![伊斯蘭幾何圖案設計法[增訂版]：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640122681/2019640122681m.webp?v=c927d "伊斯蘭幾何圖案設計法[增訂版]：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案")
字型散步Next：從台灣日常出發，無所不在的中文字型學（附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」）
新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性 許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步 親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身為台灣人不可不知的數種字體。◆中文字體的故事 一般以為很無聊的明體、黑體、楷體，其實全都大有來頭，並且有許多可歌可泣的感人故事可說。同時也將介紹近年來在台灣社會帶來極大影響，甚至帶來文化現象的許多精彩字體。◆中文字型如何設計、製作 這是《字型散步 Next》的新章節，將以 2015 年 justfont 提出、造成極大迴響的金萱字型計畫為骨幹，用深入淺出的方式導覽征服字海的冒險旅程。另外，當字體構想轉變為字型產品時，將面臨許多問題與挑戰，在此也會一一交代。◆中文字型錯綜複雜的技術問題 抽離很文青的設計理念以及人文歷史，現代的字型其實是具有超高「技術含量」的科技產品。什麼是 TrueType ？什麼又是 OpenType ？螢幕顯示的時代對古老的文字有什麼影響？你知道現在連😂都算是一個字了嗎？時代不同，文字的演進也超過我們的想像。這本全新的《字型散步 Next》，不只是為了專業人士、有志向學的人而寫，更是為了身處 21 世紀台灣的你我所寫。在人人都是字體使用者的年代，字體做為我們文化中的「視覺纖維」以及生活工具，重要性更甚以往。但在台灣，不只是基礎教育中字體教育付之闕如，設計院校的字體教育也相當缺乏。在 2018 年的調查中， 48%的設計相關校系學生表示，學校沒有提供字體排印相關課程。而 35%僅提供一學期的課程。相較於日本、歐美部分學校設置相關學程、甚至學位而言，台灣正規的字體教育明顯不足。透過這本書，兩位作者試圖重新向這個社會提倡一種「全民字體通識教育」，在每個人都有能力使用字型達成特定任務的時代，這將與我們國家的文字風景息息相關──具備基本的字體知識，知道如何使用字型製作清晰易讀的排版，讓日常生活與工作更便利，是設計素養的展現；能欣賞字型產業的智慧結晶與勞動成果，願意以正當途徑取得並使用字型，支持產業成長，更是珍貴的素養，而這種素養只有設計師具備是不夠的。因為設計師是執行者，不是決策者，也不是每一個組織、機關、行號都有設計師參與服務。作者期待，在未來小學教師、公務員、品牌經營者等各行各業的人士，都知道如何善用「字型」這種隨手可得的工具，不只能幫助自己的生活、工作更理想，也一定能讓台灣日常的設計環境變得更好。相信在未來，透過這種全民設計素養的建立，台灣做為中文字型的重要據點，能夠走出自己的特色，在國際上站穩腳步，與其他設計先進國家相比也毫不遜色。
從著色入門的配色基礎Lesson：奇幻童話色彩之旅
從童話世界裡，認識新色彩＆品味出眾的美麗配色。全書收錄53幅著色畫，皆附有全彩的配色範本。享受著色的樂趣，同時學會配色基礎知識！喜歡著色畫的你，是否也有這些煩惱呢？ ・圖畫和顏色的氛圍看起來不搭調。・不知道如何組合色彩比較好。・總是不經意塗上相同顏色。・畫不出時尚的配色……。・色彩看起來很單調。為了解決以上煩惱，只要透過本書的著色畫，就能學習配色的基本法則，並培養良好的色彩審美感。本書以日本及世界各地的知名童話為主題，共收錄53幅著色畫，都是精緻又漂亮的花朵及動物圖案。左頁會有上色完成的配色範例，可作為選色的參考；右頁則是相同圖畫的空白線稿，可自由塗上喜歡的顏色。配色範例中會列出所有使用到的色鉛筆顏色，並將色彩分成「底色、強調色、主色」3種類型，運用這些顏色，構成可傳達各個童話世界印象的配色。作者ingectar-e將淺顯易懂地解說為何範例中選擇了此配色，以及這個配色會呈現出什麼樣的效果。跳脫「花朵是粉紅色、葉子是綠色」等既定概念，幫助大家創造出屬於自己的美麗配色。除了著色畫之外，內容還包括：・色相、彩度、明度、色調等「色彩基礎」的解說・「選色」及「決定色彩印象」的重點・讓畫面更和諧的「色彩平衡比例」・「依照季節分類的配色」、「襯托色彩的配色」等等透過簡單易懂的介紹，更了解配色相關的基礎知識。一起來享受著色畫的樂趣，同時學習配色的技巧吧！相信可以在書中找到不曾使用過的全新配色組合！【本書特色】1. 收錄53幅以日本及世界知名的童話故事為主題的著色畫。2. 每幅畫皆附有全彩的配色範本，以及可自由著色的空白線稿。3. 明確列出範本中使用到的色鉛筆顏色，方便作為選色參考。4. 專欄介紹基礎的配色知識，內容簡單明瞭、一看就懂。【讀者好評】1. 收錄了許多著色畫，具有與童話相符的美麗世界觀！2. 全部的圖畫皆附有成品範例，不管是按照範本著色，或是自由著色，都能享受樂趣！3. 自己著色時總是千篇一律的顏色，翻閱這本書時可以看到各式各樣的配色提案，讓我很高興。
創作的基因：書籍、電影、音樂，賦予遊戲製作人小島秀夫無限創意的文化記憶
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
向大師學調色〔美國33年長銷經典〕：從配色到構圖，讓水彩畫更出色生動的31堂課
掌握色彩的「個性」，讓用色和構圖一氣呵成， 你的水彩畫就能比好還要更好！ & 本書推薦給—— 如果不看教學書，就會調出慘不忍睹顏色的你 想更加掌握水彩特性的你 想在顏色搭配、構圖上更精進的你 希望提升整體繪圖能力的你 & 本書作者珍‧多比為美國水彩畫壇的知名資深畫家，擅長利用水彩的透明性質，捕捉細膩輕盈的光影變化，而其同步結合「色彩」和「形狀」的構圖技法，更是讓畫面在簡潔之餘，亦能凸顯焦點，迅速吸引觀者目光。 她提出只要十三種純色顏料，就可自行調配出所有需要的顏色，而純色顏料的特性，也能讓水彩創作更明亮鮮豔。三十一堂深入淺出的教學，將逐步擴展你對水彩調色和構圖的認識： ●怎麼樣混色才不會降低顏色的鮮明度 ●灰色有助於襯托其他色彩，但不同的灰色有加分、減分效果 ●探索顏色的冷暖調性，將有助營造空間感和氛圍 ●風景畫中好看的「白色光」，其實都有混色 ●想增強色彩的互動張力，構圖的比例配置也大有關係 ●除了鉛筆打稿外，練習用「形狀」構圖會讓畫面更靈活 ●如何利用罩染法補救看似失敗的畫作 本書適合繪畫路上各個層級的創作者閱讀。新手不再只是依賴既定公式、按表操課，而是在觀念融會貫通後，可培養自行創作、發揮創意的能力；老手也可以增進整體繪畫技能，破除過往的繪畫盲點，讓作品更臻獨特。
寫實肌膚的上色術
在創作角色時，膚色是很重要的環節。隨著角色（人類）的設計，創作者必須能夠畫出各式各樣的皮膚顏色。而說到皮膚顏色，過去曾有過「皮膚色」這個詞，那麼「皮膚色」指的到底是什麼顏色呢？ & 答案是「焦茶色」。 藉由「焦茶色」的深淺差異，就能表現出幾乎所有人類的膚色。 & 本書中，將從色彩學及科學觀點進行分析, 說明「焦茶色」該怎麼上色，並透過數位及實體2種手法，來解說真人般肌膚的上色方法。 & 書中以「特效化妝式的上色方法」來稱呼。在特效化妝的世界中，一旦留下化妝的痕跡，看起來就會變得虛假簡陋，因此讓化妝看起來更為自然的技術就變得相當發達。也正因如此，以「特效化妝式的上色方法」為目標，就是為了能做出「自然又具有透明感的表現」。我們將會追求「彷彿從一開始那些顏色就存在於臉上的效果」，避免做出明顯是用筆塗的質感。 & 關於「特效化妝式的上色方法」，將分別在第1章以「技法與色彩學」、在第2章以「科學」、在第3章以「數位工具的模擬」、在第4章以「使用Substance 3D Painter 實際操作」、在第5章以「使用顏料實際操作」以及在第6章以「美術史」等各種切入點來進行解說。
超實用２色配色提案：隨翻隨用！簡單、直觀、精采，各種風格都能完美駕馭
煩惱設計該怎麼配色…2色＋無彩色立即搭出想要的主題設計印象！◆跳脫色彩學知識框架◆最直觀的圖像式學習◆對新手最友好的配色方案書「2色＋無彩色」是最簡單最實用的配色概念。☑使用色數越少，越容易整合設計☑文字色黑或白，肯定更清楚易讀本書以［主題色×配對色(＝2色)＋文字色(＝無彩色)］為一組配色，既吸睛又實用。書中共有55個主題色，一一使用2色組合出165個氛圍印象，能精準呈現出想要表達的風格，成功傳達不同的視覺意象，獲得引人注目的設計效果。［翻閱直接使用！］Step (1)選擇想要的風格Step (2)選擇印象的主題色Step (3)選擇表現的配對色➾➾輕鬆做出魅力奪目的設計！僅僅使用2種有彩色組合，是最簡潔的設計美學，可以積極、可以低調、可以奢華、可以神秘，能有效設定情緒、傳達資訊、影響感知。在市面上的眾多配色方案中，現在就來試試只用雙彩色的搭配方式，成功區分風格並呈現有力的表達，找出更多不同的設計可能性。［顏色越少越好！］X選色障礙X配色困難X用色迷茫試試書中的雙彩色配色範例吧！
圖解設計思考 2 進擊的使用者(長銷修訂版)
我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉誰是未來的使用者？隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的意圖、以及整體社群根深蒂固的習慣與風俗等等，這些都是影響產品開發的外力。物品之所以具備現在的外型，有時候是因為這樣製作起來最省錢、最快速；有時候是因為設計師或業者選擇以這種方式表達他們的個人觀點或創意靈光；有時候則是因為它一直以來都長這樣......「二○一三年三月，十五歲的拉維（Ravi）得到一台槓桿式傳動輪椅。在此之前，他的移動範圍只侷限在家中。住在印度德里（Delhi）的拉維沒有能力自己單獨外出。他的父母親給他一副拐杖，但他沒有辦法使用。現在，拉維不需要陪伴也可以離開屋內，和社區內的孩子們相處互動。他每天在戶外待上四到六個小時，他的父母親說他現在比以前更懂事、理解力更強，也能夠輕鬆地與別人交談。他變得更快樂、更有自信。他的雙手比以前更強壯有力，食慾也改善很多。拉維自己說：『駕駛這台槓桿式傳動輪椅很好玩。我會自己在外頭晃來晃去，我真的很喜歡它。我會和我弟弟去比較遠一點的地方，我們玩得很開心。我還會自己去商店裡買巧克力吃。』」然而不論外力因素為何，建構以使用者為中心的設計流程顯然是當代設計主流。在這個強力的道德觀點下，「使用者導向設計」（user-centered design）致力於改善主要關係人的生活，以及探索出人意表的解決方案。找尋尚未被滿足的人類渴望與需求讓設計流程的結果充滿各種可能性……﹝進擊的使用者．關鍵字﹞收入各式各樣的設計原則及方法，從使用者研究、破解、開放源到自造者文化；從傳統手工藝到機械工程、3D列印無所不包……◎人的尺度：人體沒有單一標準；它可以是高、矮、胖、瘦、乾癟、畸形、或扭曲的。◎「握把」（handle）：人類看到握把，會自然而然地做出抓握的動作。它是人們與產品之間的連結點。「抓握」視為生物與物品之間一種活躍、有生命力的交流。◎「移動性」：標準規格的輪椅一遇上世界各地使用者在許多鄉鎮地區遭遇的崎嶇地形，輪椅就沒辦法發揮作用。◎「介面」：由於智慧產品開始模擬人類的行為，有些人會以依戀、信任、或同理的情感來回應這些裝置。◎「黑客」：「黑客」（hacking）一詞原本與破解電腦軟體機密有關。使用者會將消費性產品拆解再重組，他們視「製成品」為可供重組或重寫的零件工具箱。◎個案研究使用水壺的九種方法／塞妥珠單抗家用注射器／Iomai免針頭疫苗傳遞系統／Sabi THRIVE藥物整理盒／Sabi HOLD／哈利斯刮鬍刀／餐具／模組化義肢手臂／槓桿式傳動輪椅／STRiDA LT自行車與識別標誌／依薩爾瓦楞紙板自行車／老無所依：協力手杖組／「艾克瑞瑟姆」溫控器／Nest學習型溫控器／歐格斯特智能鎖／Neato掃地機器人自動吸塵器／人體掃描設計／免費通用組合零件／透明工具組／即興吸塵器／福洛斯塔Z衣帽架／Roomba攝影機／Makey Makey／CONSTRVCT軟體與印花布料／STRVCT鞋／Aros窗型空調
最強構圖：92個黃金比例範例，塑造最強版面(免費下載34個黃金比例模組，AI/PNG皆可重複使用)
▌黃．金．比．例&▌ 設計師必用的設計美學原則 快速統整、有效傳遞、平衡視覺 & 「版面研究所系列」攻佔日、台設計書排行榜 日本知名設計團隊ingectar-e 以「終極版」版面設計──融合東西方經典美學「黃金比例」精隨 整理近百個全世界設計佼佼者最常用版面模組變化，助你快速套用 你也能輕鬆晉升設計大師，成功贏得主管與客戶信賴與掌聲！ & 3個步驟，掌握「黃金比例」關鍵法則 92個黃金比例範例，塑造最強版面 34個可下載的黃金比例版面模組，AI/PNG皆可重複使用& & 「6大最強構圖」美學原則，一次開啟設計腦 1.黃金比例（安定感/美感/協調) 2.三分法（整齊/一致感/信賴感) 3.對角線（躍動感/魄力/遠近感) 4.中央（深刻印象/象徵意義/存在感) 5.對襯（對比/規律/認真) 6.三角（安定感/緊張感/空間深度) 範例中亦特別解說字型與顏色的使用原則， 並標示設計須注意事項，全面性統整設計思考。 & ★美學年代 人人都適用 不管你是需要執行設計的設計師、攝影師、視覺指導、圖文創作者、創業者、品牌顧問、社群媒體小編， 需審核或鑑賞設計的業主、公司主管、消費者、使用者，只要掌握「黃金比例」，就能做好設計、看好設計！ &
零基礎配色學(2)完美3色配色法：1472組快速配色範例，輸入色碼就OK！
＼零基礎配色學 第二彈強勢回歸！／ ／增加沉靜式配色、主題風格不重複＼ & 配色不再憑感覺，科學方式營造優視覺 ◆掌握主色、輔色、強調色 ◆改變3色面積佔比，營造視覺平衡 ◆提供完整CMYK、RGB、HEX色碼 ◆8大風格、92個主題、1472配色範例 & 收錄「276色快速配色索引表」隨查隨找超方便！ & 不擅長配色沒關係，3個顏色破解雜亂設計！ 成功將主色、輔色、強調色做完美配比，達到整體畫面協調。 & 內容加入第一本《零基礎配色》沒有的主題，更增加使用者最不擅長的沉靜色、低彩度的配色。 風格非常多元，包含心靈療癒風、開朗積極風、唯美優雅風、甜美心動風、懷舊風、四季風、自然風、知性風，可以運用在商業設計、POP、插圖繪製、手工藝、穿搭、指甲彩繪、製作傳單或看板、簡報等用途。 每個主題安排兩頁篇幅介紹，清楚的配色範例、範例的用色比例、用色模式解說，幫助你解鎖長期以來的配色困擾。 & 【用3色破解配色雜亂】 Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & 【輸入色碼，輕鬆創造完美配色】 ◆不藏私！絕美配色數值全公開。 ◆教你靈活應用難度更高的低彩度配色。 &
日本包裝設計的商機&賣點：版面、配色、圖案、材料，4大主軸找亮點，從提袋到周邊都是手滑好設計
全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●結合文化特色：來自岐阜縣的郡上八幡蘋果氣泡水，利用八幡地區流行的「郡上踊」傳統舞蹈，作為產品特色，並弘揚該地傳統特色。該設計獲得2021JPDA日本包裝設計大賞金獎。 ●連結產品關聯性：「日の茜」茶是一種沖泡後成茜紅色的綠茶品種，設計師採用從綠到紅的漸層，體現這款茶的特色。德島的米冰淇淋在市場上很罕見，設計師在包裝上強調米粒的視覺性。「雪之花」味噌，令人印象深刻的雪花圖案，來自味噌湯漂浮的麥芽形狀，設計師利用產品特性，以視覺圖案加強印象，讓產品獨一無二。 &
最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
版面研究所4 零基礎版面結構學：22大設計技巧，814個立即套用版面模組(馬上下載，PC/MAC皆通用)
繼《字型設計學》、《版面研究所》、《零基礎配色學》後， 日本暢銷設計書團隊ingectar-e，推出「版面研究所2.0」新作， 第一本可以全部下載使用的版面模組Layout！ & 22大設計技巧×814個可重複使用版面模組， 每個主題都提供橫式與直式設計，可靈活運用， 置換文字與圖片就完成了，讓你不再爆肝加班！ 提早交稿、準時下班、找回健康～ & 【收錄最受歡迎的版面設計案例】 詳細的版面解說，教導讀者將照片與文字放置適當的位置，收錄案例包含旅遊、服飾、美妝、餐飲、家具、企業徵才、特賣、雜誌、商業POP等，適合商業設計排版參考與應用。 & 【擁有最好用的22大設計技巧】 嚴選22大最受歡迎的排版技巧，有重複、對齊、對比、留白、色塊、照片、手寫字、去背、交錯……等，每個主題皆有37個版面模組範例。 如果你沒時間看這麼多技巧，只要學會5種基本版面變化：圓形、線條、留白、框邊、手寫字。 & 【免費下載814個版面模組，可重複使用】 全書範例皆有版面模組可下載套用，更貼心加入直式、橫式、折頁式及手冊式參考，可用於DM、折頁小冊子或手冊等的排版上，也可當作設計草稿使用，隨時增加自己的設計靈感庫。 & 本書特色 ●每個主題皆有NG、OK輔助說明。 ●多種模組樣式提供，讓你盡情發揮。 ●設計師界大推的版面靈感庫。 &
大和時尚美學圖鑑：江戶人其實很潮！從平民到花街藝伎、藝人到武士貴族，用現代插畫解析浮世繪流行文化
人氣繪師X服裝史學者 攜手合作！ 最考究的江戶服飾插畫資料集 現代插畫呈現浮世繪作品，解碼江戶人日常穿搭 #江戶人的OOTD ☞江戶時期就十分流行中性風，當時的女性最憧憬若眾(美少年)的風格 ☞極簡風不是現代的專利，江戶人也是條紋、格紋控～ ☞江戶人也追星，藝人穿搭引領潮流，細數當時最蝦趴的花色！ ☞下雪也不穿襪子？光腳顯示藝者的骨氣！ #What’s in my bag 江戶人ver. ☞對江戶人來說，守護人身安全的護身符可是必需品啊！ ☞貼身的鎖鏈繩在和服中若隱若現，是當時非常時尚的裝扮！ ☞煙管、菸草袋、印籠，不可或缺的男人時尚～ ☞可放置香料的腕守，是在藝伎這類女性之間流行的小心機配件！& #Hairstlye for 江戶時代 ☞最受女性歡迎的髮型──島田髷，扁島田、島田崩、高島田造型好多變～ ☞野郎帽子！就算沒有瀏海也要追求美麗的美學，迷倒當時的江戶百姓！ ☞頂上造型無奇不有，男性的小馬尾竟然有這麼多變化！ 原來江戶時尚與我們這麼親近！ ▍本書簡介 ▍ 「怎麼分辨藝伎和遊女？」 「江戶時代的髮型那麼多，有什麼差別嗎？」 「江戶時代都流行什麼花樣？」 「想畫江戶時代的服裝，覺得好難不好上手，不知怎麼開始……」 本書涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族，以及演藝之人、花街的人們等江戶時代的各行各業，同時提供腰帶綁法、和服紋樣、日本髮型、隨身小物等江戶時尚美學的相關物品詳細資料，輕鬆掌握江戶時代的流行與變遷，享受一場豐富、絢麗的江戶服飾文化饗宴。關於江戶服飾的種種疑難雜症，都能在此找到答案！ ▍誰適合看？▍ ✿日本歷史劇愛好者，原來劇中服裝、髮型有這層涵義，增添觀影趣味！ ✿繪畫愛好者、插畫家，你最好的日本傳統服飾參考資料集！ ✿COSPLAY玩家、服裝設計系學生，製作日本傳統服裝的得力參考工具！ ✿日本文化愛好者，絕美圖鑑一窺和服全盛時期樣貌！ ▍本書特色 ▍ ☺最好懂！在忠於浮世繪原畫的基本原則下，特地以現代插畫手法重新繪製。 ☺最考究！服裝史學者監修，如實呈現江戶時代的時尚流行樣貌。 ☺最多元！涵蓋市井小民、武士階級、皇室貴族、演藝之人、花街的人們。 ☺最詳細！腰帶綁法、和服紋樣、髮型、隨身小物等所需資料通通包辦。 ☺最貼心！列出了原版的浮世繪藝人和作品名，方便讀者查找。
零基礎配色學：1456組好感色範例，秒速解決你的配色困擾！
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！〔長銷十年典藏版〕
創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 & Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 & 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 & 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 & 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 & 本書是為每一個希望以創造性的思維模式面對日常創意挑戰的人而寫的。
設計與革新：給年輕設計師的50個備忘錄
●囊括日本國內外50多項重要設計大獎，以《東京防災》等防災系列聞名的太刀川英輔首次在台出版。 ●讓設計不再只是單純的設計，而是結合不同領域及可能性，以「創新」來解決問題。 ●收錄大量太刀川英輔設計產品的圖片與介紹，以實際例子做為輔佐，更能詳細了解設計的思考脈絡。 ●不只是設計師，對任何製造者、藝術家，甚至是商人都能有所啟發的50種思考術。 & 「我想寫一本自己在15年前非常想讀的、 可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。」 & 好的革新，能夠衍生出通往美好未來的關聯性；好的設計，則是能將這種關聯性如實展現為美好的形體。而該如何追求並達到這二者，通過自己的雙手創造自己想要的未來呢？從進入網際網路時代之後，在不斷變化的設計世界中，想要創造出真正優秀的設計該怎麼做呢？ & 作者太刀川英輔從學生時代就自行創業，在短短十年內躍升為日本第一線的設計師，以一系列的防災作品揚名海外，本書則集結了他所歸納出的50種思考術。作者認為，首先得認清自身的能力，並在最開始就將最高水準的作品設為要超越的目標。接著思考何為「好」的設計、思考自己想做的到底是什麼，並向不同領域積極學習，進而嘗試結合、活用兩方的特色引發創新，在設計產品的同時也解決背後的問題。而他最後也提到，為了汲取更多優秀的想法與領域，設計應該要朝著集體智慧的方向發展，共同創造出未來的價值。從實際方法到心態調整，本書詳盡但精簡地涵蓋了太刀川先生迄今為止所習得的設計、創新及人生哲學。 & 而這50種思考方式，也不只適用於設計界，而是能應用於所有領域。不管是製造者、藝術家、創業者，對那些想要變革的改革者，或是想要做出美好設計的人，本書都能帶去些許靈感與啟發。希望能有更多人一起引領社會變革，往所期望的未來更近一步。 ◎太刀川英輔親自設計封面，獨家收錄台灣版序言
創意手繪變體字-習本
「手繪變體字」是一種書寫隨意又富有創意趣味的手寫字體，有著怡然自得的筆墨線條，就像趣味的音符，跳躍著深情的舞步，訴說著無聲的情意。本書由淺入深，介紹手繪變體字的基本筆法與架構的講解，讀者可參考書中範例多加臨摹練習，逐步寫出富有個人創意的手寫字體。
設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構
著名的工業設計師山中俊治分享近四十年的經驗， 詳述如何將抽象的概念成形，在設計中展現架構之美， 將最完美的產品交到使用者的手中。 一本書，看穿表象、深入本質。 作者談人前風光的成功，也談無法商品化的失敗。 這不只是一本談論設計的書， 而是告訴我們如何享受人生這場遊戲的人間觀察。 為什麼自動驗票閘門的IC卡（非接觸式電子票證）判讀角度要傾斜13.5度？ 為什麼設計機器人之前，要先了解動物標本的骨架？ 為什麼蘋果（Apple）創辦人史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）堅持產品外型必須是直角？ 事實上，這些問題的答案都和設計架構有關。本書作者山中俊治（Shunji YAMANAKA）是日本著名的工業設計師，以他設計手錶、桌燈、辦公椅、3C產品，到義肢、機器人、汽車的經驗，在書中提出解答。 作者以自傳式的筆觸，從他擅長的機械工學領域談起，娓娓道來近四十年設計生涯的觀察和心得。分享他在日常生活中對於自然科學、物理現象、材質特色、衡量推算的觀察，也穿插他和不同領域的頂尖人物合作的經驗，像是服裝設計師三宅一生、劇作家小山薰堂、創業家猪子壽之、機器人專家古田貴之和石井裕等，字裡行間顯露他兼具理性和感性的特質，以及對於綜觀全局的用心。 「產品設計，是設計師送給使用者的禮物」，作者提醒設計師除了重視外型，也要在第一線的現場發揮「多看、多問」的好奇心，深入了解藏在表象之下的內在，從人際互動和觀察之中回歸「人」的本質，並且深入使用情境，進而掌握架構、關照整體，這才是設計的精髓所在。
圖解字型思考：寫給設計師、寫作者、編輯、以及學生們的重要指南
暢銷書《圖解設計思考》作家艾琳．路佩登，暢銷十年經典，字型思考不敗守則！ & 這不是一本關於字型的書，而是一本關於如何使用字型的書。 & 假使你就像大多數的平面設計師一樣， 喜歡對小細節斟酌再三、斤斤計較， 那麼翻開這本書你將會發現許多讓你…… 愛不釋手、五體投地、焦慮不已的內容。 & 國外各大設計學院都在使用，設計人書架上都找得到！ ◎字體編排設計養成工具書 ◎四平八穩、清晰易懂 ◎簡約卻結構紮實 ◎適合隨手翻閱 ◎反映字體編排設計的各種面向：包括書的歷史、理論、與創意 ◎從印刷紙張到發光螢幕、是涵蓋各種視覺設計媒體的書 & 《圖解字型思考》由三個單元組成：字母（letter）、文本（text）、和網格（grid），從最基本的字母樣式開始，一直談到將文字融入條理一致的內容主體、以及可靈活變動的系統當中。每一單元的開頭都有一篇敘事性的短文，探討在各種媒體上影響字體編排設計的文化性與理論性議題。緊接在短文之後的範例，除了展示字體編排設計「如何」架構之外，同時也說明「為什麼」的理由，以證明設計的慣例有其功能與文化的基礎。在這本書裡，設計實務的範例一一展現出字體編排系統的彈性－－而其中的規則（幾乎）全都是可以打破的。 & 『《圖解字型思考》在二○○四年首次出版，問世不久便被公認為必備的設計工具書。最新增訂版增加了四十八頁的全新內容與數十張插圖，帶給讀者更多精彩的案例、令人大開眼界的演示、以及增益功力的實作練習。』 & 【各界讚譽】 & 「『字型』（type）是印刷與網頁設計的基礎。關於『字型』的設計思考你所需要知道的一切，都可以在本書中找到。本書就前一版的經典內容做了詳細而與時俱進的更新，每位設計師、寫作者、編輯、出版商、業主的書架上都該有一本。」 ——傑佛瑞．澤爾曼（Jeffrey Zeldman） & 「這本設計精美的書對字型設計加以探究，填補了一大塊空白。藉由深具啟發性的實例與作者熱切、直白的解釋，讀者得以掌握字體編排設計的基本原則。」 ——寶拉．雪兒（Paula Scher） & 「這本書不但是設計科系學生的基本讀物，對於已然極度昏沉的設計老手來說也是絕佳的清醒藥。」 ——約翰．前田（John Maeda） & 「這本迷人的著作傳授原理但不流於說教，陳述歷史但不談難解的奧秘。簡言之，這是一本關於精通字體編排設計實務的指南手冊。」 ——安德魯．布羅維特（Andrew Blauvelt） & 「艾琳．路佩登是位引領潮流、而且傾囊相授的明師。這本書讓我愛不釋手。」 ——阿勃特．米勒（Abbott Miller）
靜物圖片集：繪畫練習功力提升的工具書
一本「工欲善其事，必先利其器」的靜物繪畫工具書「工欲善其事，必先利其器」在我們學習繪畫和從事美術教學的過程中，經常會遇到繪畫資料圖片太小、解析度太低或構圖不好表現或題材組合起來不順眼不美等的冏境，而導致教學者和學習者都無法全心全力地投入發揮的無奈，既然都願意花時間苦練精進自己的功力，為何就不能選擇高品質的資料練習?這是筆者們多年從事美術教學的心聲，亦是這本靜物繪畫工具書誕生的初衷。本書內容分為三個部份和四種使用方法:分解步驟圖片、個體圖片、二種光源角度的完整構圖圖片；示範詮釋、個體練習、整組操演、模擬組合；依據靜物繪畫學習的四個階段將本書的資料圖片分類為簡單幾何造形構成、複雜幾何造形延伸、不規則幾何造形應用、特殊質感綜合表現四個單元，使用者可以此分類進度由淺入深逐一練習；考慮到使用的便利性採用環扣式裝訂讓每一頁圖片都能平放，不會有圖片因書的弧度而變形。這是一本讓教授靜物畫的素描、水彩、油畫、粉彩、色鉛筆等的老師、想加強練習的同學或自學的繪畫興趣者，能輕鬆便利地使用高品質資料練功的靜物繪畫工具書。本書的初衷是以基礎美術教學教育出發，臨摹詮釋上以素描和水彩為主軸，當然所有圖片內容用來練習油畫、粉彩、色鉛筆等繪畫媒材亦可。靜物個體和小組另有分解步驟示範，提供給初學者和練習者一個技法步驟可以臨摹的練習方法，另有素描水彩作品的完整詮釋讓使用者有一個畫面風格完整呈現的參照，更希望使用本書的繪畫愛好者都能創造出屬於自己的畫面風格魅力。剛開始接觸繪畫的人多從靜物個體入門，從練習物體的造形、固有色、光線、立體感、質感最後再整體統合的學習步驟，本書共有約230種個體物件有個別入鏡亦有一至三個靜物擺放成小品構圖，能讓使用者依照個人不同程度的需求，紮實加強訓練基本功。本書依據靜物繪畫學習進度分成簡單幾何造形構成、複雜幾何造形延伸、不規則幾何造形應用、特殊質感綜合表現四個單元，共有38組完整靜物每組分別有二個光源角度共76張圖片，其中30組適合描繪四開大小的紙張，8組是適合八開，可以自由選擇練習。一張好的構圖畫面是需要經過思考設計的，整組操演的擺放位置是筆者們共同討論的成果，其中包含了我們對靜物的選擇搭配、對畫面取捨的經驗、對視覺藝術的美感品味，也希望使用者在觀賞或實踐的過程中能潛移默化地建立自我的美感思維。本書的編排是從臨摹詮釋到個體練習再到整張操演，是希望練習者先從作者設定好的各組個體進行思考練習各種擺放位置的構圖，熟練如何擺放出好構圖後，亦可將每一組的靜物個體圖片打散後再交叉重構，組合成全新思維的構成，以此類推其排列組合的變化多元，讓老師們和學習者能發揮本書最大的使用效益。在靜物繪畫技法書的範疇中，已有許多前輩老師的書籍成為經典灌溉著我們，為美術的教育留下深遠的影響，而筆者們從事美術教育教學多年，有感時代光速地轉變，科技和繪畫工具不斷汰換提升，唯有下苦工才有收穫的原則不變，這次我們也在成書的過程中親身感受到自己的功力精進，期望用另一種符合現代便利學習的繪畫工具書，增加使用者的練習效率，能為美術教育盡一分力，讓更多人能夠使用本書增加自我的基礎功力，追求屬於自己的畫作經典。本書提供之圖片資料，歡迎美術老師們能當成教科書地編教學進度或給予學生作業練習，如要參展比賽需再重新組合加入創作元素較為妥當。感謝旭采美術、芃亞美術、永碩美術和桔果藝術工作室(按組數排)的支持並協助拍攝，讓本書的靜物內容題材和場景呈現多元而豐富。
跟著小熊學 風格設計一次掌握
知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想——設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國風設計受到了音樂、電影、時尚等多元文化與民族的影響，可以說這些因素，造就了其形式上豐富多變的風格。例如光看就覺得快樂的原色系糖果包裝；源於美式餐館文化的美式復古風設計，這些充滿能量且強而有力的設計，都能讓看到的人留下深刻的印象。 這一章的範例，會組合美式餐館、鄉村風、棒棒糖等風格，打造活力滿分、淘氣滿點的趣味設計。除此之外，也會介紹製作鄉村風設計上的小技巧，講解原色之間相互搭配時需要注意的重點。✦森林中的美式餐館✦透心涼的幽靈繽紛冰品 亞洲風設計 亞洲涵蓋的範圍非常大，這裡我們將範圍限制在中國、韓國、台灣等東亞地區，講解如何製作亞洲風設計。 中華風設計的特色是以喜氣的紅色為主，搭配亮麗的色彩。還可以加入各式各樣的中華元素，例如龍、雷紋、牌樓等傳統圖案、紋樣，以及中國建築的風格。 韓國現在可謂時尚界與美妝界的領頭羊，而韓國風設計的重點之一，是採用與新復古風格相同的粉彩色調。但除了粉彩色調，還可以加入黑色作為強調色，替整體增添一些俐落感，構成更偏向現代的風格。 以台灣為主題的設計，會在版面散布各種圖案，表現當地文化與城市的活力，並用比較鮮豔的配色整合設計，讓人聯想到南國、夜市的氛圍。✦提供佳餚的中華馬戲團✦羅曼蒂克的美妝世界✦魅力無窮的旅遊指南 和風設計 這一章要談論的是和風設計。其中一項範例，是以活力充沛的LOGO與日本傳統色彩為主題；另一項範例，則是以成熟穩重的和風摩登為主題。 我們的日常生活中經常能看見和風設計，很多人委託設計案的時候也會表示希望做成「和風、日式」的感覺。和風設計的重點在於大量融入日本元素，例如配色上加入日本傳統色彩，或運用市松紋等日本傳統的圖樣；除此之外，像字體、留白的方式，還有很多地方都能用來呈現日式風情。廢話不多說，趕快來看看怎麼製作和風設計吧！✦日本魅力大集合✦華美和服行【從現在起，帶你專精這七個步驟】✦提案看看動物們會上門委託什麼樣的設計，概念背後又有什麼故事。✦繪製設計草稿根據小熊摘抄的顧客要求，狐狸畫出了什麼樣的草稿，解析各個物件的構思與發想。✦設計重點與小巧思為設計增色，讓成品令人目光為之一亮的小細節。✦配色解說解說本次設計用到的標準色，並附上色票及簡單的變化範例。✦設計實用小技巧魔鬼藏在細節裡，在設計中，有什麼是你沒注意到的眉角？✦製作標題LOGO好的設計，當然要配上好的LOGO，一步步教你如何從草稿到調整、成形！✦延伸設計同樣一套插圖與標準字、配色，除了海報之外，還可以設計什麼？門票？門票？包裝？贈品？
光、闇、色彩的美學辭典：1000種詞彙，72種表達方法，CMYK全標示，全面解析日本的幽玄美學【超強美感創作書】
語言學教授 × 國際認證色彩學專家 × 當代日本畫得獎無數超強畫家三位專家攜手，為你開啟通往日本美學世界的窗口♦收錄1000種詞彙，在字詞的名稱中，認識細膩的日本美學‧「秋陽」指的是秋天清爽涼風習習的陽光；‧「夜天光」指的是沒有月亮的晴朗夜晚的微光；‧「真闇」指的是永遠黑暗的黑暗。‧「赫赫」是兩個「赤」字並列，原來是指燃燒炫目的火焰，但也會用來形容尊貴的人散發的氣場或光芒。♦72種關於光線‧幽闇‧顏色的表現說法 不同時刻不同季節，日、月、星辰都有各自的更細膩的寓意。這些詞語不只描述視覺，還有深刻的情緒表達、哲學與審美感知，讓人深入體會日本美學的「幽玄」核心概念。♦8大類靈感通道，創作與審美的共融展現涵蓋明度‧人物‧天體‧季節‧時間‧神妖傳說‧顏色‧花鳥風月等的豐富、獨特、有詩意的詞語，建構出觀看世界的方式，打破線性思考，讓靈感從多方向湧現。♦超強美感創作工具書，兼具實用與美感提升顏色解說包含CMYK 和 RGB的標示，方便設計者參照。新銳日本畫畫家為本書特繪的全彩插圖，是激發靈感的最佳參考。這是詞語與光影的博覽會，讓圖像與詞句激盪視覺與情感，學會用語言觀察世界，看見光無法抵達之處的靜謐與詩意。 ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★【本書使用方法】除了依序閱讀，還可以透過這三種方式，找到最想看﹑最符合當下使用的詞彙可從►主題解讀：像是最基本的春、夏、秋、冬、日、月、星、辰、季節……►詞彙特徵解讀：像是人物、時間、花鳥風月、神妖幽冥……►畫面意象解讀：14大類的顏色分類、跨頁主題搭配的繪畫……透過情境鮮明及目標明確的方式，找到最喜歡最能激發靈感的用法。【章節特色介紹】▌光的密碼表示明亮光輝的用語。也穿插著一些象徵光明的詞彙，表現正面的狀態、美好的情境、愉快的心情、事物好轉的徵兆等。►草熱：夏季生長茂盛的草，受到日光照射產生熱氣。►陽氣：心情或氣氛很明朗，熱鬧且很有精神；另外也指心靜不下來，有點浮躁。►薄明：透過芒草的穗，隱約可看見的微光。►雀色時：夕陽將天空染紅，彷彿紅褐色、茶褐色的麻雀羽毛般的時段。►星月夜：當天空沒有月亮出現，只看得見星光的美麗夜晚。 ▌闇的密碼進入幽暗世界的詞彙。不限於表示「陰暗」的字詞，也包括許多表現出怪異、咒術、與死相關等等。►漆黑之闇：彷彿四周塗上稠密的黑色生漆般，陷入無處可逃的黑暗。►百鬼夜行：原本是指到了夜裡，各種各樣的妖怪成群遊蕩，也用來比喻「許多人聚集，展開奇妙的行動」。►蒼然：指日暮時微暗的景象，或是已經很舊，看不出來是什麼的狀態►花陰：綻放中花朵的影子。或是開花的樹木下方形成的陰影。►彼岸：即「往生後的世界」。也指坂或川、海等，在地理上分隔此處與彼處的分界▌顏色密碼透過顏色的名字，體會色彩微妙的差異，提升詮釋與表達，構建出獨一無二的色彩宇宙。詞條也附上標示RGB值、CMYK值的色樣，完全實用。►黒橡：以日本七葉樹為染料製作而成的物品。色彩是獨特的黑，適用於喪服。►蘇芳：採用豆科小喬木「蘇木」的心材作為染料，顏色是偏紫的暗紅色。►撫子色：撫子是粉紅色柔軟的花，在六月到八月間綻放。是稍微帶點灰紫的粉紅色。►狐色：生長在狐背上的毛色。稍微有點淡黃的茶褐色。►利休茶：在薄茶色添加了褪色抹茶般的綠。►山吹色：彷彿山吹的花般色彩鮮明，帶紅的黃色。►鴨羽色：稍微有點深的青綠色，名稱源自於綠頭鴨頭部羽毛的色彩►露草色：彷彿露草早晨綻放的花朵般，明亮的淺青色。►古代紫：稍微帶紅，有點暗沉的紫色。是由紫草這種多年生草本的根染成。►仄白：微微地透著白，不明顯的白色。►燻銀：經過燻烤的銀，表面會變成深灰色，或是略顯暗沉的銀色。►春 / 梅重色：如同重疊的紅梅花瓣般，明亮的赤紅色。►夏 / 若竹色：像嫩竹般帶黃的清爽淺綠色。►秋 / 柿色：彷彿像柿子般鮮豔的朱紅色。►冬 / 皓色：指雪或月亮等富有白色光輝的色彩。
圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
色彩學全解（應用篇）：從科學理論到藝術靈感，掌握配色與色彩管理的關鍵技巧
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
色彩學全解：顏色原來是這樣！用科學的方法理解顏色，用藝術的眼光駕馭配色
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
看漫畫學留白的設計美學：新手也能秒懂！用漫畫解開留白的秘密
一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業——用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。
天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
零基礎LOGO設計：學會拆字、解字，做出好LOGO
品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。點字成金第一次做LOGO就上手零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈/行家不藏私認證實用設計書/歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 學會拆字、解字，做出好LOGO步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 圖像 + 文字造型應用實例教學好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～（原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版）
挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
世界的色圖鑑519：從語源文化、顏色意義到設計運用，全面解析色彩的深度與魅力。
日本色彩巨匠的經典之作！網羅JIS規格269色，共收錄來自世界各地的519種色名，色票皆附有CMYK、RGB、孟塞爾表色值等數值。作者福田邦夫被譽為「色彩巨匠」，是日本色彩研究領域的權威。他所著作的《色の名前事典》系列，推出後大受歡迎，並且經歷多次修訂，成為歷久彌新的色彩文化讀物。在福田先生逝世後，該系列由日本色彩研究所協助監修，打造出這本最詳盡的完整版──《世界的色圖鑑519》。全書總共收錄了519種顏色，包含日本工業規格(JIS)制定的269種慣用色，也涵蓋了日本、歐洲與亞洲各地的傳統色、日常生活的常見色。根據來自東西方的眾多文獻資料，深入解說色名的語源文化，同時也介紹相關別名和類似色名，幫助了解色名之間的異同，透過豐富趣味的文章，讓大家全面了解色彩世界。全書按照色系分為9個章節，將相近顏色以漸層方式排列，有助於查找與比較。每個顏色皆附有大尺寸的色票，同時標示CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，盡可能重現各個顏色的韻味，也方便快速應用於實務上。除了色名之外，本書也收錄色彩與配色的基礎知識，以及平安時代流傳至今的「襲色目與重色目」共79種配色，能夠了解更多與色彩相關的概念，並感受日本古典的優雅配色。這是一本兼具實用性與知識性的色彩圖鑑，希望大家在翻閱的過程中，能充分體會先人命名色彩的奧妙，並且重新發現色彩背後豐富又迷人的故事。◎本書特色1. 收錄世界各地的慣用色名、基礎色、傳統色、生活常見色，深入解說色彩語源、歷史文化，並介紹相關別名。2. 每個色彩皆搭配8×5.5cm尺寸的色票，並且附上CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，方便實務應用。3. 索引以粗體字標註主要色名，細體字為內文提及的相關色名，方便快速查找類似但不同的色名，若符合JIS規格也會加上標示。◎讀者好評1. 書中根據大量文獻，深入介紹色彩的歷史文化，以及色名的語源故事。而且色票尺寸夠大，更容易看出色彩上的差異！2. 本來只是想看看顏色，但裡面也詳細記載色彩的歷史，所以讀起來很有趣！我很喜歡，重複閱讀了好幾遍。3. 色彩變化區分得相當精細，而且每個顏色的解說都很詳盡，令人讚嘆。對於正在學習色彩的人來說，是值得入手的好書。4. 不僅收錄日本色名，也涵蓋西洋色名，即使是同一種顏色，也會同時列出不同文化的命名方式，非常實用。個人認為是很好用的色彩圖鑑。
日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
伊斯蘭幾何圖案設計套書（共二冊）：伊斯蘭幾何圖案設計法＋200種伊斯蘭幾何圖案
單書介紹 第一冊：伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案 本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞 第二冊：圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析 伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
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將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
動態創新製造套書（共三冊）：連桿機構＋治具設計＋產品設計
單書介紹 第一冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第二冊：圖解治具設計：機械原理×優化製程×設計標準化，實現工作現場品質、成本、交期最高使命 活用治具迅速、確實、簡單的操作性，重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭，比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高？作業環境太亮、太吵，一秒鐘而已的瞇眼和分心，無所謂嗎？治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製， 透過優化治具構造和作業流程標準化，以強化工作現場作業效能，提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗，除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗；亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員，熟稔產業前緣；本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢，將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法，凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南，也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色：‧超過200張圖表輕鬆理解：各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析：矩形（端面基準、孔基準、底面基準）、圓形（側面基準、孔基準）共12種定位方式。機械式固定法（活用市售品如夾鉗，或逃溝加工等加工法）和真空吸引固定法。‧統整測量儀器，確保製造品質：8種類5構造的運動導引零件（平面運動、往復直線運動、旋轉運動）、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識：工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例，在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的，很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式，一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧，尤其螺絲的章節，解決很多實際工作上的疑惑。」 第三冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！ 因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等
零基礎商業設計：7種設計思考方向＋39招實用改良心法，讓設計力突飛猛進的新手必備教科書！
好設計不靠虛無縹緲的品味掌握資訊層級，凸顯內容亮點改變配色、文字模組，讓版面煥然一新外行人也能做出專業感商業設計！商業設計的目的，在於確實傳達客戶要提供給消費者的資訊。從基礎設計知識開始，理解資訊整理、版面配置、字形印象等大方向，到色相環配色法、選用插圖的法則，以及圖表化的重點等等，依循原則進行修改，輕鬆做出好讀易懂的商業設計！Part 1 第一步最關鍵！進行設計前的準備步驟Part 2 令人賞心悅目的排版重點Part 3 讓文字資訊好看又好讀的重點Part 4 營造理想氛圍的色彩與配色祕訣Part 5 如何將照片與插畫的力量發揮到極致Part 6 淺顯易懂的圖表與圖解Part 7 專業級裝飾手法✓字型、顏色不要超過三種的設計基本原則▎黑體字、襯線字怎麼用？中英文字型搭配增加統一感開始著手設計時，總是忍不住想用看看各種花式藝術字體，然而當文字樣式一多，字型就開始打架，不曉得該如何搭配使用，若再碰上中文和英文字型系統不合，整體氛圍也會大打折扣。本書列出適合搭配的字型家族，以及各種字型適合的氛圍效果，讓毫無頭緒的新手設計師可以參照搭配。▎先決定主色，再用點綴色自在變換風格配色是營造風格的一大重點，但若搭配失當，傳遞訊息的效果也事倍功半。還不熟悉配色法則的新手，可使用「主色＋無彩色」的手法，塑造簡約俐落又不容易失敗的風格。若想以2～3種色彩構成畫面，則可利用方便的工具「色相環」，找出相近和對比的顏色，用不同點綴色組合變化設計風格。✓插畫VS照片？依據想傳達的氛圍選擇合適素材▎照片排版別有學問，人物視線方向傳達不同意境商業設計中使用真人照片時，會充滿說服力與真實性，可以具體傳達商品的使用效果與魅力，增加消費者的信賴感。照片中的人物視線或動作方向，可以結合文字的視覺動向傳遞訊息，利用裁切、重疊使用等不同編排方式，也能增添版面的活潑氛圍。▎根據設計目的，選擇合適的插畫風格插畫比起真人照片更有親切感，想讓設計平易近人時便可活用插畫素材。簡約風格、帶線條感的插畫通用性很高，可以用在各種設計當中；物品擬人化的角色插圖或漫畫筆觸插畫讓人眼睛一亮，卻因風格強烈需要謹慎選用；圖示插圖可以用來裝飾標題或按鈕設計，不易干擾其他元素，有不錯的輔助效果。✓資訊圖像化，讓消費者一眼看出文字與圖表的重點▎圖表注重數據易讀性，避免增加閱讀壓力有些商業設計中會列出數據，想提供消費者更完善的資訊，然而品項數字一多，容易讓觀看者感到疲勞。利用簡潔的色彩與強調重點，加上易讀小巧思，讓觀看者不必思考就能馬上看懂，是在設計中使用圖表的重點。▎對話框、裝飾巧思，讓文字細節更精緻確保文字的易讀性之後，如何加入裝飾的巧思便是襯托整體氛圍的關鍵。在標題周遭利用裝飾線、對話框或強調符號，就能增添活潑感並吸引目光，常見的裝飾其實意外方便又好用，且裝飾的目的是襯托主角，應該適當使用。無論是時髦的風格或隨興感，都能利用線條和文字裝飾輕鬆達成！【本書特色】1.七大設計方向，練就專業級商業設計：以資訊整理、版面設計、文字、配色、照片插圖、圖表重點、裝飾手法七種設計思考方向進行解說，系統性學習設計基礎知識。2.設計修改前後對照，調整效果更明顯：39招設計手法以淺顯方式解說，並展示修改前、後的比較範例，初學者更能一目了然看出箇中差異。3.囊括精彩設計風格，解說實際運用範例：各風格商業設計包山包海，可做為新手設計教科書，更能當成靈感遲遲不降臨時的應用寶典。
3D立體設計摺學：一張紙養成空間思維，從平面到立體的60個3D創意練習
摺紙大師的最新力作！從一張紙，展開無限空間的可能性。從此，你不再只是設計，而是在構築宇宙！ 你是否曾經在設計或創作中，總覺得自己的作品少了些什麼？你是否也像多數人一樣，習慣從平面圖、側視圖中規畫3D物體？我們生活在3D的世界中，為什麼還要用扁平的方式來思考？ 一本打破設計慣性、重塑空間想像力的顛覆之作。不論你是設計師、建築師、工程師、藝術家、教育者，還是單純對立體結構感到著迷的愛好者，本書都將為你開啟一扇創造新視界的大門。 ★為什麼這本書與眾不同？在過去5年的教學實踐中，作者發現，許多設計初學者雖然在創作3D物件，卻仍以「扁平」的方式思考。他設計出一系列針對 X、Y、Z 三軸對稱的紙張單元練習，讓學生從手作中真正「看見」3D結構。這些練習不只讓學生愛上創作，更轉化他們成為真正具備立體思維的創作者！ 本書就是這套課程的精華呈現。全書共包含60個循序漸進的建構單元，每一個都從簡單入門，卻在過程中引導你進入更深層的空間邏輯與創造力。 ★精采亮點．超過300幅step by step清晰分解的插圖，讓每一個摺紙步驟都清楚易懂。．80張特別拍攝的精美照片，呈現完成作品的立體之美。．32段精采短片（每段約20秒），透過QR Code即可觀看，讓你從360度全視角理解每個立體結構的空間特性，補足照片難以傳達的空間感，讓學習更直觀。．適用於STEAM教學的立體創作，是教育者課堂上的創意工具。 ★這不只是一本摺紙書，更是一場關於空間思維的革命。它是一次思維的轉向。從平面走入立體，從觀察轉向構築。每一個單元練習都是一塊思維的拼圖，組合出你對空間理解的新全貌。更令人驚豔的是，這些看似簡單的紙張模組，竟能變化出如此壯觀、優雅的3D造型——讓人忍不住想像，若能放大呈現，該多麼震撼！ ★適合對象？．對空間結構與美學感興趣的創作者．尋求創新思維與靈感突破的設計師、建築師、工程師．希望提升學生3D能力的教育工作者．想將摺紙與數學、幾何、藝術結合的STEM教學者．想培養孩子創造力、邏輯力的家長．每一位對立體創作感到好奇與熱愛的人 ★保羅．傑克森親自推薦：「這是我出版的第45本書，是我最好的作品之一，也是最具創意、外觀最美的一本！」「如果你曾苦於無法真正理解空間，本書就是你需要的答案。」「這些結構雖然簡單，卻蘊含著極大的美感。我真希望能看到其中一些被放大，出現在環形交叉路口上！」 從2D思維蛻變，進化為3D創造者！把創意從平面解放，真正構築你的空間語言！讓你的雙手與頭腦一起創造，從紙上折出無限空間的可能性。這不只是一場閱讀，更是一場立體感知與創意爆發的旅程！ 【專業推薦】（依姓名筆劃排序）李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年張基義／台灣設計研究院院長許和捷／東海大學創意設計暨藝術學院院長 【推薦語】（依姓名筆劃排序）「國際摺紙大師保羅．傑克森最新力作，更是其迄今最具創意的一本書！除了透過展開圖解構複雜的立體結構，還能透過簡單平面的裁切、組合，完成想像不到的3D作品。是本適合摺紙初學者探索，或是提供設計師參考的好書。暑假將至，也可作為學生看著作品呈現，思考其基本元件摺製與組裝方式，增加空間概念，完成進階挑戰的學習歷程。」──李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人 「摺紙每個人的第一件雕塑作品，是一個從平面到立面的空間探索。」──阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年 「以一張紙展開空間感知的無限可能。保羅．傑克森將摺學提升為設計思維的立體修練，為設計者與教育者開啟從2D走向3D的創意旅程。」──張基義／台灣設計研究院院長
色彩變訊息の新版面配色：行動力、超值感、競爭力、飽足感，什麼訴求配什麼色!學會扣緊消費者心理的配色法則
［原書名：微調有差の日系新版面配色］行動力│超質感│競爭力│飽足感│消費慾│高價位創造力│誠信感│減重感│學習慾│少女標配│卡哇伊│提升肌肉紓壓健身│電音流行HipHop│有機健康│好奇心……● 什麼訴求，配什麼色！ ●扣緊消費者心理這才是讓客戶買單、顧客有感的選色邏輯色彩知識懶人包＋15款經典好用配色密技，帶你簡單上手▌系列書，日本暢銷50萬冊 ▌▌色彩＝傳達訊息，讓色彩做你版面的神隊友所有版面設計都有訴求定位，公司形象要訴求行動力還是競爭力？健身房是正統健身房、女性健身房還是紓壓健身房？老人安養院訴求悠閒放鬆、安穩安心還是優雅老年？女性商品走流行時尚還是少女青春？餐廳海報走高價位、CP超值感還是飽足感？這些訴求，色彩都能幫上忙，化身神隊友，什麼訴求，配什麼色﹗把色彩變訊息，扣緊消費者心理，你的作品客戶買單、顧客有感。▌客戶買單、顧客有感，這些才是能順利打中客群的選色邏輯設計版面時，千萬不能無腦選色，你以為選色，全靠美感？﹗其實選色背後講究的是色彩心理，其次才是美感。●強調設計印象、易讀性 ⇒ 拉大明度差距●瞬間吸引目光的廣告 ⇒ 提升彩度●強調照片氛圍 ⇒ 使用照片中有出現的顏色●透明感漸層效果 ⇒ 弱化對比●以老年人為取向 ⇒ 考量設計的易懂性●與節慶活動相關宣傳 ⇒ 充滿季節感的配色●提升消費欲望 ⇒ 使用刺激色●企業形象樹立 ⇒ 配色比例的落差變化▌14類常用主題＋15種日常設計，這樣想1. 主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面2. 促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望3. 目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍4. 目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象5. 希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感6. 希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感7. 都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感8. 希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍▌日本人正搶著學的暢銷書系繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》台灣設計暢銷書系，作者配色力作！一針見血NG+5款OK版面＋MORE配色方案，給好、給滿。
圖解螺絲全書：統括功能面、規格面、工具面、加工面，全方位實現從選用活用規格品到自行製造的實務能力
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
第一次做LOGO，就專業：不只發想、設計、標準字、色彩，更有錯視、美感、精緻化等專業提醒，自學者快速升級的65神邏輯&密技
誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養觀看設計的眼光。●1跨頁1訣竅，哪塊不擅長就從哪篇開始讀起！這本最簡明的LOGO設計書，簡潔扼要用一個跨頁和大量圖像，解說一個關鍵主題。「設計成品總是平淡無奇」、「不擅長將象徵圖案與標準字結合成一個完整設計」、「總是沒自信地用現成字體設計」、「設計風格總是千篇一律」、「無法有自信地提案說明」……用視覺學習的方式，將設計新手的常見問題一一解答，還在苦惱的你趕快翻開想瞭解的課題來練功！▎LOGO設計有專業&邏輯，獲獎設計師告訴你●曾操刀日本最具公信力Oricon音樂暢銷榜 & 3C量販店Softmap●兩度榮獲日本字體設計年鑑Best Work獎 & DFA亞洲最具影響力設計獎日本獲獎職人佐藤浩二，根據豐富經驗提供了9大步驟、65個實用的設計訣竅，幫助設計師在創作過程中產生創新且有效的LOGO設計。LOGO設計不能光靠個人品味，更需要邏輯性的方法和策略。作者透過詳細的步驟解說和採用日本當紅案例，說明如何從概念發想走到最終設計提案，確保LOGO設計作品既充滿創意又符合專業標準。
設計師都在用的色彩超圖鑑：從視覺原理到配色法則，72個設計、簡報、創作必備的色彩應用技巧！
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
歐文排印細部法則：從閱讀動線、字母、單字、行、行距與欄位到字的性質，瑞士字體排印大師教你提升可讀性的基礎知識與關鍵細節
獲10多種語言授權，30年來一再改版發行的內文排版設計必讀之書曾獲數次「瑞士最美麗的書籍」與「世界最美麗的書籍」獎項瑞士重量級裝幀設計師尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）經典著作臉譜藝術設計書系－－「Zeitgeist」．卵形｜葉忠宜──選書／設計 6個主題X 72個範例無關乎美醜與個人偏好準確利用視覺元素提高辨識度與可讀性美觀有趣的版面固然可以吸引讀者嚮往，但細部若未能善加處理，讀起來就會吃力，所有樂趣也會馬上煙消雲散。本書簡明地點出字體排印設計的細部法則，含括閱讀動線、字母、單字、單字間、行及行距與各元素的互動，也探討若要提升文本可辨識度，有哪些不可或缺的條件。輕薄短小卻五臟俱全，精準提出七項文字排印的原則，看似細部卻是左右字體排印的關鍵，既可讓剛入門的設計相關工作者立即提升自己的設計力，也能讓資深從業人員更進一步提升自己的編排技巧。作者尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）談本書出版初衷──這本小書所探討的議題，可視為局部或細部字體排印設計的領域。整體字體排印設計是探討版面，談論印刷物版式，考量因素包括文圖的大小與欄位位置；大標、小標與圖說的層級安排。細部字體排印則是關注個別元素，包括字母、字間調整、單字、單字間調整、行與行間調整、文字欄位。這些元素不屬於一般所稱的「創意」領域，因此平面或字體排印設計者往往會忽視。在談論形式規則時，主要不是指個人在美感上的自由或品味等「審美」問題，而是指如何使用視覺元素，讓文本達到最適宜、最能被接受的效果。這是字體排印設計者在處理大量文字時的目標，因此形式元素方面的考量，在於如何提升可辨識度（legibility）與可讀性（readability）。在細部字體排印設計的領域中，形式元素和個人偏好關係不大。平心而論，在細部字體排印設計上，問題往往有不同的解決方案。筆者絕不希望讀者把本書奉為不容置疑的教條。相反地，即使本書無法談及所有的潛在問題，但筆者期盼聰明的設計師能發揮本書精神，依據特定脈絡，為字體排印時碰上的問題找出最適切的解決方案。
圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析
伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
紋飾之語，圖樣千言：古典寓意與工藝美學交織，紋飾如何承載世代信仰？
一花一葉皆有語，萬紋千象皆藏著生活的智慧與寓意 紋樣不只是裝飾，是文化的凝結與延續 從一筆一畫，窺見古人審美與生活的真實樣貌 ⚑ 從西方視角重新認識紋樣 本書是一本以嶄新視角重新審視中國瓷器紋樣的小書。全書源起於十九世紀英國設計師歐文．瓊斯的經典作品《中國紋樣》，這部作品雖由西方人完成，卻意外地成為現代華人重新發掘文化美學的契機。 ⚑ 紋飾即語言 本書將一幅幅看似純裝飾性的紋樣，還原為具有文化語言功能的圖騰與符號。作者細緻分析了多種常見紋樣：如龍鳳呈祥、纏枝蓮、寶相花、松鼠葡萄、蝙蝠桃子等，這些圖樣並非單純為了裝飾，而是承載了富貴、祥瑞、子孫綿延等文化願景。例如蝙蝠與「福」同音，因此成為福氣的象徵；松鼠和葡萄的結合，則寓意子孫繁衍、家族興旺。 ⚑ 工藝與美學 本書不僅談圖樣的文化寓意，更關注紋飾與瓷器工藝之間的關係。全書分為兩部分，上篇關注圖樣內容與象徵意涵；下篇則探討各式紋樣的製作方法、材質差異與工藝演變，對景泰藍、粉彩、青花、鬥彩等技術皆有詳盡解說。同樣的花紋，在柔軟布料上與堅硬瓷器上呈現出的視覺與觸感大不相同，而色料的透明度、筆觸的粗細，也會直接影響紋樣的美感與意義。這種將視覺藝術與材料工藝相互扣合的寫法，使得本書不僅是審美讀物，更是入門陶瓷藝術的實用指南。 ⚑ 歷史與想像 本書亦是一次橫跨古今與中西的文化對話。比如歐文將鳳凰誤認為龍，或將「壽」字紋誤認為迷宮，這些看似錯誤的觀察，反而突顯中西審美與文化背景的差異。而這也提醒現代讀者：所謂的傳統，其實已經在時代演進中被淡忘，甚至需要從他人的眼中重新學會辨識與理解。透過這場歷史與視覺的文化穿梭，本書提供的不只是圖案的解碼，更是一場文化意識的覺醒。 ⚑ 小書蘊大義 雖然作者自謙這是一本「小書」，但實則內容豐富，思路深邃，無論是陶瓷愛好者、設計從業者，或對中國傳統文化有興趣的普羅大眾，都能從中獲得美感的啟發與文化的滋養。作者將歷史知識、美學觀察、材料工藝與人生哲理交織一體，讓讀者從圖紋出發，以小見大，觸及文化的深層肌理。本書不僅是一部對紋樣的導讀，更是一扇重新認識與欣賞傳統文化的窗口。 本書特色：本書以中西交會視角重新詮釋中國瓷器紋樣之美，藉由經典《中國紋樣》為引，作者融合歷史、美學與工藝，揭示圖案背後文化與寓意，使讀者不僅賞玩裝飾之美，更理解紋樣在形體、技法與文化象徵上的豐富意涵，兼具學術深度與閱讀趣味，是一部開啟傳統美學新視角的小書。
設計好包裝：做一款人見人愛的〇〇
商品找不到好包裝加持拉顏值、衝買氣？一本值得參考的包裝設計攻略來了！ 收錄國際頂尖設計團隊作品、超過50組當今主流案例，公開包裝結構設計的平面、立面展開圖，連材質選擇、印刷工藝甚至配色處理，也全不藏私。更透露小秘訣，教你如何相準客戶需求，把成本控制得宜，做到環保不浪費，這樣才是時下最夯的好包裝。 從材質選擇到印刷做工拆解知名品牌包裝奧秘掌握最新包裝主流你也可以設計一款有價值情感的好包裝好包裝，要能人見人愛，衝著「它」會想收藏、帶回家，甚至記得「它」的存在～～好包裝，可以提升品牌形象，翻轉品牌價值，升級商品質感～～好包裝，還可以成功吸引話題，刺激消費慾望～～ 找不到靈感？看了就會做的創作指南想設計好包裝光創意還不夠，還得有讓人想擁有它的念頭。全書收錄超過50款知名品牌，由國際頂尖設計團隊打造的包裝個案，從他們發想提案到製作過程，找到好包裝關鍵。 解構包裝圖面，平面、立面與展開圖，統統秀出步驟，一看就懂操作 材料與印刷工藝全公開，不同紙質、紋路甚至異材質，有相對應的印刷技巧與效果呈現，選錯材質配錯印刷手法，會讓成品質感大打折扣 配色是包裝好壞的大魔王，提供配色解方，讓商品更加秀色可餐 好的包裝設計是商業行銷成敗關鍵好的包裝設計不能只在乎顏控，最要緊的是為商業行為帶來可觀利益，同時符合環保主流，如此才能受消費者青睞。那麼，怎樣才能做到？國際頂尖設計團隊分享創作奧秘： 控成本_ 包裝製作成本控制在合理範圍，讓業主滿意；懂控制開發的時間性成本，讓設計者執行有餘裕 品牌需求_ 分析客戶需求，找出核心元素，發揮翻轉創意，拉升商品精緻感 消費需求_ 利用市場受眾分析調查TA喜好，設計讓消費者可以五感體驗的好包裝，製造行銷話題 環保意識不可逆_ 地球暖化議題大受關注，沒環保意識會失人心，用更少材料設計、未來還能再利用，是好包裝勝敗關鍵（原《創意包裝這樣來：好設計的奧義 GOOD IDEAS》封面全新版）
企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？
設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。
日本傳統色美學配色事典【圖解案例版】：以竹久夢二、琳派、源氏物語和服、美人畫等頂級珍貴收藏為例，帶你活用283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號
重現日式幽玄美學必備之書光有CMYK色號&故事介紹還不夠▎這一本，色數最多，案例最豐富，滿滿日本文化知識 ▎日本畫│工藝│染織│竹久夢二│琳派繪畫│東福寺庭園│漆器│甲冑陣羽織│美人畫│歌舞伎│源氏物語和服│日式庭園│花│鳥│浮世繪│水墨│陶瓷│蒔繪日本博物館頂級珍貴收藏，一次看不只是配色書，日本文化底蘊太強大帶你讚嘆京都貴族極致美學配色˙更學會鑑賞日本傳統文物＆紋樣美學●283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號●《特別收錄》──25款源氏物語四季和服襲色目更認識【日本傳統文化文物】&【日式配色流行演化】●透過博物館頂級收藏，認識日式配色的美感核心˙日本傳統配色的美學核心是什麼？為什麼日本配色始於無彩的黑白兩色？˙「留白之美」如何成為日本重要美感的重中之重？˙竹久夢二的美人畫，組成色號是哪些顏色？˙江戶京燒名匠，擅長用哪些鮮豔色彩？江戶琳派有哪些經典之作，如何配色？˙宮廷女性日常穿著的紅花染，上面有哪些經典紋樣，讓人大嘆氣質爆表？˙紫色不常單一出現，最常與哪兩色搭配？˙紅色配銀或淺灰、暗灰，會被襯托得更燦爛？與藍綠搭配，形成強烈視覺？˙什麼是襲色目？是京都貴族的配色法則？要究極日系配色品味一定要認識？˙群青和紺青為何最常用在日本美術及裝飾上？青＋紅＋金黃，是日本傳統基礎配色？˙黑、茶、朱三色條紋的帥氣配色，曾經是江戶的時尚穿著？˙日本人特別講究也非常擅長綠色跟互補色紅色的搭配？書中透過東京國立博物館中最珍貴的頂級收藏，具體解說配色效果及發展源流，原來是這些，成就了日式幽玄美學。●不只是配色書，滿滿的文化知識，大嘆學會鑑賞日本傳統器物＆紋樣配色牽涉的美學，不只是色彩，更需要對傳統文化及紋樣的認識。˙紅色為何是歌舞伎的原點？日本貴族用「紫之緣」來表示命中注定的愛情緣分？˙身為江戶琳派之祖的酒井抱一，他所繪的四季花鳥圖卷，留下60種植物及鳥類？琳派如何為近代日本畫及工藝設計帶來深遠的影響？˙日本宮廷宮女每天磨練衣服疊穿配色，創造180多種法則，超適合學起來穿衣配色？˙浮世繪中的藍摺繪，竟是為了對抗政府頒布的「奢侈取締令」？˙富貴牡丹＋青春橘子，是江戶時代深受歡迎的討喜吉祥紋樣？˙江戶的歌舞伎演員團十郎喜歡茶色，帶動茶色和鼠色的流行，發展了「四十八茶百鼠」？歌舞伎舞台上的好評服裝配色，會被冠上演員名字，在庶民間掀起流行風潮？˙葛飾北齋哪個時期的美人畫，特別珍貴，如何鑑賞？書中，以大量文物舉例，一件一件詳細說明背後的紋樣美學及傳統知識，就像上了一堂日本文物鑑賞課。11篇的專欄，更挑出日本文化的核心關鍵，讀了驚呼，哈日無上限，日本文化底蘊太強大。【日本傳統色文化專欄】歌舞伎服裝的色彩歌舞伎演員的色名源氏物語．襲色目突顯氣勢的戰鬥服配色新穎脫俗的寬文小袖庭園．組成的色彩花的色名鳥的色名浮世繪中的BLUE 北齋．廣重．英泉之青琳派．風雅的色彩水墨．墨與幽玄之配色●來自日常生活及季節感的日式配色邏輯日本自古以來就常見到對比強烈的配色。像是節慶上使用的紅白饅頭及婚喪喜慶時穿的黑白服裝等。此外，日本人對季節的感受敏銳，春天欣賞盛開的山櫻花，秋天為染紅山林的紅葉嘆息，正因爲擁有對大自然的感應力，日本人更懂得讚賞這些色彩對比與配色之妙。●水墨與琳派等日本繪畫，注入日式配色美感的靈感活水日本傳統色彩搭配中，特別懂得欣賞較低彩度，優雅又溫柔的一面。東洋特有的繪畫藝術「水墨畫」只以墨色濃淡展現，雖是來自中國，至今在日本依然受到高度評價，被認為是最能打動感性的美術類型。另外，由俵屋宗達與本阿彌光悅創始，於尾形光琳集其大成的藝術流派「琳派」擅長使用鮮豔色彩，巧妙運用金泥與銀泥，達到絕妙的色彩比例，以近代的新穎美感追求豐富裝飾及設計之美。●入手8大經典色系紅‧配色運用於宗教及避邪˙展現熱情、活力、雍容華貴｜往前突出紅鳶×深緋×蘇芳香×胡粉．胡粉×紅梅色×黑橡×鶸萌黃×金色．紅×淺蔥色×白練．甚三紅×退紅×黑紅．赤紅×代赭色×憲法染×御召茶．銀朱×呂色×胡桃色．鉛丹色×青丹×白群紫‧配色貴族僧侶專用˙代表高貴，為所有顏色中的王者｜不常單一出現紺青色×菖蒲色×葡萄鼠．藤色×楝色×紅緋．半色×白綠×黑色．紺桔梗×紅藤×二藍×柳染．梅紫×藤紫×赤香色．紫紺×黃朽葉×柳染藍‧配色神秘的象徵˙代表天空與水｜後退感水色×綠青×纁．青×墨色．瑠璃紺×白綠×砥粉色．青碧×紅鬱金×苔色．紺×白．花淺蔥×天鵞絨×海松色×洗朱．葡萄色×杜若×柳染．藍色×鶸茶×蒲色綠‧配色生命復甦˙代表年輕、青春、大自然｜講究和紅色的搭配麴塵×深支子×勿忘草色．青磁色×黑色．萌黃×黃蘗×黃海松茶．綠青×黃櫨染×藤煤竹．綠×舛花色×刈安色×．沈香茶×鐵色×焦茶．熨斗目花色×青朽葉×似紫黃‧配色生命之色˙聖俗兼具｜視覺對黃色特別敏感，適合襯托其他顏色黃橡×白群×弁柄色．玉子色×珊瑚色×鈍色．花葉色×白綠×呂色．藤黃×鐵紺色．鬱金色×錆鐵御納戶．玉蜀黍色×黃土色×牡丹．黃蘗×芥子色×桃色茶‧配色熟悉的自然色˙樹幹、土地、岩石｜色彩範圍廣泛桑染×退紅×猩猩緋．山吹茶×紅檜皮×栗梅．江戶茶×薄青×鳥之子色．樺茶×朱色×蒸栗色．白茶×煤竹色．白練×黑鳶．砥粉色×吳須色×柳煤竹黑白‧配色墨非五色，純潔無瑕白˙任何色彩原點｜包含所有顏色，化解強烈顏色的不協調墨色×銀色．黑橡×鐵御納戶×赤紅．鳩羽鼠×利休茶×深川鼠．呂色×金色×鴇唐茶．鱉甲色×銀色．藍墨茶×白練．消炭色×利休鼠．白×雀茶×白綠金銀‧配色至高無上，永恆不變˙太陽月亮，極樂淨土｜裝飾性強金色×紅葉色×綠×生壁色．伽羅色×金色×白金．青鈍×素鼠．黑紅×金色×紅．紺×胡粉×銀煤竹．金色×綠青×墨色×鉛丹色
圖樣設計應用套書（共二冊）：圖樣設計＋布品圖案設計法
單書介紹↓↓↓ 冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》 走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界 解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法 最初的簡單圖樣，僅是透過重複， 沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 一頭栽入圖樣創作的三大法則： 移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》 服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在， 一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。 本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。 本書架構特色 第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法 學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。 第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製 以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。 第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路 作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。 推薦 沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監 高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人 蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
