【電子書】影響世界的50位偉大建築師（二版）
建築，作為一種藝術形式的確是獨一無二；它也是唯一讓我們不得不親自參與的藝術形式。那些被我們推崇的偉大建築師，比起在其他領域的專業人士，更有可能影響我們的日常生活。在所有的藝術形式中，建築就是人類的故事，透過這些故事，我們可以了解是哪些人讓這些故事變得偉大，而這件事最有價值的一面，就是我們對自己又多了解了一些。本書所介紹的古今世界著名建築──從赫米烏努大師的埃及金字塔，到貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，古今對照；由約恩·烏松設計的雪梨歌劇院，已被列為世界遺產，為澳洲帶來龐大的觀光效益；倡導永續性城市建築的建築大師揚·蓋爾，將墨爾本打造成為世界最宜居的城市之一； 中國明朝建築師蒯祥率領香山工匠興建的紫禁城，是古代宮殿藝術的集大成之作，也是全世界最宏偉的宮殿建築群之一；建築師菲利波·布魯內萊斯基運用雙層圓頂技法，打造出全世界最大的磚造圓頂教堂──聖母百花大教堂；當然，也別錯過了由建築師華特．葛羅培斯於1919年春季創建的包浩斯學院，正是二十世紀現代藝術運動最具影響力的建築……50位建築大師中，你認識幾位？實地看過的建築有多少？本書介紹許多表現精采、成就卓越的建築大師，帶領你神遊世界，觀賞許多偉大的建築。本書作者是一位建築師，也是建築評論家，這是他以世界建築歷史年表的排列， 精選了50位全世界最了不起的建築大師，介紹每位大師的生平、創作風格及其對於後世的影響。 如作者所言，「認識每位建築大師的環境、文化、侷限與原則，以及建築如何幫助我們形塑造我們所居住的世界。在每個建築大師的一系列的成功與挫敗中，我們可以找到克服逆境的工具。」
【電子書】王大閎（經典增修版）
「建築是理想和現實之間的一座橋樑。每一幢住宅，每一所教堂，每一座音樂廳或是辦公樓，都在實現我們生活中的一種需要和理想。」——被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者王大閎王大閎作品傳記．二十年經典增修再現完整記錄生平、思想與建築代表作看見結構中的秩序與詩意王大閎，曾是最受建築系學生崇拜的建築師，他的建築作品多於五〇到七〇年代完成，八〇年代後自建築圈淡出，加上他低調沉默的性格，王大閎這個名字和他的作品，逐漸成為被遺忘的瑰寶。提起王大閎，令人立即聯想到國父紀念館，這是他最廣為人知的作品。可是對許多六〇年代以後出生的人來說，他彷彿是武俠小說家筆下的世外高人，鮮少認識他的其他作品和生平點滴。以往我們只識作品不識其人，如今我們不妨揭開神祕面紗，從人去貼近作品。或許，從人與人文的角度進入，我們才有機會接近建築的核心。王大閎生於1917年，童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定了東方美學基礎。少年時期留學歐陸，先後在劍橋和哈佛就讀。他是少數直接接受包浩斯現代主義啟蒙之人，攻讀哈佛研究所時，師承包浩斯創辦人、時任哈佛建築系主任的葛羅培斯，同班同學有貝聿銘和菲利普．強生等人，王大閎畢業的時候是全班第一名。1953年，三十六歲的王大閎成立大洪建築師事務所，開始了他在臺灣土地上「中國建築現代化」的實驗探索，他的「現代化」並非單純挪用中國建築元素，而是融合傳統建築的精神，開創全新的風貌。在首件設計案「建國南路自宅」，他以一個簡單的長方形平面，打造出內部空間自由流暢的住宅，這件作品嘗試結合中國的建築語彙和密斯的風格語法，為當時國內建築界帶來極大衝擊，並為尋求創新中國建築的年輕一輩指出方向。之後，他陸續完成許多建築案，除了住宅案之外，公共建築案的表現亦極為精采，如國父紀念館、外交部辦公大樓、臺大第一學生活動中心等，以及獲得競圖首獎卻因政治因素而徒然化為紙上傳奇的故宮博物院計畫案。王大閎的構思與創作，是一個不斷化繁為簡的過程，所以他的作品總能予人形式簡單的印象，走入其間卻感受層次豐富、比例勻稱。在造形、尺度、線條、細部工法，乃至人文內涵，在在都讓後輩建築師由衷讚嘆。試想，要有何等才氣及紮實的專業訓練才能創造出這樣的作品？無怪乎他被葛羅培斯視為最愛的學生。王大閎（1917-2018）- 第一任中華民國外交總長與司法院長王寵惠的獨子- 第一位完整接受西方現代性建築教育的在臺建築師（英國劍橋大學建築系學士、美國哈佛大學建築碩士）- 第一名成績畢業於現代設計先驅、包浩斯創辦人葛羅培斯在哈佛大學的門下（當年與貝聿銘同班）- 第一位在臺融合中國傳統建築元素與西方現代主義的建築師（1953建國南路自宅、1953日本駐華大使官邸、1964虹廬、1979弘英別墅、1971外交部辦公大樓）- 第一位在臺使用預力懸臂樑的建築師（1962淡水高爾夫球場俱樂部）- 第一位在臺打造帷幕牆的建築師（1966亞洲水泥大樓）- 第一位在臺置入樓中樓與屋頂花園於高層集合住宅的建築師（1970良士大廈）- 第一位在臺使用鋼管構造的建築師（1972國父紀念館）- 第一位以小說創作橫跨文學領域的在臺建築師（1966-1977譯寫王爾德小說《格雷的畫像》為《杜連魁》）- 第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013）本書特色在王大閎建築作品持續消失的時代中，更顯本書珍藏價值——1. 見證臺灣五、六〇年代建築文化的重要發展，也看見現今活躍於建築界的青壯建築師及建築系教授，當時所仰慕、學習的本地建築師典範——王大閎。2. 收錄建築業界人士的評論和訪談摘錄、深度專訪、超過百幅珍貴歷史照片，完整記錄王大閎的建築教育過程、建築思想及藝術觀。3. 探討王大閎26件重要作品的誕生、建造經過與落成，在建築史學者經實地考察後的娓娓道來中，不僅深入認識知名的國父紀念館，還有已遭拆除或改建的建築，乃至故宮競圖計畫、臺大禮堂和登月紀念碑等未執行的計畫案。
【電子書】貝聿銘全集【暢銷紀念版】（純文字數位版）
｜貝聿銘全集｜最後的現代主義大師——貝聿銘I. M. Pei的官方作品集貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」，享壽102歲。在超過60年的建築生涯中，他創作了眾多轟動一時的經典作品，諸如華盛頓特區的國家藝廊東廂、巴黎的羅浮宮擴建、中國香港的中國銀行大廈及日本的美秀美術館等，及晚期的多哈伊斯蘭藝術博物館。本書回顧了他60年的藝術旅程，精選50件最具代表性的作品，詳盡描繪了每一座建築從構思到實現的過程，展現了貝聿銘輝煌的建築生涯。【本書特色】．全球唯一官方作品集！．由專業建築作家菲力浦．裘蒂狄歐（Philip Jodidio）和貝聿銘合夥建築事務所（I. M. Pei & Partners）媒體公關部主任珍妮．史壯（Janet Adams Strong）共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。【專業推薦】吳光庭／清華大學通識教育中心教授徐明松／銘傳大學建築系助理教授 洪育成／考工記工程顧問公司負責人張清華／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人曾光宗／中原大學建築系特聘教授、臺灣建築學會理事長黃健敏／黃健敏建築師事務所主持人郭英釗／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人鄭泰昇／成功大學建築系主任關華山／前東海大學建築系教授、前系主任（依姓氏筆畫排列）
【電子書】貝聿銘全集
｜貝聿銘全集｜最後的現代主義大師——貝聿銘I. M. Pei的官方作品集貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」，享壽102歲。在超過60年的建築生涯中，他創作了眾多轟動一時的經典作品，諸如華盛頓特區的國家藝廊東廂、巴黎的羅浮宮擴建、中國香港的中國銀行大廈及日本的美秀美術館等，及晚期的多哈伊斯蘭藝術博物館。本書回顧了他60年的藝術旅程，精選50件最具代表性的作品，詳盡描繪了每一座建築從構思到實現的過程，展現了貝聿銘輝煌的建築生涯。【本書特色】．全球唯一官方作品集！．由專業建築作家菲力浦．裘蒂狄歐（Philip Jodidio）和貝聿銘合夥建築事務所（I. M. Pei & Partners）媒體公關部主任珍妮．史壯（Janet Adams Strong）共同執筆，完全記錄貝聿銘的52件作品，其設計過程和歷史背景。．精心整理的分類索引目錄，方便快速查找。【專業推薦】吳光庭／清華大學通識教育中心教授徐明松／銘傳大學建築系助理教授 洪育成／考工記工程顧問公司負責人張清華／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人曾光宗／中原大學建築系特聘教授、臺灣建築學會理事長黃健敏／黃健敏建築師事務所主持人郭英釗／九典聯合建築師事務所主持建築師暨創辦人鄭泰昇／成功大學建築系主任關華山／前東海大學建築系教授、前系主任（依姓氏筆畫排列）
【電子書】最後的人間場。建築的轉渡【全新改版】
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
【電子書】最後的人間場。建築的轉渡：全球建築師用告別來探討生命的建築詩篇
世界建築師詮釋生死別離的建築詩篇第一本從建築的角度討論面對生逝的建築賞析專書【全新改版】 徐純一建築師長期觀察、記錄全球建築，以日本風之丘齋場為起點的「最後的人間場」之旅，十多年來，他親訪歐洲各國的墓園、紀念碑、火葬場及齋堂，共收錄28處建築，超過300張照片，從建築設計者的角色，觀看國際建築師們如何透過設計，化解人對死亡的恐懼，撫慰生者，追思逝者，直面這個生命必經的過程。
【電子書】輸100次也不放棄
成功與失敗之間，從來沒有明顯的界線，只有實現與未實現的遺憾，在未實現的作品中，仍存在著建築師相信設計可以改變社會的創意與理念，這些價值讓作品「失而不敗」。輸幾次才夠？建築壽命長達數百年，影響的不僅是委託人、使用者，更廣泛牽涉環境生態、城市美學、生活方式，因此每一個設計決策，對社會來說都是巨大而深遠的影響。JJP成立超過四十年，不論在競技台上輸過幾次，總能設法突破、持續創新，在兼顧事務所的生存與理念下，堅持設計可以改變社會的使命 。在書中所公開的未竟之作中，可以感受到 JJP 對設計的不懈探索與熊熊燃燒的熱情，亦能從不同視角看見 JJP 如何堅持一貫的誠信原則，積極面對建築師的責任。
【電子書】謝潤德寺廟建築設計之人文脈絡研究
第二次世界大戰後，台灣本土佛教與宮廟信仰逐漸發展，對社會具有穩定的作用。 & 日治時期，畢業於東京法政大學工業學校建築科的台灣客家人謝潤德，返台後結識諸多佛教大德，開始參與佛教活動，其中最重要的是設計寺廟建築。本論文以謝潤德為觀察點，梳理其生平信仰及寺廟建築設計，結合書面文獻與田野調查，探索謝潤德寺廟建築設計裡的人文脈絡，為宗教史研究與記錄打開新的視野。 &
【電子書】圓頂的故事
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事， 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一，也是義大利建築的代表作，每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築，而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖，完整設計圖始終保密，其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年，擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及，人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂，落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年，卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌，令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖，尋求解決之道。出人意料地，脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手，而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計，完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法，他摒棄了中央支撐的建造方式，以八角型為底座，設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機，也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工，不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思，也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂，而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手，即使磚塊的排列方式明顯可見，但為何能在頂點完美交會，至今仍是個謎團。 & 看「文藝復興建築之父」的崛起，也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯，在十五世紀，歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基，如何從眾人眼中的瘋子，成為公認的天才設計師，即使遭到同儕的較勁與陷害，還是在當代建築方法完全無法應用的情況下， 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程，也是一部人性交織的複雜故事。 & 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事，也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
【電子書】圓頂的故事：百年無法竣工的百花聖母大教堂穹頂，如何成為翻轉建築史的天才之作？
「文藝復興建築之父」布魯內列斯基的傳奇故事， 朝聖百花聖母大教堂前必讀的一本書。 ◎ 美國亞馬遜書店建築史類暢銷榜持續排名第一 ◎ 前世界宗教博物館館長、建築學者漢寶德專文推薦 ◎ 美國獨立書商協會Book Sense年度最佳書籍提名 ◎ 美國圖書館協會年度最佳書籍 位於佛羅倫斯的百花聖母大教堂是世界五大教堂之一，也是義大利建築的代表作，每年從世界各地前來參觀的旅客可達五百萬人次。它氣勢磅礡的圓頂是世界最大的磚造穹頂建築，而且由於建造時僅給予各工匠所需的施工圖，完整設計圖始終保密，其建成的全部工法一直無人知曉。 百年難題與脫穎而出的建築天才 西元1296年，擁有堅強經濟實力的佛羅倫斯決定要興建一座屬於自己的大教堂。為了讓教堂的規模無人能及，人民公投加上了直徑43公尺的磚造圓頂，落成後將會是世界上最大、最高的圓頂建築。然而直至1418年，卻因為設計圖中的巨大圓頂頻頻坍塌，令動工一百多年的大教堂始終無法落成。當局只好公開競圖，尋求解決之道。出人意料地，脫穎而出的作品並非出自石匠或木匠之手，而是一位沒有受過建築訓練的金匠暨鐘錶匠布魯內列斯基。 大膽的創新設計，完美打破建築的「圓頂魔咒」 布魯內列斯基提出前所未見的非正統建築方法，他摒棄了中央支撐的建造方式，以八角型為底座，設計了建造時能自我支撐的拱形結構。除此之外他也規畫了砌放磚石的排列方式、建造創意獨具的吊車和起重機，也悉心安排工人平台和路線。隨著圓頂的逐漸完工，不但破除了百年來「圓頂勢必倒塌」的迷思，也讓反對者啞口無言。百花聖母大教堂的圓頂不只仍是世界最大的磚造穹頂，而且因為布魯內列斯基對完整設計始終留一手，即使磚塊的排列方式明顯可見，但為何能在頂點完美交會，至今仍是個謎團。 & 看「文藝復興建築之父」的崛起，也看中世紀的庶民生活 本書細緻地重現文藝復興發源地佛羅倫斯，在十五世紀，歷經鼠疫、戰爭與政治鬥爭的歷史背景。帶你看見日後因圓頂而被尊為「文藝復興建築之父」的布魯內列斯基，如何從眾人眼中的瘋子，成為公認的天才設計師，即使遭到同儕的較勁與陷害，還是在當代建築方法完全無法應用的情況下， 打造出史無前例的經典建築結構。不僅是世界遺產百花聖母大教堂的建造過程，也是一部人性交織的複雜故事。 & 各界好評 「作者不只講述天才布魯內列斯基的故事，也呈現了 15 世紀義大利的艱困生活。」 ―《柯克斯書評》 「一幅展現人類工程奇蹟的拼貼畫。」 ―《紐約時報》書評
【電子書】全仕事：隈研吾的建築人生〔臺灣版限定附「作者的話＆數位簽名」〕
【臺灣版限定】作者的話＆簽名印刷扉頁 希望能讓臺灣的讀者們知道， 不管是大型建築、都市計畫， 還是小案子，對我來說都很有趣， 都是相關聯的。 ── 隈研吾 始終都朝著夢想奔跑！建築大師隈研吾親自執筆 「建築師以外的人，也應該閱讀這本關於人生的書」 徹底解析55件代表作，完整了解大師心中的美學世界 這是一本坦承無私的分享， 也是一位大師回望30年工作軌跡， 對建築及人生的叩問。 不願意就這樣成為「社會人士」， 在混亂充滿對立的新世界，保持挑戰精神，開始奔跑。 「建築是信用的產物，倘若不一塊一塊細心堆築名為信用的磚頭，就不會有人請我打造建築，無法一蹴可幾或越級而上。所以建築師必須有著長跑選手般的體力、跑法、意志力，才能咬緊牙關，持續創造出好的作品、讓人喜悅的建築。」 隈研吾從不拘泥於作品的大或小，在他眼中，建築物的大小都是構築成日常風景再重要不過的存在，他的作品呈現中沒有框架，更極力打造貼近人心，融入背景的建築，兼具獨創與尊重自然的特質。 《全仕事》不僅記錄了他對建築的想法，同時也是他完成工作後的自我省思，更是他重新梳理截至今日職人生涯的回首。曾經年少，衝撞體制創造實驗性極強的作品，到如今更關懷人與人之間、自然與永續的未來。 身為一名國際建築師，他所有的建築作品、全部的工作，見證也映照了時代。
【電子書】理察‧羅傑斯的建築夢想
2025台灣首間四季飯店建築師 2007普立茲克獎建築獎得主∣威尼斯建築雙年展終身成就獎 ●2021年辭世，英國左派建築師Richard Rogers● 情感豐沛的自傳回憶錄 ▎這不是一本人生勝利組的典型傳記 ▎ 讀寫障礙，不擅繪圖，被ＡＡ建築聯盟學院教授否定 他如何逆轉人生，榮獲建築最高殿堂肯定 最的「龐畢度中心」興建祕辛，近五十年後解密，依然驚嘆！ 公平社會、居住正義、未來建築，如何可能，如何找路？ 不只是自傳，更是一位傑出建築家的熱血思辨 「任何關心『人類未來』的人，都該來讀讀這本。」──Antony Gormley∣英國當代雕塑大師 「公共空間是一種人權，就像人民有權利得到像樣的健康照護、食物、教育和住所。 每個人都應該有權利從家中窗戶看到路樹。每個人都應該可以坐在自家的門廊或附近廣場的長椅上。每個人都應該可以在幾分鐘內走到一座公園，在那裡散步，和小孩玩耍，或是享受季節的更迭。無法提供這些權利的城市，就是不夠文明。」──Rogers Stirk Harbour + Partners 讓每一棟建築，都有成為「公共空間」的無窮可能 ▎代表作：龐畢度中心∣倫敦千禧巨蛋∣希斯洛機場第五航廈∣波爾多法院∣利德賀大樓∣勞氏大樓∣高雄捷運中央公園站∣桃園機場第三航廈 本書為龐畢度中心建築師Richard Rogers的親筆自傳，從小時候的建築啟蒙談起，訴說歷經戰亂、患有讀寫障礙、「天生不是學建築的料」的他，如何從一位穿著牛仔褲、T恤去參加頂級頒獎典禮的小建築師，蛻變為足以撼動城市的世界級大師。這是一部情感豐沛的回憶錄，也是一部當代建築編年史，從柯比意到密斯，對近現代建築史進行了第一手回望與反省；從倫敦、紐約到芝加哥，不只談建築設計理念，也談城市規劃、公共空間、歐美城市比較、建築史、建築教育和未來願景。談如何打造城市，同時也談居住正義，更關心人類未來。當中更詳細記述了Richard Rogers各時期重要建築波瀾壯闊的執業實況，像龐畢度中心，其背後執行規劃的複雜與詭譎，與這棟驚世駭俗的建築相比毫不遜色！ ▎國際競圖的開山祖師，建築生涯最大成就與爭議 Richard Rogers在最沒有人力和資源的38歲，與Renzo Piano打敗681件作品，成為巴黎龐畢度中心競圖的贏家。揭曉的那一刻，眾人一陣恐慌，因為沒人聽過Piano + Rogers事務所。溝通過程中，這組英國與義大利建築師被要求要全程用法語奮戰，外界的詆毀此時也排山倒海而來，藝術家德洛內的遺孀表示：「寧可把畫燒掉，也不願看到作品在龐畢度中心展出。」開幕前的下雨天，一位優雅的老婦人在聽聞Richard Rogers是這棟建築的設計師後，立刻不發一語，拿雨傘在他頭上狠敲一下，逕行離去。甚至，最後的正式開幕，他們都必須努力爭取才獲得邀請，然而批評的聲浪，卻在一夜之間逆轉，因為大排的人龍，等著參觀那棟「醜陋的闖入者」。開幕一年有七百萬人參觀（超過羅浮宮和艾菲爾鐵塔的總和）。 ▎誰怕查爾斯王子？戰鬥建築師的煉成 Richard Rogers被認為是二十一世紀最激進的建築設計師之一，作品包括龐畢度中心、千禧巨蛋、波爾多法院、利德賀大樓、勞氏大樓；獲得建築最高榮譽斯特林獎、普立茲克獎。Richard Rogers的建築之路如何異於常人，能讓他成為倫敦、巴塞隆納、巴黎市長建築顧問，並帶領「建築和都市主義小組」著手扭轉英國的都市生活？當在倫敦這座保守城市進行建築改革是如此舉步維艱，甚至受到查爾斯王子百般阻撓，他直接當著王子的面嗆聲，還登報公開譴責王子濫用特權！ ▎一度被AA校長認定「不適合做建築」的建築大師 出身建築世家，義大利曾祖父Eugenio興建自己的別墅，堂哥Ernesto Rogers的米蘭BBPR是義大利最知名的現代建築事務所，二戰的爆發讓他遠離這一切，讓他從原本的義大利資產階級生活，轉落到倫敦一間寄宿單人房。天生患有「讀寫障礙」讓一切更加絕望，學習過程中Richard Rogers的繪圖能力更是「出了名的爛」。這樣的他，日後如何逆轉人生，進入歐洲最高建築學府AA建築聯盟學院，再進耶魯師從Paul Rudolph、Serge Chermayeff等名匠，跟Norman Foster當同學，與Renzo Piano一起接案。 ▎不要混亂，不要衰敗，城市復興大作戰 ●水深火熱的倫敦居民→倫敦的住宅大多比日本、比利時、荷蘭還小，房租卻佔去市民薪資的七到八成！ ●奇蹟都市巴塞隆納→都市的密度與紐約差不多，卻沒有摩天樓林立？與人口數同樣是550萬的亞特蘭大相比，佔地僅二十五分之一，碳排放量卻更集中易控？ ●加拿大都市報告→是郊區化，還是未經仔細規劃的城市在無謂蔓生？一個郊區家庭一天消耗政府三千五百美元，一個市區家庭，則是一千五百美元，其中因由為何？ 住宅計畫和城市復興不可或分，Richard Rogers從當代「高科技」建築技術下手，追求「耐久長壽、彈性適用、低度耗能」：從「混合用途」的龐畢度中心，以「熱質量」與「煙囪效應」自給控溫的波爾多法院，到「預製建材」、幾小時內就能像積木般拼裝的「Y立方」住宅。 無論是建築迷、建築系學生、建築師、甚或關心居住正義、以及未來城市綠建築議題的人們，都能在本書找到靈光啟發。 「Richard Rogers提醒我們，建築是最具社會性的藝術，相信城市有潛力變成社會變革的催化劑﹔或許建築師最需要堅持的，就是做好一位公民的角色。」──普立茲克獎建築獎評審團 ▎找到建築的公共性，Richard Rogers這樣想 ● 【文化中心】龐畢度中心──建築結構向外裸露，也讓文化從「廟堂」解放 ●【體育場館】千禧巨蛋──整棟建築的重量，比它內含的空氣還要輕 ●【辦公大樓】勞氏大樓──是金融市場的靈活機器，也照顧行路人的樂趣 ●【法院】波爾多法院──把法院設計成一所法律學校，而不是罪與罰的堡壘 ●【機場】希斯洛機場第五航廈──只要用大螺栓和支架就能固定住的輕量、寬鬆、優雅的「穀倉」，結構勇壯又易更動，足以應付下一波空中旅行變革 ●【工廠】信賴控制工廠──辦公室和作業樓層都在同一棟，首創工廠民主精神先例；隨拆即用，隨時因應各種變更與擴建的「漂亮棚子」 ●【住宅】Y 立方──利用新科技「預製建材」，幾小時內就能像積木一樣拼裝組成，成本六萬英鎊 &
【電子書】搞怪建築師進化中
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
【電子書】搞怪建築師進化中：林淵源的內心劇場爆炸公開
獻給大人的漫畫書，讓你找回心中的大小孩。 這是一本對成為建築師沒有幫助的書…… 但對總是認真工作的你，是一本療癒之書！ 誰說建築師只能有一種身分？ 不甘被單一身分侷限的林淵源， 首度以「漫畫家」之姿進軍圖文漫畫界， 運用黑白線條簡單純粹的畫風， 幽默坦率地將建築師的心路歷程轉為漫畫！ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜特色一｜：聽見不為人知的建築師心聲 你眼中的建築師與實際的建築師根本完全不同，從未想過建築師會有這些情緒起伏。 ｜特色二｜：幽默療癒的圖像，讓你看了又哭又笑 運用線條簡單的筆觸來呈現圖像，光看到圖就很療癒，不知不覺將一篇篇故事看完。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ｜每一則內心劇場，都是笑中帶淚的建築人生｜ 曾以為考上建築系，就是所謂的人生勝利組， 沒想到從此熬夜熬成了遊魂，喝蜆精成了蜆人。〈建築系學生與夜晚的糾纏〉 王董每天都在應酬中流連忘返，於是董娘商請建築師把客廳裝潢成酒廊， 王董真的改變了，每晚與朋友相約家中，但董娘此後反而變得不愛回家了......〈家的幸福，非關風格〉 一個設計案磨一年還沒定案，還不是最令人心累的原因， 是業主在看過第10 個方案後，選擇了第1個方案。〈你美好的第一次，卻是我最痛的一次〉 經過建築系長時間的訓練與磨難，每位建築師都說得一口好設計， 不過業主時常是有聽沒有懂，可不可以請建築師說正常人聽得懂的話？〈建築師，請說白話文〉 &
【電子書】隈研吾 東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】隈研吾：東京論
★台灣獨家首刷特典：[復刻版]隈研吾簽名／手稿相紙明信片（共兩款，隨機贈送一款，贈完為止） ★日本著名建築師隈研吾最新作品集，收錄大師自薦23個作品＋最新考察！ ★大開本、全彩照片＋隈研吾自我剖析創作背後的心境，不僅看見作品，更能看見隱含其中的真實精神。 隈研吾 寫給東京的情書 ——在一座城市設計建築物，就是在寫情書給那座城市。 ——自從對東京產生興趣以來，已經過了60載。開始在東京書寫情書，也已經過了近40個年頭。 ——這段期間，我和她都以不同的形式增添了年歲，其中幽微的變化，或許也能夠透過這部作品集傳遞出來。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 「東京是由高台與山谷低地編織而成的複雜織品， 但這塊織品不只是單純的馬賽克而已。 以水路為基底的工業軸，和以軍隊這種異物為基底的陸軍軸、海軍軸， 賦與了這塊織品凹凸起伏，並增添微妙的色彩 東京與各地方相連，而各地方將其特色投影在東京。 東京是日本這個多元之地的映象。 更進一步追溯這映象的源頭，可以在日本各地方的背後看到亞洲的多樣性。」 【與隈研吾的文字一同漫遊於東京的每一條街道】 青山‧神宮外苑 青山的森林裡還住著我的朋友作家村上春樹。 村上春樹在千駄谷的鳩森神社附近開了一家爵士樂酒吧，經營了四年。 他也是個渴望受到森林庇護的溫柔而靦腆的人。 中目黑 目黑川沿岸有一處小工廠區，骯髒但迷人，我受託在這裡為星巴克設計店面。 男子氣概十足，又有點壞壞的男團EXILE的錄音室就在目黑川沿岸， 也道出了這個團體的本質。 六本木 二戰後受美國占領期間，軍隊染上了美國的色彩， 六本木以軍隊為媒介，逐漸成為帶有美國色彩的地區。 比方說，六本木也散發出與橫須賀、佐世保、岩國、 沖繩等地相同的「基地城市」的氣味，亦被稱為「不良外國人群聚地」， 這種不良色彩吸引了年輕人。 世田谷‧中央線沿線 我在吉祥寺和下北澤，利用廢品（垃圾）設計了廉價的串烤店和小酒家。 這類小酒家也是連繫東京與大地的重要絲線。 透過垃圾，大地與人類相連。 銀座‧丸之內 銀座再過去有歌舞伎座。江戶時代， 散布在日本橋與木挽町一帶的歌舞伎小劇場， 被江戶幕府視為反政府的危險娛樂設施，受到監視。 進入明治時代以後，需要一個相當於巴黎歌劇院的國家級藝術殿堂， 因而在木挽町興建了大型歌舞伎座。 歌舞伎座多災多難，經歷祝融、地震及轟炸， 多次重建，我受託設計第五代的歌舞伎座。 淺草‧押上 即使是現在，對大自然敏感度較高的人， 只要去到淺草，就能獲得特別的感受，發現自己的心境在此地大不相同。 神樂坂 在往後的城市，步行將變得非常重要。 文豪夏目漱石也住過我家附近的早稻田南町，聽說他都會散步到神樂坂來。 散步的同時，腦中可以天馬行空。 我也會在散步時思考建築物的設計，一有好點子，就立刻傳訊息給工作人員。 世田谷、臨海、城北、武藏野…… 閱讀隈研吾寫給東京的２３封情書。 © Kengo Kuma 2020
【電子書】狂喜與節制：張肇康的建築藝術
浪漫與理性，是共存於張肇康創作中的雙重力量； 他以「現代之眼」拾取傳統精華， 致力尋找華人建築之現代性的出路。 & ◆本書特色 1. 首部以作品為經、以年代為緯，勾勒出張肇康的創作生命、思想與人生的建築傳記。 2. 深入扼要的東海大學建築賞析指南，收錄珍貴的創建初期舊照與各式建築設計圖紙。 3. 透過解說導讀、建築地圖、建築師作品年表，帶領讀者認識五、六○年代台灣現代建築的設計脈絡。 & 張肇康是華人建築師中少見畢業自哈佛、師承葛羅培斯的直系弟子， 也是與貝聿銘、陳其寬共同實踐東海大學校園規劃的關鍵推手。 & 身為兼容包浩斯教誨與華人文化的浪漫主義者， 收放、陰陽的雙重力量，在張肇康畢生創作中皆相伴而生， 有時酒神似的浪漫狂放，有時又理性的自我節制。 & 張肇康接受包浩斯設計教育的洗禮， 先是在創作、實驗了一系列的「中國現代建築」， 試圖將所學的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統建築， 而有了東海校園建築、臺大農業陳列館、香港太平行大樓等佳作； 晚年則以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄， 著成《中國：建築之道》一書，既傳達他對現代建築與傳統對話的看法， 也寄寓了他在艱困創作環境中持續找尋出口的浪漫奮戰。 & 建築學者徐明松歷經數年深入研究、蒐集、探訪，終將張肇康散落香港、美國、中國各地的建築作品梳理清晰，分為「東海時期1954-1959」、「後東海時期1959-1975」以及「沉潛時期」三輯，共二十多件精選作品，深入淺出地介紹張肇康其人其作的發展歷程、職業環境與作品特色。由此，可清楚看見一條脈絡的成形：張肇康試圖將他所學到的包浩斯現代性，努力嫁接到華人傳統的木構建築，創作、實驗一系列的「中國現代建築」，而後更以「現代之眼」進行民居的測繪與記錄。讀者不只能認識個別作品，也可以更有系統性地理解作品在時代中所象徵的意義。 & 本書不僅是一本透過作品來述說的建築師傳記，也不單純是一部經典現代建築指南，徐明松亦想透過張肇康一代的建築師生命，探討建築師與社會相容的可能性與困厄處──為何頂著顯赫文憑與歷練、年方43歲的張肇康，就已完成此生最好的作品？之後僅能透過民居的研究，作為在這種充滿磨難的創作環境裡唯一的救贖與出口？一如王大閎晚年提筆寫起小說，陳其寬拿起顏料揮灑。作者拋出提問，勾畫巨匠身影，只希望能讓來者可以站在他們的肩膀上，看得更廣、更遠。
【電子書】隈研吾建築圖鑑
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
【電子書】隈研吾：成為夢想的實踐者，勇於超越框架、創造自由想像
60年的人生歷程，一本行走的建築史 2020年東京奧運主場館「新國立競技場」的設計者 2021年美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年臺中巨蛋體育館 設計者 & 隈研吾最新力作！ & 談建築：聊建築與環境的融合；聊建築與時代的關聯 談人們：他對都市與人的剖析；對人與人之間的關懷 談自然：不刻意追求視覺饗宴；嘗試環境友好的建材 & 一覽他的人生歷程，細讀他對建築的熱情與思考， 解讀新型冠狀肺炎後建築界的現況與未來。 & 1964年 東京奧運會，夢想的開始 1970年 大阪世博會，令人失望的建築前輩們 1977年 非洲考察之旅，人與人之間的互信與互助 1985年 紐約留學生活，從討厭日本到喜歡上日本 2020年 新國立競技場，夢想的實踐 2021年 美國權威雜誌《TIME》評選為世界百位最具影響力人物之一 2022年 臺中巨蛋體育館正式動工 致想成為夢想家的你…… &
【電子書】隈研吾建築圖鑑：專業導覽及手繪千幅圖片，美學、知識、旅遊一本全收錄
★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 & ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 & 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ & 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 & 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 & 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 & 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 & 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 & 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 & 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。 &
【電子書】互動．隨性．超越
「身體的滿足是機能，眼睛的滿足是美學，那麼，心靈的滿足在何處？」──朱鈞 & 從建築設計走入社區營造的關懷範疇，再到互動式藝術創作── 台灣人文建築先驅朱鈞，以其一生實踐著空間藝術的理想。 & 朱鈞，是台灣取得普林斯頓大學建築研究所獎學金而赴美留學的第一人； 是任教於美國名校萊斯大學建築系、重視啟發式教學的「Prof. Chu」； 也是七十歲一出道就在兩岸、奧地利、峇里島舉辦展覽、創作動能豐沛的藝術創作者； 更是半世紀前即開始思索社會意識，提出「社區—家—人」的關係鏈，努力推動弱勢社區服務的建築師。 跨過半個世紀，世界才追上，如今觀諸台灣，似乎也正是城鎮失序的解方。 & 「在數位的時代裡，人們逐漸失去了真實。我希望人們能透過自己的選擇找到自己。」 在建築中，他始終思考著人與空間的關係，以極簡的形式和方案，滿足人的需求； 在藝術中，他同樣重視創作者與觀賞者之間的互動關係，讓雙方在參與中找到自己。 & 朱鈞的建築思辨與實踐 朱鈞在美國的建築界站穩腳跟，舉凡住宅、醫院、工廠、校舍、辦公大樓， 乃至都市重整、市鎮設計，都能看到他的手筆。 美國的休士頓警察學校、台大醫院國際會議中心、 清華大學動力機械工程學系新工程一館、台南天主教學生活動中心等， 也都是朱鈞以極簡的形式來滿足與實踐人的需求。 思考著人與空間最和諧的關係，是他身為建築師的使命。 & 退而不休的藝術老頑童 七十歲的朱鈞，以藝術家身分出道，以他獨具一格的藝術觀，開啟第二段精彩人生， 隨即在兩岸、奧地利、峇里島等地舉辦展覽，見證了其創作動能豐沛。 頭銜已換，但朱鈞的創作初衷依舊是對人的關懷，比起「我」要創作什麼， 他更關注自己的作品如何引導大眾成為藝術家，讓雙方在參與中找到自己。 & 始終以一貫之的道行者 對朱鈞來說，創作不是目的，作品不是終點，而是反映他思維的一種示範。 建築、藝術、生活，乃至人生，都是一段示範的過程， 「才華、知識、經驗、智慧」既已在人生播下，接下來就是等待「常識」在後代發芽。 這是他所認清的天職，因此面對動盪、風雨、坎坷，他更能以無為之心面對。 無為非不為不求，而是用最原初樸實的態度面對事物本質。 這是最簡單卻也最難實踐的道理，而朱鈞用他一生的貫徹，驗證了可行性。 & ★朱鈞語錄 ● 論人生：「只有忘掉自己的人，才能找到自己。」 ● 論價值：「事物的價值在於，我們如何運用它們。」 ● 論家與房子：「能讓心靈滿足的地方，就是家。」 ● 論建築設計：「要做到『互動、參與、選擇』，給人最多的選擇自由。」 ● 論創作：「創作不是個人所有，而是互動與多贏。」 ● 論作品：「作品只是思想的示範。」 ★本書特色 1.記錄台灣人文建築先驅朱鈞的建築、藝術思考與實踐歷程。 2.不僅是一本關於如何培養建築學養的勵志書，更是關乎藝術、人生的哲思之典。 3.除了書中圖文資料，亦隨書搭配11則紀錄短片，提供豐富理解視角。
【電子書】iF金質獎精選與獲獎作品．2021
創建於1953 年的德國iF 設計獎，是全球最有影響力的設計大賽之一，致力於發掘優良的設計作品，為現代人提高商業價值、生活逸趣和社會福祉。為了強調各領域的專業，且全面性提升產品的競爭力，旗下分為七大獎項類別，涵蓋產品（Product）、包裝（Packaging）、傳達（Communication）、服務設計（Service Design）、建築（Architecture）、室內（Interior Architecture）以及專業概念設計（Professional Concept），希望透過透明且公正的交流平台，讓表現傑出的設計師們能有站上國際舞台的機會，並持續追求創新，賦予品牌更高的附加價值！ 2020 年的iF 設計獎，一共收到來自56 個國家、7,300 件的參賽作品，創下有史以來最高的參賽數量紀錄！因此，主辦方邀請78 位各個領域的專家組成獨立評委會，評選出1453 位卓越的設計師、代理商與企業主，同時授予75 位獲獎者iF 金質獎的最高榮譽。評委主席Fritz Frenkler 表示：「今年iF 設計獎的參賽件數達到前所未有的數量，Ralph Wiegmann（iF 總裁） 的團隊也從未遇過如此艱難的挑戰。然而，來自各行業和創意產業的參與意願也表達了其對於iF 和評委工作的強烈支持。同時，評委對於許多參賽作品在設計和工藝品質上的大幅改善與進步，感到印象深刻。因此，評選時更必須識別、突顯和評估細節的處理。而這般重要的工作，需仰賴專家評委的客觀判斷，並選出全球最重要的設計獎的獲獎者。」 原訂於2020 年5 月4 日在柏林舉行的iF 設計之夜，本應為全年度最重要的設計盛事，原計畫以氣派且隆重的方式，來表彰全球最知名的設計公司與品牌製造商們出色的設計成就，然而，基於對於嘉賓的保護，以及避免疫情的擴散，iF 不得不取消舉辦頒獎典禮，雖讓人深感惋惜，但團隊對於褒揚優質設計的熱情卻絲毫不減，改以線上形式為得獎者慶祝，藉此鼓勵設計師們創造出更多富含人文溫度的好設計，共同邁向創意經濟的時代。
【電子書】可傳承的日常
經典的住宅建築＝理想生活的容器 足以為未來的宜居日常奠定範式 一部以建築為跳點的旅行散記， 也是一場關於住宅美學的思辨之旅 從包浩斯創辦人葛羅培斯， 到新法蘭克福計畫的恩斯特‧梅與斐迪南‧克萊默， 再到德國當代頂尖全才設計師Philipp Mainzer， 本書開啟一趟建築漫遊，看見百年以來德國設計思維的承繼。 ◆好設計，能成為百年後的日常 說走就走、想停就停的旅行，有時是偶遇精彩建築的最佳方式。本書以德紹之旅為始，作者重訪包浩斯校長葛羅培斯設計的教師宿舍，感佩其歷久彌新的經典魅力；當年包浩斯的大膽思辨與嘗試，如今已成現代的日常，且正因是日常，而有了傳承的能量，推動至今。 ◆宜居的思索，新法蘭克福的啟示 由此，作者回顧自身居處的台灣，尋覓起宜居空間的答案；偶然地，在德國當代全才設計師Philipp Mainzer的第一件台灣建築作品中，探見解答的可能。 為了探求Mainzer作品的設計原理，作者前往法蘭克福近郊拜訪，並循其指引，重溯1920年代的「新法蘭克福公共住宅開發計畫」，看見這座城市如何以社會住宅完成建築形式的變革，成功成為現代住居的絕佳典範；也看見當時德國建築師與設計師如何以住居為起點，並精心規劃日常生活用品，修補工藝與藝術之間的裂縫，賦予住宅空間更多人性化。 ◆建築與家具的共鳴 所謂的好建築，不只是一張皮或一座殼，建築空間裡的一切，都是建築的延續。就空間設計而言，建築和家具互為表裡，而透過Mainzer極簡的家具設計，居住空間有了「向自然靠攏」的韻致。因著Mainzer的經典代表作大腳長桌與臼齒凳，我們看見將一株株原木的歲月搬進住居的可能，這也呼應著Mainzer所投注與實踐的建築精神。 ◆住宅建築是生活的容器 本書從建築出發，進入更大的城市輪廓，再由城市回歸建築、聚焦家具，帶我們領會：生活容器的設計不只關乎「容器」本身，更關乎容器與外在環境之間的連結。而這一路漫遊思索的眼光，最終仍隨作者的深切關懷落回台灣：什麼樣的家居空間可讓人感到安全自在？自我與家庭的關係，如何透過空間設計進行溝通與重組？想望台灣住宅建築的未來，我們或許能有一個新起點。 好設計，是一種對日常的溫柔改革； 文化的成形，則源自生活中的點滴積累。 當好設計成為日常，傳承的文化便有深蘊── ‧如何理解住宅建築的價值與美學？ ‧什麼是簡潔形式和實用機能的美妙契合？ ‧「新法蘭克福計畫」何以成為理想的公共住宅與都市規劃典範？
【電子書】百年貝聿銘：游弋於不同文明之間的建築大師
本書以記者視角展現了貝聿銘的一生。既是一部貝聿銘的成長傳記，又是一部貝聿銘建築設計作品的編年史傳。兩位作者實地採訪，內容真實可靠：不僅採訪貝聿銘的兩個兒子、他的幾位助手、項目參與者和傳記作者，還去上海和蘇州尋訪了貝聿銘和貝氏家族的生活史，並實地探訪了貝聿銘晚年在中國的作品，詢問了包括法國前文化部長雅克•朗在內的「大羅浮宮」項目參與者。藉閱讀貝聿銘反觀自己和周遭世界，能給我們，尤其是年輕讀者，以實實在在的啟迪。 本書特色 & ◎國際知名建築師貝聿銘的成就背後，從成長到晚年的努力、困惑與高低跌宕 & ◎實地採訪，內容真實可靠：不僅採訪貝聿銘的兩個兒子、他的幾位助手、項目參與者和傳記作者，還去上海和蘇州尋訪了貝聿銘和貝氏家族的生活史，並實地探訪了貝聿銘晚年在中國的作品，詢問了包括法國前文化部長雅克•朗在內的「大羅浮宮」項目參與者； & ◎書中對貝聿銘部分代表性建築作品的記述和彩圖，是為了解貝聿銘晚年建築成就不可或缺的組成部分； & ◎書中的貝聿銘是個「普通人」：從學生時代到成人世界，憧憬過未來，懷疑過現實；換過專業，遇到過恩師；選擇畢業去向時曾幾經猶豫又備受質疑，在看似平順的職業生涯中經歷過大大小小的風波和危機……藉閱讀貝聿銘反觀自己和周遭世界，能給我們，尤其是年輕讀者，以實實在在的啟迪。 &
【電子書】iF金獎精選與設計作品．2020
年復一年，臺灣的設計師與品牌企業屢次在 iF 設計大獎中展示他們的非凡技術。今年收穫前所未有的成果!有超過 180 種的產品和概念，因卓越的設計能力而榮獲 IF 設計大獎 2020。打破了臺灣歷年來的紀錄!創造出臺灣設計的輝煌時刻，再次恭喜所有獲獎者! 這樣的結果反映了臺灣企業家的創新精神，他們致力於開發具有競爭力的產品、擁有強烈的服務熱忱，以及在最新技術領域中保持高度競爭力。再次強調，這些獲獎作品讓我們印象十分深刻!如何解決問題並提出適切方案，唯一方法就是，有效地實踐創新的想法，並成功地詮釋產品及其 概念。特別是今年，我們在所有室內設計領域的獲獎作品中，能感受到臺灣這般的傑出設計實力! & 此外，像是 Compal Electronics、BenQ、Acer 或 ASUSTek 等知名品牌廠商，也長年參加了 iF 設計大獎，並以突出表現進入最高級別的賽事。事實上，這讓我們感到特別自豪， iF 和臺灣作為一個設計重點區域，在各個層面都有著緊密的連結，當然，這也是由於 iF 與台灣設計中心(TDC) 多年來密切的合作關係。 & 設計和不斷提升的設計意識是 iF 最關注的事情，近幾年來，對臺灣企業和製造商而言，這也成為了當務之急。儘管設計師、機構和企業之間，積極交流和投入心力，試圖發揮設計思想的影響力。但我們現在的首要任務則是:如何將其內化，從日常生活出發打造更多、更好的設計? & 我們期望將來與臺灣產品設計師、室內設計師、建築師、企業和製造商一起解決這個問題，並在 iF DESIGN AWARD 2021 上看到越來越多精彩傑出的作品!
【電子書】建築師，很有事：畫說空間的療癒與幽默，林淵源的異想世界
“建築師”── 牆外的人覺得是個高大上的職業，在紙上畫上幾筆，彷彿就能成為舉世矚目的地標建築， 牆內的人則是在無止境的提案、畫圖、修改迴圈中焚膏繼晷，受到業主與法規、施工等無情現實的折磨， 當我們走在一座座建築與它們之間時， 把建築創造出來的建築師們，都在做些什麼，又是怎麼想的呢？ 身為執業建築師的林淵源， 用插畫和文字，20年來在這個行業中遇到的人： 業主 匠／師、材料商 設計師同業 收錄20篇引人入勝的建築人所思所感+詼諧趣味的速寫插畫， 故事中有人對空間的情感、林淵源對建築的另類看法， 透過他的文字與插畫，進入他的異想世界： 關於他所理解的「風格」 關於「職人」 關於都更的「軟釘子」 關於很有事的「業主」 關於圖紙上沒畫出來的「作品」 關於「人生勝利組」這一回事 關於「家屋」的「自在感」 關於「大小」問題 關於「需要」和「想要」 關於「變老」 以及，練習「不後悔」， 彷彿戴上幽默的眼鏡看人生與空間的事(人間事)， 越看越有感覺，越聊越有趣味。 >>90秒認識林淵源 「起床儀式」 十五年前有一天，逛書店時在一本探討中醫氣功學的書中，看到了一招「閉著眼睛，單腳站立」。從此這個有點奇怪的事情成了我的起床之後的第一件事，它可以立馬解決我的鼻塞，對於我這個從小鼻子過敏的人來說，是一件神奇的事。後來我逢人便分享這件事，大多數人都覺得奇怪並且半信半疑。而我自己則是對於那個奇景──一個睡眼惺忪的中年男人穿著四角內褲，對著牆壁閉眼睛單腳站立了十五年，連家人也無法參透──感到莫名的好笑；至今我沒有跟別人說過。 「喝咖啡」 我每天喝兩杯咖啡，一杯在早上搭配早餐時喝。吃燕麥片搭配咖啡，吃麵包更要搭配咖啡，吃包子饅頭與蛋餅也搭配咖啡；沒時間吃早餐的話，那就喝一杯咖啡，手沖的咖啡。如果一整天都待在辦公室，第二杯會在下午三點左右喝，那杯咖啡提醒我下班前的時間非常珍貴。我喜歡沖咖啡時的等待勝過喝進口中，喝咖啡是為了可以沖咖啡並且聞到咖啡剛被喚醒時散發出來的第一口香氣。 「午餐」 吃午餐這件事是為了定義「午休」，證明自己越過了中午12點並且讓身體產生一件不太一樣的經歷，因此美味與否從來不會是重點。有沒有吃飽似乎也不那麼要緊，沒吃飽的話至少留下一個理由吃下午茶點心。吃午餐應該比較是一件形而上的事，卻是用著最形而下的方式去操作與驗證。 「開會」 我挺怕「開會」，是一件因為人類一直無法突破生物能力極限而發明出來的事！我指的是意念傳達與溝通的能力，因為人類必須透過文字語句，聲音與肢體還有表情，才能清楚傳達完整的意念。為了兩個以上的個體要相互交換這些運載意念的工具與符號，人們必須花費更多的精神與時間處理「交流」所衍生出來的應對進退與其他更多的等待、誤讀、排場、客套……種種社交附屬品，相當荒謬。 >>30秒認識林淵源眼中的「建築」 「建築」 建築之於我是一種載體，一種用來表達我對這個世界看法的方式。如同文字，也如同畫畫。當我在發想建築設計時，我喜歡用小說家的角度、電影導演的角度去趨近「思考」這件事。此時我手上的筆描繪的不只是房子，更希望是生活中的喜怒哀樂與「空氣感」，還有必然不可少的，就是我異想世界裡的古怪圖像，隨時都要躍上我的圖紙，參與其中。 「建築師」 我喜歡自己是一位建築師，但開業至今快二十年了，卻還是不太習慣跟初次認識的人說自己是建築師。可能是大家都覺得建築師很厲害或是很偉大，於是伴隨而來的反應都是「好厲害喔！好羨慕喔……」之類的恭維（也許不見得是發自內心）。然後就會讓我一時失語，不知如何答腔接話了。因為我一直不覺得建築師是大人物，我喜歡「建築」是一件像料理食譜或是蒔花弄草一樣日常的事，而建築師則可以像廚師或是園丁一起跟人聊自己的工作，用美好並且輕鬆的方式去談論。
【電子書】HO！SANAA
日本最具傳奇的建築俠侶 第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書 & 建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作 從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館 成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格 & 第一手近身觀察┼多維度導覽，訴說你不知道的SANAA故事 伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎……等名家SANAA論 & 在旅行中被賦予勇氣，並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世 跟妹島學到最多的，是她面對建築的姿勢。──石上純也 本書特色 ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀，美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀 ●不只是作品，多向度的認識論：從性格、歷程到與台灣合作秘辛 ●從發跡作品、經典之作到登陸台灣，有脈絡、有系統的作品導覽 ●不同名家的SANAA論─伊東豊雄∣石上純也∣五十嵐太郎∣佐佐木睦朗∣長谷川祐子 ●從柯比意、庫哈斯、尚‧努維勒到北非、印度，看見SANAA旅行中的感動收穫 ●特別收錄：妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容 & SANAA建築旋風，引發熱議 90年代以來，SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟，包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家，21世紀的這十數年間，堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。 & SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處？為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下，脫穎而出？此外，在建築圈，SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著？掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛，又是如何成為建築家的？ & 充滿傳奇性的兩人，究竟是什麼樣的人？在伊東豊雄事務所的憂鬱階段，如何激發妹島的獨立之路？是什麼樣的觸動，讓大三時的西澤立衛放下電玩，開始義無反顧地投入設計？他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法？他們究竟是如何做設計的？這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築？SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢？ & 最傳奇的日本女建築師──妹島和世 妹島和世，這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子，如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛，又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路？基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好，筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。 & 歷時十年的寫作企圖 這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想，起始於將近10年前，SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕；再加上SANAA贏得了台中第二文化中心（後改稱綠美圖），以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表（劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等），無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務，必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元，終於讓謝宗哲做出重新全面啓動、投入寫作SANAA的決定。 & 本書最大的意圖，就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等）」的探究與梳理，來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域，注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。 & SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡，也就是那份遠在百年前，現代主義建築師們面對新世紀來臨之際，試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際，對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度，或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性，並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。
【電子書】現代性的魅惑：修澤蘭與她的時代
臺灣第一女建築師修澤蘭── 超越時代的建築先驅者 修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。 中山樓以當權者屬意的「宮殿式建築」受矚目，深獲蔣介石夫婦肯定，卻也被貼上保守、「御用建築師」的標籤。她在烏來山區開發的花園新城，則是臺灣第一個訴求良好品質與服務機能的山坡地住宅社區，極具前瞻性與時代指標意義。執業生涯中大量承接的校園建築更是其建築實踐中不可抹滅的紀錄。景美女中、彰化師專、臺中師專、高雄師專、陽明高中、虎尾女中、蘭陽女中、中山女高禮堂、高雄女中圖書館、臺北女師專……儼然成為戰後臺灣邁向現代化過程中，打造中小學校園景觀與形貌的要角。 本書以文獻、圖面資料和訪談為基礎，建築學者殷寶寧歷經十多年書寫，從修澤蘭的個人生命史詮釋其建築實踐的表現形式、建築風格與意義內涵，並試圖在以男性建築師為支配性地位的建築專業領域裡，尋覓女性建築師的身影與作品軌跡，重新檢驗歷史觀看角度，並重構其作品之歷史性與時代意義，同時提出對臺灣當代建築現代化論述貧瘠的反思。 修澤蘭為臺灣留下的珍貴資產，是禮物，更是讓我們得以透過追求現代化之夢，回顧戰後以降，臺灣整體建築發展的歷程，以及在建築文化嬗遞中，來思索我們究竟是誰。
【電子書】城市速寫：讓阿貴建築師帶你城市漫遊
◎350張速寫作品暨說明示範，在手繪中留下對生活、對自然的感動！ ◎詳細步驟分解線條構圖順序，方便初學者循序漸進，抓住技巧後便能快速學會。 ◎輪廓、比例、前後、遠近、質感、陰影等各種繪畫技巧全都錄，讓你一次搞懂。 & 從建築人幾乎人手一本的《第一次建築設計就上手，術科考試入門指南》開始，熱愛手繪速寫的阿貴建築師至今已出版《阿貴建築師的速寫手札》、《阿貴建築師的速寫手札2：生活的風景》，以及最新力作《城市速寫：讓阿貴建築師帶你城市漫遊》。 & 用速寫記錄生活的阿貴建築師，周遭的人事物無一不可入畫，因著建築專業，他的城市漫遊更具多種角度，透過簡單的概念與小技巧，隨手畫下眼前的美麗風景，把瞬間的感動變成一幅美麗的景緻。 & 無論是平視、俯視、仰視，旅途中留下的雪泥鴻爪為生命平添風采，這種美好的經驗，以及溫暖記憶的筆觸感動，希望讀者也能透過本書的分享，揮灑出自己的速寫日記～ & 手繪圖是一種有溫度的表達，無須精準描述表象，卻需要真心描述內心對空間、對使用者、對光線、對色彩的的最初感動。本書不僅收錄三百多幅阿貴建築師多年來忙裡偷閒，遊走大城小市裡的速寫作品，更將他的教學熱情帶入書籍當中，不藏私地並將各種畫龍點睛的技巧公開嶄露。 & ★本書三個特點： 1.有邏輯架構的編排； 2.每一條線都有意義； 3.用小技巧畫龍點睛。 & ★Enjoy sketching! 畫圖不難，難在持之以恆，並扎實地跟著步驟走，只要有耐心、毅力並堅持下去， 終將得到屬於自己的成就感，那就是速寫的快樂。 & 更多精彩內容請見 http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789863588009.pdf
【電子書】房子在想什麼？
建築職人眼中的人生風景 執業20年，最想說的話＆最有感覺的畫 空間＝人生，每一次買房、換屋，其實都上演著一齣人生大戲 FB上，讓人忍不住追蹤的空間故事PO文 男人想要的廚房，女人不捨的餐桌；哭點很低的戲院，笑點很低的冰果室 每個房間，每間屋子，都藏著一段故事…… 「50歲後，我學習當一個未來少年。」 「物質面的圓滿只是成熟，等到靈魂跟上來了才算熟成。」五十歲這年，建築師林淵源用微微的五十肩，塗寫了五十個有熟成畫面的故事。身為專業職人的20年，與每一位業主洽談的過程，宛如深夜食堂，看似談空間，卻不知不覺中進入了他人的生命世界。像是關不住的水龍頭，他一股腦地將這些年在建築設計世界裡遇到的活色生香或者銘感五內的人、事、物，藉著一篇篇小故事寫出來、也畫下來。 他先是利用下班後的時間，開始在臉書PO文+圖為加班暖身，沒想到引起臉友們的熱烈回響。 臉友：「請告訴我關於讀你臉書的意義。」 林淵源：「讀我的臉書可以欣賞史詩級的腦殘漫畫，不讀我的臉書可以獲得健全的身心發展。」 臉友：「你怎麼特別喜歡畫穿著肉色緊身衣的中年大叔呢？」 林淵源：「因為肉色是愛情的顏色啊啊啊……」 臉友：「我覺得你的心裡住著一個不想長大的小男孩。」 林淵源：「為什麼不可以是小女孩呀？」 臉友：「你的臉書真是療癒啊！」 林淵源：「你這句話一秒鐘療癒了我^^」 臉友：「太有才了，鞠躬～」 林淵源：「鞠躬+1撞到頭 ><」 當設計工作量越大，林淵源FB上po出的塗鴉奇思異想就越猛，常有朋友問他為何這麼忙了還有時間塗鴉，他總是尷尬地回答：「為了紓壓」，但其實真正的答案是，「我正努力在生活中忘記自己是一位『建築師』。之所以想逃離這個角色的原因，恰恰就是因為我太愛建築，希望自己一直都能保有一個門外漢的心情，對那個世界充滿好奇與天真。」 他寫下的，有真實生活的經歷，有異想世界的回應，追溯生命之初到遙想旅程終點的空間狂想，從家具物件、居住空間、街道，然後再到整個城市，處處都有故事，都有動人的風景，還有更多進入建築師腦袋裡才看得到的古怪世界。 男人究竟想要什麼樣的廚房？「需要的不多，想要的太多？」試想如果男人不僅需要廚房，而且想要廚房比需要還多，這個世界會不會變得更可愛些，更療癒些呢!一生當中最該完成哪幾件事？……認真地整理小時候的照片，好好地跟爸媽說聲我好愛你們，安安靜靜地跟自己好好吃一頓飯、喝一杯溫開水，而且只做這兩件事；緩慢地走過自己居住城市的一條街道，溫柔地跟親密家人坐下來，畫畫自己最想要的房子…… 「五十歲這一年，讓自己趨近熟成，此後每年遞減一歲，順著來時的路倒著長回去，到了一百歲那年重新找回孕育自己的子宮，生命於是完整……。」一篇文字搭配一紙插圖，用一種貼近耳朵的口吻，想建築、看生活，輕輕朗讀這建築眼看見的世界美好。 ◎建築人 當你離開你一直以為扮演得很好的那個角色時，才終於讓你自己與那個角色都活了過來，並且深愛彼此。 ◎工地是個動物園 整個城市是一個大動物園，大園子裡有無數個小園子，生態圈裡有食物鏈也有寵物鏈，有鄙視鏈也有崇拜鏈。社群提供了我們安全感，有時卻也會吃掉我們的存在感，這或許就是「城市」讓人迷戀也讓人焦慮的魅力所在吧！ ◎型男建築日誌 這是一種新的職人工作哲學，把專注當下的日常身影活成一幕又一幕有型有款的迷人風景。 ◎三十分鐘的旅行 把家屋走成風景，居住會跑出更深邃的意義。真正的生活在每一個此刻，安靜如瓷器，生動如瓷器上畫著的貓。綿長的旅行不在他方，在不離散的心底。 ◎剛剛好的小 一個盆栽剛好放進四個季節，一首詩剛好放進平上去入，一間茶屋剛好放進琴棋書畫，一張床剛好放進生老病死。大小從來不是問題，是不是剛剛好才重要。 & ◎老房子 「老」是一片濾鏡，透過它看見本然，看見柔軟，看見雖然回不去但總有讓人乍現靈光的啟發。老出味道便是寶。 ◎高富帥 後來我們知道了，高的不一定富，富的不一定帥，打包帶走的永遠要少一樣，世界才能一直保持和平。 ◎我愛雜貨舖 甚麼都有，甚麼都賣，甚麼都不奇怪，雜貨舖裡的古早智慧永遠不會退流行。 ◎哭點很低的戲院與笑點很低的冰果室 男人很需要哭點低的風景一二，大人很需要笑點低的風景三四。
【電子書】柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意
★★追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。——安藤忠雄★★ 唯一能夠傳世的就只有思想，此乃人類最高的成就。此思想不一定能夠戰勝未來的命運，不過倒是可能開拓另一個無法預測的境界。——Le Corbusier 柯布的建築是以旅遊、觀察、實習所學到的活的建築。——漢寶德 ☆向大師致敬！柯布（Le Corbusier）逝世五十周年紀念 ☆建築專業必讀！建築領域不可不知的傳奇人物 ☆建築旅行必讀！三百多張圖照，跟著建築大師環遊世界 ★安藤忠雄等現代建築大師談柯布 1965年4月，不准日本人出國旅行的禁令解除後，我隨即獨自一人踏上生平頭一次的歐洲之旅。……為的就是想見到——也就是旅行最重要的目的——柯布本人。……追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。我一定要透過親眼看見他的作品，來弄清楚那股力量。——安藤忠雄（Tadao Ando） 在哈佛研究所就讀時，柯布的作品和文章，在我們的自學過程中，佔有最重要的地位。幾乎每個同學都對他的《全集》滾瓜爛熟。——1960年羅馬獎得主邁可．葛雷弗（Michael Graves） 我也和當時其他英國人一樣，認為柯布是最偉大也最具象徵性的現代主義代表性人物。——威廉．林（William S. W. Lin） ★小小亮點：柯布與《小王子》的作者曾經相遇 在南美航空公司的安排下，讓柯布乘坐齊柏林飛船航行整個南美洲大陸，包括阿根廷、巴拉圭、烏拉圭、巴西、巴拿馬大瀑布、安地斯山脈以及熱帶雨林區，其中的駕駛員之一是後來撰寫《小王子》的作者安東尼‧聖艾修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）。 ★大師現身：來自愛因斯坦畢卡索的讚賞 ‧柯布在美國訪問期間，到普林斯頓拜會愛因斯坦時，向物理大師展示黃金比模矩，並獲得讚賞：「有了這種整體比例的語言，要做出不好看的東西，將變得很困難且複雜，做得好反而是容易與自然的事。」 ‧畢卡索在柯布的陪伴下，參觀仍在施工的馬賽公寓工地現場，之後還有興趣到事務所參觀建築設計的操作過程。得到繪畫泰斗的讚許，讓柯布興奮不已。 ◎柯布就是柯比意…… 柯布（Le Corbusier，1887-1965，簡稱Corbu），又譯做科比意、柯比意，全譯名為勒柯布季耶、勒柯布西耶，本名查理-艾杜阿．江耐瑞（Charles-Edouard Jeanneret）。Le Corbusier原是筆名，後來反成為他最為世人熟知的名字。他是一個非建築科班出身的建築大師，尤其是對於學建築的人而言，不曉得這位大師就如同是學藝術的人不知道畢卡索一樣不可思議。 ◎居住空間的革命，建築史的旅行 柯布生於瑞士，成年後大部份時間是居住在巴黎，並周遊世界許多國家。他是作家、思想家、畫家、雕刻家、建築師以及城市規畫師；他透過不斷繪畫與建築的實驗，並注意「新技術」的動向，最後試圖在都市的層面，尋找新的形式，解決人的居住問題，因此他也是一位社會關懷者。二十世紀大概少有建築師是如此跨領域地關心人類的問題，堪稱為廿世紀建築領域中最具有影響力的人物。 國外有關柯布的書不勝枚舉，他的作品與思想也成為著名的建築史論學者的研究議題。尤其是柯布本身也勤於寫作表達理念，自己出版的著作就超過五十本以上，還因此，他的身分證職業欄掛的不是建築師，而是「文人」。 本書以年代為主軸，透過柯布少年的成長過程、旅行的學習經驗、初期在家鄉的發展以及定居巴黎之後展開的輝煌職業生涯，以這些波折的過程配合每個時期的重要作品與主要思想，作全面性的介紹，提供讀者對這位大師有兼具廣度與深度的認識。 ◎珍貴史料＋三百多張圖照 作者還整理了柯布的年表，收羅所有有關柯布的各個層面，使本書更具完整性與參考價值。此外，作者曾赴柯布故居，並走訪許多他的作品所在地，拍得現場照片；還親赴巴黎的柯布基金會（Fondation Le Corbusier），挑選許多難得一見的史料照片、手稿等資料，在本書中一一呈現。
【電子書】柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意
★★追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。——安藤忠雄★★ 唯一能夠傳世的就只有思想，此乃人類最高的成就。此思想不一定能夠戰勝未來的命運，不過倒是可能開拓另一個無法預測的境界。——Le Corbusier 柯布的建築是以旅遊、觀察、實習所學到的活的建築。——漢寶德 ☆向大師致敬！柯布（Le Corbusier）逝世五十周年紀念 ☆建築專業必讀！建築領域不可不知的傳奇人物 ☆建築旅行必讀！三百多張圖照，跟著建築大師環遊世界 ★安藤忠雄等現代建築大師談柯布 1965年4月，不准日本人出國旅行的禁令解除後，我隨即獨自一人踏上生平頭一次的歐洲之旅。……為的就是想見到——也就是旅行最重要的目的——柯布本人。……追溯他的作品，更令我深深震懾於他作品的神祕力量。我一定要透過親眼看見他的作品，來弄清楚那股力量。——安藤忠雄（Tadao Ando） 在哈佛研究所就讀時，柯布的作品和文章，在我們的自學過程中，佔有最重要的地位。幾乎每個同學都對他的《全集》滾瓜爛熟。——1960年羅馬獎得主邁可．葛雷弗（Michael Graves） 我也和當時其他英國人一樣，認為柯布是最偉大也最具象徵性的現代主義代表性人物。——威廉．林（William S. W. Lin） ★小小亮點：柯布與《小王子》的作者曾經相遇 在南美航空公司的安排下，讓柯布乘坐齊柏林飛船航行整個南美洲大陸，包括阿根廷、巴拉圭、烏拉圭、巴西、巴拿馬大瀑布、安地斯山脈以及熱帶雨林區，其中的駕駛員之一是後來撰寫《小王子》的作者安東尼‧聖艾修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）。 ★大師現身：來自愛因斯坦畢卡索的讚賞 ‧柯布在美國訪問期間，到普林斯頓拜會愛因斯坦時，向物理大師展示黃金比模矩，並獲得讚賞：「有了這種整體比例的語言，要做出不好看的東西，將變得很困難且複雜，做得好反而是容易與自然的事。」 ‧畢卡索在柯布的陪伴下，參觀仍在施工的馬賽公寓工地現場，之後還有興趣到事務所參觀建築設計的操作過程。得到繪畫泰斗的讚許，讓柯布興奮不已。 ◎柯布就是柯比意…… 柯布（Le Corbusier，1887-1965，簡稱Corbu），又譯做科比意、柯比意，全譯名為勒柯布季耶、勒柯布西耶，本名查理-艾杜阿．江耐瑞（Charles-Edouard Jeanneret）。Le Corbusier原是筆名，後來反成為他最為世人熟知的名字。他是一個非建築科班出身的建築大師，尤其是對於學建築的人而言，不曉得這位大師就如同是學藝術的人不知道畢卡索一樣不可思議。 ◎居住空間的革命，建築史的旅行 柯布生於瑞士，成年後大部份時間是居住在巴黎，並周遊世界許多國家。他是作家、思想家、畫家、雕刻家、建築師以及城市規畫師；他透過不斷繪畫與建築的實驗，並注意「新技術」的動向，最後試圖在都市的層面，尋找新的形式，解決人的居住問題，因此他也是一位社會關懷者。二十世紀大概少有建築師是如此跨領域地關心人類的問題，堪稱為廿世紀建築領域中最具有影響力的人物。 國外有關柯布的書不勝枚舉，他的作品與思想也成為著名的建築史論學者的研究議題。尤其是柯布本身也勤於寫作表達理念，自己出版的著作就超過五十本以上，還因此，他的身分證職業欄掛的不是建築師，而是「文人」。 本書以年代為主軸，透過柯布少年的成長過程、旅行的學習經驗、初期在家鄉的發展以及定居巴黎之後展開的輝煌職業生涯，以這些波折的過程配合每個時期的重要作品與主要思想，作全面性的介紹，提供讀者對這位大師有兼具廣度與深度的認識。 ◎珍貴史料＋三百多張圖照 作者還整理了柯布的年表，收羅所有有關柯布的各個層面，使本書更具完整性與參考價值。此外，作者曾赴柯布故居，並走訪許多他的作品所在地，拍得現場照片；還親赴巴黎的柯布基金會（Fondation Le Corbusier），挑選許多難得一見的史料照片、手稿等資料，在本書中一一呈現。
【電子書】漢寶德：境象風雲．寫藝人生
台灣現代建築思想的啟蒙者大乘的建築觀╳情境主義完整介紹漢寶德階段性的開創過程：東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。◎建築──東海大學建築是為人而存在的，它的意義與人類文化的發展息息相關。設計家的教育必須先是人文的教育，然後才是創造力的發揮。美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。◎科學──自然科學博物館科學與藝術的結合就是眾妙之門博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。把科學轉變成一個趣味性的展示，使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感，不管課題是科學還是非科學，其展示的本身就是一種創造。◎藝術──台南藝術大學建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。今天的建築中將培育出創造明天的偉人，是一種非常人性、非常人文的態度。散發大學校園的人文氣息，在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。◎生命──世界宗教博物館宗教建築是了解一個宗教最直接的媒介一個宗教，窮我們一生也難以了解其深奧的教理。但作為一個訪客，只要在廟宇或教堂前瞻望片刻，或到殿堂中靜坐一會兒，就可感受其內在精神。◎人文──建築藝術大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人，不是孤高自賞的人。大乘的建築，要設法在建築過程中理解大眾的觀點，以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵，而是心存大眾之念。◎代表性建築作品介紹──1972救國團洛韶山莊｜1975救國團溪頭活動中心｜1978救國團天祥青年活動中心（1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心（1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980花蓮鍾外科（1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團花蓮學苑｜1983彰化縣文化中心（1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團墾丁青年活動中心｜1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心（1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1985中央研究院民族研究中心｜1985聯合報南園｜1999人權紀念碑◎建築雜誌的開創與省思──《百葉窗》、《建築》、《建築與計劃》、《境與象》本書以全面而完整的角度，呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德，在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程，包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃，台南藝術學院的紀念性院落建築，以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。自1982年離開東海教職之後，他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下，人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪，建築出現豐富面貌，故提出「大乘的建築觀」，主張建築要理解大眾的觀點，以大眾可以接受的美學呈現出來，但非譁眾取寵，而是心存大眾之念。接著，他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」，指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程，以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章，並編有完整的作品年表和著作目錄。◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽，本書的出版除了誌賀之外，也完整呈現漢老師的生命發展歷程，別具意義。
【電子書】漢寶德：境象風雲．寫藝人生
台灣現代建築思想的啟蒙者大乘的建築觀╳情境主義完整介紹漢寶德階段性的開創過程：東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。◎建築──東海大學建築是為人而存在的，它的意義與人類文化的發展息息相關。設計家的教育必須先是人文的教育，然後才是創造力的發揮。美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。◎科學──自然科學博物館科學與藝術的結合就是眾妙之門博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。把科學轉變成一個趣味性的展示，使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感，不管課題是科學還是非科學，其展示的本身就是一種創造。◎藝術──台南藝術大學建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。今天的建築中將培育出創造明天的偉人，是一種非常人性、非常人文的態度。散發大學校園的人文氣息，在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。◎生命──世界宗教博物館宗教建築是了解一個宗教最直接的媒介一個宗教，窮我們一生也難以了解其深奧的教理。但作為一個訪客，只要在廟宇或教堂前瞻望片刻，或到殿堂中靜坐一會兒，就可感受其內在精神。◎人文──建築藝術大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人，不是孤高自賞的人。大乘的建築，要設法在建築過程中理解大眾的觀點，以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵，而是心存大眾之念。◎代表性建築作品介紹──1972救國團洛韶山莊｜1975救國團溪頭活動中心｜1978救國團天祥青年活動中心（1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心（1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1980花蓮鍾外科（1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團花蓮學苑｜1983彰化縣文化中心（1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎）｜1983救國團墾丁青年活動中心｜1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心（1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎）｜1985中央研究院民族研究中心｜1985聯合報南園｜1999人權紀念碑◎建築雜誌的開創與省思──《百葉窗》、《建築》、《建築與計劃》、《境與象》本書以全面而完整的角度，呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德，在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程，包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃，台南藝術學院的紀念性院落建築，以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。自1982年離開東海教職之後，他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下，人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪，建築出現豐富面貌，故提出「大乘的建築觀」，主張建築要理解大眾的觀點，以大眾可以接受的美學呈現出來，但非譁眾取寵，而是心存大眾之念。接著，他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」，指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程，以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章，並編有完整的作品年表和著作目錄。◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽，本書的出版除了誌賀之外，也完整呈現漢老師的生命發展歷程，別具意義。
【電子書】十年苦鬥
台灣第一座安藤建築的十年軌跡，不僅是一則「逆轉勝」的建築奇蹟， 更是一段將在建築史、藝術史上占有一席之地的動人故事！ & 這是一項前所未有的建築計畫， 凝聚了無數期待好建築的人們的意志才得以完成， 在穿越重重阻礙之後，安藤忠雄的亞洲現代美術館的故事， 讓我們更加能夠體會所有偉大建築，都是夢想力、意志力、執行力交集的成果！ 2003年，安藤忠雄受邀設計交大建築館 / 美術館； 設計案雖已成形，台灣卻仍與安藤建築失之交臂。 2013年，由安藤忠雄設計、姚仁喜擔任在地執行建築師、 台日聯合團隊合力打造的亞洲現代美術館， 從設計到完工，歷經6年時光，終於在中台灣的亞洲大學校地落成啟用！ 就如安藤忠雄所說，「好建築是等出來的」—— 為了尋找技藝一流的匠師、實力堅強的營造團隊，寧可延後動土； 為了讓這座頂尖建築能夠有舉世聞名的藝術展品與之匹配， 寧可將已施作近 1/4 的建築停工、重新改造…… 十年的挑戰、等待與堅持， 讓這棟以三個交錯疊置的三角形構成的三層樓建築， 不僅成為震撼台灣建築與營造界的指標作品， 更讓前來參訪的牛津、劍橋、哈佛、史丹佛、東京大學等世界名校的 美術館、博物館館長都稱羨！ 打造一座安藤忠雄的完美建築，十年或許並不長， 但其間經歷的「惡戰苦鬥」，將在這棟建築物的見證下， 啟動台灣建築美學與營建水準的蛻變！
【電子書】Pioneer Forever建築家伊東豊雄（修訂版）
用整個身體來思考吧！用頭腦所想的事只要三天就變了，然而用身體所思考的事再久都不會改變！——伊東豊雄（2010年3月2日），寫給台灣熱愛建築與設計的年輕朋友因為伊東豊雄，是這樣的先驅者、建築家——也曾有過發不出薪水給所員、靠親友介紹才有設計案可做的慘澹經歷，也曾在提出嘔心瀝血的作品之時，飽受當地媒體抨擊……然而他始終堅持走自己「另類現代建築」的創作之路，藉由與同輩建築師相互批判、砥礪，以不斷精進自己的設計能力熬過了艱困的日子；終於，伊東豊雄的作品成為各界公認，二十一世紀新建築的代表，並摘下建築界諾貝爾獎的桂冠——2013年普立茲克建築獎。而即便成名，伊東仍不斷在世界各地的各種競圖案中奮戰，同時追尋著更理想的、與自然共生的新建築。於是，我們才能夠看見一位偉大的建築創作者，努力不懈的動人姿態。而幸好，我們身在台灣—— 所以才能親炙這位不曾停止進步、不曾放棄探索任何可能的前衛建築家，充滿生命力的四件大型公共建築作品，從競圖、發包到完工啟用的點滴歷程；也才得以近距離地閱讀、感受伊東豊雄的成長經歷、不斷追求創新的自我期許、在其作品背後的深沈思想；於是，我們也因而能夠從這些在台灣已實現、將實現的前衛建築風景中，找到自己心底深處的創造力，也開啟對未來的無限想像。
【電子書】築境．築命．築心：建築師的建築修行，讓我們身心和諧的空間實踐
建築 × 設計 × 養生 × 修心如何改造現有環境中的不理想或不利因素，轉化為更適合我們居住？如何利用建築物讓我們的身心更加圓滿和諧？利用空間讓我們身心健康的方法，久遠以來就出現在世界各地的文明發展中，例如中國的「風水」說、羅馬的「公共澡堂」、哥德式建築的「崇仰上帝」，都把建築空間扣緊身心的調養與調和，讓「空間」與「人」緊密結合在一起。建築環境與我們的健康是息息相關的，包括構造體、通風、溫度、濕度、聲音、光線、色採、給水、排水、電氣、瓦斯、用品、家具等，都是生活中的必需品，缺少或不足則會讓我們產生困擾，甚至會造成生活品質降低，使得建築物不適合人居住；最嚴重的情況甚至會讓都市崩解、文明倒退。而建築物中肉眼或身體不易感知的細微因素也日夜影響著我們，這包括微塵、蟲蟎、電場、磁場與微波等。有些科學尚無法驗證的其他「力場」，造成個人或多人受到影響的消息也時有所聞，這些都是在建築物中錯綜複雜的存在並且交互運作。建築物如果沒有人居住，就跟土石一樣屬於自然的一部分，但只要我們生活在其中，必然會形成一種循環的生態鏈。我們可說是這些複雜運作的發動者，也是生態鏈的最後接受者。由於是發動者，具有主動的積極意義，所以我們的環境絕非命定不可變，也絕不只是受命運撥弄的小卒而已。只要我們夠了解，就有能力改善自己的生存環境。本書引入一些佛法修行的概念，來說明空間如何有助於長養身心，如何利用各種因素來轉化建築物與我們的關係，將負面的質素轉變為正面的量，把正面的質素再加以強化，讓我們的情緒、人際關係、健康、壽命、甚至智慧，都能獲得一定程度的提升，達到身心的和諧完美。
