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軌道：超越想像的太空寫實主義，2024年布克獎獲獎之作
榮獲2024年布克獎大獎 猶如科技時代的吳爾芙，天空中的梅爾維爾 以自然寫作的方式書寫宇宙萬物，被譽為「太空寫實主義」 ★榮獲英國豪森登獎 ★歐巴馬年度最愛圖書 ★奧威爾獎政治小說類決選 ★勒瑰恩獎小說類決選 ★《紐約時報》編輯選書 ★美國圖書館協會《書單雜誌》編輯選書 ★《歐普拉日報》年度好書 ★《衛報》年度小說 ★《新政治家》年度好書 ★文學網路媒體Literary Hub年度最期待好書 ★《洛杉磯時報》年度最期待好書 ★《每日郵報》年度最佳聖誕假期讀物 《軌道》是一部充滿史詩力量的小說，巧妙地記錄六名男女穿越太空一天的生活。這些來自美國、俄羅斯、義大利、英國和日本的太空人，在太空站共同參與了一場夢幻任務，在宇宙中以高速旅行、旋轉的同時，見證了難以言喻的壯麗風景，也各自體會著內心複雜的人生故事。 薩曼莎．哈維以嶄新的視野及優美的文筆，對太空和地球上的生命進行了雄辯及思考。透過她的卓越文采，我們得以一窺這幾位太空人的宇宙日常生活瞬間；我們看著他們準備脫水食物，在無重力睡眠中漂浮，進行規律的運動以防止肌肉萎縮；我們見證了他們之間獨特的漂浮家人情感，以及徹底的孤獨。最重要的是，當他們觀察記錄沉默的藍色星球，我們感覺與他們同在一起。他們經歷了十六個日出日落，飛越了銀河系中明亮、閃爍的星系，令人驚嘆不已且充滿深刻沉思。 薩曼莎．哈維帶領讀者，運用文字及想像力，展開了一場超越世俗的美妙旅行，如同寫給當代的太空詠歎調。她以自然寫作的方式書寫太空，被譽為「太空寫實主義」，更以文學拓展了創作的領域與視野。宇宙萬物在她筆下光采橫溢，氣象萬千，讓人難以忘懷。
甜橙與麵包刀：韓國科學文學獎得主首次挑釁人性之作
麵包刀或許難以俐落切開甜橙，卻能刺得很深。自行摧毀人生的一切，毫無慈悲的精神淨化。「討厭我嗎？從今天開始可以盡情討厭我。」丟掉自己建造的牢籠，縱聲大笑吧。｜「我做好了被罵的準備，寫下了這個故事。」——青藝韓國科學文學獎得主青藝經典代表作 ●教保文庫網路書店9.7評分●Yes網路書店9.4評分●阿拉丁網路書店9.3評分科幻 x 懸疑 x 現實完美融合的敘事盛宴二十七歲的幼兒園老師吳英雅，時時面帶笑容、體恤他人，總是配合著男友及好友的喜好而勉強自己，卻對這樣的生活感到疲憊不堪。在職場上，她忍受具有暴力傾向的孩子，逐漸失去了笑容。最後，為了恢復原來開朗的模樣，她尋求心理諮商，接受了可以「調節情緒」的大腦治療。英雅的性格因此逐漸改變，她勇於說出自己的真心話，獲得了強烈的解放感，卻同時也感覺到逐漸萌生的負面影響。她痛快地抒發壓抑的情感，試圖遠離名為「關係」的牢籠。解放帶來的自由令她上癮，最後她終於決定摧毀自己的世界……故事到最後出現反轉，原來一切似乎是事先的預謀盤算，彷彿是對人性的測試，卻更像是一種提問。在震撼之餘，也讓人忍不住手心冒汗。●世界是一個奇怪的地方吳英雅是一名幼稚園老師。在教導孩子們時，會承受孩子們的踢打，並主動低頭以免在家長中留下壞名聲。吳英雅試圖將憤怒視為一種「壞情緒」。過度克制之下，甚至認為犧牲自己是理所當然。事實上，吳英雅的許多面向都與我們非常相似。對於朋友的胡言亂語，你充耳不聞，拍手贊同；對於愛人為你準備的食物，你即便不喜歡也吃下去了；對於工作中不愉快的事情，你忍耐心中不悅說：「對不起。」世界是一個奇怪的地方，隱藏自己的真實感受，甚至說謊——在我們的日常生活中很常見。人真的能依循本性而活？這本書，就是青藝的答案。●「我做好了被罵的準備，於是鼓起勇氣，寫下了自己想寫的故事。」榮獲多項文學獎項的年輕作家青藝，從療癒到科幻，創作範圍十分廣泛。這本融合科幻及懸疑的作品被歸類為「軟科幻」，也是她首度將重心放在人性複雜的負面情感。「我做好了被罵的準備，於是鼓起勇氣，寫下了自己想寫的故事。」《甜橙與麵包刀》由此誕生。本書以「我已經很久沒有笑過了」這樣的描述作為開端，將讀者帶入了人人都曾經歷過的情境。寫實的場景和人物，雖然有些誇張，卻又讓人感覺熟悉，彷彿曾經見過。於是，作者創造出了一種用科學想像建構的裝置，「情緒調節療法」。全書採第一人稱，讓人有更強烈的代入感：追隨著主角的內心，在慾望與衝動、虛偽與罪惡感之間搖擺不定。閤上最後一頁時，有些人會忍不住重新再讀一遍，有些人則會回頭省思自己和周圍的環境。這是一部輕鬆開始、沉重結束的小說。這個既詭異又清新的故事，一定能滿足夢想逃離現實的讀者。
【電子書】甜橙與麵包刀
麵包刀或許難以俐落切開甜橙，卻能刺得很深。自行摧毀人生的一切，毫無慈悲的精神淨化。「討厭我嗎？從今天開始可以盡情討厭我。」丟掉自己建造的牢籠，縱聲大笑吧。｜「我做好了被罵的準備，寫下了這個故事。」——青藝韓國科學文學獎得主青藝經典代表作 ●教保文庫網路書店9.7評分●Yes網路書店9.4評分●阿拉丁網路書店9.3評分科幻 x 懸疑 x 現實完美融合的敘事盛宴二十七歲的幼兒園老師吳英雅，時時面帶笑容、體恤他人，總是配合著男友及好友的喜好而勉強自己，卻對這樣的生活感到疲憊不堪。在職場上，她忍受具有暴力傾向的孩子，逐漸失去了笑容。最後，為了恢復原來開朗的模樣，她尋求心理諮商，接受了可以「調節情緒」的大腦治療。英雅的性格因此逐漸改變，她勇於說出自己的真心話，獲得了強烈的解放感，卻同時也感覺到逐漸萌生的負面影響。她痛快地抒發壓抑的情感，試圖遠離名為「關係」的牢籠。解放帶來的自由令她上癮，最後她終於決定摧毀自己的世界……故事到最後出現反轉，原來一切似乎是事先的預謀盤算，彷彿是對人性的測試，卻更像是一種提問。在震撼之餘，也讓人忍不住手心冒汗。●世界是一個奇怪的地方吳英雅是一名幼稚園老師。在教導孩子們時，會承受孩子們的踢打，並主動低頭以免在家長中留下壞名聲。吳英雅試圖將憤怒視為一種「壞情緒」。過度克制之下，甚至認為犧牲自己是理所當然。事實上，吳英雅的許多面向都與我們非常相似。對於朋友的胡言亂語，你充耳不聞，拍手贊同；對於愛人為你準備的食物，你即便不喜歡也吃下去了；對於工作中不愉快的事情，你忍耐心中不悅說：「對不起。」世界是一個奇怪的地方，隱藏自己的真實感受，甚至說謊——在我們的日常生活中很常見。人真的能依循本性而活？這本書，就是青藝的答案。●「我做好了被罵的準備，於是鼓起勇氣，寫下了自己想寫的故事。」榮獲多項文學獎項的年輕作家青藝，從療癒到科幻，創作範圍十分廣泛。這本融合科幻及懸疑的作品被歸類為「軟科幻」，也是她首度將重心放在人性複雜的負面情感。「我做好了被罵的準備，於是鼓起勇氣，寫下了自己想寫的故事。」《甜橙與麵包刀》由此誕生。本書以「我已經很久沒有笑過了」這樣的描述作為開端，將讀者帶入了人人都曾經歷過的情境。寫實的場景和人物，雖然有些誇張，卻又讓人感覺熟悉，彷彿曾經見過。於是，作者創造出了一種用科學想像建構的裝置，「情緒調節療法」。全書採第一人稱，讓人有更強烈的代入感：追隨著主角的內心，在慾望與衝動、虛偽與罪惡感之間搖擺不定。閤上最後一頁時，有些人會忍不住重新再讀一遍，有些人則會回頭省思自己和周圍的環境。這是一部輕鬆開始、沉重結束的小說。這個既詭異又清新的故事，一定能滿足夢想逃離現實的讀者。
【電子書】逃脫時光迴圈1
宛如科技時代的一千零一夜，重拾敘事魅力，進入閱讀心流 消失數十年的神祕丹麥作家索爾薇，回歸文壇震撼巨作 榮獲北歐理事會文學獎，入圍美國國家書卷翻譯獎及國際布克獎 劃時代的巨作！——北歐理事會文學獎評審團 《紐約客》雜誌年度選書，已售全球二十四國版權，原文直譯繁體中文版熱烈上市 我們是風景中的漫遊者， 我們是潛水員，漂流者， 我們是雙胞胎，是拉馬車的隊伍，是伐木工， 我們是身處不同時間的二重奏…… 本書由日記組成，從重複的第一天開始寫起。故事的女主角塔拉和丈夫共同經營一間珍籍舊書店，兩人時常出差至異地尋找珍貴的古書。但原本與丈夫約定前往古書拍賣會的那天，事情發生了變化：她發覺自己陷入永無止境的時間迴圈：在她的世界裡，她被永遠困在了十一月十八日，不論做了什麼事，隔天早上醒來又回到原點，然而她的丈夫、同事、以及外在世界的所有人卻都對此渾然不覺，彷彿只有她「記得」這是第一百二十一個十一月十八日——她發現自己處於一個孤獨的現實中，卻無法解釋原因。 每天早上，醒來都是同一天，她準確地知道鳥何時鳴叫，何時會下雨，這是怎麼回事？除了深深的孤獨和困惑，塔拉也痛苦地意識到她對世界的影響是多麼微小。時間運行方式的驟變固然令人不安，但最令塔拉惶恐的是不知其由，於是儘管徒勞無功，她仍在每個周而復始的十一月十八日裡做著與前一日不同的事，藉以測試自己的行為能否影響周遭環境，試著找出時間迴圈的破綻。 在第一冊中，塔拉描述了她不斷循環的巴黎之旅，記錄著那些重覆的日子。她每天早上都必須向丈夫解釋發生在她身上的事，在巴黎受的傷慢慢痊癒，有些東西卻在一夕之間消失了——如何記得這一切？她決定開始寫日記。故事結束在讓讀者驚異之處：她似乎找到了逃脫時間迴圈的方法…… 作家索爾薇在數十年前即構思了這個故事，故事的女主角塔拉由於進入了時光迴圈，她的世界因此陷入重複。她不再能感受到幾週、幾個月或四季的變化。她周圍的人不會變老，他們自然很難理解塔拉所進入新的、相當非凡的現實。這種經驗的差距成為了索爾薇的靈感，她以詩意且具哲思、偶爾破裂且平舖直述的筆法，將這個特別的體驗化為七部曲的寫作計劃。 ＊幕後花絮＊ 二〇二〇年，丹麥作家索爾薇・拜勒自費出版了一系列名為《脫逃時光迴圈》的文學小說，以極簡寫實的筆法勾勒主角被困在時間迴圈的心境，不僅探討時間的概念，也反思存在的意義。這套龐大的七部曲寫作計畫，甫推出三本便在丹麥引起極大迴響，獲頒二〇二二北歐理事會文學獎（相當於北歐的諾貝爾文學獎），英語版推出即入圍二〇二四年的美國國家書卷獎（同年由楊雙子《臺灣漫遊錄》獲獎），並入圍二〇二五年國際布克獎決選，被公認為當代經典之作。 七部曲的寫作計畫仍在進行，卻已售出美、英、法、德等二十四國版權，各國早已迫不及待推出各版譯本，引領讀者進入索爾薇的文學隧道。北歐理事文學獎主辦單位表示，僅憑當時出版的三冊，已經形成了一個緊密連貫的整體，並在每一卷中以新的和不可預測的方式擴展，也挑戰了我們對作品作為一個整體的看法。透過這種方式，索爾薇讓讀者重新理解了「時光」的意義。北歐理事文學獎主辦單位也表示：「這套作品是索爾薇．拜勒的重大回歸，不僅是對丹麥和北歐小說而言，對整個歐洲小說而言亦是如此。」 索爾薇在書中，對無休止的每一天重新混合，表現出催眠般的技巧，創造出奇異的時間和伏筆的摺疊：那些回憶像閃光一樣在文學中點亮了我們。讀者將會臣服於這本書的邏輯（書中的微小動作、驚心動魄的轉變、傾斜的智慧、放慢的時間），讓人沉浸於閱讀的魔力。正如丹麥書評界所形容，這套小說蘊含著一種「聆聽的寫作」：閱讀本書，如同被語言本身撫慰。
逃脫時光迴圈1：謎團【消失文壇數十年神祕作家回歸文壇巨作】
宛如科技時代的一千零一夜，重拾敘事魅力，進入閱讀心流 消失數十年的神祕丹麥作家索爾薇，回歸文壇震撼巨作 榮獲北歐理事會文學獎，入圍美國國家書卷翻譯獎及國際布克獎 劃時代的巨作！——北歐理事會文學獎評審團 《紐約客》雜誌年度選書，已售全球二十四國版權，原文直譯繁體中文版熱烈上市 我們是風景中的漫遊者， 我們是潛水員，漂流者， 我們是雙胞胎，是拉馬車的隊伍，是伐木工， 我們是身處不同時間的二重奏…… 本書由日記組成，從重複的第一天開始寫起。故事的女主角塔拉和丈夫共同經營一間珍籍舊書店，兩人時常出差至異地尋找珍貴的古書。但原本與丈夫約定前往古書拍賣會的那天，事情發生了變化：她發覺自己陷入永無止境的時間迴圈：在她的世界裡，她被永遠困在了十一月十八日，不論做了什麼事，隔天早上醒來又回到原點，然而她的丈夫、同事、以及外在世界的所有人卻都對此渾然不覺，彷彿只有她「記得」這是第一百二十一個十一月十八日——她發現自己處於一個孤獨的現實中，卻無法解釋原因。 每天早上，醒來都是同一天，她準確地知道鳥何時鳴叫，何時會下雨，這是怎麼回事？除了深深的孤獨和困惑，塔拉也痛苦地意識到她對世界的影響是多麼微小。時間運行方式的驟變固然令人不安，但最令塔拉惶恐的是不知其由，於是儘管徒勞無功，她仍在每個周而復始的十一月十八日裡做著與前一日不同的事，藉以測試自己的行為能否影響周遭環境，試著找出時間迴圈的破綻。 在第一冊中，塔拉描述了她不斷循環的巴黎之旅，記錄著那些重覆的日子。她每天早上都必須向丈夫解釋發生在她身上的事，在巴黎受的傷慢慢痊癒，有些東西卻在一夕之間消失了——如何記得這一切？她決定開始寫日記。故事結束在讓讀者驚異之處：她似乎找到了逃脫時間迴圈的方法…… 作家索爾薇在數十年前即構思了這個故事，故事的女主角塔拉由於進入了時光迴圈，她的世界因此陷入重複。她不再能感受到幾週、幾個月或四季的變化。她周圍的人不會變老，他們自然很難理解塔拉所進入新的、相當非凡的現實。這種經驗的差距成為了索爾薇的靈感，她以詩意且具哲思、偶爾破裂且平舖直述的筆法，將這個特別的體驗化為七部曲的寫作計劃。 ＊幕後花絮＊ 二〇二〇年，丹麥作家索爾薇・拜勒自費出版了一系列名為《脫逃時光迴圈》的文學小說，以極簡寫實的筆法勾勒主角被困在時間迴圈的心境，不僅探討時間的概念，也反思存在的意義。這套龐大的七部曲寫作計畫，甫推出三本便在丹麥引起極大迴響，獲頒二〇二二北歐理事會文學獎（相當於北歐的諾貝爾文學獎），英語版推出即入圍二〇二四年的美國國家書卷獎（同年由楊雙子《臺灣漫遊錄》獲獎），並入圍二〇二五年國際布克獎決選，被公認為當代經典之作。 七部曲的寫作計畫仍在進行，卻已售出美、英、法、德等二十四國版權，各國早已迫不及待推出各版譯本，引領讀者進入索爾薇的文學隧道。北歐理事文學獎主辦單位表示，僅憑當時出版的三冊，已經形成了一個緊密連貫的整體，並在每一卷中以新的和不可預測的方式擴展，也挑戰了我們對作品作為一個整體的看法。透過這種方式，索爾薇讓讀者重新理解了「時光」的意義。北歐理事文學獎主辦單位也表示：「這套作品是索爾薇．拜勒的重大回歸，不僅是對丹麥和北歐小說而言，對整個歐洲小說而言亦是如此。」 索爾薇在書中，對無休止的每一天重新混合，表現出催眠般的技巧，創造出奇異的時間和伏筆的摺疊：那些回憶像閃光一樣在文學中點亮了我們。讀者將會臣服於這本書的邏輯（書中的微小動作、驚心動魄的轉變、傾斜的智慧、放慢的時間），讓人沉浸於閱讀的魔力。正如丹麥書評界所形容，這套小說蘊含著一種「聆聽的寫作」：閱讀本書，如同被語言本身撫慰。
大都市的愛情法：暢銷原著作家朴相映作品全集（三冊套書）:在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸＋信任的模樣＋無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵
《大都市的愛情法》影集原著Ｘ國際布克獎提名作家朴相映作品全集 從踏入文壇的代表作至躋身暢銷作家轉捩點至最新力作一次全部擁有！｜《大都市的愛情法》《在熙的男，朋友》改編原著《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》＋至今最成熟的情感生活並連式小說《信任的模樣》＋出道文壇代表作《無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵》#文藝青年 #青年作家 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 #作家第一本小說 近年因作品《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》同步改編為電影《在熙的男，朋友》及話題影集《大都市的愛情法》，朴相映因此成為韓國文壇的熱門話題。事實上朴相映是以文學獎出道的作家，早在二〇一六年便憑藉短篇小說〈尋找芭黎絲．希爾頓〉獲得文學村新人獎，二〇一八年推出首部小說集《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》正式踏入壇，接連更獲得無數獎項肯定。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》推出英語版一舉入圍國際布克獎、都柏林文學獎，法語版更入圍法蘭西梅迪契獎。《信任的模樣》則是他近年推出的最新作品，並自言是描述情感生活風格最為純熟的代表作。當年推出《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》時，他即被韓國文壇看好「是一位如彗星般崛起的青年作家」，佳評如潮。「我們可以期待這位二十一世紀的未來作家扮演金英夏在二十世紀90年代韓國文學中所扮演的角色」「很可能引起了很多人的共情，同時極具魅力」「看來他已經準備好以自己的風格寫出第三部和第四部作品了」，表明他擁有巨大的潛力及寫作能力。此後，他也無畏地以獨特的節奏和幽默的文風將社會問題融入作品中，證明他足以成為韓國文學拓寬邊界和深度的青年作家，才華橫溢。全書收錄獲獎作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉等七篇故事，觸及社會議題等多種面向。第二本小說集《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》可謂是作家生涯的轉捩點。全書收錄獲獎作〈一片石斑，宇宙的味道〉等四篇故事，首度採用了「並連式小說」的寫法，以同一位男子的角度寫下在首爾跌跌撞撞幸福的故事，四篇各自獨立卻宛如是男子的四段生活紀事。由於真實呈現了當下年輕人的生活樣貌而大受歡迎，創下同時改編為電影《在熙的男，朋友》及影集《大都市的愛情法》的先例。《信任的模樣》則與《想成為一次元》《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》並稱「愛情三部曲」，朴相映自言是風格最為成熟的三部曲完結篇。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》描述無懼傷害奮不顧身陷入熱戀的二十世代年輕人們的火熱歲月，《信任的模樣》則描寫了成為社會新鮮人的三十世代的人們。本書同樣運用並連式小說的寫法，這回卻以不同的人物各自以第一人稱的角度進行，擁有長篇小說似的閱讀樂趣，出版後亦同樣深受讀者喜愛。
無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵：《大都市的愛情法》話題影集原著、引領韓國文學未來的話題作家朴相映出道文壇代表作
在真實與虛偽之間，在清醒與迷醉之間，在成功或失敗之間，在愛或不愛之間——我們究竟能走多遠？ 《大都市的愛情法》X《在熙的男，朋友》暢銷原著話題作家朴相映出道奠定文壇地位代表作青年作家獎首獎、許筠文學作家獎、申東燁文學獎得主連續三年獲選 #引領韓國文學未來的年輕作家——❊——❊——❊——搞砸人際關係的時候，我可以把責任推卸給對方，然後一走了之，但我無法擺脫自己。沒有比這更令人絕望的事。——〈釜山國際電影節〉——❊——❊——❊——★韓國YES24網路書店年度選書★收錄文學村新人獎獲獎成名作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉#文藝青年 #青年作家 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 #作家第一本小說 我們的確連世界上的渺小一點也不如。不要說成為一個點了，我們根本一無是處。不要說參加坎城電影節了，我連一部像樣的酷兒電影都沒拍出來。我們未能理直氣壯地愛一場，甚至沒有忠於自己的感情。我們完蛋了。我們一事無成。我們無所作為，也不可能有所作為。我們當初就什麼都不是，現在也是如此，永遠都只會是這樣。——〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉近年作品《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》同步改編為電影及影集《大都市的愛情法》後，朴相映成為韓國文壇的熱門話題。事實上朴相映是以文學獎出道的作家，早在二〇一六年便憑藉短篇小說〈尋找芭黎絲．希爾頓〉獲得文學村新人獎，二〇一八年即憑推出的首部小說集《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》獲得文學村青年作家獎。獲獎當年即被韓國文壇看好：「是一位如彗星般崛起的青年作家，將他傑出的小說才華發揮得淋漓盡致」「我們可以期待這位二十一世紀的未來作家扮演金英夏在二十世紀九〇年代韓國文學中所扮演的角色」「看來他已經準備好以自己的風格寫出第三部和第四部作品了」。此後，他也無畏地以獨特的節奏和幽默的文風將社會問題融入作品，證明了他足以成為拓寬韓國文學邊界和深度的作家。《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》收錄七篇短篇小說，聚焦在情感生活，深刻描繪出人性裡面對愛情的掙扎及不知所措。書中七篇故事也出現了「並連式小說」的形式，這個特性貫穿了他一路以來的小說作品。例如讀來如同一位男子情感日記的《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》，以及從四個登場人物交集形成如同長篇小說的《信任的模樣》。收錄書中的〈尋找芭黎絲．希爾頓〉與〈釜山國際電影節〉則分別以一對戀人的兩種角度來書寫，前者是男友的角度，後者是女友的角度，讀來相當有趣。這些故事中的人們，徘徊在酒吧和夜店，飲酒作樂，揮霍生命，面對未來想要擁有幸福卻又害怕承諾與付出。〈中國製偽造藍色小藥丸、齊齊和關於遍地流淌小便的短笑話〉展現了非主流族群面對傳統社會價值觀的扞格與挑戰。朴相映首次獲得文學獎的出道之作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉則以一隻走失的博美犬暗喻現代人迷茫失重的情感與生活。〈釜山國際電影節〉寫出網路世代對於社群平台的人設沉迷，詰問情感的道德邊界。同名小說〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉則透過失意導演描繪了年輕一代的逐夢群像。本書同時呈現朴相映更多元的書寫風格，除了長期以來關注年輕一代的情感及生活面向，也觸及社會底層弱勢族群等寫實面。如〈喬的房間〉直接以應召女郎及性愛錄影切入社會議題。〈哈姆雷特怎麼樣？〉的主人翁是韓國娛樂產業的練習生，追尋夢想卻落空。〈陶瓷〉則聚焦於單親家庭憂傷殘酷的黑暗面。——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊〈中國製偽造藍色小藥丸、齊齊和關於遍地流淌小便的短笑話〉——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊由於獲得母親的遺產，過著每天只要呼吸就能領到錢的日子，因此辭掉工作後就打算往返在床與冰箱之間度過餘生。沒想到後來遇見一個每天都在墜入情網的傢伙。在激烈的戀愛和友情之間，留下的是倉惶失措的青春……——❊——❊——❊——❊〈尋找芭黎絲．希爾頓〉——❊——❊——❊——❊脾氣剛烈的朴素拉是個憂鬱不得志的網紅，副業是模特兒兼電影導演及散文家，小說家。她永遠在夢想著拍出一部完美的藝術電影，卻熱衷於在網路上經營另一種虛華的人設。金是一個普通的上班族，也是素拉的男友，和她共同養了一隻叫芭黎絲．希爾頓的狗。他們兩人真的深愛著彼此嗎？但卻常因為素拉總是問他「你愛我嗎」這類瑣事最後大打出手鬧到警局。故事從金和素拉為了遺失的狗大吵一架開始，故事結束時，狗依然沒有找回來，兩人似乎也走到了盡頭……——❊——❊——❊ 〈釜山國際電影節〉——❊——❊——❊ 朴素拉受朋友之邀參加釜山國際電影節，為此還約了年輕友人泰赫同行。身為網紅，她的生活永遠都要以最光鮮亮麗的姿態出現在網路上，隨時都要發照片獲得幾千幾萬個讚。年輕友人想和她深度交往，說「網友在網路上看到的妳是空殼，和我在一起的妳才是真實的。」但對素拉而言，友人身邊的她才是空殼，她認為網路經營的人設才是她的夢想。但是，她真能就此擺脫掉真實生活的煩惱嗎？——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉 ——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊文青朴導演無論怎麼努力都寫不出顛覆世界的劇本，最後顛覆的只有自己的內心。但他仍夢想拍出一部理想中的酷兒電影，最後為了籌措資金決定加入遠至戰地服務的宰桐部隊。在部隊裡結識了一群好友，也展開了激烈的戀情。返回韓國後人人都運用薪俸各自尋夢，他完成了夢想中的藝術電影，在影展中放映最後全場卻只來了七位觀眾。軍隊好友開的宰桐義大利麵也在一年後結束營業了。而在軍隊裡曾經告白的戀人，也在多年後重新相遇，一切是否能重新開始？
【電子書】無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵
在真實與虛偽之間，在清醒與迷醉之間，在成功或失敗之間，在愛或不愛之間——我們究竟能走多遠？ 《大都市的愛情法》X《在熙的男，朋友》暢銷原著話題作家朴相映出道奠定文壇地位代表作青年作家獎首獎、許筠文學作家獎、申東燁文學獎得主連續三年獲選 #引領韓國文學未來的年輕作家——❊——❊——❊——搞砸人際關係的時候，我可以把責任推卸給對方，然後一走了之，但我無法擺脫自己。沒有比這更令人絕望的事。——〈釜山國際電影節〉——❊——❊——❊——★韓國YES24網路書店年度選書★收錄文學村新人獎獲獎成名作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉#文藝青年 #青年作家 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 #作家第一本小說 我們的確連世界上的渺小一點也不如。不要說成為一個點了，我們根本一無是處。不要說參加坎城電影節了，我連一部像樣的酷兒電影都沒拍出來。我們未能理直氣壯地愛一場，甚至沒有忠於自己的感情。我們完蛋了。我們一事無成。我們無所作為，也不可能有所作為。我們當初就什麼都不是，現在也是如此，永遠都只會是這樣。——〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉近年作品《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》同步改編為電影及影集《大都市的愛情法》後，朴相映成為韓國文壇的熱門話題。事實上朴相映是以文學獎出道的作家，早在二〇一六年便憑藉短篇小說〈尋找芭黎絲．希爾頓〉獲得文學村新人獎，二〇一八年即憑推出的首部小說集《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》獲得文學村青年作家獎。獲獎當年即被韓國文壇看好：「是一位如彗星般崛起的青年作家，將他傑出的小說才華發揮得淋漓盡致」「我們可以期待這位二十一世紀的未來作家扮演金英夏在二十世紀九〇年代韓國文學中所扮演的角色」「看來他已經準備好以自己的風格寫出第三部和第四部作品了」。此後，他也無畏地以獨特的節奏和幽默的文風將社會問題融入作品，證明了他足以成為拓寬韓國文學邊界和深度的作家。《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》收錄七篇短篇小說，聚焦在情感生活，深刻描繪出人性裡面對愛情的掙扎及不知所措。書中七篇故事也出現了「並連式小說」的形式，這個特性貫穿了他一路以來的小說作品。例如讀來如同一位男子情感日記的《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》，以及從四個登場人物交集形成如同長篇小說的《信任的模樣》。收錄書中的〈尋找芭黎絲．希爾頓〉與〈釜山國際電影節〉則分別以一對戀人的兩種角度來書寫，前者是男友的角度，後者是女友的角度，讀來相當有趣。這些故事中的人們，徘徊在酒吧和夜店，飲酒作樂，揮霍生命，面對未來想要擁有幸福卻又害怕承諾與付出。〈中國製偽造藍色小藥丸、齊齊和關於遍地流淌小便的短笑話〉展現了非主流族群面對傳統社會價值觀的扞格與挑戰。朴相映首次獲得文學獎的出道之作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉則以一隻走失的博美犬暗喻現代人迷茫失重的情感與生活。〈釜山國際電影節〉寫出網路世代對於社群平台的人設沉迷，詰問情感的道德邊界。同名小說〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉則透過失意導演描繪了年輕一代的逐夢群像。本書同時呈現朴相映更多元的書寫風格，除了長期以來關注年輕一代的情感及生活面向，也觸及社會底層弱勢族群等寫實面。如〈喬的房間〉直接以應召女郎及性愛錄影切入社會議題。〈哈姆雷特怎麼樣？〉的主人翁是韓國娛樂產業的練習生，追尋夢想卻落空。〈陶瓷〉則聚焦於單親家庭憂傷殘酷的黑暗面。——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊〈中國製偽造藍色小藥丸、齊齊和關於遍地流淌小便的短笑話〉——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊由於獲得母親的遺產，過著每天只要呼吸就能領到錢的日子，因此辭掉工作後就打算往返在床與冰箱之間度過餘生。沒想到後來遇見一個每天都在墜入情網的傢伙。在激烈的戀愛和友情之間，留下的是倉惶失措的青春……——❊——❊——❊——❊〈尋找芭黎絲．希爾頓〉——❊——❊——❊——❊脾氣剛烈的朴素拉是個憂鬱不得志的網紅，副業是模特兒兼電影導演及散文家，小說家。她永遠在夢想著拍出一部完美的藝術電影，卻熱衷於在網路上經營另一種虛華的人設。金是一個普通的上班族，也是素拉的男友，和她共同養了一隻叫芭黎絲．希爾頓的狗。他們兩人真的深愛著彼此嗎？但卻常因為素拉總是問他「你愛我嗎」這類瑣事最後大打出手鬧到警局。故事從金和素拉為了遺失的狗大吵一架開始，故事結束時，狗依然沒有找回來，兩人似乎也走到了盡頭……——❊——❊——❊ 〈釜山國際電影節〉——❊——❊——❊ 朴素拉受朋友之邀參加釜山國際電影節，為此還約了年輕友人泰赫同行。身為網紅，她的生活永遠都要以最光鮮亮麗的姿態出現在網路上，隨時都要發照片獲得幾千幾萬個讚。年輕友人想和她深度交往，說「網友在網路上看到的妳是空殼，和我在一起的妳才是真實的。」但對素拉而言，友人身邊的她才是空殼，她認為網路經營的人設才是她的夢想。但是，她真能就此擺脫掉真實生活的煩惱嗎？——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉 ——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊文青朴導演無論怎麼努力都寫不出顛覆世界的劇本，最後顛覆的只有自己的內心。但他仍夢想拍出一部理想中的酷兒電影，最後為了籌措資金決定加入遠至戰地服務的宰桐部隊。在部隊裡結識了一群好友，也展開了激烈的戀情。返回韓國後人人都運用薪俸各自尋夢，他完成了夢想中的藝術電影，在影展中放映最後全場卻只來了七位觀眾。軍隊好友開的宰桐義大利麵也在一年後結束營業了。而在軍隊裡曾經告白的戀人，也在多年後重新相遇，一切是否能重新開始？
【電子書】信任的模樣
「我有預感，那竭盡全力打造的生活，最終會因為這道細微的裂痕而徹底崩壞……」信任究竟是什麼模樣？能夠擊潰一個人對生活的信念嗎？在愛情的世界裡，信任猶如三月春雪，隨時都可能從風中消逝——國際布克獎提名作家朴相映出道至今風格最成熟的代表作＼＼＼隨書附作者「信念」祝福印簽扉頁／／／★韓國文學村青年作家獎、許筠文學作家獎得主 ★韓國Yes24網路書店年度選書★京鄉新聞★國民日報★文化日報★首爾新聞★韓民族日報聯合推薦 #文藝青年 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 因為《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》入選國際布克獎而成為話題的小說家朴相映，隨後因作品同步改編為電影《在熙的男，朋友》及影集《大都市的愛情法》成為焦點。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》描述無懼傷害奮不顧身陷入熱戀的二十世代年輕人們的火熱歲月，《信任的模樣》則描寫了成為社會新鮮人的三十世代的人們。這個階段的人們，除了在職場要面臨艱苦的奮鬥，也夢想著更美好的生活及穩定的關係，最終卻可能難以兼得。獻給一起度過珍貴時光的人們相信自己堅定的心，抓住希望，和青春的愛與眼淚《信任的模樣》由四篇小說組成，每篇分別描述一個主角的故事。這些人物年齡相近，但大學科系、步入社會的年齡、性格、家庭背景皆各不相同。四個故事的主角以奇妙的連結而交纏在一起，分別是四部作品的主角，也是其他故事的配角，增添了小說合輯的閱讀樂趣。朴相映以四篇小說串起四個人的故事，這種合輯式的串連不僅呈現了我們生命中複雜的聯繫，更呼應著真實的人生：每個人或許都是他人生命中的配角，更是自己生命的主角。《信任的模樣》中的四篇小說，各自以第一人稱敘述了自己的故事，也各有不同的主題。〈現在的年輕人〉鎖定主人翁們初入職場時的經歷，呈現了南韓高壓嚴苛的辦公室文化縮影。〈半個月後的愛〉則描述疫情時期的封鎖經歷，當年的隔離制度及確診人數讓全球人心惶惶，同居的戀人也面臨了隔離的考驗。〈成為我們的瞬間〉聚焦在親情及友誼關係，也透過女性角色試圖對社會僵固體制做出無聲抗議。〈關於信任〉的主人翁則面臨了信任及信念的雙重考驗：情感上的信任危機同時摧毀了自己的生活信念……小說所有張力集中在最後一篇，隨著四篇故事的主人翁娓娓道來，讀者逐漸明瞭幾位主角的關係，劇情卻在最後一篇出現反轉。朴相映以此質疑愛情的意義，也誠實描繪了人們在愛情間游移的灰色地帶。故事以當年的疫情為背景，傳達出無論多麼努力，生活也隨時可能化為泡影的危機感，同時以此質疑脆弱的情感關係：是否無論多麼堅固，最終也會像沙雕一樣崩潰？朴相映透過小說探討信任、信仰及信念的含意，書名中的「信任」具有多重意義：能夠指涉愛情中的信任，也能夠代表人們對於生活的信念及信仰。故事也如同朴相映在序言裡所說：「疫情帶來前所未有的考驗，這些人卻沒有放棄對愛情的希望，並且持續努力尋找對生活的信念。我希望能在書中描繪出這樣一群不放棄的人的身影。」「前輩啊，我不是想得到稱讚，只是想被當作人看待。」——〈現在的年輕人〉金南俊金南俊是雜誌社的實習生，對所有事都竭盡全力，但是卻常被前輩訓斥。每天和伙伴都面對著嚴酷的企業文化，總是被前輩們以「現在的年輕人啊——」開口嘮叨指責，最後終於忍不住爆發了——這篇故事真實描述年輕人初入職場所面對的高壓環境，記錄了辦公室裡的陰暗面及荒謬，讓人不禁想起《未生》，感到極具共鳴。 「性格就是命運。後來，我反覆說著那句話。」——〈半個月後的愛〉高燦浩二十多歲開始就輾轉於夜店過著多采生活的燦浩，已習慣透過社群軟體結識新朋友，同時羨慕好友們穩定的戀情。某日透過約會軟體與南俊見面，雖然兩人的長相、性格、職業都迥然不同，卻開始談起人生中第一次的長期戀愛。故事敘述了外向型和內向型的兩個極端性格之人的戀愛生活，也描述了在疫情下受到阻礙的各種情況，讓人不禁回想起封城時期的種種考驗。 「他們經歷的人生會如何呢？他們是如何既相同又不同的呢？」——〈成為我們的瞬間〉柳漢永與黃恩彩黃恩彩是性格開朗，工作能力極強的女生，在與南俊共同歷經了耗損的企業文化之後，重新展開另一段精采的職場生活。她帶領著充滿創意的行銷團隊在職場上衝鋒陷陣，卻也引起辦公室一場風波。柳漢永身為恩彩的同事，時常在她身上見到自己親人的影子，因而意外吐露心事成為好友。本篇故事描述兩人在職場並肩扶持的生活，也透過恩彩及幾個女性角色探討了女性在社會面臨的掙扎與困境。「我下定決心了。不要隨意約定未來。」——〈關於信任〉林哲宇哲宇從未懷疑過愛人Y的虛假人生及死亡，卻因此對生活感到失望，放棄了攝影師的工作。在Y的葬禮上偶然見到漢永，彼此的關係逐漸加深。兩人展開戀情後決定同居生活，哲宇轉換職涯跑道後在梨泰院經營居酒屋重新出發，也得到不錯成績。然而隴著疫情席捲全球，店鋪面臨停業危機，漢永和哲宇的戀情也面臨了考驗。愛情的背叛與信任，就在一念之間……與過往聚焦於青春歲月燃燒生命似的戀愛態度有所不同，《信任的模樣》裡呈現出的三十歲世代戀情，顯得更加成熟與寬容。對於愛情的渴望會隨著年紀增長而不同嗎？朴相映藉由四篇故事探討人們對於愛情及生活的信念，再次留給讀者思索的餘韻及空間。
信任的模樣：《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》作家朴相映最新力作（隨書附作者「信念祝福」印簽扉頁）
「我有預感，那竭盡全力打造的生活，最終會因為這道細微的裂痕而徹底崩壞……」信任究竟是什麼模樣？能夠擊潰一個人對生活的信念嗎？在愛情的世界裡，信任猶如三月春雪，隨時都可能從風中消逝——國際布克獎提名作家朴相映出道至今風格最成熟的代表作＼＼＼隨書附作者「信念」祝福印簽扉頁／／／★韓國文學村青年作家獎、許筠文學作家獎得主 ★韓國Yes24網路書店年度選書★京鄉新聞★國民日報★文化日報★首爾新聞★韓民族日報聯合推薦 #文藝青年 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 因為《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》入選國際布克獎而成為話題的小說家朴相映，隨後因作品同步改編為電影《在熙的男，朋友》及影集《大都市的愛情法》成為焦點。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》描述無懼傷害奮不顧身陷入熱戀的二十世代年輕人們的火熱歲月，《信任的模樣》則描寫了成為社會新鮮人的三十世代的人們。這個階段的人們，除了在職場要面臨艱苦的奮鬥，也夢想著更美好的生活及穩定的關係，最終卻可能難以兼得。獻給一起度過珍貴時光的人們相信自己堅定的心，抓住希望，和青春的愛與眼淚《信任的模樣》由四篇小說組成，每篇分別描述一個主角的故事。這些人物年齡相近，但大學科系、步入社會的年齡、性格、家庭背景皆各不相同。四個故事的主角以奇妙的連結而交纏在一起，分別是四部作品的主角，也是其他故事的配角，增添了小說合輯的閱讀樂趣。朴相映以四篇小說串起四個人的故事，這種合輯式的串連不僅呈現了我們生命中複雜的聯繫，更呼應著真實的人生：每個人或許都是他人生命中的配角，更是自己生命的主角。《信任的模樣》中的四篇小說，各自以第一人稱敘述了自己的故事，也各有不同的主題。〈現在的年輕人〉鎖定主人翁們初入職場時的經歷，呈現了南韓高壓嚴苛的辦公室文化縮影。〈半個月後的愛〉則描述疫情時期的封鎖經歷，當年的隔離制度及確診人數讓全球人心惶惶，同居的戀人也面臨了隔離的考驗。〈成為我們的瞬間〉聚焦在親情及友誼關係，也透過女性角色試圖對社會僵固體制做出無聲抗議。〈關於信任〉的主人翁則面臨了信任及信念的雙重考驗：情感上的信任危機同時摧毀了自己的生活信念……小說所有張力集中在最後一篇，隨著四篇故事的主人翁娓娓道來，讀者逐漸明瞭幾位主角的關係，劇情卻在最後一篇出現反轉。朴相映以此質疑愛情的意義，也誠實描繪了人們在愛情間游移的灰色地帶。故事以當年的疫情為背景，傳達出無論多麼努力，生活也隨時可能化為泡影的危機感，同時以此質疑脆弱的情感關係：是否無論多麼堅固，最終也會像沙雕一樣崩潰？朴相映透過小說探討信任、信仰及信念的含意，書名中的「信任」具有多重意義：能夠指涉愛情中的信任，也能夠代表人們對於生活的信念及信仰。故事也如同朴相映在序言裡所說：「疫情帶來前所未有的考驗，這些人卻沒有放棄對愛情的希望，並且持續努力尋找對生活的信念。我希望能在書中描繪出這樣一群不放棄的人的身影。」「前輩啊，我不是想得到稱讚，只是想被當作人看待。」——〈現在的年輕人〉金南俊金南俊是雜誌社的實習生，對所有事都竭盡全力，但是卻常被前輩訓斥。每天和伙伴都面對著嚴酷的企業文化，總是被前輩們以「現在的年輕人啊——」開口嘮叨指責，最後終於忍不住爆發了——這篇故事真實描述年輕人初入職場所面對的高壓環境，記錄了辦公室裡的陰暗面及荒謬，讓人不禁想起《未生》，感到極具共鳴。 「性格就是命運。後來，我反覆說著那句話。」——〈半個月後的愛〉高燦浩二十多歲開始就輾轉於夜店過著多采生活的燦浩，已習慣透過社群軟體結識新朋友，同時羨慕好友們穩定的戀情。某日透過約會軟體與南俊見面，雖然兩人的長相、性格、職業都迥然不同，卻開始談起人生中第一次的長期戀愛。故事敘述了外向型和內向型的兩個極端性格之人的戀愛生活，也描述了在疫情下受到阻礙的各種情況，讓人不禁回想起封城時期的種種考驗。 「他們經歷的人生會如何呢？他們是如何既相同又不同的呢？」——〈成為我們的瞬間〉柳漢永與黃恩彩黃恩彩是性格開朗，工作能力極強的女生，在與南俊共同歷經了耗損的企業文化之後，重新展開另一段精采的職場生活。她帶領著充滿創意的行銷團隊在職場上衝鋒陷陣，卻也引起辦公室一場風波。柳漢永身為恩彩的同事，時常在她身上見到自己親人的影子，因而意外吐露心事成為好友。本篇故事描述兩人在職場並肩扶持的生活，也透過恩彩及幾個女性角色探討了女性在社會面臨的掙扎與困境。「我下定決心了。不要隨意約定未來。」——〈關於信任〉林哲宇哲宇從未懷疑過愛人Y的虛假人生及死亡，卻因此對生活感到失望，放棄了攝影師的工作。在Y的葬禮上偶然見到漢永，彼此的關係逐漸加深。兩人展開戀情後決定同居生活，哲宇轉換職涯跑道後在梨泰院經營居酒屋重新出發，也得到不錯成績。然而隴著疫情席捲全球，店鋪面臨停業危機，漢永和哲宇的戀情也面臨了考驗。愛情的背叛與信任，就在一念之間……與過往聚焦於青春歲月燃燒生命似的戀愛態度有所不同，《信任的模樣》裡呈現出的三十歲世代戀情，顯得更加成熟與寬容。對於愛情的渴望會隨著年紀增長而不同嗎？朴相映藉由四篇故事探討人們對於愛情及生活的信念，再次留給讀者思索的餘韻及空間。
《哥本哈根三部曲：童年、青春、毒藥》【暢銷經典版】（《紐約時報》21世紀百大好書●丹麥傳奇女作家托芙經典代表作）
《紐約時報》21世紀百大好書丹麥20世紀最重要獨特的女性之聲．丹麥國寶作家成長文學經典 華文世界唯一直譯中文版．暢銷經典版，隆重上市這世上有兩個男人，他們總是與我擦肩而過一個是我愛的人另一個他愛著我〈永恆的三——托芙．迪特萊弗森〉●讓人戰慄且讚歎的天賦——《紐約時報》●大師級經典傑作——《衛報》 ★《時代雜誌》、《紐約時報》、《金融時報》、美國公共廣播電台年度選書★國際媒體熱烈推薦、書評讚譽為丹麥版《那不勒斯四部曲》來自丹麥的傳奇女作家托芙，在逝世數十年後以《哥本哈根三部曲》在國際間掀起熱潮，並入選《紐約時報》二十一世紀百大好書。托芙被視為影響卡爾．奧韋．克瑙斯高、諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾等作家懺情流派的自傳式寫作風格先驅之一，筆下題材多取自真實體驗，《哥本哈根三部曲》引起的爭議尤甚。她曾在訪談說自己的創作皆是虛構，但在《哥本哈根三部曲》的第一人稱書寫當中，我們確實透過小說般的情節，窺見一位當代女作家的憂傷身影。托芙．迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家，《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段，由於可獨立亦可串連，被譽為《哥本哈根三部曲》，並公認為其經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活，對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。對於創作及實踐自我的熱情，點燃了她的靈魂與生命，一路支撐著她走向人生終點，也為她奠定了傳世作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事，多年後卻仍能在國際間蔚為風潮，讀者也有濃厚既視感，毫無時空隔閡。托芙在《哥本哈根三部曲》中以驚人的坦率直面自身的苦痛與掙扎。她一生歷經四次婚姻，面對成名後的議論，身陷婚姻、愛情、安全感、家庭、墮胎、欲望及毒癮糾葛的漩渦。《哥本哈根三部曲》以高度戲劇性的真實經歷及強度，和讓人震撼的書寫風格而引人注目——國際書評媒體認為三部曲令人聯想起艾琳娜．斐蘭德的《那不勒斯四部曲》。她的三部曲取材自她自己的經歷，讀來卻像是最引人入勝的小說。《哥本哈根三部曲》按人生時序書寫，從《童年》開始爬梳她的童年回憶及原生家庭，她在童年時期便展現對寫作的興趣。《青春》則描述她踏入社會後的生活，如何處理愛情及自我實現的困惑。終曲《毒藥》中，她描述四段婚姻的來龍去脈，如何陷入家庭及寫作的兩難困境，以及沉溺毒癮而後戒斷的種種經歷。托芙熱愛創作，曾說唯有寫作能讓她快樂平靜。她在書裡記錄下的歷程，也是當代女性的獨特聲音。托芙在書末留下了開放式的伏筆，現實生活的她卻嘗試數次自殺，最後在五十九歲殞命——這是她最後，沒有告訴讀者的事。❖童年❖ 出身於哥本哈根的工人階級社區，托芙自幼即感到自己與週遭世界格格不入。她早熟的心思只能被偽裝在童稚的軀體裡，對閱讀及創作的渴望卻已在心中生根萌芽。她意識到自己的內心有一種無以名狀的渴望：有一天，她必須痛苦但不可避免地，離開童年時代的狹窄街道……出於獨特的早熟及敏銳，托芙以詩人之眼窺探生命，記錄了成長經歷中幽微的曲折心徑，包括緊張的母女關係、矛盾的兄妹情感、鄰里間的神祕故事、同齡女孩間的友誼——字裡行間充滿嘲諷及銳利的黑色幽默，讀來讓人揪心卻也感同身受。文辭優美，意象生動，獨特細膩的文風貫穿全書。在本書裡，托芙將童年形容為「一具令人窒息的棺材」，以懺情式的筆觸回望自己的人生，爬梳生命經驗種種源起。以詩意抒情的風格道盡現實中的殘酷，日常生活在她絕美卻疏離的書寫中，呈現出藝術性的衝突。❖青春❖出身於工人階級家庭，托芙被迫提前離開學校，開始卑微的低薪工作及曲折的職業生涯。但她渴望詩歌，渴望愛情，渴望真正的生活，也面臨著青春期的陣痛與考驗：艱難的職場文化及勞資關係、情感問題，同時仍然堅定追求創作的夢想。托芙以獨特的詼諧嘲諷風格描述了自己的青春期：她記錄初入社會求職的種種困難，也記錄豐富的青春期生活。從女傭到辦公室的職場見聞，結交男女朋友的趣事，工作之餘參加舞會並報名劇團，卻因意外表現搶走好朋友的風采等等。托芙嚮往愛情，卻不懂得愛情。母親催促著她早日嫁人，深信婚姻才是女人最好的歸宿。但是她明白自己重視寫作更勝於尋找伴侶，極早便認清創作是她的熱情所在，期盼能遇見懂她詩作的知己更勝於墜入情網。她嚮往擁有「自己的房間」，離家憑己之力努力生活，也在追尋自我的路上陷入迷惘。書中對女性徘徊在愛情與自我實現間的情感及心理變化有詳細刻劃。站在前往成人的階段，全書充滿對人生不確定的燥動與渴望，熾烈而美麗。❖毒藥❖年輕的托芙儼然已經年少得志，嘗到了成功的滋味。她的著作陸續出版，第一任丈夫正是挖掘她出道的總編輯，人生幾乎一如所願。但是生命的考驗總是突如其來：寫作事業的成功蒙上利用年長丈夫的陰影，歷經情感波折後，與第二任年輕丈夫的婚姻讓她體會了為人母的快樂，也得面對產後憂鬱症及家庭生活等問題，同時繼續為寫作燃燒。她在書中描述了女性兼顧多重角色的艱難：為了保住創作的夢想及愛情與婚姻，她寧可墮胎。妄想贏者全拿的結果，讓她付出慘痛代價——第三任丈夫讓她陷入成癮問題，她沉浸在迷幻感及創作欲裡無法自拔。書中對成癮及戒斷的描述驚心動魄，讓人不忍。第四任丈夫則伴她度過戒斷之路，走向另一段人生。她曾在書裡寫到，寫作是唯一令她感到快樂與平靜的事。她將自己生命裡的疑惑、苦痛、掙扎、快樂，誠實坦率地訴諸筆下。全書真實描繪了一個女人經歷愛情、友誼、野心和成癮的灼熱旅程。
【電子書】哥本哈根三部曲
《紐約時報》21世紀百大好書丹麥20世紀最重要獨特的女性之聲．丹麥國寶作家成長文學經典 華文世界唯一直譯中文版．暢銷經典版，隆重上市這世上有兩個男人，他們總是與我擦肩而過一個是我愛的人另一個他愛著我〈永恆的三——托芙．迪特萊弗森〉●讓人戰慄且讚歎的天賦——《紐約時報》●大師級經典傑作——《衛報》 ★《時代雜誌》、《紐約時報》、《金融時報》、美國公共廣播電台年度選書★國際媒體熱烈推薦、書評讚譽為丹麥版《那不勒斯四部曲》來自丹麥的傳奇女作家托芙，在逝世數十年後以《哥本哈根三部曲》在國際間掀起熱潮，並入選《紐約時報》二十一世紀百大好書。托芙被視為影響卡爾．奧韋．克瑙斯高、諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾等作家懺情流派的自傳式寫作風格先驅之一，筆下題材多取自真實體驗，《哥本哈根三部曲》引起的爭議尤甚。她曾在訪談說自己的創作皆是虛構，但在《哥本哈根三部曲》的第一人稱書寫當中，我們確實透過小說般的情節，窺見一位當代女作家的憂傷身影。托芙．迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家，《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段，由於可獨立亦可串連，被譽為《哥本哈根三部曲》，並公認為其經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活，對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。對於創作及實踐自我的熱情，點燃了她的靈魂與生命，一路支撐著她走向人生終點，也為她奠定了傳世作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事，多年後卻仍能在國際間蔚為風潮，讀者也有濃厚既視感，毫無時空隔閡。托芙在《哥本哈根三部曲》中以驚人的坦率直面自身的苦痛與掙扎。她一生歷經四次婚姻，面對成名後的議論，身陷婚姻、愛情、安全感、家庭、墮胎、欲望及毒癮糾葛的漩渦。《哥本哈根三部曲》以高度戲劇性的真實經歷及強度，和讓人震撼的書寫風格而引人注目——國際書評媒體認為三部曲令人聯想起艾琳娜．斐蘭德的《那不勒斯四部曲》。她的三部曲取材自她自己的經歷，讀來卻像是最引人入勝的小說。《哥本哈根三部曲》按人生時序書寫，從《童年》開始爬梳她的童年回憶及原生家庭，她在童年時期便展現對寫作的興趣。《青春》則描述她踏入社會後的生活，如何處理愛情及自我實現的困惑。終曲《毒藥》中，她描述四段婚姻的來龍去脈，如何陷入家庭及寫作的兩難困境，以及沉溺毒癮而後戒斷的種種經歷。托芙熱愛創作，曾說唯有寫作能讓她快樂平靜。她在書裡記錄下的歷程，也是當代女性的獨特聲音。托芙在書末留下了開放式的伏筆，現實生活的她卻嘗試數次自殺，最後在五十九歲殞命——這是她最後，沒有告訴讀者的事。❖童年❖ 出身於哥本哈根的工人階級社區，托芙自幼即感到自己與週遭世界格格不入。她早熟的心思只能被偽裝在童稚的軀體裡，對閱讀及創作的渴望卻已在心中生根萌芽。她意識到自己的內心有一種無以名狀的渴望：有一天，她必須痛苦但不可避免地，離開童年時代的狹窄街道……出於獨特的早熟及敏銳，托芙以詩人之眼窺探生命，記錄了成長經歷中幽微的曲折心徑，包括緊張的母女關係、矛盾的兄妹情感、鄰里間的神祕故事、同齡女孩間的友誼——字裡行間充滿嘲諷及銳利的黑色幽默，讀來讓人揪心卻也感同身受。文辭優美，意象生動，獨特細膩的文風貫穿全書。在本書裡，托芙將童年形容為「一具令人窒息的棺材」，以懺情式的筆觸回望自己的人生，爬梳生命經驗種種源起。以詩意抒情的風格道盡現實中的殘酷，日常生活在她絕美卻疏離的書寫中，呈現出藝術性的衝突。❖青春❖出身於工人階級家庭，托芙被迫提前離開學校，開始卑微的低薪工作及曲折的職業生涯。但她渴望詩歌，渴望愛情，渴望真正的生活，也面臨著青春期的陣痛與考驗：艱難的職場文化及勞資關係、情感問題，同時仍然堅定追求創作的夢想。托芙以獨特的詼諧嘲諷風格描述了自己的青春期：她記錄初入社會求職的種種困難，也記錄豐富的青春期生活。從女傭到辦公室的職場見聞，結交男女朋友的趣事，工作之餘參加舞會並報名劇團，卻因意外表現搶走好朋友的風采等等。托芙嚮往愛情，卻不懂得愛情。母親催促著她早日嫁人，深信婚姻才是女人最好的歸宿。但是她明白自己重視寫作更勝於尋找伴侶，極早便認清創作是她的熱情所在，期盼能遇見懂她詩作的知己更勝於墜入情網。她嚮往擁有「自己的房間」，離家憑己之力努力生活，也在追尋自我的路上陷入迷惘。書中對女性徘徊在愛情與自我實現間的情感及心理變化有詳細刻劃。站在前往成人的階段，全書充滿對人生不確定的燥動與渴望，熾烈而美麗。❖毒藥❖年輕的托芙儼然已經年少得志，嘗到了成功的滋味。她的著作陸續出版，第一任丈夫正是挖掘她出道的總編輯，人生幾乎一如所願。但是生命的考驗總是突如其來：寫作事業的成功蒙上利用年長丈夫的陰影，歷經情感波折後，與第二任年輕丈夫的婚姻讓她體會了為人母的快樂，也得面對產後憂鬱症及家庭生活等問題，同時繼續為寫作燃燒。她在書中描述了女性兼顧多重角色的艱難：為了保住創作的夢想及愛情與婚姻，她寧可墮胎。妄想贏者全拿的結果，讓她付出慘痛代價——第三任丈夫讓她陷入成癮問題，她沉浸在迷幻感及創作欲裡無法自拔。書中對成癮及戒斷的描述驚心動魄，讓人不忍。第四任丈夫則伴她度過戒斷之路，走向另一段人生。她曾在書裡寫到，寫作是唯一令她感到快樂與平靜的事。她將自己生命裡的疑惑、苦痛、掙扎、快樂，誠實坦率地訴諸筆下。全書真實描繪了一個女人經歷愛情、友誼、野心和成癮的灼熱旅程。
【電子書】鳥歌
《鳥歌》是對生命最非凡的探索。——奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼 生與死的界限何在？人性的極限何在？ 什麼樣熾熱的愛，能讓靈魂獲得救贖？ 英國BBC年度最受歡迎百大小說★BBC熱門同名影集改編原著 英國銷售逾200萬冊，全球銷售逾300萬冊，售出20國版權 奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼主演影集同名小說，暢銷作家賽巴斯欽．福克斯經典代表作 繁體中文版，重磅上市 一段因戰爭而消逝的戀曲，跨越三代的世紀之謎即將破土而出—— 令人難以抗拒的美麗作品——美國《紐約客》 過去數十年最好的小說之一——英國《週日郵報》 ★榮獲西班牙薩拉戈薩市小說獎、英法協會文學獎 ★入圍義大利書報亭文學獎、俄羅斯托爾斯泰和平獎 ★《紐約客》《紐約時報》《洛杉磯時報》《今日報》《衛報》《觀察家報》《每日郵報》《週日郵報》《週日快報》《週日電訊報》《泰晤士報文學副刊》《旁觀者》《蘇格蘭人》等國際媒體聯合推薦 英國小說家賽巴斯欽．福克斯（Sebastian Faulks）以法國三部曲系列聞名，其中以《鳥歌》最廣為人知，並創下多項銷售紀錄，躋身當代最具代表性的英國小說家之列，被媒體讚譽為「具有罕見的文學天賦」（《文學評論》）、「這一代最令人印象深刻的小說家之一」（《週日電訊報》）。 《鳥歌》的故事橫跨三代，氣勢磅礡。內容描述一名英國青年史蒂芬因寄宿法國豪宅而與女主人伊莎貝爾日久生情；第一次世界大戰爆發，史蒂芬的戀情隨之夭折，生活也陷入了天翻地覆的轉變。時光荏苒，時隔半個世紀，史蒂芬的外孫女伊莉莎白對外公的戰爭經歷感到好奇展開尋根之旅，卻意外揭開了塵封數十年的祕密。全書分別從一九一〇年史蒂芬及一九七八年伊莉莎白的角度敘述，運用雙線交錯的手法，為故事增添戲劇性，也帶入不少讓人省思的議題。 故事以一戰為背景，福克斯以大量的史料與考據為奠基，透過主角在地道及戰壕的經歷，逼真還原了血腥的西線戰場。故事中採用大量的獨白及對話，讓人彷彿重臨戰爭現場，重新檢視戰爭對軍人遺留下的創傷，更突顯對於生死議題的思索，被視為當代戰爭小說的典範。其聚焦於士兵心理及精神狀態的細膩刻劃，亦令《鳥歌》成為戰爭心理書寫的翹楚之一。尤其福克斯在不同章節變換敘事角度，運用大量的內在獨白、對話，深刻呈現人物性格及內在衝突，情感十分強烈。寫實的風格及刻劃人物的功力，讓眾多書評認為可與法國名家左拉與英國文豪哈代媲美。 有學者指出《鳥歌》的意義在於，福克斯證明了「過去可以恢復，密碼可以被破解；歷史能為當代增添意義。歷史的局限性可以克服，過去的承諾可以實現，因為我們知道，歷史的創傷可以被治癒。」本書對戰壕裡生與死的景象進行了生動且令人震撼的描述，故事轉折及人物情感描繪也讓人折服，諸多媒體與書評表示本書令人聯想到伊恩．麥克尤恩的《贖罪》（Atonement）與麥可．翁達傑的《英倫情人》（The English Patient）。
鳥歌：關於愛與救贖的故事【奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼主演熱門同名影集改編原著，暢銷作家賽巴斯欽．福克斯經典代表作】
《鳥歌》是對生命最非凡的探索。——奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼生與死的界限何在？人性的極限何在？什麼樣熾熱的愛，能讓靈魂獲得救贖？英國BBC年度最受歡迎百大小說★BBC熱門同名影集改編原著英國銷售逾200萬冊，全球銷售逾300萬冊，售出20國版權奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼主演影集同名小說，暢銷作家賽巴斯欽．福克斯經典代表作繁體中文版，重磅上市 一段因戰爭而消逝的戀曲，跨越三代的世紀之謎即將破土而出——令人難以抗拒的美麗作品——美國《紐約客》過去數十年最好的小說之一——英國《週日郵報》 ★榮獲西班牙薩拉戈薩市小說獎、英法協會文學獎★入圍義大利書報亭文學獎、俄羅斯托爾斯泰和平獎★《紐約客》《紐約時報》《洛杉磯時報》《今日報》《衛報》《觀察家報》《每日郵報》《週日郵報》《週日快報》《週日電訊報》《泰晤士報文學副刊》《旁觀者》《蘇格蘭人》等國際媒體聯合推薦 英國小說家賽巴斯欽．福克斯（Sebastian Faulks）以法國三部曲系列聞名，其中以《鳥歌》最廣為人知，並創下多項銷售紀錄，躋身當代最具代表性的英國小說家之列，被媒體讚譽為「具有罕見的文學天賦」（《文學評論》）、「這一代最令人印象深刻的小說家之一」（《週日電訊報》）。《鳥歌》的故事橫跨三代，氣勢磅礡。內容描述一名英國青年史蒂芬因寄宿法國豪宅而與女主人伊莎貝爾日久生情；第一次世界大戰爆發，史蒂芬的戀情隨之夭折，生活也陷入了天翻地覆的轉變。時光荏苒，時隔半個世紀，史蒂芬的外孫女伊莉莎白對外公的戰爭經歷感到好奇展開尋根之旅，卻意外揭開了塵封數十年的祕密。全書分別從一九一〇年史蒂芬及一九七八年伊莉莎白的角度敘述，運用雙線交錯的手法，為故事增添戲劇性，也帶入不少讓人省思的議題。故事以一戰為背景，福克斯以大量的史料與考據為奠基，透過主角在地道及戰壕的經歷，逼真還原了血腥的西線戰場。故事中採用大量的獨白及對話，讓人彷彿重臨戰爭現場，重新檢視戰爭對軍人遺留下的創傷，更突顯對於生死議題的思索，被視為當代戰爭小說的典範。其聚焦於士兵心理及精神狀態的細膩刻劃，亦令《鳥歌》成為戰爭心理書寫的翹楚之一。尤其福克斯在不同章節變換敘事角度，運用大量的內在獨白、對話，深刻呈現人物性格及內在衝突，情感十分強烈。寫實的風格及刻劃人物的功力，讓眾多書評認為可與法國名家左拉與英國文豪哈代媲美。 有學者指出《鳥歌》的意義在於，福克斯證明了「過去可以恢復，密碼可以被破解；歷史能為當代增添意義。歷史的局限性可以克服，過去的承諾可以實現，因為我們知道，歷史的創傷可以被治癒。」本書對戰壕裡生與死的景象進行了生動且令人震撼的描述，故事轉折及人物情感描繪也讓人折服，諸多媒體與書評表示本書令人聯想到伊恩．麥克尤恩的《贖罪》（Atonement）與麥可．翁達傑的《英倫情人》（The English Patient）。
對不起、請、謝謝你：游朝凱最受讚譽的短篇小說集（隨書附作者印簽扉頁＋時空旅人典藏明信片）
以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★殭屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻殭屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話——早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
游朝凱短篇小說集(雙冊套書)：《三流超級英雄》＋《對不起、請、謝謝你》
《三流超級英雄》首位榮獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱初試啼聲一鳴驚人之作！——✴✴✴——全球獨家收錄新版作者序言——✴✴✴——11篇奇幻迷離的實驗小說，11場穿越多重宇宙的夢境啟動！解離、後設、憂傷、詩意蔓延，太空漫遊時代的卡夫卡早在二〇二〇年以《內景唐人街》榮獲美國國家書卷獎前，游朝凱便在二〇〇六年出版《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。做為游朝凱的首部短篇小說集，書中故事可見作家創作初心，讓人驚艷。《三流超級英雄》收錄共十一篇充滿幻想、奇趣、卻又略帶傷感的實驗性質作品，篇篇直指生活裡的虛無，帶著解離且後設的趣味。像是同名小說﹤三流超級英雄﹥中想要成為英雄最終卻得面對真實自我的主角、想要打造完美人生的﹤401（k）﹥、唯有在夢裡才感覺到自己真實活著的﹤變成自己的男人﹥、瀰漫浪漫詩意彷彿科幻寓言的﹤佛羅倫絲﹥，每篇故事都存在於架空的時間背景裡，看似充滿奇想，實則突顯人物心中無所不在的自我詰問及自我追尋。這些故事在敘事形式上有多種實驗，例如劇本形式的﹤我最後扮演我的日子﹥，故事透過戲劇裡的演員與自我對話交替，主人翁不停自我剖析：我該如何表達（演出）憂傷的情緒？這個女人「不適合」演出我的母親。種種抽離自我，以第三視角看待演員／自我的描述，讓游朝凱筆下的角色都有一種荒漠似的疏離及異化。 我們在不同的故事裡能看見一些有趣的共同性：解離、荒謬，所有的主人翁都在尋找一個遙遠、看似不存在的生命核心。如同進入一個又一個夢境，不斷探索另一個平行時空中的自我。透過多重的敘事形式實驗，不斷探究及扣問的是人性核心：我是否真的存在？會否有另一個更好的我？無盡探索讓人彷彿身處太空失重狀態。誠如美國書評媒體所言，游朝凱猶如透過創作化身成為太空時代的卡夫卡。這些故事對世界拋出的是永恆而古老的提問，值得一讀再讀。《對不起、請、謝謝你》以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★僵屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻僵屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話—— 早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
聆聽歲月之聲（三冊套書）★附贈三款明星票卡貼★：大衛．鮑伊＋披頭四＋麥可．傑克森
《低——大衛．鮑伊的柏林蛻變》「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」——《低》，大衛．鮑伊｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 ▌柏林影響與樂風轉變 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 ▌樂評書的寫作標準 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 《順其自然──屋頂上的披頭四》「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝，我希望我們通過試唱了。」──約翰．藍儂（1969.1.30屋頂演唱會）「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題，我的答案是……不會。」——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信） ★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★ 幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。 ▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯 披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。 ▍同床異夢的四人，分崩離析的創作 一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。 ▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結 藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」？在眾多的名曲中，哪些曲目從專輯中被刪除，哪些又被改編、重新收錄？四人最終走向破局，矛頭究竟應該指向哪個關鍵事件或人物？被團員極度厭棄的《順其自然》，真的一無可取嗎？因為種種變數，《順其自然》的錄製工程只能在破碎的規劃中進行。這也讓許多後來並未收錄在專輯中、也未真正發行的版本在市面上流竄。這些版本對於樂迷而言，卻反而別具意義，頻頻引起各界回溯與探尋。 約翰的歌詞、喬治的和弦、保羅的琴聲與林哥的鼓點，披頭四透過他們的音樂帶給全世界無數人勇氣與希望，卻無法挽回團體注定終結的命運，徒留無限徬徨與留戀、掙扎與苦痛。當我們談到屋頂上的披頭四，我們所談的不只是一個樂團，而是一則悲傷的故事、一段傳奇的消亡。 《麥可．傑克森的危險之旅》流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
【電子書】對不起、請、謝謝你
以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★僵屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻僵屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話—— 早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
【電子書】麥可．傑克森的危險之旅
流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
麥可．傑克森的危險之旅：從種族議題、性別意識到音樂成就，拆解流行音樂之王的經典專輯
流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
