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光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定

★書市少見的巴黎風插畫書，簡單可愛到不可思議！幾筆就能畫出萌得融化人心的小圖，6歲到100歲，第一次畫畫都能樂在其中！★多樣化生活情境和小物，圖例豐富，數位繪圖板、色鉛筆、水彩筆，各種繪畫工具都適用！★學校老師、想要片刻安靜的爸媽、手帳控、繪畫手殘黨，都大呼：「太棒了！」想要動手畫個圖，卻不知從何下手嗎？快來試試法國魔法插畫家凱莉．科寇的教學法吧！藉著凱莉一筆一畫細心引導，任何人都可以在5步驟內輕鬆學會超過600個可愛的手繪插圖。從水果、花卉、慶典、山野、森林、海洋、動物、城市建築、鄉村小鋪、戶外活動、露營野炊、日常器具、情緒表情、字體設計等，應有盡有，滿足你手繪創作的所有需求。此外，凱莉還不藏私地傳授激發靈感的創意撇步，分享如何進一步變化，融合、搭配出各種構圖，不只能妝點筆記本、做成手機桌面，也可以創造自己專屬的印花圖案，製作成獨一無二的衣服、行李箱、提袋等各種用品。█處處皆可運用！從裝飾手帳、繪製節慶卡片，到居家布置、校園活動海報、幼稚園和小學教具製作，甚至指甲彩繪，只要是想以可愛手繪圖樣妝點的地方都能派上用場。█這樣的你一定要擁有！必須陪孩子做美勞的父母、須自製教具的老師、想讓生活更豐富的銀髮族或手帳控，都能輕鬆創造出可愛又多彩的作品。★★★讀者5星好評！★★★•哦，我女兒會很高興擁有它，她剛過8歲生日，很喜歡畫畫。這真是一本很棒的書！我迫不及待想把這本很容易學的插畫書送給她。•這書看起來很棒！非常適合用來美化我的筆記本。•這也太可愛了吧！我大概要破財了。我的孩子應該會喜歡這本教人畫很多可愛小圖的書，我自己也很喜歡，也想跟著畫（羞）。•這本插畫學習書真的太可愛了！我最喜歡「進階教學」，給了我滿滿的靈感。•太棒了，很多好點子，我特別買來給國際生涯發展培訓班的學生參考，他們都很喜歡。不只圖例豐富，而且真的太美了。•很棒的禮物書。我打算買來送我未來的姪子（還是姪女？）。•我想，我和我兒子都會因為這本書而有愉快的時光。•哇，是我夢寐以求的書。我要學會畫好這些可愛的圖，並且用到我的筆記本上。•這書太美了！我找到給女兒的生日禮物了。

《屏城紀事》是鄭開翔繼《曬・屏東》後，再次以畫筆回望故鄉的作品。這次，他選擇直面城市劇烈變動的軌跡，記錄在開發與拆除之間被掩埋的記憶與情感。兩部作品如同一個生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。在畫與記錄的過程中，他不僅描繪風景的消逝，也描摹一顆仍渴望與土地對話的心。          繪畫，是鄭開翔與土地間最誠摯的對話。每一筆色彩，都是對家鄉的一次凝視，也是與時間拔河的痕跡。         《屏城紀事》並非單純的畫冊或地方紀錄，而是一場關於「記憶、失落與重生」的藝術告白。          當熟悉的街角被圍籬遮蔽、老店的招牌在夜裡熄滅、記憶中的小巷不再存在，作者以畫筆記下那一刻的光影與氣息——那是城市在改建浪潮下的最後呼吸，也是個體對「家」的深切挽留。         他以繪畫為見證，用圖像取代無力的言語，記錄屏東在拆除與重建之間的每一道裂痕，與每一份仍不願放手的溫柔。         屏東是作者的起點，也是他創作的核心。從早期描繪溫暖庶民日常的《曬•屏東》，到如今直面劇烈變動的《屏城紀事》，這兩部作品如同一個完整的生命循環——從熟悉到陌生，從依戀到省思，從懷舊到重生。          書中的每一幅畫、每一段文字，都是對消逝事物的默禱。它讓人思考：在「進步」的名義下，我們究竟放棄了什麼？那些被拆除的不只是建築，更是歲月、故事與記憶的容器。         《屏城紀事》既是一位藝術家的心靈日記，也是一座城市的集體回憶錄。它提醒我們——當我們追逐未來的同時，也要學會回頭凝視；因為唯有記住過去，城市的靈魂才能繼續呼吸。 這不僅是一本書，更是一段關於「如何與失去共存」的溫柔告白。  熱情推薦（順序按筆畫排列）三線路趙文俊｜屏東社造組織李清志｜都市偵探、建築學者凌宗魁｜建築文資工作者渡邊義孝｜《臺南日式建築紀行》作者蔡順仁｜嘉義縣文創產業發展計劃顧問橘手之勞（JerryOrange）｜插畫家╱專欄作家1/2藝術蝦｜城市畫家

從田野踏查凝視臺灣石獅最真實的樣貌石獅，遠比你想的複雜多變！◎ 臺灣唯一石獅圖錄，收錄臺澎金馬最具代表性的石獅341組◎ 每組石獅皆包含正面、側面、背面等多角度照片，觀賞細節無死角。◎ 「嚴選臺灣石獅100」導覽地圖，帶你走上石獅踏查之旅！　你知道嗎？★ 為什麼獅子不產於中國，卻在我們的生活與文化中隨處可見？★  為什麼石獅不分公母都有鬃毛？★ 只看材質、刻工和風格，就能判讀石獅的年代？★ 有一群造型特殊的「石獅」，其實是日治神社的「狛犬」！介於現實與想像間的神獸　自古以來中國並沒有獅子，隨著外邦進貢、貿易交通與佛教加持傳入後，與傳統文化融會，逐漸改頭換面。其踏球、含珠、弄幼獅的豐富裝飾，以及宛如世間父母子群像的寫照，在世界獅文化中獨樹一幟，格外情深韻長。反映臺灣建築源流與歷史發展的石獅　從明清閩粵先民移墾、日本殖民統治、二戰後國府來臺，積累多元的石獅風貌。若以造型分類，可分為活潑的閩南獅、渾厚的嶺南獅、端正的狛犬、剛猛的北方獅和寫實的西洋獅五大風格，每一種都風格殊異，自成一大千世界。作者田野二十年珍貴紀錄，勾畫臺灣石獅藝術的身姿　本書作者陳磅礴自二〇〇二年起，反復踏查田野現場，結合文獻史料考據，帶你讀懂臺灣石獅背後乘載的政經、族群、匠師、工藝等眉角。除了古建築中成對出現的石獅，也一併介紹活絡於村落街衢的石獅爺、石敢當獅，以及香爐、燭臺、印紐等各式生活器用的獅子。帶你看見臺灣四百年來，石獅多樣的系譜與演變。

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。　而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記，　作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。　看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？　藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。這本書，是你認識藝術的入門通識課，也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！（原版書名：如何欣賞藝術）

經文的力量，來自深刻的閱讀。寫經，是深刻閱讀的唯一方法。【特色】◆寫《心經》可以用各種字體，但以楷書最能靜心。◆收藏侯吉諒使用楷書寫心經的完整作品，加強藝術價值。◆描摹書法名家侯吉諒的字，別具意義。◆裸背穿線裝訂，可完全攤平，每一頁都能平整展開，方便書寫。◆特選日本美術紙，易於書寫，墨不暈染。一般念經或讀經，文字多是一瞬而過，無法停留。但寫經，不是一字一句讀，而是一筆一畫的讀，在幾個呼吸之間讀同一個字。現代人比較少寫書法，方便法門是用硬筆寫經，但要究竟奧妙，還是得用毛筆，因為用毛筆需要專注筆尖的微小動作，每一筆每一畫都要非常專注，專注就會忘我，忘我自有智慧生焉。寫《心經》可以用各種字體，但以楷書最能靜心。定靜，生慧。古人早有這樣的體悟，只是世人多半不能做到，但寫經可以幫助我們輕易達到這個定靜生慧的境界。

第一本完整解析各種塗料特性與施工細節的塗料實務百科屋主、設計師、工班、監工人員都適用的塗料與工法全書☞ 全面掌握各類塗料特性、功能與適用場景，選材不踩雷☞ 解析常見施工方式：刷塗、滾塗、噴塗與特殊工法一次搞懂☞ 深入理解素地處理、底漆搭配、塗層壽命與維護重點☞ 收錄近年最受設計圈矚目的特殊塗料：清水模、金屬氧化、灰泥等質感表現☞ 常見問題全解：壁癌、吐油、咬底、接縫、黑板漆維護等疑難一次釐清塗料在裝潢與空間設計中扮演著至關重要的角色，不論是美觀呈現、表面保護，或居住環境的健康品質，都深受塗料選擇與施工品質影響。看似簡單的塗裝工程，實則牽涉材料特性、素地條件、工序安排到養護維持，每一項都與最終成果密不可分。本書以清楚而完整的架構整理塗料知識，讓屋主不再被材料名稱混淆，設計師能迅速掌握材料特性，工班與監工也能從實務角度理解工法眉角，真正做到「看懂、會選、能用」。本書特色一、從淺入深：塗料基礎與材料特性一次掌握油漆與塗料有何不同？為什麼要上底漆？木材吐油該如何處理？不同塗料能否交叉使用？本書以設計現場最常遇到的問題為核心，深入解析室內外常用塗料（如乳膠漆、水泥漆、耐候漆、石頭漆）、功能性塗料（防水、防鏽、耐磨）與天然環保類塗料（礦物漆、石灰漆、漆喰、硅藻土）的特性，幫助讀者選對材料、理解差異，避免錯誤搭配造成施工失敗。二、工法拆解：理解塗裝步驟與細節才能避免失誤看似輕鬆的塗裝，其實考驗工序安排與材料掌握。本書以工程實務為出發，解析素地處理、批土、打磨、底漆、面漆的正確順序，更加入常見工法的詳盡說明，包括刷塗、滾塗、噴塗與特殊工藝。也特別收錄近期最受關注的質感塗料工法，如清水模、金屬質感、星空效果、灰泥與仿大理石，幫助設計師與屋主理解表現手法的要領與差異。三、解決問題：面對現場情況也能精準判斷與應對壁癌一直復發？是普通型、白華型，還是黴菌型？接縫總是浮出？調和漆為何不能滾塗？木材吐油怎麼避免？黑板漆為何 3～5 年需重新施工？本書將現場最常遇到的疑難雜症全部系統化整理，提供明確的處理邏輯與對應工法，協助使用者在有限預算與條件下做出最佳判斷，讓塗裝更耐久，空間更長久如新。

釋放創意難題的解答，為何是壓克力？「這本指南平易近人，從基礎到高級技法循序漸進……不僅是實用的教學指南，也是對當今壓克力領域傑出藝術家的便捷介紹。」——《書單》（Booklist）「本書對材料、底漆和底色繪製進行了簡明扼要的概述，為近四十多種技法奠定基礎，此外介紹了更多特殊技法。書中收錄眾多藝術家的作品圖片，為讀者提供豐富的藝術家創作靈感。」——《 Artists Magazine》★風靡英國的「Do More Art」系列。探索壓克力作畫的多種使用方式：從乾刷法、平塗，到表現深度、增強清晰度、柔化邊緣，種種技巧運用於繪圖過程中，讓繪畫成為一種真正隨心所欲、反映靈思的表態！本書將成為讀者發揮其藝術潛能的友好指南。從基本技巧開始探索，到創意技巧，只需要帶上一些顏料、一支畫筆和開放的心。★全書四大篇章：入門、實用技巧、創意發想、流體藝術，，從基礎技法到多元運用，為有藝術興趣的初學者提供漸進式詳解！並在各細節援引知名壓克力畫藝術家的作品為借鑑與分析，闡述其如何打造其藝術作品的視覺效果。讀者將從大師作品中汲取靈感，深入了解紋理和色彩搭配的奧祕。「藝術那麼多」（Do More Art）系列叢書，揭示了簡單的書寫工具如何成為開啟藝術表達世界的關鍵。無論你是剛接觸此類媒材的新手，還是單純想找靈感的創作者，都能讓你的繪畫、插圖和活用技巧再次升級！透過簡單易懂的說明，和當代最優秀的幾位藝術創作者所提供的示範作品，讓藝術創作技巧更上一層樓。與水彩和油畫等傳統顏料相比，壓克力顏料是繪畫界的後起之秀。這種顏料最初用於工業用途，直到二十世紀五○年代才開始專門用於藝術創作。然而，憑藉其明亮飽和的色彩和多功能性，壓克力顏料迅速彌補了先前的空白，並受到安迪．沃荷和大衛．霍克尼等藝術家的青睞。這種流行並不令人意外。壓克力顏料有多種形式，可以像油畫一樣塗抹出厚重柔滑的顏料層，也可以稀釋後模仿水彩的暈染效果。它可以傾倒、推塗、拖曳和潑灑在畫布、織物、金屬、木材甚至牆壁等各種表面上。如果這聽起來令人生畏，不必擔心——壓克力顏料也非常易於使用：其快速乾燥意味著您可以更快地疊加後續顏料層，從而保持創作的流暢性。丙烯顏料在潮溼狀態下可溶於水，因此您只需用水即可稀釋。而且，由於它乾燥後會形成防水塗層，您可以輕鬆在其上作畫，從而修正錯誤。此外，還有許多被稱為壓克力顏料的添加劑，可增強其創作潛力，讓您改善乾燥時間、質地或流動性等特性，甚至可以創造出有趣的效果，例如紋理裂縫。因此，壓克力顏料是一種強大的藝術媒介。

「我太喜歡日本店鋪的奇特古怪，滿腦子都想著這些店，無論走到哪裡都尋找店鋪的蹤影。這種積極的狂熱讓我開始做白日夢。」 繼《東京老鋪》《東京夜行》之後，眾所期盼的手繪作品集第三本登場！！ 歡迎來到鍋町！熱鬧的商店街、別出心裁的風格店面設計，以及人們臉上的笑容與生活日常──Mateusz Urbanowicz以充滿生命力的細膩筆觸，描繪出心中那座充滿生機、美麗宜人的海邊虛構小鎮──「鍋町」。 醉心推薦────────────Mangasick︱漫畫書店 小莊｜漫畫家老屋顏｜老屋觀察記錄團隊 李昀蓁︱東京建築女子 阮光民︱漫畫家 張維中︱居日作家福澤喬｜Joel來談日本 ★歷經千張草稿、超過四年的精心創作★★中英雙語・全新繪製作品★★從草圖到一座城市的誕生★ 「如果真的有這樣的店該有多好啊！」 郵票、打字機、鋼筆、帽子、樂器店蔬果、洗衣、鐘錶、眼鏡、雨傘、鯛魚燒店這些深具懷舊風情與魅力的特色店鋪，默默地存在於日常背景的一隅，為這座濱海的增添了樂趣與色彩。《空想店鋪》收錄40間虛構的迷人老鋪，全部為本書全新創作。這些商店的外觀細節豐富、充滿個性，細緻透澈地描繪細節、質地、色彩與氛圍，以及生活在其中的角色故事與店鋪的連結，還有令人驚豔的鳥瞰店內透視圖──讓人不禁想知道「這裡面會有誰工作？」「這家店賣什麼？」激發無限想像與好奇。也將創作這座幻想街區背後的構思與製作全程公開。一頁頁翻閱，彷彿對老店鋪的建築、生活景致的情懷，虛構成為Mateusz Urbanowicz重塑現實的重要工具。親身走進Mateusz Urbanowicz所構築的幻想世界。「完整描繪屬於自己的懷舊老街，彷彿置身動畫的故事場景，到處都是保存完好的親切老店，令人好想實際到這樣的鍋町走走！」──老屋顏｜老屋觀察記錄團隊本書特色◆  歷時超過四年 × 逾千張草稿：全新繪製作品，從零打造一座原創虛構城市。◆  由紀錄行為轉向創作：對日常建築街景的情懷化為創作動力，重構充滿生機的幻想街區。◆  延續最受喜愛的懷舊美學：手繪日常插畫結合細緻建築結構及店鋪軼事，呈現宛如真實存在的城市。◆  中英對照完整收錄：40 家幻想店鋪、20 幅俯瞰透視圖，外觀到內裝細節滿滿。◆  公開製作幕後：從構思、設定到場景建構，揭露本書籌備創作過程。現在，就讓我們一起踏上通往「鍋町」的魅力散策之旅吧！ 「將嶄新的、更美好的事物引入真實世界，由我親自重塑現實。」 我想要讓我的店鋪插畫從紀錄行為，轉變為創作行為！曾經錯過收錄在《東京老鋪》中的神保町眼鏡店，成了心中的遺憾，也成為了推動新作品的契機。在《東京老鋪》之後，作者對於店鋪的熱愛，由紀錄轉向創作，他的店鋪插畫成為獨特而迷人的城市宇宙。身為科幻迷的Mateusz Urbanowicz，以真實街景為基礎、以虛構為方法，將遺憾與記憶化為創作動力，使殘存的建築長出了溫暖而療癒人心的小鎮時光。「如果我努力注入這些插畫的氛圍，能有一丁點滲入真實世界，那將會是莫大的喜悅和榮幸！」──Mateusz Urbanowicz／本書作者

台灣第一本圖錄式古建築裝飾導覽，帶你看懂傳統建築各個角落的細節與意涵◎ 收錄全國73座古厝廟宇建築、141件代表性裝飾作品◎ 六大分類詳細介紹每個裝飾的故事、意義、技法、價值◎ 18開大版面，友善閱讀　台灣的傳統建築，主要指明末清初由大陸渡海來台的閩粵建築式樣，再加上地理環境因素影響，形成台灣特有的外觀特色。傳統建築有許多的裝飾手法，光以形式分，就有雕刻、塑造（如交趾陶）、組砌（如窗櫺、磚砌）、鑲嵌（如剪黏、鑲玻璃）、彩繪（如門神）等，內容又因建築的功能及裝飾的位置而有不同的寓意，例如廟宇的屋脊的「雙龍戲珠」有庇佑及防火的功能，老宅門廳入口的喜鵲與梅枝木雕，即為「喜上眉梢」的吉祥寓意。古厝達人帶路：先懂六大題材，再看表現方法　本書是「台灣古厝達人」康鍩錫的另一力作，開宗明義告訴你，要完整建立建築裝飾的知識，必須先掌握題材的意義。例如「獅」無論在門楣劍獅、風獅爺、或廟前石獅，都有辟邪鎮宅的功用、「桃」「菊」喻長壽、「卍」字喻千秋萬代等，此外還有經典組合如麻姑、壽翁，還有歷史故事如帶來財運的「劉海戲金蟾」。他將最常見的裝飾分成動物、植物、圖紋、文字、器物、人物六大類，精選全台最具代表性建築裝飾共141例，以方便查找的圖錄方式說明細節與內涵，一次帶你深入古建築裝飾的花花世界。從書上到實地，快速掌握建築裝飾的要點與全貌　本書分為三部分：第一部分「概論」簡介傳統裝飾的功能、意義與表現形式，以及裝飾部位名詞解釋，提供讀者關於傳統建築結構的簡單背景知識。第二部分「圖錄」以六大題材分類之外，也對每一個裝飾的意義、功能及鑑賞重點等加以說明，並標示作品的技法、製作年代、所在位置及尺寸等。在第三部分「附錄」包括索引外，也特別提供「收錄建築一覽表」，帶你拜訪「林安泰古厝」、「鹿港天后宮」、「摘星山莊」等經典古建築，供欲實地尋訪的讀者參考。收錄珍貴歷史影像，帶你同時看古建築裝飾的知識與美感　書中自作者40年間走訪拍攝的數萬張照片中，精選最精彩、狀態最佳的影像。此外還有許多珍貴的歷史影像，如六甲恆安宮「宮娥門神」、安平民宅的「劍獅」、台南開元寺「瓜果含香」手繪等，都是因重修而今已不存，只有在書中才能看見的經典名作。大幅去背圖讓讀者能仔細欣賞每件裝飾作品精湛的雕工、流暢的筆勢、繁複的構圖、細膩的色彩。拉線說明帶領讀者能快速從圖像進入脈絡，讓你除了說明詳細的說明文字，更能充分享受台灣古建築裝飾的美感。讀完本書，從新手躋身古建築解說專家！

活用12種手繪畫材的特性，完整示範作者的原創插畫製作流程！掌握手繪畫材的混搭方法，創造獨特風格的角色魅力！市面上有琳琅滿目的手繪畫材，色鉛筆、麥克筆、水彩、鋼筆墨水……，這些需要全部精通嗎？能否混搭使用呢？許多繪畫愛好者可能都有同樣的困惑。本書以「最大限度發揮畫材特性」為主軸，深入介紹12種手繪畫材的特色與混搭應用方法：Lesson 1　水性色鉛筆×水性麥克筆Lesson 2　酒精麥克筆×色鉛筆Lesson 3　鋼珠筆×鋼筆墨水Lesson 4　鉛筆×不透明水彩Lesson 5　透明水彩×自來水毛筆Lesson 6　壓克力顏料×粉彩透過詳細的繪製流程，實際示範混合媒材的效果，藉此呈現不同的角色印象，提升插畫的表現力與多樣性。無論是剛接觸手繪畫材，或是想更靈活運用手邊的畫材，都能在本書中學到專業人氣繪師的實用祕訣！【本書特色】1. 詳細介紹12種畫材的特色，以及適合使用的紙張。2. 透過6幅複合媒材的範例插畫，示範如何發揮畫材優點。3. 以照片完整示範繪製流程，並解說每個步驟的重點。4. 附上作者使用的畫材品牌、色號，方便參考應用。【讀者好評】1. 我自己很喜歡收集畫材，也會嘗試各種不同的畫法。讀了這本書後，才發現「原來還有這種畫法啊！」，對我很有啟發。2. 書中介紹如何混搭不同畫材特性、數位化的修正方式等，收錄許多作者的獨門技巧。不論是作為畫集或是參考書，都能享受樂趣。3. 近年來繪圖軟體普及，傳統手繪上色的書籍越來越少，因此這本教學書非常珍貴。如果想成為專業插畫家或漫畫家，非常推薦！我自己也以漫畫家為目標，希望能將書中學習到的技巧實踐到創作中！

藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。

［原書名：超現實藝術家的謎夢人生］※將屆百歲，末代超現實藝術家的第一手回憶※一般藝術書裡看不到（或不敢說的）真實人生＆混亂愛情說出藝術史上怪咖如雲，最具想像力畫派的故事什麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？揭露32位藝術巨星／怪才的超現實之路阿爾普∣培根∣考爾德∣基里訶∣達利∣杜象∣恩斯特∣賈克梅第∣馬格利特∣米羅∣亨利‧摩爾∣畢卡索∣曼‧雷∣培根……【他們把人生，活成一件超現實藝術】◎畢卡索──沒有多少藝術家能像他一樣，擁有積極活躍、豐富多彩的性生活。對許多男人而言，這種緊迫的性生活令人衰竭，對他來說卻恰恰相反。彷彿他的性戲劇激發了他的藝術戲劇，讓人覺得他要是過著寧靜的家庭生活，他的藝術也會遭殃。◎米羅──生活大致平淡無奇。他肆無忌憚的反叛行為都保留給他的繪畫。他是個工作狂。一個美國採訪者問他不想畫畫的時候都在做什麼，他答道：「可是我總是想畫畫呀！」他解釋說，每天（周日除外）他從早上七點畫到中午，接著又從下午三點畫到八點。晚餐後他聽音樂，特別是美國搖擺樂，而後早早就寢。◎達利──達利寫了一本小說《隱匿的臉》，他在小說中編寫了屬於他個人的性變態——「克蕾達利派」。當中有一對男女同時達到高潮，但他們沒碰對方，也沒有碰自己。就像在演繹他和卡拉的性生活。◎賈克梅第──他喜歡用雕塑家的眼光注視女性，卻往往避免投入感情。他寧可跟妓女在一起，因為，他說，跟她們在一起你只要事先付錢就是了；跟女朋友卻要付個沒完。他在醫院垂死之際，妻子安妮阿姆和情婦塔瑪儂互相爭吵，他創造了一場奇特的三角戀愛，直到最後一刻。◎培根──他不僅是創造型天才，有些時候還是竊賊、同志男妓、賭棍、酒鬼、和撒謊大王。他因為組織非法聚賭而多次觸犯法律。他戲謔成性、冷嘲熱諷、虛榮自負、口出惡言、不忠實、也不可靠。他用去汙粉給牙齒拋光，拿棕色鞋油染髮，目光炯炯、嘴唇下垂，即使有了錢，還是住在擁擠骯髒的地方。他說：「我死的時候，把我裝進塑膠袋，扔到水溝裡。」◎杜象──他乖僻的個性異乎尋常。有人出高價要他重拾畫筆，他拒絕了，說他想做的都做了，不願只是為錢而重複自己做過的事。甚至有人提供更多報酬請他經營紐約畫廊，他也拒絕了。他只是過著依賴有錢朋友和偶爾贏得棋賽的生活。他也靠著將他的著名現成物發行限量版來賺錢。◎曼‧雷──1968年他的終身好友杜象過世，使他悲傷不已。曼‧雷說他死時「唇上掛著微笑。他的心聽命於他而停止跳動。就像先前，他也停止了創作。」八年後曼‧雷相繼過世，他的遺孀刻上古怪的銘文「不關心，卻不冷漠」，顯然這是他最喜愛的一句話。◎費妮──她的人就和她的藝術一樣誘人。美國藝術經紀人利維形容她有「母獅的頭顱、男人的見解、女人的胸脯、孩童的身體、天使的魅力、魔鬼的言論」。她卒於1996年，享年八十八歲。一位藝評家說，我們無法想像她變老，她是「我們最想見到的吸血鬼」。【動物學家，回憶他的藝術家朋友們】作者莫里斯（Desmond Morris）1928年出生，將屆100高齡，是目前在世的末代超現實主義藝術家成員，趕上1940年代運動即將結束時，於1948年舉辦第一次個展，1950年與米羅在倫敦聯展。他的寫作生涯極為傳奇，身為藝術家之外也是英國知名的動物學家，曾撰寫名列史上百大暢銷書《裸猿》，暢銷迄今五十年，全球銷售逾千萬冊，被譽為身為人類，一生必讀的科學經典。這一次，他把研究動物的專業，拿來研究他的32位超現實主義藝術家朋友們，他們時而怪異、時而諷刺的真實人生。因此與其去評論他們的作品，莫里斯更想透過自己與他們的交往回憶，去認識他們不平凡的一面──作為一個「人」的性格、愛情和人生。他們多半享受社交生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽還是膽怯？他們在性方面是正常人或變態狂？他們是無師自通或者受過專業訓練？甚麼樣的性格，造就了他們的藝術成就？【一位歷史見證者的藝術真心話大冒險】莫里斯在挑選上限於視覺藝術家，挑出他最感興趣的32人。1920年代，超現實主義運動在巴黎興起，1930年代持續蓬勃發展。1939年二戰爆發，超現實主義藝術家四散奔逃，許多人以難民身分在紐約落腳。他們雖持續創作，1945年戰爭結束重返巴黎後，卻發現難以重啟這場運動，這一組織從此快速走向衰退。大部分的重要藝術家都在此時拋棄城市生活，前往別處創作。他們並未停止創作重要的超現實主義作品，此時卻是獨立自主的個體。32位藝術家有一張肖像照片，及一幅典型作品。選出的肖像照用以說明他們在運動全盛時期的樣貌，盡可能避開他們作為成熟藝術家的熟悉照片。在挑選32件藝術作品時，作者特別側重於二戰結束前的作品──換句話說，運動高峰期的繪畫和雕塑作品。恩斯特像鳥，艾呂雅浪漫古典，布勒東像獅子，坦基古怪、神經質、容易激動，達利引人注目、性格暴躁，米羅天真爛漫。本書的另類之處在於，作者不去分析或細談超現實主義家們的作品，他把那些留待評論家和藝術史學家去解決，把重點放在他們的生活，在人生的暮年，追憶超現實哲學帶來的衝擊，道出一位歷史見證者的藝術真心話。

★名家推薦★旅日作家　張維中飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人精選250種經典和色透過色彩職人的專業視角從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊從中汲取和色之美讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力＊＊＊日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面，並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在——猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」……這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色，皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》

主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel） 他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關於天賦、成長與教養的深度探索。作者描寫周善祥如何在家庭的尊重與陪伴下，被鼓勵保有好奇心與跨界探索的自由。來自台灣的母親以耐心、信任與不急於定義未來的態度，培養孩子跨界的好奇與自我探索精神，讓他在成長過程中建立自信與自我價值，也讓他的才能得以自然展開。不但啟發樂迷和年輕學子，也為所有父母帶來深刻的思考與鼓舞：天分需要時間、理解與包容，更需要被允許走出自己的道路。 從眾所矚目的天才少年，到世界知名的鋼琴演奏家。關於周善祥，已經有過太多的讚譽和報導，也不免有許多誤解。這本書，作者試圖進入周善祥的大腦和內心，不但要探索天才的大腦是怎麼回事，也勇敢把這位被稱之為「百年一遇的天才」拉回人間，如實呈現出他的內心所思與日常生活。從周善祥童年最要好的一群雞朋友，到為了求知而四處遷徙、甚至跨國拜師的學習過程。從他對莫札特、巴赫、拜爾德的深入追溯與喜愛，到一度擱置又重新回歸的科學研究。從挽救法國北部偏鄉的破敗小教堂，到自學管風琴的種種波折與歷險……——本書鋪展出一條既不尋常、卻始終真誠的生命軌跡。這不光是一本探討天才內心的細膩之作，更展現出一個獨特、不隨俗、始終忠於自己的靈魂。作者的深入挖掘，加上周善祥的的坦誠、不造作，讓本書顯得格外真誠動人。跟著這本書，走一趟天才內心世界、古典音樂世界與未來AI世界的旅程吧。

隨時隨地，拿起觸控筆，盡情作畫

角色不再僵硬呆板，而是自然站立、行走奔跑，每個動作都帶著情緒與故事。

第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

以建築為畫布，蒐文物於錦繡從創作人到保存者國寶匠師的錦繡人生！親訪三年，第一手口述資料，老照片見證大量不復存在的作品。斗栱、垛頭、壁堵、門神，呈現北台灣傳統彩繪藝術之美。淡水龍山寺、淡水清水祖師廟、北台灣三間行天宮、國立歷史博物館門神彩繪、台北孔廟萬仞宮牆麒麟壁堵——這些家喻戶曉的史蹟，都留存著莊武男的手筆。他是台灣僅存的南北式垛頭彩繪藝師，文化部認定的「重要傳統工藝保存者」，也是台灣的「人間國寶」。本書從彩繪大師莊武男的出身、學藝及傳承一路娓娓道來，並觸及台灣傳統彩繪的發展、南北匠師的分布，也细述了大師從文物修復到收藏、保護的歷程與故事。他所創建的私人莊園文物館讓失去歸屬的文物找到新家；另方面則在淡水社區大學授藝示範，培育新一代的年輕匠師。出入於技藝傳承與古物保護，莊武男的人生，是台灣傳統職人精神的最佳寫照。《錦繡莊武男》書中，收錄莊武男過去到現在、包括已佚失的大量傳統彩繪作品，從珍貴草圖到彩繪工序紀錄，見證匠師的執著堅持，也一窺傳統彩繪藝術之美。＊＊＊台灣的廟宇與古宅中，彩繪匠師們以精湛的筆觸，將神話故事、歷史人物與吉祥圖騰栩栩如生地呈現於建築之上。他們不僅是藝術家，更是文化的守護者，尤其是「對場」的傳統，每個匠師都卯足全力，「不想輸」的意志讓他們在技藝上更加精進，用力揮灑各自的天分與後天的努力。＊介紹台灣傳統彩繪藝術的發展與脈絡＊收錄大量莊武男傳統彩繪作品，為傳統彩繪留下重要紀錄＊親訪人間國寶莊武男藝師四年，蒐集詳實第一手口述資料

【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。CONTENTSCOLUMNS建築人觀點／創研空間設計創辦人暨設計總監何俊宏設計人觀點／近境制作創始人暨設計總監唐忠漢設計人觀點／尚藝室內設計創辦人暨設計總監俞佳宏軟裝師觀點／軟裝師Milly（吳宛蓉）DESIGNArchitecture建築設計／查少峪建築空間研究室 CTAA Architects Lab──大家的森林Architecture建築設計／Atelier SUPERB 極製設計所──伴山Interior室內設計／万社設計 VARIOUS ASSOCIATES──龔宅Designer空間設計人／沈志忠聯合設計設計總監──沈志忠TOPIC──2026住宅設計特集：工藝客製VS.預鑄訂製協作新思維在台灣室內設計產業中，工藝客製與預鑄訂製（或稱模組／模矩系統）長期被視為相互拉扯的兩端。一方強調手感、經驗與現場調整能力，另一方則訴求效率、標準化與可複製性。然而隨著疫情後工班結構快速斷層，以及日益嚴峻的缺工、缺料與工期壓力，這樣的二分對立逐漸瓦解，轉而發展出以「協同」為核心的新型實踐模式。INTERVIEW 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐新思維在缺工與工期壓力常態化的情況下，住宅設計已不再只是選擇「工藝客製」或「預鑄訂製」的問題，而是如何在兩者間建立協同。設計師透過客製木作與系統模組、家具訂製與照明模組的整合，重新調整設計流程與分工。手作訂製掌握細節與材質判斷，預鑄模組提供效率與穩定性，使設計從單點創作轉向整體統籌。專訪聚焦設計師的實務操作，探討協同模式如何重塑住宅設計的工作方式與專業角色。I-SELECT 工藝客製 VS. 預鑄訂製協同實踐案例解析本單元透過住宅案例，解析設計師如何在「工藝客製」與「預鑄訂製」間建立協同。藉由不同策略，觀察手作細節與系統化模組如何在空間中互補，使設計兼顧工藝質感與施工效率。VISION──從視角、細節，打開設計維度IDEA──軟裝應用：讓陳設與材質成為形塑空間氛圍的關鍵軟裝不只是空間風格的呈現，更直接影響日常生活的節奏與秩序。設計師透過家具、燈光、織品與藝術品的配置，建立清晰的視覺層次與感官引導，使每一件物件在秩序中被看見，形塑出舒適且富有生活感的空間。材質、色彩與比例的細緻調整，除了回應功能需求，也在細節之中傳遞美感與溫度。這樣的軟裝設計不再只是點綴，而是透過陳設與材質，具體建構空間氛圍，連結日常生活與感官體驗。DETAIL──照明配置：以層次光線突顯空間工藝與細節在空間設計中，光線不僅是照明工具，更是呈現材質質感、比例關係與工藝細節的重要媒介。設計師透過主光、輔光與反射光的層次配置，使木作紋理、金屬收邊與石材表面等細節得以清楚展現，同時營造出空間的層次與節奏。落地燈、檯燈與間接照明的細緻安排，進一步強化材料語彙與設計工藝的可感性，讓空間細節不只被看見，也能被真切感受到。BEYOND──破圈而出．跨域學習PEOPLE──讓石材不只是建材，更是生活與文化的媒介──佳聯石業二代經營者邱昱嘉邱昱嘉，佳聯石業第二代經營者，畢業於加拿大多倫多大學經濟與統計學系。返台後投入家族企業，負責石材採購、供應鏈管理與專案協作，長期與設計師及建築師密切合作，提供稀有石材媒合與專業諮詢服務。同時推動企業內部的數據化管理與資訊化決策，並積極將天然石材導入消費者市場，拓展石材於展示與教育層面的多元應用。CROSSOVER──新設計工藝時代下手作與預鑄的協作新實踐隨著缺工與工期壓力成為常態，住宅設計正步入「新設計工藝時代」。工藝不再僅是現場師傅的手作技藝，而是一套可系統整合、跨廠協作的專業流程。設計師必須在工藝細節與施工效率之間，找到可協同運作的節點，讓手作精神在預鑄與標準化流程中得以延續。本次對談以「新設計工藝時代下手作與預鑄的協作新實踐」為題，由《i室設圈│漂亮家居》總編輯張麗寶主持，邀請工一設計共同創辦人王正行、有序生活製作所負責人陳敬儒，以及久氏工程創辦人賴世恩，共同探討設計管理如何回應產業變化，讓「手作工藝」在新的製造環境中，持續展現其深度與價值。ACTIVITY產業訊息──市場脈動‧產業交流AWARDS──數位製造時代來臨，設計正將概念走向製造現場、轉化為可被實踐的成果由《i室設圈│漂亮家居》主辦，實踐大學設計學院 VISION BASE、TnAID 台灣室內設計專技協會協辦，並獲 REXLiTE.Ai 瑞司智慧整合品牌支持的 2025 設計經營高峰會「數位製造時代：跨域數位整合設計的創新實踐」，於2025 年 12月 17 日在實踐大學登場，匯集學界、設計界與製造端的多元觀點，從數位設計的演進脈絡、製造現場的實務經驗，到空間落地的整合策略，深入探討數位製造如何重新形塑設計的價值定位與角色。

最諧餓的喜劇文本忍心在太監面前說蛋？鵝左腿還是右腿好吃？跟西施喇舌什麼滋味？炸醬麵在颱風假必吃？大腸包小腸左營發明？掃蕩綠鬣蜥有好方法？豆腐的告白、烤鴨的寓言、餃子的殭屍、海參的偽典……【相聲瓦舍】有故事，果然是你的菜！一百道經典料理，烹燴成一百段對口相聲。滿滿的餓意，保證吃不到。馮翊綱教授掌勺，灑滿蔥花！這是劇本，不是食譜，正不正確不是追求的目標，有不有趣才是重點。相聲祖師系出丐幫，行內通見，凡是流傳江湖的段子，就是「飯」，有飯大家吃；而會創作段子的人，被尊稱「做飯的」。相聲，是「說演故事」，純逗哏的認知已經記入歷史。「幽默說書人」是我生在世間的職分想像，不甘於只是搞笑，非得要藉由文化、典故、創造，來豐富作品。有人避用「相聲」，而選擇其他「當令的」、「正確的」名詞來稱謂自己的表演，試圖求得補助、換取青睞、名利雙收……這些無可厚非，但老話一句，「相聲」、「漫才」、「小品」、「脱口秀」……於我，都是一樣的，探尋「哏」的境界，核心仍是「幽默」。而且，我「會做飯」，我做的飯菜，有故事。──馮翊綱

——這是一條販賣故事與回憶的商店街——瀰漫著各式異國香味不同的語言，形形色色的人經過時鐘廣場，從銀貓街走向海岸的海鷗街，尤菲米亞的故事，現在仍在持續——11 位知名繪師，以虛構的巷弄裡描繪商店及設施的幻想都市「尤菲米亞」為舞台，創造前所未有的漫畫與插畫。「販賣故事與回憶的商店街」——在此為您獻上充滿驚奇的第二集！日本重量級插畫師雲集！BELLES RUELLES！首部來襲！はしゃ／でん／トキヲハロー／ジョゼ／Nanai umi／志岐佳衣子／GAS東　春予／かしこの猿／ソライモネ／忘却図鑑一同打造前所未有的漫畫與插畫！隨書附贈精美卡片！旅館〈The Bird Perch Hostel〉｜はしゃ在銀貓街經營知名旅館的杓文字，正陷入職業倦怠中，逃避到頂樓吹風時，竟然碰上了從前一起旅行的朋友，聊著往事，杓文字能再度找回當年對旅行的熱情嗎？書店 〈The Story No One Remembers〉｜でん一位寫作陷入瓶頸的作家，四處尋找引人入勝的故事，卻意外發現一間「故事的墳場」。可愛的少女店主，就像他十二歲時第一次愛上的少女。然而少女卻有不能離開書店的理由。為了帶走她，作家翻完一本又一本的書，他會成功帶走少女，還是發現她身世的真相？便利屋〈IRODORI〉｜トキヲハロー街上經營便利屋的IRODORI，是人們口中的「話題」，檸檬色的長髮、無趣的性格，但舉凡家事、遛狗、照顧小孩、修剪花木、買菜等等，都可以委託她代勞，若您有玩具想要修理，請在每個月的第二個星期日上門。義式冰淇淋專賣店〈Perla〉｜ジョゼ海灘邊的神祕餐車，俊美的青年販售著獨特的義式冰淇淋，沉入水平線的太陽風味、水面的波光粼粼風味、溶入海洋的人魚眼淚風味，想要找回初戀的滋味嗎？請務必品嘗看看。魔法商店〈莫莉之壺〉｜Nanai umi古典、幽暗、精緻。華麗的魔法商店，店主莫莉是技巧高超的魔女，她的魔法深受街上居民好評，甚至還有客人從海的對岸遠道而來。你有什麼想解決的煩惱嗎？不妨試試看用魔法解決吧！香料屋〈SPICE uu〉｜志岐佳衣子香料屋的助手小弟今天也努力工作，不過……為什麼做菜時只需要用到一點的香料，每天卻有這麼大量的訂單呢？外出送貨的路上，狗鼻子小弟學習到了各式各樣的香料用途。警察〈海鷗街派出所〉｜GAS守護著尤菲米亞安全的警察，英俊的巡警愛迪與晚輩威爾，一起走進帶著歷史痕跡，散發出古老氣息的派出所，看看巡警們的日常與裝備吧！愛情賓館〈HOTEL NEW FEMIA〉｜東　春予海鷗街的愛情賓館，來了一名年齡不詳的「20」歲，為什麼他執意要留在這裡工作，他帶著怎樣的故事，為了什麼目的而來？厭世又陰鬱的他，會在這裡找到解開心結的方法嗎？中菜館〈九龍〉｜かしこの猿西邊的馬魯波里諾家族的老大臨終前，把解開身世之謎的辦法告訴了義子Figloi，這位年輕的少主前往港口的中菜館「九龍」，品嘗到遙遠的東方大陸、家鄉的美食。被故鄉的味道喚醒了體內的血液，照相館〈JUBILEE〉｜ソライモネ能夠召喚逝去的人，利用特殊的「攝影」手法，替那些被留在世上的人一解思念之情。如果有想再見一面的人，請在收到名片後，前往「Jubilee」攝影工作室。時鐘廣場 （Horologium Plaza）｜忘却図鑑位於舊市區的「肚臍」，坐落在銀貓街與海鷗街之間的廣場，這裡每年會舉行一次傳統慶典。若是在深夜，又將會展現出另一種樣貌。今天，威爾巡警想吃點甜食，跟隨他一起到夜晚的尤菲米亞看看吧。

場景風格難以定調，設計進度一再停滯？生成式AI正在改變創作方式，使產出速度與品質同步提升掌握AIGC與遊戲場景設計的協作方式從概念生成到視覺定位，讓設計判斷更清晰，場景完成度更穩定➤生成式AI浪潮下的設計新契機本書聚焦生成式AI（AIGC）在遊戲場景設計中的實際應用，深入解析AI如何改變傳統美術創作流程。透過清楚的觀念說明與實例分析，引導讀者理解AI不只是工具，而是能夠參與創意發想、拓展設計藍圖的重要夥伴，協助設計師在快速變動的產業中掌握新機會。➤從概念發想到視覺呈現：Midjourney 的實戰應用書中系統性說明Midjourney的操作邏輯與提示詞撰寫方法，幫助讀者將抽象想法轉化為具體的場景概念。透過多樣化的設計案例，示範如何控制風格、構圖與氛圍，培養設計師運用AI進行視覺草稿與靈感探索的能力。➤AI輔助設計，而非取代設計判斷本書強調AI在遊戲場景設計中的角色定位，說明如何結合設計原則、敘事需求與美學判斷，避免過度依賴工具。透過分析沉浸感、功能性與美學整合，協助讀者建立「人與AI協作」的正確創作觀念。➤結合理論與流程，建立可實踐的工作方法從場景設計基礎、製作流程到AI 參與的關鍵點，本書完整呈現一套可實際應用於專案的設計思路。讀者不僅能學會使用工具，更能理解背後的設計邏輯，將AI有效融入既有的遊戲美術製作流程。➤面向未來的遊戲場景設計能力養成隨著遊戲產業與技術不斷演進，具備AI素養已成為設計師的重要競爭力。本書協助讀者建立長期學習與應用AI的能力基礎，讓創作不受工具限制，在未來的遊戲開發與設計實務中保持彈性與優勢。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在遊戲場景美術設計中的實務應用，從設計原則到實作流程，建立清楚的操作邏輯。透過大量案例解析提示詞與風格控制方法，協助設計師將AI作為概念發想與視覺草稿工具，提升創作效率與場景表現力，適合遊戲美術、設計相關科系學生，以及希望將AI納入創作流程的實務工作者。

當閃電劃破黑夜，他們在車內與風暴並肩！衝進風暴的核心，只為按下一瞬間的快門！「追風者」的真實紀錄，一次次用影像與自然對話的冒險一部屬於攝影與氣象愛好者的視覺盛宴，帶你站上風暴中心【追風的起點：攝影與天空的相遇】本書開篇回顧作者蘇鏑坷從攝影啟蒙到走入氣象世界的經歷。最初只是單純對影像的著迷，從研究相機說明書到校園裡奔走拍攝運動會，再到自學專業技巧，攝影成為一種與世界交流的方式。某次看到國際新聞攝影比賽中關於颱風的作品，以及電影《龍捲風》的震撼畫面，讓他開始思考能否親身走進風暴的核心，以鏡頭捕捉大自然最狂烈的瞬間。這份熱情成為蘇鏑坷追風旅程的起點，也開啟了書中一段段驚心動魄的故事。【風暴現場：壯麗與危險的交織】在進入追風實錄的篇章裡，蘇鏑坷將讀者帶到追風前線：颱風來襲的沿海城市、龍捲風肆虐的平原，以及各種強對流風暴爆發的夜晚。這些場景既展現自然的壯麗，也處處潛藏危險。鏡頭下的閃電、狂風與暴雨，是科學與藝術的結合，更是一場場對體力與勇氣的考驗。透過細膩的描寫，讀者彷彿身歷其境，感受到「風暴中心」既是大自然的試煉場，也是攝影者的舞臺。【日常細節：浪漫外衣下的堅持】除了驚心動魄的瞬間，本書更展現追風背後的日常與堅持。作者詳細描述了在長途奔波中如何解決食宿問題：為了節省時間，快餐、麵包與乾糧成為追風者的常態飲食；在服務區購買補給品、在車內解決三餐，甚至邊吃邊拍的經歷，都反映出追風生活的現實與艱辛。這些細節讓讀者看見，浪漫的影像背後，是長時間駕駛、熬夜守候與無數的等待。追風不只是一次次「出發－拍攝－歸來」的行動，更是一種需要耐力、紀律與團隊合作的生活方式。【影像與意義：科普與藝術的交會】攝影，對蘇鏑坷而言，不只是藝術創作，更是一種觀照自然與世界的方式。透過鏡頭，風暴不再只是危險的天氣現象，而是值得研究、值得理解的自然力量。正如序言所言，這是一場氣象與攝影愛好者的視覺盛宴，既喚起對自然的敬畏，也展現了影像在科普傳播中的力量。作者除了以真誠的筆觸展現個人對風暴紀錄的熱情，更讓它成為公共知識與集體記憶的一部分。本書特色：本書以第一人稱的真實經歷，帶領讀者走進「追風」的世界。作者將攝影熱情與氣象探索結合，把颱風、龍捲風、強對流等天氣現象，轉化為震撼的影像與文字紀錄。書中不僅呈現驚心動魄的場景，更細緻描寫了追風者的日常，例如如何在急迫行程中補充乾糧、如何在惡劣天氣中堅持拍攝等，充分展現這份特殊愛好背後的艱辛與堅持。

11種令人心動又可愛的童話風住宅 徜徉夢幻想像，盡情享受開心彩繪時光 內頁附錄 可隨意布置的可立式兩摺娃娃屋   擁有明亮採光且綠意盎然的綠之家、熱愛烘焙料理以廚房為生活重心的房子、歐洲城鎮間的洋房、古色古香的日式平房、小時候一定夢想過的樹屋、山林間的小木屋、海島小屋等等……日本插畫家井田千秋以纖細柔和的線條，描繪出各式各樣甜美浪漫的住宅空間，營造出童話般令人嚮往的夢想屋。   看起來就很可愛的黑白線稿，無論是純色搭配還是細細刻劃花紋圖案，全都一樣美好。色鉛筆、蠟筆、簽字筆、水彩……使用喜愛的畫材，恣意挑選顏色繪畫。一邊想像著住在裡面的美好生活，一邊揮灑色彩塗塗抹抹，藉由美好的彩繪時光來放鬆身心，舒緩壓力吧！無論自用或當成禮物書贈送都適合，書末還附上可以自行設計的娃娃屋喔！  

～日本簡筆插畫天后──カモ（Duck）老師全新集大成之作～ 簡易軟萌插畫大全，為你的心意增添趣味性！   純文字的便條、寫著任務的手帳…… 若是單純只有文字，不免讓人覺得單調， 要是能在這些地方添點小插圖的話， 在對方＆自己看到便條或翻開手帳時， 心中也會泛起一絲愉悅吧！   ＼此次主題為「餽贈、傳達」／ 當我們想向各種人傳遞心意＆心情， 無論是重要的人、親近的人、身在遠方很難見上面的人， 甚至是那個一直在努力過生活的自己…… 相信書中許多的插圖都能派上用場！   本書收錄【日常生活】、【季節風情】、【節慶】等插圖範例， 讓大家搭配想傳遞的心意，盡情臨摹各式各樣的插畫範本！   書中的插圖都只使用「線條（色筆）＋面（麥克筆）」的方式描繪， 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧， 跟著範例的提示，簡單步驟便能輕鬆完成一幅可愛簡筆插圖。 只要拿起筆跟著繪畫、塗色，就能享受簡筆插畫帶來的樂趣！ 　 快來依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸， 妝點想要傳遞的心意，自由自在地畫畫吧！   本書特色   ◎篇章清楚簡潔，方便查找符合情境以及感興趣的插圖！ ◎收錄【日常生活】、【季節風情】、【節慶】等插圖範例，內容豐富！ ◎沒有艱深的技巧，只要會畫線，任何人都能跟著老師畫出可愛的插畫！  

一起透過著色紓壓吧~

不禁有些慚愧，想練習

我看著右手指節上的繭

後來當家長看孩子作業

孩子說爸爸的字好好看

以前當學生寫字的印記

我跟你一起練習好嗎

美麗的心情與美麗的字

寫字在心底留下些痕跡

描紅讓心情沉澱下來