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畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控。」

～讓畫畫走進生活的練習指南～從插畫到手帳，把每天的紀錄變得更可愛！【本書特色】◎以「空檔5分鐘」為核心設計，從基礎線條、形狀到配色技巧，零基礎也能輕鬆畫出療癒插畫！◎收錄動物、人物、食物、生活小物與季節主題等豐富範例，透過臨摹練習，自然培養畫感與成就感！◎結合手帳與筆記本的實用示範，將插畫融入日常書寫，讓畫畫成為放鬆心情的小習慣！忙碌的生活裡，總有一些空檔，卻不知道該怎麼好好留給自己。等車的幾分鐘、喝咖啡的片刻、睡前那一小段安靜時光，如果能用畫筆替心情留下一個可愛的記號，或許每天都能多一點溫柔的出口。《療癒風插圖練習本：空檔5分鐘畫出療癒小可愛》，正是為這樣的你而誕生。這不是一本要求你「畫得好」的插畫書，而是陪你「畫得開心」的練習本。只要一支筆、一點時間，跟著線條臨摹、模仿範例，就能一步步完成動物、人物、食物、生活小物等療癒插畫。沒有複雜技巧，也不需要專業畫材，一天5分鐘，誰都可以輕鬆上手。隨著頁數翻動，你會發現插畫不只是畫畫，而是一種生活整理。從基礎線條、簡單形狀，到配色、文字裝飾與手帳應用，插畫自然融入日常紀錄、心情書寫與生活規劃。那些看似平凡的日子，因為一筆一畫，而慢慢累積成專屬於你的可愛風景。當你想放慢腳步、療癒自己時，這本書會靜靜陪在身邊。不追求完美、不需要比較，只要在空檔的5分鐘裡，畫出讓自己微笑的小可愛。從今天開始，讓插畫成為你生活中最溫柔的小習慣。

◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！　　◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。　　◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？　　◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。　　藝術品放在什麼地方最安全？　　即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。　　大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊；　　達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。　　富豪收藏？　　一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞；　　更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。　　除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素，　　都是藝術和文化遺產消失的天敵，　　即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。　　本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院，　　曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者，　　對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。　　她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭，　　許多珍貴作品至今已無法重現，　　想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。　　　◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？　　　1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊，　　　為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。　　　後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。　　　二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》，　　　原因是──無法抗拒這幅畫的美感。　　　如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。　　◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼　　　英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯，　　　受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》，　　　救得回來嗎？　　　恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓，　　　他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 　　◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？　　　莫內創作的《睡蓮》超過250幅，　　　但最暴力的破壞者既不是天災，也不是戰爭──而是畫家本人。　　　他曾坦言，自己至少割壞了30幅畫，有時甚至會一腳踢爛它們。　　還有些作品消失的很意外、甚至很荒誕？　　重達38噸的《格爾尼卡－班加西》展出後，相隔25年才被發現已失蹤；　　《當水滴開始從天花板落下》畫在塑膠盆底，被清潔人員誤當成真的水滴而擦掉；　　更有藝術家對偷畫賊產生好奇心，兩人最終反而成為朋友。　　藝術品放哪裡最安全？博物館、富豪收藏還是創作者的家？　　偷藝術品其實很容易，　　加上你想像不到的天災、刻意毀壞、戰火、政治勒索與荒誕的失蹤，　　我們再也看不到這些曠世巨作。

光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定

美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念與作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析與架構。　　 作者將茶器審美分為三個階段，實用性、個性、精神性。在實用性裡以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作為對於茶器初階的認識。在個性中以春、夏、秋、冬對應到陶藝家與使用者，在人生不同階段的歷練和喜好。 　　在精神性裡，以〈不同維度的審美〉展開一連串的論述。作者以在二維紙張上爬行的螞蟻被來自三維空間人類的手指殲滅一例，探討不同審美維度上的人們，彼此雞同鴨講的審美辯證。　 美的標準為何？本書以精神性為依歸，將陶藝家的心念和作品之間的緊密連結，根據宋代禪學與日本茶道的歷史精髓，提出令人深思的剖析及架構。　　　在〈民藝的當代實踐與思考〉章節裡，作者將「民藝」的過去和未來做了完整的詮釋，並以自身為陶作坊所設計的「轉折壺」為例，探究了數位當代日本設計師在「民藝」和「設計」的轉換當中如何找到新的出路。 而在〈茶碗的前世、今生與未來〉中，作者希望打破當下兩岸茶碗發展遲緩的僵局，在中日茶碗發展的歷史上吸取養分，定義一個茶碗可持續發展的方向。　　 〈以茶入禪〉為本書最重要的章節之一。作者以對茶的理解，與覺知力為根基，企圖逐步驗證古往今來入禪的行者，和熱衷於禪的飲者，應該有的對茶與器的認知和高度。 　　作者在文末歸納陽光、空氣、水這一條向大自然學習的清晰途徑，是創作者與欣賞者透過自身精神的修為，進而全面理解美的門檻。並希望能透過本書，為在迷霧中探索方向的後代，帶來一絲光明和慰藉。 所以這是： 第一本茶器審美全書，將宋、明、清代絕美民間茶器藏品首度公開。第一本從不同空間維度的觀點，剖析審美層次的專書。第一本清楚定義「民藝」未來走向的書。第一本深度剖析兩岸的茶碗，未來該何去何從的書。第一本將創作者和使用者的心念與茶器審美鏈接的書。 第一本以茶和茶器，作為檢驗世人與「禪」契合度力作。 第一本以陽光、空氣、水作為茶器審美修煉依歸的寶典。本書特色：․將茶器審美的實用性、個性到精神性完整論述。․剖析「民藝」的過去與現在，並藉自身設計的「轉折壺」擘劃未來。․解析茶碗的前世今生，探究一個茶碗可持續發展的方向。․以茶入禪，以覺知力驗證古往今來入禪的行者所應具備的高度。

樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他在國府建構的「戰爭之框」裡創作，卻逐漸逸出了這個戰爭之框，他的歌曲可以用「華夷風／華語語系」（Sinophone）理論來理解，既蘊含了懷鄉思土的「中國情結」，也突破了所謂「過客」心態，融入大量臺灣元素，表現了他鄉漸成故鄉的「臺灣想像」。他的作品質佳、量豐，本書針對他個人的研究也形同梳理了當時的華語歌壇甚至影壇的概況。本書以緒論為端，分為上、下兩篇。緒論總述周藍萍在音樂史上的重要性、如何由時代背景解讀他的音樂，並概述本書研究資料、章節大要、評價定位等問題。上篇第一章梳理周藍萍的音樂人生，第二章析論他的音樂作品，下篇針對重要議題深入探索。前兩章剖陳他的中國情結和臺灣想像，第三章研探他的經典名曲〈綠島小夜曲〉，第四章《苦女尋親記》分析他臺灣時期電影音樂的手法，第五章則以《梁祝》電影為主，探究他的黃梅調音樂風格，本書並有年表、作品表等四個附錄，是作者十年來蒐集研究的成果。

軟裝，不是裝飾，是生活策略在預算內，為自住與投資打造真正有感空間價值家的質感，不一定來自昂貴裝潢，而是懂得選擇當空間順著生活走，家就會慢慢長出屬於你的樣子真正好的設計，是能陪你生活，而不是只拍照生活策略 × 預算實踐 × 可複製方法什麼樣的空間，能夠長時間陪伴自己？又該如何在有限的格局與預算中，創造無限的生活可能？在現代居家生活中，人們不再只追求「住得進去」，而是渴望「住得舒服、住得久、住得有感」。而「軟裝」，正是連結空間與情緒、設計與生活的關鍵語言。本書由軟裝設計師 陳格秀 Theresa Chen 累積多年實務經驗，從「生活中的美學實踐」出發，帶領讀者重新認識軟裝的真正價值：它不是點綴用的裝飾品，而是一套可複製、可調整、能隨人生階段成長的空間思維。全書以真實案例為核心，橫跨 新屋、預售屋客變、包租代管與大齡老屋，完整解析軟裝如何在不同條件下發揮最大效益，協助讀者做出聰明選擇：• 自住者，找到真正貼合內心的風格• 投資者，提升物件質感與出租競爭力• 屋主與設計初學者，建立清楚的軟裝判斷力書中更結合心理測驗、風格觀察、旅行與展覽靈感，以及亞洲選物指南，讓「美」不再遙不可及，而是一種能被練習、被累積的生活能力。＼本書特點／1. 軟裝不是裝飾，而是生活策略從情緒、動線到使用習慣，重新定義家的功能與溫度。2. 預算友善，效果最有感不動大工程，也能顯著提升空間質感與價值。3. 新屋 × 包租代管 × 老屋全解析一書涵蓋自住與投資市場的真實軟裝案例。4. 從風格迷惘到清楚選擇以心理測驗與實例，協助讀者找到真正適合自己的風格。5. 設計師第一線實戰分享不只談美感，更揭露決策邏輯與取捨關鍵。6. 美學旅行 × 亞洲選物指南將靈感轉化為可實踐的日常選擇。

《心經》全覽與抄寫！從賞析硬筆、篆、隸、行、楷等書體格式，到親自臨摹抄經，一套全包。

網路超過320萬人次點閱‧暢銷人氣插畫天后的色鉛筆繪畫經典 獻給喜歡畫畫的你 我們會一起用色鉛筆這樣溫暖的工具畫下日常的溫度： 一隻舒服打盹的小貓、一塊剛出爐的麵包、一朵靜靜盛開的玫瑰花、 甚至是一顆昨天才在料理的番茄。 沒有繁瑣的步驟，也不需高深的技巧，每一頁的示範和說明， 都是為了「沒學過畫畫但又想畫畫的人」所設計。 只需準備一盒平價的色鉛筆、一顆願意嘗試畫畫的心。 這趟色鉛筆旅程，或許會讓你驚喜地發現： 原來，我真的可以畫出這麼有溫度、這麼唯美的作品！ 現在，就讓我們一起開始吧！

《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。          繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。         《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。          當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。         他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。         屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。          書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。         《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。  熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家

專為進階繪畫學習者量身打造踏出新手村後教你建構完整畫面感的第一本書讓創意不再被侷限於幻想想知道畫面不吸引人的問題關鍵嗎？想學習怎麼樣才能畫出構圖與配色都吸睛的圖畫嗎？繪畫雖是藝術，但不等於沒有美感的公式！100%掌控自己的大腦，完美呈現理想中的畫面。#贈送封面圖檔特典#京都藝術大學教授親自傳授　　【好看的圖，連灰階也好看】　　好看的繪畫其中一項特徵便是「作品想傳達的訊息能夠清楚地傳達給觀眾」，即便畫作被轉換成灰階，該有的資訊量也不會模糊或減少。　　試著將自己喜歡的作品轉換成灰階來觀察看看，有魅力的東西細節與氛圍感依然存在，若畫面中有色系相近、明暗對比不顯眼、太過複雜的訊息，讓人分不清究竟哪裡才是敘事主體，或者敘事主體包含了什麼，那麼就應該重新思考調整配色，修改構圖，更甚至可以放棄彩色，從灰階縮圖開始打草稿，練習畫出不依靠色彩就能體現出美感的圖畫吧！　　【簡潔的構圖，就像射中靶心的箭】　　簡單的構圖可以在第一眼就將觀看者的視線引導到你期望的目標，有意義的布局會帶給畫面自然舒服的感覺，無論是律動感還是留白，都是如同呼吸般看似簡單，卻需要透過有意識地察覺，才能掌握得漂亮的關鍵要素。　　來學習這幾種構圖方式：　　中心點構圖、三分法構圖、放射式構圖、S型構圖、水平線構圖、對角線構圖、對稱性構圖、三角形構圖、C字形透圖、黃金比例構圖。　　讓你自由掌控視角，適應不同載體的畫作呈現方式。　　【正確運用色彩，為畫面加分】　　和明暗／光影同等重要的，非色彩莫屬。　　要畫出引人入勝的圖，正確使用色彩可以有效傳達出整體的氣氛。那麼色彩應該如何搭配？在確保明暗度的前提下嘗試為主題搭配適合的色彩，並琢磨光影反射後的變化，透過調整這兩者，創造出戲劇性的氣氛。　　【試行錯誤的過程與成果全公開】　　本書封面的製作過程，從創意發想→多張草圖調整→上色→清稿→細節調整→完稿，一次全部公開講解。另外，附錄更提供了老師的攝影筆記，透過照片記錄所見所聞，以便未來可以應用在繪畫上，也是豐富的靈感來源。

顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬 狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭 很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納 心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯 癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒　　　愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝　　叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾　　神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆　　藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒　　　維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

勒．柯比意：建築詩篇世界巡展，重磅來台!2026.2.25-4.17 淡江大學文錙中心▎最原汁原味，親近勒・柯比意的精髓之書 ▎《勒・柯比意：作品全集 1910-65》是「作品專輯」，更是「教程典籍」;甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」……字裡行間無時不刻散發勒・柯比意的氣息、透露他的存在，感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。──曾成德●｜設計｜個性｜挫折｜才華｜理念｜最精華的「精選總覽」●勒・柯比意基金會授權理解20世紀建築不可或缺的經典中的經典「作品全集呈現我一路走來的思路想法，就像我的血肉身軀，直接連通我的生命……」──勒・柯比意●勒・柯比意──身兼編輯&作者●▎應建築系學生要求，傳授建築設計的作品集 ▎繁體中文最佳典藏版──回歸Birkhäuser原版精神建築學者曾成德＿全新翻譯˙加註˙保留原版彩頁由勒．柯比意與編輯消化後，高度濃縮、系統整理的精華版閱讀重點：代表性作品│思想轉折點│核心精神｜建築史意義｜藝術創作密斯、葛羅培斯、庫哈斯、艾斯曼、西薩……等，當代建築名家絕對推薦「這本集子出版時我就決定，裡面不收錄阿諛的評介或煽情的文章，只納入嚴謹而精確的記錄。這也意謂《作品全集》涵蓋所有的平面圖、剖面圖與立面圖，輔以詳盡的作品解說、照片圖說及尺寸標示，清楚呈現每一個作品的生成邏輯。……《作品全集》是當代的教學宣言，或起碼是我個人的教學宣言。我親愛的年輕朋友們，作品全集從來就是我對「柯布教程」請求的允諾。」──勒．柯比意▎勒・柯比意親自編輯，給學生的教學課程勒・柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）無疑的是二十世紀最偉大、最著名、最重要、最具想像力、最具影響力，也是最具爭議性的建築師。他豐富多樣的建築作品、大膽創新的都市設計及龐雜可觀的理論著作，無一不直接衝擊我們今日的環境景觀與生活方式。從1920年代起迄過世為止，勒．柯比意親自參與編輯他的作品全集，欽定圖片並剪裁文字，確定創意與理念的記錄與流傳。其間柯比意即屬意出版一本濃縮的作品全集。本書即為此構想的全球中文版，經過柯比意基金會正式授權的勒．柯比意中文作品集。長達55年的創作生涯，這本由現代建築大師勒．柯比意親自編輯而成的《作品全集》，除了是「作品專輯」，更是勒・柯比意的「教程典籍」；甚至也是「側寫傳記」或「成長日記」，有「略傳」總述他的人生歷程，全書字裡行間透露許多他的人生軌跡與個性特質：有年紀輕輕就對現代藝術、工藝與建築創作學習的想像；有對於布爾什維克的期待與幻滅；有對於社會主義共居一堂的信念；有寫給業主推銷設計提案的信件；有讚揚業主有眼光讓他蓋房子的字句；有自嘲內向封閉仿若「內有惡犬」的方案手法；有抱怨被外洩、被竊占的創意；有淡化在二戰期間企圖經由維琪政權取得影響力的意圖，代之以側重技術層次與參與公共事務的討論；有大膽抖出在國際競圖中被惡意「做掉」，並且不諱言向國際法庭提告，指控評審過程與結果不公，違反公告與預算，以及最終選出作品剽竊他方案配置的歷史公案；有為在葛蕾（Eileen Gray）房子裡塗鴉作畫的推諉託辭；有提到兩個日本弟子協助搞定遠在亞洲的案子；有說到自己和堂弟去吃飯的突然開竅；甚至有給媽媽慶生的速寫賀卡，絲毫不遮掩他與媽媽的好感情。《作品全集》無時不刻散發他的氣息、透露他的存在。字裡行間可以感受到他的自負、他的挫敗、他的自得、他的酸楚、他的堅持、他的犬儒、他的抱負與他的信念。這本單冊作品全集以整體總覽的架構方式，勾勒出勒．柯比意龐然廣衍的作品體系。相對於另一套八卷的系列作品集，本書在內容編排上，經勒．柯比意和編輯消化後，為系統整理的精華版，作品依據主題分類，分為：●私人住宅建築●大型公共建築●博物館、宗教建築●黃金模矩、繪畫、雕塑、織錦掛毯●都市規劃▎完整呈現勒・柯比意的設計演進＆創作歷程本書橫跨 1910 年至 1965 年，涵蓋勒・柯比意一生中最關鍵的建築、都市計畫與設計階段。從早期受古典比例與工業理性影響的作品，到成熟期的現代主義建築，再到晚期更具雕塑性與精神性的設計，都能在書中清楚看到他的設計演進與思想演變。對讀者而言，這不只是作品集，是認識他最原汁原味的讀本，更是看清勒・柯比意「思想與形式如何逐步轉變」的清楚脈絡。這本書透過實際案例與圖像，讓這些抽象理論具體化，是理解 20 世紀建築發展不可或缺的參考書。本書經常被建築系學生、學者與專業建築師所引用，不只適合學術研究，更是最佳建築設計參考、空間與比例分析、建築概念發展的靈感來源，長期被視為經典入門與進階並重的作品集，在建築教育與專業領域中有永恆的影響力。▎現代建築大師，齊聲推薦世人皆知勒．柯比意是個偉大的建築師、偉大的藝術家、真正的創作者……對我而言，最為深切的貢獻乃是在建築與都市規劃領域裡，他是一個完完全全的解放者。」──密斯│建築師1965「要想完全捕捉〔勒．柯比意〕作品的含意，極度不易……他的建築龐然，詩意與創意沛然充塞於作品與生命。他是一個全人，賦予事物新的意義、新的價值，全面而深刻地豐富了世世代代的未來。」──葛羅培斯│建築師1965「當我自學校畢業後，摸索著〔建築的〕疆土，漫遊到一個小村落，一個非常不熟悉的小村落，一切對我顯得無與倫比的陌生。但是透過它，並且藉由它，我突然明瞭建築是什麼……勒．柯比意為我提出問題，透過他問題的力道，為我揭示了真正的本質……每個人在他的作品中都有一個冀望回應的對象，我常常會喃喃自語：『勒．柯比意，我可做得還可以嗎?』你瞧，勒．柯比意可是我的老師……」──康│建築師、教育家1972「〔勒．柯比意杜明諾住宅的〕自由平面，可能是長期常態性變化裡最具關鍵性的轉變，一個先聲奪人、呈現文化意識轉變的確然象徵……它的意義深遠、影響深遠；面對四百年西方人本主義建築傳統，它是一個真真正正、徹徹底底的決裂。」──艾思曼│建築師1979「啃噬著勒．柯比意的野心，便在於對照著機器文明的需求與成就，創造並建造新城市……」──庫哈斯│建築師1978「若說立體派與純粹主義藉由形式再現與比喻聯想的處理，象徵性地為繪畫注入一種精準度，勒．柯比意則成功運用比喻與隱喻的手法，將他所身處時代的器物象徵轉譯為建築中的組構元素。」──葛瑞夫│建築師1981「藉著結合一般人信念中絕不相干的主題，勒．柯比意總能策動一種感動，既伸張又壓縮，既開闊又稠密，既動感又靜態。因此他總能在在營造出強烈的視覺刺激，而且參訪者往往常在事後才意識到自己曾經臣服於〔勒．柯比意所創造的〕一種非常經驗。」──羅│教育家、史學家、評論家1961「勒．柯比意的〔薩伏瓦〕住宅之所以讓人折服，在於他對所有制式觀點的拒絕。正如同他其餘的寫作或設計作品，它們呈現著一種迷惘、一種率真；一種不被自己的分析、推理或觀念束縛的挪移、形變與行動；一種些許的不安；在自大的表層下，卻絕不自滿的心態。」──西薩│建築師1991「〔勒．柯比意的嘉緒住宅是〕一個二十世紀的烏托邦，它帶來了解放，也給予了允諾；一個〔現代主義的〕紀念碑；與其說它象徵一個已然逝去的年代，毋寧說它見證了一種從未降臨的生活可能：一個世世代代的標竿，永遠激起建築師的渴望與熱情。」──史特靈│建築師1955「勒．柯比意的建築作品乃是……造形藝術的極致表現，每個〔機造〕元素皆同時具備形式效應。勒．柯比意作品的複雜豐沛，若僅由結構觀點只能掌握片段;儘管如此，卻不折損對其驚喜與驚訝，甚至更令人驚嘆:『那東西居然還站著！』」──卡拉特拉瓦│工程師、建築師1991「勒．柯比意著名的杜明諾系統不僅針對構築工法進行抽象解析，也為理性建築宣示新的自由，並為組構手法提供理論基礎，更為抽象形式建立架構元素。薩伏瓦住宅則在實證理論基礎的同時，進一步展示新形式的特質……他從不懷疑，藉著理論的實踐與形式的操作，建築可以提升至藝術的地位。」──麥斯威爾│建築師、教育家、評論家1992「也許由專業進行社會改革的看法有誤，也許將建築視為道德重整的手段窒礙難行，但我們無可否認勒．柯比意建築裡細膩的塑性及極具感召的隱喻意義，它們散發極度的真實感與創造力。毫無疑問地，他是一個偉大的建築師，有著廣闊的遠見、一意的專注與恆久的堅持……在時代洪流與社會神話裡，因緣際會的疊合了他作為藝術家的膽識與身為一個人的熱情，造就了勒．柯比意絕無僅有的地位。」──柯閎│建築師、教育家、評論家1987「虛無主義與組構手法的結合；困頓在現代世界裡窒礙難行的亂林中，引用此一信念所建構的準則，勒．柯比意顯然意欲燃出一條徑……約化與整合的意志力：面對著現代都會成長擴張的崩解與交通網路的暴增，運用此種幾乎說不上是現代的工具，勒．柯比意奮力拋出光輝城市……」──塔夫里│史學家、評論家1987 「藉著『居住的機器』，勒．柯比意希冀體現一種生活方式的解放，一種極度年輕的奔放……勒．柯比意極具個人風格、開創性十足的線條圖面……美麗地描繪出進退深淺的空間層次，刻意誇張的透視景深；相互咬合的形狀、量體，即便最小的空間細部都被支解展現出來。」──史考利│史學家、評論家1987 「意欲了解勒．柯比意成就的學習者，應該了解他融入設計裡的空間與形式特質，因此必須研讀他的圖面，甚至仔細分析他的設計草圖與各種畫作。他在三向度塑形藝術的最偉大貢獻源自二向度繪畫藝術的摸索；由此，勒．柯比意展現了現代建築空間的原理……」──席理曼│建築師、教育家1996 「只要是現代建築的歷史或詮釋，往往總萬流歸宗地匯向、或源自、甚或周而復始地圍繞著勒．柯比意。即使多年後仍覺得活在他的陰影下，仍讓人感同身受地咀嚼著建築師史密森的一句話；『每你一翻開一卷勒．柯比意《作品全集》時，你總覺得他已經擁有所有你最棒的想法，甚至，他已經做了下一步你想要去試試看的事。』」──普拉特斯│教育家、史學家、評論家2001 「勒．柯比意具有一個特質：他在建築設計發展上的嚴謹程度已達典範層次。因此他的建築方案固然比起實際作品更具影響力，但也更賦予他的《作品全集》永恆的教育性價值。這也就是為什麼即使在今天，全世界的年輕建築師仍爭相閱讀《作品全集》。」──范普頓│建築師、教育家、史學家2001 「有關勒．柯比意的書籍與論述已不折不扣地自成一宗產業。隨著大宗生產而來，汗牛充棟的量與良莠不齊的質，也意味著愈來愈難真正了解他的作品。然而，毫無疑問地，正如同任何一位關切勒．柯比意作品的學者專家或門外漢，最讓我滿意的還是勒．柯比意本人身兼『編輯-作者』的《作品全集》。」──宗寧思│教育家、評論家2001

一本書，教你看懂英國建築這棟建築、那個部位，叫做什麼？若無法描述建築的構成元素，那你面對建築時，便只能啞口無言英國長銷建築圖鑑查爾斯國王也曾作序推薦的建築研究作家數百張手繪圖 × 時代風格解析 × 部件逐一圖解極簡描繪，一眼掌握關鍵特徵從中世紀到現代11大歷史時期　×　77個值得造訪的建築　×　70位建築名家秒懂英國建築的關鍵細部與裝飾語法▌給你觀看英國建築的方法，讓你精準地「說建築」作者馬修．萊斯是英國知名插畫家與建築愛好者。他以獨特的「語言學習」框架，將建築知識拆解為「文法」與「詞彙」──就像學外語，先掌握句型，再擴充字彙。「文法」篇從最基礎講起：立面、平面、樓層、開間是什麼？古典建築五種柱式各有什麼特徵？這些看似艱澀的術語，在萊斯筆下變得親切易懂。「詞彙」篇依時代順序，帶你認識從中世紀到現代的建築元素：如諾曼式的圓拱與犬牙紋、哥德式的尖頂拱與扇形拱頂、文藝復興的三角楣與簷口……每個部件都有手繪插圖對照，過目難忘。讀完這本書，你將能自信說出：「這是一座三層樓七開間的喬治式建築，入口採用愛奧尼亞柱式的龕式門。」不只看懂建築，還讓你從此擁有進階的「說建築」能力。這本書會教你說出建築部位的正確名稱，讓你無論置身在任何建築物裡，都能產生真實的熟悉感。▌圖解、拉線、標示名稱，拆解11大時期經典建築部件，看懂英國建築眉角面對心動的建築部件，說得出口，深刻入腦，從此揮別「柱子上那個捲捲的東西」的無力感！․柱式與柱子──多立克式、托斯坎式、愛奧尼亞式、科林斯式、圓柱、柱身、柱頭、柱腳、柱座․拱與拱頂──圓拱、尖頂拱、蔥頭拱、四心拱、雙心拱、筒形拱頂、交叉拱頂、四分肋拱頂、枝肋拱頂、扇形拱頂、肋、枝肋、凸飾、懸垂飾․窗──凸窗、凸肚窗、老虎窗、威尼斯式窗、撒克遜窗、諾曼窗、高側窗、屋頂窗、半月窗、直欞、橫檔、窗花格、滴水線腳、窗台、尖角飾、匕首飾、劍形飾․門與出入口──龕式門、鑲板門、門側柱、框緣、門廊、門樓․屋頂與天花板──屋脊、椽、主椽、繫樑、領樑、斜撐、桁架中柱、雙柱、曲木叉柱、牆筋、托牆樑、藻井․牆面與扶壁──女兒牆、雉堞、城垛、城齒、扶壁、飛扶壁、隅石、腰線、鑲板、盲連拱․欄杆與扶手──扶欄、扶手、欄杆柱、欄杆柱狀直欞․裝飾線腳──環狀半圓凸線腳、凹圓弧線腳、平線線腳、小半圓凸線腳、凹線腳、凸圓線腳、犬牙紋、人字紋、鋸齒紋、釘頭紋、錯齒紋、菱格紋▌各大類型英式建築一次飽覽77個值得造訪的模範建築手繪大全․宗教建築 大教堂∣教堂∣修道院∣禮拜堂․防禦性建築 城堡∣塔樓∣門樓․住宅建築 宮殿∣莊園大宅∣奇觀宅邸∣別墅∣連棟排屋∣農舍∣平房∣小屋․公共與市政建築 市政廳∣圖書館∣博物館∣學校∣大學․商業與工業建築 百貨公司∣銀行∣商店∣火車站∣工廠∣倉庫∣穀倉․娛樂與文化建築 劇院∣電影院∣客棧∣浴場․古典範本建築 神廟∣凱旋門∣競技場∣長方形教堂將英國各地的特色建築進行細部繪製，一次看遍英國建築的風貌。從丹夫林修道院、聖彼得教堂、猶太之家，到現代的黃金巷集合住宅、碎片塔、快報大樓、深海水族館、倫敦太陽屋……提供最豐富的紙上遊歷，對於即將前往英國旅行的讀者，更是最好的建築欣賞導覽書。▌特別收錄──建築材料與它們的產地石材∣磚塊∣瓦與飾面磚∣木材除了建築，本書還深入介紹你打造英國建築的材料出處與類型。包含建築選材思考與運用方式、採石場的分布，以及在地選材，或者高級建築的跨域材料選配。書中提供英國建築不同的石材砌法：亂石砌、成層毛石砌、琢石砌等。以及不同的裝飾性砌磚法：人字紋、英式砌法、法蘭德斯式砌法……此外，隨著美術工藝運動的興起，飾面磚與瓦片是如何用於覆面裝飾，其品項與技法。而架構起建築的木構形式也有重點說明。▌學會英國建築的語言，掌握世界通用的建築語彙對建築的理解不需要專業學位，而是始於「學會說出名字」。當你能說出眼前事物的名稱，理解便隨之而來。當我們能指認「愛奧尼亞柱」、辨識「飛扶壁」、說出「蔥頭拱」與「四心拱」的差異時，建築才真正敞開大門。學會這套語言，無論諾曼城堡的雄渾、哥德教堂的輕盈，或現代主義的冷冽，都將成為你能閱讀、能言說的故事。英國建築的獨特之處，在於它完整吸收並轉化了歐洲大陸的建築傳統。從義大利文藝復興的帕拉底歐主義，到法國的巴洛克，再到德國的包浩斯現代主義——這些風格都在英國落地生根、發展出獨特變體，再透過大英帝國的全球網絡向外傳播。讀懂英國建築，等於掌握了一把解讀全球建築的萬能鑰匙。【本書特色】★手繪勝過照片──每幅手繪經過精心取捨，只保留關鍵特徵，一眼掌握重點。★幽默又好啃──文字機智風趣，時而自嘲、時而吐槽，艱澀知識也能輕鬆愉快。★實地探索指南──本書精選可供參訪的建築，是真正建築迷寫給同好的實用建議。★教你觀看的方法──作者萊斯說：「這不是建築史」，他要教會你「觀看」建築的方法，走進任何建築都能產生真切的理解。

＊如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子最前衛的藝術設計學校最前衛的藝術設計運動最經典．最普及的「包浩斯」論著英、美亞馬遜書店5顆星推薦大量珍貴圖片．深入淺出帶你還原時代現場沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short）試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯．梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。本書特色◆最經典：1984年出版至今，近40年常銷最經典◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦

最可愛的建築圖鑑！建築知識，再進化，更簡明更易懂一而再、再而三地濃縮精煉用最短距離，理解思潮＆大師小小一本，含金量也太高了！建築思想史＋世界&日本建築家64人＋年表＋旅行＋地圖＋建築書●認識建築，懂這些就好●▌誠意滿滿的「建築關鍵字」圖解書 ▌折衷主義、現代主義、解構主義、田園都市、負建築…一次弄懂文藝復興理想都市、巴洛克都市計畫、法隆寺與否重建論爭…重大建築事件前因後果曾經聽過、看過的專有名詞和大師名字，全都變簡單了從古希臘、文藝復興、現代到當代日本4大建築學者究極專業，深入淺出│插畫家歷時8年圖解，將建築思想演化＆技術工法，變成專業滿滿，一看就懂的圖文●不輸主文的精彩附錄圖表＆年表＆資料彙整●桂離宮與日光東照宮，哪個比較有日本味？哪個比較美？認識現代建築，需要知道柯比意的哪些主張和想法？萊特建築的核心思想，與柯比意有何不同？什麼是國際樣式？少即是多，這句話為何這麼威？柯比意著名的模矩，是什麼樣的尺寸邏輯？實的透明性／虛的透明性？如何理解呢？常提到的日本代謝派，帶給世界建築如何深遠的影響？為什麼要向拉斯維加斯學習？竟能從無聊的現代主義轉變為多樣化的後現代主義？庫哈斯的巨大（Bigness），說明了「巨大建築物」的生成原理？隈研吾的負建築主張，是從主動強大的「勝建築」，轉變為被動柔弱的「負建築」？建築設計的演算法，到底怎麼算？數位製造，又是如何設計？看完這本，只能說，小小一本，含金量也太高了吧！ 【等了8年，終於完成的不可能任務】這本書的企劃起因於一位年輕編輯，向建築學者提出將「建築思想」用【超圖解】的形式來出版的構想，希望用淺顯易懂文字與插圖來解說。直覺上似乎非常有趣，但同時也是非常困難的一件事。光是要將難以理解的內容單純化，經常都得承擔產生誤解與謬誤的風險。再說，究竟要找誰來畫插圖呢？真的存在能將建築思想繪製成插畫，完成這個不可能任務的插畫家嗎？歷經八年，在四位建築學者及插畫家的努力下，一而再、再而三地要點濃縮與精煉過程，最終打造出這本書。【圖解建築入門書，說明建築思想概念與關鍵字！】這本書是送給初學者的禮物，主要目標是將建築思想及名家，用易於理解的方式解說。因此不僅止於主修建築的大學生們，相信對高中生等一般讀者群來說也不會困難。而對身經百戰的專業人士、實務者們，也別小看本書，可能會發現過去那些沒好好理解的概念，竟然透過插畫輔助，用嶄新視點充分複習。 【麻雀雖小，五臟俱全的超值內容】全書由五章組成，並且按照時代順序排列：第1章是「現代以前」，第2章（1851-1914）與第3章（1914-1945）是「現代」，第4章（1945-1970）與第5章是「當代」。全書共分成63個主題，每個主題以3-4頁構成；每篇有1000字左右「本文」、100字以內的「導讀文」、20-30字的「標語」配上「插畫」來促進全體內容的咀嚼、分解與消化，再藉由「相關作品」的引介以進一步深化理解。不輸主文的精采資訊，從全書一開始的「建築思想地圖」與「建築思想相關年表」，理解思潮發展脈絡。各章之間還穿插「建築旅行」主題專欄。至於本書最後的附錄「建築書的影響力」以及「拓展建築思想的世界／日本建築家」，特別介紹彙整了擁有強大影響力的建築著作與建築家群像。

戰後臺灣建築史上，一個幾乎被遺忘的重要名字——他是始終懷抱社會意識的高雄建築家；他以強大結構計算力展演粗獷之美；他的現代性混融東西方多元歷史經驗；他的無畏讓他成為臺灣地域主義的先驅；他是陳仁和。從高雄佛教堂、三信家商波浪大樓、高雄青果合作社、林迦紀念塔到鳳山肉品市場 ┤本書首次完整記錄陳仁和生平、思想與22件建築代表作├「建築家必須要自覺自勵——我們是站在能以創作，完成人類至上之真善美的立場的。」 ——陳仁和，〈一個建築家的私見〉陳仁和（1922-1989），生於日治時期的澎湖吉貝嶼，成長於屏東和高雄。就讀高雄中學時期，陳仁和即展現強烈的數學與藝術天分，經歷父親陳量經營位於屏東車站前的大和旅社興建時期而大受啟蒙。1942年赴日就讀早稻田大學專門部建築科，接受「耐震構造之父」內藤多仲的結構工學訓練，又受日本現代建築表現主義與歐洲前衛思潮的影響，這兩股力量的衝撞與養成，再加上臺灣這「化外之地」的獨特華人文化，奠定了他日後以強大的結構計算能力、展現自由表現性的粗獷風格。二次世界大戰結束返臺後，陳仁和先任教高雄工業職業學校兼教務主任，後因二二八事件帶領學生抗爭，為避風頭經引介轉往臺北市政府工務局工作，1951年返回高雄成立建築事務所。他的第一件代表作高雄佛教堂（1954-1966）即獲臺灣省政府建設廳十大建築首獎，隨後陸續完成三信家商波浪大樓（1962-1963）、鳳山肉品市場（1974-1976／1983-1985）等重要作品，並於1967年榮獲第一屆金鼎獎十大建築師，與林慶豐、王大閎、陳其寬、修澤蘭、沈祖海、楊卓成等人齊名。然而，相較於活躍於臺北的建築師群，長年深耕高雄的陳仁和卻鮮少被書寫。這不僅與臺灣重北輕南的文化結構有關，更基於戰後外省菁英長期掌握媒體資源與話語權，在這雙重遮蔽下，他的重要作品逐漸荒廢或消失，名字在建築圈幾乎無人知曉。直到2000年代後期，學界開始重新檢視這位戰後第一代本土建築師，透過持續的田野勘查與研究，逐步展露他在建築史上的位置。本書首度完整梳理陳仁和的生平和建築實踐，收錄1954至1976年共22件作品，包括早期代表作品如高雄佛教堂，由三塔構成入口，外觀融合日式、西式與印度風格，內部以鋼筋混凝土結構堆疊出如印度佛教石窟的大殿空間，混搭成現代化的佛教堂；還有著名的三信家商波浪大樓，線條錯落律動的清水建模外牆、漸進式調整樓地板高低成階梯教室，頂樓設日式兩坡水曲頂，屋脊兩端有象鼻雕塑，精密力學構成會跳舞的房子；以及最為經典的鳳山肉品市場，大膽採用「圓形市場」的概念，放射狀車道容納二十九輛卡車直接卸貨，解決豬隻拍賣作業的混亂，一舉拿下兩座建築金鼎獎。陳仁和的作品，既是結構工學的精采演繹，也是對南方土地的深刻回應。他能在宗教、文教、住宅等公共與私人建築中，混融日本、華人、西方乃至東南亞文化，形成一種自由、大膽而具地域性的語言。他的建築沒有宏偉姿態，卻帶著日常性的親切，你彷彿會在高雄街頭偶遇這位和藹的歐吉桑，正如同他的作品自然而深刻地融入地方。本書特色首度系統性梳理，完整回顧陳仁和的生平、養成背景與創作脈絡，回到戰後南方現場，補足長期「重北輕南」的臺灣建築史缺口。臺灣地域主義典範，藉融匯日本、華人、西方乃至東南亞文化，陳仁和創造出自由且大膽的建築語言，預示臺灣建築文化成熟且多元的走向，成為未來發展的重要參考指標。收錄上百張精美歷史照片、建築影像與田野紀錄，深入解析22件經典作品，得以切身感受這位「臺灣地域主義先驅」的建築如何回應土地、氣候與常民生活。

榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation）　　         ◉當技術突破成為日常，　　    真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！　　傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新——　　不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。　　為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。　　從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。　　本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。　　　　「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。　　書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」　　——哈佛商學院教授  馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人  寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長   盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長   布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長  王千睿《美學CEO》作者  吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授  官政能政治大學商學院智財所副教授  邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士  洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授  鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監  謝榮雅★揭示創新的新方向　　市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。　　一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。　　創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。　　站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授　邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營　　企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。　　現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。　　不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士　洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長   ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人

本套書組合：《別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術》、《這些魔王級藝術家，太有梗：7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！》共二冊藝術不止一面，畫家不止一種看他們各憑本事的藝術開掛人生▎14位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索專畫魔鬼波希│美肌天花板薩金特│妓院伯爵羅特列克│流浪王子莫迪里亞尼畫畫流氓切利尼│墨西哥一字眉大姐卡蘿│塗鴉怪客班克西太有趣了，笑到合不攏嘴！《別鬧了，藝術家真的百百種啦！》——二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術˙如何畫出油膩中的浪漫與深情˙他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋˙怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？▎看他們如何左手哄業主，右手出神作●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。《這些魔王級藝術家，太有梗》——7位圈粉藝術IP，跳出框架&流派，自帶話題和流量！˙波希名作《人間樂園》，幾百年來無數人一站就是幾小時，回過神卻不知道自己看了什麼？˙切利尼為何是文藝復興最會吹牛的藝術家？˙開放的法國人，竟因薩金特的一幅畫太色情，而接受不了？▌用談畫大王角度，認識７位圈粉魔王級藝術ＩＰ●波希│中毒的瘋子〉〉他是領先五百年的天才，還是發病的魔王？˙波希的特長就是畫魔鬼。他的名作《人間樂園》，添加了十七萬七千億個群演，宛如春晚現場？˙人們都說波希畫出了來自地獄的聲音，可能是受到了隔壁練樂器的熊孩子的啟發？●切利尼│會畫畫的流氓〉〉獲得無數「第二次機會」的流氓，幹一行滅一行的天才。˙為什麼搞藝術需要天賦，其實做流氓也一樣需要天賦？˙什麼是法王的抱抱，為何這是藝術史的名場面？原來，達文西就是死在法王抱抱裡？●薩金特│人類「美肌」天花板〉〉連模特兒自己看到畫，也不禁感慨：「原來我這麼美！」˙薩金特被迫改了畫中女主角的肩帶位置，讓它成了歷史上第一根被輿論罵到能對抗地心引力的肩帶！˙「你排到薩金特的檔期了嗎？」竟成了上流社交晚宴的共同話題？●羅特列克│妓院裡的伯爵〉〉他一夜成名，不是在畫壇，而是在巴黎的夜生活。˙他是嫖客中的勞斯萊斯？他對小姐的癡迷程度，甚至有段時間把妓院當家？˙為什麼他筆下的紅磨坊女郎們，一個比一個醜？莫非他是來給妖精渡劫的高僧？　　●莫迪里亞尼│流浪的王子〉〉清醒時是個路人，喝醉了才變成真正的藝術家。˙莫迪里亞尼女友都是大美女，但他卻畫沒眼珠的長脖怪？˙他對待自己作品，就像隨手發布的「限動」，發過拉倒，也不在乎有多少人點讚？！●卡蘿│墨西哥一字眉大姐〉〉20世紀的天選之女，我孤獨，我最懂我自己。˙卡蘿為何是藝術史上百年一遇的天選之女？為何她總畫自己？˙飄在空中的骨盆、睡在上鋪的骷髏，卡蘿的眼睛為何看到那麼多恐怖的事物？●班克西│藝術和破壞的區別〉〉究竟是違法小流氓，還是資本追捧的大藝術家？˙塗鴉藝術家是一群沒錢、沒地位、沒未來，空有一身賀爾蒙和用不完時間的閒人？˙班克西如何從不知輕重的小屁孩，送上藝術家的神壇，塗鴉是破壞公物的行為，但班克西的除外？！▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識１４位人氣藝術家。

莊嚴的寺廟壁畫風格，透過薩拉烏特的普普藝術風找到了驚奇的自由。

金獎剪輯師的電影深層學!電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略《月老》、《紅衣小女孩》、《聽海湧》、《化外之醫》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術還有還有……不要輕視娛樂電影書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說▋剪輯師的真心話大冒險→電影拍不好，究竟誰才是兇手？→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣的戲是在剪輯的階段會被刪除的？→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌是一個產品。▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是……→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想到什麼，故事就會是什麼。→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。▋戲劇結構—電影工作人的深層學→電影裡每一個情節該如何編排？→場次的順序是否要調動？→事件該如何進行與推動？→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。▋娛樂∕商業電影製作心法→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。★電影工作人 實戰推薦★高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導演●本書特色․電影工作人的真心話，職場歷程大公開․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書

一趟豐盈人生的學美之路。從心開始，在生活發現美的感動。本套書組合：《學美之心：你的美感，AI學不會》、《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》共二冊。《學美之心：你的美感，AI學不會》「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」只要每個人用心去觀看、專注感受，日常中的每個角落都能發現美。2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。

［原書名：日本金獎設計師の配色靈感聖經］【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授日系配色大全，給好給滿，超值滿載●【獨家特色】：259作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系●充分活用，設計師級的1691種配色▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種圖樣從2色、3色、4色到6色學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法【本書特色】●對於用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！●滿滿日系配色，教你將偏愛顏色變潮，搞懂設計方法！●在客戶已經指定主色系的情況下，助你一臂之力！●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色腦的你！【獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系】本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅、橘、黃、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般色彩書中少見的大量設計作品實拍範例，有助親眼見證設計效果。●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都適配。●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。●綠加紫，出乎意料地藝術感？ ……【超值大量配色＋設計師精彩案例】●11色系＋35主色收錄11大主題色系範例，提供CMYK和RGB色號及配色占比條狀圖，隨查隨用。●840款圓餅圖配色應用從雙色、3色、4～6色，提供全方位配色範例，同時提供色值。●665種圖樣應用每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。●別本書少有的259件大量設計師實拍範例大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。【11大主題色系】●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色金紅色／胭脂紅／酒紅色●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色橙色／鮮橘色／橘紅色●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃●LIGHT GREEN & GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度淺綠色／鮮綠色／深綠色●BLUE GREEN & LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色土耳其藍／仕女藍／水藍色●BLUE & NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍●VIOLET & BROWN &BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色紫藍色／咖啡色／米色●BLACK &WHITE & GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺米白色／淺灰色／複色黑●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色金銀色／清透色

城市不是被設計出來的，而是被活出來的建築師街頭漫遊速寫，帶你看見泰國城市真正的生命力。雜亂，其實是一座城市最誠實的形狀。如果每個人可以定義心中的理想城市，我相信每個人的答案應該不盡相同。因為我們來自的家庭背景不同，成長環境不同，口袋裡有的錢也不同。當你在街頭看見某些雜亂的東西，覺得不順眼，那是很正常的。但如果我們能持續透過不同管道溝通、討論，共同定義理想城市的樣貌，聆聽來自不同聲音和機制，確保沒有人被排除在外，我深信城市一定會變得更好。──查猜萬．蘇汪薩瓦泰國青年建築師手繪曼谷街景，專門捕捉人們因應環境限制、就地取材的創意。本書不只是觀察手記，更是一本「街頭生活設計圖鑑」。那些看似微不足道的街頭建物和裝置，不僅反映生活需求，也呈現小人物在巨大城市系統中展現的靈活、機智與溫度，構成城市性格的重要線索。對台灣讀者而言，不論是書中畫的街頭巷弄或市場，許多風景似曾相識，讓人不由得會心一笑，並重新欣賞那些為了解決問題而就地取材的生活巧思。林承毅／林事務所執行長、政治大學兼任副教授林貴榮／法國國家建築師船橋彰／曼谷船橋泰式幽默商店老闆黃書緯／臺灣大學創新領域學士學位學程專任助理教授 鄭開翔／城市觀察畫家聯合推薦（依姓名筆畫排序）

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

後來當家長看孩子作業

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

美麗的心情與美麗的字

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來