種情緒在音樂中化為辛辣的戲謔的動機。全曲共分七個樂章，各具特色又相互呼應。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：潘皇龍-遣懷
長笛與鋼琴《遣懷》創作於潘皇龍卅歲在瑞士蘇黎世音樂院深造期間，完成於1975年底。《遣懷》標題意為「排遣心中的愁悶或哀傷」。潘皇龍（2011）表示，這首創作緣於作曲者第一次離開家鄉台灣到遠方的瑞士求學，接觸到不同種族、文化背景的人，思鄉情懷油然而生，因此產生創作此曲的動機。1975年起，潘皇龍開始發展針對某些創作材料、概念或技巧反思或實驗的系列性作品，《遣懷》是潘皇龍利用空間記譜法（space notation，或稱時間記譜法 time notation）創作的《遣懷》系列作品第一首。潘皇龍（2011）說這是希望作品時間感有所彈性，所以使用空間記譜法；每次演出可能不盡相同，相對自由但演奏時仍須依譜上空間比例，讓演奏者有所依循。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：徐松榮-三首小提琴奏鳴曲
《三首小提琴奏鳴曲》創作於1978年至1980年間，徐松榮在這三首小型器樂作品中，進行了融合多元音樂語法的創作實驗。這三首小提琴奏鳴曲深刻體現了器樂奏鳴曲的精神。在徐松榮的筆下，兩種對立的音樂理念—「非調性」主題與「民謠曲風五聲音階」主題旋律—交織呈現。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：賴德和-閒情二章
《閒情二章》是臺灣作曲家賴德和於1967至1971年間創作的重要木管室內樂作品，完成於他就讀國立藝專（今國立臺灣藝術大學）期間。此部作品的兩個樂章在形式與風格上展現鮮明對比，體現賴德和於1960年代末期對東西方音樂語彙的反思與跨文化實驗，亦展現其早期對聲響組織與東方身份認同的探索。
臺灣作曲家樂譜叢輯IX：沈錦堂-水調歌頭
《水調歌頭》完成於2002年，是沈錦堂為女高音與室內樂團譜寫的無調性音樂作品，沈錦堂當時任職於國立臺灣藝術大學音樂系，將本作品安排至音樂季系列節目「浮洲樂浪」進行首演。樂曲編制包含長笛、單簧管、法國號、打擊、女高音、小提琴與大提琴，歌詞取材自北宋文豪蘇軾的知名詞作《水調歌頭》。此時已逾耳順之年的作曲家，將其畢生對東西方音樂的鑽研與體悟淬鍊其中，透過節制簡約的對位線條，交織無調性與隱約暗示五聲音階聲響的旋律片段，深刻鋪陳原詞中的哲思與詩意，散發圓熟從容的氣度。
鄉愁．流轉與禁聲噤語：1930–1980年代國臺語流行歌曲《特展專刊》
從1930-1980這段期間，臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中，卻也提供流行音樂多樣化的養分。所以本展覽以當時常見的用詞，即國語流行歌曲與臺語流行歌曲兩大主軸，從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格，再到外國文化的影響，與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等。
