【電子書】移地花競艷：臺灣亂彈戲的敘事結構與地方特色
出自清朝「花部」戲曲的亂彈戲，來到臺灣已超過兩百年，因主要以北管音樂伴奏，半世紀以來也有人稱它為「北管戲」。由於迎神賽會的大量需求，臺灣亂彈戲曾經非常興盛，然而隨著觀眾喜好的轉變，亂彈戲逐漸無法與後起的歌仔戲競爭，1970年代末期，專演亂彈的僅剩「新美園」一團。 本書作者自1990年代以來，進行大量的北管表演者訪談與演出現場的田野調查，透過不同劇種同名劇目的分析比較，找出北管戲與中國同源劇種的異同，從北管總綱的敘事結構與套式運用中，尋找「活戲」演出的結合組件。臺灣亂彈戲的表演內容，呼應著清代漢人移民的群體心態，也反映日治時期民眾面對原住民族、現代化社會的態度，持續傳承並編創新劇，是北管戲曲在當代無法迴避的挑戰。
【電子書】前進國家音樂廳！：臺九線音樂故事
沿著臺九線，從臺北國家音樂廳到臺東卑南族部落，跨越古典／民間／流行音樂的藩籬，進行一場探索音樂與文化的深度之旅。 本書從2010年國家兩廳院製作《很久沒有敬我了你》的討論出發，探討參與演出的卑南族人在音樂廳、部落及其他場合的音樂行為及其意義。全書共九章，分為三個部分，每部分各三章，並有導論及結論。第一部分描述及評論《很久沒有敬我了你》在音樂廳的呈現，第二部分及第三部分聚焦卑南族人的音樂生活。理論性的討論集中在導論及結論，主體的九章以民族誌構成。本書試圖跨越古典音樂、民間音樂以及流行音樂的邊界，透過當前民族音樂學理論的檢證與應用，探索以動態視角評析音樂意義的可能途徑。
【電子書】三身穿透本質出：自殘、裸體與慈悲
藝術創作幾乎是不可教的，但有少數人卻不難自行學會。面對這種難以言傳的藝術及學術困境，本書力求從實作的方法論出發，反覆驗證：不去追求結果，結果自然成。 這本書並不巨大，但MPA卻是Presence（存在感、魅力、臨在、當下等）探索上的登峰造極之作，對表演藝術家的創作發展和一般人的生命成長，都具有普遍而具體的啟發作用。 MPA是「身體行動方法」（Method of Physical Actions）的簡稱，是一種適用性非常廣泛的研究、創作方法，由很基本的走路、呼吸、屈伸、唱合、旋轉等身體行動出發，目標在找到你自己的創作力根源，如希臘哲學家蘇格拉底所忠告的，我們首先必須「認識自己」（Know thyself），找出作為創作力根源的「真正的自己」。MPA是個經過再三試驗和證明成功的創作方法──斯坦尼斯拉夫斯基在1930年代發現了這個由身體行動出發的表演方法，葛羅托斯基利用它在1960年代完成了他的劇場大業，同時超越了劇場，上究天人之際。巴爾巴（Eugenio Barba）則從1960年代開始一直留在劇場，以他自己的MPA創造出了歐丁劇場的當代傳奇。本書作者極具原創性地在西方現代藝術大師的MPA研究成果之上，因緣際會嫁接了東方古老的「觀照（witness）──培養覺性的方法」，從而得以接著古聖先賢繼續說下去，祈求國泰民安、八方風雨會中州。
【電子書】視覺藝術教育概論
本書以「視覺藝術教育概論」為標題，意圖以比較周延並容易聚焦的方式，探討「當代」藝術哲學和教育哲學的思潮變遷，以及「國民教育」性質的視覺藝術教育，應該有什麼樣的思考和因應，或是否需要有什麼所謂的「翻轉」。力求避免純理論撰述，希望讓整體內容具有教學實施的參考功能，因此包括課程架構、教材與教學法、教學評量等，都提出概括的實施原則或具體範例，等於將理論都盡量連結為教學實務的依據，這種「有用的理論」的自我要求，也另外造成書寫上的兩難，尤其是提出一些未必是最佳典範的教學實例，希望能增進對觀念理解的參考，但卻可能是最容易出現疏漏的部分，這部分只能當作是引子，提供閱讀者自己思考、批判的參照點。 本書特色 ．力求避免純理論撰述，整體內容具有教學實施的參考功能，將理論都盡量連結為教學實務的依據，利用引子，提供閱讀者自己思考、批判的參照點。 ．以「視覺藝術」為主要意含，並以「國民教育」和「當代視覺藝術教育」為主要探討範圍，不涉及專業藝術教育及社會教育的討論。 ．把視覺藝術教育的整體相關概念，區隔成容易深入分析的區塊，期待透過比較微觀的探究，拼湊出較清楚的視覺藝術教育該有的樣貌。
