【電子書】圖解嶺南繪畫與書法
由於特殊的地理位置和歷史環境，嶺南藝術兼容並蓄，獨具特色，近代又因「得風氣之先」，產生了一批聞名遐邇的美術大家，他們留下了大量經典的書畫名作。透過本書你將領略到： & 波瀾壯闊、極具創意性和前瞻性的嶺南書畫藝術發展史 陳白沙、林良、謝蘭生、高劍父、陳樹人、關山月、黎雄才、潘鶴、李鐵夫、廖冰兄、黃新波等名家的經典之作 嶺南美術折衷中外、融匯古今、革陳出新的鮮明特色 實景照片與手繪圖相結合，生動直觀呈現嶺南美術獨具一格的風貌 & 本書特色 & ●書畫大家 二居·二高一陳·關山月·黎雄才 & ●經典名作 書法·國畫·油畫·水彩·雕塑·版畫·漫畫 & ●豐富圖片 實景照片+手繪插圖 & 編輯推薦 & 1. 嶺南美術歷史悠久，名家眾多，本書在梳理嶺南地區數千年書畫藝術發展歷史的同時，以擷取精華的方式賞讀名家之作； 2. 用生動有趣、通俗易懂的語言呈現嶺南書畫藝術的風貌； 3. 圖片豐富，不僅有實景拍攝照片，還有不少手繪圖，是嶺南美術入門書。 &
【電子書】空山不空：詩書畫的禪動
◎代理經銷：白象文化 最近七年，我已陸續出版了十四本書，而「空山不空」正是我的第十五本書。 「空山」的意思是有鉛華洗淨，心中沈澱，享有平靜的意思；「不空」則是挪出空間，重組人生舞曲，暗示另一個新的開始。 這十五本書可以為我49-57歲的成長做一個紀錄。 而下一個十年，我將在書法教室為自己與學生練功夫：書法就如同打籃球，一個時段不練習，就可能荒廢，而與學生互動，教學相長，則是人生另一件樂事。 這本「空山不空」，共有三個章節: 「書畫禪」、「生活禪」、與「東西禪」。 前兩章包括了我七十件畫作，以及上百件心靈文學小品；這些創作都自己是對書、畫、與人生的領悟與禪語。 古人對「空」的定義很多：如「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」，就是對山的寧靜與脈動給予極佳的寫照；而佛家的「空」，更有積極入世、改善世俗的意涵，要先把「我執」去除，才能找到初心，把善念化為大愛，造福人群。
【電子書】國畫大師齊白石的一生
●齊白石親自口述+張次溪貼身採訪、記錄，完整記述齊白石的一生。作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。──齊白石齊白石，出生困苦農家，一生與勤勉相始終；持家和律己，處處不忘「勤儉」兩字。其一生屬「大器晚成」型，二十七歲開始學畫，六十歲後筆法爐火純青，畫風獨樹一格；八十歲後達到登峰。其書畫不局限於傳統的山水與花鳥，而是反璞歸真，回到個人的生活與真實。張次溪，史學名家，與齊白石為忘年之交，兩人在一九二○年相識，當時張次溪十二歲，齊白石五十八歲。兩人往來了四十個年頭，亦師亦友，一直保持著深厚情誼。一九六三年，由齊白石自述、張次溪記錄，以第一人稱視角的《白石老人自傳》出版，全書僅記敘到一九四八年。一心想為齊白石作傳的張次溪，為補前傳缺憾，改用第三人稱的觀點，以《白石老人自傳》為基底，補記一九四九年後的齊白石生平，寫成《齊白石的一生》。無奈一九六六年，文革開始，張次溪在東莞會館的住所遭查抄，一萬七千多件書冊資料被封存，當時尚未出版的《齊白石的一生》手稿也一同遭劫。經過多年波折，《齊白石的一生》終於一九八九年出版，這不僅是目前所知記述齊白石生平最完整的傳記，也讓讀者對享譽國際的國畫大師能有更全面的認識。
【電子書】張大千vs.名山勝水
足跡不經千萬里 天地為師老更痴名山勝水 眼中難盡世間奇山水畫家，如果不入名山訪勝水，那能探得山與水之堂奧呢？深入峻山觀察大自然景物，表現山河的壯偉與秀麗，又在不同季節氣候，大地變化微妙之際，更有不同的體驗。中國名山無數，勝水千秋，大千先生曾四上黃山，兩次登臨華山，致有說「因念海內奇山，黃、華並稱，豈不厚於黃而薄於華，竟不一往耶？」明朝旅遊家徐霞客也有說：「五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲，從古文學名賦中體悟作者氣度與風采，讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華，其間蘊含繁複轉化過程，對他的個性來說非常對味。看此書您可深刻體悟，所謂「名山勝水，眼中難盡世間奇」之理！
【電子書】張大千VS.愛痕之湖
張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。
【電子書】張大千vs.梅竹雙清
書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 & 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 & 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！
【電子書】張大千VS.青城好顏色
中國近現代畫家誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！ & 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大千畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！
【電子書】張大千vs.四僧書畫1：看懂漸江弘仁
漸江與汪之瑞、孫逸、查士標合稱「新安四大家」或「海陽四大家」；同時，與八大山人、石濤、髡殘，被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。 漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響，但是在構圖或創作上，加入了不少自己的創造；無論仿黃公望或王蒙，都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風，所以其山水畫既是孤迥冷逸，也有宋畫之雅雋，讓人怡神悅目。 漸江的黃山畫畫得最好，也可以說漸江從黃山的山水風貌中，找到了自己。有說「漸江深得黃山之骨」、「梅清得黃山之變」、「石谿得黃山之樸」、「石濤得黃山之情」，真是字字點出清初四大畫僧各有畫魂、各領風騷的功力。 同樣懷抱黃山情的大千先生最喜歡漸江畫風的筆墨，瘦勁簡潔，風格冷峭。 他也仿漸江筆意，而有自成風格的精彩創作，在本書中都可看到！
【電子書】看懂四僧書畫：漸江＋石谿＋八大山人＋石濤
M131 &張大千vs. 四僧書畫1 &看懂漸江 & & 680元 M128 &張大千vs. 四僧書畫2 &看懂石谿 & & 680元 M129 &張大千vs. 四僧書畫3 &看懂八大山人 680元 M130 &張大千vs. 四僧書畫4 &看懂石濤 & & 800元 四本書的合集
【電子書】張大千：三千大千
大千乃大千世界 即三千大千 & 與逸琳法師有緣千里在上海禪定寺相會，給俗名張正權改法號後，大千的一生起了重大轉折。這位中國近代繪畫史上，赫赫有名大畫家——張大千，其藝術創作震驚畫壇，尤其晚年的潑彩畫作讓他享有世界頂極大師尊崇之譽。 & 筆者對大千先生藝術創作和生活軼事，有很多想寫的衝動和靈感，提筆為文在溫哥華世界日報藝文采風發表十篇，此際也正是在中國、香港、台灣各中國字畫拍賣場，大千先生畫作屢創高價紀錄時刻。 & 「三千大千」即「大千世界」，也是「大千」也。將胸藏萬物，觀廣探微，包羅萬象，納入自我之「大千世界」，再融入世界之大千，再將世界之大千，融會入自己之「大千世界」。可以這麼說:大千乃大千世界，即三千大千!
【電子書】劉國松－藝術的叛逆 叛逆的藝術
中國水墨的新生與突破，現代水墨之父獨家技法大公開！劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。儘管畢生致力於現代水墨創作，劉國松還是首次應邀，拍攝這跨越一甲子的藝術創作全記錄。影片中，劉國松詳細解釋如何用各種紙材入畫，他準備材料，在斗大的畫室開始工作，不僅不藏私，還準備把這一甲子功力都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。劉國松認為：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡」。本書收錄六大主題作品：一、學生時期；二、狂草抽象系列；三、太空系列；四、水拓系列；五、漬墨系列；六、西藏組曲系列。劉國松所使用的創作材料，水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但思想風格創新，已非舊傳統，而是中華文化的「再創造」。他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。本書詳介由劉國松所歸結的四大現代水墨創作技法：一、拓墨法：把刷在皺紙或布上的墨移印到畫紙，產生類似樹石的形狀或肌理，然後經過拼貼加工，完成富有自然意趣的畫面效果。二、抽筋剝皮皴：首先大筆揮寫出富有動感的書法線條，然後在筆觸上略施花青，再配以淡墨渲染以及紙筋飛白的處理，使簡潔的畫面不乏肌理與質感的變化。但這技法需搭配特別訂製一種表面附有粗紙筋的棉紙，當加墨添色後若把紙筋抽掉，就會產生類似傳統書法筆觸中的飛白線條。三、水拓法：把墨或顏料滴入水中，取其於水面飄浮游散的效果，以紙吸附後再進行畫面的加工處理。不過這種技巧有很大的隨機性，劉國松經過了數年的琢磨，才逐漸掌握其中的竅門而能適度地控制浮動於水面的墨與色。四、漬墨法：把相疊的兩張紙弄濕而令紙間出現氣泡，再於氣泡邊緣加墨使之滲入紙中與水交混相融，然後待紙乾透即可產生濃淡變化豐富的水墨肌理。
【電子書】黎簡先生年譜
有清一代，廣東以詩書畫篆刻四藝兼擅者，首推順德黎簡二樵。本年譜以五百四峰堂詩為經，以先生書畫題跋為緯，旁搜故實，徵顯闡幽，對愛好黎氏藝事者，尤有其一定之參考價值。
