抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一，人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿，純粹就點、線、面，形、色、質感的思考，進行呼應「內在真實」的創作行為，無非是人類心靈高度自信、自由的表現。 抽象「不像」任何外在的物象，是一種「不可名狀」的造形，因此很多人便以為「看不懂」，而對它抱持或是排斥、或是迴避，乃至害怕的心理，甚至就以「簡直是印象派！」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛，才是真正打開藝術的世界。 本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後，又一專題式論著。全書以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。 本書特色 《台灣抽象藝術史》以二十六篇章，綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展，涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等，是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史也前瞻未來。
魏蔚自詡為藝術的傳信使，她曾擔任佳士得亞洲區主席／總裁，現為厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）聯合創始人暨主席，並遍覽了歐美頂級的藝術博物館，如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……，她將實地走訪的所見所思，舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌，以及藝術家生命故事帶給她的啟發，集結成《藝術隨筆》的美學篇章，期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。 本書特色 魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記
《評藝現象──台灣當代藝術側寫》選錄莊偉慈於《藝術家》雜誌所撰寫的專欄內容，分為兩個區塊，「現象觀察」單元共有六篇文章，從策展制度普及、獨立藝術空間的生產與實踐、當代繪畫觀察、聲音藝術觀察、現場藝術概況、雙年展現象等，梳理過去十年中觀察到的潮流演變；「創作評論」區分為「歷史、敘事及其影像」、「觀念、操演與其政治性」、「被分配的感性經驗」和「圖象力場」四個子題，記錄台灣二十六位當代藝術家的藝術生涯及創作理念。 本書從作者身為採訪編輯、藝評與策展人的角度為起點，彙整她所做的第一手觀察紀錄與分析，為2010到2020年間紛雜而多元的藝術生態，捕捉具體可尋的時代特性與脈絡。 本書特色 《評藝現象——台灣當代藝術側寫2010-2020》一書是作者對21世紀台灣當代藝術觀察、記錄、評論的總集成。
劉碧旭以美學與藝術研究方法做為裝備，投入佛羅倫斯文藝復興時期美術經典的研究。 為了這項研究工作，她首先收集這一時期重要藝術家的文獻與作品材料，並建立時間的順序、規劃行腳的路線，然後多次親自踏查佛羅倫斯，從街道、紀念碑、教堂、修道院與美術館，親眼近看藝術家的經典作品，親自拍攝圖片，最後才進行文字書寫。 後來這個書寫工作以「翡冷翠美術經典」為專欄名稱，陸續刊載於《藝術家》雜誌，內容涵蓋整個文藝復興時期的佛羅倫斯藝術家，包括畫家、雕塑家與建築家，目前出版的《人文精神的曙光：佛羅倫斯文藝復興前期的美術經典》是這個書寫計畫的上半部。 關於文藝復興時期，多數人比較熟悉文藝復興盛期的藝術家，例如：達文西與米開朗基羅，也因此忽視文藝復興前期的藝術家，例如：契馬布耶與喬托，而未能正確理解文藝復興時期從中世紀的神學世界觀走出來的最初歷程。作者透過美學行旅的腳步，帶領我們重訪佛羅倫斯人文精神的曙光。 本書特色 劉碧旭親自訪察義大利佛羅倫斯地區，針對文藝復興前期的藝術家撰寫研究專書，並附有精美彩色圖片映照內文。
佛教有如此多的造像，根柢緣於它無量世界、無量眾生的宇宙觀；其間既映現著生命因修行而達致的不同境界，亦使有心者觀之，能「有為者亦若是」。 正如此，談境界映現，固舉「相由心生」，說生命修行，就「以相生心」。本書由此切入，直抒佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家等十一大類造像中的修行觀照，以接諸有緣。 禪舉法之遍在，說「一夜落花雨，滿城流水香」，禪家說造像亦如是，不落諸相亦不昧諸相，惟善體之。 本書特色 佛教之造像如月印千江，讓眾生以不同因緣，掬不同之水月，入於修行路上，終至由此千江之月得以回窺那「照天照地」之「第一月」。 本書將此千江匯為十一河脈：佛、菩薩、明王、羅漢、諸天、佛國、化身、經變、祖師、變身、禪家，其中有根、有幹、有枝，有彼岸之化現，有此岸之直摹，行者固能以之而窺佛法修行之張本，更能因此而得或一或多之觸動，常時相應，生命自就不同。
桑吉才讓是青海省一級工藝美術大師，現任青海省唐卡藝術協會副會長，中國工藝美術協會唐卡藝術專業委員會副主任。本書收錄了桑吉才讓近年來重要的唐卡作品。 唐卡是藏族傳統文化中獨具魅力的繪畫藝術形式之一，其內容涉及藏族的社會歷史、民俗風情、天文曆算、科技醫學等諸多領域，因此被稱為「藏民族的百科全書」。2006年，唐卡被列入《第一批國家非物質文化遺產名錄》；2009年「熱貢唐卡藝術」被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。桑吉才讓是熱貢唐卡藝術的重要傳承代表人之一，也是唐卡影響最廣的畫派之一「勉唐派唐卡」的正脈傳承者。 桑吉才讓的唐卡創作不僅繼承了傳統的熱貢風格，同時還吸收了漢地山水畫、西藏勉唐畫派以及敦煌壁畫等的色彩暈染、構圖佈局和線條勾勒，表現出生動濃鬱的熱貢地方審美風格和藝術情趣。除了有傳統題材的唐卡之外，本書還展現了桑吉才讓其他題材的唐卡創作，如：摹寫敦煌莫高窟壁畫、表現東南沿海媽祖信仰的創作等等，這些唐卡作品真實反映了一個藏族青年畫師對唐卡技藝的傳承、發展與創新的不斷探索，體現了中華民族可貴的工匠精神。 本書特色 「唐卡」是藏族文化中一種獨具特色的繪畫形式，將神佛畫在布幔或紙張等便於攜帶的卷軸材質上，彷彿隨身的廟宇，有著千年以上的歷史。 《桑吉才讓妙筆丹青》收錄當代中國唐卡藝術最年輕的代表性傳承人之一——桑吉才讓的唐卡作品。
黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究，他回國正逢解嚴後的台灣，當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重，他也書寫了大量評論，或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時，台灣藝術的主體性是核心議題，包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等，從這一時期開始，他便認為要談主體性，就要把自己的系統整理建立起來，即使其中有外來的影子也無妨，因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。 本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，並區分為四大類項，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析，完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。 本書特色 本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇，分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係，以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。
陳庭詩生於1913年，來自福建書香望族，童年時爬樹摔落而失聰，生命的轉折卻為他開啟了廣袤的藝術天地。已故故宮研究員楚戈稱他為藝術上的「國寶」。 他立基於傳統的詩書畫印，又受徐悲鴻影響，汲取西畫的素描經驗；青年時身處戰亂變動，以「耳氏」為名創作寫實木刻版畫；光復來臺後與藝文好友成立了「現代版畫會」、「五月畫會」、「現代眼」，為臺灣現代藝術發展之先驅；1957年開始以甘蔗板進行版畫創作，多次代表臺灣受邀參與國際雙年展。在抽象表達時期，他以天地、日月星辰、生生不息循環等概念孕育獨特的風格。 1960年代末期，陳庭詩受到畢卡索現成物雕塑《公牛頭》的啟發，初期使用破銅、廢鐵、漂流木等拼湊作品，展開複合雕塑時期的探索。1981年遷居臺中太平後，和臺中藝術界友人的互動情誼與地緣關係，間接影響了他的創作風格，期間也不斷蒐羅各種媒材進行現成物雕塑，呈現旺盛的生命力，廣受國際藝術史學的肯定與讚賞，攀登創作的另一座高峰。他晚年醉心於雅石的收集，獨居陋室過著清寂生活，終生創作不輟，秉持著對藝術的熱愛執著和世界對話。 2002年，陳庭詩病逝於臺中太平。這位大師離世後，其生前指定之藝術界友人、社會賢達人士組成了董事、監事，2003年於臺中市太平區陳庭詩故居成立「陳庭詩紀念館」，2005年「財團法人陳庭詩現代藝術基金會」正式立案成立。 本書特色 為了迎接臺中市立美術館的成立，且適逢陳庭詩逝世20週年及110歲誕辰，臺中市立美術館籌備處於2022年10月舉辦「詩律．形變．玄機：陳庭詩百秩晉十紀念展」，展出類型包含藝術大師陳庭詩的鐵雕、版畫、壓克力、水墨、彩墨及書法等97件經典之作。本書收錄該展的策展專文、展出作品及年表。
蕭耀（1956-2019）是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物，也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物，在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間，為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。 而蕭耀擅長溝通、協調的專長，也成功說服行政主管單位文建會的大力支持，將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次，更闢設了「MIT：台灣製造、新人特區」的展示專區，協助藝術新秀的出頭與被看見，讓畫廊協會的工作，也成為文化行政單位具體的政績。 在忙碌的藝術經紀、推廣，和畫廊博覽會繁複的行政工作中，血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀，始終未曾或忘創作的宏願，從設計、攝影，到水彩、油彩、壓克力彩，乃至雕塑的創作，蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力；也自2006年起，多次展示他的創作成果，驚艷藝壇，也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作，無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作，除設計、攝影、文創、雕塑之外，在繪畫方面，至少可歸納為：（一）文字系列、（二）臉書系列、（三）情慾系列、（四）童話系列、（五）風景系列等幾個面向，都展現他突出鮮明的人風貌，與敢於創新突破的創作勇氣。 2019年12月8日，這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者，結束了他65歲的藝術人生。2022年，在他逝世三週年的時刻，他的夫人和女兒，為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》，為這位充滿活力與熱誠的藝術家，留下永恆的註記。 本書特色 本書為藝術史學家蕭瓊瑞描寫蕭耀一生的藝術歷程與作品脈絡的探究。
水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承，它是知識的、情思的、也是心靈的反映，超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光，引導大眾前進，有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現，價值來自文化體的堅持，也是生活意義的迴盪，更是借之表達自我情思的圖象，它化為民族或時空美學的象徵，可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在，也可以是人類借以表達文明層次的證物，因此既是物件、文件，也是精神的信仰對象。 本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文，他們以各自不同的觀點與認知的角色，依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵，從個人專業角度再一次反省與開創，務求「真實」的繪畫美學，也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用，並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分，這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下，亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」，對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。 本書特色 由國內文化研究巨擘黃光男教授策畫、集結各領域的學者研究現代水墨畫藝術的專書。
藝術家侯翠杏從小在雙親營造的有序和充滿美感的氛圍中成長，在求學時期苦心修習美術系課程，並曾接受顏雲連、楊英風等名師的教導。畢業後她仍戮力於藝術創作，多年來接連在上海美術館、國立歷史博物館、鳳甲美術館等地舉辦個展，每每展現個人的創意與新思維。她的創作主題相當廣泛，在「大自然」、「都會時空」、「禪」等諸多系列作品中盡顯多采多姿的創作風華，尤其在抽象藝術的領域展現非凡的繪畫觀，從本書收錄的多則「專家評論」更能清楚了解她的藝術世界。 侯翠杏曾自述：「50年，是一段相當漫長的時間，難以用三言兩語來濃縮。回首過往，雖然我成長在優渥的環境，但我也和許多人一樣，走過生命中的風風雨雨、悲歡離合。然而因為對藝術的熱愛，得以支撐著我，成為一步一步走向正面人生的原動力。」她對藝術創作有著宗教似的狂熱，甚至可以為了畫畫不眠不休、廢寢忘食。她在多年的藝術道途中找到純粹的自我，並自信地說到：「在我的世界裡，我是真誠的我，自由的我，純真的我，不用站在人生的舞台上與人爭辯，只是揮筆畫出自己的感覺、思想、情感與心靈的意象。此後我將持續在藝術這條路上競走；相信只要保持一顆真誠的心，抱持著恆心與毅力，所有的界限便不再是障礙。」 本書特色 藝術家侯翠杏回顧自身創作50年來的心路歷程紀實
