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軌道：超越想像的太空寫實主義，2024年布克獎獲獎之作
榮獲2024年布克獎大獎猶如科技時代的吳爾芙，天空中的梅爾維爾以自然寫作的方式書寫宇宙萬物，被譽為「太空寫實主義」★榮獲英國豪森登獎 ★歐巴馬年度最愛圖書★奧威爾獎政治小說類決選★勒瑰恩獎小說類決選★《紐約時報》編輯選書★美國圖書館協會《書單雜誌》編輯選書★《歐普拉日報》年度好書★《衛報》年度小說★《新政治家》年度好書★文學網路媒體Literary Hub年度最期待好書★《洛杉磯時報》年度最期待好書 ★《每日郵報》年度最佳聖誕假期讀物《軌道》是一部充滿史詩力量的小說，巧妙地記錄六名男女穿越太空一天的生活。這些來自美國、俄羅斯、義大利、英國和日本的太空人，在太空站共同參與了一場夢幻任務，在宇宙中以高速旅行、旋轉的同時，見證了難以言喻的壯麗風景，也各自體會著內心複雜的人生故事。薩曼莎．哈維以嶄新的視野及優美的文筆，對太空和地球上的生命進行了雄辯及思考。透過她的卓越文采，我們得以一窺這幾位太空人的宇宙日常生活瞬間；我們看著他們準備脫水食物，在無重力睡眠中漂浮，進行規律的運動以防止肌肉萎縮；我們見證了他們之間獨特的漂浮家人情感，以及徹底的孤獨。最重要的是，當他們觀察記錄沉默的藍色星球，我們感覺與他們同在一起。他們經歷了十六個日出日落，飛越了銀河系中明亮、閃爍的星系，令人驚嘆不已且充滿深刻沉思。薩曼莎．哈維帶領讀者，運用文字及想像力，展開了一場超越世俗的美妙旅行，如同寫給當代的太空詠歎調。她以自然寫作的方式書寫太空，被譽為「太空寫實主義」，更以文學拓展了創作的領域與視野。宇宙萬物在她筆下光采橫溢，氣象萬千，讓人難以忘懷。
甜橙與麵包刀：韓國科學文學獎得主首次挑釁人性之作
麵包刀或許難以俐落切開甜橙，卻能刺得很深。自行摧毀人生的一切，毫無慈悲的精神淨化。「討厭我嗎？從今天開始可以盡情討厭我。」丟掉自己建造的牢籠，縱聲大笑吧。｜「我做好了被罵的準備，寫下了這個故事。」——青藝韓國科學文學獎得主青藝經典代表作 ●教保文庫網路書店9.7評分●Yes網路書店9.4評分●阿拉丁網路書店9.3評分科幻 x 懸疑 x 現實完美融合的敘事盛宴二十七歲的幼兒園老師吳英雅，時時面帶笑容、體恤他人，總是配合著男友及好友的喜好而勉強自己，卻對這樣的生活感到疲憊不堪。在職場上，她忍受具有暴力傾向的孩子，逐漸失去了笑容。最後，為了恢復原來開朗的模樣，她尋求心理諮商，接受了可以「調節情緒」的大腦治療。英雅的性格因此逐漸改變，她勇於說出自己的真心話，獲得了強烈的解放感，卻同時也感覺到逐漸萌生的負面影響。她痛快地抒發壓抑的情感，試圖遠離名為「關係」的牢籠。解放帶來的自由令她上癮，最後她終於決定摧毀自己的世界……故事到最後出現反轉，原來一切似乎是事先的預謀盤算，彷彿是對人性的測試，卻更像是一種提問。在震撼之餘，也讓人忍不住手心冒汗。●世界是一個奇怪的地方吳英雅是一名幼稚園老師。在教導孩子們時，會承受孩子們的踢打，並主動低頭以免在家長中留下壞名聲。吳英雅試圖將憤怒視為一種「壞情緒」。過度克制之下，甚至認為犧牲自己是理所當然。事實上，吳英雅的許多面向都與我們非常相似。對於朋友的胡言亂語，你充耳不聞，拍手贊同；對於愛人為你準備的食物，你即便不喜歡也吃下去了；對於工作中不愉快的事情，你忍耐心中不悅說：「對不起。」世界是一個奇怪的地方，隱藏自己的真實感受，甚至說謊——在我們的日常生活中很常見。人真的能依循本性而活？這本書，就是青藝的答案。●「我做好了被罵的準備，於是鼓起勇氣，寫下了自己想寫的故事。」榮獲多項文學獎項的年輕作家青藝，從療癒到科幻，創作範圍十分廣泛。這本融合科幻及懸疑的作品被歸類為「軟科幻」，也是她首度將重心放在人性複雜的負面情感。「我做好了被罵的準備，於是鼓起勇氣，寫下了自己想寫的故事。」《甜橙與麵包刀》由此誕生。本書以「我已經很久沒有笑過了」這樣的描述作為開端，將讀者帶入了人人都曾經歷過的情境。寫實的場景和人物，雖然有些誇張，卻又讓人感覺熟悉，彷彿曾經見過。於是，作者創造出了一種用科學想像建構的裝置，「情緒調節療法」。全書採第一人稱，讓人有更強烈的代入感：追隨著主角的內心，在慾望與衝動、虛偽與罪惡感之間搖擺不定。閤上最後一頁時，有些人會忍不住重新再讀一遍，有些人則會回頭省思自己和周圍的環境。這是一部輕鬆開始、沉重結束的小說。這個既詭異又清新的故事，一定能滿足夢想逃離現實的讀者。
逃脫時光迴圈1：謎團【消失文壇數十年神祕作家回歸文壇巨作】
宛如科技時代的一千零一夜，重拾敘事魅力，進入閱讀心流 消失數十年的神祕丹麥作家索爾薇，回歸文壇震撼巨作 榮獲北歐理事會文學獎，入圍美國國家書卷翻譯獎及國際布克獎 劃時代的巨作！——北歐理事會文學獎評審團 《紐約客》雜誌年度選書，已售全球二十四國版權，原文直譯繁體中文版熱烈上市 我們是風景中的漫遊者， 我們是潛水員，漂流者， 我們是雙胞胎，是拉馬車的隊伍，是伐木工， 我們是身處不同時間的二重奏…… 本書由日記組成，從重複的第一天開始寫起。故事的女主角塔拉和丈夫共同經營一間珍籍舊書店，兩人時常出差至異地尋找珍貴的古書。但原本與丈夫約定前往古書拍賣會的那天，事情發生了變化：她發覺自己陷入永無止境的時間迴圈：在她的世界裡，她被永遠困在了十一月十八日，不論做了什麼事，隔天早上醒來又回到原點，然而她的丈夫、同事、以及外在世界的所有人卻都對此渾然不覺，彷彿只有她「記得」這是第一百二十一個十一月十八日——她發現自己處於一個孤獨的現實中，卻無法解釋原因。 每天早上，醒來都是同一天，她準確地知道鳥何時鳴叫，何時會下雨，這是怎麼回事？除了深深的孤獨和困惑，塔拉也痛苦地意識到她對世界的影響是多麼微小。時間運行方式的驟變固然令人不安，但最令塔拉惶恐的是不知其由，於是儘管徒勞無功，她仍在每個周而復始的十一月十八日裡做著與前一日不同的事，藉以測試自己的行為能否影響周遭環境，試著找出時間迴圈的破綻。 在第一冊中，塔拉描述了她不斷循環的巴黎之旅，記錄著那些重覆的日子。她每天早上都必須向丈夫解釋發生在她身上的事，在巴黎受的傷慢慢痊癒，有些東西卻在一夕之間消失了——如何記得這一切？她決定開始寫日記。故事結束在讓讀者驚異之處：她似乎找到了逃脫時間迴圈的方法…… 作家索爾薇在數十年前即構思了這個故事，故事的女主角塔拉由於進入了時光迴圈，她的世界因此陷入重複。她不再能感受到幾週、幾個月或四季的變化。她周圍的人不會變老，他們自然很難理解塔拉所進入新的、相當非凡的現實。這種經驗的差距成為了索爾薇的靈感，她以詩意且具哲思、偶爾破裂且平舖直述的筆法，將這個特別的體驗化為七部曲的寫作計劃。 ＊幕後花絮＊ 二〇二〇年，丹麥作家索爾薇・拜勒自費出版了一系列名為《脫逃時光迴圈》的文學小說，以極簡寫實的筆法勾勒主角被困在時間迴圈的心境，不僅探討時間的概念，也反思存在的意義。這套龐大的七部曲寫作計畫，甫推出三本便在丹麥引起極大迴響，獲頒二〇二二北歐理事會文學獎（相當於北歐的諾貝爾文學獎），英語版推出即入圍二〇二四年的美國國家書卷獎（同年由楊雙子《臺灣漫遊錄》獲獎），並入圍二〇二五年國際布克獎決選，被公認為當代經典之作。 七部曲的寫作計畫仍在進行，卻已售出美、英、法、德等二十四國版權，各國早已迫不及待推出各版譯本，引領讀者進入索爾薇的文學隧道。北歐理事文學獎主辦單位表示，僅憑當時出版的三冊，已經形成了一個緊密連貫的整體，並在每一卷中以新的和不可預測的方式擴展，也挑戰了我們對作品作為一個整體的看法。透過這種方式，索爾薇讓讀者重新理解了「時光」的意義。北歐理事文學獎主辦單位也表示：「這套作品是索爾薇．拜勒的重大回歸，不僅是對丹麥和北歐小說而言，對整個歐洲小說而言亦是如此。」 索爾薇在書中，對無休止的每一天重新混合，表現出催眠般的技巧，創造出奇異的時間和伏筆的摺疊：那些回憶像閃光一樣在文學中點亮了我們。讀者將會臣服於這本書的邏輯（書中的微小動作、驚心動魄的轉變、傾斜的智慧、放慢的時間），讓人沉浸於閱讀的魔力。正如丹麥書評界所形容，這套小說蘊含著一種「聆聽的寫作」：閱讀本書，如同被語言本身撫慰。
大都市的愛情法：暢銷原著作家朴相映作品全集（三冊套書）:在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸＋信任的模樣＋無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵
《大都市的愛情法》影集原著Ｘ國際布克獎提名作家朴相映作品全集 從踏入文壇的代表作至躋身暢銷作家轉捩點至最新力作一次全部擁有！｜《大都市的愛情法》《在熙的男，朋友》改編原著《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》＋至今最成熟的情感生活並連式小說《信任的模樣》＋出道文壇代表作《無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵》#文藝青年 #青年作家 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 #作家第一本小說 近年因作品《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》同步改編為電影《在熙的男，朋友》及話題影集《大都市的愛情法》，朴相映因此成為韓國文壇的熱門話題。事實上朴相映是以文學獎出道的作家，早在二〇一六年便憑藉短篇小說〈尋找芭黎絲．希爾頓〉獲得文學村新人獎，二〇一八年推出首部小說集《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》正式踏入壇，接連更獲得無數獎項肯定。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》推出英語版一舉入圍國際布克獎、都柏林文學獎，法語版更入圍法蘭西梅迪契獎。《信任的模樣》則是他近年推出的最新作品，並自言是描述情感生活風格最為純熟的代表作。當年推出《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》時，他即被韓國文壇看好「是一位如彗星般崛起的青年作家」，佳評如潮。「我們可以期待這位二十一世紀的未來作家扮演金英夏在二十世紀90年代韓國文學中所扮演的角色」「很可能引起了很多人的共情，同時極具魅力」「看來他已經準備好以自己的風格寫出第三部和第四部作品了」，表明他擁有巨大的潛力及寫作能力。此後，他也無畏地以獨特的節奏和幽默的文風將社會問題融入作品中，證明他足以成為韓國文學拓寬邊界和深度的青年作家，才華橫溢。全書收錄獲獎作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉等七篇故事，觸及社會議題等多種面向。第二本小說集《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》可謂是作家生涯的轉捩點。全書收錄獲獎作〈一片石斑，宇宙的味道〉等四篇故事，首度採用了「並連式小說」的寫法，以同一位男子的角度寫下在首爾跌跌撞撞幸福的故事，四篇各自獨立卻宛如是男子的四段生活紀事。由於真實呈現了當下年輕人的生活樣貌而大受歡迎，創下同時改編為電影《在熙的男，朋友》及影集《大都市的愛情法》的先例。《信任的模樣》則與《想成為一次元》《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》並稱「愛情三部曲」，朴相映自言是風格最為成熟的三部曲完結篇。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》描述無懼傷害奮不顧身陷入熱戀的二十世代年輕人們的火熱歲月，《信任的模樣》則描寫了成為社會新鮮人的三十世代的人們。本書同樣運用並連式小說的寫法，這回卻以不同的人物各自以第一人稱的角度進行，擁有長篇小說似的閱讀樂趣，出版後亦同樣深受讀者喜愛。
無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵：《大都市的愛情法》話題影集原著、引領韓國文學未來的話題作家朴相映出道文壇代表作
在真實與虛偽之間，在清醒與迷醉之間，在成功或失敗之間，在愛或不愛之間——我們究竟能走多遠？ 《大都市的愛情法》X《在熙的男，朋友》暢銷原著話題作家朴相映出道奠定文壇地位代表作青年作家獎首獎、許筠文學作家獎、申東燁文學獎得主連續三年獲選 #引領韓國文學未來的年輕作家——❊——❊——❊——搞砸人際關係的時候，我可以把責任推卸給對方，然後一走了之，但我無法擺脫自己。沒有比這更令人絕望的事。——〈釜山國際電影節〉——❊——❊——❊——★韓國YES24網路書店年度選書★收錄文學村新人獎獲獎成名作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉#文藝青年 #青年作家 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 #作家第一本小說 我們的確連世界上的渺小一點也不如。不要說成為一個點了，我們根本一無是處。不要說參加坎城電影節了，我連一部像樣的酷兒電影都沒拍出來。我們未能理直氣壯地愛一場，甚至沒有忠於自己的感情。我們完蛋了。我們一事無成。我們無所作為，也不可能有所作為。我們當初就什麼都不是，現在也是如此，永遠都只會是這樣。——〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉近年作品《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》同步改編為電影及影集《大都市的愛情法》後，朴相映成為韓國文壇的熱門話題。事實上朴相映是以文學獎出道的作家，早在二〇一六年便憑藉短篇小說〈尋找芭黎絲．希爾頓〉獲得文學村新人獎，二〇一八年即憑推出的首部小說集《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》獲得文學村青年作家獎。獲獎當年即被韓國文壇看好：「是一位如彗星般崛起的青年作家，將他傑出的小說才華發揮得淋漓盡致」「我們可以期待這位二十一世紀的未來作家扮演金英夏在二十世紀九〇年代韓國文學中所扮演的角色」「看來他已經準備好以自己的風格寫出第三部和第四部作品了」。此後，他也無畏地以獨特的節奏和幽默的文風將社會問題融入作品，證明了他足以成為拓寬韓國文學邊界和深度的作家。《無人知曉的藝術家之淚和宰桐義大利麵》收錄七篇短篇小說，聚焦在情感生活，深刻描繪出人性裡面對愛情的掙扎及不知所措。書中七篇故事也出現了「並連式小說」的形式，這個特性貫穿了他一路以來的小說作品。例如讀來如同一位男子情感日記的《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》，以及從四個登場人物交集形成如同長篇小說的《信任的模樣》。收錄書中的〈尋找芭黎絲．希爾頓〉與〈釜山國際電影節〉則分別以一對戀人的兩種角度來書寫，前者是男友的角度，後者是女友的角度，讀來相當有趣。這些故事中的人們，徘徊在酒吧和夜店，飲酒作樂，揮霍生命，面對未來想要擁有幸福卻又害怕承諾與付出。〈中國製偽造藍色小藥丸、齊齊和關於遍地流淌小便的短笑話〉展現了非主流族群面對傳統社會價值觀的扞格與挑戰。朴相映首次獲得文學獎的出道之作〈尋找芭黎絲．希爾頓〉則以一隻走失的博美犬暗喻現代人迷茫失重的情感與生活。〈釜山國際電影節〉寫出網路世代對於社群平台的人設沉迷，詰問情感的道德邊界。同名小說〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉則透過失意導演描繪了年輕一代的逐夢群像。本書同時呈現朴相映更多元的書寫風格，除了長期以來關注年輕一代的情感及生活面向，也觸及社會底層弱勢族群等寫實面。如〈喬的房間〉直接以應召女郎及性愛錄影切入社會議題。〈哈姆雷特怎麼樣？〉的主人翁是韓國娛樂產業的練習生，追尋夢想卻落空。〈陶瓷〉則聚焦於單親家庭憂傷殘酷的黑暗面。——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊〈中國製偽造藍色小藥丸、齊齊和關於遍地流淌小便的短笑話〉——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊由於獲得母親的遺產，過著每天只要呼吸就能領到錢的日子，因此辭掉工作後就打算往返在床與冰箱之間度過餘生。沒想到後來遇見一個每天都在墜入情網的傢伙。在激烈的戀愛和友情之間，留下的是倉惶失措的青春……——❊——❊——❊——❊〈尋找芭黎絲．希爾頓〉——❊——❊——❊——❊脾氣剛烈的朴素拉是個憂鬱不得志的網紅，副業是模特兒兼電影導演及散文家，小說家。她永遠在夢想著拍出一部完美的藝術電影，卻熱衷於在網路上經營另一種虛華的人設。金是一個普通的上班族，也是素拉的男友，和她共同養了一隻叫芭黎絲．希爾頓的狗。他們兩人真的深愛著彼此嗎？但卻常因為素拉總是問他「你愛我嗎」這類瑣事最後大打出手鬧到警局。故事從金和素拉為了遺失的狗大吵一架開始，故事結束時，狗依然沒有找回來，兩人似乎也走到了盡頭……——❊——❊——❊ 〈釜山國際電影節〉——❊——❊——❊ 朴素拉受朋友之邀參加釜山國際電影節，為此還約了年輕友人泰赫同行。身為網紅，她的生活永遠都要以最光鮮亮麗的姿態出現在網路上，隨時都要發照片獲得幾千幾萬個讚。年輕友人想和她深度交往，說「網友在網路上看到的妳是空殼，和我在一起的妳才是真實的。」但對素拉而言，友人身邊的她才是空殼，她認為網路經營的人設才是她的夢想。但是，她真能就此擺脫掉真實生活的煩惱嗎？——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊〈無人知曉的藝術家之淚與宰桐義大利麵〉 ——❊——❊——❊——❊——❊——❊——❊文青朴導演無論怎麼努力都寫不出顛覆世界的劇本，最後顛覆的只有自己的內心。但他仍夢想拍出一部理想中的酷兒電影，最後為了籌措資金決定加入遠至戰地服務的宰桐部隊。在部隊裡結識了一群好友，也展開了激烈的戀情。返回韓國後人人都運用薪俸各自尋夢，他完成了夢想中的藝術電影，在影展中放映最後全場卻只來了七位觀眾。軍隊好友開的宰桐義大利麵也在一年後結束營業了。而在軍隊裡曾經告白的戀人，也在多年後重新相遇，一切是否能重新開始？
信任的模樣：《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》作家朴相映最新力作（隨書附作者「信念祝福」印簽扉頁）
「我有預感，那竭盡全力打造的生活，最終會因為這道細微的裂痕而徹底崩壞……」信任究竟是什麼模樣？能夠擊潰一個人對生活的信念嗎？在愛情的世界裡，信任猶如三月春雪，隨時都可能從風中消逝——國際布克獎提名作家朴相映出道至今風格最成熟的代表作＼＼＼隨書附作者「信念」祝福印簽扉頁／／／★韓國文學村青年作家獎、許筠文學作家獎得主 ★韓國Yes24網路書店年度選書★京鄉新聞★國民日報★文化日報★首爾新聞★韓民族日報聯合推薦 #文藝青年 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #引領韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 因為《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》入選國際布克獎而成為話題的小說家朴相映，隨後因作品同步改編為電影《在熙的男，朋友》及影集《大都市的愛情法》成為焦點。《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》描述無懼傷害奮不顧身陷入熱戀的二十世代年輕人們的火熱歲月，《信任的模樣》則描寫了成為社會新鮮人的三十世代的人們。這個階段的人們，除了在職場要面臨艱苦的奮鬥，也夢想著更美好的生活及穩定的關係，最終卻可能難以兼得。獻給一起度過珍貴時光的人們相信自己堅定的心，抓住希望，和青春的愛與眼淚《信任的模樣》由四篇小說組成，每篇分別描述一個主角的故事。這些人物年齡相近，但大學科系、步入社會的年齡、性格、家庭背景皆各不相同。四個故事的主角以奇妙的連結而交纏在一起，分別是四部作品的主角，也是其他故事的配角，增添了小說合輯的閱讀樂趣。朴相映以四篇小說串起四個人的故事，這種合輯式的串連不僅呈現了我們生命中複雜的聯繫，更呼應著真實的人生：每個人或許都是他人生命中的配角，更是自己生命的主角。《信任的模樣》中的四篇小說，各自以第一人稱敘述了自己的故事，也各有不同的主題。〈現在的年輕人〉鎖定主人翁們初入職場時的經歷，呈現了南韓高壓嚴苛的辦公室文化縮影。〈半個月後的愛〉則描述疫情時期的封鎖經歷，當年的隔離制度及確診人數讓全球人心惶惶，同居的戀人也面臨了隔離的考驗。〈成為我們的瞬間〉聚焦在親情及友誼關係，也透過女性角色試圖對社會僵固體制做出無聲抗議。〈關於信任〉的主人翁則面臨了信任及信念的雙重考驗：情感上的信任危機同時摧毀了自己的生活信念……小說所有張力集中在最後一篇，隨著四篇故事的主人翁娓娓道來，讀者逐漸明瞭幾位主角的關係，劇情卻在最後一篇出現反轉。朴相映以此質疑愛情的意義，也誠實描繪了人們在愛情間游移的灰色地帶。故事以當年的疫情為背景，傳達出無論多麼努力，生活也隨時可能化為泡影的危機感，同時以此質疑脆弱的情感關係：是否無論多麼堅固，最終也會像沙雕一樣崩潰？朴相映透過小說探討信任、信仰及信念的含意，書名中的「信任」具有多重意義：能夠指涉愛情中的信任，也能夠代表人們對於生活的信念及信仰。故事也如同朴相映在序言裡所說：「疫情帶來前所未有的考驗，這些人卻沒有放棄對愛情的希望，並且持續努力尋找對生活的信念。我希望能在書中描繪出這樣一群不放棄的人的身影。」「前輩啊，我不是想得到稱讚，只是想被當作人看待。」——〈現在的年輕人〉金南俊金南俊是雜誌社的實習生，對所有事都竭盡全力，但是卻常被前輩訓斥。每天和伙伴都面對著嚴酷的企業文化，總是被前輩們以「現在的年輕人啊——」開口嘮叨指責，最後終於忍不住爆發了——這篇故事真實描述年輕人初入職場所面對的高壓環境，記錄了辦公室裡的陰暗面及荒謬，讓人不禁想起《未生》，感到極具共鳴。 「性格就是命運。後來，我反覆說著那句話。」——〈半個月後的愛〉高燦浩二十多歲開始就輾轉於夜店過著多采生活的燦浩，已習慣透過社群軟體結識新朋友，同時羨慕好友們穩定的戀情。某日透過約會軟體與南俊見面，雖然兩人的長相、性格、職業都迥然不同，卻開始談起人生中第一次的長期戀愛。故事敘述了外向型和內向型的兩個極端性格之人的戀愛生活，也描述了在疫情下受到阻礙的各種情況，讓人不禁回想起封城時期的種種考驗。 「他們經歷的人生會如何呢？他們是如何既相同又不同的呢？」——〈成為我們的瞬間〉柳漢永與黃恩彩黃恩彩是性格開朗，工作能力極強的女生，在與南俊共同歷經了耗損的企業文化之後，重新展開另一段精采的職場生活。她帶領著充滿創意的行銷團隊在職場上衝鋒陷陣，卻也引起辦公室一場風波。柳漢永身為恩彩的同事，時常在她身上見到自己親人的影子，因而意外吐露心事成為好友。本篇故事描述兩人在職場並肩扶持的生活，也透過恩彩及幾個女性角色探討了女性在社會面臨的掙扎與困境。「我下定決心了。不要隨意約定未來。」——〈關於信任〉林哲宇哲宇從未懷疑過愛人Y的虛假人生及死亡，卻因此對生活感到失望，放棄了攝影師的工作。在Y的葬禮上偶然見到漢永，彼此的關係逐漸加深。兩人展開戀情後決定同居生活，哲宇轉換職涯跑道後在梨泰院經營居酒屋重新出發，也得到不錯成績。然而隴著疫情席捲全球，店鋪面臨停業危機，漢永和哲宇的戀情也面臨了考驗。愛情的背叛與信任，就在一念之間……與過往聚焦於青春歲月燃燒生命似的戀愛態度有所不同，《信任的模樣》裡呈現出的三十歲世代戀情，顯得更加成熟與寬容。對於愛情的渴望會隨著年紀增長而不同嗎？朴相映藉由四篇故事探討人們對於愛情及生活的信念，再次留給讀者思索的餘韻及空間。
丹麥傳奇作家托芙．迪特萊弗森經典全集（雙冊套書）：《哥本哈根三部曲：童年、青春、毒藥》＋《邪惡的幸福》
《哥本哈根三部曲：童年、青春、毒藥》《紐約時報》21世紀百大好書丹麥20世紀最重要獨特的女性之聲．丹麥國寶作家成長文學經典 華文世界唯一直譯中文版．暢銷經典版，隆重上市這世上有兩個男人，他們總是與我擦肩而過一個是我愛的人另一個他愛著我〈永恆的三——托芙．迪特萊弗森〉●讓人戰慄且讚歎的天賦——《紐約時報》●大師級經典傑作——《衛報》 ★《時代雜誌》、《紐約時報》、《金融時報》、美國公共廣播電台年度選書★國際媒體熱烈推薦、書評讚譽為丹麥版《那不勒斯四部曲》來自丹麥的傳奇女作家托芙，在逝世數十年後以《哥本哈根三部曲》在國際間掀起熱潮，並入選《紐約時報》二十一世紀百大好書。托芙被視為影響卡爾．奧韋．克瑙斯高、諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾等作家懺情流派的自傳式寫作風格先驅之一，筆下題材多取自真實體驗，《哥本哈根三部曲》引起的爭議尤甚。她曾在訪談說自己的創作皆是虛構，但在《哥本哈根三部曲》的第一人稱書寫當中，我們確實透過小說般的情節，窺見一位當代女作家的憂傷身影。托芙．迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家，《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段，由於可獨立亦可串連，被譽為《哥本哈根三部曲》，並公認為其經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活，對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。對於創作及實踐自我的熱情，點燃了她的靈魂與生命，一路支撐著她走向人生終點，也為她奠定了傳世作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事，多年後卻仍能在國際間蔚為風潮，讀者也有濃厚既視感，毫無時空隔閡。托芙在《哥本哈根三部曲》中以驚人的坦率直面自身的苦痛與掙扎。她一生歷經四次婚姻，面對成名後的議論，身陷婚姻、愛情、安全感、家庭、墮胎、欲望及毒癮糾葛的漩渦。《哥本哈根三部曲》以高度戲劇性的真實經歷及強度，和讓人震撼的書寫風格而引人注目——國際書評媒體認為三部曲令人聯想起艾琳娜．斐蘭德的《那不勒斯四部曲》。她的三部曲取材自她自己的經歷，讀來卻像是最引人入勝的小說。《哥本哈根三部曲》按人生時序書寫，從《童年》開始爬梳她的童年回憶及原生家庭，她在童年時期便展現對寫作的興趣。《青春》則描述她踏入社會後的生活，如何處理愛情及自我實現的困惑。終曲《毒藥》中，她描述四段婚姻的來龍去脈，如何陷入家庭及寫作的兩難困境，以及沉溺毒癮而後戒斷的種種經歷。托芙熱愛創作，曾說唯有寫作能讓她快樂平靜。她在書裡記錄下的歷程，也是當代女性的獨特聲音。托芙在書末留下了開放式的伏筆，現實生活的她卻嘗試數次自殺，最後在五十九歲殞命——這是她最後，沒有告訴讀者的事。《邪惡的幸福》如冰冷刀鋒劃開童話般的快樂假象，精準捕捉潛伏日常裡的人性暗湧。丹麥傳奇作家托芙繼哥本哈根三部曲後又一代表作橫跨十年向度，二十一篇精彩小說，直譯中文版首度問世被世界遺忘的珍寶，丹麥二十世紀最重要的聲音＼＼＼《歐普拉日報》年度最期待書籍／／／ 我把他們都忘了，我把自己的家徹底忘掉，過著我自己的人生。——托芙．迪特萊弗森 丹麥國寶作家托芙．迪特萊弗森一生著有數十部作品，代表作《哥本哈根三部曲》在她去世數十年後推向國際，隨即在國際間引發托芙潮。托芙以獨特的詩意、憂傷清冷的文字和直面人性的書寫備受讚譽，本書是繼三部曲後引進國際的最新作品，也是讀者引頸期盼的小說選集。這些作品如鋒利的手術刀切開童話生活似的表象，精確捕捉了人們表面下慾望、暴力和絕望的脈動。故事中的人物，無論男女，都在努力擺脫現實生活分配給他們的角色，夢想變得自由和幸福——而生活似乎始終無法給予甜美的回報。 《邪惡的幸福》收錄托芙一九五二年《傘》及一九六三年《邪惡的幸福》兩本著作共二十一篇小說，這些作品描述了現實生活的憂傷寂寥，在日常場景中呈現讓人驚心動魄的張力。例如《傘》的故事，妻子以擁有一把傘做為生活的逃逸，換來的是丈夫折斷的傘骨。《頑固的生命》直面切入愛情裡的三角關係，更直視女性處理墮胎的心境轉折。《夜晚》寫出了孩子面對破碎家庭時內心的徬徨無依，《焦慮》重現冷冰的婚姻狀態，《鳥兒》透過全家探望父親的過程突顯家庭成員間微妙的心境變化。同名小說《邪惡的幸福》則揭示了，有時，某些人的幸福，需要以他人的不幸為代價。 托芙的筆鋒冰冷尖銳，觀察穿透人心，對人性的剖析刻劃生動。《好交易》透過一回房屋交易的四人對話道盡各自盤算的心思。托芙也善用各種譬喻呈現人際關係的緊張和衝突，例如《貓咪》以讓女主角因流產轉移重心卻讓男主人吃味的貓譬喻暗潮洶湧的婚姻關係。《匕首》裡遺失的匕首則讓男主角在內心演滿了一段無聲的獨幕劇。《方法》堪稱書中最抽象的作品，以拆解的器官表達了一個人在兩人世界的撕裂及拉扯。 托芙一生歷經四次婚姻，家庭生活、婚姻關係、女性身分等議題成為她的書寫重心。讀過托芙自傳式作品哥本哈根三部曲的讀者，或許依稀可從作品認出她生命中幾個重要人物的面貌：她難以捉摸的母親、情人、父親、丈夫、哥哥、孩子、友人⋯⋯這是讀者在閱讀文本時的雙重趣味。她曾說過「一切都是虛構」，我們在她筆下讀到的，更是她穿透世情的眼睛。
《哥本哈根三部曲：童年、青春、毒藥》【暢銷經典版】（《紐約時報》21世紀百大好書●丹麥傳奇女作家托芙經典代表作）
《紐約時報》21世紀百大好書丹麥20世紀最重要獨特的女性之聲．丹麥國寶作家成長文學經典 華文世界唯一直譯中文版．暢銷經典版，隆重上市這世上有兩個男人，他們總是與我擦肩而過一個是我愛的人另一個他愛著我〈永恆的三——托芙．迪特萊弗森〉●讓人戰慄且讚歎的天賦——《紐約時報》●大師級經典傑作——《衛報》 ★《時代雜誌》、《紐約時報》、《金融時報》、美國公共廣播電台年度選書★國際媒體熱烈推薦、書評讚譽為丹麥版《那不勒斯四部曲》來自丹麥的傳奇女作家托芙，在逝世數十年後以《哥本哈根三部曲》在國際間掀起熱潮，並入選《紐約時報》二十一世紀百大好書。托芙被視為影響卡爾．奧韋．克瑙斯高、諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾等作家懺情流派的自傳式寫作風格先驅之一，筆下題材多取自真實體驗，《哥本哈根三部曲》引起的爭議尤甚。她曾在訪談說自己的創作皆是虛構，但在《哥本哈根三部曲》的第一人稱書寫當中，我們確實透過小說般的情節，窺見一位當代女作家的憂傷身影。托芙．迪特萊弗森是丹麥的國寶級作家，《童年》《青春》《毒藥》分別詮釋一位女性的童年、青年、婚姻階段，由於可獨立亦可串連，被譽為《哥本哈根三部曲》，並公認為其經典代表作。三部曲的主題圍繞在女性的經歷和生活，對複雜的女性友誼、家庭和成長世界的描繪動人而出色。對於創作及實踐自我的熱情，點燃了她的靈魂與生命，一路支撐著她走向人生終點，也為她奠定了傳世作家的地位。三部曲即便只是屬於作家的人生故事，多年後卻仍能在國際間蔚為風潮，讀者也有濃厚既視感，毫無時空隔閡。托芙在《哥本哈根三部曲》中以驚人的坦率直面自身的苦痛與掙扎。她一生歷經四次婚姻，面對成名後的議論，身陷婚姻、愛情、安全感、家庭、墮胎、欲望及毒癮糾葛的漩渦。《哥本哈根三部曲》以高度戲劇性的真實經歷及強度，和讓人震撼的書寫風格而引人注目——國際書評媒體認為三部曲令人聯想起艾琳娜．斐蘭德的《那不勒斯四部曲》。她的三部曲取材自她自己的經歷，讀來卻像是最引人入勝的小說。《哥本哈根三部曲》按人生時序書寫，從《童年》開始爬梳她的童年回憶及原生家庭，她在童年時期便展現對寫作的興趣。《青春》則描述她踏入社會後的生活，如何處理愛情及自我實現的困惑。終曲《毒藥》中，她描述四段婚姻的來龍去脈，如何陷入家庭及寫作的兩難困境，以及沉溺毒癮而後戒斷的種種經歷。托芙熱愛創作，曾說唯有寫作能讓她快樂平靜。她在書裡記錄下的歷程，也是當代女性的獨特聲音。托芙在書末留下了開放式的伏筆，現實生活的她卻嘗試數次自殺，最後在五十九歲殞命——這是她最後，沒有告訴讀者的事。❖童年❖ 出身於哥本哈根的工人階級社區，托芙自幼即感到自己與週遭世界格格不入。她早熟的心思只能被偽裝在童稚的軀體裡，對閱讀及創作的渴望卻已在心中生根萌芽。她意識到自己的內心有一種無以名狀的渴望：有一天，她必須痛苦但不可避免地，離開童年時代的狹窄街道……出於獨特的早熟及敏銳，托芙以詩人之眼窺探生命，記錄了成長經歷中幽微的曲折心徑，包括緊張的母女關係、矛盾的兄妹情感、鄰里間的神祕故事、同齡女孩間的友誼——字裡行間充滿嘲諷及銳利的黑色幽默，讀來讓人揪心卻也感同身受。文辭優美，意象生動，獨特細膩的文風貫穿全書。在本書裡，托芙將童年形容為「一具令人窒息的棺材」，以懺情式的筆觸回望自己的人生，爬梳生命經驗種種源起。以詩意抒情的風格道盡現實中的殘酷，日常生活在她絕美卻疏離的書寫中，呈現出藝術性的衝突。❖青春❖出身於工人階級家庭，托芙被迫提前離開學校，開始卑微的低薪工作及曲折的職業生涯。但她渴望詩歌，渴望愛情，渴望真正的生活，也面臨著青春期的陣痛與考驗：艱難的職場文化及勞資關係、情感問題，同時仍然堅定追求創作的夢想。托芙以獨特的詼諧嘲諷風格描述了自己的青春期：她記錄初入社會求職的種種困難，也記錄豐富的青春期生活。從女傭到辦公室的職場見聞，結交男女朋友的趣事，工作之餘參加舞會並報名劇團，卻因意外表現搶走好朋友的風采等等。托芙嚮往愛情，卻不懂得愛情。母親催促著她早日嫁人，深信婚姻才是女人最好的歸宿。但是她明白自己重視寫作更勝於尋找伴侶，極早便認清創作是她的熱情所在，期盼能遇見懂她詩作的知己更勝於墜入情網。她嚮往擁有「自己的房間」，離家憑己之力努力生活，也在追尋自我的路上陷入迷惘。書中對女性徘徊在愛情與自我實現間的情感及心理變化有詳細刻劃。站在前往成人的階段，全書充滿對人生不確定的燥動與渴望，熾烈而美麗。❖毒藥❖年輕的托芙儼然已經年少得志，嘗到了成功的滋味。她的著作陸續出版，第一任丈夫正是挖掘她出道的總編輯，人生幾乎一如所願。但是生命的考驗總是突如其來：寫作事業的成功蒙上利用年長丈夫的陰影，歷經情感波折後，與第二任年輕丈夫的婚姻讓她體會了為人母的快樂，也得面對產後憂鬱症及家庭生活等問題，同時繼續為寫作燃燒。她在書中描述了女性兼顧多重角色的艱難：為了保住創作的夢想及愛情與婚姻，她寧可墮胎。妄想贏者全拿的結果，讓她付出慘痛代價——第三任丈夫讓她陷入成癮問題，她沉浸在迷幻感及創作欲裡無法自拔。書中對成癮及戒斷的描述驚心動魄，讓人不忍。第四任丈夫則伴她度過戒斷之路，走向另一段人生。她曾在書裡寫到，寫作是唯一令她感到快樂與平靜的事。她將自己生命裡的疑惑、苦痛、掙扎、快樂，誠實坦率地訴諸筆下。全書真實描繪了一個女人經歷愛情、友誼、野心和成癮的灼熱旅程。
鳥歌：關於愛與救贖的故事【奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼主演熱門同名影集改編原著，暢銷作家賽巴斯欽．福克斯經典代表作】
《鳥歌》是對生命最非凡的探索。——奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼生與死的界限何在？人性的極限何在？什麼樣熾熱的愛，能讓靈魂獲得救贖？英國BBC年度最受歡迎百大小說★BBC熱門同名影集改編原著英國銷售逾200萬冊，全球銷售逾300萬冊，售出20國版權奧斯卡影帝艾迪．瑞德曼主演影集同名小說，暢銷作家賽巴斯欽．福克斯經典代表作繁體中文版，重磅上市 一段因戰爭而消逝的戀曲，跨越三代的世紀之謎即將破土而出——令人難以抗拒的美麗作品——美國《紐約客》過去數十年最好的小說之一——英國《週日郵報》 ★榮獲西班牙薩拉戈薩市小說獎、英法協會文學獎★入圍義大利書報亭文學獎、俄羅斯托爾斯泰和平獎★《紐約客》《紐約時報》《洛杉磯時報》《今日報》《衛報》《觀察家報》《每日郵報》《週日郵報》《週日快報》《週日電訊報》《泰晤士報文學副刊》《旁觀者》《蘇格蘭人》等國際媒體聯合推薦 英國小說家賽巴斯欽．福克斯（Sebastian Faulks）以法國三部曲系列聞名，其中以《鳥歌》最廣為人知，並創下多項銷售紀錄，躋身當代最具代表性的英國小說家之列，被媒體讚譽為「具有罕見的文學天賦」（《文學評論》）、「這一代最令人印象深刻的小說家之一」（《週日電訊報》）。《鳥歌》的故事橫跨三代，氣勢磅礡。內容描述一名英國青年史蒂芬因寄宿法國豪宅而與女主人伊莎貝爾日久生情；第一次世界大戰爆發，史蒂芬的戀情隨之夭折，生活也陷入了天翻地覆的轉變。時光荏苒，時隔半個世紀，史蒂芬的外孫女伊莉莎白對外公的戰爭經歷感到好奇展開尋根之旅，卻意外揭開了塵封數十年的祕密。全書分別從一九一〇年史蒂芬及一九七八年伊莉莎白的角度敘述，運用雙線交錯的手法，為故事增添戲劇性，也帶入不少讓人省思的議題。故事以一戰為背景，福克斯以大量的史料與考據為奠基，透過主角在地道及戰壕的經歷，逼真還原了血腥的西線戰場。故事中採用大量的獨白及對話，讓人彷彿重臨戰爭現場，重新檢視戰爭對軍人遺留下的創傷，更突顯對於生死議題的思索，被視為當代戰爭小說的典範。其聚焦於士兵心理及精神狀態的細膩刻劃，亦令《鳥歌》成為戰爭心理書寫的翹楚之一。尤其福克斯在不同章節變換敘事角度，運用大量的內在獨白、對話，深刻呈現人物性格及內在衝突，情感十分強烈。寫實的風格及刻劃人物的功力，讓眾多書評認為可與法國名家左拉與英國文豪哈代媲美。 有學者指出《鳥歌》的意義在於，福克斯證明了「過去可以恢復，密碼可以被破解；歷史能為當代增添意義。歷史的局限性可以克服，過去的承諾可以實現，因為我們知道，歷史的創傷可以被治癒。」本書對戰壕裡生與死的景象進行了生動且令人震撼的描述，故事轉折及人物情感描繪也讓人折服，諸多媒體與書評表示本書令人聯想到伊恩．麥克尤恩的《贖罪》（Atonement）與麥可．翁達傑的《英倫情人》（The English Patient）。
游朝凱短篇小說集(雙冊套書)：《三流超級英雄》＋《對不起、請、謝謝你》
《三流超級英雄》首位榮獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱初試啼聲一鳴驚人之作！——✴✴✴——全球獨家收錄新版作者序言——✴✴✴——11篇奇幻迷離的實驗小說，11場穿越多重宇宙的夢境啟動！解離、後設、憂傷、詩意蔓延，太空漫遊時代的卡夫卡早在二〇二〇年以《內景唐人街》榮獲美國國家書卷獎前，游朝凱便在二〇〇六年出版《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。做為游朝凱的首部短篇小說集，書中故事可見作家創作初心，讓人驚艷。《三流超級英雄》收錄共十一篇充滿幻想、奇趣、卻又略帶傷感的實驗性質作品，篇篇直指生活裡的虛無，帶著解離且後設的趣味。像是同名小說﹤三流超級英雄﹥中想要成為英雄最終卻得面對真實自我的主角、想要打造完美人生的﹤401（k）﹥、唯有在夢裡才感覺到自己真實活著的﹤變成自己的男人﹥、瀰漫浪漫詩意彷彿科幻寓言的﹤佛羅倫絲﹥，每篇故事都存在於架空的時間背景裡，看似充滿奇想，實則突顯人物心中無所不在的自我詰問及自我追尋。這些故事在敘事形式上有多種實驗，例如劇本形式的﹤我最後扮演我的日子﹥，故事透過戲劇裡的演員與自我對話交替，主人翁不停自我剖析：我該如何表達（演出）憂傷的情緒？這個女人「不適合」演出我的母親。種種抽離自我，以第三視角看待演員／自我的描述，讓游朝凱筆下的角色都有一種荒漠似的疏離及異化。 我們在不同的故事裡能看見一些有趣的共同性：解離、荒謬，所有的主人翁都在尋找一個遙遠、看似不存在的生命核心。如同進入一個又一個夢境，不斷探索另一個平行時空中的自我。透過多重的敘事形式實驗，不斷探究及扣問的是人性核心：我是否真的存在？會否有另一個更好的我？無盡探索讓人彷彿身處太空失重狀態。誠如美國書評媒體所言，游朝凱猶如透過創作化身成為太空時代的卡夫卡。這些故事對世界拋出的是永恆而古老的提問，值得一讀再讀。《對不起、請、謝謝你》以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★僵屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻僵屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話—— 早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
對不起、請、謝謝你：游朝凱最受讚譽的短篇小說集（隨書附作者印簽扉頁＋時空旅人典藏明信片）
以《內景唐人街》獲美國國家書卷獎臺裔作家游朝凱繼《三流超級英雄》後又一經典代表作★富含哲理、探索人性，令人欲罷不能的閱讀體驗☆☆超現實與科幻的強烈碰撞，一場最瘋狂的腦內風暴★殭屍遊戲☞電玩人生☞破關打怪☞量子糾纏──歡迎來到腦洞大開的游式宇宙！☆隨書附贈時空旅人典藏明信片☆你可曾想過自己在商場的大夜班值勤時，店裡忽然闖進了一隻殭屍，會是什麼景象——特別是你與心儀對象一起值勤的時候？你又是否幻想過在平日枯燥無味的生活裡忽然成為帶領隊伍的英雄隊長，在緊要關頭卻發現自己難以承擔重任？又或者你覺得和伴侶日復一日行禮如儀，在某個時刻彼此都渴望有什麼新的事物能打破常規好讓一切變得不同？又或者，其實現在這個時空的你並不是「你」，你只是活在多重宇宙的「你」，閱讀本書就如同有無數個「你」在與平行宇宙的「你」展開對話——早在以《內景唐人街》獲得美國國家書卷獎之前，游朝凱就在出版首本短篇小說集《三流超級英雄》翌年獲得了美國國家圖書基金會青年作家獎。《對不起、請、謝謝你》是他的第二本短篇小說集，風格更加成熟精煉，也能發現他對於某些創作元素的偏愛。例如同樣從流行文化和科學汲取靈感、對當代社會的觀察、嘲諷中帶有一絲悲傷的黑色幽默。本書出版後也立即得到眾多好評，並將游朝凱譽為「菲利普．迪克和雷．布萊伯利的接班人」。全書按書名概念分為〈對不起〉、〈請〉、〈謝謝你〉、〈以上皆是〉四大篇章，收錄十三篇短篇小說。所有的故事都以日常生活出發，卻融入各式瘋狂衝撞的奇妙狂想。獲得最多好評的〈標準寂寞套裝〉以將情緒打包出售的服務嘲諷了人性的無奈。〈打開〉透過一扇漂浮之門暗喻婚姻生活的貌合神離。〈給自己的字條〉以無數自我的對話再次展現游朝凱對於平行宇宙的偏愛。〈類別之書〉則重現他對於創作形式的實驗精神。書末收錄的同名小說〈對不起、請、謝謝你〉，則宛如他寫給當代的一首讓人心碎且永不過時的輓歌。
聆聽歲月之聲（三冊套書）★附贈三款明星票卡貼★：大衛．鮑伊＋披頭四＋麥可．傑克森
《低——大衛．鮑伊的柏林蛻變》「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」——《低》，大衛．鮑伊｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 ｜本書看點｜ ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 ▌柏林影響與樂風轉變 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 ▌樂評書的寫作標準 全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。 《順其自然──屋頂上的披頭四》「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝，我希望我們通過試唱了。」──約翰．藍儂（1969.1.30屋頂演唱會）「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題，我的答案是……不會。」——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信） ★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★ 幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。 ▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯 披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。 ▍同床異夢的四人，分崩離析的創作 一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。 ▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結 藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」？在眾多的名曲中，哪些曲目從專輯中被刪除，哪些又被改編、重新收錄？四人最終走向破局，矛頭究竟應該指向哪個關鍵事件或人物？被團員極度厭棄的《順其自然》，真的一無可取嗎？因為種種變數，《順其自然》的錄製工程只能在破碎的規劃中進行。這也讓許多後來並未收錄在專輯中、也未真正發行的版本在市面上流竄。這些版本對於樂迷而言，卻反而別具意義，頻頻引起各界回溯與探尋。 約翰的歌詞、喬治的和弦、保羅的琴聲與林哥的鼓點，披頭四透過他們的音樂帶給全世界無數人勇氣與希望，卻無法挽回團體注定終結的命運，徒留無限徬徨與留戀、掙扎與苦痛。當我們談到屋頂上的披頭四，我們所談的不只是一個樂團，而是一則悲傷的故事、一段傳奇的消亡。 《麥可．傑克森的危險之旅》流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
麥可．傑克森的危險之旅：從種族議題、性別意識到音樂成就，拆解流行音樂之王的經典專輯
流行音樂之王麥可．傑克森邁入成熟的蛻變之作令人困惑不已又難以自拔一張關於愛、慾望、接納與背叛的傳奇專輯「《危險之旅》跟瑪丹娜（Madonna）、惠妮．休斯頓（Whitney Houston）、瑪麗亞．凱莉（Mariah Carey）等流行歌手的作品大不相同。它的視角更具威脅性，也更為廣闊……如果說《危險之旅》算是流行專輯，那麼等於重新定義了流行音樂的界限。」──Joseph Vogel（美國作家、樂評家）麥可．傑克森從幼時便進入娛樂產業，一生充滿了傳奇。他在1983年發行的專輯《顫慄》（Thriller）創下史上銷量最高的紀錄，音樂生涯也攀上了高峰。出人意料的是，在橫掃無數座音樂大獎、名利雙收的同時，他的「危險之旅」才正要開始。《危險之旅》（Dangerous）是傑克森在1991年發行的錄音室專輯，他在這張專輯中深入挖掘了許多黑人音樂的可能性，大眾卻往往被關於他外貌與性向的傳言吸引，導致對這張專輯音樂的關注失焦，從而忽略了其中所隱含關於黑人音樂、性愛與種種反思等深層議題。本書作者蘇珊．法斯特從音樂、種族、性別、文化的角度，重新詮釋這張傑克森生涯中最神祕的專輯，深度剖析其中的種種謎團：◎〈即興〉（Jam）的旋律為何如此破碎？◎〈密愛〉（In the Closet）隱含了什麼性別隱喻？◎〈銘記時光〉（Remember the Time）當中有什麼黑白權利的表述？◎〈療癒世界〉（Heal the World）只是〈四海一家〉（We are the world）的複製品嗎？◎〈黑或白〉（Black or White）MV中那支震驚五億人的「黑豹舞」有何涵義？《危險之旅》共收錄了十四首非常長的歌曲，當喇叭播放出傑克森這張嘔心瀝血的作品時，許多人卻是越聽越感到迷惑不解：突兀的碎玻璃聲音開場、長達一分鐘的冗長前奏、歌曲中穿插的童音、帶一點「東方味」的旋律、傑克森本人時而急促時而哽咽的唱腔……雖然這張專輯仍在當年拿下美國《告示牌》（Billboard）排行榜的冠軍，但仍因其非主流的音樂形式而備受批評。但是，如果我們把《危險之旅》視為一張概念專輯，一切就會合理許多。從這張唱片對於成年人的描繪，我們可以看出傑克森正努力面對一些沉重的負擔──政治、愛、慾望、誘惑、背叛、譴責，以及或許最重要的種族問題──這種方式在他先前的音樂之中前所未見，帶給我們一個更著重現實、也更陰鬱的世界。蘇珊．法斯特在本書提出令人耳目一新的獨到見解，以文化、性別等多重的角度重新審視這張傑克森被遠遠低估的傑作。回顧他的一生，即便外界評價褒貶不一，他在音樂的貢獻及創下的種種紀錄仍舊不可磨滅。他的每一個舞步、每一首暢銷單曲，至今仍震撼人心、充滿啟示，同時──難以超越。
在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸【電影書衣版】
「如果執著不是愛情，那我從來沒有愛過。」 《破墓》人氣女星金高銀X《柏青哥》新銳演員魯尚炫聯合主演 《在熙的男，朋友》電影原著 男演員南潤壽主演，朴相映擔綱編劇，四位導演執導 《大都市的愛情法》劇集原著 ◆ ——描繪千禧世代的孤寂與情感，懺情經典之作—— 甜蜜而迷惘的戀情，苦澀卻動人的青春 讓人掩卷後熱淚盈眶，想要再談一次戀愛！ ★入圍國際布克獎、都柏林文學獎★ 四部小說X四種心痛滋味＝新世紀戀愛讀本 以秒為單位的情感起伏，每秒延伸數千公尺的感情—— 被熔岩覆蓋的龐貝戀人們，就是這種心情嗎？ 穿過首爾霓虹閃爍的夜晚及睡眼惺忪的早晨， 大城市裡寂寞惆悵的心，尋找著專屬彼此的熾熱靈魂…… 售出全球逾30國版權的韓國現象級小說！ ＼＼＼特別印製作家朴相映給台灣讀者的暖心小語簽名扉頁／／／ ★朝鮮日報／中央日報／東亞日報／韓民族日報／京鄉新聞聯合推薦 ★YES24入圍年度圖書 ★青年作家獎大獎、申東燁文學獎、許筠文學作家獎獲獎作家 ★紐約時報書評選書 ★BuzzFeed 年度最佳 LGBTQ+ 圖書 ★衛報、柯克斯評論、出版者周刊、書單雜誌、圖書館雜誌、奧普拉日報等國際媒體熱情盛讚 #文藝青年 #TOP5 #我們這個時代的小說 #年度圖書 #成為韓國文學未來的年輕作家 #愛的類型 #不尋常的愛 #愛的意義 #酷兒 朴相映是韓國現今最被看好的年輕作家之一，這本風趣感人、甜蜜又惆悵的小說在韓國甫推出即火速躍上所有大型書店的暢銷書排行榜前五名，以二十六刷的紀錄遙遙領先。全書收錄四部中篇小說，描述一個年輕男子在首爾這個城市中跌跌撞撞，尋找幸福的故事。這些故事道出了新世代對於友情和愛情、家庭、工作的焦慮及生活樣貌，深受讀者喜愛，更獲得文學評論家一致好評。本書於韓國出版前即獲英國出版社青睞簽約，此事在韓國文壇受到極大關注，堪稱前所未見的盛事，英語版亦在出版後即入圍國際布克獎。 原名為《大都市的愛情法》，本書亦成為同時授權電影及影集改編的經典案例。電影改編了收錄於書中的〈在熙〉，影集則將書中四篇小說改編為八集劇本，找來四位導演分別執掌四個故事，並由作家朴相映親自擔綱編劇。電影入圍加拿大多倫多國際影展，影集在串流平台播出後更掀起收視熱潮。 本書收錄朴相映獲得青年作家獎大獎之作〈一條石斑，宇宙的味道〉等四篇作品，閃耀著作者獨特的文風魅力。讀完情書勸他改行寫作卻讓他只想尋短的摯愛、陪著他走過迷惘青春最後卻選擇結婚只留下冰箱裡的紅色萬寶路的死黨室友、試圖以寫作療傷卻令他明白過往只能凍結在回憶裏的戀人、重回異地酒店與約會軟體相識對象的做愛後動物感傷……四篇故事以輕快卻惆悵的筆調道盡千禧世代的孤寂迷惘，寫下了文學評論家讚譽的「如同電影《花樣年華》般的美麗結局」。 全書的四篇故事由同一位主人翁「映」串連而成。〈在熙〉先是回顧了映年少輕狂的歲月，以摯友在熙的婚禮做為開場，再將時光倒轉至他們的學生時期。那時的映每天在家裡、學校、以及Tinder約會軟體配對的一夜情不停打轉，和在熙用冰鎮的燒酒和香菸來消除對愛情、家庭和生活的焦慮。隨著時間推移，在熙邁向婚姻，映才發現無論多麼美麗的時光，最終可能都留不住。 獲獎作品〈一條石斑，宇宙的味道〉則充分展現朴相映驚人的創作才情。故事描述映在照顧癌症末期母親的同時，收到了多年前舊愛的來信。他以一貫自嘲式的獨特文風，追憶母子相處的日常及與戀人相識相戀的種種過往。這個戀人讓他明白了哲學家筆下四十八種情感也難以指認的激情，更讓他經歷了心痛的蛻變與成長。〈大都市的愛情〉則描述另一段刻骨銘心的戀情，兩人決定共赴上海共築未來卻面臨現實的考驗。〈遲來的雨季假期〉則將場景帶往曼谷，透過約會軟體結識新對象，在豪華酒店共度的那一夜才徹底明白，最難忘的仍是刻在心底的摯愛…… 朴相映的文筆在抒情中帶著自我解嘲似的黑色幽默，充滿讓人微笑卻又悵然若失的特殊魅力。全書以幽默風趣與情感洋溢的筆觸，帶領讀者進入首爾閃閃發光的夜晚及睡眼惺忪的早晨，描繪出千禧世代的孤寂以及情感生活。故事場景將首爾的大街小巷編織其中，字裡行間充滿鮮活生動的魅力。背景自首爾延伸至曼谷，更呈現網路世代打破疆域的無國界特質。內容涵括年輕人身陷社畜職涯的現實、對未來的無力茫然、約會軟體的交友方式……真實無比。最動人的是瀰漫在故事裡洶湧的情感，作者筆下流露出古典而永恆的哀愁，讓人深刻共感，餘韻無窮。
夢遊的犀牛
生命究竟是一趟旅行，或是一場夢境？當我們總是在路上，我們是走入另一個世界，還是返回了自己的心？——詩人作家林禹瑄首部散文集——｜詩人吳俞萱，東海大學中國文學系助理教授李時雍——專文推薦｜而公寓外的車輪仍在前進，擦過軌道發出空洞的聲響，要我搖搖晃晃地做夢，有時就回到了萬里之外的床上，想起豐原一類的地方，想起二伯像一團巨大的黑影摔出公寓窄小的門，然後想起他已經在十多年前的某個夜晚一個人死在豐原的鐵軌上，沒有人能知道是不是意外。是那樣通過層層電話和言語傳遞、突如其來又帶著時差的死，因為安靜而顯得殘酷、冷峻，令我在漆黑的房間裡縮起了身體，彷彿是我正躺在冰冷的軌道上，等待列車從遙遠的地方靠近。地面開始震動的時候，有什麼銳利而堅實的東西一把匕首一樣溫柔地抵著我的背脊，像在說該走了，又像要說不要害怕。是犀牛。——〈夢遊的犀牛〉 在〈機場〉裡，她寫：「齊克果說自由像一個深淵」，是故，她的心情成了她筆下的文字「凝視深淵使人暈眩，而暈眩是一場藥癮，拽著我在接下來幾年遊蕩過一個又一個機場……」她又寫道：「第一次聽到巴布狄倫的那首歌正是十八歲在加州的那年暑假，我英語不好，整首歌只聽懂了『像一顆滾動的石頭』。一直到幾年之後才明白過來，在那句之前他唱的是『獨自一人，沒有回家的方向，無人知曉』……那時我可能以為滾動指的是自由。」 當我們一直在路上，我們是走入另一個世界，還是終究返回了自己的心？生命若是流動的饗宴，為何，有時像停滯的死水？她彷彿在那裡，又不在那裡。在〈廢墟〉，談起對廢墟的迷戀，她形容離開廢墟之後，回到日常生活的自己：「……在乾淨齊整的實驗室裡又成了一個前途光明的人，每天努力打亮一副又一副假牙，經常感覺被柔軟刷毛來回碾壓的是自己。」「我其實只想要那些刮痕和糙面都留在那裡……完美讓我疲憊，圓滿使我不安，我只要所有的疤痕、斷片、傾頹、衰敗、殘缺，都保有原本的形狀放心地哀傷。」而在所有的不安和哀傷背後，詩人以雪亮的雙眼梭巡世界。〈在遠方〉，她說：「所有人都走遠之後，我所在的地方就成了遠方。」偶爾，亦有對生之熱情燃燒的喟歎。如〈頂樓〉之中，看著法國高空走索人的記錄片，她寫到看見走索人追尋生命熱情時眼裡閃爍的光：「我懂他，我懂……」只是，「欲望慢慢朽慢慢凋零，日子這樣淡薄人這樣老，夢做得太久一覺醒來卻是什麼都不想掙了……於是像分手隔天晨起刷牙時不意瞥見眼角淚痕，極偶爾的時候也才這樣想起來，啊原來自己是燃燒過的人。」叩問歲月，叩問人生，是這樣帶著哀愁，卻又優美的文字，悄悄擊中了我們的心。人在異鄉，記憶卻留了在島嶼，作家筆下種種思緒無不纏繞著家鄉的意象。〈夢遊的犀牛〉訴說生活的艱難，憶起的是親人的逝去。在〈不存在的抽屜〉則寫道，異國廢墟裡的書桌抽屜同樣讓她想起青春期的歲月：誰不是隨身帶著一個抽屜？除了心理和夢境的不斷跨越，林禹瑄在地理上也不斷跨越邊界，看見許多更遠更寬廣的風景，以文字刻劃出不同的縱深和視野。她以透明幽微的文字，為我們拂去人生一陣又一陣的迷霧。文字清麗，心思細致，如同月光在湖面閃動的粼粼光影。生活從來不是一件容易的事，或許我們的人生就是不斷地從山裡來，往山裡去，而最終，就像〈山牢〉裡林禹瑄所寫的：「山沒有回答。我又揹起沉重的牢，下山，去了更遠的地方。」又或者，如〈瑪德蓮〉所說——「瑪德蓮來或不來？那是明天的事。」
練習呵護自己的心(雙冊套書)：我的心也需要呵護＋沒有人天生勇敢，而勇氣是可以練習的
每一天，我們都在努力認真地生活，疲倦的時候，別忘了停下來，呵護自己的心！勇敢也是需要練習的，但願我們都能成為更好的自己。☆—．／—★．＼—★。—／．☆＼。——☆．＼—．★我們時常問候別人：「你好嗎？」，是否忘了自己的心，也需要安慰？寫給對現狀感到無能為力，卻仍渴望尋找出路的你！ 努力生活不是為了偉大的目標，而是成為理想的自己！ ＼《我的心也需要呵護》／洪仲清Ｘ洪培芸Ｘ海苔熊Ｘ劉仲彬，長文推薦！▲韓國三大網路書店讀者近滿分好評▲ ▲Yes24書店 9.7/10｜Aladin書店 9.8/10｜Kyobo書店 9.6/10▲ ▲韓國Brunch Book大賞金獎得主最新療癒作品▲我們都想要快樂，但快樂會枯竭；我們都想要幸福，卻誤解了幸福的定義。幸福是能夠面對焦慮，真正理解並接納各種情緒。努力生活不是為了偉大的目標，而是成為理想的自己！ 很多人都為心理問題而苦惱。雖然我們都知道：不要在意別人的眼光，要活出自己，但我們真的做得到嗎？特別是進入網路時代後，從睜眼直到睡前，網路資訊四面八方而來，社群上的相互比較已成為日常，造成無謂的情緒消耗。我們失去了心靈的餘暇，每天都過著彷彿被人追趕的生活，總是因他人的傷人之語而讓心情大受影響。我們常常習慣關心他人，卻忘記自己的心也需要安慰。面對負面的情緒總是焦燥不安，忽略了幸福及快樂的意義。快樂不是一種長久的狀態，幸福的人也會感到焦慮和悲傷，問題在於如何接納各種情緒。如果能常常關注自我，成為自己心靈的主人，就不會輕易被捲入情緒的漩渦。身為心理學碩士，擁有多年諮商經驗的作家金慧伶，從小就被大人告誡「要努力生活」，她用功讀書、工作、出書、組織家庭——即便如此，仍然常在心裡自問：「為何要努力生活？」直到後來她發現，是想要成為「值得信賴的自己」。當空虛或懷疑讓生活出現裂痕，「認真生活」就會成為堅定的力量。她也在書中對現代人的空虛焦慮提出解方，分享讓人獲得平靜的正念方法。全書由五章構成，第一章是從進化心理學的角度分析，告訴我們心靈原本就有固定天生的運作模式。第二章及第三章則分享如何將照顧心靈的態度運用在日常生活，以及排除雜念的實用對策。第四章聚焦於網路時代及現代社會，告訴讀者如何減少過度氾濫的資訊及不必要的社群比較，進而享受當下。第五章則分析現代社會環境動搖我們內心的各種因素，告訴讀者如何堅定自己的原則，守護自己的心。✓四季中最舒服的氣候就是春天和秋天，同樣的，不冷不熱的心情也是最舒適的。✓卸下心靈的防彈衣，坦承自己也有陰暗的情緒。✓停止自我批判，生活裡除了小確幸，更要接受「小不幸」。✓想太多的時候就對自己說STOP！這個世界也可以很簡單。✓給自己更好的生活，專注在更有價值的時光，而不是流連在無意義的網路資訊。作者深刻剖析現代社會空虛焦慮的成因，也告訴我們如何避免因為越想越氣的「情緒偏誤」而陷入負能量的黑洞，為了保護自己要懂得立下界限拒絕「都是為你好」的情緒勒索。更鼓勵讀者不要勉強當好人而放棄內心真實的聲音，重要的是努力生活，讓每天都有機會邁向更好的自己。當你開始積極生活，就能明白痛苦及負面的情緒都只是過程，進而擁抱世界的各種樣貌。今晚，睡前就對自己說：「今天過得不錯，真不容易，辛苦了！」 ☆—．／—★．＼—★。—／．☆＼。——☆．＼—．★＼《沒有人天生勇敢，而勇氣是可以練習的》／勇敢不是拒絕失敗，而是勇於承認失敗勇敢是明白事情不完美卻不願安於現狀，寧可奮力一搏勇敢是為了成長而跨出舒適圈，迎接未知勇敢的人選擇與問題直球對決，帶著真誠和正直的心！勇敢是明辨是非，為不公不義發聲，激勵他人一起前進 ★知名作家褚士瑩、維珍集團創辦人理查．布蘭森熱情撰文推薦★ 我們每個人每一天，都可能正面對生活裡的挑戰。像是換一份新的工作，受困於一段難以掙脫的感情之中，想展開新的冒險，或是鼓起勇氣和陌生人說話。又或者是想挑戰高空彈跳，站上舞台參加達人秀；也有可能是拒絕跟從他人的腳步，追尋真實的自我。 什麼是「勇敢」？當我們提到「勇氣」，我們都認為自己一定擁有勇氣，直到我們意識到，也許確實沒有盡己所能、充分發揮這項潛能。勇敢不只能幫助我們打開生活的視野，更能拓展生命的寬度。勇敢不是為了完成他人的期待，而是真實面對自己的挫折及挑戰。勇氣讓我們更能忠於自己，產生正面的影響力，不再惆悵度日。 勇氣能讓你：→即便有人反對，你還是會說YES。→即使說YES更容易，你還是會說NO。→以開放的心胸過日子。→即使過程不愉快，也要為自己的理念挺身而出。 →無條件去愛，接受新的挑戰，全然相信自己。→即便大家都說不可能，仍堅持努力追求自己的目標。 作者法蘭茲卡騎重機沿著當年馬可波羅絲路之旅的足跡，完成歐亞旅行後，動念寫下了這本勇氣之書。長年四處演講，她發現許多人常遇到同樣的問題：缺乏勇氣做出改變。她決定分享自己旅程中的種種啟發，讓每個人都能找到勇氣，重新定義自己。 本書可以告訴你：★為什麼勇氣是需要學習的最佳生活技能（而且任何人都可以學會！）？★你是真的勇敢且無所畏懼，還是魯莽行事？★如何逐步擴展勇氣界限，面對生活裡的各種挑戰？ ★如何激發對生活的熱情？停止腦補各種小劇場？★面對他人的歧見質疑，如何尊重不同意見且堅守自己的立場？ 法蘭茲卡將自己的旅遊體驗及生活經歷融於書中，將邁向勇氣之路歸納成十三種方法。像是如何寫下自己的故事，停止扮演受害者，奪回人生的主導權。面對危難及恐懼時，如何相信自己的直覺及世界的善意。如何學會接納現實的不完美，明白無論逆境順境，事情終究會有最好的結果。各篇章節末都會歸納重點，鼓勵每個人記錄並開始練習。只要透過練習，我們都能學會更勇敢地面對生活裡的困境及挑戰。
諾貝爾文學獎得主古納經典作品集：【刻劃殖民、離散、流亡愁緒磅礡巨作】來世＋天堂＋海邊
❖來世❖這一切是為了什麼？我們不過是在打一場毫無意義的戰爭。——諾貝爾文學獎得主古納最新力作，全新繁體中文譯本 2022歐巴馬年度最愛圖書之一，紐約客雜誌推薦必讀 ｜誠摯推薦｜朱宥勳（作家）／房慧真（作家）／林禹瑄（作家）／阿潑（媒體工作者）／馬欣（作家）／張正（燦爛時光主題書店負責人）／盛浩偉（作家）／黃哲斌（新聞工作者）／詹宏志（作家）／廖偉棠（詩人、作家）／廖雲章（獨立評論@天下總監）／劉玉晳（世新大學傳播管理學系專任副教授）／謝佩霓（策展人／藝評人 ）王盛弘（作家）★2021年奧威爾政治書寫獎決選★2021年沃爾特．史考特歷史小說獎初選 ★《紐約時報》《華盛頓郵報》《時代雜誌》《紐約客》《BOOKPAGE》《柯克斯評論》《新政治家》雜誌年度選書 來自坦尚尼亞的古納，於一九六〇年代移居英國求學，著有多部小說，作品圍繞難民與流亡，聚焦身分認同、種族衝突及歷史書寫等，在二〇二一年榮獲諾貝爾文學獎。書評家普遍認為，古納的作品在在呈現了殖民主義對世界的影響、戰爭所留下的創傷及難民流亡等經歷。 《來世》的故事以戰時的東非為背景，描述大時代下小人物的一生，勾勒出非洲大陸的無情命運。故事發生在二十世紀初，當時德國對東非的殖民統治即將結束，伊利亞斯戰後輾轉回到家鄉，發現父母去世，妹妹阿菲亞也被送給別人收養。另一位士兵哈姆扎也在戰後返家，身體和靈魂都傷痕累累，一無所有，直到他遇見美麗單純的阿菲亞，故事就此展開。大時代的巨輪不停運轉，他們身在其中，看似隨波逐流，彼此的命運卻逐漸交會。哈姆扎與阿菲亞共組家庭，伊利亞斯卻因戰事失去聯繫。隨著時光流轉，阿菲亞誕下一子，並以哥哥的名字命名做為紀念。生活看似終於平靜下來，孩子卻在夜半開始陷入鬼魅的糾纏……在本書中，歷史的多變與無常貫穿整個故事。小說情節隨著好幾世代的角色開展，結局讓人訝異難料。如書名《來世》的多重隱喻，結局將尋親及亡魂之謎與殘酷無情的戰事及近代史巧妙揉合。全書亦重複強調：倘若統治政權的意識形態（特別是種族歧視）要求屈服與犧牲，個人在意識形態前幾無抵擋之力。古納的文風細緻瑰麗，捕捉了非洲大陸的異樣風情。隨著他筆下小鎮的景色與街巷的氣味，帶領讀者踏入瑰麗玄奇的世界。他以熟練而又富有情感的文筆，為讀者拉開了非洲大陸的帷幕，從後殖民論述的角度不斷叩問反思殖民主義。在大多數讀者不熟悉的這片土地，同樣流淌著國族的哀歌、殖民的血淚、戰爭的創傷。古納透過鮮明的人物性格刻劃及大時代的命運轉折，描述了戰爭的殘酷暴烈，也道出人性珍貴的愛與善意，映照了世界史上幽微的角落。 ****************❖天堂❖—榮獲2024年金鼎獎圖書翻譯大獎—生而為人，如何定義自由？抵達自由的瞬間，是否就能開啟天堂之門？ 一個男孩悲傷的成長史，一段顛覆歐洲中心主義意識形態的非洲歷史 諾貝爾文學獎得主古納入圍布克獎經典代表作 ｜誠摯推薦｜田家綾（專欄作家）／房慧真（作家）／林蔚昀（作家）／邱常婷（小說家）／阿潑（媒體工作者）／葉佳怡（作家）／趙又萱 Abby Chao（作家，編輯）／盧郁佳（作家）／謝佩霓（策展人／藝評人 ）／鴻鴻（詩人、導演 ）來自坦尚尼亞的古納，於一九六〇年代移居英國求學，著有多部小說，作品圍繞難民與流亡，聚焦身分認同、種族衝突及歷史書寫等，在二〇二一年榮獲諾貝爾文學獎。書評家普遍認為，古納的作品在在呈現了殖民主義對世界的影響、戰爭所留下的創傷及難民流亡等經歷。《天堂》是古納早期作品，出版當時即入圍布克獎和惠特布萊德獎，既是一個男孩的成長史，也是一個憂傷的愛情故事，更是一個歐洲殖民主義腐蝕非洲大陸的故事。古納從非洲人的角度講述非洲殖民化的歷程，可謂顛覆了歐洲中心主義意識形態書寫的非洲歷史。他加入債主經營的商隊，體會了東非大陸神祕卻豐富的生活樣態。經歷鄉村草原到濱海城市的生活，他從一個孩童成長為一個青年，目睹部落交易間的角力、難以驗證的迷信事件、商人和村民間的複雜關係，體驗了殘酷的現實世界。身處在東非的多元社會，要面對阿拉伯人、印度人的種族問題，也要面對歐洲人的入侵及衝突。故事透過優素福受盡剝削、身不由己的奴役生活， 故事從主人翁優素福說起，年幼的他被父親賣掉以償還債務，因此踏上一段難以想像的旅程。突顯了悲慘淒涼的命運，思考著自由的真諦。《天堂》的題目亦極具諷刺意味。在書中，優素福被賣給富商抵債為奴，常在如天堂般的富商家中花園徘徊忘返，但眾人眼中的天堂卻也是他人難以明白的地獄。書中不僅有「天堂裡多數住民是窮人，地獄裡多數住客是貪婪者」這般現實而又帶哲思的觀點，更不斷反思探討自由的意義。古納的文筆細膩動人，從故事裡提煉出多層的隱喻及對生命的叩問。 《天堂》在英國首次出版於一九九四年，與他出版於二〇二〇年的最新創作《來世》相差二十六年，創作格局及企圖心恰成對照，可窺出作家寫作核心的轉移。這些創作路上的歷程轉變，古納在諾貝爾獎獲獎致辭中也表述得相當清楚深刻，致辭講稿亦特別收錄於書中。另一可供讀者參考的彩蛋是，《天堂》故事中的主人翁讓人聯想起《來世》裡的人物而被稱為前傳，這點就留待讀者在書中探索。****************❖海邊❖離散、流亡、漂泊，同樣一片海洋，能承載多少記憶與憂傷？身處異地他鄉的流亡愁緒，是否能洗滌過往的糾葛與傷慟？諾貝爾文學獎得主古納入圍布克獎，洛杉磯時報圖書獎，創作生涯重要代表作 ｜誠摯推薦｜古碧玲（作家）／房慧真（作家）／馬欣（作家）／張潔平（飛地書店創辦人）／黃秀如（左岸文化總編輯）／盧郁佳（作家）／謝佩霓（策展人／藝評人 ）／鍾文音（作家） 來自坦尚尼亞的阿卜杜勒拉扎克．古納，於一九六〇年代移居英國求學，著有多部小說，作品聚焦身分認同、種族衝突及歷史書寫等，在二〇二一年榮獲諾貝爾文學獎。古納的文筆優美，風格抒情，卻能在細微的個人命運書寫中關照後殖民議題，層次豐富動人。《海邊》的故事開場從一位老難民薩雷寫起。他變造身分及名字來到英國，曾經擁有一間家具店，有一棟房子，曾經為人夫也為人父，擁有值得回憶的大半生。而今，他只是一個尋求庇護的難民，沉默是他唯一的保護色。拉提夫是一位傑出的年輕教授，獨自一人住在倫敦的公寓裡。當兩人在英國海濱小鎮相遇，各自承載著過去的故事被揭開——在家鄉曾經糾纏幾代的恩怨，關於愛與背叛、誘惑與占有——往事如潮湧來，將他們捲入回憶漩渦，他們如何和解、釋懷？本書從當代的難民場景切入，透過兩位主角薩雷與拉提夫的記憶回溯，進而揭開人物背後浩瀚的國族史。離開遙遠的東非海岸，抵達異鄉英國，無論過去曾經歷何種人生，而今皆成在異地求生的異鄉人；故事章節透過兩位主角的敘述角度，不斷交錯，帶領著讀者一步一步進入他們的生命風景，再度展現古納刻劃難民幽微心境及殖民議題的敘事功力。繼格局宏大的《來世》及優美且兼具哲思的《天堂》之後，《海邊》引領我們看見另一種身處文化夾縫間的難民愁緒。故事中的人物遠離糾葛幾代的恩仇，置身曾殖民故里的白人國度，全書緊扣非洲近代史及離散議題。古納以細緻文筆闡述流亡者思鄉的複雜情感，絲絲入扣，亦讓本書成為數十年創作生涯中的代表作品之一。
AI人工智慧與我們的距離(雙冊套書)：科技Ｘ愛Ｘ12則奇思妙想＋數位世紀的真實告白
AI人工智慧與我們的距離，究竟多近或多遠？英國知名作家珍奈．溫特森爬梳科技的過去與未來，美國酷兒作家克里斯．史特曼探討虛實邊界，所有的改變，正從此刻開始。 ☆—．／—★．＼—★。—／．☆＼。——☆．＼—．★《科技Ｘ愛Ｘ12則奇思妙想》榮獲OPENBOOK好書獎！英國知名作家珍奈．溫特森省思科技機智力作！人工智慧大軍來襲，我們該如何面對未來的變化挑戰？全書以慧黠洞見提出對科技與未來的觀察思辨，文科X理科的交會，精彩萬分，痛快淋漓！ 精彩、博學、獨特、詼諧！ 以《柳橙不是唯一的水果》享譽文壇的才女作家珍奈．溫特森首部精彩文集在台上市★《衛報》《金融時報》《標準晚報》《每日電訊報》年度選書★★伊格言、李信瑩、林新惠、張潔平、陳雪、楊佳嫻、楊姍樺傾心推薦★★文采豐富，才華橫溢，當代作家少有人能出其右。——《紐約時報》書評★讓人萬分著迷，充滿洞見。——《出版人週刊》★發人深省，極度必要！而且，非常有趣。——《衛報》♀當性別偏見及反智的價值觀主導大科技和大數據，我們的未來將會如何？♂科技創新是進步嗎？為何人權和性別等議題持續惡化倒退？ ♀為何女性在科技領域如此稀少？如果科技場域繼續由男性主導，女性未來會面臨何種處境？♂性愛機器人都為男人打造，會如何影響現實生活中的兩性關係？♀共享經濟真的讓我們共同富裕了嗎？或者一切只是文字遊戲？珍奈．溫特森著有多部作品，本書是她首本對於近代科技議題的觀察之作，汲取個人多年來對人工智慧及科技領域的省思，整理出十二篇慧黠且靈思處處的散文。以一貫獨特詼諧的敘事風格，由歷史、宗教、神話、文學、種族、性別等多重面向，探討科技對我們的生活及未來造成的影響。她在書中詳述女性如何被刻意抺去及逐出科技領域的種種過往，更挖掘盤點各個理應受重視卻消逝的女性身影。她指出父權鬼魅正是造成當今科技領域女性比例稀少的原因。大科技浪潮襲來，她更批判企業以科技之名讓全民以隱私做為交換，何來「進步」？而今疫情讓全球經濟停擺，科技產業卻玩弄文字遊戲：共享經濟讓人們共同富裕了嗎？書中同樣關注勞權及兒童、性別議題，更討論性愛機器人對兩性關係的影響。她認為性別偏見同樣會複製在人工智慧的領域，性愛玩偶的問題不是科技問題，而是性別刻板及觀念倒退的問題。身為女權主義者，全書字裡行間不忘大酸性別議題倒退的現況，筆鋒尖銳。書中所探討的科技問題不僅包括現況，更擴及對未來趨勢的奇思妙想。現今的科技發展對社會及未來的影響究竟會如何呢？如果持續由古老愚笨、單一僵化的價值所引導，如果對於隱私、監控、種族歧視、厭女等問題視而不見，未來會是什麼模樣？倘若機器人可以幫我們完成所有無聊的工作、幫我們打仗、更可以勝任伴侶、店員、警察、甚至滿足性需求——在這樣的世界裡，愛、關懷、性和其他情感的意義何在？ 此外，她在書中引用《德古拉》《科學怪人》《1984》等多部小說，爬梳科幻文學的脈絡。章節名則大玩諧音哏，例如〈愛是您，愛是洛芙萊斯〉翻玩電影片名《愛是您，愛是我》，率先揭示女性在科技史中被抺去的身影；以〈房裡的織布機〉呼應電影片名《窗外有藍天》；〈他不重，他是我的佛陀〉則將片名《他不重，他是我的兄弟》裡的兄弟置換為宗教討論；〈慾望故事〉則取《慾望城市》諧音，大談科技對人類性愛及性別、情感的影響。以〈侏儸紀車園〉翻玩《侏儸紀公園》片名，隱喻人類將與恐龍互換的未來。書裡對《駭客任務》《雲端情人》《銀翼殺手》《黑鏡》等影視作品更是信手拈來，充分顯示對當代流行文化的熟稔。從科技到網路世界，珍奈．溫特森在書中秉持慈悲、好奇心和幽默，直指科技世界耐人尋味的種種課題，更提醒讀者重視個資及演算法、仇恨言論和假新聞等議題。面對人工智慧的挑戰，全書篇篇令人大開眼界，擴展思維，引人入勝。 ☆—．／—★．＼—★。—／．☆＼。——☆．＼—．★《數位世紀的真實告白》衝破虛擬及真實的界限，酷兒作家從邊陲反思網路世界穿越現實與虛擬的疆界，提出嶄新觀點！在數位生活對人性提出最深刻的叩問及反思！ ◆《一刀未剪的童年》作者，《被消除的男孩》作者，熱情盛讚◆ ◆《科克斯書評》《圖書館期刊》浪達文學，佳評如潮◆克里斯．史特曼因網路平台的耕耘書寫得到出書機會，各式媒體訪談邀約接踵而來。長期關注參與LGBTQ及性別、弱勢族群等社會議題，更因而一度被延攬至白宮服務。網路生活讓克里斯打開人生全新風景，獲益甚多，他決定與讀者分享一路走來的各種思索與經歷。從網路交友、角色扮演、社會運動到自我認同，克里斯在書裡分析網路文化對我們造成的影響，更提出許多人面臨的疑問如：網路呈現的生活一定是膚淺虛假的嗎？究竟什麼才是「真實」？以社群媒體為例，有些人常感覺網路與現實分裂，只想使用濾鏡呈現亮麗成功的一面。克里斯卻點出：現實生活中，我們也常在他人面前「展演」自我，這現象並非網路獨有。許多網路行為只是更突顯了人類原本擁有的古老衝動。他在書中深入剖析各類議題，指出如網路資訊戰及演算法操控等因素皆不可忽視，也提醒我們需要更謹慎面對網路的使用習慣。像是網路已改變「永恆」的定義，在現實裡的無心之過也許船過水無痕，在網路卻會變成難以磨滅的數位足跡。在數位世紀如何因應網路的雙面刃特質？他認為我們不可因其惡而退讓了善的界限。社交網絡確實有助於諸如「阿拉伯之春」「black lives matter」等社會運動的發展推動。多方權衡下，網路提供了更多拓展及挑戰自我的空間。克里斯同時也引用多位專家學者論述，實際走訪相關人士，記錄最前線的第一手訪談與觀察。更從信仰、遊戲、地圖繪製等各種層面，剖析中心與邊陲的權力論述、內在外在的衝突矛盾等問題。無懼於坦露自我，他以個人真實經歷相互佐證：一個成長於美國小鎮的酷兒也能從網路平台找到重要支持，進而做出重大改變。私日記的書寫風格，時而脆弱，時而激進，時而抒情，也讓本書帶著回憶錄般的私密色彩。 克里斯在本書呈現對數位時代真實的尖銳探索，揭示我們能如何重新理解人們長期以來的疑惑：我們是誰？我們在世界的定位是什麼？數位生活儘管時常讓人陷入過度完美的迷思，但這也構成新世代的成長途徑，讓人能夠想像自己各種可能的面向。他指出，想在網路時代尋找意義與歸屬感誠然是一大挑戰，但更是重新定義網路及人性的最佳契機。
順其自然-屋頂上的披頭四：傳奇樂團邁向分崩離析的告別之作（隨書附贈披頭四典藏書卡套組）
「我想代表這個樂團和我們所有人向你們道謝， 我希望我們通過試唱了。」 ──約翰．藍儂（1969.1.30 屋頂演唱會） 「……對於『披頭四會再次回歸成團嗎』的問題， 我的答案是……不會。」 ——保羅．麥卡尼（1970.8.29手寫信） ★《滾石》音樂雜誌評選最偉大的500張專輯★ ★作家馬世芳、陳德政傾情專文導讀★ ★隨書附贈1張披頭四影像典藏書卡+1張復古跳色書卡★ 幾乎塵封於樂迷記憶中的披頭四，因《魔戒三部曲》電影導演彼得．傑克森的紀錄片作品《披頭四：回歸》（The Beatles：Get Back）重回大眾視野。隨著當年的電影《隨它去吧》於串流平台重新上線，也讓全球樂迷再度重溫披頭四解散前那段搖滾時光。 ▍《順其自然》：披頭四最神祕的一張專輯 披頭四解散已久，為何魅力不減？本書將帶領讀者由最後一張專輯《順其自然》談起。嚴格地說，《順其自然》並「不能完全算是」披頭四的最後一張專輯，《艾比路》（Abbey Road）才是。然而，資深樂迷對《順其自然》的探究，卻往往比《艾比路》更加熱烈，為什麼？因為《順其自然》從企劃、發想、錄製到真正發行，除了讓後世在評價、討論披頭四的音樂生涯與成就時，最為意見分歧、褒貶不一以外，這也是一張連團員們自身都極不滿意的作品，也正是這樣謎團重重的一張專輯，才吸引了無數樂迷幾十年來前仆後繼、孜孜不倦地去挖掘與《順其自然》相關的所有真相、流言。 ▍同床異夢的四人，分崩離析的創作 一切從1968年為〈嘿！朱德〉錄製短片開始，原以為只是尋常企劃的開端，不料卻是走向崩解的序曲，在此期間無論是更換錄音室、拍攝影片、現場演唱會還是錄製新歌，樁樁件件都浸泡在爭執與矛盾中。即使保羅．麥卡尼想盡辦法試圖找回團員間的向心力，但約翰．藍儂早已和小野洋子展開新的表演事業，喬治．哈里森已經將部分事業重心移往電影，而林哥．史達也已經受夠了自己總是屈居四人末座的情況。除此之外，披頭四更同時面臨經紀人猝逝、團隊事業無人打理、龐大的錄音花費等挑戰；同時，新的錄音技術問世，使團員們不得不思考全新的音樂呈現方式，試著放下最擅長的現場收音錄製，並加進他們都極為陌生的多軌錄音──這也代表就算分頭收音，錄音工作也能完成，「四人必須通力合作」不再是完成專輯的必要條件。 ▍即使團體解散，但披頭四的故事還未真正終結 藍儂、保羅、林哥與喬治，為何執意走出艾比路錄音室？披頭四成員們是在什麼樣的心境與狀態下舉辦了「屋頂演唱會」？在眾多的名曲中，哪些曲目從專輯中被刪除，哪些又被改編、重新收錄？四人最終走向破局，矛頭究竟應該指向哪個關鍵事件或人物？被團員極度厭棄的《順其自然》，真的一無可取嗎？因為種種變數，《順其自然》的錄製工程只能在破碎的規劃中進行。這也讓許多後來並未收錄在專輯中、也未真正發行的版本在市面上流竄。這些版本對於樂迷而言，卻反而別具意義，頻頻引起各界回溯與探尋。 約翰的歌詞、喬治的和弦、保羅的琴聲與林哥的鼓點，披頭四透過他們的音樂帶給全世界無數人勇氣與希望，卻無法挽回團體注定終結的命運，徒留無限徬徨與留戀、掙扎與苦痛。當我們談到屋頂上的披頭四，我們所談的不只是一個樂團，而是一則悲傷的故事、一段傳奇的消亡。 【工作人員訪談精華】 「披頭四在蘋果唱片期間做出許多頂級作品，可是在企業經營層面毫無章法可言。那是個巨大、混亂，而且有太多人在嗑藥的公司，大家沒有自制力也不知該往哪裡走。」──阿利斯特（蘋果辦公室經理） 「有個警察跑來敲門，他說如果我們不開門，他就要逮捕這棟建築內的所有人……結果警察進來也只是站在旁邊看。他們沒有阻止披頭四表演——我們以為他們會嘗試阻止一切，所以我們說，『不，別阻止他們——就讓他們繼續吧；大家都很享受，沒事的。反正也沒造成問題啊，對吧？』那位警察說，『嗯，但前提是我們要能在這裡監督。』他們一發現是誰在表演後就沒有試圖阻止了。」──大衛．哈里斯（艾比路錄音室技術顧問） 「我不認為有誰拆散了他們，全是他們自己的問題。約翰想離開，但我覺得他是直到洋子出現後才真正意識到自己想離開，而洋子只是鼓勵他這麼做。」──彼得．包恩（艾比路錄音室錄音師） 本書特色 ● 特別收錄多幀披頭四相關活動照片，帶領讀者重溫天團每個歷史性的時刻。 ● 竭力還原《順其自然》專輯的錄製工程與錄音技術現場，資深樂迷必讀。 ● 作者親訪參與《順其自然》錄製過程中的工作人員，深入探討披頭四解散的真相。 ● 同名冠軍單曲〈順其自然〉及多首傳唱名曲幕後花絮爬梳整理。 熱血推薦 四分衛阿山（四分衛阿山） 因奉（樂評人） 阿凱（1976主唱） 狗恩（黑鳥咖啡 & BeeToast樂團） 林查拉（造次映畫總監） 吳羿緯（布萊梅 Bremen Entertainment Inc.主唱） 曹瑋倫（布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 吉他手、河童鄉 Toxic Bald 鼓手） 馬欣（作家） 馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷） 陳德政（作家） 詹宏志（作家） 廖偉棠（詩人、評論人） 熊一蘋（作家） 好評推薦 事實上，披頭四的裂解，從1966年他們不再巡演，1967年經紀人布萊恩．愛普斯坦猝逝之後，就已無可避免。想一想：從1962年發行首張單曲〈愛我吧〉走到1969年初的《回歸》計畫，才不過短短六年多，披頭四的小世界和外面的大世界都經歷了堪比宇宙大霹靂的震盪，名聲帶來的瘋狂海嘯效應和作品演化的速度，史無前例，後來更再也無人能夠重現，不可能有人知道該怎麼應付那樣的壓力。這四個二十多歲的小青年卻沒有崩潰，沒有毀掉自己，並且直到最後一刻都不斷精進，持續創造出美麗不可方物的歌曲，那已是不可思議的奇蹟。——馬世芳（作家、主持人、資深披頭迷） 玩音樂，原本該是一件有趣的事，披頭四在巨大壓力下come together，像變魔術一般，在搖搖欲墜的沙堡上重新變出彩色的鑽石。那種神奇的內在凝聚力，造就了落日前的餘暉。——陳德政（作家） 《順其自然》的錄音重現江湖，證明了披頭四的音樂並非偉大六〇年代的終點，而是有無數可能性的起點，它像是一條承載了一代人信念的祕鑰，也許能開啟新的多重宇宙。──廖偉棠（詩人） 作為一名連《救命！》和《一夜狂歡》兩部電影都看過的披頭四粉絲，很開心能夠讀到這樣一本書，那種與他們距離很近的感覺，讓我很滿足，就像跟著筆者回到了那個年代、看著一切事情發生，頗有臨場感，偶爾內文也會令我想起練團室裡的某些片段而跟著緊張起來……！我想，只要是玩樂團的朋友們都會感興趣，並期待能在其中找到些什麼。──吳羿緯（布萊梅 Bremen Entertainment Inc.主唱） 閱讀這本書的時候我一直想到，不知道這歷史中已經死去的人，下一世去了哪裡？他們會繼續執著在哪些事呢？即便唱著〈親愛的上帝〉（My Sweet Lord），難道他就真的見到上帝了嗎？我一邊讀著，一邊在腦中建構文字所描述的那些時空，包括那緊繃的合夥關係，或是穿插著如我這樣的「器材宅」而言寶貴的資訊，從披頭四那些工作夥伴的旁觀證詞中，我們啃食著粉碎的現實，似乎讓所有影像或樂音都更鮮活了一點。──曹瑋倫（布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 吉他手、河童鄉 Toxic Bald 鼓手） 從《左輪手槍》到花椒軍曹再到白碟 ，披頭四的創作不斷擴大後又逐漸收攏，然而人心各異，四散一地，嚴重影響士氣。這本書記錄了《順其自然》的專輯製作過程，中間的掙扎爭執，最後似乎也與名字相應，從「回歸」到「順其自然」，即使保羅．麥卡尼在屋頂唱足三遍的《回歸》，盼望夥伴回來，終究一切得隨風去。──因奉（樂評人） 馬特奧帶領讀者進入《順其自然》這張傳奇專輯的製作過程，這是披頭四最後一次全力合作。書中披露在製作過程中，團員四人歷經諸多妥協與談判的過程。馬特奧用不慍不火的方式敘述，但又不失緊湊。——美國圖書館協會（ American Library Association） 忠實地描述了披頭四的盛世歷史上最耐人尋味的一個月。——《奧斯汀美國政治家報》（Austin American-Statesman） 史提夫．馬特奧的研究非常細緻，《順其自然》不只是披頭四最令人們難忘的專輯，正如大多數人所知，它標誌著搖滾樂史上一個最有影響力的樂團的結束。——《樞紐》（The Hub）週刊
夜晚的血都是黑的：榮獲國際布克獎及龔固爾高中生文學獎，暴烈絕美的驚人之作
戰爭，如何將一個人變成靈魂吞噬者？以催眠般、令人心碎的表現手法，描繪了一個因戰爭的恐怖及悲傷而崩潰、最終瘋狂的心靈。——國際布克獎評審團融合殘酷暴烈與絕美意象的天才之作！榮獲國際布克獎，龔固爾高中生文學獎，洛杉磯時報小說類圖書獎入圍都柏林文學獎決選及法國多項文學大獎★法國銷售逾二十萬冊★全球授權逾三十種語言★歐巴馬年度最愛好書之一★衛報年度選書★華爾街日報秋季選書★影音俱樂部年度選書★星期日泰晤士報年度最佳圖書 以神之實，我知道，我懂了，阿爾法在他的健壯身軀裡面，為我留了一個位置，這是基於友誼，也基於同情。我知道，我懂了，我死去的那個夜晚，我在無人地帶最幽祕處對他發出的第一道祈求，他有聽進去。因為我不想在一片無名的大地之下，孤零零地，待在一個哪裡都不是的地方。以神之實，我向你發誓，我想到我們，從今而後，他就是我，我就是他。——《夜晚的血都是黑的》 出生於法國巴黎，成長於塞內加爾的大衛．迪奧普，是法國知名小說家與學者，專長領域為十八世紀法國與非洲法語文學，如今在大學教授法國文學和藝術。本書是他的第二部小說，在法國出版當年即問鼎多項法國文學獎，榮獲龔固爾高中生文學獎。法文原版書名「Frère d'âme」直譯為「靈魂兄弟」，英語版發行時則取書中一句「夜晚的血都是黑的」做為書名，讓這位作家的首部英語譯作一舉擒下當年的國際布克獎，並獲洛杉磯時報小說類圖書獎，入圍都柏林文學獎決選。 做為大衛．迪奧普首部進軍英語國度之作，故事以第一次世界大戰為背景，描述了戰爭現場的殘酷及遺留下的創傷。作家的文筆優美而又魔幻，充滿詩歌的韻律，意象卻悚然而暴烈。故事描述主人翁阿爾法與摯友一同上戰場，摯友受重傷而懇求他殺死自己，以免遭受漫長而痛苦的死亡過程。阿爾法無法親手取去摯友性命，最終卻將死亡陰影變成了殘忍的殺戮。他決定為摯友報仇而開始了一個可怕的儀式：每天晚上，他都會偷偷越過敵人的防線，謀殺藍眼睛的敵軍士兵，且毫髮無傷地帶著敵軍斷手返回基地。他在殺人時會唸著「以神之實」般的咒語，看似給自己勇氣復仇，卻也突顯他逐漸瘋狂的精神狀態。起初他的戰友們表示欽佩，但當他帶回第七隻斷手，戰友們開始感到懼怕，謠傳他不是英雄，而是一個噬魂者。長官將他調離戰地至醫院休養，他卻陷入與摯友的回憶，最終邁向崩潰邊緣…… 大衛．迪奧普的文字優美而詩意，對於殘忍殺戮戰場的近距離描述讓人不忍直視，而在處理主人翁面對摯友死去時的自責、戰爭的荒謬、內心的變化亦有驚人描寫。主人翁一手執刀一手持槍的意象，猶如對種族問題的無聲吶喊。書末神來一筆的安排重擊人心，更如同透過文學詰問人性、以魔幻情境傳達出共同體般的情感。 本書特色●以詩歌般抒情的文字描述戰爭造成的創傷及影響，意象暴烈絕美。●從第一人稱講述法國一戰時期裡的非洲士兵心境，有別於傳統歐美白人敘事的主流視野。●故事同時直面殘酷戰事及少年友誼，情感強烈動人。得獎紀錄●首位榮獲國際布克獎的法國作家●榮獲國際布克獎、龔固爾高中生文學獎、洛杉磯時報小說類圖書獎●入圍都柏林文學獎決選及法國多項文學大獎
