廣重TOKYO 名所江戶百景：與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝
★2018浮世繪名師歌川廣重逝世160周年紀念★ 從對景物的描寫，一睹日本版畫藝術的巔峰 完整收錄歌川廣重晚年代表作《名所江戶百景》全系列119幅作品與解說 一場超越時空的江戶風景之旅，帶你重遊幕末江戶的名勝美景 發掘畫作背後的歷史足跡與趣聞軼事 【記錄幕末風景的代表性繪師——歌川廣重】 出生於消防世家的歌川廣重（1797－1858）於15歲時開始學習繪畫，擅於寫生的他在作品中除了風景，也記錄下百姓的日常生活，並善用多種技巧呈現鮮明的季節變換，讓人彷彿穿越時空，身歷其境。描寫了東海道（連通江戶與京都的主要幹道）沿途宿場（類似驛站）風景的《東海道五拾三次之內》系列堪稱其不朽名作，《名所江戶百景》則是廣重晚年剃髮出家後另一創作巔峰，在民眾間廣受好評，是當時與葛飾北齋（1760－1849）齊名的風景版畫大師。 【透過遊覽紙上名勝，輕鬆探索浮世繪的奧妙】 ◆品味平易近人卻匠心獨具的浮世繪藝術 起源於17世紀的浮世繪是足以代表日本傳統藝術文化的繪畫形式，舉凡人物、風景、歷史和戲劇，人世間的生活百態都可以是浮世繪的表現題材。由於可以大量印刷而在大眾間迅速普及，並於江戶時代迎來鼎盛期。其中在19世紀初以葛飾北齋的名作《富嶽三十六景》為首開始盛行稱為「名所繪」的風景畫形式，不僅滿足了當時與遊山玩水無緣的百姓對名山秀水的憧憬，也作為一種旅遊導覽而廣受歡迎。浮世繪鮮活、不受拘束又極具感染力的藝術風格，甚至遠渡重洋引起不少西方畫家與藝術愛好者的熱烈追捧；其製作工藝之精，表現範圍之廣，至今仍值得人們去細細琢磨。 ◆收錄江戶各地季節美景的《名所江戶百景》系列 由廣重創作的《名所江戶百景》描繪了江戶在不同季節的風景名勝，堪稱是名所繪中完成度最高的作品。變化多端的視角與遠近景的極端取捨在視覺上帶來全新的體驗，同時活用多種木版印刷技法，營造出光影甚至是凹凸變化，讓畫面更顯生動，令人不禁讚嘆製作者的巧思。書中所收皆出自20世紀日本商人原安三郎的收藏，包含梵谷曾臨摹的〈大橋安宅夕立〉、〈龜戶梅屋舖〉在內，全都是珍貴且保存狀態極佳的初摺（首批印刷的版本）版畫，比起為節省工時而在色彩表現上變得相對簡略的後摺（再刷版本），更能完整呈現繪師最原始的創作初衷。 【跟隨浮世繪大師的視角，看見今日東京的昔日風情】 ◆淺草、上野、日本橋、新宿……發掘近代東京的風景變遷，旅行風光趣味倍增 書中除了帶領讀者欣賞廣重的構圖和色彩細節，也解說與景物相關的由來典故，並將這些場所按照地區分類，搭配現代地圖及照片，以便讀者實際前往探訪至今留存在東京某處的江戶遺址，進而發現人們熟悉的「TOKYO」與眾不同的一面。 ◆尋訪凝聚於廣重筆下的江戶人情百景 廣重生活的江戶並不總是風光明媚，生活上多有辛苦。然而他所描繪的江戶卻是如此愜意優美，不但沒有表現出逆境，更能透過觀察風景中的人物找到幾分樂趣。不論是船上只有剪影的藝伎、與小狗玩耍的孩童還是高掛空中的風箏，每一幅景色與人物都有獨自的寓意，成為作品最耐人尋味之處。讀者不妨從細部觀察，找出對作品獨到的見解與詮釋。 & 本書特色 ◆台灣第一本介紹歌川廣重作品的入門書籍，全彩收錄119幅初版印刷的《名所江戶百景》+目錄，完整解說畫中景物、相關典故及使用技法 ◆全圖附加作品所描繪地點的地圖與照片，感受對照今昔的樂趣 ◆鑑賞浮世繪不可不知的基礎知識與技法入門 ◆本書裝訂採用PUR膠裝，使書冊能夠平整地展開於桌面上，更便於讀者閱讀與賞析
油畫技法全書：從范艾克至今的油畫基礎知識、配方與操作專業實務
「直至今日仍有些畫家，在內心深處秉持對超凡工藝的關注、對美好專業的熱愛、對絕對真理的崇拜。就是為了這些人，我寫了這本書。&」──澤維爾・德・朗格萊，本書作者，1959年&跨越一甲子的油畫技法權威寶典法國美術學院指定教材、首度授權外文版本藝術學院學生、專業畫家、繪畫研究與愛好者必備工具書重點摘錄歷代大師創作筆記，拆解嘔心瀝血的製程、材料、配方、手法驚人的藝術史與技法知識貫穿全書，深入剖析油畫古今身世之謎&重磅推薦｜（依姓氏筆劃順序）「無論初入門的新手或技巧純熟的專家都需要的必備經典，本書涵蓋世上最高貴的繪畫技法－－油畫－－數千年來最博學的知識。這個色彩媒材在品質與耐久性上的無與倫比，讓人們可以全球美術館中看到無數精彩佳作。謝謝這位法國畫家和科學家寫成了本書。」──Henri Depardieu｜法國油畫藝術家&「當大家都在談論AI的同時，一本有關於油畫繪畫技術的書籍更顯珍貴。本書解析了數百年來大師的油畫技法、材料應用與保存，也是人類科學技術發展的縮影。」──李福長｜國立臺北藝術大學美術學系油畫修復講師「宛若親臨藝術史油畫大師創作現場，為讀者揭開了油畫材料、程序與技法的宇宙，是有心油畫創作者的寶典。」──許遠達｜國立台南藝術大學藝術史學系助理教授「這本書真的是玩油畫最好的陪伴者，書中有很多細節是不好教或老師不會教、甚至也不敢教的。所以我衷心推薦、收藏此書，玩油畫一輩子。」──陳文輝｜臺北東區經典畫室「陳述從范艾克至今的油畫歷史，幾位油畫大師的作畫秘密及油畫媒材繪製的注意事項，是一本值得油畫愛好者閱讀學習的好書。」──黃進龍｜國立台灣師範大學美術系特聘教授「藝術家的必備油畫技法指南書｜深入且細緻描述油畫技法的演進，並詳盡呈現油畫操作技巧，這是一本新手與專業畫家都必讀的指南書。」──戴戴老師 戴宛蓁｜DAIart戴藝術主理人「這是一本最廣泛、詳實的油畫技法與材料指南。除技巧運用外，還涵蓋油畫發展史。對於學習油畫與研究西方繪畫史來說，都是一本必備之書。」──譚國智｜中國文化大學美術系副教授退休&《油畫技法全書》成書於1959年，是專為油畫技法這門歷久彌新的專業而生的著作，從范艾克至今的歷史脈絡帶入油畫技法轉變的關鍵，保留現代油畫的創作方法，提供詳實的經驗與配方，讓創作者能以更簡單明瞭且輕鬆的方法來作畫。作者從基底材、裱框、打底、膠層、塗料層、油、顏料、凡尼斯層等逐一解構詳述，並談到油畫的修護與工具等等，所有的準備工作、秘訣與油畫處理，作者皆謹慎遵從與處理。&多年來，本書被視為最珍貴、具權威性的重要參考資料，一方面鉅細彌遺地介紹古代大師所使用的媒材與手法，也呈現受傳統啟發，但經改良以符合時代的現代油畫技法，即更簡易也更靈活。書中介紹的所有製程、配方、手法，全都經過澤維爾・德・朗格萊本人在嚴謹的條件下實際檢驗。不僅適合藝術學院學生研讀，也是專業畫家或繪畫愛好者的必備聖典；作者藉由精細的觀察與舉證，向讀者們保證所有的油畫技巧盡收於此，如作家佛朗蒙汀（Fromentin）所言：「我們的所學，終將可以且必須被記錄。」&★★★★★AMAZON 法國網友五星好評★★★★★&「這是我所看過最完整的油畫書，難以置信性地好看！」「以簡單的文字說明油畫創作每個階段的技巧，來自作者自己真誠且寶貴的經驗。」「非常少見的油畫教學書！」「從范艾克開始介紹油畫技法的歷史，引人入勝！」「油畫領域的重要參考，絕對令人著迷，帶給你意想不到的視野。」「這是一本了解油畫與技法知識的優秀書籍，對學畫的人而言很重要，能找到許多古典繪畫的秘訣。」「本書資料詳實豐富，鉅細彌遺，繪製油畫過程中遇到的各種大小問題都能在這本書找到答案」「我從不離手的參考書。任何想要讓畫技更上一層樓的人都應該拜讀本作。」「身為專攻藝術修護的學生，這本書帶給我豐富的藝術史與知識！」&
奶油感立體油畫棒手繪書：零基礎也能瞬間變畫家！
想要學畫畫又覺得好難？ 療癒的新潮流～奶油感立體油畫棒繪畫 就算是第一次接觸油畫棒也能輕鬆上手！ 小紅書人氣油畫棒繪畫部落客 教學影片．掃描QR Code訣竅公開 油畫棒是一種油性彩色繪畫工具，外表與蠟筆相似，油畫棒的手感較軟，可以運用混色、疊色等多種繪畫技法；其紙張的附著力、覆蓋力也比蠟筆更強，可畫出油畫般的繪畫效果。 本書有16款油畫棒教學，從打底開始一個步驟一個步驟，用圖詳解每個流程，巧妙運用油畫棒刮刀立體畫法一筆一筆刻劃出獨有的奶油質感畫，帶你進入作畫的療癒世界；並附有15款作品鑑賞供你發揮創意參考。 &
油畫技法入門：透過14幅作品的繪製步驟剖析筆觸表現和色彩運用
將油畫寫實表現的步驟及描繪方式之不同 以14幅作品為例，解說作品完成的各個過程 & 本書聚焦在油畫的不同畫法（風格）和繪圖的進行方式（繪製步驟）， 同時解說14幅作品的完成過程。 為了讓初次挑戰油畫的人也易於讀懂， 書中還收錄了關於畫材的說明以及QA、用語解說。 除了能了解該怎麼畫才能表現出自己心目中的作品， 也可以參考各式各樣的表現方法，創作出屬於自己的風格。 油畫顏料可以多層塗繪，刮、剝除、再覆蓋上去…… 是一種能極致追求深度及質感的畫材。各位不妨放手去嘗試挑戰各式各樣的風格。 &
７天就能畫得更好 油畫初級課程
本書的目的是讓初次接觸油畫的人，可以在 7 天的時間內，一邊學習工具的使用方法、基本的描繪技法，同時完成一幅靜物畫或是風景畫。每個課程都分為 7 個步驟並進行詳細解說。只需要準備初學者用的 12 色顏料組合，以及最少限度的工具，就能夠完成一幅油畫作品。我由衷希望各位在實際繪畫的過程中，能夠充分的享受到屬於油彩的獨特表現。
最新油畫技法入門
工具只是媒介，重要的是想呈現什麼，在探索繪畫的過程中體會事物的美，描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說：「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格。本書的目的不是讓讀者學習某一畫派，或某一風格，而是希望透過作者對油畫的技法、色彩、形狀的介紹與示範，讓一般初學者或有繪畫基礎的朋友，藉由書中的介紹能有所啟發，進而對學習油畫有幫助工具只是媒介，重要的是想呈現什麼在探索繪畫的過程中體會事物的美，隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦生活，即美畢卡索曾說「我不畫我所看見的，我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」，因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格，進而影響現代藝術至今；藉由這本書的啟發，你或許可以產生新的興趣，也或許能夠得到一絲的靈感，知道往後要呈現什麼，展現屬於自己的風格油畫的畫法是影響繪畫風格的因素之一無論哪種風格，都可將畫法歸納為一種或多種方法本書分為四大單元：油畫基礎材料介紹、油畫基礎表現技法、實例畫法、陳穎彬油畫作品第一單元：油畫基礎材料介紹內容包含油畫基礎材料介紹、初學者認識調色油、最常見的調和油介紹、洗筆液、油畫筆、畫刀、調色盤、油畫架介紹；以深入淺出的方式，解釋油畫的基本工具，介紹材料之間的差異性與基礎知識。第二單元：油畫基礎表現技法內容包含油畫畫法實例、色彩運用、畫刀實際操作與畫法、大刷子畫法、印象派技法等；書中內容可能都是市面上油畫書籍較少介紹到的，在這個章節中我們承接基礎介紹，教您各類工具簡單的運用方法及使用時機；琳瑯滿目的畫具令人眼花撩亂，別慌張，油畫本身就是一種可以反覆修改的媒材，大膽的使用畫具吧！第三單元：實例畫法內容有人物、風景、靜物、抽象、荷花、鳥類、魚類、雞類畫畫法等，可以說是油畫基礎畫法中的必備素材，本書記錄所有的實例繪畫過程，一步一步，讓讀者學習油畫技巧更加簡單；書中反覆強調一些上色的基礎概念：暗面→中間調→亮面，我們都知道油畫是一種可以反覆修改的媒材，但為什麼全書幾乎都要由暗→亮的繪製呢？其實理由很簡單：1.先畫亮面容易導致層次不足，中間調堆疊困難2.將暗色疊上亮色，顏色的「彩度」會降低，色調會變粉（如果沒等乾再畫的話）繪畫技巧是由反覆的實驗總結而成的精粹，在第三單元中我們以圖文並茂的方式解說一幅油畫的誕生過程，每張圖片都有一段文字敘述重點，以編號解析一幅作品的繪畫歷程，本單元作品更貼心附上「作品色彩表」，大方不藏私，詳盡標示示範畫作所使用的顏料及對應區塊。歷時三年半，內附陳顯棟大師示範的造形練習油畫的歷史已經超過五世紀，幾世紀以來油畫的風格從古典繪畫到現代繪畫，無論哪種時代產生的畫派與主義，除了代表時代歷史背景外，也反映當時人文內涵；所以油畫是有其時代性，也就是因為所謂時代性才有所謂創新，尤其是二十一世紀的繪畫已不是少數單一風格呈現，而是個人思想自由表現。本書從製作到出版歷時三年半，讀者可以從本書詳細的介紹中，瞭解油畫，進而產生興趣，在生活中也可對欣賞繪畫、創作有所助益。
1 天即可完成寫實油畫基礎技法：只要６色＋白色就能描繪色彩的正宗入門書！
油畫的畫面光澤漂亮，可以描繪整體概要的場景，也可以呈現細部的細節，透過重塗上色還能夠表現出寫實感，是最適合不過的畫材。然而市面上的油畫入門書絕大部分都是以粗筆在畫布留下粗筆觸的簡略技法解說書。「描繪寫實風格的油畫需要耗費大量的時間」這樣的印象其實也是誤會，只要了解描繪的順序，只要1天的時間就能夠描繪完成。本書是一邊實際觀察描繪主題，一邊介紹如何「短時間描繪出寫實風格」的劃時代油畫技法書。使用的顏料只有2種類型3原色，一共6種顏色加上白色而已！描繪的順序有一定的法則，我們要做的只是將其熟練！只要有3原色加白色顏料，即可充分應付作畫所需。透過混色的練習，還能夠加強對於顏色的掌握程度，學習到生動活潑的色彩表現能力。藉由刻意將水果的剖面也呈現出來的描繪主題構成方式，徹底解說如何能夠表現出水果的水潤質感的方法。傳授由整體概要的起筆階段，一直到細緻的寫實細節描繪訣竅。
武將油畫描繪技法：戰國‧三國志＋天使
本書為經手歷史模擬遊戲『信長之野望』跟『三國志』等遊戲封面圖，而遠近馳名的歷史寫實風插畫第一把交椅‧長野剛，其第一本油畫技法書。在本書當中，長野剛全新繪製了三名人物角色「織田信長」「孫尚香」「天使」，並熱心詳細地解說了其獨自的畫材與用法、構圖要如何捕捉才會有魄力的方法、如何進行混色的調製方法、以及眼睛‧刀‧披風這些部位跟背景的描繪方法等種種技法。本書登場的武將，其樣貌既優美又充滿魄力感，極為精采動人！此外，還毫無保留地公開了近年長野剛本人也傾注了全力的人氣作品「天使畫」其相關技法（如光芒、布料、頭髮、羽毛的表現）。而在畫廊篇章跟本文當中，則是刊載了以最新代表作為中心的許多作品，因此也可以當作是老師的作品集來賞閱。書尾附錄的線稿集也可以拿來當作著色圖使用。真正是跨越了長野剛的過去與現在，並包羅了其彌足珍貴、所有插畫技巧的一本技法書！
人物畫：一窺三澤寬志的油畫與水彩畫作畫全貌
本書在整體架構上，是按照創作年代順序來介紹我描繪至今的作品（主要為油彩畫的人物畫），並一面回顧「當時的我」是將重點置於何處來加入至創作當中，來一面進行解說。有其需要的部分我有新增一些圖解類的說明，來介紹作畫當時所發生的事件。雖然也有人評論寫實風的繪畫說「那就只是把看到的東西描繪出來嘛」，但因為每位畫家所描繪出來的，都是各自所認為的「看到的東西」，所以會因為畫家的不同，而形成全然不同的畫作。若是各位能夠從本書當中，感受到我‧三澤寬志的「如實描繪」是怎樣一回事，那就是本人之幸了。此外，本書也有刊載最近的作品我是怎樣子去作畫的創作過程（Making），若是能夠成為各位在描繪油畫跟水彩方面的參考，那也是本人之幸了。希望各位對於光看完成作品是看不出來的創作層面，也能夠產生興趣，這樣會讓人很高興。在pixiv上持續描繪大家熟知的人物畫，以及人體講座跟東方project人物角色插畫等等畫作的畫家‧三澤寬志。本書為介紹其代表性創作畫業的首部畫集。他貫徹「確實觀看人物後再作畫」此姿勢態度，並以此信念，繪製出了諸多珍貴的作品。他因嚮往牟利羅作品『年輕的乞丐』而開始踏入油畫世界。隨後，經歷了長達45年的「與繪畫之間的搏鬥」。本書特別從這45年的紀錄當中，挑出可作為作畫參考的作品，並此以為中心來解說技法。同時因應所需，刊載了特寫、胸上景、全身，共約10組範例的創作過程。雖然本書有盡可能地按照時間變化來介紹作品，但仍舊有從技法書的用途，去考量創作環境跟主題設定等因素。因此章節排列上是大事跡與小事跡彼此交織的。●第１章 與「看著事物」之間的搏鬥『開始』 從美術大學～研究所時代的作品開始介紹。●第２章 創作的實踐『公開』 透過數種運用了二名模特兒的創作過程，來進行技法解說。●第３章 舞台設定與大作的時代『焦點』 回顧出品公募展時期，那段大約10年間的大作群。●第４章 作畫風格邁向描繪自己想描繪的事物『轉捩點』 他想描繪的究竟是什麼？其主題漸漸明朗化了。●第５章 將人物象徵化來進行作畫『進化』 透過pixiv娘、透過東方project，每日持續挑戰。跨越藝術與插畫的籬垣，越發將創作之可能性拓展開來的三澤寬志，請各位務必一觀其畫作。
版畫在臺灣
★廖修平被譽稱為臺灣現代版畫之父 ★他與一批觀念先進、創作熱忱的青年版畫家 ★共同啟動了版畫發展的齒輪 ★成為帶動臺灣現代版畫藝術創作和教育的火車頭 版畫是富有設計感及創造性的藝術，複數分享的特性更顯出其獨特的魅力。台灣版畫在廖修平引領之下，跳出傳統的窠臼，走入國際舞台，展現出耀眼的光芒。本書描繪廖修平等二十位代表性版畫家，擇其所愛、奮鬥不懈，並探索心靈、自我對話的歷程。他們的作品風貌多元，在版畫藝壇各領風騷，對於台灣藝術發展更是功不可沒。 這二十位版畫家是：廖修平、鐘有輝、林雪卿、楊明迭、黃世團、陳華俊、王振泰、黃郁生、蔡義雄、潘勁瑞、李延祥、徐明豐、林昭安、陳韋㕇、郭榮華、潘孟堯、林仁信、沈金源、賴振輝、楊成愿。 版畫創作過程難度極高，畫稿、刻版、印製，工序繁複，刻劃精微，能表現單用畫筆無法達到的視覺效果，藝術價值絲毫不比其他畫種遜色。即使版畫可以複製，但它與一般用機械大量複製的印刷品實不相同，版畫家用雙手操作、限量印製、親筆簽名的編號畫作，每張都可視為獨一無二的原創作品。 書內收錄版畫家的大量作品，以畫冊質感的精緻印刷方式呈現。作者施筱雲用簡雅而雋永的文字道出每位版畫家的生命之歌及心靈意象；美編設計則融合現代感與古典樸拙的元素，封面設計突顯版畫的精神與風味，裸背式的設計則讓書本更易於平攤翻閱，扉頁中附加巧思元素，吸引讀者目光。略顯西式現代感的美編，配合作者傳統典雅的筆意調性，加上版畫家多彩的作品呈現，三者不僅不相衝突，反能將所收錄版畫家的精華作品與生命故事融合無間。 【手製限量版畫】 另配合這項出版計畫，版畫家們聯合製作一套紀念藏畫集，每位提供一件手製限量版畫，全套共二十張名家作品精裝於桐木盒，以十萬元分享特價讓愛好者收藏，僅有七十五套售完為止。 社會中產階級眾多，喜愛藝術人口廣大，但真正有寬裕財力購買昂貴畫作的藏家畢竟有限，相對價廉的優質版畫正可滿足較多數人需求。《版畫在臺灣》書刊與藏畫集，有助於普及人們對版畫價值的認知，增加臺灣優秀畫家能見度，也讓版畫藝術有較多機會融入大眾生活。&&
巴黎時尚百年典藏：流金歲月的女性時尚版畫精選
☆時尚流行來自歷史的奠基，版畫工藝給你設計的靈感☆ ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄★ 時尚，呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義的保羅‧波烈（Paul Poiret）、形塑「時髦女郎」的尚‧帕圖（Jean Patou），與設計師可可‧香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元，有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版，後來又發展出做工較為繁複的凹版技法，這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。
俄羅斯典藏晚清木板年畫
《俄羅斯典藏晚清木版年畫》是由中正大學媽祖文化研究中心主任楊玉君獨家取得授權，將俄羅斯國立宗教歷史博物館典藏的珍貴木版年畫，內含曆畫、紙馬、門畫、門神、財神、祈嗣、驅邪、吉祥圖等，搭配專業圖解說明，讓讀者跟著20世紀初到中國旅行的俄國人阿理克，一窺晚清時期民間張貼的各種新春吉祥年畫，以快速讀懂深奧民俗符碼，典藏民俗圖繪。
東洋表現主義的巨匠：東方表現的龐均
本書收錄2015年在日本「東洋表現主義の巨匠: パン.ジュン」展出約70件作品及1991-2015年間創作之精選畫作，共計149幅。 & 龐均的油畫融合東西方文化特色，在用筆肌理中，有著西方印象派後期與野獸派的綜合特點、展現西洋畫的熱情及表現力，並擅長以「灰調子」揉入東方水墨韻味、呈現中國文人的情懷與哲學，可謂東方人文表現主義(Eastern Humanisticl Expressionism)的代表。
油畫技法創新論
繪畫，歸根結底是個人的生活、心靈的紀錄。藝術之所以具有生命力之價值，其根本因素在於此。本書是油畫家龐均在油畫創作中體驗領悟出的思想與觀念，以油畫創作與技巧的經驗，結合人文、美學、繪畫哲理，反思西方繪畫技巧與風格演變與中國繪畫理論的相通之處，從而產生探索新理論與實踐之動機。即研究中國畫論指導油畫技巧與創作實踐。 & 本書以「立意論」、「氣運論」為核心，探索油畫新路。提倡以中國繪畫理論與油畫技巧結合，逐漸創造具中國文化精神的油畫風格。從而終結中國藝術家單一追隨西方藝術風格的時代。結合中國文化創造新的油畫風格與理念，在世界後現代藝術潮流中占獨特而重要的地位。
複製性與繪畫性的平衡：紫外線固化油墨凹版畫製作技法
《複製性與繪畫性的平衡——紫外線固化油墨凹版畫製作技法》一書從逆向思維的角度切入，發掘紫外線固化油墨（簡稱UV墨）直接用於凹版畫的可能性。
油畫的誕生：1420年至1450年的尼德蘭繪畫
追溯西方油畫誕生的起源──中世紀尼德蘭油畫的發展、背景、概念、影響的詳盡介紹1420年代是西洋繪畫的一個重大轉捩點，正當義大利畫家力倡古典再生之時，尼德蘭畫家也敦促了油畫的誕生。於全面追逐自然主義的時潮中，尼德蘭畫家的實證精神反映在改善作畫顏料和細心觀察上面；繪畫媒材的改良，宣示著時代技術的進步和新觀念的崛起。透過油彩的絕佳性能，畫作品質臻至完美無瑕之餘，也在寫實表現方面更上一層樓；幾可亂真的器皿、傳神的人物表情、和光線作用下的氣氛變化，明示出尼德蘭畫家虛擬實境的意向。然而繪畫畢竟是平面的藝術，無論如何寫實的構圖，都難免除二次元的屬性。處理平面與立體的問題，便成了1420年到1450年間尼德蘭畫家首當其衝的難題。但是在畫家匠心獨運的巧思下，多元的造形表現使得此時的構圖特具靈動的生機，也讓此期間的畫作充滿創意。油畫的誕生就如同維納斯（Venus）誕生一樣，精神性的美善和物質性的華美自此完滿合一地展現人寰，象徵和寫實在尼德蘭繪畫中互輔互成，形成其畫派的特色。而且油畫逐漸超越其他藝術類別，成為西洋藝術的主流。1420年至1450年間尼德蘭畫家的努力與成就，不僅為盛期文藝復興獻上汗馬功勞，也為其十七世紀黃金時期的繪畫預伏先機；影響所及遠至跨越時代，在巴洛克繪畫和二十世紀初的繪畫中，均可見到其遺傳下來的精髓。於一般藝術史書籍裡，十五世紀的西洋繪畫一向以義大利文藝復興繪畫居首。透過此書的出版，希望能夠提供讀者重啟思考，審視十五世紀西洋繪畫的發展，並且再次評估近世開端西洋繪畫的流變與藝術價值。
銅版畫技法與藏書票藝術
本書是國內第一本兼具專業水準與實務教學的「銅版畫」與「藏書票」技法著作；同時亦提供多幅銅版畫作為欣賞。本書內容共分為四大單元：(1)基礎篇，介紹銅版畫簡史、基本知識、器材等；(2)製作銅版畫的過程，每個步驟均有圖對照，循序漸進、清晰易懂；(3)銅版畫之進階篇，提供細點腐蝕法、瀝青法、美柔汀、一版多色和兩版套色的製作技法；(4)介紹「藏書票」的起源與運用、如何與國際藏書票世界交流。同時，涵括作者與各國藏書票收藏家們的交往經驗，並刊載多幅其獲獎創作，供讀者參考與欣賞。並附錄相關各項港台資訊等。相信透過本書，讀者對「銅版畫」與「藏書票」的藝術，將會有通盤性的認識，並開拓個人藝術修養、啟發品味生活的新領域。
繪畫技法系列4油畫技法大全
本書「油畫技法大全」始於顏料、畫布及其他工具的選擇，並告訴你如何使用畫筆、畫刀和其他藝術家所使用的工具。 您將會了解色彩的理論及其組合並跟隨我們的指引創造出風景、肖像、裸體、動物及其他更多的題材。書中詳述了基礎藝術理論，對於創作完整及高完成度的作品所必須掌握的方法，提供按部就班的建議。
鄉土意識版畫(版畫類)
七○年代的「鄉土運動」，版畫工作者此時期有擷取農、漁村或是都會街角一隅，也有記錄由農業社會進入工商業社會變遷的情形。八○年代以後，威權鬆動，本土意識高漲，也顯現了鄉土運動深遠的影響。尤其在政治解嚴後，創作者更有足夠的空間自我反省、思考與批判，採取的手法，也更為自由與多樣，一種具有本土思惟的現代藝術創作形式，終於蔚成大觀。 「鄉土意識版畫」這個興起於四○年代的版畫藝術風格，往往被認為是台灣版畫發展史上一個有重要意義的流行式樣。五○至七○年代是它的全盛時期，為台灣現代版畫創作留下不少的佳作。八○年代以來，鄉土意識精神一直有延續的現象，並且受到新的評價與定位。然長期以來國內對它的研究，迄今尚付闕如，本文即為彌補此項缺失，進行對「鄉土意識版畫」全面及深入的研究，並選取方向、陳洪甄、陳其茂、江漢東、朱為白、吳昊、林智信、潘元石、陳國展、倪朝龍、邱忠均等十一位為代表，作生平、作品風格流派、代表作品介紹，相信此研究對台灣現代版畫教育的推廣與傳承將有實質且重要的幫助。
現代造形版畫(版畫類)
台灣現代版畫藝術真正積極的推動，在於一九七三年享譽國際的版畫家廖修平返國，任教於台灣師大、藝專、文化大學，傳授現代版畫新技法、新觀念，各地畫家向他學習各種現代版畫製作，影響所及，大專院校開設版畫課程，各地美展增設版畫部門，廖修平並著《版畫藝術》等書為版畫教材，台灣現代版畫得以生根茁壯，並影響版畫工作室的成立。最重要的為受廖修平指導的「十青版畫會」成立，迄今卅餘年，不但創作上綻放光芒，許多會員學成進入各大學院校任教，接續成為台灣現代版畫運動的推手，將台灣現代版畫帶入另一個蓬勃發展的里程。 八○年代文建會舉辦「國際版畫展」，將台灣版畫藝術與國際接軌，拓展國民審美視野，第六屆起改為版畫與素描雙年展，有助於台灣藝術家重返國際藝壇，提昇版畫創作的國際水準。 現代版畫因形式與取材不同，分為數種型態，本書特別論述者，主要在現代造形版畫領域創作豐富、表現優異的中堅輩版畫家，分別為周瑛、李焜培、楊成愿、賴振輝、蔡義雄、呂燕卿、黃世團、林雪卿、李景龍、劉自明。他們崛起於五○至七○年代，多數迄今或在各大學院校執教，或專事現代造形版畫創造兼及其他媒材創作，其等風格早已建立，大都獲得國內外各項獎賞，地位肯定，在超越廿一世紀的未來，更將以深厚嶄新的理念超越自我，在現代造形版畫藝術上走出更廣闊燦爛的境界，在藝術傳承上留下更精采的篇章。
繪畫大師Q&A油畫篇
本書作者提供與油畫相關的知識介紹，包括油畫材料的種類和使用的訣竅﹔其次，網羅各式實用的主題，提供了有效的解決方法，例如﹔如何處理具有挑戰性的媒介劑以獲取最佳效果。 此外，書中所提出的問題包含了廣泛的主題，有些是直接處理重要的技術問題，如：如何使用畫筆ˋ混合顏色ˋ塗畫色層ˋ直接上色ˋ紋理畫質處理ˋ層層上色等問題。
油畫簡單易懂的混色教室
本書以間單易懂的方式,來解說油畫混色構造，藉由顏色的操控賦予色彩新的生命，這也是創作時的重要手段。色彩優劣與能否感動畫者本身有關，因為如果自身也深深受到感動，那觀畫者自然也會有相同的感受，觀畫者與畫作之間的互動也因此展開了.
油畫基礎畫法
油畫的吸引力 除了現代化學的煉金術，再沒有任何發明比油畫藝術更為卓越的了。一旦接觸它，就會被它獨特的質感和精緻的色彩深深吸引住；就算有機會見識別種藝術畫風，還是會渴望再回到油畫的美妙天地。即使是頂尖級大師也常會為油畫的多變性感動不已，而這種多變性足以豐富我們的一生。 今日的油畫和從前比起來簡單、方便多了。現代工藝技術解決了從前材料短缺的問題，讓各懷絕技的畫家能冗美發揮其潛力。人們不用再花上大半天的時間磨果子當顏料或拔野豬身上的毛製作畫刷。不僅如此，現代的油彩因大量機械生產的結果使得顏料本身許多的特質逐漸消失一如在眾顏料中佔有極重份量的凝固性與質感。不過，它卻能讓初學者更快進入狀況。
