一般參觀美術館是橫向觀看今日展出，展品未必全是美術館典藏，可能商借得來，次次不同；書寫美術館則是縱向著眼它的發展演變，歷史事件和經營策略，以及對文化的影響。 本書49篇文章，論述了美國和加拿大較重要的56所美術館，不單可做博物館工作者的借鑒，也提供了欣賞藝術之美和北美旅遊的重要參考，是藝術行政工作者、藝術家、愛藝和愛旅行人士必備的書籍。
林明哲說︰「收藏的樂趣在於『發現未來的價值』。在藝術高價的時代，再多的財富也沒法擁有太多的藝術品，所以選擇適合你經濟能力及你喜歡的風格，…….長期且有計畫的收藏、研究，你的收藏將會建立出一個有品味、內涵與價值的系統，如此除了得到心靈享受與榮耀外，更能獲得最大的經濟報酬。」 山藝術文教基金會董事長林明哲，是一位著名的藝術收藏家，擁有豐富的藝術收藏。本書除了談他收藏的要訣，也精選他一生收藏的重要藝術作品，包括台灣畫家、中國和俄羅斯名畫家及世界現代畫家的繪畫和雕塑作品二百餘件。
獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家──波特羅的生涯與藝術 波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術家，他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物，南美家鄉哥倫比亞的生活回憶以及美術史的人物，多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林，十五歲時接觸現代美術書籍，對世界美術家開始有了認識，立志成為畫家，夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大，舉辦生平首次個展。二十歲時參加畫展獲獎，讓他得以啟程赴歐洲，先後到馬德里、翡冷翠美術學校學畫，他歷經試煉始終堅守具象表現，並且更加大膽變形，強調量感風格，開發三次元雕塑新領域。波特羅創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑，以及表現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品，洋溢歡樂與生命的活力，給人們帶來無限喜樂，雖然他的藝術表達形式曾引起藝術世界不少爭議，不過卻相當受到收藏家與觀眾的歡迎，此書以豐富圖板及文字剖析波特羅的藝術創作生涯，帶領讀者一起進入波特羅的魔幻寫實世界。
劉永仁長年致力於「藝術領域」的專注拓展，在創造視覺圖像與文字書寫雙軌並行，猶如其呼吸振幅的雙向性。 《呼吸軌：藝術與策展之交互脈動》一書，含意指藝術的思維感知與觀察解析歷程，猶如呼吸的軌跡，在恆常深沉且穩健進行中。本書既是書寫藝術策展的菁華，亦為記錄觀讀評介藝術展覽的關照與省思，更是推展藝展交流的學術研究論述。本書內容彙集：藝術策展論述暨現場∕直觀藝術再反詰∕設計中的藝術思維三個部分，述及國內外近百位藝術家與設計家作品的視覺語言及其獨特藝術風格，具備真實可觀的史料價值。
「十三年中你們時聚時散，卻從未分開過， 你用鏡頭記載了子璇的化繭成蝶，她始終用真實的自己面對你……」 肖全，中國最著名的人像攝影家之一， 王子璇，從歌手成長為藝術家，潛心學佛，用繪畫來自我修行， 兩位獨特的人因藝術及佛法結緣，肖全以鏡頭牽引， 將這十三年間的兩人相互成就、彼此成長的因緣化成視覺， 成就了此冊美麗的攝影集，傳遞出光明的能量。
印象派中一抹優雅身影──是謬思也是畫家的貝爾特．莫莉索 各時期的創作進程＋馬奈筆下的莫莉索，帶領讀者深入了解這位傑出女畫家 貝爾特．莫莉索是法國印象派女畫家。印象主義者，在當時的法國即是前衛藝術家，從1874到1886年之間，他們反抗官辦沙龍而舉行的印象派展覽會經常掀起議論，引人注目。莫莉索是1874年首次印象派展覽會發起人，「畫家．雕刻家．版畫等匿名藝術家協會」創立份子之一，她在這次展覽會提出九幅油畫參展。而在共舉行八次的印象派展中，她參展了七次，與畢沙羅同為最忠實成員。 貝爾特．莫莉索1841年出生布爾日一個富裕中產階級家庭，是家中的三女，莫莉索和姊姊愛德瑪都愛好繪畫，在父母支持下從1857年起跟隨里昂畫家吉夏（Joseph．Guichard）學畫，後來多次到巴黎羅浮宮臨摹名家作品，之後進入風景畫家柯洛（Corot）的畫室習畫，四年後繪畫作品入選沙龍。 1860年代後半期，加入日後以印象派聞名的年輕藝術家陣容，色彩明亮與活潑筆觸作畫，開始描繪反映現代生活的情景。參展沙龍至1873年為止，之後即與印象派朋友共同發表作品。 莫莉索的繪畫生涯，初期關心印象主義對光的反映，描繪色彩明快的風景、靜物之餘，並搭配有人物在內的室內景物；後期比較廣泛的關心藝術領域，作品更為細膩，畫風也更自由，洋溢著優雅情感，流露女性特有畫境。莫莉索為該時眾多藝術家的謬思，且與各不同派系創作者多有交遊，自1860年至1890年的三十年間，於巴黎藝文圈據有一席之地，本書引領讀者認識此位於社交及繪畫創作上，皆有特殊長才的印象派優雅女畫家。
「傑斯帕．瓊斯就如同許多在他之前的藝術家，推展藝術可能性的邊界，並且挑戰眾人檢驗自己的假設。他這麼做不是為了名聲、不是為了成就—雖然他兩者都獲得了。」──美國總統歐巴馬 從普普藝術到新達達藝術 本書全面解析傑斯帕．瓊斯的生涯與藝術 傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns 1930～）與勞生柏（Robert Rauschenberg）同為美國現代美術的創始人、普普藝術的健將，也被譽為新達達主義代表人物。他出生於美國喬治亞州的奧古斯塔，五歲時就立志成為藝術家，1947年18歲在哥倫比亞大學修習美術。三年後前往紐約修習帕爾森設計學院。 1953年他在紐約馬爾波羅藝術書店工作時，認識勞生柏，這段時間他銷毀大部分早期作品；1954年25歲時，認識作曲家凱吉、費爾德曼和編舞家康寧漢，並協助勞生柏創作櫥窗裝飾。此時瓊斯開始創作第一幅〈國旗〉繪畫，過一年創作〈有石膏模型的靶〉；1957年5月，他參與卡斯特里畫廊的聯展，藝評家羅森布倫稱其創作為「新達達」，從此他成為卡斯特里畫廊代理畫家；隔年他在該畫廊舉行首次個展，奠定他持久不墜的聲望，展覽展出美國國旗與箭靶的畫作，徹底顛覆了盛行於當時的抽象表現美學的概念。在抽象表現主義的崇高之地，瓊斯反向的提出日常物件與標誌的普遍與平庸，那些所謂「已經被知曉的事物」，使他可以將注意力導向更純粹的美學與哲學議題。 綜觀瓊斯的創作生涯，早期他喜愛借用的手法，借用現成的物象或摹寫視覺概念，達文西、塞尚、孟克、畢卡索、杜象等名家繪畫都曾是他借用對象，把他們作品放在與自己作品同等地位。後來瓊斯發表以普遍與平庸的美國國旗與標靶為題材的繪畫作品，創造了從根本改變美國藝術的新風格。國旗、標靶、地圖、數字、定規等主題的繪畫，通過他特殊意念的運用再現，呈現出嶄新的形式。他對主題的描繪，往往留下使用過的畫筆、畫具罐等，可見到他自己行為的過程。瓊斯創作了大量以感知及身分為主題作品，在媒材及技巧上融合創新的方式，開拓藝術發展，他的作品激發了世界各地創意家的思考，對世代藝術家影響深遠。 瓊斯對於後起之輩的影響可說是無遠弗屆，從普普藝術一路到極簡主義、人體藝術與觀念藝術都受到他的啟發，本書即以其創作歷程為主線，深入剖析瓊斯在想法及創作手法上的演變，書末更附有瓊斯的答問錄及年表，使讀者能更進一步的了解這位美國普普藝術大師。
《藝術行動──黃光男藝術評述文集》一書，結集了近二十篇黃光男先生在擔任美術館館長期間，為藝術家創作所撰述的評述文字，並加以重新整理潤飾。其中包括他看藝術家作品的感想、他與藝術家交往的情誼，以及部分藝術家生平和文獻中所呈現的資料。 由於現任政務委員的黃光男，之前長期擔任美術館館長、國立台灣藝術大學校長及教職等工作多年，他所接觸過的藝術家肯定特別多，可謂「閱人多矣」；最重要的一點，是他本身也是一位著名的水墨畫畫家，相信以他這種背景角度，來評述其他藝術家的創作作品與藝術精神，一定更為深入，見地也能跳脫到另一種觀點與高度。 本書所介紹的藝術家共有十九位，包括：張大千、趙春翔、王昌杰、李奇茂、劉其偉、吳冠中、李轂摩、黃永川、馬白水、廖德政、洪瑞麟、廖修平、蔡蔭棠、李錫奇、張耀煌、高行健、潘麗紅、杜布菲，以及多田美波。
著名建築學者漢寶德，以行旅的方式實踐對建築的追尋，以遊記的筆法解析建築設計的思維，以及其所蘊藏的人文思想。漢寶德於建築與美學方面著作等身，跨足建築、教育、媒體、藝術各領域，將他對建築的熱情化為生活美學，引領讀者一同探索人與建築之間美妙的對話關係。本書放眼美國與亞洲建築，從前衛到傳統；除卻詰屈聱牙的理論，融藝術於生活，並以攝影作品來對照呈現，予人親臨其境之感。正如德國學者謝林（Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling）在《藝術的哲學》裡說的「建築是凝固的音樂」，且讓我們一起來聆聽！
北京故宮博物院院長多年來游於藝之心得總結六十篇記人、賞美、析藝之文章，展現其縱古橫今、廣袤無礙的審美視野本書收錄身為北京故宮博物院院長的作者對中國古今藝術的所感所思，共六十篇。其中十餘篇記敘人物，近五十篇評述中國書法、繪畫、紫砂、造像、攝影、建築、詩歌等藝術領域，另收入與故宮相關之文物研究文章與數篇碑文，其來源或為講稿、或為論文、或為序言短文，所述範疇廣及藝術、文學與文化研究，為作者多年來賞析、觀察乃至論述藝術之心得總結。作者優游於藝術，進而領略、體會藝術的諸多片段，看似隨意，實則體現了作者縱古橫今、廣袤無礙的審美視野。
牛隻在田埂上漫步，一陣鑼鼓喧天中，廟會的遊行隊伍正要出發；城市裡，宣傳車鳴放著選舉口號，下班的人們迎著夕陽餘暉，行經國旗飄揚的路邊；遠處的山上與海邊，女人們牽起孩子，嘹亮的歌聲遠遠迴盪……唐能理的鏡頭，記錄著他在台灣生活的所見點滴。儘管隨著時間過去，記憶轉淡，然而在記憶消褪的地帶，鏡頭的進駐，卻帶來了更深遠的回望。早年的台灣，驀地就在那裡。本書分為人，南台灣鄉下，打拼的台灣，東海岸，軍事，宗教，原住民、建築、美國新聞處等七個主題，各主題均包含十至三十多幀歷史相片，在現代的數位修復技術下，這些述說個人與群體的記憶片段染上了鮮麗的色彩，讓早期台灣的生活記憶變得更為鮮明。
從至今約一萬五千年前的奧塔米拉洞窟繪畫，至1970年代亨利．摩爾〈橫躺的母與子〉由日本名家執筆，國內著名美術學者翻譯一○一件名作，網羅西洋美術的各時期成就，簡述西洋美術史的萬年發展如何用一本書的二百多頁篇幅，闡明西洋美術史的古往今來、時代特色？從各時期的代表作品來著手，或許是最便捷、也最能引人由欣賞而理解其發展的途徑。本書由日本美術著名學者編纂與執筆，選取一○一件西洋美術史上最具時代意義的作品，以彩色圖文逐一介紹：從約一萬五千年前的奧塔米拉洞窟繪畫、紀元前二世紀後半的希臘〈米羅的維納斯〉、中世紀拜占庭與哥德式教堂建築、文藝復興時期三大家──拉斐爾、達文西與米開朗基羅──的名作、維拉斯蓋茲的〈宮女〉、德拉克洛瓦的〈地域的但丁與維吉爾〉、莫內的〈睡蓮池〉、高第的聖家堂、梵谷的〈星夜〉、杜象的〈泉〉、畢卡索的〈亞維儂的少女〉、安迪．沃荷的〈瑪麗蓮．夢露〉……一直到70年代亨利．摩爾的雕塑〈橫躺的母與子〉，從繪畫、建築到雕塑，簡要而深入的說明，串聯出一部西洋美術的簡明發展史。「閱讀此書，無須字典、事典亦無須專門知識。」如編者於序言中所述，本書的特點在於以深入淺出的方式進行說明，讓對西洋美術有興趣的入門讀者得以帶著輕鬆的心情，從賞析而領略西洋美術的傳統意蘊、現代轉折。
文建會策畫、藝術家出版社執行主編以趨勢篇、現況篇、便覽篇之三篇章架構紀事整理、分析文章與條列資訊之書寫方法記錄台灣視覺藝術的今日，展望台灣視覺藝術的未來由文建會策劃、藝術家出版社編輯執行的「台灣視覺藝術年鑑」計畫，已在2010年度的年鑑出版下，邁入連續第六年的編纂。此由點成面的累積、巨視微觀的梳理，意在為處於國際與在地、過往與今來的台灣視覺藝術環境，提供其概況綜覽、鋪陳其議題走向，以成為理解其在2010年整年發展的詳盡指引。「趨勢篇」集結四篇分別以整體環境、藝評發展、策展動態與美術館運作為主的分析文章，藉以投射2010年台灣視覺藝術的趨勢走向。「現況篇」由年度焦點、十大新聞、十大展覽、大事紀與藝評文選等部分構成，以紀事與觀察交叉呈現2010年台灣視覺藝術的發展梗概。「便覽篇」以條列式的整理與逐年更新，將與視覺藝術相關的各項資料製作為便於參照的紀錄。在豐富的圖文相輔下，為置於全球框架下的台灣視覺藝術環境提供各種角度的近觀，希望此呈現的切面，足以成為放眼台灣視覺藝術未來的眺望點。
繪畫是視覺的享受，音樂帶來聽覺的愉悅，料理則是藉由味蕾而帶來感動。好吃與否並不需要長篇大論，可以透過立即性的直感體驗而心領神會。美術的鑑賞也是同樣的道理……－《日本美術101鑑賞導覽手冊》引言◆ 以簡明方式依年代編排精選日本美術相關作品101件 ，深入淺出綜覽經典名作。◆ 彩色精印裝訂，圖片精采。一本進入日本美術世界不可獲缺的導覽手冊！《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選了101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」，同時也包含了由中國漂洋過海至東瀛，並且對日本產生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作，目錄並以「中、日年表對照」方式編排交互參照。可清楚概覽千年的日本美術進程，以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中，「書」自成領域，起源可追溯至中國。因此書末特地安排了中國書跡的名品解說，充實全書內容並構築出全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹，第個二頁面則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深，更親近藝術的天地。美術鑑賞存在著特殊的方法或祕訣，如同品味美食一般。當我們品嘗到佳餚，便會渴望進一步了解料理的材料、調味方式等，甚至會好奇這位廚師究竟是何方神聖？同樣的，佇立於美好的作品之前，我們也會渴望知道，究竟是什麼樣的時代？什麼樣的土地？什麼樣子的方式？可以孕育、創作出此等扣人心弦的作品。藝術鑑賞的世界便是由此展開。《日本美術101鑑賞導覽手冊》將提供開啟這個世界的鑰匙，帶領我們以坦率的心情進入美術殿堂。除了這本導覽書之外，還有姊妹篇的《西洋美術101鑑賞導覽手冊》即將推出，如能合併參照閱讀，將可以更深刻地理解美術的趣味性，並能盡情享受美術的盛宴。
從十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向至十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再到二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗，十三篇述史與審美兼具的文章，結合豐富彩色圖版，追溯法國藝術踏出沙龍，走向現代的歷程。法國近現代藝術的發展，大抵而言，是由十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向，走向十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再邁向二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗。在這段從古典、浪漫而現代的歷程背後，則綿亙著沙龍展兩百多年的歷史，以及更長遠的沙龍文化背景。沙龍，這個在法國近現代藝術發展上不可忽略的因素，既是學院風格的堡壘，也是流行趣味的搖籃，即為本書追蹤的起點。本書分為「沙龍篇」與「現代篇」，以十三篇述史與審美兼具的文章，分別深入法國沙龍繪畫背後的沙龍體制、藝術運作、評論生態，十九世紀後半葉通俗品味與前衛實驗底下的政治氛圍、社會變遷、技術發展，結合豐富的作品圖版，帶領讀者回溯法國藝術踏出沙龍、走向現代的歷程。
素人畫家洪通百張作品展覽圖錄窺見個人天才的異想幻境，示現原鄉美學的活潑富饒崛起於70年代鄉土美學運動的洪通，為台灣在地美學最具代表性的畫家之一。他最常為人提起的，便是他以素人出身，而能在不竭的創作熱情與想像力驅使下，發展出讓人眼睛一亮、而又絕無分號的畫作魅力。洪通的畫作手法質樸、色彩斑斕，宗教、民俗與大自然元素雜陳，在對習俗與生活的生動描繪中，又有圖騰般的圖像延展性，使其畫作既展現了個人的生活直觀，又為台灣民間文化的生命力與豐富性，提供了具代表性的美學範例。本書為桃園縣政府文化局所主辦之「原鄉美學：洪通的異想幻境」的展覽紀錄，畫冊中包含展出作品的彩色圖版與一篇專文，帶領讀者一遊這位天才畫家天真與富麗兼具的異想幻境，及其中富饒而熱鬧的原鄉美學。
美國藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼（Edmund Burke Feldman）原著二十世紀探討藝術創作心理與意象之經典著作深入古今藝術家的心靈，找出藝術家的靈魂與創意之鑰本書為美國知名藝術理論學者艾德蒙．伯克．費德曼，探討藝術創作心理與意象的名著，作者於書中列舉許多實例，分析古今藝術家在創作中的種種心理因素與創意，以及表達於畫面或雕塑作品上的內在意識。其中，對於觸發藝術創作的意象與各種不同的表達方式，分析得尤為詳盡。人類的行為──尤其是藝術創作，莫不是心理活動的反映。本書不僅可以使我們更深入地認識許多藝術名作，相信在藝術創意與觀念的開發上，也可以為我們帶來極大啟示。
以出入巴黎古董拍賣多年的經驗與眼光深入龐芭杜夫人、夏爾丹、洛可可、安格爾至庫爾貝等，十八與十九世紀法國繪畫精髓，帶領讀者穿梭於巴黎的古董拍賣間巴黎拍賣場上的藝術品多如過江之鯽，對於初次進到這個「大雜院」的人而言除了有眼花撩亂的感覺外，實在很難從中分辨出時代的條理，更別提所謂的好壞真偽了。也因此，提供一個較有時間性跟風格性的資訊應該是對於想要入門者的首要之務。經過多年的觀察，本書作者以巴黎拍賣場上最常出現的法國十八與十九世紀時期的作品為基礎，建構了本書。這不是一本研究藝術史學的嚴肅書籍，而是提供一些不同的時代，以及可能不是那麼常被人提起的法國繪畫供大家欣賞。書中談到的藝術家與潮流只是幾個大的指標，並不代表法國當時所有的藝術風格與作品。但是它們卻可以提供一些訊息，讓大家對於印象派以外的法國繪畫有一些認識。或許有人嚮往這些繪畫，或許有人只是好奇為何像這樣的老骨董還能讓人傳頌不已。無論出發點為何，書中的文字與作品均希望讓想知道如何欣賞繪畫，或想要了解與喜愛這些老古董的讀者，找到幾許可以開始整頓與理解的頭緒。
大開本呈現420幅高更（Paul Gauguin）生涯代表作品間以論述各時期發展的數篇文章為深入高更從印象派、象徵主義至綜合主義之發展探索高更其人其藝的最佳入門保羅．高更（Paul Gauguin）1848年6月17日出生於巴黎。他父親是個自由派新聞記者，因為路易．波拿巴稱帝後形成的局面，被迫離開法國，帶著全家去祕魯生活，當時高更還是個孩子。在去祕魯途中，父親去世，母親帶他在祕魯首都利馬住三年後，於1865年回到法國奧爾良的親屬家。高更讀完中學就以少年見習水手身份出現在航行南美的輪船上。後來高更曾在軍艦上服役。青年時代的海外旅行工作使高更身上喚起了對異國、未知世界的興趣與嚮往。十年後，當巴黎的環境讓他感到失望，他轉往布列塔尼的阿凡橋、普羅旺斯發展，不久遠赴玻里尼西亞移居大溪地作畫。最後永遠安息在離法國最遙遠的他鄉—馬克薩斯群島上。高更早期繪畫是以印象派手法完成，多次參加印象派畫展，之後他倡導象徵主義與綜合主義的繪畫。1883年高更三十五歲後完全獻身於藝術，全部生活就是探索自己繪畫風格的歷史。〈我們從何處來？我們是誰？我們往哪裡去？〉這幅畫是高更集大成重要作品，巨大的構圖沿著水平線延長，從右起，畫家塑造一個剛誕生的嬰兒，中間是一位摘採果實夏娃，左邊是一位將走完人生道路的老人，此畫呈現的問題，高更自己也無解，但他沒有捨棄反映生活之美的願望，所以到遙遠的他鄉，追尋自己想像和幻想世界裡的人生理想境界。本書精選高更一生代表作品420幅，並有多篇有關高更各時期生活與藝術創作的論述文章，提供對高更其人其藝最深入的體認與鑑賞之道。
文建會策劃，藝術家出版社執行主編以趨勢篇、現況篇、便覽篇三篇架構鋪陳2009年台灣視覺藝術之發展與議題指向由文建會策畫、藝術家出版社主編的「台灣視覺藝術年鑑」，經過歷年的編纂，已由點成面地呈現了近年台灣視覺藝術發展的脈絡與議題。《2009年台灣視覺藝術年鑑》延續往年的架構，分為趨勢篇、現況篇、便覽篇，以事件記述、分析文章與資訊條列為方法，藉以鋪陳2009年台灣視覺藝術的巨微面向。「趨勢篇」邀集國內的視覺藝術領域學者，從2009年台灣視覺藝術的整體生態、藝術評論與美術館行政等層面的趨勢，進行總體觀察。「現況篇」於年度十大新聞、十大展覽與大事紀整理之外，另邀請藝術學院、畫廊、博物館與媒體工作者，各從其經驗與角度為2009年的異數概況提供分析，並選出曾刊載於雜誌媒體的數篇藝評文章，以呈現該年的藝術動態截面。「便覽篇」則為台灣的視覺藝術機構團體、圖書、展覽與論文提供條列式的索引。三種角度的整理，意在使年鑑成為具分析、觀點，且便於查閱的參考手冊，鋪陳出2009年台灣視覺藝術的梗概。
楊英風80至90年代之完整工作札記為了解楊氏創作思緒、活動軌跡、工作細節的詳盡參照 1947年楊英風先生自北京返台，直至1997年辭世，其孜孜矻矻、夙興夜寐歷經藝術創作五十載，工作札記即為這段期所留下的個人每日工作紀錄。對於想一窺楊英風先生創作軌跡的讀者，翻閱工作札記當可獲得最直接的感受。 工作札記共匯整出版成二冊，1976至1983年這段時間的工作札記目前尚未尋獲。接續第二十二卷工作札記（一），本冊為工作札記（二），記載年代始於1984年，終於1997年辭世，以年為序。 隨著工作案件與日俱增，楊英風先生於工作札記中愈發詳盡地記載每日工作細項及進度規畫，除得以讓讀者一窺作者獨特而細膩的工作態度，對於雕塑創作及研究者將可作為重要的參考。 此外，工作札記除詳實地記載其活動軌跡，並記錄與藝術圈的交遊，對於相關研究者亦可作為參考。工作札記內文並可見其個人心情紓寫穿插其間，此部份或亦可作日記看待。 本書內容力求忠實呈現原文。日文詞彙為求讀者閱讀便利，大部份已翻譯為中文並加底線標註於原文後。文中少數筆誤亦加底線標註於原文後。因速記之故，少數內文因而不易辨識，以"□"符號標示。插圖部份並選輯工作札記原稿，以利讀者一窺工作札記之原貌。
