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帶著你的雜質發亮：重回初心版（增訂一版）
＊臺北文學獎、鍾肇政文學獎、全球華文文學星雲獎、金鼎獎作家馬尼尼為尼為在臺首部作品十多年後，打掉面具，重回初心版，與讀者素顏相見——＊重回初心版新增後記，作家重新審視十多年前的自我書寫。＊新增短篇〈雜質 外一章：螞蟻莉莉張〉，一窺OL外籍藝大畢業生的臺灣求生記。十多年前，我們問：外籍配偶的階級身分是否只有一種叫做「外籍配偶」？除了「外配」這個稱呼之外，我們是否無以辨識她們在這塊土地上的存在？她們，與我們，有著什麼樣截然不同的生命經驗嗎？「外配」，除生育、家務勞動與經濟活動的創造外，還可能會有什麼樣的創造性活動呢？十年前，東南亞專門書店燦爛時光開了，他們促成、舉辦了移民／移工文學獎，現在還在繼續；十年後，在這個時刻，燦爛時光拉下鐵門，結束營業。人們迄今，對於移民／移工，有沒有多一點的接觸、理解，或者想像？ 從第一本作品開始，馬尼尼為尼為即以一個「非典型外配」的姿態出現在臺灣文壇。十多年前，人們很難想像，外配會畫畫會寫書，外配會是師大藝術系科班畢業生。第一本書，若說不是微微地撼動了一些讀者對於「外配」的認知，那麼，多少也挑釁了當時的一些讀者對於女人／母親身分與樣貌的認定。馬尼尼為，也是「非典型母親」。身為母親的那些忿與不滿潑灑四處，身在傳統家庭裡身為媳婦的苦滲入書裡文句的每一寸。但如果你讀得夠仔細，你會讀到，馬尼尼為是個「盡責」的妻子與媳婦，她洗碗洗衣服照顧生病的婆婆，她不是站在家庭的核心張牙舞爪，她是以書寫、以繪畫，以沉默卻敲著巨大聲響的轟鳴聲抗議著，那些怒吼的文句，直向你內心最爲敏感的神經直衝過去。外配，（曾經）是連故鄉都被消滅的族群。「我的故鄉不是一個名字，是人。」(my hometown is not a place, is people.)馬尼尼為說：「我的故事不算什麽。不夠你們想要的悲苦。這是一個外籍配偶在臺灣的故事，但不是你們印象中的老少配、不是去購來的。不要置疑我的中文，全世界不是只有臺灣和中國人才懂中文。不要問我的故鄉，國家地名沒有意義，我跟你們一樣是人，我國家的人也跟你們一樣。十年來，作為一位被視為弱勢的外籍女人，我成了一隻動物。我的作用是生育、煮飯。當我反抗這一切，我的婚姻就毁了。我知道，我只能隱匿地說這些話，沒有報紙願意刊登這樣的文章。我習慣了不被聽見，在這裡的十年。我和你們說著一樣的中文，卻像隔了比任何一種外文更高的山。我相信、也知道，不管在哪個國家，『歧視』這件事總是或多或少地存在，從來沒有真正根除過，我以為要避免這件事，是把自己變成像你們一樣。可最終，我還是一敗塗地。」又十多年過去，馬尼尼為已經是一個獲得多個獎項肯定，有許多讀者、粉絲群的作家，而她，如何看待十多年前的自己？我們重新校正、細讀原稿，決定推出《帶著你的雜質發亮》初心版——這個版本，拿掉所有當時邀請來撐住一本很難被看見、很難被出版的書而寫的那些，認同的、不認同的序、推薦語；拿掉十多年前為了強化外配處境與情緒的目錄。這個版本，我們期望，你會看見，一個不同於你手上那個版本的馬尼尼為——比較貼近，原來的那個馬尼尼為，而不是張牙舞爪、憤恨不已的馬尼尼為。一個原本那麼卑微、渺小，只祈求、委曲求全地、期望能夠在這塊土地上生活、生存下來的巨大靈魂，被關閉在名為「外配」、「母親」神燈裡的那個巨人。因為創作，她被釋放了。身為母親，與身為藝術家是多麽相互衝突的兩個身分——一個只擁有時間的殘渣餘沫，另一個卻渴求時間的無比綿長與完整。然而，也為唯有創作，身為母親，與身為藝術家，才有可能同時存在。
三隻腳的食蟹獴與巨人+海風酒店特別書封版 限定套組
「我得畫一個故事來挑戰、抵抗他們的故事，我得畫一個故事來挽回故事。」/b小說家吳明益首部圖畫故事書，一部由小說人物和小說作者共同完成的圖畫故事書。《三隻腳的食蟹獴與巨人》、《海風酒店》兩部作品，有人先讀了圖畫故事書，再去讀小說；有人先讀了小說，爾後進入圖畫故事書的世界。無論次序，只要閱讀，都能感受到作品之間彼此既獨立又相連，都是各自完整的生命，是春夏秋冬之外的新季節。每當甜根子草花開的季節來到，女孩就會想起通往巨人之心的那條路。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃「她永遠記得三隻腳的食蟹獴如何帶她進去『巨人之心』，她想要把這個被水泥廠扭曲的巨人的故事重新說回來。」 「她不要人們忘記這裡曾經有巨人，而只記得水泥廠。」一個清晨，草叢裡一隻尖鼻子小動物探頭出來，抬起缺了腳掌的右腳，發出急切的呼呼聲。「每當周遭安靜下來的時候，尖鼻子也會想跟女孩說說自己。說說自己怎麼奮力掙脫捕獸鋏，怎麼昏倒在巨人的睫毛底下，怎麼在『巨人之心』受到庇護重獲新生的事。牠在那裡認識了其它受傷的動物，牠們有的失去了居住的森林，有的因為汙染的水而患病，有的和牠一樣，因為捕獸鋏而失去了一條腿。」他們踩在厚厚的落葉上面，每一步都像跳著舞，每一步都發出像是骨骼碎裂的聲音。「在那棵巨大到什麼都微不足道的大樹前面，尖鼻子仔細挑選了幾片心形的落葉，放在女孩和Idas面前。接著，牠開始咀嚼其中一片，並用眼神示意他們跟著做。」「呼呼慢慢，呼呼不要心急，像蝴蝶幼蟲咀嚼樹葉那樣渴望，像日昇日落那樣耐心，呼呼我的心聲啊，就會進到妳的心底呼。」 動物們漸漸地靠過來了。牠們圍繞著女孩，就像正準備聽故事，或說故事似地。整個世界都安靜了下來⋯⋯噓。𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃𓂃 𓂃𓂃 𓂃 𓂃𓂃𓂃小說《海風酒店》簡介我們到達的是曾經離開的，我們失去的就是我們想追求的。追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女，各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道，自己進入的是巨人的「內底」（lāi-tué）。一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴，在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴，穿梭在巨人與部落之時，發現了一些祕密。位於島嶼東部群山之中的克尼布（Knibu），也叫海豐村，在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落，一個女子牽著稚齡的女兒，站在「海風卡拉OK」的門口；而在村落的另一頭山腰，預備把山鑿出豎井，開採水泥的機具已經架好。在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落，因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山，一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢？吳明益說：「這本小說不是用歷史現場構築的，當然，它的建材如此真實，並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離，希望讀者享受到小說裡的敘事時空，然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應，或許如夢似幻，讓人無法按圖索驥；故事的旅程並不是春夏秋冬，也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事，每座山，每條溪流與建築，都是一個節點，一個可以摺疊的箭頭，帶著小說中的人，與身為讀者的我們，通往未來與未知的洞穴出口。時隔七年，繼《單車失竊記》後，吳明益為讀者帶來這本長篇小說，當你打開書頁之時，或許對作者而言，也是一個新季節的開始。
回憶的餘燼
．英國當代最傑出的小說家之一，朱利安·巴恩斯（Julian Barnes）經典代表作。．三度入圍布克獎，二〇一一年以本書《回憶的餘燼》第四度入圍並拿下曼布克獎。．二〇一七年改編為同名電影。\\\\媒體好評////令人著迷…...結尾場景就像是一部驚悚片，扣人心弦——一部探究記憶與道德的懸疑故事。——英國《獨立報》（INDEPENDENT）緊湊的情節令人為之震顫，加上心理、情緒以及道德的迴響……對於當代倫敦場景的詼諧描繪，精準重現時代的氛圍。——英國《星期日泰晤士報》（SUNDAY TIMES）《回憶的餘燼》，一部大師傑作…...強烈建議你一讀再讀。——英國每日電訊報（DAILY TELEGRAPH）太人性、太真實的精彩故事——愛爾蘭時報（IRISH TIMES）內容簡介：托尼．韋伯斯特和他兩個中學死黨常常聚在一起，青春歲月裡有知性的言談、對性的渴望，他們很快就發現，轉學生艾居恩更為博學、睿智，早慧且聰明的艾居恩，很快就成為四人行裡的領導人物。大學畢業前夕，艾居恩與托尼的前女友芙若妮卡交往，但沒多久，卻傳來艾居恩自殺的消息。四十年過去，托尼跟當年的老同學早已失去聯繫。他結婚、離婚，邁入退休生活的他，過著無聊又平靜的生活，青春時期的往事記憶，早已變得零碎、模糊。有一天，托尼突然接到一封律師信函，信中提到，這位律師為前女友芙若妮卡母親的遺囑執行人，她不久前過世，留給他五百英磅及一本艾居恩的日記，因此，托尼不得不重新回頭探尋，當年所遺留下來的謎團——然而，當他重拾記憶遺留的種種線索之時，他突然發現某一段記憶，並非事實……
時代的噪音
．藝術與極權主義的終生鬥爭．根據蘇聯天才作曲家蕭士塔高維契生平所創作的虛構作品，繁體中文版首度翻譯．向所有與權力鬥爭之藝術家的致敬之作《時代的噪音》是巴恩斯繼獲曼布克獎《回憶的餘燼》之後的首部長篇小說。根據蘇聯天才作曲家蕭士塔高維契生平所創作的虛構作品繁體中文版首度翻譯！一個關於藝術與權力碰撞的故事。在極權之下如何存活？關於人類的妥協、人類的怯懦與人類的勇氣，給予時代的警醒之聲。一九三七年五月，一名三十歲出頭的男子，在列寧格勒一棟公寓樓的電梯前等候。他不睡，他等了一整夜，腿邊靠着一個小行李箱，他認為，他應該被帶到「大房子」裡。他們總是在午夜來捉人，與其穿着睡衣，被從睡夢裡被拽出來，他寧願衣著整齊、收拾妥當，一夜又一夜守在電梯門前，等着被捕——\\\\媒體好評如潮////巴恩斯—時代的噪音經典之作觀察家報驚人之作星期日泰晤士報一九三七年五月，一名三十出頭的男子在蘇聯列寧格勒一棟公寓的電梯前等候著。他等了一整夜，心想自己會被帶到大房子去。他十年前認識的那些大人物，現在都幫不了他了。而那些被帶到大房子的少數人，沒有一個回來過。對權力、對權力和藝術的關係做出了深刻省思……是充滿同情理解的經典之作……我認為這是巴恩斯寫過最出色、最真實、最深刻的作品。蘇格蘭人報小說大師巔峰時期寫出的巔峰之作。每日快報一本精彩的小說，巴恩斯的經典之作……精緻入裡……巴恩斯寫出了一本深刻動人、文字凝練的傑作，娓娓道盡一個人終其一生面對極權主義的沉沉苛求，良心與藝術上的掙扎與對抗。觀察家報對冷戰時期，尤其是一個人生活在暴政之下的良心掙扎，做出了精彩的省思。愛爾蘭檢查者報有如爵士樂，即興複誦著愛、音樂，以及個人與藝術上的誠實。書裡描繪了一個音樂創作充滿勇氣，卻自知膽小怯懦之人的故事。星期日郵報精彩之極……處處閃耀著智慧與文采。這本發人深省的小說，以優雅鋪陳的文字帶領我們重新思索一位音樂天才對權力的妥協與碰撞。星期日泰晤士報與眾不同，而且非常巴恩斯，總是精彩結合優雅文字與令人悚然的成年人主題，同時流暢好讀。文學評論（Literary Review）發人深省、文字慧黠、流暢好讀。GQ精彩描繪了一名努力不出賣靈魂的藝術家。旁觀者（The Spectator）薄薄小說裡講的全是大主題：藝術、恐懼、權力……歷史不停重複的鬧劇與悲劇……非常精彩。每日郵報偉大的作家……讀者可以放心將自己交到這位說故事大師手中。紐約書評對一位出色藝術家的心靈充滿了優雅洞察……巴恩斯在這本小說裡的自信筆觸，幾乎無人匹敵。星期日獨立報這本小說充滿了慧黠機鋒與故作輕鬆……比大多數厚它三倍的小說還有樂趣與玩味之處。星期日快報文字凝練、敘事精彩的大師之作。君子雜誌（Esquire）引人入勝……發人深省，一拿起來就讓人無法放手。衛報一本關於藝術與權力、勇氣與怯懦，以及命運無常的力作……巴恩斯精彩捕捉到了作曲家的內心衝突……帶給讀者強烈的情感衝擊。尚流雜誌（Tatler）
回憶的餘燼＋時代的噪音刷邊套書(預購限定)
《回憶的餘燼》 ．英國當代最傑出的小說家之一，朱利安·巴恩斯（Julian Barnes）經典代表作。 ．三度入圍布克獎，二〇一一年以本書《回憶的餘燼》第四度入圍並拿下曼布克獎。 ．二〇一七年改編為同名電影。 《時代的噪音》 ．藝術與極權主義的終生鬥爭 ．根據蘇聯天才作曲家蕭士塔高維契生平所創作的虛構作品，繁體中文版首度翻譯 ．向所有與權力鬥爭之藝術家的致敬之作 《回憶的餘燼》內容簡介： 托尼．韋伯斯特和他兩個中學死黨常常聚在一起，青春歲月裡有知性的言談、對性的渴望，他們很快就發現，轉學生艾居恩更為博學、睿智，早慧且聰明的艾居恩，很快就成為四人行裡的領導人物。 大學畢業前夕，艾居恩與托尼的前女友芙若妮卡交往，但沒多久，卻傳來艾居恩自殺的消息。 四十年過去，托尼跟當年的老同學早已失去聯繫。他結婚、離婚，邁入退休生活的他，過著無聊又平靜的生活，青春時期的往事記憶，早已變得零碎、模糊。 有一天，托尼突然接到一封律師信函，信中提到，這位律師為前女友芙若妮卡母親的遺囑執行人，她不久前過世，留給他五百英磅及一本艾居恩的日記，因此，托尼不得不重新回頭探尋，當年所遺留下來的謎團——然而，當他重拾記憶遺留的種種線索之時，他突然發現某一段記憶，並非事實…… 《時代的噪音》是巴恩斯繼獲曼布克獎《回憶的餘燼》之後的首部長篇小說。 根據蘇聯天才作曲家蕭士塔高維契生平所創作的虛構作品 繁體中文版首度翻譯！ 一個關於藝術與權力碰撞的故事。 在極權之下如何存活？ 關於人類的妥協、人類的怯懦與人類的勇氣，給予時代的警醒之聲。
0.018秒：隱匿詩集(增訂新版)
臺灣詩人隱匿第六本詩集《0.018秒》最新增訂版。 0.018秒》多為詩人隱匿於疫情期間所創作，增訂版最新修正初版多首詩句。 新增再版後記詩一首〈曾不能以一瞬〉。 全新封面，全新設計。 封面圖像為詩人指定插畫 根據《摩訶僧祇律》，一日一夜有30個「須臾」，1.2萬個「彈指」，24萬個「瞬間」，480萬個「剎那」，由此推知「一剎那」是0.018秒……每一首詩的生發就在那0.018秒之間，只是詩人困在有限的肉身和文字的迷障中，註定必須為了那一剎那，而服一輩子的勞役。 在那些偷來的時光之中，我成為現在的帝皇與詩的臣僕，而當這些詩作逐漸累積，我便開始為它們打造一個合適的容器：以極為笨拙的手法，耗費漫長的時間，反覆思索與修改，將這些詩作排列組合，調整版面與行距，甚至為〈這裡〉添加了另一首影子般的詩〈那裡〉，最後再加上插圖與封面，終至，成為一本詩集。 我想像著，我在刑期之間完成的這些書，即是我的墓碑，這該是多麼美。而我在意或說著迷的，從來不是歷史定位，而是寫詩的時刻，我在宇宙間的定位。
浮浪
＊少見的、以海洋書寫、海岸生活圈為書寫對象的詩集＊詩人的第一本詩集「閱讀這本詩集時，我彷彿與一位來到海港生活工作的青年同在現場。而這位青年的祕密身份，是詩人：他以細密的觀察，支撐出一張透著波光的文字之網，我便逐步被誘捕進這些以海港為集散地的人事物，所構成的一幅幅鮮跳的生活圖景中。」／詩人蔡宛璇專文推薦水深及膝的地方其實沒有浮力波浪在那裡爆炸，死去看似最安全的地方那水深其實最難站起來——和生活多麼相像——〈碎浪〉海是每分鐘不斷增修的天方夜譚。總是有那麼多的故事，那麼多飛揚或幽深的情境，在岸邊、在海上浮現。不論是我二〇一五年秋天第一次坐賞鯨船來到太平洋，隔年成為海上解說員，再隔年有一百多天在甲板上搖晃著説海洋的故事；或是二〇一七年開始學划獨木舟和海泳，接下來幾年陪伴從幼兒到銀髮族的不同年齡層朋友，第一次將身體泡進海水的瞬間；或是二〇二一年底，來到海角天涯般的長濱，驚艷於海洋教育在體制的縫隙間伸展怒放——我是甲板上的旅客，海面漂泳的志工教練，海上成年禮的戒護划手，一個喜歡游泳與船，喜歡身體泡進水裡的人。我是一個有時寫字的房間，有自己的稜角和容積，卻在每次走向海時，被更開闊自由的世界擁抱、包容。我是大海和這一切面前的一個小嬰兒，如同每一顆被浪打溼的石頭和沙粒，在水裡翻滾，同時感覺自己在飛。十年前從東華華文所畢業時，我有了一本畢業作品詩集。但到了三年前將青年創作補助計畫結案時，我已經篤定：因為有了這些接近海的歲月，人生第一本詩集，必須與海有關。為了給自己認識的那些漁船船長和船員，那些聽聞過的議題和奇談，還有那些活在移動之中、又在生活裡追尋著停泊的人們，留下一些速寫的肖像，安穩收進洶湧流逝的時間裡。謝謝鼓勵、支援我繼續寫的每一個人以及小寫出版，這個夢終於完成了第一步。
海風酒店
＊獲得法國島嶼文學獎小說獎（Prix du Livre Insulaire）、入選德國柏林影展Books at Berlinale（Berlinale - Berlin International Film Festival）、日本星雲獎（Seiun Awards Nominees）海外長編部門候補的《複眼人》，入圍英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）長書單的《單車失竊記》後，吳明益最新長篇小說。 我們到達的是曾經離開的，我們失去的就是我們想追求的。 追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女，各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道，自己進入的是巨人的「內底」（lāi-tué）。 一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴，在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴，穿梭在巨人與部落之時，發現了一些祕密。 位於島嶼東部群山之中的克尼布（Knibu），也叫海豐村，在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落，一個女子牽著稚齡的女兒，站在「海風卡拉OK」的門口；而在村落的另一頭山腰，預備把山鑿出豎井，開採水泥的機具已經架好。 在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落，因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山，一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢？ 吳明益說：「這本小說不是用歷史現場構築的，當然，它的建材如此真實，並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離，希望讀者享受到小說裡的敘事時空，然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應，或許如夢似幻，讓人無法按圖索驥；故事的旅程並不是春夏秋冬，也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事，每座山，每條溪流與建築，都是一個節點，一個可以摺疊的箭頭，帶著小說中的人，與身為讀者的我們，通往未來與未知的洞穴出口。 時隔七年，繼《單車失竊記》後，吳明益為讀者帶來這本長篇小說，當你打開書頁之時，或許對作者而言，也是一個新季節的開始。
感官編織
＊詩人蔡宛璇最新詩集 ＊來自二〇〇五-二〇一二年間的詩與圖 「波赫士形容人類的文字『貧乏而野心勃勃』，但宛璇的詩卻彷彿另闢蹊徑，來到了文字的另一面，那確實一如詩集的名字《感官編織》，色聲香味觸法，將每種感官推展到極致，圖窮匕乃現。」／詩人隱匿專文推薦 所有神祕的腳步都朝向命運。站著睡站著作夢 站著聽床邊故事。把讀和聽的人都丟進故事正中央 時間進不去那棟房子，時間的犬齒。與未知通信， 向海游去一座無名的島。 黃昏打壓過來，沒有夢的陌生人 二〇〇五年起，詩人宛璇開始往返法國與臺灣，幾年後，選擇返臺定居。這期間生命歷程的流轉、生活的選擇，以及與所處環境的對話，自然地反映在書寫中。 這本詩集的最初雛形是二〇一五年夏天，對二〇〇五年至二〇一一年間的文字進行首次選編。爾後其它因緣匯聚，宛璇決定先出版母語親子活印有聲詩集《我想欲踮海內面醒過來—子與母最初的詩》。直到二〇二一年——距離詩集中最後完成的詩，也已相隔十年，它才真正地以一本書的形式開始被完成，並加入了同一時期間的圖像創作。過程中，詩人階段性地重讀，刪減，一遍又一遍，直到其中大部分，都似乎脫離她的個人生命，成為一個個擁有自己影子的他者： 部族的先人／我們什麼都看得到／我們什麼都感覺得到／棉花要成為細線／而細線要成為布匹／將那已被完成的遺忘吧／另一個事物，已然現身 （來自印尼松巴島語）
小小閱讀通信專刊：痛之書
疼痛之書，及其三種維度—— 法國藝術教母蘇菲．卡爾與《極度疼痛》 《極度疼痛》（Douleur exquise），法國藝術家蘇菲．卡爾（Sophie Calle）為治癒情殤之痛，逼視人生各種痛苦的一場紙上藝術行動，2014年由大家出版將之引入中文世界，以冷僻的藝術書之姿，創下五刷佳績。儘管愛讀者眾多，這本書始終神秘。 疼痛，如何召喚了藝術家、創作者？創作者又如何調度這一普世經驗，在一本書中，喚起閱讀者關於「痛」的震顫與共鳴？本期專刊將由創作者、編輯、譯者、讀者等不同角度切入「極痛之書」的誕生與過程。 主題專欄： 蘇菲．卡爾的偏執之道 知名策展人龔卓軍專文 揭露《極度疼痛》中文版出版之秘！ 專訪大家出版總編輯賴淑玲、《極度疼痛》譯者賈翊君 痛的頂點之後 專訪《以我為器》作者李欣倫 同時收錄： ★2018年，你不該錯過的七本好書——小小書房店主沙貓貓的新書選介 ★歐漫廟堂的地下新生——《我的青春、我的FORMOSA》作者、旅法漫畫家林莉菁專文介紹比利時漫畫書店「活力地窟」 ★用漫畫介紹漫畫書店！——《最劣歐洲遊記》、《台北不來悔》作者、超不正經漫畫家米奇鰻，誠心誠意業配中「公館漫畫私倉 Mangasick」 ★在地人帶你逛在地——永和好店「樂屋好食」、求願必拜「保福宮」。
我想欲踮海內面醒過來╱子與母最初的詩
記錄生命，初始，母語，字詞，印現。 詩＋鉛字＋聲音的三重變奏 一本由孩子和母親共同完成的母語詩集 ◎ 詩集《潮 汐》、《陌生的持有》作者蔡宛璇，一邊紀錄與女兒阿萌的臺語、法語對話，一邊自然創作出的母語詩集。 ◎ 大自然運行的神祕詩性，透過幼兒初初開始的語言能力、與充滿童趣的視界一一顯現，亦流露出親子生活互動間，彼此滋養、相互激發的溫柔。 ◎ 臺文、法文、華文對照的新型態翻譯詩。 在數位印刷的時代，一本活版印刷書，再現鉛字溫柔的重量 ◎ 鉛字印刷在紙面上留下的獨特壓痕，帶來迷人的視╱觸體驗，文字成為物質，技藝邁向重生。 ◎ 適合閱讀，適合觸摸的素樸小書，更適合由成人陪伴孩子唸讀。 ◎ 台灣活版印刷文化保存協會 ＆ 日星鑄字行 技術支援。 一張結合音樂人詮釋詩文的歌謠創作CD ◎ 專輯創作人：王昭華、王榆鈞、落差草原、羅思容、Alban Couëffé、Yannick Dauby
田園/下午五點四十九分（二版）
詩的耕耘，就像田園的耕耘，為人類造就生存的美學。 草屋、籬落、田疇，至今看來，仍是富含邏輯與深意。 人類無法脫離這種基本的耕耘。 我重新對這種生存美學感到心動。或者說，它一直在我心動處。 *** 廳堂大鐘的前面。此時時間最寂寞。秒針跑到哪裏呢，分針和時針心機深沉，按兵不動。那裏面有字。他們告訴人們字很好玩。但字怎麼寫呢？沒有人回答。最機靈最滋補的黑腳羌，都不認識字。春天過了。 *** 我只想獨自一個房間。知道你在隔壁開著音響，我也嘴裏哼著歌。知道你們在隔壁馬路飆車打架，我也把飽蘸油彩的筆投向牆壁。除了紅色，還有黑色、棕色、黃色、白色。 知道你們在隔壁工地施工，架鋼條，開水泥攪拌車。把房子推倒，把房子建起。我也在建築，打字，取消，複製，貼上。 *** 基於一種深情，我也會發出聲音。從鳥的嘴巴裏，從田塍的水影裏，從泥土的氣味裏。從老人、舊屋、朽木、颱風。從陌生的街道，破敗的夕色；從飢餓的皮囊，腐臭的肛門。 *** 基於一種深情，我不想分清美與醜，善與惡，天使與魔鬼。黑色白色，高低貴賤，裏面外面，生與死。我走在異鄉，安分如一個生了根的鄉民。我一個人，熱鬧如帶領一整個家庭。 基於一種深情，每天都看到，新的好奇誕生，新的思維轉換。更多不知道來臨。我從前並不知道，它們數量眾多。我想再往裏走，我想看看生命的長相。仔細瞧瞧它。雖然它可能並無長相。基於一種深情。 *** 不再有那些聲腔了，我只能是個無能的歌者。 漫遊。漫遊。輕聲吟哦。 我沒有鬧鐘。時常忘了眼淚。 輕如草芥的試探——空氣的溫度，人類的仁慈。 輕如心臟在器皿中，在身體的器皿中，搏動。 此時，我身處群山，環山如堵，堅固如岩穴。寂靜鋪蓋，如宇宙最偉大的發明。 我沒有放大鏡。望遠鏡。但我能看到空中細微的浮游物，在飛起，在散播。牠們的翅翼，唾液，速度。我能看到，是因為有一種東西誕生，維持了平衡。我看到那胎衣，透明，薄膜，剝裂。一個赤子走出，又一個赤子走出。勇敢，堅毅，眼神凝亮。他遊戲，他飛。此時，他來到懸崖，如履平地。他隨時轉換維度。他的心變換，在不同的空間。 *** 此時恰好有個模糊的影子，從竹林那頭靠近。把方塊字冰結。堆高。想像著春天時它們將被飲用。如此而已嗎？彷彿有一個教人寫字的人，然而，字要怎麼成形呢？ 書籍重點 2014年小寫出版《田園／下午五點四十九分》甫獲2015年吳濁流文學獎新詩類佳作獎。 2014年初版詩集，裝禎設計入圍2015年金蝶獎初選。 2016年二版詩集，由2014年金蝶獎首獎設計師何佳興操刀，打破格局，展現新風貌。 二版（新版）新增兩篇附錄： 鐵道上的楚騷：生命就是這樣──零雨談《田園╱下午五點四十九分》 專訪｜文｜黃文鉅 閱讀零雨第七詩集《田園／下午五點四十九分》：她是深情而無窮大的追問者 文｜沈眠 初版後記 詩的耕耘，就像田園的耕耘，為人類造就生存的美學。 草屋、籬落、田疇，至今看來，仍是富含邏輯與深意。 新版後記 我無可救藥地愛上樹、光線、泥土，老舊的木柴、瓦片，時間的痕跡，地平線之形而上、下。 並以此衡量人的品質──會毀壞，有斑汙，非線性秩序，莽莽蒼蒼，大氣淋漓。 美學遞到我的手上，成為我自己的佞友，我私祕的迦陵鳥。我漸漸遠離一幫貴族弄臣、豪門清客、幽閨淑女。我的渾沌王國，在山海之間，在行旅之中。我的歌吟，在心的動靜處。 《田園／下午五點四十九分》這本詩集再版了。 而且改了一個漏字，〈頭城〉第二段第四行的黑「得」；改了我的固執，當初執意的〈火車2〉毛絨絨改回毛茸茸。還有，〈穿上水泥〉加了一個空行，一個破折號──我又任性了。 另外，增錄兩篇黃文鉅、沈眠的宏文，特此致謝。 它像個兩年後才出生的孿生子，外表不同，但初衷未變。
河與童
【本詩集獲選國家藝術文化基金會2013年度出版補助贊助】 〈雨神力〉 「除了美力、自癒力、生薑力、空腹力， 我們還需要……雨神力」 ——《李雲克利特哲言錄》（李雲克利特，Liyunκριτος，５３４－４７４B.C.，希臘哲學家） 因為失戀 雨神偷給我好處 祂要在我回家路上 賜給我雨神力 不經意 把我淋成落湯雞 折返奔離，離家越來越遠 （能離什麼越來越近？） 遠方，我的身影好小好黑 希望某人看到能夠濺起一滴同情與不捨 偶像劇裡：雨的可能 一天，河童被一個夢睡走了。那是一個失戀的夢。在那裏，語言像是賭博一樣突然大量萎縮又突然大量膨脹。在那裏，聲音以各種方式跌倒、高跟鞋拐到腳。在那裏，地毯吸收了所有的空氣，把砂礫和塵蹣留在被抽走空氣的空中。一切都依循著運氣的法則。是的，河童失戀了，被戀人，被人也被神遺棄了。「每個人心裡都有一個河童，只不過當你發現時，那妖已經過了──所以請好好把、好好握，製造可燃冰的時候。」
我不是生來當母親的
本書為《帶著你的雜質發亮》作者馬尼尼為的全新文字與版畫創作。作品記錄一場問題重重的異鄉婚姻，與當中的破敗點滴，同時透視初為人母的內心幽微。 《帶著你的雜質發亮》獲選 參加2013. 10 法蘭克福書展、入圍2013開卷好書獎 文學類華文好書。 參考網址：http://www.chinatimes.com/newspapers/20131228000812-260116 對一位女性來說，結婚、生子而後成為母親似乎是天經地義的，但是嗎？ 馬尼尼為說：「我的孩子。我結婚這件事，是擦不乾淨的。這婚姻是一條一條很慢的刮痕，擦不掉的。」 作者新作，接續上本書《帶著你的雜質發亮》，一樣是對自身生命的回望，但主題已由對異鄉婚姻生活，以及對台灣社會現狀種種的無法適應，轉移為一位突然成為母親，而被更深的禁錮在婚姻角色之中的女性。這場婚姻裡，女人不只要面對許多顯性與隱性的暴力，她的時間、精神與力氣也被孩子與家事掠奪殆盡，令人生變得更加空洞。這個「空洞的掠奪」，作者以蒼白的形象加以譬喻，述說著這樣的生命消耗： 一層白。我的人生被敷上一層白。我不知道這淹上來的白還要撐多久。我想停下來。這一層白已經蓋過我了。還有第二層白。第三層白。神給我一個孩子。也給了我白。茂密的白。盎然的白。 相對於他人不假思索，以為理所當然的甜蜜喜悅；結婚、成為人母的生命體驗，對馬尼尼為而言，是痛苦的開端。書寫的內容已不僅是面對新生兒的無奈，更是面對自我生命處境的吶喊，極端誠實地對尚未懂事的孩子述說，全盤寫出她對母親身分的抗拒、愧疚、自我懷疑。 它不是你看見所有理所當然的母愛！ 作品，是一位「非良」人母、「非典」女性的真誠告白！ 《我不是生來當母親的》一書，同時放入作者大量的「家庭主婦的廢物版畫」創作。這些是作者，除了書寫之外，用以面對生活裡無法逃脫的「白」，她自我疼痛的反芻與救贖。弄點文字吧，印壓一切廢棄與朽壞，成了她生活裡不可或缺的出口，用力刻錄她的生命！
到下一個周日
這本詩集主要是描述臣服於資本主義社會中的個人，會有怎麼樣的掙扎、反思、妥協與領悟，希望採用一種半開玩笑的視角呈現黑色幽默，以達到逗人開心的主要目的，以及試圖提供讀者一些思考的契機。全書共有44首詩，以星期一、星期二……到星期日共七篇來呈現整體架構和統合詩作。 採用此架構是要強調資本主義生活中的儀式性，上班族如何以星期日為目標不斷推動自己，如同西西弗斯推動著石頭。這樣的結構也是為了先喚起上班族的共同感覺，再一同深入感受思索生活的荒謬，然後發笑。從星期一到星期日將呈現各種不同的主題，但其呈現的順序性是從星期一的無力與沉重逐步邁向星期日的輕與達觀，並暗示這是一個循環。 在星期一的詩中呈現的是純粹的壓力，突顯資本社會和個人的差距，在星期二從個人跳脫至整體來對社會做抽象的反思，在星期三是採用童話觀點，試圖讓個人以一種天真又扭曲的姿態融入社會之中，呈現氣氛，在星期四是從根本來放棄資本社會，思考人與自然，以及對自然的嚮往與拒絕，星期五是一個轉化，呈現僵硬而限定的愛情，在星期六終於進入假日，抱著輕盈跳躍的心情排放各種毒素，於星期日是近似宗教式的，不是真正的輕而是在沉重反面的輕，一種歸於虛無的妄念。 在每個主題中都希望能包含矛盾。上班族在思想上是十足的弱者，抱著一點點錢、一點點希望不放，每日自我消耗，放不開卻又走不遠，不過在這樣的生活中還是存在著許多值得被聽到的事，這本詩集是這些細碎片段的記錄，嘗試用架構將它們黏合，呈現出來。
百年
全一部 共22章 完結 《百年》小說裡的角色陳何，他是個天資聰穎，腦部早熟的兒童，生活且工作在台北。某天他開始收到不明發訊者的簡訊，宣告他的死亡將至，並擅自開始倒數。呼應事件而不斷出現的台北摩天大樓，最終成了作者埋設其中的符碼。到底陳何是如何行渡於虛幻與現實中，直至死亡的降臨？ 如同卡夫卡《審判》裡的K，陳何的抵抗是一連串自疑與掙扎的過程。他也同他身邊一個個接連落入衰老、疾病、或是婚姻問題中的成年人一樣，越接近威脅本身，行徑越發荒腔走板，不能自己的自衛反應更顯無力而頓失意義。 「合理」的場景或者並不存在，但小說家期待的也不是個合乎烏托邦的劇情小說，而是更加接近後現代語境的文本。企圖以各種變調的訊息與場景來展示台北。那些和現實總是脫鉤的廣告，毫無意義卻也如實地構造了我們所處的世界。電視媒體的、網路訊息的、文字的，大量的垃圾訊息總是試圖淹沒主角的聲音，致使角色成了一個破碎、斷裂、身世模糊如同人工造物的人物，遊走在以虛妄與想像的方式存在的「台北」，竟是如此真實的現實之地；也是它，存在於你我之間的「台北（台灣）想像」，形塑、實現了我們的面貌。正如小說最後一章某段文句的暗喻一般： 「我想說，台灣，是一個充滿奇蹟的地方，並且不是一蹴即成的。一百年。它經過了這麼久。終於把各種不可思議都給實現了。」 我們都被不可思議的實現了！
電影裡的象小姐
台灣動畫師fish（王登鈺），動畫作品包括雷光夏”造字的人”與楊雅喆電影”囧男孩”；另製有繪本創作：《幽暗小徑之風景 》與《旅行者貓的手提行李》 ，以及系列漫畫作品：台灣漫畫TX 編著、獨立發行個人短篇漫畫單行本。這次出版的短篇小說集，是Fish在動畫與繪本創作的間隙，10年來的文字足跡，點點腳印化為一篇篇魔幻、奇想的短篇與文思斷簡。畫面般停格的文字，在快速簡潔的流暢篇幅中，使得文字宛如一部部微電影的小說演出。故事簡介極久了根據幼年居住在石牌的回憶那是一段有著聖誕樹燈泡閃亮亮緩緩交疊發光與一整座橋的路面都鋪滿了白沙的回憶我蹲在那裡，把不容易黏結的白沙捏成球有時會有光，把我接離地球一下子，那是離黃昏還遠，自午後的窗外射入的然後有時又會有另一道光 把所有的甲蟲和蝶蛾都接引到我們的牆壁上，在入夜以後某一部分的我大約只活到那一段時光就停止在那裡了那個部分的我並沒有跟著一直長大的我過來其實我很高興這樣子的情形就像是遠方還有個有錢的親戚一樣感到光榮，那一部分的我會一直過的很好那時，有些現在已經離開的人與現在過得比較不好的人都曾經在那段時間裡過得還不錯一些現在已經失落的寶物在那時候也還沒有遺失真是完美的組合，留在那裡正好在那裡獨自組成了螢光與白沙的回憶之國……
帶著你的雜質發亮
外籍配偶的階級身分是否只有一種？ 外籍配偶，除生育、家務勞動與經濟活動的創造外，她＼他們還用生命寫下身邊一切的故事；其中亦有人用文字與藝術創作記錄了這些生活的軌跡。處經濟與語言弱勢的，人權組織與自主社群發出他們的怒吼；但我們甚少看到其他在我們認知中：非典型的外籍配偶與移民，那些被我們以為適應良好的新移民，沒有發聲的管道說出自己的困境，與內在轉折的歷程。或許是為人所忽略，或許我們如照鏡子般只看到我們自己，以為那她＼他們跟我們部分人一樣面臨相同的生命課題，但其實一點也不…… 這是本在傳統的家庭結構中，一位非典型外籍配偶的哀傷書寫。引人深思且氣質獨特，一本融合作者攝影、版畫、油畫與文字的生命軌跡。
廢墟
廢墟，它的內＼外：死寂與生機，兩極對反？ 殘破與傾頹的表象下是否存有其他的面貌？ 書寫廢墟的故事，肇始於一場共同的練習。每位作者心中都有對「廢墟」無數的關鍵詞，它們隱沒在我們語言的深沉結構、意識的底部，如同絲線內藏在蜘蛛的腹腔，吐出的結晶蛋白凝絲纏繞，原本固著的字詞變化為流動的想像力，交織成一張張既連結又牽制、聚合又延展的網絡，無限的延伸始於一個凝縮的結點。 作者們穿梭於文字幻化的廢墟，遊走在它們具體與象徵的多重互涉裡；而蜘蛛攀爬在自身展開的網膜上，用複眼的視角凝視各種生命掙扎的軌跡。 據說，結網蛛蛛會在網上徒勞地反芻自己的勞作；據說，在姬珠科（Theridiidae）裡有多種寄居在結網上的生物，它們會偷取宿主網上的獵物，最終將宿主的努力連同絲線攝入腹中。 作為敘述廢墟的文字將緊握住生命，抑或連同自己的生命都化為文字的廢墟？創作者試圖運用他們的想像力編造一切，釐清各種的可能。 此作品集的組成，是由十位創作者針對「廢墟」一詞，各提供一張他們認為是廢墟的照片，然後進行對主題的正反關鍵詞聯想，由此產生個人的寫作大綱，進而創作出最後的作品。雖稱不上是最完美的篇章，但卻是過程最美好的呈現。
