非此地，非此時：推測思考、不可能事物與設計想像
《推測設計》作者睽違12年巨作！當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。【本書特色】（一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。（二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。（三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。（四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。（五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點。
日本版面的法則：大師級解密，5大精彩範例，版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿
【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」 ‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？ &
效果字繪製教室：字體選擇X排版位置X文字大小，職業漫畫家教你如何讓作品更加生動！
★市面上極少數針對「擬聲、擬態詞」完全解析的漫畫專業書籍 ★由專家監修，只要一本就能完全掌握效果字的繪製技巧、使用時機及應用方法 & & 繪製漫畫或同人誌時，不可或缺的就是「效果字」。 所謂的「效果字」，就是指在畫面上用手繪而成的文字。 考量聲音的大小、高低、力道等設計而出的文字，可以分為「將實際聽到的聲音轉化為文字」＝「擬聲」，以及「將當下的狀態或看到的事物轉化為文字」＝「擬態語」兩種。 畫出「擬聲」的話能加深臨場感，也有讓讀者能更加投入於畫面中的效果。畫出擬態語則能將角色以什麼樣的心情在行動，或是畫面場景中是什麼樣的氣氛等，好好地傳達給讀者。 將漫畫效果字相關的基本知識和畫法熟記下來，便可以更加有效地呈現出角色的心情或周遭環境的效果音。 本書由日本專業漫畫家盡全力傳授，漫畫效果字的繪製技巧與使用時機一本掌握！ &
和洋菓子‧伴手禮的視覺魔法！115個打動人心的甜點包裝設計：一眼就想買的心動設計
充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。
光、闇、色彩的美學辭典：1000種詞彙，72種表達方法，CMYK全標示，全面解析日本的幽玄美學【超強美感創作書】
語言學教授 × 國際認證色彩學專家 × 當代日本畫得獎無數超強畫家三位專家攜手，為你開啟通往日本美學世界的窗口♦收錄1000種詞彙，在字詞的名稱中，認識細膩的日本美學‧「秋陽」指的是秋天清爽涼風習習的陽光；‧「夜天光」指的是沒有月亮的晴朗夜晚的微光；‧「真闇」指的是永遠黑暗的黑暗。‧「赫赫」是兩個「赤」字並列，原來是指燃燒炫目的火焰，但也會用來形容尊貴的人散發的氣場或光芒。♦72種關於光線‧幽闇‧顏色的表現說法 不同時刻不同季節，日、月、星辰都有各自的更細膩的寓意。這些詞語不只描述視覺，還有深刻的情緒表達、哲學與審美感知，讓人深入體會日本美學的「幽玄」核心概念。♦8大類靈感通道，創作與審美的共融展現涵蓋明度‧人物‧天體‧季節‧時間‧神妖傳說‧顏色‧花鳥風月等的豐富、獨特、有詩意的詞語，建構出觀看世界的方式，打破線性思考，讓靈感從多方向湧現。♦超強美感創作工具書，兼具實用與美感提升顏色解說包含CMYK 和 RGB的標示，方便設計者參照。新銳日本畫畫家為本書特繪的全彩插圖，是激發靈感的最佳參考。這是詞語與光影的博覽會，讓圖像與詞句激盪視覺與情感，學會用語言觀察世界，看見光無法抵達之處的靜謐與詩意。 ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★【本書使用方法】除了依序閱讀，還可以透過這三種方式，找到最想看﹑最符合當下使用的詞彙可從►主題解讀：像是最基本的春、夏、秋、冬、日、月、星、辰、季節……►詞彙特徵解讀：像是人物、時間、花鳥風月、神妖幽冥……►畫面意象解讀：14大類的顏色分類、跨頁主題搭配的繪畫……透過情境鮮明及目標明確的方式，找到最喜歡最能激發靈感的用法。【章節特色介紹】▌光的密碼表示明亮光輝的用語。也穿插著一些象徵光明的詞彙，表現正面的狀態、美好的情境、愉快的心情、事物好轉的徵兆等。►草熱：夏季生長茂盛的草，受到日光照射產生熱氣。►陽氣：心情或氣氛很明朗，熱鬧且很有精神；另外也指心靜不下來，有點浮躁。►薄明：透過芒草的穗，隱約可看見的微光。►雀色時：夕陽將天空染紅，彷彿紅褐色、茶褐色的麻雀羽毛般的時段。►星月夜：當天空沒有月亮出現，只看得見星光的美麗夜晚。 ▌闇的密碼進入幽暗世界的詞彙。不限於表示「陰暗」的字詞，也包括許多表現出怪異、咒術、與死相關等等。►漆黑之闇：彷彿四周塗上稠密的黑色生漆般，陷入無處可逃的黑暗。►百鬼夜行：原本是指到了夜裡，各種各樣的妖怪成群遊蕩，也用來比喻「許多人聚集，展開奇妙的行動」。►蒼然：指日暮時微暗的景象，或是已經很舊，看不出來是什麼的狀態►花陰：綻放中花朵的影子。或是開花的樹木下方形成的陰影。►彼岸：即「往生後的世界」。也指坂或川、海等，在地理上分隔此處與彼處的分界▌顏色密碼透過顏色的名字，體會色彩微妙的差異，提升詮釋與表達，構建出獨一無二的色彩宇宙。詞條也附上標示RGB值、CMYK值的色樣，完全實用。►黒橡：以日本七葉樹為染料製作而成的物品。色彩是獨特的黑，適用於喪服。►蘇芳：採用豆科小喬木「蘇木」的心材作為染料，顏色是偏紫的暗紅色。►撫子色：撫子是粉紅色柔軟的花，在六月到八月間綻放。是稍微帶點灰紫的粉紅色。►狐色：生長在狐背上的毛色。稍微有點淡黃的茶褐色。►利休茶：在薄茶色添加了褪色抹茶般的綠。►山吹色：彷彿山吹的花般色彩鮮明，帶紅的黃色。►鴨羽色：稍微有點深的青綠色，名稱源自於綠頭鴨頭部羽毛的色彩►露草色：彷彿露草早晨綻放的花朵般，明亮的淺青色。►古代紫：稍微帶紅，有點暗沉的紫色。是由紫草這種多年生草本的根染成。►仄白：微微地透著白，不明顯的白色。►燻銀：經過燻烤的銀，表面會變成深灰色，或是略顯暗沉的銀色。►春 / 梅重色：如同重疊的紅梅花瓣般，明亮的赤紅色。►夏 / 若竹色：像嫩竹般帶黃的清爽淺綠色。►秋 / 柿色：彷彿像柿子般鮮豔的朱紅色。►冬 / 皓色：指雪或月亮等富有白色光輝的色彩。
世界的色圖鑑519：從語源文化、顏色意義到設計運用，全面解析色彩的深度與魅力。
日本色彩巨匠的經典之作！網羅JIS規格269色，共收錄來自世界各地的519種色名，色票皆附有CMYK、RGB、孟塞爾表色值等數值。作者福田邦夫被譽為「色彩巨匠」，是日本色彩研究領域的權威。他所著作的《色の名前事典》系列，推出後大受歡迎，並且經歷多次修訂，成為歷久彌新的色彩文化讀物。在福田先生逝世後，該系列由日本色彩研究所協助監修，打造出這本最詳盡的完整版──《世界的色圖鑑519》。全書總共收錄了519種顏色，包含日本工業規格(JIS)制定的269種慣用色，也涵蓋了日本、歐洲與亞洲各地的傳統色、日常生活的常見色。根據來自東西方的眾多文獻資料，深入解說色名的語源文化，同時也介紹相關別名和類似色名，幫助了解色名之間的異同，透過豐富趣味的文章，讓大家全面了解色彩世界。全書按照色系分為9個章節，將相近顏色以漸層方式排列，有助於查找與比較。每個顏色皆附有大尺寸的色票，同時標示CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，盡可能重現各個顏色的韻味，也方便快速應用於實務上。除了色名之外，本書也收錄色彩與配色的基礎知識，以及平安時代流傳至今的「襲色目與重色目」共79種配色，能夠了解更多與色彩相關的概念，並感受日本古典的優雅配色。這是一本兼具實用性與知識性的色彩圖鑑，希望大家在翻閱的過程中，能充分體會先人命名色彩的奧妙，並且重新發現色彩背後豐富又迷人的故事。◎本書特色1. 收錄世界各地的慣用色名、基礎色、傳統色、生活常見色，深入解說色彩語源、歷史文化，並介紹相關別名。2. 每個色彩皆搭配8×5.5cm尺寸的色票，並且附上CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，方便實務應用。3. 索引以粗體字標註主要色名，細體字為內文提及的相關色名，方便快速查找類似但不同的色名，若符合JIS規格也會加上標示。◎讀者好評1. 書中根據大量文獻，深入介紹色彩的歷史文化，以及色名的語源故事。而且色票尺寸夠大，更容易看出色彩上的差異！2. 本來只是想看看顏色，但裡面也詳細記載色彩的歷史，所以讀起來很有趣！我很喜歡，重複閱讀了好幾遍。3. 色彩變化區分得相當精細，而且每個顏色的解說都很詳盡，令人讚嘆。對於正在學習色彩的人來說，是值得入手的好書。4. 不僅收錄日本色名，也涵蓋西洋色名，即使是同一種顏色，也會同時列出不同文化的命名方式，非常實用。個人認為是很好用的色彩圖鑑。
設計師都在用的色彩超圖鑑：從視覺原理到配色法則，72個設計、簡報、創作必備的色彩應用技巧！
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
企業主管必修的設計課：從賣產品到創造粉絲，設計如何協助企業打造受歡迎的品牌？
設計是經營者的好夥伴！有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！誠意推薦Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。
專為一般設計師編寫的字體排印學指南 : 學校沒有教的字體選擇/排列/文字排版之實踐技巧
就用這本脫離初學小白吧！ 只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！ 本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。 & 推薦給 ◆從事宣傳單、海報、名片設計的設計師 ◆正在學習設計的讀者 ◆想要提升設計品質的讀者 ◆對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者 ◆對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者 ◆想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者
日本復古插畫配色800：從可愛插畫學配色概念，輸入色碼輕鬆搞定！
＼小尾洋平經典復古配色／ ／從可愛插畫學配色概念＼ 透過精美插畫作品說明復古配色訣竅，800種以上配色範例，幫你大腦裝上配色GPS， 不管1色、2色、3色、4色，記住配色要訣，掌握關鍵字，輸入主色、輔色、跳色、關鍵色，就可以找到最完美配色比。適合用在插畫、海報、Banner、平面設計、網站＆社群配色上。 【內容簡介】 【小尾洋平超完美復古配色點子】1.配色訣竅 2.訓練手寫溫度 3.圖紋設計 4.故事設定5.平面設計 6.商品設計 7.裝飾應用 本書劃分成「NATURAL」、「POP」、「RETRO」、「SPACE」、「GIRLY」、「FANTASY」、「COOL」、「JAPAN」8個章節，每個章節會介紹 5 種不同主題的配色方案，每個配色方案會說明顏色如何配比與風格搭配，以及2色、3色、4色互搭後產生的效果，總計多達 800 種配色範例。 【本書特色】●實用性廣大：8大類別×5個主題，800種以上配色範例介紹。●掌握復古色彩形象：透過插畫與色標，更快了解配色要領。●靈活配色方案：提供2色、3色、4色搭配，可依需求做選擇。●完整色彩數值：詳細的色彩數值，讓配色更快速完成。●延伸主色配色：可與主色搭配的選擇，包含2色、3色、4色。●工作上好幫手：在設計、插畫、簡報、網頁配色上很有幫助。 【讀者分享】◆參考價值高：終於擺脫選色困擾，還可參考插畫人物設定與手寫字呈現。◆提升工作效率：不再亂搭顏色，只要Key上色彩數值，Banner就完成。◆超實用範例：在製作簡報、網頁配色和裝飾設計非常有幫助。◆圖解清晰易懂：比起一般的配色書，這本書的讓我找到最完美配色比。◆精美故事插畫：以故事為主題的插圖，成為創作上不可或缺的靈感來源。
從著色入門的配色基礎Lesson：奇幻童話色彩之旅
從童話世界裡，認識新色彩＆品味出眾的美麗配色。全書收錄53幅著色畫，皆附有全彩的配色範本。享受著色的樂趣，同時學會配色基礎知識！喜歡著色畫的你，是否也有這些煩惱呢？ ・圖畫和顏色的氛圍看起來不搭調。・不知道如何組合色彩比較好。・總是不經意塗上相同顏色。・畫不出時尚的配色……。・色彩看起來很單調。為了解決以上煩惱，只要透過本書的著色畫，就能學習配色的基本法則，並培養良好的色彩審美感。本書以日本及世界各地的知名童話為主題，共收錄53幅著色畫，都是精緻又漂亮的花朵及動物圖案。左頁會有上色完成的配色範例，可作為選色的參考；右頁則是相同圖畫的空白線稿，可自由塗上喜歡的顏色。配色範例中會列出所有使用到的色鉛筆顏色，並將色彩分成「底色、強調色、主色」3種類型，運用這些顏色，構成可傳達各個童話世界印象的配色。作者ingectar-e將淺顯易懂地解說為何範例中選擇了此配色，以及這個配色會呈現出什麼樣的效果。跳脫「花朵是粉紅色、葉子是綠色」等既定概念，幫助大家創造出屬於自己的美麗配色。除了著色畫之外，內容還包括：・色相、彩度、明度、色調等「色彩基礎」的解說・「選色」及「決定色彩印象」的重點・讓畫面更和諧的「色彩平衡比例」・「依照季節分類的配色」、「襯托色彩的配色」等等透過簡單易懂的介紹，更了解配色相關的基礎知識。一起來享受著色畫的樂趣，同時學習配色的技巧吧！相信可以在書中找到不曾使用過的全新配色組合！【本書特色】1. 收錄53幅以日本及世界知名的童話故事為主題的著色畫。2. 每幅畫皆附有全彩的配色範本，以及可自由著色的空白線稿。3. 明確列出範本中使用到的色鉛筆顏色，方便作為選色參考。4. 專欄介紹基礎的配色知識，內容簡單明瞭、一看就懂。【讀者好評】1. 收錄了許多著色畫，具有與童話相符的美麗世界觀！2. 全部的圖畫皆附有成品範例，不管是按照範本著色，或是自由著色，都能享受樂趣！3. 自己著色時總是千篇一律的顏色，翻閱這本書時可以看到各式各樣的配色提案，讓我很高興。
設計師一定要懂的版面設計學【暢銷紀念版】：從豐富的範例中學習！不可不知的版面基礎知識
繼暢銷書《設計師一定要懂的基礎印刷學》之後， 日本最富創意的PIE BOOK編輯團隊以同樣的角色和簡單的對話， 拆解所有媒體版面背後的設計技巧。 & 【本書特色】 ● 大量一目瞭然的插圖和範例講解，是一本實戰力百分百的工具書。 ● 引導閱讀視線、文字易讀性、畫面整體感，以及引人注目的設計，所有和版面相關的問題，都可以在這本書中得到解答。 ● 設計師、編輯、媒體工作者最佳自學教材。 ● 清楚解說各種媒體（雜誌．MOOK．廣告單．海報……）的最佳版面，從實例中學習排版。 & ★設計師必備的版面知識★ 1引導視線的方法 2版面與版心 3版面與文字 4版面中的圖片 5版面中的顏色 6版面的理論 & 有這一本就夠了！全書集結所有的版面基礎知識、概念，以及實際案例。從基礎理論開始思考版面的設計，了解如何引導視線，使版面能有效地傳達資訊。除了印刷品之外，網頁或電子書等各種資訊傳播工具，都不可缺乏「版面設計」。以文字排版來說，須從內容和字數來考量適合閱讀的文字大小和字體。圖片則須考慮到張數和大小的意義，來決定版面的空間配置。而這些排版要領就是為了達到好懂、易讀的目的，吸引讀者看見版面的魅力。全書同時也收羅大量的實例，從雜誌、海報到傳單的設計，詳細解說、分析不同版面的要素，了解為不同目標讀者設計版面時，該如何排版才能達到想訴求的效果。 不論你想成為設計師、編輯，或是已經從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種版面的理論。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～ &
版面研究所6 網頁版面學：429個網頁設計要領，創造友善易用的版面(429個國際頂尖網站，QRCODE隨掃隨參考)
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
零基礎配色學(2)完美3色配色法：1472組快速配色範例，輸入色碼就OK！
＼零基礎配色學 第二彈強勢回歸！／ ／增加沉靜式配色、主題風格不重複＼ & 配色不再憑感覺，科學方式營造優視覺 ◆掌握主色、輔色、強調色 ◆改變3色面積佔比，營造視覺平衡 ◆提供完整CMYK、RGB、HEX色碼 ◆8大風格、92個主題、1472配色範例 & 收錄「276色快速配色索引表」隨查隨找超方便！ & 不擅長配色沒關係，3個顏色破解雜亂設計！ 成功將主色、輔色、強調色做完美配比，達到整體畫面協調。 & 內容加入第一本《零基礎配色》沒有的主題，更增加使用者最不擅長的沉靜色、低彩度的配色。 風格非常多元，包含心靈療癒風、開朗積極風、唯美優雅風、甜美心動風、懷舊風、四季風、自然風、知性風，可以運用在商業設計、POP、插圖繪製、手工藝、穿搭、指甲彩繪、製作傳單或看板、簡報等用途。 每個主題安排兩頁篇幅介紹，清楚的配色範例、範例的用色比例、用色模式解說，幫助你解鎖長期以來的配色困擾。 & 【用3色破解配色雜亂】 Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & 【輸入色碼，輕鬆創造完美配色】 ◆不藏私！絕美配色數值全公開。 ◆教你靈活應用難度更高的低彩度配色。 &
色彩的履歷書(二版)：從科學到風俗，75種令人神魂顛倒的色彩故事
色彩，不只影響了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。 &
最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
版面研究所5 Banner設計學：8大關鍵要訣、6大主題應用，1秒抓住眼球，飆高人氣點擊率！
★第一本Banner設計專書★ & 海量資訊中的Banner該如何一眼被看到？ 掌握設計關鍵，提高點閱商機！ & 8個基本知識×6大主題應用，將小尺寸設計攻略法全部告訴你 無論打造電商網頁、品牌行銷、線上廣告、社群經營、YouTube還是 LinkedIn 的個人平台經營， 透過書中Before、After的對照範例學習版面布局，提高Banner點擊率！ & ×訊息太多！看不到重點……. ×底色跟字體顏色太近看不到？ ×日期很重要為何放那麼小？ ×Banner面積太小！很難設計…… 如果您在Banner設計方面遇到問題，這本書就是來解決你的問題！ & 把Banner張貼在大量訊息的網絡上， 當然就要一眼看到它！它！它！ 因此，做出吸引對方眼球的設計很重要！ 透過Before、After的對照範例學習設計要領！即使你是設計初學者，看完本書也能立即實戰，製作出成功的Banner！ & ◆8個基本知識 1.情報優先 2.字體選擇 3.圖文整理 4.適度裁切強化主題 5.打破常規的印象 6.操縱色彩改變氣氛 7.創造視線誘導 8.符合主題的裝飾 & ◆6大主題應用 1.再小也好懂的排版訣竅 2.一眼看懂資訊的文字設計法 3.即使不同的資訊，也讓人更易看懂的分組術 4.用人臉或視線打造吸睛設計 5.稍有不完美的照片，如何修正與加工 6.藉由裝飾與氛圍詮釋，打造出令人心動的設計 & ▼Banner適合用在哪些地方 ・在網路/社群媒體等上發布的橫幅廣告 ・演講簡報、Email、廣告媒介與實體活動訊息 ・網路商店的橫幅廣告 ・文章標題圖片 &
日本金獎設計師の配色靈感聖經：日系配色大全，1691種配色＋259款設計師作品＋665種圖樣
日系配色大全 ●作品實例、圓餅圖、色BAR、漸層、PATTERN● 你的需要，全到位 【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】 日本金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授 & 【獨家特色】：作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 設計師級的1961種配色＋259超值案例的完美結合 ▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌ 840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種PATTERN 從2色、3色、4色到6色 學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法 超值滿載的工具聖經，設計人沒這本，就輸了！ & ▌獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系 本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅色、橘色、黃色、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般書中少見的大量實拍範例，有助親眼見證設計效果。 & ●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。 ●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。 ●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。 ●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。 ●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。 ●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。 ●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都搭配。 ●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。 ●綠加紫，出乎意料地藝術感？ …… & ▌超值大量配色＋設計師精彩案例 ●11色系＋35主色 收錄11大主題色系範例，提供色值及配色占比條狀圖，隨查隨用。 & ●840款圓餅圖配色應用 從雙色、三色、四～六色，提供全方位配色範例，同時提供色值。 & ●665種PATTERN圖樣應用 每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。 & ●別本書少有的259件大量設計師實拍範例 大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。 & ▌11大主題色系 ●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色 亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉 & ●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色 金紅色／胭脂紅／酒紅色 & ●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色 橙色／鮮橘色／橘紅色 & ●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色 鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃 & ●LIGHT GREEN GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度 淺綠色／鮮綠色／深綠色 & ●BLUE GREEN LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色 土耳其藍／仕女藍／水藍色 & ●BLUE NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色 青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍 & ●VIOLET BROWN BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色 紫藍色／咖啡色／米色 & ●BLACK WHITE GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺 米白色／淺灰色／複色黑 & ●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色 亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色 & ●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色 金銀色／清透色 & 本書特色 & ●對用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！ ●滿滿日系配色，教你將偏愛的顏色變潮，搞懂設計方法！ ●在客戶指定用色的情況下，助你一臂之力！ ●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！ ●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色的你！ &
平面好設計的加&減法：做設計必學的斷捨離，加什麼？刪什麼？有方法
做設計一定要學的斷捨離加減法！ & 加法≠填滿留白、拼命裝飾 減法≠低調至上、缺乏印象 平面設計中，究竟該如何加？如何刪？ & 日本設計師給你一款兩風格 更有疑難雜症諮商室，提出大解惑 加法＝華麗歡樂，減法＝高雅精緻 5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例 不同形象風格，要加、要減隨心所欲！ & ▌做設計時，何時該加，何時該減？ ●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！ ●明明華麗登場，用色一多，竟變得亂糟糟 ●刻意營造細膩雅致，反而力道不足，完全不起眼 ●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面失控大亂 & ▌設計加減法的疑難雜症諮商室 & Q1：想做出簡練大方作品，重視「簡單」概念，成品卻枯燥乏味？ A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！& & Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕會「亂糟糟的」⋯⋯ A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。 & Q3：想營造雅致氛圍時，反而設計力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？ A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，相當值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。 & Q4：加法設計很容易顯得凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！ A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素，打造出易懂的設計。也可以試著增添不同的顏色以及圖案。 & Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？ A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。假若不牴觸設計風格，也可將照片加工成單色或是雙色。也可裁切照片，留下必要部分。 & ▌一定要學的加法設計手法： ●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾 ●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色 ●採用不對稱或拼貼等具有動態感的版面 & 一定要會的減法設計手法： ●將裝飾數量控制在最低程度，強調既有素材（文字資訊或照片等） ●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色 ●採用對稱或留白較多的靜態版面 & ▌6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！ 【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動 【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格 【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年 【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風 【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕 【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風 【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典 【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年 &
動漫角色魅力配色學：活用色彩知識&配色技巧，為角色注入靈魂，營造角色印象×情感×世界觀
只「單純上色」無法傳達角色的魅力！ 學習「著色方式」之前必知的色彩的選擇及應用方式 「到線稿為止明明都還很好，上色之後自己卻比誰都還失望……」 「色彩品味太可怕，想做些什麼來補救……」 「只會用差不多的顏色，淪為公式化……」 以上這些關於色彩的煩惱，皆不需要上色技巧， 只要用配色知識就能解決！ 本書教你如何將色彩學理論應用於漫畫角色的配色上 。 內容包括色彩相關的基礎知識，以及活用配色的方式， 收錄許多人氣畫師們的人物插畫作為實際範例， 搭配不同的色彩樣本，簡單易懂地解說各種配色方案及效果！ 透過了解每種色彩賦予的印象和形象， 讓筆下的角色變得更生動、更符合想像中的模樣。 即使不擅長上色，也能夠立即作出讓角色看起來充滿魅力的配色。 以本書作為參考，描繪出屬於自己的角色和世界觀吧！ ●本書內容 CHAPTER 1 色彩基礎知識 >>在進行插畫上色之前，若先具備色彩分類等色彩學知識的話，將會很有幫助。在本章節中，為了讓大家能理解配色訣竅，將針對色彩的基礎知識進行解說。 CHAPTER 2 頭髮與眼瞳色彩主控的角色印象 >>對於漫畫角色來說，髮色和瞳色具有非常重要的作用。在此將介紹能夠凸顯角色個性，讓人物更有魅力的配色效果，並會依照各種顏色類別，分別解說每種配色重點。 CHAPTER 3 新色彩學 >>學會了色彩學基礎之後，接下來要介紹作為應用篇的色彩技巧。透過深入了解色彩所帶來的效果，當搭配角色與背景的色彩時，應該就會更加輕鬆愉快。 CHAPTER 4 用顏色表達角色的心境與情感 >>不只是人物的外觀，在描繪心情與內心情境的時候，也可以活用色彩心理學。為了讓大家學會如何確實傳達出細膩的心理描繪，本章將解說其配色的重點。 CHAPTER 5 以色彩營造出世界觀 >>漫畫角色生活中的各種季節與世界，包括春夏秋冬，以及從現實世界到幻想世界。本章將介紹許多推薦使用的調色盤，可以透過配色的力量，表現出一個特定的世界觀。 本書特色 1. 運用以配色理論為基礎的「色彩力」，展現漫畫角色的魅力！ >>能夠學習關於決定角色印象的髮色、瞳色，以及人物與背景色彩的關係，因此可依照想要表達的形象，創造出相符的角色和世界觀。 2. 可以學到繪者需要了解的色彩學基礎知識！ >>仔細詳盡、淺顯易懂地講解「色相」及「色調」等色彩學的基礎知識。對於色彩了解得越多，為人物上色時就會越輕鬆開心。 3. 大量收錄配色範例，可立刻模仿！ >>搭配插圖，收錄效果良好的色彩組合範例。能夠直覺性地了解色彩效果，因此可按照自己的喜好選擇配色。 讀者好評 「簡單易懂的好書，範例插圖的水準也很高！」 「書中插畫很美麗，即使單純翻閱瀏覽也很開心。」 「我是繪畫的初學者，對色彩沒什麼概念，第4章的『用顏色表達角色的心境與情感』讓我可以立刻模仿！希望接下來能練習提升配色的品味。」 「最近我很熱衷於用色鉛筆為漫畫著色，此書主要幫助我選擇背景顏色，學習如何依據場景及人物使用不同配色來改變印象，讓我覺得興趣獲得成長，感到很滿足。」
室內色彩搭配寶典：室內設計概念╳色彩三要素╳裝飾設計技巧
色彩在主觀上是一種行為反應， 在客觀上則是一種刺激現象和心理表達── & ─本書寫給想要打造專屬居家風格的高品味讀者 國際優秀作品賞析╳潮流設計方案 8堂室內設計課，拓展你的設計思路！ & 【4大室內設計知識】 室內設計構成、室內設計形式、 室內空間及室內設計的概念、室內設計要素。 【4大色彩重點】 色彩三要素、用色的基本原理、室內中的色彩、色彩的對比。 【4大基本流程】 確定主題、確定整體風格、確定色彩方案、確定細節元素。 【2種手動配色法】 烘托主角的配色技法、統一的配色技法。 【7種搭配風格】 簡約風格、美式風格、歐式風格、地中海風格、 東南亞風格、混搭風格、新古典主義風格。 【6的室內空間設計】 客廳、臥室、廚房、書房、餐廳、衛浴。 【30個色彩心理】 以色彩為視角講解了室內色彩心理設計技巧。 【23種年輕人的最愛】 詳細講解了流行裝飾設計技巧。 & ◎從0開始的室內設計，一步一步來！ 確定主題與材質→確定整體風格→確定色彩方案→確定細節元素 & ◎進入室內設計之前，不可不知的四大要素！ ►公共空間＋私密空間 公共空間要充分考慮到家中每個成員的感受， 私密空間要講究個性化，並滿足隔音和私密的需求。 & ►室內裝修＋室內裝飾 室內設計是對室內空間進行組合設計的過程。 主要是指室內裝修要對室內有明確的定位， 而室內裝飾要符合審美情緒，以此來改善生活環境。 & ◎如何配色才能夠烘托主角？ 【1】加強色彩明度 高明度的空間可以襯托主角，傳遞出精緻灑脫的氛圍。 【2】渲染空間亮點 增強色彩的色相對比或增強明度，調和主角與色彩的視覺感。 【3】增強色相衝擊力 同種色相的搭配可表現出穩定、雅緻的感覺； 鄰近色的色彩搭配可帶來統一、和諧的感覺； 對比色的色彩搭配則能夠帶來豐富的視覺感； 互補色搭配的衝擊最強，能帶來刺激性的視覺衝擊力。 【4】增添點綴色 在樸素的主角旁裝飾上一些點綴色，可以讓主角變得更加強勢。 & 本書特色 & 本書注重理論和實踐相結合，不但有對大量優秀作品的分析和點評，還有手動調整配色的特色章節。透過對本書的學習，希望讀者能快速了解室內設計和色彩搭配設計的思路，並透過大量優秀的經典案例獲得寶貴的設計經驗。 &
COLOR DESIGN 9大系主色彩的美感配色學
將符合形象的顏色更精準時尚的展現， 從設計師的角度學習，簡單模仿就能做出美麗實用的設計， 請直接照抄推薦配色的顏色數值。 全新發想的色彩設計書決定版！只需照做立刻就能用！& 是色彩工作者的靈感來源、設計師必備的案頭工具。 & 「這裡用紅色吧！」 可是，我應該和那個紅色搭配什麼顏色呢？ & 許多時候，人的腦中對於想設計的方案會先有傾向的主色，例如，想要溫柔的粉色、想用神秘的紫色、想用明亮的黃色……等等。擁有這本書，決定了主色之後，就能輕鬆翻找到理想的色彩搭配方案。從主色開始，藍也好、綠也好，直接打開那色章節，6大風格搭配盡情選擇。 & 本書包含紅、橘、黃、綠、藍、紫、粉紅、棕、黑9大色系，每種色系下又分別有深淺不同的6種風格色彩提案──流行風、自然風、可愛風、時尚風、商務風、和風。每種風格都會介紹出色的配色方案輔以原創實例，並加以解說主色的有效配色模式。 & 每種風格形象主色下都有單色LOGO設計、只用2色搭配出主題風格、以形象主色為重點色或基底色的3色搭配，以及與經典色的搭配、與補色搭配、與同系色的搭配各種推薦搭配方案。 & 先選擇主色，然後再選擇與之相配的顏色。這樣，就能讓你心目中的顏色看起來時尚又有設計感！可以廣泛應用於工作和日常生活中使用的設計、插圖、POP、手作、簡報到社群媒體等等。就算主要顏色相同，依照不同的配色數與搭配，視覺呈現就會截然不同。全書共有1600多種方案，當需要相關的配色靈感時，請務必參考看看。 & 【參考實例】 ★ RED／帶有成熟氛圍的紅色 高貴又洗鍊的酒紅色是有深度、注目度很高的紅色。 & ★ ORANGE／抓緊商機的橘色 毫無濁度的鮮亮橘色可以表現出希望與期待。 & ★ YELLOW／引人注目的黃色 視覺辨別度高的高彩度黃色適合用在引人注目的廣告。 & ★ GREEN／有新鮮度的健康綠色 偏藍的高彩度綠色可讓人感到新鮮度跟安全性。 & ★ BLUE／有信賴感的藍色 在商業面向上，藍色可散發知性而有高好感度。 & ★ PURPLE／具有藝術性的紫色 紫紅色帶有獨特的世界觀，適合用於製作印象強烈的設計。 & ★ PINK／素淨裸感的粉紅色 彷彿帶有灰色的粉紅色，可營造出時尚又灑脫的氛圍。 & ★BROWN／甜美討喜的棕色 用彷彿飄散著甜香的帶粉棕色立刻就能勾起食慾跟購買慾。 & ★BLACK／具有魄力的黑色 有高人一等的高級感，深濃黑色可做出有魄力的設計。 & 讀者好評 & 「整體顏色很漂亮，晚上睡前翻一翻也很舒服(笑)。」 「我在使用Canva的時候參考這本書，設計感大大提升。」 「我讀過一些配色方案的書，這本對我來說是最容易使用的。」 「從主色中選擇配色方案的概念非常好！」 「我不是設計師所以不擅長配色。本書從基礎色開始研究要搭配的顏色形象，給出了很多組合例子，對我非常有幫助。」 &
零基礎配色學：1456組好感色範例，秒速解決你的配色困擾！
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
圖解設計故事學：好設計，觸發愉悅、渴望、驚喜和信任感！用講故事的技術，把設計思考作成一部好劇本
《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 & 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 & 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和行動。本書將以說故事的觀點，來探索視覺傳達的心理學。人們總會不斷找尋方法或創造出自己的一套模式來認識這個世界，當原本的模式受到挑戰，我們往往會感到新奇、刺激，有時也會覺得挫折。而將說故事融入設計，能讓消費者對產品和內容產生想像，進而引發行動和行為。 & & 本書共分為三個部份。第一部份是「行動」，探索了常見的敘事方法，包含敘事弧線和英雄旅程。設計師在思考使用者與產品及服務的關係時，便可以將這些方法應用在其中，比如當使用者開啟某個小裝置、辦理銀行帳戶，或者到訪圖書館等等，這些過程其實都有各自的敘事弧線，有不同的跌宕起伏，更包含了迥異的期待和懸念。設計就是一門未雨綢繆、預測未來的藝術。若要規劃場景和設計故事，就必須學習使用相應的工具和技術，才有能力去設想未知的情況、反思當下的狀態，進而規劃出可能的解決方案。 & 第二部份「情緒」則著眼於設計如何影響我們的感覺、情緒和共鳴。「共創」（co-creation）便是其中一種方式，能與使用者建立共鳴，進而設計出改善生活的解決方案。而想要做出引發共鳴的作品，設計師必須認知到，每位使用者的情緒歷程都包括了高低起伏，各個階段中，會有不同的煩惱、憤怒和滿足，畢竟沒有人會成天歡欣鼓舞。 & 第三部份「感官」聚焦於感知與認知。故事的發展取決於事件，人們的感知也是如此。舉凡凝視（gaze）、完形法則（Gestalt principles）和直觀功能（affordance）等原則，都將感知視為一種創造秩序和意義的動態過程。人的感知是十分活躍的，並且隨時都在改變，每當人們看見、觸摸和使用我們設計的作品，就會產生感知，比如說，光是運用顏色和形狀，就能觸發多種感官的實際經驗。設計當然可以先將人們引導至某種特定方向，但最終，使用者還是會擁有各自的體會。這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具，例如，寫作技巧有助於設計師傳達出清晰生動的故事，好讓客戶和同事都能理解，而說故事清單則能在專案執行期間，幫助設計師檢視相關問題，你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ & 這是一本關於設計過程的書，同時也探索了該如何談論設計。設計師能運用故事來觸發情緒或消除疑慮，也能闡述事實或影響觀點。使用一個應用程式的過程就好像歷經一趟旅行，都需要花上好一段時間，過程中會接收到不同的聲音、景象和觸覺回饋。而且就像旅途中會碰到路障，使用新程式的過程中也會遇上一些阻礙，像是電池沒電了、信用卡刷不過，或者不斷跳出來的無意義視窗，不僅破壞了使用體驗，還耽誤了我們的時間。這些都是我們日常劇場中的小場景，可能包含了愉快的感受，也可能帶來麻煩，端看這些體驗最初是如何被計畫的。希望你會喜歡這本書，把它當成你的工具，因為這本書的設計初衷，就是希望能讓設計師一邊創作一邊閱讀。這本書充滿了趣味的圖片，在以文字書寫而成的故事旁邊，講述著屬於自己的圖像故事。
![好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20196/2019640112484/2019640112484m.webp "好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]")
好設計，4個法則就夠了：頂尖設計師教你學平面設計，一次精通字型、色彩、版面編排的超實用原則[全新中文範例暢銷升級版]
――――長銷20年超經典設計書，Amazon「藝術設計類」風雲暢銷榜―――― 建構設計邏輯 × 培養設計思維 × 學習設計觀察 × 精進設計技巧 將概念變成設計，將構圖變成訊息 掌握4大法則，人人都可鍛鍊自己的設計基本功！ ★平面設計師 廖韡 精選設計範例，演繹4大法則設計美學★ 「好設計」練功寶典――「The Non-Designers Book」總印量逾80萬冊！ 嶄新的設計圖解 × 全面的設計思考 × 好用的設計實作 4大法則讓你成為人人稱羨的設計高手！ 平面設計是一種溝通工具，想讓報告、履歷、傳單、商品看起來更具吸引力、更有效傳達訊息，其實只需要一點點技巧。 二十年來，平面設計界暢銷作家羅蘋透過淺白、輕鬆的文字，歸納整理出超簡單的設計原則，提供實用的設計建議，讓作品呈現專業的樣貌。 羅蘋積數十年功力的經典設計力作，收錄大量視覺圖例與文字編排範例，激發創意，讓原本不知哪裡不對勁的版面改頭換面。此外，書中完整討論字體設計和應用的法則，輔以許多小測驗和練習，精煉你的設計眼光。 本書是寫給所有需要編排版面的人，沒有任何相關背景、從未接受正式訓練也能簡單上手，在你陷入設計泥沼時拉你一把！ 適用於任何設計案的4大基本原則、獨家傳授的平面設計祕技、新穎的字型和豐富圖片實例，讓你的設計從此大不同！ ▌這本平面設計經典入門書可以學到哪些技巧？ ◎如何運用4大法則做出優質的設計？ ◎如何為你的設計選對字型？ ◎如何為你的設計配色最吸睛？ ◎如何用標點符號和配圖為你的設計加分？ ◎如何設定字級大小、行距寬窄最專業？ ▌本書的設計解說可以幫你做什麼？ ◎學習簡潔編排有效溝通，展現視覺的力量 ◎掌握色彩的原理和應用，提升美感 ◎字體搭配更多元，一次弄懂字型的基本知識和運用方法 ◎了解設計過程中遇到的問題，讓設計變得更有趣 ◎打破框架自由發想，練就設計之眼 ▌本書有哪些特色？ ◎簡單易懂的設計概念，清楚對照的實例說明 ◎設計案例比較解析，避免容易犯的錯誤 ◎解讀設計師的構圖和版面編排訣竅，培養好設計鑑賞力 ◎內附隨堂小測驗，輕鬆檢視學習成果 ◎收錄「中文字體的設計原則」，更好讀、隨時用 ▌本書提供哪些設計需求的解答？ ◎想學平面設計卻不知如何入門？ ◎想跟設計師合作卻不知如何溝通？ ◎渴望設計出人人稱羨的專業企畫書？ ◎希望做出讓面試者印象深刻的履歷？ ◎希望自己的作品看起來不會顯得業餘？
最強配色選色速查圖典5000：聰明的選色、吸睛的配色，激發設計的色彩搭配靈感
暢銷書《配色設計學》《中國傳統色配色圖典》作者最新力作！ & Dictionary of Color Combinations with 5000 Sample Color Schemes ☑搭出驚艷色彩，給你無限的配色好點子！ ☑5000個色彩搭配範例，絕對有你想要的！ ☑市面上最豐富多元的配色圖典，終結選色困難的設計煩惱！ & 最精準的配色=成功的好設計 ◎5大區域應用，帶你突破配色瓶頸 ◎14大主題定位，迅速提升配色能力 ◎264個情境主題，配色風格不重複 ◎2372種顏色名稱，直觀理解抽象的顏色 ◎5000個隨翻即用的配色方案，激發你的設計靈感 & 本書運用了9組色系的2000多種原始色彩，羅列了分屬14大主題的5000個配色方案，含括自然風景／動物／溫馨小物／美食／藝術流派／環球世界／服裝／歷史珍品／繪畫／裝飾家居／節日風俗／社會領域，讓你輕鬆掌握看似複雜的色彩搭配，並將這些色彩靈活組合運用到具體的設計中。 & 各單頁主題從相關圖片中設定出9種顏色，並將其組合出雙色、三色、五色配色，以及應用到LOGO、海報等案例配色。 & 透過頁眉的圓點色彩可以快速翻閱感興趣的顏色、透過書末索引表的色塊可以快速定位到配色方案，絕對是各行各業設計師必備色彩圖典。 &
向大師學調色〔美國33年長銷經典〕：從配色到構圖，讓水彩畫更出色生動的31堂課
掌握色彩的「個性」，讓用色和構圖一氣呵成， 你的水彩畫就能比好還要更好！ & 本書推薦給—— 如果不看教學書，就會調出慘不忍睹顏色的你 想更加掌握水彩特性的你 想在顏色搭配、構圖上更精進的你 希望提升整體繪圖能力的你 & 本書作者珍‧多比為美國水彩畫壇的知名資深畫家，擅長利用水彩的透明性質，捕捉細膩輕盈的光影變化，而其同步結合「色彩」和「形狀」的構圖技法，更是讓畫面在簡潔之餘，亦能凸顯焦點，迅速吸引觀者目光。 她提出只要十三種純色顏料，就可自行調配出所有需要的顏色，而純色顏料的特性，也能讓水彩創作更明亮鮮豔。三十一堂深入淺出的教學，將逐步擴展你對水彩調色和構圖的認識： ●怎麼樣混色才不會降低顏色的鮮明度 ●灰色有助於襯托其他色彩，但不同的灰色有加分、減分效果 ●探索顏色的冷暖調性，將有助營造空間感和氛圍 ●風景畫中好看的「白色光」，其實都有混色 ●想增強色彩的互動張力，構圖的比例配置也大有關係 ●除了鉛筆打稿外，練習用「形狀」構圖會讓畫面更靈活 ●如何利用罩染法補救看似失敗的畫作 本書適合繪畫路上各個層級的創作者閱讀。新手不再只是依賴既定公式、按表操課，而是在觀念融會貫通後，可培養自行創作、發揮創意的能力；老手也可以增進整體繪畫技能，破除過往的繪畫盲點，讓作品更臻獨特。
推測設計：設計、想像與社會夢想
Speculative design領域最重要的一本經典著作 不是為了解決問題，而在找出問題 不是為了服務產業，而在服務社會 不是為了消費者，而是意在公民 「推測設計」是以想像力為基礎 為世界可能的樣子而設計 協助我們看清，事情現在的樣子不見得是最好的， 並提供另類選項，鬆開現實對我們夢想能力的束縛。 給設計師──本書將啟發你「設計服務於商業以外」的可能性。「如果你想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費，我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激，並且兼具啟發性。」 給懷抱理想者──「不是在探討設計的世界，而是探討世界的設計。」本書探究設計在增進人類福祉方面的遺產與潛力，前景和力量。 推測設計，是社會夢想的催化劑 何謂「speculative everything」？審訂教授如此開宗明義：「並不是物件或人會進行推測，而是萬物本來都是令人產生推測美感，而無法窮盡的本體。」正是這「萬物」，提供了推測設計宛如打開潘朵拉寶盒般的異想素材，這是一本──身為公民的你，不可不讀的──社會夢想之書！ 本書蒐羅了逾140件精采設計案，刺探我們的信念和價值觀，鼓勵我們充滿想像力、惶惶不安、細心周到地質疑日常的種種，以及事情可以怎麼不一樣，來開啟各種可被討論、辯論，並為特定族群共同定義「較為中意的未來」的可能性：從公司，城市到社會。作者認為，各階層推測得愈多、探究的替代情境愈多，現實的可塑性就愈高。 沒有解答，只有問題、構思和可能性 可以說，每項設計案都在現實與不可能之間占據一個空間，一個有夢想、希望和恐懼的空間。 ．你會食用擁有親人DNA的蘋果樹所結的蘋果嗎？人的DNA可以用基因編碼技術嵌入樹木，而不會影響後者的基因。樹木可被視為「活的紀念物」或「基因轉殖的墓碑」。 ．當藝術品是由生物組織做成（必須在展覽期間維持生命），而一度開始成長失控時，作者決定讓這件藝術品安樂死。 ．在共產擁核人士的社會，他們住在3公里長、核能發電、可移動的地景上：跨立在兩組各3公尺寬軌道，每節車廂長40公尺寬20公尺，共75節，從國土的一端緩緩蠕動到另一端，他們是自願的快樂囚犯，是共享奢華的共產黨員。 ．月經機器讓男人更趨近於體驗身為一名女性，並用輸血器和下腹部刺激電極來模擬女性來經時的感覺。 ．隨著壽命增加，人們以共享家庭的方式生活，承擔不同角色來因應不斷改變的需求。82歲時，Moyra和Ted的第二段三十年婚約期滿，她決定離開Ted，搬進一個「兩代同堂」、有個新丈夫和52歲「孩子」的家庭。 ．女性可以運用她的生殖能力讓瀕危物種繼續存在？懷她最喜歡的海豚或鮪魚？ ．無政府演化論者，透過基因改造、訓練和知識技能代代相傳來進行演化。每個氏族都有獨特的體型，腳踏車騎士的大腿肌肉發達、飛熱氣球的人高高瘦瘦，另還研發新動物類型：「馬牛」是馬和牛混種，養來馱重物和拉車；鬥士奇則結合鬥牛犬和哈士奇，設計來拉比較小的貨物和保護主人。 ．與病患血液相符的基因轉殖綿羊，可以做為活的血液透析機器嗎？晚上，病患的血會流到綿羊身上，由牠的腎臟清洗，雜質會在早上藉由綿羊的尿液排出體外。 未必要「真實」才有價值，推測設計可以蓬勃發展 每一設計案，都可以是凸顯現行制度的法律和倫理界線的「探針」，無論從批判設計、陰暗設計、反事實、思辨的詩學等角度構思，或以「What if（要是……會怎麼樣）」來探索，藉由輕推一把、刺激我們來改變行為，以至「聯合微型王國」的思想實驗、無政府演化論者＆生物自由主義者的追求，甚至設計為科學提供了什麼？何謂新的現實……等等，推測設計從狹隘的商業用途抽身，將穿越一個正在浮現，由構思、理想和方法建構的文化地景。 閱讀本書，你將搭上「推測美學」列車，進入一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程──享受複雜的樂趣。它將豐富我們的精神生活，拓展我們的心智。 本書特色 1. 這不是一份簡單的調查報告、論文選集、專題著作，而是基於數年實驗、教學和反思的經驗，提供非常明確具體的設計觀。 2. 作者以習作、皇家藝術學院學生和畢業生作品，與美術、設計、建築、電影、攝影等專案為例，結合未來學文獻、科幻電影、文學小說、政治理論，以及科技哲學等面向的檢視，深入了解創作推測設計的美學。全書旁徵博引，為此一領域的經典之作。 & 前言 & 《推測設計》從我們數年前創造的一張表單開始，我們叫它A / B，可說是某種宣言；在A / B表中，我們將普遍認知的設計，和我們本身正在從事的那種設計並列在一起。我們提出B的用意不在取代A，只是增添另一種面向，可相互對照和促進討論的面向；理想上，希望C、D、E……接踵而至。 & 這本書將解開表單B部分的壓縮、連接南轅北轍的構思、確定那些構思在當代設計實務概念中的位置，並建立一些歷史性的連結。這不是一份簡單的調查報告、不是論文選集、不是專題著作，而是基於數年實驗、教學和反思的經驗，提供非常明確具體的設計觀。我們會以我們自己的習作、皇家藝術學院（Royal College of Art）的學生和畢業生作品，以及其他美術、設計、建築、電影和攝影等專案為例。在為這本書做研究調查時，我們也仔細檢視了未來學的文獻、科幻電影和文學小說、政治理論，以及科技哲學。 & 這本書的構思從泛述「概念性設計」開始，以之做為批判性的媒介，來探究新的科學技術發展的意涵，並了解創作推測設計的美學，最後再把鏡頭拉遠，探討「什麼都推測」，以及設計做為社會夢想催化劑的概念。 & 《推測設計》是一段刻意兼容並蓄又別具一格的旅程，將穿越一個正在浮現，由構思、理想和方法建構的文化地景。如果身為設計師的你，想做的不只是讓科技便於使用、性感和可消費，我們希望你會覺得這本書讀來愉快、刺激，並且兼具啟發性。 & A Affirmative 肯定的 Problem solving 解決問題 Provides answers 提供答案 Design for production 為生產而設計 Design as solution 設計即解答 In the service of industry 設計服務產業 Fictional functions 虛構性的功能 For how the worlds is 為世界現在的樣子而設計 Change the world to suit us 改變世界來遷就我們 Science fiction 科幻（科學幻想） Futures未來 The &real& real 「實在的」實存 Narratives of production 生產的敘事 Applications 應用 Fun 樂趣 Innovation 創新 Concept design 概念設計 Consumer 消費者 Makes us buy 讓我們購買 Ergonomics 人因工程學 User-friendliness 易於使用 Process製程 & B Critical 批判的 Problem finding 找出問題 Asks questions 提出問題 Design for debate 為辯論而設計 Design as medium 設計即媒體 In the service of society 設計服務社會 Functional fictions 功能性的虛構 For how the worlds could be 為世界可能的樣子而設計
設計師一定要懂的文具雜貨產品設計知識(暢銷增訂版)
你喜歡文具嗎？你喜歡逛日本市集嗎？日本設計的商品經常讓你愛不釋手嗎？ 本書以最熱門的日本文具雜貨品牌為出發點， 深入採訪、解析各大品牌在設計與行銷上的堅持。 & 這本書是 2016 年《設計師一定要懂的文具雜貨產品設計知識》的暢銷增訂版。 新版特別加入近年來的熱門新品牌，並大幅擴充商品開發案例及國際設計比賽等資訊， 特別適合產品開發者，透過本書找到提升設計力、行銷全球的秘訣。 【日本文具和雜貨行銷全球，祕訣是什麼？】 1 年狂賣 100 萬枝鋼筆、4 年賣掉 1000 萬把剪刀......這些熱門產品為什麼好用？為什麼能暢銷？ 深入採訪日本各大知名品牌，為您揭露各種文具與雜貨的設計秘辛。 ○ LIHIT LAB / 體貼的設計讓筆記本更好用 ○ PAPIER TIGRE (紙老虎) / 來自法國的美麗視覺設計，每半年就出新款，賣完就斷貨 ○ TOMBOW 鉛筆「MONO」系列 / 經典產品還是能持續進化 ○ PILOT 微笑鋼筆 / 便宜鋼筆也有絕佳書寫感 ○ Zebra「DelGuard」‧Platnium「OLEeNU SHIELD」‧PENTEL「Orenz」 / 筆芯不會折斷的自動鉛筆 ○ CARL 事務器「XSCISSORS」剪刀 / 追求極致的鋒利 ○ PLUS 「Fit Cut Curve」系列 / 狂賣 1000 萬支的剪刀 ○ KOKUYO「無針釘書機 Harinacs 系列」 / 讓「100 年前的技術」復活 ○ Pentel「AnkiSnap」暗記螢光筆 / 4 年累積銷售達 65 萬枝 ○ 廣田硝子 / 讓傳統玻璃工藝成為精美藝品 ○ 黃銅鑄造工房「二上」 / 發揮「材質的魅力」就是成功的要素 ○ Marumo 印刷 / 創造 3D 印刷便條紙一炮而紅 ○ HARIO / 經典「V60 濾杯」是全世界咖啡師的最愛 【文具名人專訪】日本文具為什麼厲害？文具公司社長、文具達人這麼說... ○ 「NOSIGNER」代表設計師‧太刀川英輔 「...我在設計文具時，最重視的是設法透過廣闊的視野去捕捉使用者的生活場景。」 ○ 小川晃弘 / TOMBOW 鉛筆社長 「...好文具必需具備的條件就是用起來順手。文具雖然不是日常生活中的主要用品，但它也是我們生活中不可或缺，是幫助我們思考的用品。」 ○ 宮本 彰 / King Jim 社長 「... 文具是身邊常用的物品，大家都是以『如果是我的話會不會想要』的觀點來判斷。但是，這麼想就錯了。應該要放下自己的想法，若無法計算出會有多少人「想要這項商品」，那是無法成功的。」 ○ 會田一郎 / Designphil (知名文具品牌 midori、TN 所屬集團) 社長 「... 我們的任務就是提供使用者可以表現自我風格的文具， 例如『Traveler's notebook』這項商品，這是把日常生活當做旅行的人所使用的筆記本。為了呈現這款商品的理念，我們設立了『Traveler's Factory』這間店。」 ○ 高畑正幸 / 文具王 (電視冠軍三連霸)、文具研究家 「... 日本文具的特徵是，有一個能對商品好壞做出正確評價的市場，以及製造商願意透過改良與改善產品來回應市場的態度，而且兩者配合的很好。」 ○ 土橋正 / 文具商品企劃與公關顧問 「... 最近愈來愈多人不僅在工作上使用文具，也用文具來表現自我風格，甚至有人會在談生意時特意準備自己專用的『致勝筆』。若是說到能把自我風格展現出來的終極文具，就是能夠依自己所需而客製化的文具吧。」 ...更多精彩內容，請參閱本書 本書特色 【基本文具篇】基本款的文具如何進化？ 日常生活中隨手可得、了無新意的一般文具，如何做出新氣象？專訪 TOMBOW 鉛筆、PLUS、KOKUYO 等文具大廠，了解經典產品如何創新。 【創意文具篇】知名文具公司的創意發想術‧未來文具的新樣貌 ○ KINGJIM /「pomera 文字處理機」、「生活記錄便利貼」、等創意商品的開發秘辛 ○ KOKUYO / 透過設計比賽發掘「幸運籤原子筆」、「水引橡皮筋」、「透明剪刀」等超熱門創意文具 ○ palette / 發明可夾 30 張紙又可愛的「通心粉夾子」 ○ POSTALGO / 創意書衣「Folio Calendar Cover for『超』整理手帳」讓手帳不被時間束縛 ○ Designphil /「動物索引夾」讓動物們從書中探出頭來 【雜貨開發篇】採訪雜貨生產者，了解暢銷商品的秘密 ○ 雜貨開發決勝於商品企劃力 採訪「西島木工所」、「廣田硝子」、「桂樹舍」等歷史悠久的工房，看設計師們透過創意和縝密思考的企劃力，協助老品牌走出新面貌，打造具現代感的超人氣雜貨。 ○ 向人氣品牌學習如何與設計師合作 生產榻榻米的老舖、歷史悠久的印刷廠...他們都靠著和設計師合作，成功打造出吸引人的創意新雜貨，深入訪談帶你一探究竟。 【行銷企劃篇】文具與雜貨的「行銷方式」是銷售關鍵 ○ 紙膠帶龍頭廠商「mt」用紙膠帶佈置出繽紛空間 ○「Kakimori台北快閃店」單日營業額達 20 萬日圓 介紹各家文具精品店使出渾身解數的創意行銷手法。
配色設計學
9大設計領域配色實例╳720個配色速查即用方案╳CMYKRGB雙色值查詢 系統化的教程講解，給你無限的色彩設計靈感！ 「沒有不好的顏色，只有不好的搭配。」——梵谷 色彩是一種視覺語言，是設計要傳達訊息、表達情感的重要角色。我們的生活與顏色息息相關，不論你是否從事色彩相關的行業，都會面對到色彩的選擇。本書要教給你的是簡單實用的配色思路，讓你擁有能舉一反三的色彩設計理念。 全書透過豐富的範例來講解配色的知識。每一章節先由互動性的測驗題導入，讓學習變得生動有趣；重點文字以黃色底突顯，以快速了解要領；所舉範例則提列配色訣竅，來強調需學習的優點處。 書中涵蓋9大領域、70個配色原則、720個配色方案，透過豐富圖例與作品講解色彩搭配的知識與訣竅，讓讀者完整學習並掌握「好配色」！ ★配色實例涵蓋9大領域 色彩搭配實戰案例涵蓋了UI‧商品‧包裝‧網頁‧海報‧插畫‧家居‧書籍‧服裝9大設計領域，適用於所有色彩工作者！ ★隨翻即用的20個配色主題速查方案 01& 給人清新感，滿滿少女心 02& 時尚、前衛、大膽 03& 充滿神秘、異域風情 04& 營造浪漫、夢幻、甜美氣息 05& 充滿現代感，給人簡約明瞭的印象 06& 彰顯古典、傳統特色 07& 給人安定、自然、平靜感 08& 散發優雅、高貴的氣質 09& 充滿激情與活力 10& 穩重、成熟，具有歷練感 11& 呈現出豪華、高級質感 12& 彌漫著暗黑、金屬氣息 13& 給人健康、樂觀積極的印象 14& 充滿都市、商務氣息 15& 懷舊、復古，傳遞經典 16& 散發黑暗、罪惡、危險氣息 17& 充滿孤寂、悲壯感 18& 純潔、爽朗，令人愉悅 19& 風土人情、民俗文化感 20& 性感、嫵媚，具有誘惑力
Typography 字誌：Issue 04 手寫字的魅力
從美術字、歐文書法等手寫字技術介紹，到手寫體字型的製作過程採訪， 以及最經典實用的中、歐、日手寫體字型蒐錄，帶你全面體會手寫字的魅力！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆字誌ISSUE #04附贈「兩大贈品」－－ § 日本手繪字書籍裝幀大師平野甲賀設計Typography海報 TyPoster #4（用紙為日本竹尾進口新浪潮紙） § 首批限量－－日本MORISAWA森澤字體公司跨海獨家授權．官方設計字體專用表格冊 & 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 & ▎本期特輯－－手寫字的魅力！ ▎ 比起一般電腦字體，手寫字總能讓人更感覺到人的溫度。但你可曾經想過，這些手寫字是怎麼來的，書寫這些字體的幕後達人又是什麼樣貌？本期字誌將為你探訪、介紹各種類型的手寫文字達人，地點遍及台灣、香港、日本，發現在生活中無所不在的手寫字是如何誕生，背後又有什麼我們從未想過的故事！此外，第二部分也將為你精選介紹最經典的手寫中、英、日電腦字體，未來想為設計增添一點「人味」時即可信手捻來，不必煩惱該如何尋找、選擇！ & 【Part 1&手寫文字篇：探訪手寫文字】 台灣招牌文字師傅－葉竹雄 劉元祥，與他流傳世界的書法字型 台中老招牌圓體．水河圓體－王水河 李漢港楷 粉筆字－台北里山咖啡 香港招牌北魏風格書法文 歐文書法－白谷泉 日式手寫字－成澤正信 包裝上的毛筆字－島田則行 美式風格手寫字－Ken The Flaptop 看板文字－上林修、板倉賢治 相撲文字－木村元基 & 蒐集街道文字：美國佛羅里達、日本京都、德國柏林、台灣台北、阿根廷布宜諾斯艾利斯 & 【Part 2&手寫字體篇】 & 手寫字體是如何誕生的 中文手寫字體 日文手寫字體 歐文手寫字體 ▎特別記事：深入造字現場！日本森澤文研Morisawa Bunken造字過程大公開▎ & 本期Typography字誌繁體中文版編輯團隊實地前往日本，深入日本最大字型公司森澤Morisawa的字體設計研發部「日本森澤文研Morisawa Bunken」造字現場，親眼看見一款字體是如何從手繪設計到數位化、確認測試直到上市的過程。 & ▎專欄連載 ▎ & 本期專欄連載，同樣將帶你從各種實用、趣味的角度，發現字型的魅力！ & 你曾想過馬路上的「慢」、「公車停靠區」、「越線受罰」、「調撥車道」……這些字是怎麼寫成的嗎？「字嗨探險隊」這次實地訪問資歷超過二十年的台灣道路工程標線師傅，首度帶你深入了解道路文字的書寫過程。 & 而本期日本字型探險隊將帶你走訪橫濱，看看這個異國文化與日本文化交織的港都有哪些特別的字體使用方式。另外，「世界字體散步」字型特派員But也特地前往華裔人口接近千萬、佔人口比例高達15%的泰國，看看充斥中泰文並陳招牌的曼谷與普吉島的華人街在招牌上有什麼令人驚奇的呈現。 & 此外，由蒙納字型總監小林章執筆的「歐文羅馬體製作方法」、InDesign歐文排版教學、負空間與字體排印的關係，以及2017台灣文博會機場指標改造活動實錄等，以上豐富內容，絕對可以滿足所有對字型的好奇心及求知慾，更進一步打開對字型的想像及理解。 ．歐文字體製作方法：Vol.04 Akko字體徹底解剖／小林章 ．What’s Web Font還想了解更多網頁字型的事！Vol.03／山田晃輔、柯志杰（But） ．字嗨探險隊上路去！：Vol.03台灣道路字體／Tom Liu＠字嗨探險隊 ．日本字型探險隊：Vol.03橫濱篇／竹下直幸 ．世界字體散步：泰國華人街篇／柯志杰（But） ．國外經常使用的字體：Vol.03襯線體／akira1975 ．使用InDesign進行歐文排版Vol.03／Toyoko Kon ．About Typography：Vol.04負空間與字體排印的關係（下）／張軒豪（Joe） ．TyPosters X Designers：Typography海報「TyPoster」#4設計概念簡述／平野甲賀 ．Type Event Report 01：翻轉既定印象的視覺革命——2017台灣文博會機場指標改造 ．Type Event Report 02：砧書体制作所．片岡朗字型展、〈台灣的設計、日本的設計〉鼎談講座 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
設計師一定要懂的材質運用知識2016增訂版
【產品設計師、工業設計師必讀、必備的工具書！】 ★ 為了把設計圖變成產品，你白花成本、走冤枉路...都是因為還沒看過這本書！ ★ 該選什麼材質？該用哪種製程？為什麼做出來的東西不能用？ 七大類材質解說 × 業界知名品牌應用實例 = 奠定材質運用基礎 塑膠 / 金屬 / 紙 / 木材 / 布‧皮革 / 陶瓷 / 先進材料‧環保材料 從材質基礎知識、相關製程到實際案例詳盡解說，讓你少花成本、少走冤枉路。 ●製作暢銷商品的秘訣，就是有效活用材料 ○一舉公開低成本又具設計感的產品開發訣竅 ○詳細解說包含塑膠、金屬、紙、木材、布與皮革、陶瓷、先進材料與環保材料等各種材料的活用法 ○揭露蘋果高品質的設計使用了哪些加工技術 ●深入知名廠商的設計開發現場 ○徹底解析蘋果對材料的驚人執著 ○公開 Canon 長年以來不斷改進的表面處理技術秘密 ○Panasonic 的暢銷商品使用令人意外的材料是什麼？ ○Sony 為什麼愛用「鈦金屬」？ ●向知名設計師學習使用材料的心得 ○如何做出「發揮材料本身特性的設計」？聽聽知名設計師柴田文江、山中俊治、名兒耶秀美等人怎麼說。 本書特色: 各大書店藝術設計類排行榜長銷書最新增訂版！ 產品設計師們爭相搶購的原因是~~ ● 業界最新的設計潮流、知名品牌都在用的材質和工法，你一定要知道 ◎用塑膠模擬漆器：以模具射出搭配精緻的表面加工，讓商品質感翻倍！ ◎矽膠製玻璃杯：摔不破的玻璃杯終於誕生！ ◎寶特瓶裝啤酒：特殊塗層寶特瓶，讓運送啤酒更方便！ ◎塑膠汽車外板：想更換車子外觀和顏色，變得好容易！ ◎發光纖維材質：讓設計師做出灰姑娘的夢幻夜光禮服！ ◎完全不會濕的傘：高撥水性布料，是梅雨季的好朋友！ ◎新潮 3D 應用：你以為 3D 列印只能建模嗎？別人已經直接印出高質感的產品！ ...想知道更多更新的材質應用技巧嗎？趕快打開本書吧！
Typography 字誌：Issue 02 來做LOGO吧！
影響各式設計完成度最重要的「標準字設計」（logotype design） 中、歐、日標準字設計要領，一次掌握！ －－華文世界第一本字型MOOK －－日本設計專業出版社Graphic社監製授權＋繁體中文版獨家內容 －－帶你徜徉浩瀚無垠的字型世界 ◆ISSUE #02附贈——王志弘設計Typography海報 TyPoster #2 本書為中文圈第一本以字型為主題的專刊，由日本專業設計出版社Graphic社監製授權，並加入繁體中文版獨家中文內容，將為你從各種不同面向深入發掘字型的相關知識與情報。 ▎本期特輯１－－來做LOGO吧！▎ 中文：蒙納字型設計師許瀚文 日文：標準字、字型設計師成澤正信 歐文：蒙納字體總監小林章 ──世界最前線設計師，LOGO標準字製作流程無私解密！ 本期主題為「商標／標準字」的製作，除了解說商標設計的基本重點外，在中文、日文、歐文三種文字系統的商標設計上，分別由許瀚文、成澤正信、小林章進行深入而詳細的實際設計解說。 「標準字」和「字型」的差異為何？ 製作標準字時該注意的事情是什麼？ 該怎麼做出不同氛圍的標準字？ 該怎麼讓標準字的文字看起來是平衡的？ 標準字的「字形」該如何調整才能凸顯特色又不會過頭？ 向業主進行標誌字型提案的注意事項等 無論是LOGO商標，或是各類書籍、海報、網頁的標準字，相關必備知識及設計要領，都能在這裡一網打盡！ ▎本期特輯２－－字型編排的Q＆A▎ 此外，本期第二特輯「字型編排的Q＆A」，整理出所有設計者在進行設計時，最容易遇到的字型難題，並請到各領域的專家前來解答。問題包括： 歐文字型要在哪裡買？買的時候該注意什麼？ 好字體、壞字型，該如何分別？ 在使用免費字型時該注意什麼？ 可以把現有的字體進行更動來當作商標、標準字或是企業制定字體嗎？ 要製作字體，是不是先學會歐文書法比較好？ 不同語言文字混植時該注意什麼？ 網站的字型排版可以調整到什麼程度？ 化學式該怎麼排？ 要怎麼精進排版能力？ ▎專欄連載▎ Monotype字體總監小林章：歐文草書體的製作方法 台灣字嗨探險隊上路去！：西門町篇 日本字型探險隊：澀谷篇 世界字體散步：韓國篇 字型設計師張軒豪（Joe）：負空間與字體排印的關係（上） 如何使用InDesign進行歐文排版 2016 Monotype Type Pro字型論壇in 台北 活動報告等 這本全面而深入的字型專刊，為你送上豐富的第一手字型相關情報，帶你通盤理解字型怎麼做、怎麼用、怎麼學、怎麼玩，發掘字型的各種魅力，關注字型及藝術設計相關議題的你，絕對不能錯過。
設計的心理學：人性化的產品設計如何改變世界
英文版銷售25萬冊，授權全球15種語言版本 拒絕令人崩潰的不良設計 & 如果你是設計師，請為產品的易用性而奮鬥。如果你是使用者，請支持安全、實用又賞心悅目的好設計。 & 如果在旅館裡弄不清楚怎麼開水龍頭，或者面對不熟悉的瓦斯爐或電燈開關時，即使再聰明的人也會手足無措。認知科學家唐納‧諾曼大膽地指出，錯不在我們，問題出在忽略了基本心理學的不良設計。雖然拙劣的設計俯拾即是，但是要設計出容易理解、方便使用、令人愉悅的產品並不困難。《設計的心理學》說明良好的設計是可能的，只要遵循根據人類行為歸納出的設計原則，引導使用者在正確的時機，採取正確的行動，得到令人滿意的使用經驗。 & 《設計的心理學》解釋這些基於心理學的設計原則，如何在日新月異的科技進化中歷久彌新。在這本充滿娛樂性及洞察力的著作裡，諾曼強調優秀的設計是最重要的產品競爭優勢，也是影響消費者行為的關鍵。經過時間的考驗《設計的心理學》將持續帶領設計者深入日益多元化的設計領域，協助使用者了解設計在我們生活中的重要性，以期共同攜手克服產品開發在商業社會需要面對的挑戰。
日本經典和色250選：透過京都色彩職人視角，深度體會和色之美，啟發你的創作與配色靈感
★名家推薦★旅日作家 張維中飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人精選250種經典和色透過色彩職人的專業視角從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊從中汲取和色之美讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力＊＊＊日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面，並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在——猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」……這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色，皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》
海穹克蘇魯歌德體
字體即儀式─《海穹克蘇魯歌德體》SFS Cthulhu Gothic Font當語言變成召喚的符印，字體本身也成為儀式的一部分。《海穹克蘇魯歌德體》是一款以洛氏神話與中古歌德設計為靈感的英文字型，結合尖銳筆鋒與深淵意象，讓每一個字母都帶著潛伏的律動與呢喃。這不只是字型，更是一種「閱讀恐懼」的體驗。由海穹文化（SciFaSaurus Co., Ltd.）精心打造，全套字體包含 26 個英文字母大小寫、10 個阿拉伯數字、10 個常見標點符號，適用於海報設計、書籍封面、影視標準字、遊戲 UI、包裝與服飾圖像設計。從報刊標題到 T-shirt、馬克杯、紙膠帶、招牌、城市巨型看板，它的筆觸能在任何載體上喚醒異樣的深層氣氛--如同在日常生活的裂縫中，低聲召喚一位被遺忘的神祇。這款字體不僅是藝術與恐懼的結晶，更是設計師不可或缺的利器--能在視覺語言的最前線，創造出令人難以直視卻無法忘懷的震撼。本字體同時延續《群星歸位》《海島詭影》系列的整體美學語系，讓視覺傳達成為故事宇宙的延伸。每一次輸入，都像是刻下某種禁忌印記；每一次印刷，都是一次與深淵對話的試煉。【視覺應用領域應用】包括OpenType、TrueType兩種規格及線上登錄售後服務表格（含後續版本更新資訊）在這套《海穹克蘇魯歌德體》中，每一筆筆畫都像是一道深潛的符文，在光影之間召喚古神，也讓「字」重新回到它的原初意義--語言即魔法，設計即儀式。安裝《海穹克蘇魯歌德體》的那一刻，您簽署的不僅是一份授權，更是與設計之神性的契約。這套字體，為設計師而生，是跨越理性與靈感之間的利器--「每一筆曲線，皆藏一則古老的低語。」【版權宣告】海穹文化有限公司（SciFaSaurus Co., Ltd.）為本字型《海穹克蘇魯歌德體》（SFS Cthulhu Gothic Font）之唯一著作權人。凡購買本字型者，即視為同意以下授權條款，並獲得永久全球通用授權（Eternal License）。購買者自完成付款並安裝之時起，即擁有本字型之合法使用權，可用於個人與商業用途。安裝與使用設備《海穹克蘇魯歌德體》授權可安裝於購買者本人或其所屬公司／團體所持有之 5 台個人裝置（含電腦、筆電、平板）。使用範圍 本字型可使用於下列所有合法創作與商業製作： - Logo 標準字與企業識別設計 - 平面與包裝印刷品 - 空間標示與展示設計 - 網站、App、介面設計 - 影視作品、片頭字幕、動畫及遊戲素材 - 其他具創作
好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】：好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？的超級經驗談，學會報價眉角、談判技巧、可長可久31設計祕訣
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
工業設計裝飾創作應用套書（共二冊）：德雷瑟裝飾設計原理＋布品圖案設計
單書簡介↓↓↓ 冊一《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 真實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。專業推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
AIGC視覺傳達實戰課：Midjourney視覺傳達設計流程全解析，學會用AI完成品牌形象設計、海報包裝、商業提案！
│還在花時間調風格、改圖稿、拚靈感？│AI重新定義視覺傳達，讓創意與效率不再對立！學會運用AIGC協作視覺設計從靈感輸出到高品質完稿，一次到位！【AIGC的崛起與設計革新】本書開篇說明人工智慧生成內容（AIGC）技術的誕生背景與快速演進，並強調其對視覺傳達設計產業帶來的顛覆性變革。傳統設計高度依賴設計師的手繪與美學判斷，而AIGC透過深度學習與語言圖像生成模型，能迅速提供多樣化設計草圖，顯著提升效率與靈感。書中解析AI設計工具在影像生成、風格轉換與敘述建構等功能上的應用潛力，指出未來設計師的核心競爭力將轉向「如何運用AI」，而非單純的技術執行。【實戰案例導向的設計學習】書中最為突出的是其以大量實務案例引導讀者理解與操作AI設計流程。包括包裝設計、Logo設計、品牌IP形象與海報、插畫等不同視覺設計任務。每個案例從創作構思、提示詞撰寫、風格定位、工具設定到後製加工一一拆解，並輔以圖文對照呈現生成過程與成品比對。特別針對風格詞、構圖描述、畫面細節等技巧進行指導，使讀者能即學即用。內容不僅適合新手入門，也可作為專業設計師的AI輔助參考。【設計思維與AI提示語法融合】除了技術層面，本書強調AI設計並非機械操作，而是一種創意思維的延伸與放大。透過提示詞（Prompt）編寫的結構、順序與權重安排，能直接影響生成結果的畫面主體、風格氛圍與色彩控制。本書針對提示詞的編寫技巧，如物件主述、風格修飾、場景描述、構圖設定等進行分類解釋，並結合中英雙語示例。更進一步地，作者鼓勵讀者思考AI背後的邏輯與審美意涵，建立屬於自己的AI設計語言與操作習慣，強化AI與人類創意的協同創作能力。【多元風格拓展與未來設計趨勢】本書深入探討AI在設計風格上的表現與潛能，包括現代簡約、中國風、復古、抽象、可愛童趣、水墨風等多種視覺風格的轉譯與應用。讀者可依不同風格主題自由組合提示語，快速切換設計表現。書中也提醒，雖然AI設計工具操作容易上手，但要達成高水準輸出，仍需理解設計原則，如審美、功能性與創新性。書末更指出AI設計在教育、商業與文化領域的未來應用趨勢，強調擁抱AI即是擁抱變化、擁抱機會，鼓勵每位創作者以開放心態迎接智慧創意時代的來臨。本書特色：本書深入探討AIGC在視覺傳達設計中的應用，結合理論與實踐，展示如何運用Midjourney等AI工具提升創作效率與創意表現。書中內容涵蓋包裝、Logo、品牌IP與UI設計等多元領域，透過詳細提示詞解析與操作教學，引導讀者由淺入深掌握AIGC設計流程，適合希望學習AI設計思維與實戰技巧的創作者。
汽車的設計史：從106輛經典車款，看140年來汽車設計如何從賓士專利動力車走向特斯拉Y型
結合動力與美汽車設計的百年風華◎收錄106張經典車款手繪圖，從線條中感受設計之美◎第一本從設計角度回顧汽車發展的歷史記述汽車已經是都市生活的一部分。同時，各式車款設計的演變，也代表了技術的革新與時代的流動。本書將從愛車人的角度，回顧106輛經典的車款，看見汽車誕生140年來的全球影響。日本汽車如何插旗國際，成為通行世界的大眾車款？福斯小巴如何成為嬉皮年代的反骨標誌？戰後經濟如何催生經典小車Mini未來的電動車會變成什麼樣子？140年的汽車工藝從1885年賓士發明第一台引擎動力汽車，到現今電動車逐漸引領流行，汽車已經成為現代社會的重要標誌。在建築評論家，同時也是車痴的黎辛斯基眼中，汽車設計就像是建築，隱含著技術的創新與文化的流變。自由奔騰，汽車的黃金年代二十世紀是美國的時代，也是汽車的黃金年代。福特T型車開啟了大量製造的年代，也帶動了汽車文化的興起。在戰後的嬉皮世代裡，福斯小巴躍上舞台，成為了一種次文化符碼。與此同時，Mini這類的小型車在戰後的歐洲掀起風潮，經典的飛雅特500更彰顯了義大利的迷人風情。可以說，汽車標記了二十世紀的時代精神。從106輛經典車款看汽車工業的百年革新從電氣火星塞到碟煞系統，汽車工業是一場超過百年的嘗試與變革，作者黎辛斯基交織個人多年的操駕經驗，介紹106輛經典車款的技術革新與工藝之美，記下汽車設計百年間的重要里程碑。汽車不只是交通工具，也是國家、世代與文化的共同結晶，本書就是關於汽車以及那些推動設計發展的藝術家、工程師、夢想家與車痴的故事。
ICON圖示設計學：設計師必備的視覺符號語言指南，實例解析設計風格、思路與技法。
開心的學習、欣賞、動手作！從洞窟壁畫到手機圖示，圖像符號的歷史演進 × 範例圖集 × 創作設計全收錄「圖示」是我們日常生活中隨處可見的存在──從智慧型手機上的應用程式，到街道上的公共標誌，這些簡單的圖像，能在瞬間傳達意義或功能，兼具實用與趣味。本書收錄超過1500個圖示，深入介紹圖示的基礎知識、歷史演變、設計技巧，以及實際範例。從多重角度，帶領大家全面探索「圖示」的世界。為了更加認識圖示，首先將介紹圖示的定義與歷史，從埃及象形文字、歐洲紋章、日本家紋，到電腦圖示與現代設計，欣賞古今經典案例，探索圖示設計的演變過程。接著，作者以專業設計師的視角，解說圖示設計的思路與流程，包括確認目的、資料調查、草圖繪製、運用格線與描圖的實作方式，以及將設計作品更上一層樓的實用技巧。即使是同一個圖示，只要改變一些地方，就能呈現截然不同的風格。例如：調整線條粗細、邊角圓化、加上顏色，或是製作成剪影……。書中也提供各種風格的設計範例，帶來創作靈感，同時收錄設計事務所的11個實際作品，展現圖示在不同領域的多元應用。無論是單純想欣賞圖示之美，或是希望學習設計的實作方式，只要翻閱這本圖示入門書，就能帶來靈感與啟發！◎推薦給這樣的你→喜歡圖示或象形符號的人→對於圖示的歷史背景有興趣的人→想要欣賞各種圖示設計的人→想要自己設計圖示的人→想知道圖示設計的方法、訣竅、重點的人◎讀者好評1. 以輕鬆導讀來認識圖示，非常有趣。後半部分則示範使用Illustrator製作圖示的流程，很適合作為圖示入門書籍。2. 全彩印刷，文章精簡，大尺寸呈現許多圖示，方便閱讀又實用。書中也展示同個圖示的多種變化版，即使對設計不熟悉，也會想試著動手製作。3. 本書涵蓋圖示的歷史、設計思考過程、創作技巧，以及實際範例等。除了介紹使用Illustrator軟體的製作流程，更珍貴的是同時說明設計前的思考過程。無論專業設計師或業餘愛好者，想嘗試設計圖示的人都值得一讀。
跟著小熊學 風格設計一次掌握
知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想——設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國風設計受到了音樂、電影、時尚等多元文化與民族的影響，可以說這些因素，造就了其形式上豐富多變的風格。例如光看就覺得快樂的原色系糖果包裝；源於美式餐館文化的美式復古風設計，這些充滿能量且強而有力的設計，都能讓看到的人留下深刻的印象。 這一章的範例，會組合美式餐館、鄉村風、棒棒糖等風格，打造活力滿分、淘氣滿點的趣味設計。除此之外，也會介紹製作鄉村風設計上的小技巧，講解原色之間相互搭配時需要注意的重點。✦森林中的美式餐館✦透心涼的幽靈繽紛冰品 亞洲風設計 亞洲涵蓋的範圍非常大，這裡我們將範圍限制在中國、韓國、台灣等東亞地區，講解如何製作亞洲風設計。 中華風設計的特色是以喜氣的紅色為主，搭配亮麗的色彩。還可以加入各式各樣的中華元素，例如龍、雷紋、牌樓等傳統圖案、紋樣，以及中國建築的風格。 韓國現在可謂時尚界與美妝界的領頭羊，而韓國風設計的重點之一，是採用與新復古風格相同的粉彩色調。但除了粉彩色調，還可以加入黑色作為強調色，替整體增添一些俐落感，構成更偏向現代的風格。 以台灣為主題的設計，會在版面散布各種圖案，表現當地文化與城市的活力，並用比較鮮豔的配色整合設計，讓人聯想到南國、夜市的氛圍。✦提供佳餚的中華馬戲團✦羅曼蒂克的美妝世界✦魅力無窮的旅遊指南 和風設計 這一章要談論的是和風設計。其中一項範例，是以活力充沛的LOGO與日本傳統色彩為主題；另一項範例，則是以成熟穩重的和風摩登為主題。 我們的日常生活中經常能看見和風設計，很多人委託設計案的時候也會表示希望做成「和風、日式」的感覺。和風設計的重點在於大量融入日本元素，例如配色上加入日本傳統色彩，或運用市松紋等日本傳統的圖樣；除此之外，像字體、留白的方式，還有很多地方都能用來呈現日式風情。廢話不多說，趕快來看看怎麼製作和風設計吧！✦日本魅力大集合✦華美和服行【從現在起，帶你專精這七個步驟】✦提案看看動物們會上門委託什麼樣的設計，概念背後又有什麼故事。✦繪製設計草稿根據小熊摘抄的顧客要求，狐狸畫出了什麼樣的草稿，解析各個物件的構思與發想。✦設計重點與小巧思為設計增色，讓成品令人目光為之一亮的小細節。✦配色解說解說本次設計用到的標準色，並附上色票及簡單的變化範例。✦設計實用小技巧魔鬼藏在細節裡，在設計中，有什麼是你沒注意到的眉角？✦製作標題LOGO好的設計，當然要配上好的LOGO，一步步教你如何從草稿到調整、成形！✦延伸設計同樣一套插圖與標準字、配色，除了海報之外，還可以設計什麼？門票？門票？包裝？贈品？
圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
色彩學全解（應用篇）：從科學理論到藝術靈感，掌握配色與色彩管理的關鍵技巧
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
色彩學全解：顏色原來是這樣！用科學的方法理解顏色，用藝術的眼光駕馭配色
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
看漫畫學留白的設計美學：新手也能秒懂！用漫畫解開留白的秘密
一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業——用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。
天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
