最強構圖：92個黃金比例範例，塑造最強版面(免費下載34個黃金比例模組，AI/PNG皆可重複使用)
▌黃．金．比．例&▌ 設計師必用的設計美學原則 快速統整、有效傳遞、平衡視覺 & 「版面研究所系列」攻佔日、台設計書排行榜 日本知名設計團隊ingectar-e 以「終極版」版面設計──融合東西方經典美學「黃金比例」精隨 整理近百個全世界設計佼佼者最常用版面模組變化，助你快速套用 你也能輕鬆晉升設計大師，成功贏得主管與客戶信賴與掌聲！ & 3個步驟，掌握「黃金比例」關鍵法則 92個黃金比例範例，塑造最強版面 34個可下載的黃金比例版面模組，AI/PNG皆可重複使用& & 「6大最強構圖」美學原則，一次開啟設計腦 1.黃金比例（安定感/美感/協調) 2.三分法（整齊/一致感/信賴感) 3.對角線（躍動感/魄力/遠近感) 4.中央（深刻印象/象徵意義/存在感) 5.對襯（對比/規律/認真) 6.三角（安定感/緊張感/空間深度) 範例中亦特別解說字型與顏色的使用原則， 並標示設計須注意事項，全面性統整設計思考。 & ★美學年代 人人都適用 不管你是需要執行設計的設計師、攝影師、視覺指導、圖文創作者、創業者、品牌顧問、社群媒體小編， 需審核或鑑賞設計的業主、公司主管、消費者、使用者，只要掌握「黃金比例」，就能做好設計、看好設計！ &
版面研究所3 混搭元素版面學：181個掌握設計元素與靈活應用訣竅
設計這件事，就該超前部署！ 抓對設計要領，創造出色設計 【6大設計重點】+【181個國際範例】 學會運用設計元素，打造躍動感版面 & 本書蒐羅現在常用、常見的表現手法，介紹「設計元素」應用關鍵。 從書中精彩的範例中，找到活用的重點，並實際用在工作上， 仔細觀察日常中的「好設計」並加以分析，也是一種設計練習。 & 清楚告訴你設計元素裡會用到的技巧和方法， 精準運用設計元素，提高產品特色與版面可看性。 & 本書收錄許多以「時尚雜誌」、「商店」、「服裝品牌」等相關雜誌、海報、廣告、店卡、裝訂設計作品。以六大章節介紹，包含色彩應用、照片編輯、插圖編排、字型使用、質感紋路、物件應用等詳細解說，是一本以美感設計為目標，不是那種要你豪無理由使用的花俏設計排版，而是精準從各個細節的設計元素切入，提高整體設計辨識度與可讀性，清楚說明產品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的要領與知識，成功創造好品味的美感設計。同時也是一本讓你用好用滿的版面設計寶典，當你缺乏設計點子時，翻一翻，找一找，不但幫助你思考，還可從有趣的案例中找到可以再活用的設計要點。 & 【如何使用本書】 從181個有趣範例中尋找設計要點，將其活用於設計中。 ★專欄中說明技術：介紹使用顏色和處理照片的技術。 ★6大設計重點的掌握 1.色彩>設計的印象隨著顏色的使用而發生很大變化。設計越簡單，顏色就會越鮮豔。 2.照片>關於照片的編輯。讓我們嘗試越來越多在照片處理的參考要點。 3.插圖>根據需求，插圖可以是設計的主角。抓住要點，讓它看起來是畫面上重點。 4.字型>根據字體的設計方式，在紙張挑選及印刷上也會受到影響。就算只用字型排版，也可以成為版面主角。 5.紋路>如果將其與紋理一起使用，可以從打印材料上獲得注意。可為簡潔的設計增添另一種設計氛圍。 6.物件>圖形和圖案的對版面設計影響很大。特別針對客戶產品力與特質來設計安排。 &
看漫畫學留白的設計美學：新手也能秒懂！用漫畫解開留白的秘密
一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業——用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。
零基礎LOGO設計：學會拆字、解字，做出好LOGO
品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。點字成金第一次做LOGO就上手零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈/行家不藏私認證實用設計書/歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 學會拆字、解字，做出好LOGO步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 圖像 + 文字造型應用實例教學好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～（原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版）
第一次做LOGO，就專業：不只發想、設計、標準字、色彩，更有錯視、美感、精緻化等專業提醒，自學者快速升級的65神邏輯&密技
誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養觀看設計的眼光。●1跨頁1訣竅，哪塊不擅長就從哪篇開始讀起！這本最簡明的LOGO設計書，簡潔扼要用一個跨頁和大量圖像，解說一個關鍵主題。「設計成品總是平淡無奇」、「不擅長將象徵圖案與標準字結合成一個完整設計」、「總是沒自信地用現成字體設計」、「設計風格總是千篇一律」、「無法有自信地提案說明」……用視覺學習的方式，將設計新手的常見問題一一解答，還在苦惱的你趕快翻開想瞭解的課題來練功！▎LOGO設計有專業&邏輯，獲獎設計師告訴你●曾操刀日本最具公信力Oricon音樂暢銷榜 & 3C量販店Softmap●兩度榮獲日本字體設計年鑑Best Work獎 & DFA亞洲最具影響力設計獎日本獲獎職人佐藤浩二，根據豐富經驗提供了9大步驟、65個實用的設計訣竅，幫助設計師在創作過程中產生創新且有效的LOGO設計。LOGO設計不能光靠個人品味，更需要邏輯性的方法和策略。作者透過詳細的步驟解說和採用日本當紅案例，說明如何從概念發想走到最終設計提案，確保LOGO設計作品既充滿創意又符合專業標準。
歐文排印細部法則：從閱讀動線、字母、單字、行、行距與欄位到字的性質，瑞士字體排印大師教你提升可讀性的基礎知識與關鍵細節
獲10多種語言授權，30年來一再改版發行的內文排版設計必讀之書曾獲數次「瑞士最美麗的書籍」與「世界最美麗的書籍」獎項瑞士重量級裝幀設計師尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）經典著作臉譜藝術設計書系－－「Zeitgeist」．卵形｜葉忠宜──選書／設計 6個主題X 72個範例無關乎美醜與個人偏好準確利用視覺元素提高辨識度與可讀性美觀有趣的版面固然可以吸引讀者嚮往，但細部若未能善加處理，讀起來就會吃力，所有樂趣也會馬上煙消雲散。本書簡明地點出字體排印設計的細部法則，含括閱讀動線、字母、單字、單字間、行及行距與各元素的互動，也探討若要提升文本可辨識度，有哪些不可或缺的條件。輕薄短小卻五臟俱全，精準提出七項文字排印的原則，看似細部卻是左右字體排印的關鍵，既可讓剛入門的設計相關工作者立即提升自己的設計力，也能讓資深從業人員更進一步提升自己的編排技巧。作者尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）談本書出版初衷──這本小書所探討的議題，可視為局部或細部字體排印設計的領域。整體字體排印設計是探討版面，談論印刷物版式，考量因素包括文圖的大小與欄位位置；大標、小標與圖說的層級安排。細部字體排印則是關注個別元素，包括字母、字間調整、單字、單字間調整、行與行間調整、文字欄位。這些元素不屬於一般所稱的「創意」領域，因此平面或字體排印設計者往往會忽視。在談論形式規則時，主要不是指個人在美感上的自由或品味等「審美」問題，而是指如何使用視覺元素，讓文本達到最適宜、最能被接受的效果。這是字體排印設計者在處理大量文字時的目標，因此形式元素方面的考量，在於如何提升可辨識度（legibility）與可讀性（readability）。在細部字體排印設計的領域中，形式元素和個人偏好關係不大。平心而論，在細部字體排印設計上，問題往往有不同的解決方案。筆者絕不希望讀者把本書奉為不容置疑的教條。相反地，即使本書無法談及所有的潛在問題，但筆者期盼聰明的設計師能發揮本書精神，依據特定脈絡，為字體排印時碰上的問題找出最適切的解決方案。
專為一般設計師編寫的字體排印學指南 : 學校沒有教的字體選擇/排列/文字排版之實踐技巧
就用這本脫離初學小白吧！ 只要有了這本書，就能學會字體排印學的思考方式！ 本書由日本鎌倉市的一家對於文字十分講究的設計公司所編撰的字體排印學實踐書。書中的說明淺顯易懂，推薦給不太了解字體選擇、版面設計、文字排版並且也不知道從何開始學習才好的讀者。 & 推薦給 ◆從事宣傳單、海報、名片設計的設計師 ◆正在學習設計的讀者 ◆想要提升設計品質的讀者 ◆對於字體排印學的知識一知半解，沒什麼自信的讀者 ◆對排版文字、選擇字體時常感到困擾的讀者 ◆想知道美麗的字體排印學之祕密的讀者
日本版面設計升級祕技套書（二冊）：《微調有差の日系新版面設計【暢銷版】》、《日本版面的法則》
本套書組合：《微調有差の日系新版面設計【暢銷版】》、《日本版面的法則》日系版面設計の法則&升級祕技靈感大全Before & After 大不同一針見血NG版+5款OK版+MORE延伸祕技 ！＋最好用的分解圖 × 原創者專業解析100+商業案例 × 5大版面要素分解圖快跟上日本潮流，告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循！《微調有差の日系新版面設計【暢銷版】》——告別基礎&沒fu老梗，第一本聚焦「微調細節差很大」，幫你提升點閱率和接案量的設計參考書《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面別讓你的版面正經八百，給人壓力繼《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》後台灣設計暢銷書系，作者最新力作！▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感✕方框簡易 vs ○有機框形更有型▌原來平面設計也有潮流趨勢邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。當然，並不是說只要採用了時下所流行的細部裝飾，就必定能達成好的設計。根據所主打的客群以及設計風格進行調整，靈活地變化所運用的細部裝飾才是最重要的。▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP˙善用手繪素材，有助親切感滿分˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。《日本版面的法則》——大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純大師帶你看懂法則背後的創作原理群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣留白∣對稱或重覆∣色域選擇這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮重複──相同元素重複布局。近似──多個相似元素組合，形成相關性。漸變──一個元素有規律地變化。放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學：‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置▌五大排版要素，深入日式版面邏輯‧版面構成為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！‧字體排版書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？‧色彩如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？‧留白留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？‧配圖圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？
臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄
以宏觀+微觀的視角看見臺灣活版印刷的古往今來圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面傳統排版印刷工法手繪圖解說明呈現老師傅們的記憶與技藝&&★金獎設計師全創作金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。★歷史演變與時代洪流下的省思全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法★本書紙本封面採活版印刷技術印製&【內容簡介】活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。
最強版面設計の不滅經典：葛西薰等71位日本頂尖設計師，濃縮提煉58精華技法及460重量級嚴選案例
日本版面設計の不滅法則，就在這一本！市面上多數工具書教你的方法，過幾年就要淘汰換新這一本不一樣﹗濃縮日本頂尖設計師反覆一直在用的好技法●日本JAGDA、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰公開實戰經驗●跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與開會流程與需求？最好給客戶幾個提案？如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？用鉛筆還是ipad畫草圖？▎460個日本人氣爆棚、陣容堅強、重量級的嚴選案例 ▎《鏈鋸人》｜《間諜家家酒》｜虎屋｜麒麟檸檬汽水｜三得利烏龍茶｜銀之森餅乾鐵盒｜三好日本酒｜PARCO百貨｜資生堂口紅｜日本UZU睫毛膏｜UNIQLO｜JINS眼鏡｜富士底片｜國譽KOKUYO文具｜竹尾新浪潮美術紙｜朝日新聞｜JAGDA一日設計學校｜TCC廣告年鑑｜國立新美術館｜札幌國際藝術祭｜Midtown DESIGN TOUCH｜下北澤月亮藝術夜｜遊戲插畫公司MUGENUP｜宇多田光黑膠封套｜卡莉怪妞作品展｜小松菜奈隱形眼鏡廣告｜木村光希乳酸菌飲料｜中村佳穗SOLO LIVE……▎58個永不過時，日本每個時代都在使用的「設計不朽法則」▎版面配置｜留白／透明／對稱／三角構圖／黃金、白銀比／網格／重複……配色｜冷暖色／中性色／互補色／清透配色／明度與對比度／漸層／螢光＆光線……照片排版｜方型照片／裁切／邊框／去背／引導視線／拼貼／結合插圖與照片……文字編排｜設計文字／直排／傾斜／拆解、扭曲、切割／裝飾文字／鏤空……▌日本JAGDA、ADC、GOOD DESIGN獲獎名家_村上雅士＆葛西薰_實戰經驗公開●村上雅士──新生代設計師，獲東京TDC獎、JAGDA新人獎、日本包裝設計大獎金獎等獎項│代表作為「麒麟檸檬汽水」品牌再造、擔任動漫《鏈鋸人》藝術指導，並於東京藝術大學兼任講師。●葛西薰──廣受設計師敬重的藝術指導，獲每日廣告設計獎、東京ADC大獎、原弘獎│代表作為「虎屋」商品廣告、「三得利」企業形象識別廣告計劃，現為SUN-AD廣告公司顧問˙跟客戶開會時間多長比較好？如何掌握與客戶的開會流程與需求？˙為什麼把設計比喻為人，比較容易發想？最好給客戶幾個提案？˙如何徹底進行市場調查？一開始發想就使用電腦嗎？會用鉛筆還是ipad來畫草圖？˙下筆畫草圖前要先做什麼事？設計師常掛在嘴上的「設計強度」是什麼意思？˙設計師應該多看重哪些面向？藝術家和設計師的差別是？˙除了「賞心悅目」之外，從事設計最重要的是什麼？▌書中滿載重量級日本經驗，提升你提案自信＆靈感，大呼過癮的460款精彩實例從宇多田光黑膠唱片封套到札幌國際藝術祭，書中滿載重量級的日本經驗，讓你大呼過癮。在本書主軸Chapter 01～04當中，以版面配置、配色、照片插圖、文字編排4大法則切入，一舉公開58個大師級血淚經驗累積出的不敗法則，並搭配460款出於71位日本第一線設計師之手的精彩實例進行解說，皆是能刺激設計靈感的高質感一流作品。① 版面配置法則資訊整理與版面配置／留白／模糊、透明／對稱／三角形構圖／日本國旗構圖／二分法設計／對比式構圖／三分法設計／置換手法／黃金比例、白銀比例／網格版面／俯角、仰角／方向感／重複技法／韻律感／平鋪／圓點（圓圈）／不對稱／線條／放射／隨興、自由版面② 配色法則色彩的運用方法／暖色／冷色／中性色／原色／互補色配色與多色／明度與對比度／黑色與高彩度顏色／單色／色調／清透色與漸層效果／60：30：10法則／螢光＆光線③ 照片與插圖的使用法則照片的運用方法／方型照片／裁切／邊框／去背／利用照片引導觀者視線／引人入勝的照片／拼貼／結合插圖與照片／線條插圖／可愛插圖／時尚插圖④ 文字編排法則文字的運用方法／文字的跳躍率／設計文字／直排文字／傾斜文字／避開圖片配置文字、配置於圖片上的文字／拆解、扭曲、切割文字／馬賽克藝術文字／裝飾文字／組合文字創造圖形／鏤空文字58個大師級的設計技巧一舉公開！傾囊相授永不退流行的不敗法則，給所有設計創作者的實用寶典！▌關於設計vs人與社會，你可以向大師學習這樣想……●設計不僅關乎形狀與顏色，有時它是在與整個社會連動下自然浮現的東西。──田中一光●思考的總量決定了設計的品質。──原研哉●設計講究的不單是外型與感覺，設計講究的是機能。──Steven Paul Jobs（史蒂夫‧賈伯斯）●設計的作用是解決問題，藝術的作用則是提出問題。──John Maeda（前田約翰／平面設計師）●設計說穿了就是從做中學，這便是我們得出最佳解決方案的方式。──Tim Brown（提姆‧布朗／IDEO執行長）
最強LOGO設計の教科書：最多風格一次學，經典5大類、必學26風格，550日系精華案例，大呼過癮的日本識別設計精華
［初版書名：好Logo設計教科書］最豐富的日本LOGO設計精華，就在這一本！▌5大類˙26種風格 ▌活力型6款｜高級感6款｜親切型6款｜穩健型3款│文字型5款躍動感│速度感│活潑感│興奮感│喜悅感│帥氣感│高級感│古典感│優雅感│清秀感│摩登感│簡單感│溫和感│親切感│可愛感│自然感│插畫感│清爽感│可靠感│穩定感│耐看感│文字感│圖案字│一字感│手寫感│名字感最多風格一次學，日本設計師都在讀！26種風格，每款給你¬¬ 20個案例│字體選擇│象徵圖案│配色色號從定位找風格，設計快、狠、準更學會 製作流程、設計草圖、簡報提案、品牌識別行銷、LOGO配色、LOGO週邊設計、LOGO字型、LOGO簡史、電腦字型、全系列LOGO▌給好給滿˙550精華案例˙大呼過癮 ▌三越伊勢丹｜朝日電視｜富士電視｜米蘭國際家具展｜NHK電視節目｜星巴克的星冰樂｜三井不動產｜東京都寫真美術館｜森美術館｜國立新美術館｜東京藝術祭｜東京巨蛋｜東京車站商店週年慶｜KIRIN檸檬汽水｜日本平面設計協會全國大會｜世界盃排球賽｜哆啦A夢展｜讀賣巨人隊例行賽｜啤酒｜餐廳｜音樂劇｜顧問公司｜設計公司｜活動｜飾品｜葡萄酒｜美容｜皮件｜服飾｜西點｜茶葉｜咖啡｜麵包｜汽車│柚子｜ONE OK ROCK｜FUJI ROCK音樂祭｜搞笑藝人99｜……【基本＆進階，滿載實用知識&訣竅】設計師˙品牌行銷˙商品開發者必備！●收錄 佐藤可士和＆40名家經驗分享●淺葉克己｜佐藤可士和｜甲谷一｜清水彩香｜白本由佳｜赤井佑輔｜池田享史｜金田遼平｜岡田善敬｜佐藤正幸｜助川誠｜中山智裕……▌用滿滿的日本經驗，提升你提案的自信＆靈感˙如何分出企業LOGO、商品LOGO、服務LOGO的不同？如何創造不同目的和功能？˙設計師要如何掌握客戶痛點，成為溝通的醫生？˙佐藤可士和說LOGO設計關鍵在於「持久」，設計不過時，形象更要長長久久？˙LOGO字體大不同，襯線體成熟穩重、無襯線體平易近人，日本漢字案例說分明。˙LOGO色彩學問大，在六本木舉辦的《哆啦A夢展》，如何用亮眼藍色，成功吸睛？˙具速度感的設計，非常適合運動、音樂產業？˙為什麼電視節目、運動比賽，需要讓人感到超開心的LOGO？˙為什麼古典設計很適合企業LOGO？˙原來設計師完成後要制定使用規則，甚至包括上下左右留白、運用禁忌？這些大哉問，在書中都有鉅細靡遺的解答，讓人大呼過癮。▌最豐富的日本LOGO設計精華，不藏私細節，就在這一本˙操刀7-11、樂天、T Point、今治毛巾、三井物產……等日本知名大企業LOGO的佐藤可士和──談設計種點及關鍵、製作時程分配、調整電腦字型、設計師心中的最佳設計˙奧野正次郎──談「LOGO於品牌行銷扮演的角色」˙Andrew Pothecary──談「LOGO的簡史」˙赤井佑輔──談「調整現有電腦字型對Logo設計的重要性」˙石黑篤史──談「LOGO與配色」˙佐藤正幸──談「設計全系列LOGO的意義」▌佐藤可士和暢談LOGO設計的獨門奧義本書收集了最豐富的日本LOGO設計大全和案例，單是淺葉克己、甲谷一、清水彩香、白本由佳等40位線上設計師的陣容，就夠大開眼界。其中操刀7-11、樂天、T Point……等日本知名大型企業LOGO的佐藤可士和，親口分享關於LOGO的持久性、打磨設計完成度……等必學的LOGO設計獨門奧義。從一個案子進行六個月的詳細工作分配，到電腦字型打磨，從外形、顏色到文字平衡等等細節。更以今治毛巾LOGO為例，說明白色背景會膨脹，如果要使藍色線條的間距比例在各種媒介看起來都是1:1:1，就得適時調整成0.9、0.95或0.975，否則藍色線條會感覺太細。▌從基礎到進階，大呼過癮的5大類26款風格，550案例書中PART1介紹Logo的基礎&步驟。包括必須了解的基礎知識，並以實案解說Logo設計的流程。PART2∼6將活躍於日本第一線的設計師作品，分為5大類型，每一類型提供20個案例，教導讀者如何選擇字體、象徵圖案及配色色號。每章結尾專欄，更以不同類型專訪了5位設計師，實際探討「設計LOGO時應留意的重點」。 ①充滿活力與躍動感的LOGO●以LOGO有限的元素呈現動感與愉悅●必須以充滿個性的象徵圖案、文字標誌做出表情豐富的設計●字體大多選擇無襯線體、Gothic體●配色以鮮豔原色、柑橘色系或兩色以上的組合為主②具高級感、精緻感的LOGO●高級、精緻的形象會隨著時代改變●近年流行以極簡的視覺效果與設計，呈現乾淨俐落的高級感●大多選用Mincho體、襯線體，呈現優雅的曲線效果●許多都是只有文字標誌的簡單設計③感覺親切、可愛的LOGO●令人覺得可愛而平易近人●設計核心會因不同受眾而有所差異●大多選用圓潤的字體、圖案、插圖與人物，令人看了就很開心●本書收錄以文字標誌為主的LOGO、採用精緻插圖的LOGO，包羅萬象④令人感到可靠、安心的LOGO●腳踏實地、平衡穩定的Logo形象，給人信賴感與安定感●象徵圖案、文字標誌與整體設計都要維持平衡●歐文大多選用無襯線體，而日文大多選用Mincho體●本書也收錄許多使用其他字體的設計，非常值得參考⑤以品牌關鍵字為設計的LOGO●幾乎不會直接使用現成的字體，編輯調整現有字體或使用原創字體的情況十分常見●不僅能透過語意，更能透過字形來傳達LOGO想要傳達的概念與訊息●本書收錄了各種運用於LOGO的造型文字、僅以文字呈現卻耐人尋味的LOGO等
記號：佐藤卓的120個標誌設計思考
設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列）圈外設計｜Chris究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中平面設計師｜施博瀚凱文設計｜郭政佑 KevinIF OFFICE創辦人｜馮宇平面設計師｜楊士慶平面設計師｜葉忠宜設計師｜聶永真記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。
縮圖設計的基礎詳解：搶眼易懂的設計創意
為了從數以萬計的縮圖中──脫穎而出、獲得點擊影音平台網站、電商平台網站和社群平台網站有數以萬計的縮圖，倘若你想從中脫穎而出，獲得點擊的機會，那麼該如何做才好？答案是了解「設計的重點」並呈現符合目標用途的表現。本書刊載了豐富的相關內容，不但可以成為自己設計或選擇模板時的線索，也會是你委託設計師時的好用資訊。本書前半部分以縮圖的形式介紹所有的標題，並且透過OK 範例和NG 範例，讓大家了解設計的重點。此外，還列舉了各種設計創意與版本變化，再搭配詳細的解說敘述，應該能夠加深大家在設計方面的相關知識。本書後半部分則刊載了常見領域的縮圖設計，並且以前半段介紹的設計重點為基礎，介紹實際縮圖設計的創意想法。另外，書中還將相同的縮圖設計元素，套用在各種長寬比版本的橫幅廣告，讓大家也可當成設計橫幅廣告時的參考。
LOGO設計的不敗法則：打造極簡、有力、經典LOGO的實用指南
★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師）Logo設計師就像一名天文學家，在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀，它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色：1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美感與品牌理念兼具的Logo設計。
日本好LOGO研究室：122款媒體報導、顧客上傳IG的日系品牌識別、周邊設計&行銷法則
LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一站跟日本人學人氣LOGO設計學校如何用新LOGO，網站觀看人次提升250%，入學學生增加200%！古蹟建築咖啡館，靠著LOGO，來客數達到預定目標的580%刨冰店LOGO，IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的好LGOO不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、到包裝、宣傳贈品、網頁設計看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。① 商店．餐廳─食堂、生活百貨、酒吧、甜點店、刨冰店、咖啡廳、書店、居酒屋、麵包店˙伊勢神宮周邊食堂，將神社聖獸奉為商店吉祥物˙僅靠店名文字霓虹燈管，將日本酒倉庫轉型為時髦風格酒吧˙宛如果物標本的水果甜點包裝，成功在社群媒體上引發話題˙LOGO字母上的可愛積雪，將品牌打造為年輕女性最愛的刨冰店② 商品．品牌─豬肉品牌、防災乾燥食品、家用生啤酒機、優級稻米、化妝品˙同時可作為LOGO與吉祥物的可愛小豬圖樣，既經濟也極富一體感˙將乾燥食品的既定形象煥然一新的時尚設計˙形似生啤酒拉霸把手的驚嘆號「！」LOGO，令人驚喜的質感科技好設計③ 建築．設施─旅館、神社、住商大樓、國際外語學校、農場、牙科、幼稚園˙利用所在地的美麗富士山發展LOGO印花，客房備品全讓旅客愛不釋手˙形狀有機又可愛的五芒星，化身為幼稚園內的各項設施指標④ 企業．團體─建築事務所、廣告公司、銀行、健檢服務、道路建設公司˙將「街」字化為象徵圖案，闡述道路建設公司為市鎮奔走的用心˙將牆壁與屋頂透視圖為金屬工業公司打造全新時髦形象，連續三季營業額向上成長⑤ 活動．企劃案─地景藝術祭、帕奧推廣、戲劇節、城市觀光指南、包裝設計工作坊˙節慶風格LOGO，表現輔具運動的精力充沛感˙以「碎裂面具下方的演員素顏」作為活動主視覺，呈現戲劇藝術特有的角色性格魅力˙帶有玩心的文具展LOGO，引發過路客對於期間限定活動的好奇
日本平面設計教科書：極簡留白|漫畫動感|情報滿載|魔鬼細節的85黃金法則
給東方人的設計美學教室——日本設計學院教科書——85個黃金法則＝85個你該有的平面設計基本觀念原來，日本人這樣學平面設計！一開始就學對，學會日本平面設計的基本極簡留白｜魔鬼細節｜情報滿載｜漫畫動感｜細膩美學作者團隊包括「世界最美的書」設計銀獎得主——大森裕二附加滿滿的日本範例及延伸資訊▌不出國，就能學！學會日本平面設計的基本不是台灣哈日，而是日系美學和漢字字型對台灣設計人來說，實在是太棒的養分了。本書是日本設計學院使用的教科書，全書由三位日本老師撰寫，其中一位曾榮獲「世界最美的書」設計銀獎，帶領讀者入門，不出國就能學會日本平面設計的基本。如何做出像動漫、電玩的遊戲風版面？如何學會日系的極簡留白？如何做出資訊滿載的情報誌版面？如何做出自由編排的圖錄版面？如何在版面上運用日本人最擅長的人物角色？日本設計的配色觀為何？為什麼他們總是能把粉紅色配得恰到好處？漢字的字距行距，怎麼設定才好看？日本印刷流程為何？落版單和時程表怎麼標示？不說你不知，頁面其實具連續性又有檢索性，該如何善加利用？▌跟日本學習，建立平面設計的好基礎＆好觀念全書循序漸進，從認識「進入設計世界」入手，進入「文字編排」、「色彩」、「造形和構成」、「編輯和排版」5大章節，不只教授基礎認識，更傳授許多日本設計特別在意的DESIGN KNOW-HOW：像是人物角色、商品顏色、一一講述從粉紅到黑白灰9大色系的配色祕訣、日文排版的禁忌、日本印刷流程、版面的故事性……讓你第一次做設計，就學對！原書名：《日本人就是這樣學平面設計：極簡留白｜漫畫動感｜情報滿載｜魔鬼細節……的85黃金法則》
用幾何圖樣，做風格設計：點線面就是最閃的主視覺&LOGO
教你「平面創新風格」第一課幾何圖案， 比照片更簡潔，比插畫更有設計感●經典幾何──建立品牌專業感●簡約幾何──容易衍生周邊商品●彩色幾何──活動搶眼主視覺精確＋專業＋結構=極致之美主視覺＋品牌識別&周邊，幾何設計最給力圖像不求人，有效放大商品獨特性無限延伸，更能發展獨家周邊商品！KIEHL’S禮盒∣日本黑白和服∣手工巧克力∣歐洲爵士音樂節∣北歐居家博覽會∣電音專輯∣資訊IT公司LOGO∣珠寶包裝──100個全球線上最新案例「數學展現了秩序、對稱和極限，這些正是美的極致形式。」──亞里斯多德▌為什麼幾何設計這麼給力？比照片更簡潔有力，比插畫更有設計感。點、線、面是很強大的視覺語言，想像空間大，專業性強、又容易創造周邊商品。嚴謹的數學原理，讓幾何設計變得非常精確、有結構感。無論它們是扁平風格的，飾有浮雕、嵌條、淺色塊，還是單個圖形或重複圖案，都有無限可能。▌強力主視覺＋產品包裝＋品牌識別&周邊書中從三大風格──黑白、極簡、彩色入手，搭配主視覺、產品設計、品牌識別&周邊等領域，挑選近百個視覺靈感案例──從拼布博覽會、北歐家飾展、爵士音樂節到藝術博覽會主視覺﹔設計工作室、化妝品公司、字型公司到資訊IT公司LOGO﹔珠寶、手工巧克力、廚房刀具、冰淇淋、文具等包裝設計。▌近百個幾何圖樣精采案例◎幾何圖樣無限重組，永不重複的拼布藝術──西班牙‧歐洲ARTIL拼布博覽會◎圖騰打造的人氣厚底短襪，成為電影節的熱門商品──新加坡SUPERMAMA x A Design Film Festival 2015 Tabi Socks電影節◎綢密的幾何疊加，電子精神隨圖騰躍動──法國卡昂Nördik Impakt獨立電子音樂節◎融合現實和超現實的搶眼櫥窗裝置──英國時尚櫥窗設計◎使用簡單幾何描繪魚與鳥、氣象符號等地理特色的包裝紙──瑞典Børk品牌包裝紙▌為文化活動、時尚品牌所好，席捲平面設計界這種平面設計風格起先只是為文化類活動、室內設計和時尚品牌所偏好。後來伴隨著「扁平化」風格（flat design）的流行和新技術所帶來的無限可能，幾何元素被廣泛運用到LOGO等各類平面設計中，最近更是延伸到了網頁設計。我們可以將這一風潮與1920年代相比擬，當時湧現了諸如立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和包浩斯（Bauhaus）等以幾何造型為主的現代藝術風潮。這些風潮在1970年代時，相繼被重新發掘，當時非常流行圓形元素；1980年代，各種幾何圖形和色彩被大量使用。隨著電腦、網路和當代平面設計的發展，這個風正格逐漸地演變。▌幾何圖形，代表甚麼意義？˙圓形──沒有起點和終點的，它在每種文化中都代表著永恆性。˙方形──代表著穩定，是人們熟悉和信任的圖形，暗示著誠實。˙三角形──代表動態的張力和行動力。 ˙螺旋──意味著創造力，在很多生物體的自然生成模式中都可以找到，暗示著生長過程和進化。˙十字形──象徵著精神性和治癒能力。˙米印形──“※”代表著自我、自然、智慧和更高級的生物。▌新幾何風格學，線上專業這樣說① 黑白幾何──最經典，品牌LOGO、活動主視覺專業又搶眼。② 簡約幾何──經典之外，能凸顯個性，又不失風格。③ 彩色幾何──很適合包裝設計，色彩+幾何結構=吸睛商品。④ 建立品牌專業感──精確的結構之美，就是很專業。⑤ 容易衍生周邊商品──圖像延展性強，容易發展。⑥ 搶眼活動主視覺──圖片不求人，有效放大商品獨特性。原書名：《新幾何風格學：點線面就是最閃的主視覺&LOGO，周邊延伸最容易》
微調有差の日系新版面設計【暢銷版】：告別基礎&沒fu老梗，微調細節差很大，幫你提升點閱率和接案量
告別基礎＆沒fu老梗，幫你提升點閱率＆接案量《留白的設計美學》系列書，日本暢銷50萬本▌這一本最受歡迎，一上市立銷2萬冊！▌==只懂留白，還不夠，會做版面，太基礎==這一本，帶你學會日本最NEW清透版面訣竅只有輕快放鬆的視覺，才能匯集人氣和買氣！！你的版面太正經八百，給人壓力日本正流行──充滿隨興感的清爽畫面BN｜海報｜書封｜版型｜ＤＭ｜網頁新設計Before & After 大不同，一針見血NG版＋5款OK版＋MORE延伸祕技！ ▌給接案量和銷售量，需要升級的你～ 1. 有瓶頸的平面設計師 2. 書籍、DM、網頁、社群……編輯&小編 3. 設計系學生 4. 行銷、業務企劃 》》觸及14種常用主題──居家˙服裝˙精品˙食品˙活動˙甜點˙餐飲˙旅遊˙手錶˙展覽˙酒品˙美髮˙商務˙百貨》》提點15類日常設計──網站首頁｜下載網頁｜促購ＢＮ｜百貨ＤＭ｜店面菜單｜折扣海報｜講座傳單｜展覽海報｜燈箱廣告｜雜誌封面｜書店海報｜季節促銷｜新品上市｜甜點包裝｜餐飲ＰＯＰ老闆說一個字都不能刪！但資訊量太多，該怎辦？想讓標題更搶眼……？嗯…要怎麼做才好呢？想讓版面更可愛，除了放可愛素材，還能做什麼？我以為用黑色調統一版面最簡潔，結果看起來超單調無聊……明明照書做，為什麼我的設計還是看起來好死板？提案老是被打槍，接案有一搭沒一搭，快沒自信了嗚～我想掌握更多可以提升設計質感的訣竅！在掌握字型與留白要領後，平面設計師最大的煩惱就是無法突破現狀。不同類型有不同訴求，從訊息型的商務廣告、活動訊息到訴求質感的生活風格、奢華精品，從活動宣傳dm、咖啡店菜單、講座海報、商品傳單、雜誌封面到特賣會banner，書中都分門別類，一一傳授真正能打動人、吸引消費者的設計 know-how告訴你到底怎麼做，作品才有風格，案主業績好，讓你案子源源不絕▌升級你的設計腦，別再停留在老派LOW設計✕粗框搶眼 vs ○細線細框是王道✕漸層酷炫 vs ○條紋圓點超好用✕色塊清晰 vs ○水彩漸層有質感✕方框簡易 vs ○有機框形更有型▌原來平面設計也有潮流趨勢邊框和絲帶是最常見的細部裝飾，若想有品味，在使用這些元素時，就必須考量形狀、顏色，及所呈現的質感。設計是有潮流趨勢的，即便只是細部裝飾中的某個小細節，一旦形狀或是呈現手法過時，就會讓整個設計LOW掉～。而這幾年流行的是畫面清爽、充滿隨興感的設計趨勢。▌「簡單」跟「缺乏用心」截然不同，微調就有差的新感覺設計 Tips˙即使粗體字，只要做成中空字，就會變得輕巧˙將線條調整為粗細不一，能為版面增添變化˙運用圓點跟條紋，輕鬆感立刻UP˙善用手繪素材，有助親切感滿分˙寫實質感，能大幅增添商品質感&魅力˙刻意降低留白空間，版面熱鬧又有活力˙想要高級感，快用大理石紋理或立體效果▌前所未見，一本聚焦於細部裝飾的設計參考書本書將常見的困擾以及解決方法依照主題分類，透過6頁的篇幅來介紹各個範例，並說明細節修飾手法的發想可能、版面設計、字型選擇、配色，以及作品給人的印象等。●時尚風格（活動宣傳DM、咖啡店菜單…）●流行風格（特賣會橫幅廣告、店家傳單…）●自然風格（地方縣市宣傳海報、商品傳單…）●商管風格（研討會傳單、書籍POP廣告…）●公共設計風格（市民講座海報、手機App登陸頁面…）●少女風格（時尚雜誌封面、甜點外包裝…）●和風設計（日本酒活動傳單、日式料理POP廣告…）●季節性風格（暑期旅遊橫幅廣告、聖誕節蛋糕傳單…）●奢華風格（高級手錶廣告、度假飯店手冊…）等▌這些才是符合時下潮流的細節手法1. 隨興清爽2. 風格營造3. 質地修飾4. 強力資訊5. 文字裝飾6. 對比細節7. 觀看焦點8. 律動活潑
日本版面的法則：大師級解密，5大精彩範例，版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿
【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 ‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 ‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 ‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」 ‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 ▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 ‧版面構成 「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ ‧字體排版 字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ ‧色彩 如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ ‧留白 留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ ‧配圖 圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？ &
設計師一定要懂的版面設計學【暢銷紀念版】：從豐富的範例中學習！不可不知的版面基礎知識
繼暢銷書《設計師一定要懂的基礎印刷學》之後， 日本最富創意的PIE BOOK編輯團隊以同樣的角色和簡單的對話， 拆解所有媒體版面背後的設計技巧。 & 【本書特色】 ● 大量一目瞭然的插圖和範例講解，是一本實戰力百分百的工具書。 ● 引導閱讀視線、文字易讀性、畫面整體感，以及引人注目的設計，所有和版面相關的問題，都可以在這本書中得到解答。 ● 設計師、編輯、媒體工作者最佳自學教材。 ● 清楚解說各種媒體（雜誌．MOOK．廣告單．海報……）的最佳版面，從實例中學習排版。 & ★設計師必備的版面知識★ 1引導視線的方法 2版面與版心 3版面與文字 4版面中的圖片 5版面中的顏色 6版面的理論 & 有這一本就夠了！全書集結所有的版面基礎知識、概念，以及實際案例。從基礎理論開始思考版面的設計，了解如何引導視線，使版面能有效地傳達資訊。除了印刷品之外，網頁或電子書等各種資訊傳播工具，都不可缺乏「版面設計」。以文字排版來說，須從內容和字數來考量適合閱讀的文字大小和字體。圖片則須考慮到張數和大小的意義，來決定版面的空間配置。而這些排版要領就是為了達到好懂、易讀的目的，吸引讀者看見版面的魅力。全書同時也收羅大量的實例，從雜誌、海報到傳單的設計，詳細解說、分析不同版面的要素，了解為不同目標讀者設計版面時，該如何排版才能達到想訴求的效果。 不論你想成為設計師、編輯，或是已經從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種版面的理論。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～ &
好LOGO是你的商機&賣點：用風格為品牌賺錢，從名片、提袋到周邊商品，都是讓人手滑的好設計
教你「用風格為品牌賺錢」的第一課 從名片、提袋、包裝到周邊商品，都是讓人手滑的好設計 大冒新商機的4大領域──飲食˙時尚˙IT˙文化 學會設計好LOGO，讓你放大商品的獨特性格！ 增加品牌風格感染力！ 迪士尼、Apple、Toyota、麥當勞、Johnnie Walker─合作工作室不藏私 好LOGO的風格+趨勢，收錄全球111種類型案例，視覺靈感目錄大全 ▌為什麼有風格的LOGO，會賺錢？ 同樣賣咖啡，為何大家出國必喝Blue Bottle，還把馬克杯也買回家？雙十國慶新LOGO，不只讓網友捨不得滑走，甚至連國慶小物都被敲碗，問說：「有賣嗎？」好LOGO再進化，光是設計已不夠！有風格、有個性，才能冒出頭，成為同溫層間勸敗轉貼的新歡，甚至連周邊商品，都一不小心手滑下單。 ▌新LOGO風格學，線上專業這樣說 ①&& &尋找靈感──不苦等靈感敲門，先用關鍵字搜尋，再用字體先試試。 ②&& &魔鬼細節──追求完美字形間距，對齊上的微調整，更要注意正負空間處理。確認字間數值是否合適？曲線是否完美無節點？比例是否恰當？符號和文字的排版是否精確？甚至註冊商標符號®在商標中的位置是否恰到好處……等。 ③&& &最佳工具──善用網格系統來梳理整理設計。尤其是表現信賴、安全、功能等特質時，網格和幾何輔助會更顯重要。 ④&& &定位溝通──傾聽顧客，要盡可能獲得多且詳細的資訊，再以這些資訊為基礎，找到關鍵字畫草圖。 ⑤&& &載體通用──不能光欣賞LOGO本身，要留意它用在名片、包裝或廣告上時，是否平衡？ ▌哪些領域，正在大冒商機，正需好LOGO 本書精選全球111種案例，「飲食」、「時尚」、「IT」、「文化」，4大領域的風格LOGO。 ①&& &飲食類─主廚餐廳、創意料理、烘焙坊、咖啡廳、飯店、生鮮、食品、酒類 ．南美啤酒擬人化，讓消費者挑選他愛的角色 ．渡假飯店融合無敵海景，將天然資源化為品牌號召力 ．海鮮食品，以三角網格創造波光粼粼的海洋既視感 ．日本烘焙坊，把店名開頭B字母變身吐司麵包 ．日本木耳把真菌圖像化，延展出70款幾何圖形 ．北歐料理，把路牌融入招牌，記住店名就記住地址 ．店名「米時」，大玩雙關語，國字米變身時鐘指針，分享米食時光 ②&& &時尚類─日本服飾、健身服飾、大尺碼、皮件、首飾、美妝、沙龍 ．日本美髮沙龍，字母畫嵌入剪刀，品牌服務性質一目了然 ．荷蘭服飾商標大玩網格變化，十款設計異中有同 ．日本美髮將字母化身鳥窩，探頭小鳥令人小確幸破錶 ③&& &IT類─行動支付、線上媒體、人工智慧、票務平台、網路行銷、搜尋訂購APP ．開關按鈕置入防護盾牌，安防監控零失誤 ．新創產業咖啡訂購APP，WiFi變身拉花奶泡 ．雜訊突波黑白像素，統一設計讓網路行銷人人懂 ．PIN碼解鎖圖像入商標，歐洲行動支付很安全 ④&& &文化類─博物館、藝術空間、藝術節、電影公司、歌劇院、學校課程 ．黃金比例，塑造芬蘭文化藝術組織經典感 ．是字母也是圖框，靈活的商標容器，精準傳達教育可塑性 ．水面倒影的創意字，成為奧地利湖畔音樂節的關鍵字 ．極簡風格設計，墨西哥藝術節將現代藝術再拉近年輕世代 ．電影銀幕商標化，電影節可大可小的靈活載體 &
心靈之餌：2018-2023上海最美書海報獲獎精品集
茫茫書海，如何發現、如何認識一本書？關於書的一張張海報，無疑是傳遞圖書有效信息的重要媒介之一。書的海報，以一本書籍的精髓、一個出版社的理念、一個書店的追求和一場活動的內核為創意核心，觸發受眾內心的共情，架起讀者與書之間的橋樑。2018至2023年榮獲“上海最美書海報”的327幅作品，讓讀者感受書海報的魅力。2018 年開始，上海市書刊發行行業協會副會長、秘書長汪耀華開始“最美書海報—上海書業海報” 的徵集、評選活動。他曾表示，“做成了這件事，我自然有點愉快”。這一評選為書業的傳播和審美提供了舞臺，讓書的藝術獲得了光燈，是上海書業的一件大事。汪耀華因為“愉快”而砥礪不懈， 一做就是六年。經過他的鼓與呼，上海書業海報的影響力、美譽度和品牌價值顯著提升，評選的參與面也更加廣泛。
全球最強吉祥物IP設計﹕123個成功案例，讓人看了就愛上
（原書：Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路& 封面修訂版） 不只外型可愛討喜 還要有吸金的能力 從人物創造到成功品牌IP，本書公開成功吉祥物的完整設計過程， 揭露可愛的不敗神話 光想靠傳統的產品銷售、創造出品牌印象，已經是不可能的事，而吉祥物(或稱虛擬人物)代表的「萌文化」卻能大舉突破經濟消費的門檻，完美達成宣傳任務，升級有商業價值的IP。 本書透過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強121個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能成為品牌核心的吉祥物。 ▎成功的吉祥物創作6要素 ▎ 1.靈感來源 吉祥物不光是「可愛」、「療癒感」，針對不同任務都有不同的戰略，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能完成客戶需要的設計。 2.草圖繪製 & 選定主體形象時常見動物、物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節，基本要注意的是擬人化、個性化、性別化& 。 動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。 3.角色設定 造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。 五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節，統稱為「標準表情」，不管是樂觀或憂鬱，最重要的任務就是讓打動消費者，最普遍是以Q版達成情感共鳴；衍生表情是作為未來預備運用在不同場合；現代吉祥物的服飾設定則常見是地域文化的直接表現。 4.配色方案 色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，色彩也傳達角色個性，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。 5.周邊延伸 衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮，分為主形象與配角兩類，配角還要擔任豐富主角的任務。 6.商業應用 將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。 歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的？ 深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。 ▎深入吉祥物的宇宙觀▎ 一直大受歡迎的趴趴熊和很快被遺忘的其他吉祥物比起來，到底差別在哪裡？ 透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點——有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的IP設計。 本書特色 第一本從可愛的虛擬人物設計， 到成為強大IP化的設計關鍵之書。 ★全球123個最強案例，從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓。 ★從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣，學會吉祥物跨文化的設計秘訣與吸引消費者的魅力﹗ 專業職人So Cute推推 樂容文創╳麻吉貓創作人& 黃志平 歐普廣告設計創意總監& 王炳南 pain-me選貨店共同創辦人& 劉威志 &
版面研究所6 網頁版面學：429個網頁設計要領，創造友善易用的版面(429個國際頂尖網站，QRCODE隨掃隨參考)
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
設計的程序：程序做為字體、字體排印學、圖像與方法的設計學
「程序，才是真正需要設計的。」將系統性、程序性思考導入應用於平面設計與藝術，瑞士字體排印學派傳奇設計師卡爾．格斯特納的設計方法論，超越時代、永不過時的設計學名著▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 ▍所謂「設計程序」，是方法也是過程，同時也是設計與程序互動出來的所有可能。格斯特納主張在提出單一的解決方案以前，應該要先設計一個能導出最佳答案的程序。在這個面向上，設計與食譜、圖像、編織、電子音樂或樂譜的道理是共通的。格斯特納在設計中強調理性客觀的形式主義，並將之導入廣告設計與字型設計。在本書中透過4大篇專文，為他自身的設計方法論提供了一個基本導引，並在形態學、理論、網格、攝影、文學、音樂、字型與字體排印、圖像等領域中找出得以援引的設計方法與基礎原理，在多元的領域中理解設計程序的重要性。〈新基礎上的舊Akzidenz-Grotesk〉這篇專文中，格斯特納透過不同年代以不同技術創造出的無襯線體為例，探討好字體的要素，更進一步推演修訂字體應該考慮的所有面向。〈整體性的文字排印〉則擴充至品牌識別、版面設計與海報，以實例示範什麼是整合所有素材，明確傳達設計師意圖的設計作品。後2篇專文〈現今製圖？〉及〈結構與動態〉則提及能與觀者互動的圖像設計，以及如何透過改變圖像排列的規則，創造出繁複且別具一格的視覺效果。《設計的程序》是瑞士文字排印史上具開創性的理論與實踐，標誌出設計史上一個重要的轉捩點。
用頭腦和身體去理解設計
一本特別的 「純視覺感知」設計概念書。在現代網路盛行和人工智慧AI崛起的科技新時代裡，平面設計似乎面臨莫大的衝擊與不安，在這處處可見到平面設計身影的世界裡，平面設計難道就沒有可以再發現的地方嗎？難道也已經沒有可以讓設計師繼續再探索、把玩的空間嗎？作者為日本知名設計師－－杉崎真之助，試圖打開一扇設計的門，探索設計的本質，以最簡短的敘述和視覺來呈現平面設計的內在世界。本書書名《用頭腦和身體去理解設計》包含了兩個意思。第一，設計的出發點，是頭腦所產生的知覺和身體感知。第二，設計表現仰賴的是思考邏輯和身體感知的累積。設計是透過「看、讀」而表現形狀與字彙的過程，並藉由「感受、理解」的直覺去掌握設計方法。此書大家可以自由隨意閱讀，無論你是想從頭開始看，或是從自己感興的部分開始看，通通都可以。……就算你在這本書裡只找到一個「訣竅」，設計的世界依然會無限的為你展開。
保羅．蘭德談設計【暢銷經典版】：給年輕人的設計第一課
◆賈伯斯評價為史上最偉大的平面設計師 ◆美國LOGO設計教父最精闢、犀利的經典言談 ◆從商標設計到好設計的標準，道盡設計人該懂的所有事 ◆瑞士新浪潮平面設計運動之父 Weingart 撰序 ◆所有設計人不能錯過的大師開講 ◆最一針見血的思考與經驗談 保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代最具影響力的設計師與教育家。 1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出最一針見血，最直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。 大師開講 QA Q：設計的定義是什麼？ A：設計是一種關係，一種比例。 Q：對大學設計系的學生來說，教設計的最佳方法是什麼？ A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。 Q：這一代設計人最應該研究什麼？ A：了解情況。 Q：初學者應該學什麼？ A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。 Q：用電腦的好處？&& & A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。 Q：可以做出完美的設計嗎？ A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。 Q：設計有過時的問題嗎？&& & A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。 Q：我們如何判斷好設計與壞設計？ A：這問題無法回答。 Q：設計商標時要注意什麼？ A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。 Q：設計過程的第一要務？ A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。 Q：如何與客戶溝通？ A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。 Q：要如何才能為你工作？ A：為我工作是最糟的，因為你永遠不會有機會做設計。 關於保羅．蘭德（Paul Rand，1914.8.15-1996.11.26） ．當今美國乃至全球，最傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。賈伯斯讚譽他為「史上最偉大的平面設計師。」設計理念源自包浩斯倡導的現代主義美學，所設計的IBM商標無人不識，蔚為經典。 ．本名Peretz Rosenbaum，為避免本名過於猶太風格，增強姓名的辨識度，將名字縮短為Paul，改用舅舅的姓氏Rand，創造了前後都是四個字母的新名字。 ．父親不相信做設計能養活人，1929-1932間，白天讀普通高中，晚上到Pratt Institute上課。之後兩年間，又陸續讀了Parsons School of Design和the Art Student League。 ．在五年有限的學習中，設計專業大半來自自學，透過歐洲雜誌認識Cassandre和Moholy-Nagy等人的作品，並深受德國包浩斯風格和設計師Gustav Jensen的影響。第一份工作是幫報章雜誌設計備用圖庫。 ．初出茅廬的他，免費幫Direction雜誌設計封面，以換取全然的自由空間，在業界奠定了所謂的”Paul Rand look”，受到全球的矚目。 ．1936年，22歲時得到第一份全職工作，設計Apparel Arts雜誌的專刊，並獲邀擔任Esquire Coronet廣告公司的藝術指導。因為覺得自己資歷未達，婉拒藝術指導一職，一年後才正式走馬上任。 ．1941-1954擔任廣告設計，奠定豐富的平面設計經驗與紮實的基礎。 ．1954年起，開始參與企業形象識別設計。他的logo設計成為家喻戶曉的經典之作，包括美國廣播公司（abc）、西屋電器（Westinghouse）、UPS快遞、IBM、耶魯大學（Yale）及賈伯斯創辦的NEXT電腦公司。 ．1946年於Pratt授課，1956年起於耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授平面設計。 (原書名：《設計是什麼？：保羅．蘭德給年輕人的第一堂啟蒙課》) &
平面設計中的網格系統：平面設計、文字排印與空間設計的視覺傳達經典教本
平面設計師之父約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）影響當代平面設計40年不墜網格系統應用經典教本&▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 ▍約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-1996），是瑞士主義設計學派的領銜者之一，與美國的保羅．蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾・莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。本書自1981年出版後，影響當代平面設計無數後進。約瑟夫．穆勒－布洛克曼以其對網格系統通透的理解，介紹了網格系統的理論基礎，透過豐富的圖例說明如何以網格系統，解決平面設計、文字排印、空間設計等領域會遭遇的設計問題。同時，作者也論及紙張尺寸、字體選擇、分欄寬窄、行距、頁邊距和頁碼等諸多網格系統的細節要素。在應用方面，本書亦收錄多國平面設計師的作品，其中包括維姆．克魯維爾（Wim Crouwel）、保羅．蘭德（Paul Rand）、奧托．艾舍（Otl Aicher）、馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）等設計作品，並一一對照與作品相對應的網格系統運用。&
感覺舒服的書
《感覺舒服的文字》第二本續作《感覺舒服的書》編輯即故事/裝幀即劇場/排版即舞台/文字即演員/加工即噱頭/裝訂即建築/叢書即組曲。書本不僅只是資訊載體，也是承載著滿滿感動一項物品。在此介紹100本書籍企劃實例與書籍設計手法。書籍是具有時間軸的媒介:書籍製作始於編輯作業，它建構了書本的骨架。在某些情況下，設計師會參與編輯作業，來進行妥適的書籍設計。書籍設計是種視覺設計，紙本上的內涵是靜止之物，不可能一目了然，編輯一本書就像羅織一個故事。依據每本書不同的目的，編輯必得盤算著讀者閱讀時心理狀態的變化，構築出一個讀者讀到最後一頁時能達到高潮的故事。知識性或娛樂性定位影響編輯策略:若將書籍大致分為兩種，一種是實用書籍，如教科書、專業書籍、工具書等；另一種是娛樂書籍，如小說、寫真書和漫畫等。由於這兩者目的不同，編輯方式也迥異。未來書籍走向為何？從紙張質地到書籍形式，包含裝幀設計整體外觀都令人沈浸其中。無論是手機、平板裝置或電腦螢幕無法表現，相對網路媒體龐大資訊載體功能。書本追求的是令人細細品味思考從而珍藏。於此當中，不僅僅作者與編輯，作為書本資訊與情感化妝師的設計師都是極其重要的角色。透過本書，希望讀者不僅只是在閱讀一本書，而是對於閱讀行為本身和閱讀時光都感到舒心、快活，從中獲得愉悅感打造「感覺舒服的書」。
LOGO設計研究所：更有亮點的60個技巧
★「凝書體」創作者、2017金點概念設計獎年度最佳設計得主的第一本設計書 ★以簡潔明瞭的條列、圖示、Before After對照，呈現60個LOGO設計的思維技巧 & 【內容簡介】 用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 & 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。
版面研究所5 Banner設計學：8大關鍵要訣、6大主題應用，1秒抓住眼球，飆高人氣點擊率！
★第一本Banner設計專書★ & 海量資訊中的Banner該如何一眼被看到？ 掌握設計關鍵，提高點閱商機！ & 8個基本知識×6大主題應用，將小尺寸設計攻略法全部告訴你 無論打造電商網頁、品牌行銷、線上廣告、社群經營、YouTube還是 LinkedIn 的個人平台經營， 透過書中Before、After的對照範例學習版面布局，提高Banner點擊率！ & ×訊息太多！看不到重點……. ×底色跟字體顏色太近看不到？ ×日期很重要為何放那麼小？ ×Banner面積太小！很難設計…… 如果您在Banner設計方面遇到問題，這本書就是來解決你的問題！ & 把Banner張貼在大量訊息的網絡上， 當然就要一眼看到它！它！它！ 因此，做出吸引對方眼球的設計很重要！ 透過Before、After的對照範例學習設計要領！即使你是設計初學者，看完本書也能立即實戰，製作出成功的Banner！ & ◆8個基本知識 1.情報優先 2.字體選擇 3.圖文整理 4.適度裁切強化主題 5.打破常規的印象 6.操縱色彩改變氣氛 7.創造視線誘導 8.符合主題的裝飾 & ◆6大主題應用 1.再小也好懂的排版訣竅 2.一眼看懂資訊的文字設計法 3.即使不同的資訊，也讓人更易看懂的分組術 4.用人臉或視線打造吸睛設計 5.稍有不完美的照片，如何修正與加工 6.藉由裝飾與氛圍詮釋，打造出令人心動的設計 & ▼Banner適合用在哪些地方 ・在網路/社群媒體等上發布的橫幅廣告 ・演講簡報、Email、廣告媒介與實體活動訊息 ・網路商店的橫幅廣告 ・文章標題圖片 &
平面好設計的加&減法：做設計必學的斷捨離，加什麼？刪什麼？有方法
做設計一定要學的斷捨離加減法！ & 加法≠填滿留白、拼命裝飾 減法≠低調至上、缺乏印象 平面設計中，究竟該如何加？如何刪？ & 日本設計師給你一款兩風格 更有疑難雜症諮商室，提出大解惑 加法＝華麗歡樂，減法＝高雅精緻 5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例 不同形象風格，要加、要減隨心所欲！ & ▌做設計時，何時該加，何時該減？ ●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！ ●明明華麗登場，用色一多，竟變得亂糟糟 ●刻意營造細膩雅致，反而力道不足，完全不起眼 ●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面失控大亂 & ▌設計加減法的疑難雜症諮商室 & Q1：想做出簡練大方作品，重視「簡單」概念，成品卻枯燥乏味？ A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！& & Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕會「亂糟糟的」⋯⋯ A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。 & Q3：想營造雅致氛圍時，反而設計力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？ A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，相當值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。 & Q4：加法設計很容易顯得凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！ A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素，打造出易懂的設計。也可以試著增添不同的顏色以及圖案。 & Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？ A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。假若不牴觸設計風格，也可將照片加工成單色或是雙色。也可裁切照片，留下必要部分。 & ▌一定要學的加法設計手法： ●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾 ●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色 ●採用不對稱或拼貼等具有動態感的版面 & 一定要會的減法設計手法： ●將裝飾數量控制在最低程度，強調既有素材（文字資訊或照片等） ●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色 ●採用對稱或留白較多的靜態版面 & ▌6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！ 【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動 【華美】繽紛可愛／華麗歐洲／豪華婚禮／京都風格 【簡約】率性清新／端莊古典／現代日系／典雅新年 【親和】雀躍自然／愉悅嬰兒感／咖啡風／北歐風 【雅致】內斂女人味／收斂奢華／復古學院／神聖耶誕 【歡樂】甜美風／吸睛隨興／活潑孩童／萬聖節風 【沉穩】成熟夢幻／休閒渡假／清爽淡然／夏日祭典 【熱鬧】流行風／大膽率性／活躍休閒／歡欣新年 &
書設計【長銷15年經典版】：入行必備權威聖經，編輯、設計、印刷、風格全事典
長銷15年經典版 愛書人、設計人、藏書人、編輯人到出版人 ▎兩岸三地華文出版界，一致公認入行必備聖經 ▎ 設計風格│編輯實務│歷史沿革│版型全覽│印刷技術│產業趨勢│經典裝幀…… 所有你該知道的大小事！ ●500幅圖示，全面認識一本書的催生與完成，如此完備，全所未見 ●從編務到設計，從印刷、發行，所有專業實務與中英專有名詞，一次學 ●從歷史沿革到產業趨勢，全面解析書籍的過去與未來 ●愛書人_陳建銘_翻譯，專家_江瑞彰_審定，值得信賴的中文譯本 ▎從菜鳥到老鳥，所有對「書」的疑難雜症不解困惑，都可找到答案 圖像和文字，如何整合？如何落版？如何選擇開本、紙張、裝幀方式和特殊加工？網格欄位有多少種可能？如何決定文字級數？統計數據有哪幾種圖形化方式？多語文版本要如何設計？圖文書有多少種版式？書背要如何設計？如何用插畫、攝影、圖紋、文字完成書封？如何做出風格化的封面？如何把頁面想成一幅畫來設計？什麼是西方歷代抄本最愛的版式？黃金分割是設計人的必備常識？從古典到現代，網格的設計有何變化？希特勒的《我的奮鬥》、毛澤東的《毛語錄》曾締造史上何等無敵暢銷數字？ ▎編輯+設計+印刷，從零開始，弄懂一本書的誕生 無論是菜鳥還是入行多年的專業人士，都能靠這本書解答所有疑問。書中四大篇章，分別針對編輯談章節結構、註解、圖文整合、編排，針對美術設計談版式、網格、排版及字級；針對印務談印刷、紙張、製版、裝幀。 ▎詳附各式好用工具及中英名詞對照 這本堪稱介紹書籍設計裝幀的聖經，兼具全面性跟實用性。結構嚴謹的文字搭配豐富的照片及圖表，讓讀者從所有與跟書有關巨細靡遺的類目，包括選用字體、版型設計、圖片搭配、電腦軟體、紙張材質、印刷方式、圖書裝訂等，詳細介紹。 內容詳附各式好用工具及中英名詞對照，幫助提升你的專業能力。最特別的是，本書舉出各種不同屬性及功用的圖書，列舉這些不同圖書的不同設計及裝幀方式，大大增加愛書人及設計者的見聞及知識。無論是愛書人、設計人、藏書人，都不容錯過的權威好書。 原書名：《書設計：入行必備的權威聖經，編輯、設計、印刷全事典》
全領域設計全集
濃縮了各式各樣領域的設計範本200＋。 當中，一定會有你想要做的設計！ & &腦海中沒有設計的頭緒&、&想不出任何點子&、&無法順利徵詢客戶的意見&、&沒有時間設計&、&無法將設計具象化&、&沒自信做好某些設計&等等⋯⋯。 & 本書對於這些設計師常見的煩惱，利用了設計時作為指標的「印象關鍵字」和「視覺圖像」，編寫成一本能盡可能快速解決煩惱的書。為了讓大家能儘量根據直覺使用，目次是以「漂亮」、「可愛」、「時髦」「有信賴感」⋯⋯諸如此類的「印象關鍵字」來分段編排，總共200件作品範例都濃縮在這一冊裡。 & 設計就是用「照片、插圖、顏色、版面、裝飾、文字」這些元素的組合製作出來的。只要參考組合這些元素的訣竅，就能做出所有領域的設計。 & 為了讓大家可以快速、更直覺地找出目標設計，特別重視根據外觀尋找的檢索方便性。妥善運用本書的目次，火速找出目標設計的印象吧！ & 【做設計的重點，就用這本百科事典來查詢】 >>這是一本為了解決設計師所有煩惱的書 ．腦海中沒有設計的頭緒 ．想不出任何點子 ．無法順利徵詢客戶的意見 ．沒有時間設計 ．無法將設計具象化 ．沒自信做好某些設計& 等等⋯⋯ & 本書對於這些設計師常見的煩惱，利用了設計時作為指標的「印象關鍵字」和「視覺圖像」，編寫成一本能盡可能快速解決煩惱的書。 & >>人人都能根據直覺使用、淺顯易懂的目次分類 為了讓大家都能儘量根據直覺使用，本書的目次是以「漂亮」、「可愛」、「時髦」「有信賴感」⋯⋯諸如此類的「印象關鍵字」來分段編排。 & 本書不分男女老幼，是以任何人都會用的說詞來彙整，從設計師到客戶，甚至是一般人，只要一看到這些詞就能瞬間產生印象。這是可以和許多人一起共享運用、前所未有的簡易設計分類方法。 & >>具備將所有設計濃縮成一本書的網羅性 全部共12個章節裡，合計39個主題、總共200件作品範例，都濃縮在這一冊裡。如果是不夠清楚的範本，那就一點也不實用了，所以本書為了讓每一個範例都能擁有高品質，所有設計都是費盡心血製作而成。而且，本書也收錄了其他設計類書籍鮮少提到的「龐克搖滾」、「賽博龐克(Cyberpunk)」、「陰影效果」這類尖銳的設計。為了讓讀者在煩惱時可以翻開本書查閱，這一冊裡真的濃縮了各式各樣領域的設計範本。& & 放在辦公桌上，煩惱時可以立即查閱。本書的功能就是一本厚實的設計百科。 & >>本書的適讀對象 ‧工作上需要製作設計的設計師 ‧發包設計案件給設計師的客戶 ‧煩惱著無法順利和客戶討論、徵詢客戶意見的人 ‧想要根據詞彙的印象找出設計點子的人 ‧想要利用視覺圖像找出設計點子的人 ‧想要一本趕時間時可以馬上引用的設計範例集的人 ‧想在思緒枯竭時隨手翻閱書籍就有頭緒的人 ‧想要掌握所有設計製作方法的人 & 本書不只是對設計師，對於發包設計案件的客戶、工作上突然需要做設計的商務人士，也都很有幫助。基於興趣、實用而製作作品的人，也一定要參考書中製作視覺圖像的方法。 &
和風平面設計：留白邏輯X元素擷取X配色訣竅，53種日式風格現學現用
喜歡日式風格平面設計的人必備！讓你不用出國也能學到經典和風美學！ & 從侘寂幽玄到典雅浪漫，和風平面設計向來深受許多台灣人喜愛。 本書從顏色、元素、字型、排版等分門別類介紹， 將53個主題分成9種風格，以淺顯易懂的方式，於4頁的篇幅內介紹各作品的重點。 不管是簡約風、典雅風、柔和風、可愛風…… 讓你輕鬆掌握日式設計的訣竅，不用出國留學，也能掌握日式美學精神！ &
樂活漢字：海峽兩岸漢字文化創意大賽精選作品集
海峽兩岸漢字節是已經舉辦10餘年的兩岸品牌文化交流活動，在推動漢字文化創意方面已產生積極的作用，更成為深受兩岸設計愛好者擁護的盛事！最難得的是，看到兩岸的青年學生的設計作品，獲得金獎、銀獎，後浪推前浪!這令人對漢字文化創意的傳承創新充滿新希望。
平面設計師必備實用套書：《設計師一定要懂的基礎印刷學》＋《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典》＋《設計師日語．英語實用句型1500》
《設計師一定要懂的基礎印刷學：避開DTP及印刷陷阱，完美呈現設計效果》 漢、日、歐文字體排版原則與案例，全數網羅在本書中！ 以成為獨當一面的設計師而努力吧！ 本書以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。 所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本書中得到解答。 ★設計師必備的印刷知識★ 1 文字與排版 2 色彩與配色 3 影像 4 多頁印刷品的製作 5 廣告文宣的製作 6 制式印刷品的製作 7 印刷和裝訂 印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。 不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～ 《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南》 367色全圖解、精準用色指南 一本用顏色名稱為辭條的「色典」 附CMYK參考值，實用100% 精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏 珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。 【本書特色】 ●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。 ●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。 ●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。 ●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。 ●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。 《設計師日語．英語實用句型1500：從個人簡介、提案報價到簽約請款，業界用字與句型範例隨選即用，海外接案無障礙！》 ★插畫家、設計師、文創工作者必備工具書★ 超過1500則超實用英日語情境例句，因應不同場合與需求分類 無論菜鳥老手皆適用，讓你面對外國人談創意充滿自信！ & 你是否曾經碰到以下情況…… 收到來自國外的設計委託或展覽邀請，卻擔心寫不出得體的回信只好置之不理？ 想要挑戰跨國接案，但不知道該如何撰寫個人簡介？ 對方詢問工作進度該怎麼回覆？版權聲明該怎麼標註？酬勞又該怎麼談？ & 各種設計工作一定會遇到的外語情境再也難不倒你！ 從接洽、各種委託應對，到檔案的交付與收取，在這本書能找到所有創作者需要的實用英日語！書中網羅各種創意產業常見情境的實用例句、專業用字與片語，是設計師、插畫家等創作相關從業人員必備的工具書！ 常見情境包括：撰寫個人簡介／工作洽詢／面談對話／線上通訊／郵件應對／各種交涉／估價、合約的確認與擬訂／提出指示／說明設計理念／資料傳輸／完稿付款／情感表達……etc. & 【本書特色】 ★專為文創工作者打造的語言工具書，常見情境＋實用句型範例大全，職場溝通無國界 ★中、英、日三語對照，可由淺入深依需求選用，即便只有中等英／日語程度者也能輕鬆理解對話邏輯 ★無須死背單字句型，抽換字彙就能馬上套用，面談口說、線上通訊或撰寫信件不再慢半拍 ★提供文字檔下載連結，可直接複製至常用筆記，或是編輯成信件範本 &
版面研究所4 零基礎版面結構學：22大設計技巧，814個立即套用版面模組(馬上下載，PC/MAC皆通用)
繼《字型設計學》、《版面研究所》、《零基礎配色學》後， 日本暢銷設計書團隊ingectar-e，推出「版面研究所2.0」新作， 第一本可以全部下載使用的版面模組Layout！ & 22大設計技巧×814個可重複使用版面模組， 每個主題都提供橫式與直式設計，可靈活運用， 置換文字與圖片就完成了，讓你不再爆肝加班！ 提早交稿、準時下班、找回健康～ & 【收錄最受歡迎的版面設計案例】 詳細的版面解說，教導讀者將照片與文字放置適當的位置，收錄案例包含旅遊、服飾、美妝、餐飲、家具、企業徵才、特賣、雜誌、商業POP等，適合商業設計排版參考與應用。 & 【擁有最好用的22大設計技巧】 嚴選22大最受歡迎的排版技巧，有重複、對齊、對比、留白、色塊、照片、手寫字、去背、交錯……等，每個主題皆有37個版面模組範例。 如果你沒時間看這麼多技巧，只要學會5種基本版面變化：圓形、線條、留白、框邊、手寫字。 & 【免費下載814個版面模組，可重複使用】 全書範例皆有版面模組可下載套用，更貼心加入直式、橫式、折頁式及手冊式參考，可用於DM、折頁小冊子或手冊等的排版上，也可當作設計草稿使用，隨時增加自己的設計靈感庫。 & 本書特色 ●每個主題皆有NG、OK輔助說明。 ●多種模組樣式提供，讓你盡情發揮。 ●設計師界大推的版面靈感庫。 &
歐洲平面設計新浪潮(硬皮精裝)：酸性／新醜／復古／像素／故障—收錄當下最火熱的5種設計表現風格
如果人們連看都不想看一眼，還怎麼傳遞訊息？ 設計本身就不該被局限， 它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組 & 歐洲是現代平面設計的起點，帶有一股感性的藝術實驗氣息。 啟發靈感、拓寬視野， 將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧！ & #內附兩張快速鍵記憶卡，讓你快速掌握軟體的運用！ & 這是一本讓人中毒的書！近年來歐洲湧現的各種新平面風格，乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後，包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。 & 最最重要的，是本書還帶有五個重磅教程，除了能瞭解最新的設計潮流趨勢，還能學習製作的詳細軟體操作過程，讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。 & 略帶輕微毒性，抓眼的平面容易上癮，讓人欲罷不能。 & 【第一章 視覺教程】 & 如何顛覆、重塑經典圖形元素？ & 來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 （RaveMusic）和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合，使作品保持復古的情緒，同時得到獨特的當代扭曲效果。 & 亦有：賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等，創作過程一一解密。 & 【第二章 酸性】 & 「酸性平面（Acid Graphic）」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。 & 它由現代工具創造，具備「超級新潮」的外觀，通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體，呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格，早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大，這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。 & 【第三章 新醜】 & 誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計？ & 這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點，強調感性，並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言，時刻挑戰著大眾的審美底線。也許，設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破。 & 【第四章 復古】 & 在顛覆「現在」的設計風格中，有的來自「未來」，有的則來自「過去」。 & 通過強調歷史風格的復古，來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對，這種風格的核心並不是表面上的「向後看」，而是借助懷舊來諷刺現在，體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中，有的運用了絲網印刷的手法，有的使用了復古的畫面元素，刻意舊化的色調與光影，恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。 & 【第五章 像素】 & 像素畫原本是一種以「像素」（Pixel）為基本單位來製作的電腦繪圖，其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像，你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術（Pixel Art）已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式，它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天，像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力，它粗糙拙樸的方格，模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感，卻常常成為整個畫面的點睛之筆。 & 【第六章 故障】 & 故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度（故障美學Glitch Aesthetics）出現的。 & 故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面，它比故障本身能傳達更為豐富的內容，是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染，而是真正從設計主題出發，使用故障失真的手段來達成各自的目的。 & 本書特色 & (1)深度講解案例中的創作方法，分步演示Ps、Ai、Id 等軟體的操作流程。 (2)結合時下熱門軟體：Cinema 4D、After Effects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。 &
平面設計の練習本#1：模仿效法&臨摹學習：完成範本和設計素材&文字可下載
提升設計的最佳捷徑就是不斷地多做！ & ★練習設計所需要的題材/素材/文字/完成範本全都齊備，現在立刻就可以開始模仿練習！ ★練習模仿設計、掌握基本技術，提升設計力目標達成！ & 即使閱讀了設計書，覺得自己掌握了竅門，但著手進行時卻做不出讓人耳目一新的設計，總覺得好像有些地方不太對，卻找不到在哪裡。原因就在於雖然腦海裡知道要怎麼做，但卻沒有實際操作過、或是做得太少了。 & 將好的設計輸入到自己的腦袋中很重要，但要將眼睛看到的東西再輸出成好的設計並不容易。因為你沒有真正理解細節，不知道為何如此設計的「理由」和「意圖」便想要用「大致上的氛圍」複製重現，因此失敗。設計技能是要依照實作和經驗累積的。 & 即使你想要練習，但是 >>要做什麼呢？（主題） >>照片和插圖在哪呢？（素材） >>標題和說明文是什麼？（文字） 不知從何著手令人感到沮喪。 & 這本書是實踐設計練習必備的學習手冊，為具有印刷於紙本的「演練題目」，和可以「下載的檔案」連動的練習本。以「構成(初級)、顏色、文字、照片、構成(進階)」為類別，共30題演練題目，讓你一天一題，完整練習一個月。所有題目均有主題範本、應用、解說，以及免費的素材與文字材料，可以一邊閱讀一邊跟著練習設計，讓你完整複製專業設計師的優秀基本技。 & 讀者好評 & 「讚！這本書即使對於設計初學者來說也很容易入門！」 「GOOD！素材和文字可以下載，所以可以馬上開始。」 「書中解釋了範本的技巧，因此不是用「感覺」而是正確地「學習」，對初學者來說這很重要。」 「不單只有設計範本，而且設計所需的素材和字體等都準備了，我認為每天一點一點地進行練習是很容易的。」 「聽說臨摹專業的作品是學習設計的最好方法！推薦給對設計感興趣但不知道做什麼的人。」 &
平面設計の練習本#2：模仿效法&臨摹學習：完成範本和設計素材&文字可下載
只要意識到「概念」，設計就會變得更好！ & ★練習設計所需要的題材/素材/文字/完成範本全都齊備，現在立刻就可以開始模仿練習！ ★模仿是提升設計的最短捷徑。一定會發現到某些光用觀看無法了解的事情！ & 「之前看到的排版樣式用起來說不定很不錯……」開始做設計時，你是思考什麼呢？最重要的是設計概念。要意識到「想要傳達什麼給看的人？希望看的人有什麼感覺？」這樣一來，顏色、字體等等的選擇就會有答案了。 & 已經閱讀參考了許多設計書，覺得自己掌握了竅門，但著手進行時卻做不出想要的設計，總覺得好像有些地方不太對，卻找不到在哪裡。原因就在於雖然腦海裡知道要怎麼做，但卻沒有實際操作過、或是做得太少了。 & 人們常說，模仿是設計進步的最好方法，但要靠自己來完成卻相當困難。這是因為在模仿之前，需要時間和想法去收集，例如「何種主題？」「素材用什麼？」「文案是什麼？」。 & 本書消除了所有這些麻煩。練習設計所需的題材、素材、文案和完成的範本，全都有提供下載。你可以一邊讀著紙本書上的說明一邊移動雙手，當你模仿或臨摹設計時，就能夠看到僅僅透過眼睛看無法理解的「事物」。 & 這本書是實踐設計練習必備的學習手冊──《平面設計の練習本#1》第2集，為具有印刷於紙本的「演練題目」，和可以「下載的檔案」連動的練習本。以概念為主題進行說明，共30題演練題目，讓你一天一題，完整練習一個月。所有題目均有主題範本、應用、解說，以及免費的素材與文字材料。當你完整練習完所有題目，毫無疑問，設計將立即改進！ & ［Concept contents］ Lesson1 Food-看起來美味的設計- Lesson2 Shopping-讓人想要擁有的設計- Lesson3 Event Travel-歡樂的設計- Lesson4 Beauty Fashion-讓人嚮往的設計- Lesson5 Living-不裝飾的設計- & 讀者好評 & 「如果說前作是基礎篇，這本就進階版，設計範例也很精彩，讓我很有動力想試試看。」 「用模仿學習設計是新穎有趣的，推薦給想學習設計的人！」 「使用的顏色和字體與每個主題的形象相符合，易於融會貫通。」 「我認為使用的“顏色”、“字體”和“確認細節”等項目對設計有所幫助。」 &
讓人三秒失心瘋的荷包掏空術：創意、廣告與設計
☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理 &
零基礎學平面廣告設計：DM、名片、廣告、包裝、商標……不怕沒靈感，一本書讓你對平面設計信手拈來！
想從事設計，美感零分怎麼辦？ 已經有了想法，不知道要準備什麼工具？ 平面設計是什麼？學會平面設計可以做什麼？ 手把手概念理解 × 多種構圖方式大公開 × 超詳細配色教學 從商標到DM，從廣告到包裝，一本書讓你對平面設計信手拈來， 每小節後面附有經驗技巧談，菜鳥設計師也能輕鬆上手！ ★做好基本功，快速掌握平面設計竅門☆ ◎點、線、面應用與排版 ◎圖形的正面與側面表達 ◎文字的變形與筆畫運用 ◎色彩三要素：色相、明度、彩度 ◎色彩搭配：同色、類似色、對比色 ◎五種基本排版類型 ★妥善運用構圖技巧，完美捕捉大眾目光☆ ▍突出主體 主體應該處於視覺中心的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明；畫面簡潔明瞭，表現形式新穎、獨特而有趣味。 ▍黃金構圖法則 黃金分割法：即把一條直線分成兩部分，其中一部分對整體的比等於其餘一部分對這一部分的比。 黃金比例：常用2：3、3：5、5：8等近似值的比例關係進行構圖，來確定主體的位置。 ▍對角線、橫線、豎線、曲線 橫線構圖：排版整齊、一目了然，最容易被接納，但是缺乏特色。 豎線構圖：有分欄的功效，避免文字太多所造成的審美疲勞，簡潔易讀。 對角線構圖：打破傳統的閱讀習慣，使畫面更有視覺衝擊力，讓人耳目一新。 曲線構圖：包含規則形曲線和不規則形曲線，象徵柔和、浪漫、優雅，給人一種非常美的感覺。 三角形、V字形、放射性……更多精采的構圖解說，盡在書中！ ★廣告創意該如何呈現，才能使人印象深刻？☆ ▍對比襯托法：想知道什麼？通通告訴你 細緻有力地渲染產品的質感、形態和功能用途， 將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人逼真的現實感， 使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。 ▍懸念安排法：可能是這樣，也可能是那樣 在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣， 造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的內心掀起層層波瀾， 產生誇張的效果，勾起消費者的好奇心，開啟他們積極的思考聯想。 ▍神奇迷幻法：遊走於虛幻與現實間，想像力大爆發 以無限豐富的想像架構出神話與童話般的畫面， 在一種奇幻的情景中再現現實，形成與現實生活的某種距離。 以突然出現的神奇視覺感受，給人一種富有感染力的特殊美感， 可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。 突出特徵、合理誇張、諧趣模仿……十幾種創意呈現方式，等你來挖掘！ 本書特色 平面廣告是一種應用範圍很廣的平面表現形式，使用簡潔的形式獲得良好的宣傳效果，常用於海報、宣傳品、新品推薦等，已經成為眾多商家常用的廣告手法。本書透過由淺入深的方式講解，結合常見的應用案例，詮釋平面廣告設計的方法和技巧。 &
我想要有可愛的感覺！解決困擾設計師的模糊委託設計風格指南
滿足客戶常見的7大不明確需求。 可依照風格做查詢の設計對應詞典。 & 你說想要“可愛的„設計是指什麼……？ & 本書將收到客戶委託設計時常見的7種設計風格需求分成不同章節，各個需求都列舉了數種答案，並詳細介紹。而且，每個答案的設計也都附上了製作時具體需要的「元素」。不只是能幫助大家導出設計的方向，也能在實際製作設計時派上用場。 & 當客戶提出「模糊不清、曖昧不明的需求」時，翻開「目錄」頁面就能找到各個答案的代表作品範例。找到答案了，但客戶看了設計初稿後，又補充要求說「想要再稍微多一點〇〇的印象」⋯⋯，這時只要看看「紅字對應」頁就會知道怎麼做了。這裡會介紹修改的重點，讓原始的設計可以因應任何風格。 & ◆可愛感設計請這樣做！ 01-Girly-誰都會怦然心動的「典型可愛」女孩風，用水彩筆觸營造輕盈華麗。 02-Feminine-大人也容易接受的女人味風格，雖然穩重但依然很「可愛」。 03-Happy-令人不禁微笑的幸福風格，散發出不會太做作的可愛氣息。 04-Lovely-愛心就是「可愛」圖形的絕對王者。盡情運用、徹底揮灑甜美吧！ 05-Dreamy-縹緲虛幻的夢幻風格，運用夜空或立體投影營造出幻境感。 06-Pop-活力充沛的普普風，使用繽紛快樂的色彩，存在感也百分百！ 07-Hannari-溫暖、文靜、典雅。文雅地點綴和風元素，就會顯得很可愛。 & ◆時髦的設計請這樣做！ 01-Artistic-運用筆刷筆觸或手繪插圖營造華麗感。大膽配色是時髦的關鍵。 02-Impact-時尚的視覺衝擊風格版面簡單，要呈現「景深」和「立體感」。 03-Chic-用恰到好處的慵懶感，營造出隨興卻精緻的印象。 04-Neo Retro-流行又吸睛的新復古風，鮮豔色彩有壓倒性的存在感！ 05-Subculture-以「裝飾文字」塑造印象的次文化風格，用輕盈色調引人深入不可思議的歡樂世界觀！ 06-Unique-感覺混沌卻又整合得剛剛好。獨一無二的時髦感令人沉迷。 & ◆高級感設計這樣呈現！ 01-Rich-豐裕風格拘謹且高雅，不令人生厭的「高級感」營造出微奢的氣氛。 02-Party-閃耀亮粉中隱約散發出虛幻氣息，「細膩的高級感」令人沉醉。 03-Classical-穩重厚實的古典風格，要用暗色調×金色營造出豪華感！ 04-High-class-頂級質感的奢華風，大膽的排版和俐落的表現令人沉浸在灰階色調蘊釀出的非現實感。 05-Iki-日本和風與高級感兼備的日式風雅，簡單中散發出凜然的美麗。 & ◆自然的感覺請這樣做！ 01-Cafe-咖啡廳風格充滿不媚俗的清爽魅力，任誰都會喜歡的「自然」典型。 02-Relax-充滿反差的慵懶風格，「典雅卻很舒適」的大人世界觀。 03-Plain-拘謹沉穩的氣氛富有古風的表現，莫名令人心靈放鬆。 04-Northern Europe-充滿溫馨氣息的北歐風，特徵十足的配色讓心情雀躍了起來！ 05-Baby-綿軟柔和的嬰幼兒風格，擁有讓人不禁會心一笑撫慰效果！ & ◆休閒的感覺請這樣做！ 01-Friendly-爽朗快活的友善風格，魅力在於平易近人的「親切感」！ 02-Light-爽快輕盈印象的輕便風格，端整卻不會令人覺得僵硬。 03-Plain-沒有多餘裝飾、簡潔平淡的平實風格，通用性也無可比擬！ 04-Vintage-懷舊風只要表現出磨舊感和紙張質感，氣氛就會更濃厚。 05-Playful-激發好奇心的玩樂風格，光是看著就會湧現雀躍的情緒！ & ◆帥氣的設計請這樣做！ 01-Minimal-展現灑脫的極簡風格，運用「減法設計」注重簡潔的呈現。 02-Mode-新潮風給人強烈印象。將照片、圖形、文字像拼圖般組合出巧妙搭配。 03-Sporty-魅力在於躍動感，配色和版面的關鍵都是「強烈的對比」！ 04-Trad-無可挑剔、循規蹈矩的經典風格，男女都愛的「率性」非常有魅力。 05-Outdoor-感受到大自然和野生氣息的戶外活動風格，率性中透露出溫暖。 & ◆企業形象的設計這樣呈現！ 01-Smart-智慧風格給人敏銳的俐落印象。以藍色為基調呈現信賴感。 02-Global-寬廣的空間和生氣勃勃的版面，展現宏大的「世界」。 03-Ecology-以自然、環境保護為主旨。運用圓形和曲線呈現貼近人心的溫柔。 04-Passion-「斜向」配置的版面和「箭頭」圖案，表現出氣勢和熱度。 05-Breakthrough-突破風格令人感受到希望，用富有動感的版面表現出不斷成長。 06-Professional-散發頂尖氣息的專業風格，用暗色調＋金色營造出更高等級的印象。 07-Stylish-散發尖銳氣息的高尚風格，營造出知性的印象。 & 讀者好評 & 「如果在設計的同時立即參考這本書，你就不會迷路。」 「當你想與客戶或第三方合作，或者想創造許多設計品味時，它非常有用。」 「這本書非常有用，只用文字很難明確表達形象，用視覺能直觀地共享，就能節省製作時間。」 「這本書有大量的詞彙和例子來理解客戶的需求，不僅推薦給新手，也推薦給老手！」 &
設計者不可不知的版面設計&製作運用圖解(暢銷版)
印刷品設計，並非紙上談兵！能否順利印製成形，這才是關鍵！ 紙張大小、印刷品大小尺寸、書籍開本、開模、燙印、印刷方式、包裝材質、印刷用油墨、外包裝標示、郵遞品標示……以上這些後端作業，都與前端的設計息息相關。 雜誌的版面設定與書籍有什麼不同？書籍的裝訂方式有哪些？設計時該注意什麼？怎麼樣排版閱讀起來才舒服？ＤＭ、海報該怎麼製作才能吸引人？什麼是「出血」？禮品、商品、食品用的外包裝設計該注意什麼？封面怎麼上光？上光用的膜有哪些？明信片、信封怎麼設計才不會被退件？ 這些印刷品的製作，總脫離不了某些設計規則，唯有瞭解製作物的規格與限制，進而充份活用，才能得以完成作品的關鍵。若無視它們就開始設計，是很難設計出好作品的喔！ 因此，本書將焦點放在「製作」的同時，也介紹了許多設計領域中必備的理論概念，並不時提及各種排版相關資訊，協助大家能夠掌握各項細節、管控成本，讓各位設計者們，能夠零失誤設計出令人讚嘆的作品！ 本書特色 ◎一目瞭然的設計理論重要性：GOOD／BAD的明顯差異。◎不同實例的設計與製作的理論：淺顯易懂地解說與呈現。◎不藏私摘要：針對不同產品提醒，注意好這些小細節就不會出錯！◎實例全圖解：剖析設計&製作上的相關注意事項。◎活躍於現今日本的藝術總監專訪：川村哲司／ミルキィ‧イソベ／平野光太郎／関本明子／居山浩二
室內色彩搭配寶典：室內設計概念╳色彩三要素╳裝飾設計技巧
色彩在主觀上是一種行為反應， 在客觀上則是一種刺激現象和心理表達── & ─本書寫給想要打造專屬居家風格的高品味讀者 國際優秀作品賞析╳潮流設計方案 8堂室內設計課，拓展你的設計思路！ & 【4大室內設計知識】 室內設計構成、室內設計形式、 室內空間及室內設計的概念、室內設計要素。 【4大色彩重點】 色彩三要素、用色的基本原理、室內中的色彩、色彩的對比。 【4大基本流程】 確定主題、確定整體風格、確定色彩方案、確定細節元素。 【2種手動配色法】 烘托主角的配色技法、統一的配色技法。 【7種搭配風格】 簡約風格、美式風格、歐式風格、地中海風格、 東南亞風格、混搭風格、新古典主義風格。 【6的室內空間設計】 客廳、臥室、廚房、書房、餐廳、衛浴。 【30個色彩心理】 以色彩為視角講解了室內色彩心理設計技巧。 【23種年輕人的最愛】 詳細講解了流行裝飾設計技巧。 & ◎從0開始的室內設計，一步一步來！ 確定主題與材質→確定整體風格→確定色彩方案→確定細節元素 & ◎進入室內設計之前，不可不知的四大要素！ ►公共空間＋私密空間 公共空間要充分考慮到家中每個成員的感受， 私密空間要講究個性化，並滿足隔音和私密的需求。 & ►室內裝修＋室內裝飾 室內設計是對室內空間進行組合設計的過程。 主要是指室內裝修要對室內有明確的定位， 而室內裝飾要符合審美情緒，以此來改善生活環境。 & ◎如何配色才能夠烘托主角？ 【1】加強色彩明度 高明度的空間可以襯托主角，傳遞出精緻灑脫的氛圍。 【2】渲染空間亮點 增強色彩的色相對比或增強明度，調和主角與色彩的視覺感。 【3】增強色相衝擊力 同種色相的搭配可表現出穩定、雅緻的感覺； 鄰近色的色彩搭配可帶來統一、和諧的感覺； 對比色的色彩搭配則能夠帶來豐富的視覺感； 互補色搭配的衝擊最強，能帶來刺激性的視覺衝擊力。 【4】增添點綴色 在樸素的主角旁裝飾上一些點綴色，可以讓主角變得更加強勢。 & 本書特色 & 本書注重理論和實踐相結合，不但有對大量優秀作品的分析和點評，還有手動調整配色的特色章節。透過對本書的學習，希望讀者能快速了解室內設計和色彩搭配設計的思路，並透過大量優秀的經典案例獲得寶貴的設計經驗。 &
解構版面視覺設計：圖解好設計的版面分割構思，學習高效的版式布局表達力
向優秀案例取經，點燃你的靈感火花！ 50+國際作品展示設計法則在版面中的應用 & 從基礎理論到進階實作，通往成功設計師之路！ 571張彩圖讓你快速掌握學習優秀設計 & 「讓訊息能正確有效的傳達出去」便是成功的設計。 & 讓目標群能快速準確地GET到你要表達的資訊，就是設計的核心價值。本書將理論知識結合實際案例解讀，提供打好設計基礎的知識要點，從版式元素、版式法則等方面入手，循序漸進。詳實的知識點結合豐富的優秀作品，分析案例所使用的字體、配色和版式用到的設計方法，參考案例均附有網格圖和視覺流程圖分析，更加方便直接學習模仿。 & 【構思好設計】 & A案例解構 ●字體運用在訊息傳達中的功效 ●版面設計中的配色特點 ●設計主題的版面視覺流程構建 & B網格圖 ●分欄：透過方格安排內容元素的位置，建立穩定的視覺秩序。 ●正文板塊分割：可看出留白比例，無圖文區域能襯托出圖文區域的視覺引導路線。 & C視覺流程圖 流程主次與視覺引導：為視線跟隨版面元素進行閱讀的運動軌跡，可理解版面設計如何引導消費者按一定的順序瀏覽內容。 & 【本書大綱】 (1)版式概論：設計概念/操作方式/印刷輸出等版式設計概論 (2)闡述商業設計的版式法則：留白/對齊/重複/對比/聚攏 (3)知識點均有基礎講解與商業案例配圖 &>文字：運用四種字體突出顯示版面中的不同訊息 &>色彩：為了突出畫作文字全選用黑白色 &>版式：文字塊集中於下方讓受眾先對畫作展生興趣 (4)收錄並解析傑出國際設計作品案例：收錄50個以上的優秀作品 &
圖案造型設計與應用：平面創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型
對美的追求是人類的本性 早在舊石器時代，人們就在進行美化的創造活動 對於美的追求是人們原始本能的再現 & 裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求， 不論是精心製作的圖案，還是偶然形成的紋理， 在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化， 這也是裝飾圖案的意義所在── & 形象特徵離不開生活因素的影響， 想理解圖案特徵要結合時代背景！ & ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣 火不僅能用來取暖、驅趕野獸，還能使人類吃上熟食、減少疾病。 祖先還發現煅燒過的泥土異常堅硬，加以利用可製作成日用器皿， 因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。 & ▎題材均源於日常生活 人們依水而居，靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物， 因此當時的圖案題材主要為魚、鹿，不知名的花、葉， 或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。 & ▎使用礦物質顏料繪製 圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑， 如：含銅成分的礦物為紅色，含錳成分為黑色、土黃色等。 & ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案 當氏族首領將剩餘的物品占為己有，並逐漸成為奴隸主， 社會出現了等級關係，逐漸形成了私有制的奴隸社會。 & ▎反映出當時的時代特徵 奴隸是奴隸主的私有財產，而為了守住奴隸主地位， 當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格， 以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。 & ▎青銅器主要用於祭祀 玉器作為與神靈溝通的媒介， 紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等， 以此表現出與祭祀相關的裝飾題材。 早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。 & 想自學設計，擔心沒有學院派的專業知識？ 正在學設計，課程卻不開發自己的創造力？ 一本兼顧專業知識，結合理論與實務的課本來了！ & ◎專業知識不落人後 構圖、畫面節奏感、抽象化能力、動靜掌握…… 掌握這些基本概念，自己的印花圖騰自己設計！ & ◎老紋樣新生命 了解傳統紋樣，吸收古代精華，融入現代設計， 讓你走文創，拚國際，無往不利！ & ◎黑白極簡質感，現正流行中 寫生素描，讓你入門藝術設計，養成敏銳感知， 讓你擁有最全面、最獨特的設計品味！ & ◎多樣元素融合，萬物都是你的謬思 解析動植物、風景、人物等不同元素組成， 讓你看見什麼都能激發創意火花！ & ◎色彩攻略，為完美構圖畫龍點睛 從基礎知識到進階顏色搭配應有盡有， 教你用色彩建構只屬於你的畫中世界！ & ◎材料與技法，設計走出2D 設計全方位人才怎麼可以停留在平面！ 從傳統到新穎，帶你邁向全方位設計之路！ & ◎空間布置，藝術家的空間就是藝術品 精選多種居家環境，手把手教你設計環境與布置 讓環境設計錦上添花，親手打造夢幻居家空間！ & 本書特色 & 本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角，針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。 &
