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東西縱橫記藝：名畫真的太抓馬！
大塊 出版
2026/09/30 出版
⫸丟掉畫派、丟掉年代、直接卡位藝術海景第一排⫷⫸4大主題 ✕ 100+經典名畫 ✕ 歐洲宮廷大戲⫷⫸翻開這本，美術館就是你家⫷《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》頂流抓馬卡司＼逼米開朗基羅當場敲牙的文藝大金主／＼兩年搞垮百年金融帝國的倒楣富二代／＼慘遭美少女手起刀落刺殺的革命狂人／＼靠嘴砲預言一手摧毀梅迪奇家族的神棍／讀這本，保證看書比看劇過癮最抓馬、最跳tone的藝術寶典再次降臨！《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》延續系列一貫穿透古今的敏銳視角，打破時間軸與畫派的冰冷限制，以輕鬆流暢、詼諧幽默的筆觸，將歷史背景、畫家八卦與創作細節融為一體。沒有畫派，沒有煩惱；沒有年代，沒有困擾。STORY I〈翻白眼神器〉—文藝復興畫家克里維利筆下的聖女，一手托著金盤，盤裡的眼珠直接「白眼翻到天花板」。這幅畫作不僅具備傳統宗教殉道的符號象徵，更滿載現代網路梗圖感，堪稱古典藝術裡的迷因始祖。畫家以極其細緻的蛋彩與金箔，在肅穆神聖與爆笑幽默之間，展現出令人目眩神移的抓馬魅力。—STORY II〈梵蒂岡女皇〉—在中世紀暗潮洶湧的羅馬城，貴族女子瑪羅齊亞將梵蒂岡直接經營成家族企業。情人是教宗、兒子是教宗，連孫子通通都是教宗！她以極致野心玩弄教廷於股掌之間，將權謀、情慾與暗殺演成最失控的中世紀宮鬥大戲。歷史課本不敢細講的荒誕黑歷史，看她如何撕開神聖面紗，一手遮天翻雲覆雨。—STORY III〈德拉克洛瓦與浪漫天使們〉—畫出《自由引導人民》的浪漫派巨匠德拉克洛瓦，背後竟然藏著震撼法國貴族圈的血統大八卦。他的生父據傳根本不是名義上的父親，而是橫跨數個政權、不倒翁等級的「政壇老狐狸」塔列朗。這段不能說的豪門秘密，不僅為他帶來無形的政治靠山與頂級資源，更讓他的藝術人生自帶頂流豪門的傳奇光環。撕開名畫的威嚴面紗，帶你揭開古典畫壇最耐人尋味的貴族身風雲。—STORY IV〈杜勒家的動物園〉—連實物都沒看過，居然能憑空腦補出經典名作？文藝復興大師杜勒只憑朋友的一封信和簡陋草圖，憑空想像出這隻身披鎧甲、滿飾鉚釘的鋼鐵神獸。這張純靠腦洞畫出來的超人氣版畫，不僅在全歐洲大賣特賣，更直接誤導人類長達數百年，連後世教科書都把它當成真正的犀牛！帶你揭開這場古典藝術史上，最成功的二手傳聞狂想曲。—不談高深理論，專注揭開大師與名畫背後最真實、最人性、也最爆笑的戲劇瞬間，聚焦於每一筆色彩之下的愛恨情仇。看完《東西縱橫記藝——名畫真的太抓馬！》，走入美術館就有如走進歐洲八點檔的戲棚。「藝術能於無形中培養「審美之眼」。平日隨手抓的襯衫配色、客廳沙發落腳處、餐桌器皿的陳設，甚至簡報排版與社群取景，背後全靠這雙眼睛在拿捏比例、節奏與留白。因為有了美感，才懂得在雜亂碎片裡收斂出高級的分寸與尺度。它，更是最強大的「感知擴大機」，重構人類觀看世界的方式。」——Junie Wang𒈞想要畫出名畫，就得付出代價𒈞偷東西居然偷到聖人頭上？八個小偷當場被活活定身一整夜！穿高跟鞋走紅毯算什麼？16世紀威尼斯名媛踩五十公分的木高蹺出門！誰說巨龍只會噴火吃人？聖人拿根木杖就把牠當寵物狗牽著走！六十七歲不待在梵蒂岡享福，親穿重盔甲冒雪衝前線攻城！𒈞畫框裡歲月靜好 畫框外抓馬爆表𒈞眾藝推薦顏名宏｜高雄市立美術館館長李文成｜作家、《一歷百憂解》主持人李清志｜都市偵探、建築學者神奇海獅｜歷史作家郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主焦元溥｜作家、講者、製作人傅斌暉｜台北市立中山女高美術教師謝佩霓｜藝術評論家、策展人謝珮琪｜「以身嗜法-法國迷航的瞬間」版主龔卓軍｜臺南市美術館館長
79折
特價695元
怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉
墨刻 出版
2023/12/07 出版
★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
79折
特價363元
另類的出口【約翰．伯格百年誕辰紀念版】
麥田 出版
2026/08/29 出版
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集 當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。 我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。 凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。 意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格─── 《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩，其為文熱情、反向思考，字裡行間帶著強烈的批判意識，卻也不失溫柔的人文關懷，為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。 書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地，以不同語言發表的演講、文章與書信，共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示，這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象：我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
79折
特價300元
觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
麥田 出版
2026/05/02 出版
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
79折
特價300元
句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】：藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力
原點 出版
2025/07/02 出版
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。◎古文明的神話傳說，都在解釋：我們從何處來，又將往何處去。◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
79折
特價434元
瘋狂美術館：藝術史上的天才奇作大解謎
原點 出版
2024/03/04 出版
61個主題 逾200件藝術之謎大蒐奇 瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎 高額圖像授權費，齊聚全球難得一見的珍奇之作 每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中 巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師 獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床…… 波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│ 阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像…… 導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作 說出引人入勝的藝術天才怪胎史 繼暢銷書《怪書研究室》、《天空地圖》、《詭圖》、《地獄地圖》之後， 古書商之子、得獎作家愛德華．布魯克希欽又一令人讚嘆、收藏大作 ▎一場怪咖齊聚的珍奇美術館 ●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？ ●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？ ●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？ ●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？ ●瑞典珍藏的中世紀泥金手抄本《魔鬼聖經》是否真出自魔鬼路西法之手？ ●日本「九相圖」以九個連環圖描繪如天葬般的分解過程，而主角往往是女性？ ●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？ ●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？ ●如何掉漆的修復，竟把耶穌畫成一個穿著不合身長袍的「毛猴」？ ●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？ ●被斬首的聖人聖德尼，斬首之後竟然還捧頭走了數公里，一路佈道？ ●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？ ●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？ ●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？ 藝術史上無奇不有，從幫你換頭整形的整容烘焙師，堅持在水底作畫的藝術家，到漂浮空中的意大利僧侶，還有威尼斯只為玩樂的模擬戰鬥、狗頭聖人、德國巨人軍隊、想像中的監獄、18 世紀的特技演員、尖叫的鬼頭和愚弄世界的贗品。 進入瘋人打造的瘋狂美術館，發現這些全球藝術史上最偉大的好奇心非凡之作。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異的故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。 ▎視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽 大多數的藝術史書籍，都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點，但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽，把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事，讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然，其中也包含一些眾所周知的作品，但它們之所以雀屏中選，進入這座假想性的珍奇美術館，並非它們擁有傑作的殊榮，而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代，都怪得出奇。 ▎從日本、中國到歐洲，橫跨全球的奇人軼事大蒐奇 為本書挑選作品時，以全球做為蒐羅範圍，從日本十三到十九世紀的九相圖，歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間，探討了墓葬藝術；亨利．菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特．杜勒的末日夢境，漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶．布拉索的作品，將我們帶入藝術惡作劇的領域；而藉由阿特蜜希雅．真蒂萊斯基的悲慘故事，我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術，局外人藝術，做來敲爛的藝術，用人體做的藝術，醜聞和諷刺的藝術，靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術，瘋狂的藝術，想像的藝術，狗頭人的藝術，最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華．霍普所說的：「如果能用話語表達，又何必用畫的。」所以，讓我們開始對話吧。 推薦語 藝術的世界如此浩瀚，除了規規矩矩正常美，轟轟烈烈怪異美也是走進藝術史的方式。而且，說不定更加有趣。──Junie Wang 囊括藝術的瘋狂與幽默，發現被遺忘的寶藏和不為人知的奇異名作，每翻一頁都是讓人驚喜連連的藝術之旅！──郭怡汝 王俊傑│臺北市立美術館館長 神奇海獅│歷史作家 郭怡汝│不務正業的博物館吧主理人 謝佩霓│策展人/藝評家/作家 Junie Wang│東西縱橫記藝──精采推薦 &
79折
特價695元
日本美學：物哀、幽玄、侘寂(全三冊)：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作。
不二家 出版
2019/02/20 出版
◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。
75折
特價660元
戀物（故宮精裝珍藏版）——36件國立故宮博物院國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
麥田 出版
2026/10/03 出版
本書以2024年已出版的《戀物》為基礎，將尺寸放大，改以「精裝版」發行。文物的樣貌更清晰、裝幀再升級——*圖片全部更換成故宮版本的高解析度圖片，並在每篇開頭附上可連結故宮網址的QRcode，方便新版讀者掃描進入故宮網頁，觀看更多相關文物及介紹。*加贈精美書籤，全彩印刷，讓讀者享有收藏精美文物照的超值優惠。乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊國立故宮博物院國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把故宮最熠熠生輝的珍寶，放入你的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進你的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。
79折
特價1185元
2027故宮文物日曆
台灣時代 出版
2026/09/09 出版
一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品 二○二七年 歲次丁未 生肖羊 吉羊慶豐年 三羊開泰來 翻開故宮文物日曆 帶給您神采飛羊財運通 洋洋得意好運來 國立故宮博物院授權出版、台灣時代文化藝術基金會責任編輯出版的《2027故宮文物日曆》，內容以故宮院藏文物為主，12個月，12個主題，陪伴您豐富生活，日日福氣吉祥！ 一月 福祿壽喜 二月 三陽開泰 三月 平安如意 四月 玉潤比德 五月 吉金耀采 六月 摶泥幻化 七月 彩琺流光 八月 文房珍翫 九月 宮廷寶藏 十月 壇城淨域 十一月 筆力萬鈞 十二月 彩繪丹青 歷史味道 | 迷人藝術氣息 《故宮日曆》早在上世紀30年代的創版發行，在當時風靡一時，為民國時期的文化產業留下濃墨重彩的一筆，帶領了一陣文化的風潮。 《2027故宮文物日曆》秉承舊版《故宮日曆》傳統價值的基礎上，融入更新、更有吸引力的創新元素，使《故宮日曆》煥然一新，古意新意兼具。 2027年，一本日曆讓你生活在故宮，天天逛故宮。 在浩蕩的歷史長河中，《故宮日曆》不只是一本小小的計時功能，更承載著文化、歷史、傳統、思想等中華文明的精粹，現在可稱是一本歷史文化的啟蒙讀物，還是一部文藝時尚生活方式，更是一份珍貴價值的收藏，重拾歷史的溫度。 隨著近年文化創意產業的發展，嶄新的《故宮文物日曆》出版不但是具有深刻文化內涵的文創商品設計，也是當代與歷史對話的全新詮釋。 以當代思潮的創新元素，願使故宮文物再度活化，以「苟日新，日日新，又日新」的姿態豐富生活。 每一天，從一件珍貴文物開始；一年四季，都與故宮相伴。 精選主題 《2027故宮文物日曆》，一年十二個月份，以十二個文化主題匯聚故宮典藏之美。 精選生肖羊年相關文物，以及瓷器、琺瑯、玉器、書畫、文房珍玩、宮廷寶藏等多件故宮珍藏。另特別加入宗教藝術主題「壇城淨域」，展現豐富多元的中華藝術之美。 壇城（梵文Mandala）象徵諸佛菩薩安住的清淨境界，壇城構圖方圓相間、層次井然，以繽紛色彩與精密幾何結構展現獨特的藝術魅力。 從生肖羊年吉祥寓意到宮廷寶藏，從宗教藝術到筆墨丹青書畫，感受一段跨越時空的文物風華與文化底蘊。 編排特點 版式和尺寸上，32開本、130x190mm、圓背精裝，書腰圖「清緙繡九羊啟泰 軸」，搭配封面包裹高貴紫色絲光綿燙灰銀字，顯高冷現代時尚質感、古情新意。 翻開日曆，左頁文物圖片、右頁文物介紹及日期節令，讓讀者快速瞭解文物的歷史和文化價值。 內頁編輯和日曆頁面的設計編排三大特點： 每月皆有月份主題扉頁 側面透過月份的設計，可翻到該月的位置 書末附所有文物品項的索引，可找到該文物所在日期
特價990元
魔幻寫實藝術大師：波特羅
藝術家 出版
2014/04/15 出版
獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家──波特羅的生涯與藝術 波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術家，他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物，南美家鄉哥倫比亞的生活回憶以及美術史的人物，多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林，十五歲時接觸現代美術書籍，對世界美術家開始有了認識，立志成為畫家，夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大，舉辦生平首次個展。二十歲時參加畫展獲獎，讓他得以啟程赴歐洲，先後到馬德里、翡冷翠美術學校學畫，他歷經試煉始終堅守具象表現，並且更加大膽變形，強調量感風格，開發三次元雕塑新領域。波特羅創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑，以及表現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品，洋溢歡樂與生命的活力，給人們帶來無限喜樂，雖然他的藝術表達形式曾引起藝術世界不少爭議，不過卻相當受到收藏家與觀眾的歡迎，此書以豐富圖板及文字剖析波特羅的藝術創作生涯，帶領讀者一起進入波特羅的魔幻寫實世界。 &
79折
特價379元
看懂藝術、觀察世界 套書組合：寫給一般人的……藝術符號與象徵：先讀懂這些，就能看見作品和你說話！＋寫給一般人的……藝術，先知道這些就好
方舟文化 出版
2026/10/01 出版
●《寫給一般人的……藝術符號與象徵》內容簡介──────藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。●《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》內容簡介──────「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」 ──亞里斯多德 ★你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步。★或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。★你只是一般人，只有上過水彩課，但也想要感受「美」是什麼…… 受到各時期社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。 它可以是裝飾性的、敘事性、哲學性、宗教性，或者只是娛樂性的； 無論是為了享受、激發想像力、觸發情感，還是傳遞某種訊息，它們總是在記錄或反映它的時代。 即使是打破既定傳統的作品，所有藝術家都會反映自身在歷史中的時間和地點；因此，藝術會幫助我們認識人類如何看待自己。 幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序；它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的，有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能：如果對藝術有興趣，你可以先知道這些就好！▌探索藝術的第一步 主要關注西方藝術的發展，介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品，並研究許多藝術家的主題、材料和方法。▌簡單易懂的藝術指南 四個獨立部分：運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀，也可以與其他部分結合。本書的核心——作品／關鍵日期／關鍵發展／主題和技術的交叉引用／藝術家背景資訊／關鍵藝術家／藝術家的其他重要作品——收錄了著名藝術家的50件重要作品。 ▌輕鬆穿梭藝術時代 每頁底部都有交叉引用，引導讀者從一個部分到另一個部分，而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。瞬間掌握各種藝術超連結，就像閱讀紙本的維基百科！藝術如何、為何、何時變化？是誰引進了某些概念或技法，在何處被創作？以及這些藝術作品為何如此重要？從史前時代壁畫到當代裝置藝術，探索50個重要的藝術作品，連結到各個藝術時期、主題以及技法。無論你是對藝術充滿興趣的新手，還是渴望更深入了解的愛好者，本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導，你將輕鬆掌握藝術的基礎知識，並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。 藝術就在我們身邊，等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南，激發你對藝術的熱愛，讓你在欣賞和理解藝術的過程中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。本書特色 這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。 作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。 你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。
75折
特價975元
鑽石畫•世界名畫賞析(內含5幅DIY鑽石名畫 ：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女)
大風文創 出版
2026/08/06 出版
《世界名畫賞析》× 5幅DIY鑽石名畫用璀璨的鑽石貼出經典的世界名畫在點畫之間，收藏藝術帶來的美好時光！〈向日葵〉那片燦爛金黃，其實藏著對陪伴的渴望？〈星夜〉翻騰旋轉的夜空，是孤獨靈魂發出的求救訊號？〈神奈川沖浪裏〉席捲而來的巨浪之下，人類究竟有多渺小？〈戴珍珠耳環的少女〉那一抹欲言又止的神祕回眸，藏著多少未曾說出口的祕密？〈吶喊〉無聲的尖叫，為何成了現代人共同的情緒縮影？ 本書帶你走進藝術家最真實的情感深處，透過構圖、色彩、筆觸與時代背景解析，細細感受藏在畫布背後的熱情、孤獨、痛苦與渴望。那些流傳百年的經典名畫，不只是藝術，更是人性與靈魂留下的深刻溫度。★名畫品讀從構圖、色彩到筆觸，讀懂名畫背後的人生故事。★作家小檔案了解畫家生平與創作背景，走進名畫誕生的時代脈絡。★精選畫作核心金句點出畫作情感核心，感受藝術最動人的生命共鳴。★沉浸式手作體驗跟著點鑽的節奏細細品味名畫，感受藝術與手作交織的療癒時光。商品特色：DIY鑽石貼材料套組──【世界名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女】 內含完整工具與材料，搭配QR Code影音教學，輕鬆動手完成。當世界名畫化作閃耀光影，藝術也能成為日常中的療癒體驗。★彩色鑽石48色繽紛閃亮的3D立體鑽，隨著光線的不同角度，閃爍光澤，作品更亮眼。★畫框設計附腳架立掛兩用，可掛在牆上，或放在桌上當裝飾。★點鑽筆嚴選銅頭點鑽筆，能快速沾上膠泥，貼鑽不費力。★點鑽收納托盤特殊溝槽設計，輕輕搖晃能將鑽石均勻散開排列，鑽面朝上，方便黏貼。★膠泥精選專用優質膠泥，黏性好，安全不易掉。★QRCode完整影音教學影音示範，保證一看就懂。※材料包內容物，請以實際商品為準
9折
特價359元
原來，名畫應該這樣看：隱藏在藝術背後的細節、巧思與驚奇
時報文化 出版
2026/01/16 出版
透過藝術史專家的精闢解析， 你會發現每幅名畫、每件藝術品，就像被重新打開的密室， 讓你看見不一樣的世界。 本書猶如一場精彩豐富的線上藝術大展。作者呂宸是西方美術史研究生，也是藝術史領域的知名網紅。在書中，他不談艱澀的流派與理論，而是從普羅大眾感興趣的角度，用「偵探式」的細節觀察方式，和幽默風趣的文字，帶我們走進經典畫作的現場。 書中詳細解析一百二十件藝術品中鮮為人知的上百個細節，並揭開十五位藝術大師的創作歷程與藝術成就。從維梅爾的《繪畫的藝術》、林布蘭的《夜巡》，到杜勒、拉斐爾、達文西等大師的作品，他獨特的「藝術解密」方式，讓那些被忽略的細節變成通往藝術世界的大門，包括：★ 維梅爾畫自己的背影，是為了炫耀自己的身分？★ 蒙娜麗莎沒有眉毛，也是「美肌」的一種方式？★《戴珍珠耳環的少女》戴的耳環，並不是珍珠做的？★在有攝影的年代，為何皇室婚禮的大場面仍願花兩年的時間以畫作方式紀錄？★「紅心」的圖像，是何時開始產生的？ 這些問題，正是藝術中最值得玩味的巧思，也是畫家想對後世訴說的無聲話語。我們一邊閱讀本書，一邊透過書中將細部放大的圖片加以驗證，領略真正看懂名畫的樂趣。‧〈夜巡〉其實是白天的場景這幅畫其實畫的是白天，會產生這個誤會，罪魁禍首是顏料--因為畫作命名的時間比作品完成時間晚了兩百多年，顏料早已氧化變暗，看起來像夜景。‧杜勒的花式簽名充滿著表現欲。杜勒熱衷於在畫裡玩花式簽名，甚至把自己畫進畫中，手裡還拿著親筆簽名。這其中有個小祕密：畫家把自己畫進作品裡，也是一種「簽名防偽」的方式，用來防止他人冒名頂替。‧對信仰至死不渝的「持頭人」。在西方宗教畫中，有位手拿著自己頭顱的人，他就是「聖德尼」主教。傳說他因為信仰之故，被捕遭到斬首後，竟然撿起自己的頭，邊走邊傳道。後來，他的身影走進無數幅畫作中，也出現在巴黎聖母院的大教堂門前，永遠捧著自己的頭。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Craig 英國藍牌導覽員高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家漫遊藝術史 超人氣部落格
79折
特價355元
別鬧了，藝術家真的百百種啦！：二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，7位藝術家個個身懷絕技，條條大路通藝術
原點 出版
2026/01/06 出版
藝術家百百種，完美暖男、俄國一哥、憂鬱陽光男、幽默開水哥……出道速度、個性、悲慘／幸運程度、畫風…大不同！▎7位藝術頂流，有人靠運氣巔峰，有人生得逢時、死得恰到好處 ▎二創、哄業主、蹭流量、表情包、直接偷，個個身懷絕技如何畫出油膩中的浪漫與深情他的畫像對你說：我來的路上遇到一個笨蛋怎麼畫，能號稱藝術界的表情管理大師？●圈粉近400萬，藝術梗王顧爺的真心話大冒險●萬千讀者拜託！繼續寫，不要停！過分完美拉斐爾│出道即巔峰提香│幽默開水哥布瓦伊俄國一哥列賓│疑似連環殺手西克特│憂鬱正能量孟克│完美封神畢卡索太有趣，笑到合不攏嘴！▎看他們各憑本事的藝術開掛人生●拉斐爾│二創始祖的文藝復興萬人迷追求過分完美〉〉文藝復興三傑之一，毫無瑕疵面面俱到他的一生，就像一封推薦信。一封500餘年來不斷被美化的推薦信。然而，過份完美，或許就是他的原罪。˙他如何同時拿到達文西和米開朗基羅工作室的「通行證」？˙文藝復興的天才個個脾氣躁、愛拖延，唯獨拉斐爾超天使？˙拉斐爾30歲不到就營運著50位畫家的工作室，簡直是青年才俊x霸道總裁？˙什麼是「不費力的優雅」？這種氣質如何定義拉斐爾？●提香│哄業主，我最行的「色彩之神」出道即巔峰〉〉靠運氣一直待在巔峰的男人出道即巔峰，在巔峰70年做到死掉，這故事與其說無聊，不如說令人火大，他一登入遊戲，其他人就自動下線讓他一人玩啊！˙提香的老闆和競爭對手們，像說好了一樣，全「掛」了？˙他的客服多厲害，竟能畫出「油膩中的浪漫與深情」，外加幫業主女朋友做畫？˙什麼是「文藝復興式灰色地帶」？如何畫出半遮半掩的性感？˙提香如何用「小黃圖」征服客戶，連教宗都樂？˙提香的人生故事用一句話總結：無聊，且毫無教育意義？●布瓦伊│表情包，我起頭的「開水哥」記錄普通人生活〉〉被記住歷史的往往都是無名百姓的日常忠實記錄生活的小眾藝術家，生得逢時，死得恰到好處。在不能亂開玩笑的敏感時代，他既展現了幽默，也保全了人身安全。˙為什麼叫他「開水哥」（Boilly）？他的自畫像為何都是「表情包」狀態？˙他如何靠畫18、19世紀的「證件照」賺錢，一個月畫一幅就夠生活開支？˙什麼是「錯視畫」？如何讓畫裡的東西「跑」到畫框外？˙他如何在畫中偷偷夾帶廣告，強迫耶穌接業配？˙「歌頌現實」和「記錄生活」究竟哪個比較偉大？●列賓│圈粉大文豪的俄國一哥擅長用表情講故事〉〉俄國畫家中的表情管理大師他在俄國，是「神」一般的存在，他相信用畫筆可以改變國家，甚至圈粉了大文豪托爾斯泰。˙列賓如何用11個縴夫的表情，講述一個時代的故事？˙為何史達林派代表團到芬蘭游說列賓回國，卻碰了一鼻子灰？˙《扎波羅熱哥薩克給蘇丹的回信》為何是一幅「象徵髒話」的作品？˙托爾斯泰為何會成為列賓的「粉絲」？他們的友誼如何維持30年？●西克特│蹭流量的話題殺手？連環殺手〉〉神祕的畫家，爭議纏身的藝術家塞尚、馬蒂斯、畢卡索在他眼裡都是垃圾。在他充滿謎團的人生中，還有個令人匪夷所思的身份：連環殺人魔。˙為什麼西克特被懷疑是「開膛手傑克」？˙他的畫為何總透露著一種詭異的安静和不安？˙什麼是「混亂的主題」加「失敗的溝通」？˙西克特如何用「謀殺題材」作為他的繪畫主題來吸引流量？●孟克│憂鬱症給我靈感正能量的憂鬱症患者〉〉《吶喊》作者，用藝術對抗憂鬱他的故事，充斥著自殺、精神病、邪教等各種陰暗話題。但他其實陽光向上，充滿正能量。˙孟克如何從「死亡伴隨」的童年步入「擔驚受怕」的青少年？˙《吶喊》背後的故事是什麼？為何成為人類歷史上經典的形象？˙什麼是「邊緣型人格障礙」？孟克如何用色彩表達這些臨床症狀？˙孟克接受「電擊療法」後，如何從陰鬱少年變成陽光大男孩？˙他如何健康地再活35年，經歷「一戰」、「二戰」都沒死？●畢卡索│直接偷，不山寨的藝術大神把名字混成形容詞〉〉一步步「自我封神」的藝術巨匠他的一生，就是在不停反轉，靠一己之力把人生活成了一部電視劇，每次翻轉都能徹底推翻之前的成就。˙畢卡索如何花四年學習像拉斐爾一樣畫畫，卻花上一輩子畫得像個孩子？˙什麼是「藍色時期」？好友卡薩吉瑪斯的自殺如何影響他？˙「玫瑰時期」為何是收藏家最喜歡的畢卡索時期？˙畢卡索和馬蒂斯如何成為「絕代雙驕」？他們如何纏鬥50年？˙《亞維儂的少女》為何是劃時代的顛覆性作品？˙什麼是「立體主義」？他如何把3D立體的東西砸碎了拼在平面上？˙好藝術家「山寨」，偉大藝術家直接偷——這句話的真正含義是什麼？˙畢卡索的「封神」過程，才華、個性、運氣、對手，缺一不可？▎顧爺聊藝術，坦率直白惹人愛，圈粉近４００萬藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說：「所謂藝術，只是一個人或一群人的浪漫，也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他擅長把高高在上的藝術，拉下神壇；將令人雲裡霧裡的名畫典故，用人話說清楚。看懂人，看懂畫。顧爺用穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說和梗圖，讓你忍不住一口氣認識７位人氣藝術家。
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造境．殺墨．洪根深（附DVD）
藝術家 出版
2025/12/16 出版
洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村，小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎，被媒體報導，稱他為「繪畫神童」。1966年，洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系，從此勤練素描，也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時，受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發，開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法，融入到傳統的水墨創作當中。 1970年，洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業，之後與妻子遷居高雄執教，並成立「鐘鼎畫室」，持續進行水墨的實驗創作。1976年，他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦，深獲各界好評，鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名，挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病，他的作品蘊含強烈的憂患意識，並關照精神世界。他將有形的現實，轉化為抽象墨韻的意境，創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列，到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等，洪根深接觸社會與人群，逐漸在作品中映現對人性的深刻反省，走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘，洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務，不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等，也整理高雄地區的藝文史料，出版《邊陲風雲》等多本專書，更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年，獲頒高雄市文藝獎，肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他，2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局，2020年由文化局成立「洪根深美術館」，，期許以藝術回饋鄉里，持續推動地方的文化發展。
79折
特價474元
機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集(修訂新版)
商周出版 出版
2025/11/08 出版
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。本書特色1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授李玉玲｜高雄市立美術館前館長李明璁｜自由學者、作家林志明｜國立臺灣美術館前館長侯季然｜電影導演紀金慶｜臺師大助理教授郭力昕｜政治大學廣電系教授楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授蔡慶樺｜作家、外交官羅麗君｜政治大學哲學系副教授
79折
特價458元
愛‧慾 浮世繪：日本百年極樂美學，菊與劍外最輝煌的情色藝術史【二版】
電腦人 出版
2025/09/18 出版
當代公認 ★ 最專業的 日本情色藝術和文化研究無與倫比 ★ 最詳盡的 春畫解析與當代風俗暗示 細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典奧村政信、月岡雪鼎、鈴木春信、礒田湖龍齋、勝川春章鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川豐國、歌川國貞…------17、18世紀發展，19、20世紀璀璨茁壯，春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》西方國家研究日本浮世繪情色藝術，最暢銷、最專業、最具份量的論述【本書特色】✔ 收錄多達 170幅的珍藏浮世繪✔ 窺看令人歎為觀止的經典藝術✔ 最專業權威的西方觀點與評論相較於西方，江戶時代的日本人對於性的態度更為包容；性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、第三人在一旁笑看。櫻花象徵女性春色，菊花暗指男性器官；用望遠鏡偷窺他人；性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，則是文人藝術家的主流……春畫，究竟是不是手淫書？還是一種另類藝術？江戶時代最棒的作品，卻遭排除在藝術展覽之外 !?春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了 無與倫比 的想像。對江戶藝術者而言，春畫無疑是他們此生 最精華 的創作！游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇，以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒
75折
特價547元
句句有梗的中國藝術小史：萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮
原點 出版
2025/07/02 出版
●3500多萬粉絲認證，最懂你對藝術的痛點●《句句有梗的西洋藝術小史》作者──意公子，又一暢銷萬冊誠意之作▌中國藝術不再是你最熟悉的陌生人！▌太傳統∣太抽象∣太閉塞∣太黑白最高冷的藝術，立刻變成最溫熱活現的視覺體驗！＝史上最清楚的中國藝術發展弧線＝從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂中國藝術好像離我們很遠，遠到今天我們走進一座座博物館，只能隔著一層厚厚的玻璃和它相顧無言。隔著千百年時空，只有一個小小的展籤告訴我們，它是誰，出土於哪裡。但它的主人經歷過什麼，它又是怎麼顛沛流離地來到我們面前？▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ李白也是書法名家？道盡中年職場危機的《上陽臺帖》Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《韓熙載夜宴圖》不只畫下奢靡享樂景象，也身負「諜報資訊戰」的重要使命？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ六棵樹、六種畫樹技法、大量留白，成就史上最高逸的《六君子圖》！Ⓞ唐伯虎的畫很風流、很清逸，但他本人際遇其實超孤獨、超失意？Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧．陶器．玉器Ⓞ【青銅時代】技術的演進就是藝術的演進，比石器更好用的青銅器．百變餐具．改變音樂史的「曾侯乙編鐘」．青銅頂峰「三星堆遺址」Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象．寫實小人物群像「兵馬俑」．揭示浪漫死後世界的「T型帛畫」Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」．第一支文人天團「竹林七賢」．開趴實錄《蘭亭集序》．愛我別走浪漫繪卷《洛神賦圖》．跨越千年的連載漫畫「敦煌壁畫」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期．各懷心緒的精準群戲《步輦圖》．李白唯一傳世書法《上陽臺帖》．字跡即心跡的《祭侄文稿》．職場人生五態度《五牛圖》Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發．最強人物畫《韓熙載夜宴圖》．最強水墨山水《谿山行旅圖》．醜字也可以最強《黃州寒食帖》．宋徽宗的藝術家傳說．最強青綠山水《千里江山圖》．穿越宋朝一日遊《清明上河圖》Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機．「書畫雙絕」趙孟頫．四季人生《富春山居圖》．最高逸的六棵樹《六君子圖》Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌．失意王子唐伯虎．狂放用筆之王徐渭．翻白眼大師八大山人．竹子畫師鄭板橋．「中西合璧」洋畫家郎世寧Ⓞ【近代藝術】中國藝術的浴火重生──國畫復興「發掘俗物之妙」齊白石「以光線繪馬」徐悲鴻「女性主體意識即將登場」潘玉良▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩。▌為什麼要看懂中國藝術？擁有不同的人生？王小波說：「一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。」所謂「詩意的世界」，就是當我們在某一個瞬間從現實世界中短暫抽離，遊走於山水畫卷之中，徜徉於濃淡筆墨的字裡行間……當我們活在當下，卻分明跨越了時空，看見了無數的世界，擁有了不同的人生……這，就是藝術的意義。
79折
特價521元
瀨戶內國際藝術祭與地方創生：以藝術重生的產廢之島，見證負面遺產如何成為居民的希望之海！
馬可孛羅 出版
2025/03/29 出版
三年一次的國際藝術祭，將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，不僅讓瀨戶內海成為「希望之海」，更揭示了地方創生的美麗未來。 ▎瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale），是以瀨戶內海島嶼群為舞台所舉辦之當代藝術國際藝術節。每三年舉辦一次，首次舉辦為2010年，第二屆於2013年舉辦、第三屆於2016年舉辦，第四屆於2019年舉辦。▎本書中對於藝術祭的歷史背景、瀨戶內海今昔，已落成美術館、現有的地景藝術，以至於島上人們因藝術結合而生的力量等等……絕對是喜愛這場藝術祭的深度讀者行前必須先做的功課。▎本書在於揭露「瀨戶內國際藝術祭與地方創生成功的關鍵」，而非只是「2025瀨戶內國際藝術祭導覽指南」。 這是一個關於改變的故事，一個用創意、資源整合與社會參與來重塑地方價值的案例。這不只是理論，而是正在瀨戶內海真實發生的奇蹟。 二○○○年越後妻有大地藝術祭取得成功之後，日本的地方型藝術節百花齊放，大多以居民已高齡化的農村或離島為舞台，不僅透過當代藝術來活化地方，也結合如自然環境、住民職業、當地歷史、飲食十罐等日本傳統文化，充分展現地方悠久的魅力。瀨戶內國際藝術祭是一場以海之復權為主題，結合現代美術、當地文化、自然風景的大型藝術展覽，於二○一○年首度舉辦即創下九十三萬參觀人次的好成績，直到二○一九年已有來自世界各地三十二個國家共兩百三十組藝術家參與，為日本最大的藝術節，更是創下一百八十億日圓驚人的經濟產值。島上商業熱絡，移入居民也愈來愈多，因為地方創生不是單一活動結束即結束，而是一種長期發現的動態過程。作者以其區域經濟與城市政策的專業背景，結合歷年統計資料、真實問卷回饋與關係人訪談，實事求是地揭露成功的關鍵，其中更珍貴的是直視背後的反對聲音，並以平實流暢的敘事方式呈現多元觀點，讓人得以深入了解每屆藝術祭的幕後全貌。而每三年一次舉辦的藝術祭，不僅期望能將瀨戶內諸島美麗的自然與人文藝術交響，讓瀨戶內海成為「希望之海」；而源自於諸島傳統文化、自然景觀的藝術作品，更向世界展現瀨戶內海無窮的魅力。這場藝術革命，從瀨戶內海開始，但其精神可以適用於世界上任何地方。因為它的成功不只是來自美學，更是來自對土地的理解、對社群的尊重，以及對改變現狀的勇氣。 專文推薦政治大學科技管理與智慧財產研究所教授∣蕭瑞麟圖文創作者∣下港女子 各界好評推薦 都市偵探、建築學者∣李清志藝術家∣王文志國立臺灣大學人類學系副教授∣張正衡國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所副教授∣于國華東吳大學社會學系副教授∣劉維公逢甲大學土地管理學系專任助理教授∣王忠融
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特價432元
大英博物館給世界的藝術課【暢銷版】：細品一生必看的21件文明珍寶，在一個博物館思考整個世界
原點 出版
2024/12/18 出版
【得獎紀錄】★2022年第82梯次「好書大家讀」優良讀物入選-知識性讀物-編著類★★2023年度第45次中小學生優良課外讀物推介書單-人文社科類★大英博物館尋寶記讀懂偉大博物館的背後傳奇▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌出國參觀最快速的入門鍵，不再錯過必看珍寶3大主題，從大英博物館思考全世界7件作品看懂鎮館之寶˙9件作品見證文明奇蹟˙5件作品看見文化融合是掠奪？是守護？是反省？認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分嚴選21件珍品，講透人類文明的價值所在更說透畫裡畫外的動人故事一個藝術浸泡過的理科大腦，最能幫你有效率地讀懂世界頂級博物館▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌▌懂世界：˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？˙一件美索不達米亞至寶，說出人類最早的城市是如何運轉的？而一件史前人類的雕刻，讓我們看見一萬多年前的人類，與我們無所差別的精神世界？˙兩河流域的一塊泥板，如何震驚世人？諾亞方舟的故事只存在於《聖經》裡嗎？˙世界最早的亞述帝國，人口占了世界1/3，為何國王愛獵獅？而一個戰車模型，竟能看懂統治者是如何管理國家？▌講傳奇：˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？˙埃及法老拉美西斯二世的雕像，英法爭搶入手，卻難以搬回。靠著義大利考古學家設計的液壓裝置才撬動，動用百位工人好不容易才運抵倫敦？˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？˙英國大衛爵士如何眼光獨具，收藏了碩果僅存罕見的元青花瓷，改寫了中國陶瓷的歷史？˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級的錯誤？▌看名作：˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？˙《女史箴圖》是一幅文學插畫？畫中十二重要場景訴說著怎麼樣的歷史故事？˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？▌非皇室貴族收藏，備受爭議的大英帝國殖民掠奪史大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。大英博物館的建立非常特別，它是以民間人士收藏為基礎而成立的博物館，不像法國羅浮宮或俄羅斯冬宮，是以王室收藏為基礎而建立的。尤其是藏品來源，一直處於輿論的風口浪尖，因為很大一部分都是英國在18到19世紀對外殖民和擴張中得來的。就說古埃及的文物收藏好了，大英博物館收藏的數量竟然高達10萬多件，這是其他博物館永遠無法企及的。還有像是復活節島雕像、馬雅宮廷放血儀式浮雕、《女史箴圖》等，這些文物都是英國對外殖民過程中搶掠的最好證據。這也就是為什麼，直到現在依然有那麼多國家在向大英博物館申討，希望他們能歸還屬於自己國家的文物。可能因為大英博物館裡的文物，都不是來自自己國家，讓英國人比較有「羞愧感」，所以他們在博物館「責任」這方面，做得非常到位，最先確定了博物館的公共地位，並且規定：「館裡的每一件藏品都將永久保存並供後世使用，而且保證所有學者和懷有好奇心的人們都能自由地進出。」這也就是為什麼大英博物館至今對所有人免費開放，放棄了「門票」這一筆非常可觀的收入。另外，大英博物館的理念也是很特別的，它一直傳承著「在一個博物館裡思考整個世界」的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。▌轉型守護全人類的歷史文化1914 年第一次世界大戰爆發，對英國來說是一個巨大的轉捩點，它表面雖然贏了，但國力開始衰退，世界霸權國的地位也逐漸被美國所取代。那時候的大英博物館開始不那麼「野蠻」了，停下「搶奪」的步伐，慢慢地轉型成一座綜合博物館，致力於呈現全球人類的歷史、藝術和文化。直到現在，大英博物館依然在考古、收購藏品等各個相關領域非常活躍，但都是完全合法的，像這本書裡提到的舞王濕婆雕像和《神奈川衝浪裏》，就都是合法購買的。所以對於大英博物館，還是要辯證地去看待它。它的確有過非常野蠻的一段歷史，但這並不代表著這個博物館裡的每一件文物都是搶來的。另外，博物館裡的每一件文物，不管是來自哪個國家和地區，博物館也都盡其所能地給它最好的修復和保護。從某個角度去看，大英博物館也是在替全人類守護著那些珍寶，比如本書裡所提到的亞述獵獅浮雕，它如果依然留在伊拉克的話，恐怕早就被毀了。▌怎麼逛，不迷路又深入如果有一天你去參觀大英博物館，而時間只有一天，那我建議你還是先看一下我在書裡提到的這21件藏品，在這裡再提供給你一條遊覽路線作為參考：底層：羅塞塔石碑（4 號房間）—拉美西斯二世雕像（4 號房間）—獵獅圖（10a 號房間）—巴特農神殿浮雕（18 號房間）—摩索拉斯陵墓（21 號房間）—智利復活節島雕像（24 號房間）—馬雅宮廷放血儀式浮雕（27 號房間）1 層：舞王濕婆（33 號房間）—犍陀羅佛陀坐像（33 號房間）2 層：大衛對瓶（95 號房間）3 層：路易斯棋子（40 號房間）—薩頓胡頭盔（41 號房間）—奧克瑟斯雙輪戰車模型（52 號房間）—大洪水泥板（55 號房間）—烏爾軍旗（56 號房間）—內巴蒙墓室壁畫（61 號房間）—奧古斯都頭像（70號房間）*4件非長期展出藏品不在此遊覽路線內需要特別說明的是，大英博物館的展品經常會換地方，所以本書中提及的展品位置僅供參考。
79折
特價379元
直島誕生：地區再生×企業行銷×藝術實驗，從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄
臉譜文化 出版
2024/12/05 出版
――――連結人、自然、藝術，直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― & 安藤忠雄特別撰文，第一本完整記錄「藝術直島」的專書！ 打造文化之島的第一線掌舵者，首度第一手完整回顧直島時光！ 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物，見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術！ 各界好評推薦 王文志∣藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林 平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 & 「我就像在地面插入樁柱，用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 & ■ 高齡化、人口減少、空屋問題，如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策？ ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者，成功的藝術行銷可以複製嗎？ ■ 挑戰安藤建築，探索藝術與建築的對話，創作的偶然與必然在何處交會？ ■ 從日常生活中創造，鍛鍊觀看事物的方法，現代藝術還能夠做些什麼？ 「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實！ & 不只從日本國內，訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」，位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼，卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品，堪稱「現代藝術的聖地」。 & 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方，是為什麼，又以何種方式打造的呢？ & 直島誕生的脈絡與其知名度相反，直至今日幾乎無人講述，現在終於由一九九一年起的十五年間，在倍樂生負責直島計畫，開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手，依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史，自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 & 在這個鮮為人知的故事裡，有著處於黑暗之中也從未放棄，不顧一切持續挑戰的一人之姿，苦戰到最後所創造的是，承受無數荒謬，得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 直島的開端 & 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上，締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄，更是開創下一時代，就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做，根本不會有人注意到這樣一座小島。」 & 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼，如今以現代藝術百花齊放之島聞名，更成為日本數一數二的觀光區。 & 知悉造訪者絡繹不絕現況的人，大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況，同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 & 某天，一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後，島嶼有了激烈轉變，是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 & 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值，甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值，截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識，正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」，在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 & 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史，斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分，述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 & 萬物皆有開端，觀察事物的開端就能窺見其本質。 口碑好評 讀這本書而不到直島遊覽，是一件可惜的事！到直島遊覽而不讀這本書，更是一件遺憾的事！ ──王文志／藝術家（連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展） 「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨，而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳 奇，而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座 小島……」，秋元雄史的直島故事，恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它 的可能性，而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。 ──林平／臺灣美術基金會執行長 直島，一座謎樣的島嶼，漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上，秋元雄史先生以平實流暢的文筆，娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島，翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地，也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生，領導倍樂生團隊，二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀，將直島的過去套用於現在，又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。 ──林舜龍／達達創意執行長暨創意總監
79折
特價410元
戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
麥田 出版
2024/03/31 出版
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
79折
特價537元
型男名畫的黑歷史：畫作中男性的時尚密碼與惡趣味
時報文化 出版
2023/11/21 出版
《膽小別看畫》系列暢銷作家， 以腦洞大開的怪奇視角，另類解讀西方古典畫作的男性穿搭。 & 「腿部曲線美」曾是男性的專屬用語？ &為了穿著代表尊貴身份的毛皮大衣，寧願忍受衣物裡跳蚤的叮咬？ & 讓我們隨著藝術史暢銷作家中野京子，透過三十幅西方古典畫作，穿越到當時男性的「穿搭研究室」。 書中巧妙結合繪畫藝術、時尚趨勢和人文歷史的趣聞逸事，說明男裝元素的演變、如何融入現代時尚，讓人得以窺見當時王公貴族藉由服飾穿搭爭奇鬥豔、花枝招展的程度，完全不輸現代的女性時尚。也了解平民百姓為了反抗「衣裝代表社會階級」的鄙視心態（如：穿長褲會被送上斷頭臺、條紋裝是囚犯或底層階級的專屬服裝……等），又付出了哪些代價。 此外，大約兩百年前，有一種服裝，不分男女老幼、貧富貴賤，甚至流行度橫掃全世界，直至今日仍廣受喜愛。你知道是什麼服裝嗎？答案請在本書中尋找吧。 如今的我們看到當時那些奇裝異服也許會驚訝不已，但那時的人們若看到我們現代人的服飾，想必也會大驚失色或哈哈大笑吧。 & Ÿ・ 男裝的最高境界是什麼？軍裝！尤其是拿破崙時代的軍裝。 ・Ÿ 為了維持鬍鬚的挺拔，要用蠟固定，晚上睡覺要把鬍鬚裝進「鬚袋」，有時也要灑上金粉、香水或是染色。 ・Ÿ 蕾絲、珠寶、皮草、絲襪、紅色高跟鞋……這些原來都是男人穿戴的！ ・Ÿ 我是國王我任性！神聖羅馬帝國皇帝在結婚畫像中裝扮成希臘神話裡的牧羊人，大玩cosplay。 ・ 十五世紀的尖頭鞋是身份的象徵，平民的鞋長最多只能為腳的0.5倍，王族則可以達2.5倍！ & 解密時尚推薦 Hazel &《時間的女兒》Podcaster 威廉& 流行網站前總編輯 時尚編輯的真心話& 自媒體人 郝慧川& 風格作家 張志龍& 敦南藝術講堂創辦人 郭怡汝 &&「不務正業的博物館吧」版主 謝佩霓& 藝評家／策展人 & 【名人推薦】 當我讀到布瓦伊的《扮成長褲裝的歌手許納爾》時，赫然發現，現代男性穿長褲是理所當然的，但在當時卻正好相反……瞭解時尚的歷史真是太有趣了！ ——日本時裝設計大師& 大草直子 & 數百年前的紳士們就懂得以不同方式打扮自己，並在畫中流露出獨特的個性。無論你是時尚愛好者還是藝術迷，這本書都絕對值得你一讀！ ————「不務正業的博物館吧」版主 郭怡汝 & 本書用平易近人的口吻拆解名畫作中的男性衣著。日後看各種影劇作品時，能把這些內容從腦中提取出來輔助理解劇中人物的造型和時代氛圍，實在太實用了！ ————& 自媒體人& 時尚編輯的真心話 &
79折
特價300元
藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型
大家 出版
2023/03/15 出版
視覺的知識，當以視覺呈現。 用極少的文字、最切要的圖示， 教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 ★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著，以最清晰易懂的方式呈現人體結構★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用 ★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。因此，你可以從這本書看到擬真3D圖與真人照片的相互比對。這將使學習資訊更直接深入，讓你一看就懂身體各部位的結構，不用再逐句逐段地猜測解剖文字的意思 本書特色 ●&& &超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文 ──解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 ──本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。 ●&& &視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁 ──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。 ──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。 ──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！
79折
特價1469元
漫畫．圖解「被消失」的藝術史：花朵、毛毛蟲和疼痛也能成為創作主題！23位女藝術家挑戰時代與風格限制，讓藝術的面貌更豐富完整
漫遊者 出版
2023/01/12 出版
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
79折
特價434元
啟示的年代：在藝術、心智、大腦中探尋潛意識的奧秘 從維也納1900到現代
聯經 出版
2021/05/06 出版
諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾，以令人驚豔的神經美學角度，領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響，締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞，獲獎無數，包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。 •天才輩出的維也納1900 西元1900年的維也納充滿啟示；藝術工坊、藝文沙龍大興，醫學與科學的能量飽滿、充足，人們在咖啡館高談闊論，各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋，擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德，醫生小說家施尼茲勒，與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒，便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。 這是巧合嗎？還是有更深的淵源？ •藝術經驗與科學經驗 艾力克．肯德爾以普及大眾的藝術名作為例，輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史，訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者，觀者如何介入、引發自身的情緒反應，又如何理解創作者，這不只與詮釋方法有關，更關乎腦神經科學的演進。 他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗，以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。 這不只是一本藝術史，更是一本認知科學教科書。 •掌握心智、拓展美的領域 為何藝術與科學間的對話如此重要？ 艾力克．肯德爾指出，透過科學的方法，探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等，我們得以知道自身心智來自腦內的活動；探詢藝術對人產生何等影響，則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。 我們對藝術作品的認知、感受、分析，影響了科學的進展，而科學的發展，則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
79折
特價671元
藝術、知覺與現實
木馬文化 出版
2021/03/24 出版
★英國藝術史家宮布利希╳美國心理學家霍赫伯格╳美國哲學家布萊克 三大領域重量級學者的世紀交會 藝術再現本質的深度探索，西方藝術理論必讀經典 ★英美長銷半世紀，繁體中文版首度上市 《藝術、知覺與現實》是一本幫助讀者瞭解20世紀西方藝術史的優秀書籍，薈萃了西方六、七○年代知名的藝術史學家、心理學家、哲學家的重要觀點及論述，儘管這些代表性的學者在其研究目標和切入點上存在很大差異，但各人所論都對經典的分析和解讀範式的形成有所貢獻。 本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位大師級演講人──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。 藝術史家、心理學家、哲學家的研究通常各行其道、少有會合，但「藝術再現」這一本質問題卻為這三個領域提供了共同交流的基礎，形成了三篇既相對獨立又彼此關聯的講座文稿，並最終形成本書： ◆〈面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希 作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，宮布利希搜集了許多豐富多樣的案例，羅列了許多針對這一論題或相關論題的文獻範例，並由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。 ◆〈論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格 作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。霍赫伯格透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：其一，它強調了人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；其二，它肯定了經驗和習得性的重要性。 ◆〈圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克 前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發起質疑，在開篇就提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」這個問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。 & 本書亦為其他「非視覺類」藝術學習者提供了一個闡述非視覺藝術與視覺藝術共通性的良好切入點，站在一個更高的層面關注藝術通感問題和藝術普遍規律，擴展跨域視野和研究方向。
79折
特價300元
永恆的凝望：天才閃耀的時代
皇冠文化 出版
2020/08/03 出版
完美的是藝術，不完美的是人。 但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！ 謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！ 經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！ 達文西、拉斐爾 逝世500週年紀念 從藝術中照見生命的奇蹟， 從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。 這是一場個人與無限的永恆追尋， 而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。 我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。 當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義， 此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青 文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。 而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。 他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！
9折
特價405元
圖解藝術(更新版)
易博士 出版
2019/05/16 出版
藝術世界是如此浩瀚迷人，但當置身在琳瑯滿目的藝術品中時，要從何著手、一窺究竟呢？每件藝術品固然各有旨趣，創作元素及表達意涵也互有不同，但仍然存在著某些共通點可供探索。從點、線、面的構成、作品中的色彩運用與光影變化、構圖的空間設計和風格表現，以及作品援引的典故與象徵意義等，即使不了解藝術歷史的發展、流派演變的過程，面對一幅藝術作品時也能自然而然地，在掌握鑑賞的共通原則下領略藝術的真髓與趣味。《圖解藝術》以平易近人的內容敘述，搭配豐富多樣的圖解，透過賞析大師巨擘們的藝術珍品，掌握藝術家的創作要素、構圖、透視與風格，到了解作品的類型、寓意與詮釋，引領讀者從多元角度欣賞藝術的價值，理解藝術創作的共通概念。
9折
特價378元
膽小別看畫：藝術很殘酷-解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史
時報文化 出版
2018/03/27 出版
日本藝術史權威中野京子暢銷著作 解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點 那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！ 每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ ◎拉圖爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ ◎霍爾拜因〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？ ◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？& ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ ◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！ ●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。& ●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 ●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。
79折
特價355元
望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯
馬可孛羅 出版
2018/01/06 出版
耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！ 以最貼近的觀察視角， 深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露， 以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家 郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。 他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。 臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。 本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。
79折
特價616元
異境之書(安伯托‧艾可最後人文藝術巨作)
聯經 出版
2016/09/14 出版
全球知名小說家、哲學家、歷史學家、文學評論家、美學家、記號語言學權威 《美的歷史》、《醜的歷史》、《無盡的名單》、《玫瑰的名字》等書作者 安伯托‧艾可（Umberto Eco），留給全世界讀者的最後人文藝術巨作 集知識、藝術、美學、想像於一書的經典作品 從遠古到現代‧人類想像力的藝術史 地平說、烏龜說、對蹠點 所羅門王聖殿、示巴女王之國 無頭人、大腳人、半獸人 亞特蘭提斯之謎與姆大陸 聖杯傳奇、尤利西斯歸國記 安伯托‧艾可透過《異境之書》 引領讀者進入一則又一則的神話傳說、傳奇幻境！ 人類對這世界充滿了好奇心和理想性，總想前往未知的地方一探究竟；如果是雙腳難以抵達或者根本無法抵達之處，就交給無拘無束的心智想像去冒險，填補地圖上的空白，也為這世界灌注熱情和理想。 從遠古到近代，不論是文字記載或口述傳說，都充滿無數關於奇境、異域、理想國、失落的大陸、奇人異獸與遠方族群的傳說，歷代藝術家也盡情發揮想像力，將這些傳說的境域繪成圖像，滿足人們的好奇心。 義大利中世紀藝術史大師安伯托‧艾可蒐羅數百幅關於虛構之地與神話世界的圖像，將它們的傳說與故事娓娓道來，呈現人類想像力和世界觀的變化歷程，兼具趣味性、藝術性及知識性。
9折
特價1350元
圖說臺灣美術史III：深耕戀曲(日治.戰後篇)
藝術家 出版
2016/01/13 出版
《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。 本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。
9折
特價342元
茶與美（典藏修訂版）
日日學 出版
2026/10/21 出版
美，不只是被觀看，更存在於使用與生活之中。從茶、器物與民藝出發，以直觀超越形式與得失，在無我與自然之間，看見美最深的境界。美，不在珍稀與華麗，而在日常器物與生活之中。民藝運動的思想家柳宗悅，以茶道、陶瓷、繪畫、織染與蒐藏為引，重新探問美的本質。他從一只尋常茶碗、一件無名工匠的作品，看見超越技巧、名聲與形式的美，並提出真正的美，不在刻意追求完美，而在無我、自然與真誠之中。《茶與美》既是對茶道精神的深刻省思，也是對既定審美標準的重新檢視。柳宗悅批判人們過度執著於名器、技法、珍稀與形式，反而失去直接觀看器物的能力。他所推崇的，是在平凡中發現非凡、在未完成中領略完成，以及日常生活裡不是張揚的美。本書由李啟彰譯，並於各篇之後增補導讀，結合歷史脈絡、當代觀察與民藝思想，帶領讀者跨越時代，重新理解茶、器物與美的關係。當我們不再只是追逐美，而是學會觀看、使用與感受，美便不再遙遠，而成為生活本身。而《茶與美》如同暗夜中的一座燈塔，端看我們如何透過它來咀嚼這個世界的美。本書特色：01｜美的直觀：觀看先於知識美不能只靠理論、歷史、名聲或鑑定來判斷。唯有直接面對器物，以真誠而敏銳的眼睛觀看，才能觸及美的本質。02｜民藝之美：平凡器物中的不凡真正的美不必來自名家或天才。日常使用的茶碗、陶壺與無名工匠的作品，也能蘊含深厚的美。美不在身分，而在器物本身。03｜無我與自然：超越刻意的創造當創作者放下自我意識與造作，讓雙手順應自然與材料的法則，美便能自然呈現。無我不是沒有創造，而是讓創造超越個人執著。04｜茶道精神：形式之外的真正修行茶道不應停留於繁複禮儀、茶器鑑賞與技巧展示。真正的茶道，是透過法則、節制與日常實踐，涵養人心，回歸簡樸、和諧與寂靜。05｜不完美之美：在缺憾中看見完整美不等於完美。自然的歪斜、質樸的紋理、歲月留下的痕跡，甚至未完成的狀態，都可能蘊含深刻的美。真正的美超越完美與不完美的二元對立。06｜蒐藏的真義：從擁有物件到豐富生命蒐藏不應以數量、價格、稀有性或名款為目的，而應建立在獨立的審美判斷與對美的理解之上。真正的蒐藏不只是占有，更是發掘、守護與分享尚未被看見的價值。
79折
特價394元
重啟感官：美是看得見的兢爭力
時報文化 出版
2026/10/13 出版
藝術是一種內在力量，是精神心靈的昇華過程。 藝術欣賞是在尋找某些困在軀殼裡 的靈魂，讓靈魂受到感動，情感得以撫慰，不但豐富了精神生活，也給予了生命的高峰體驗。只要我們哪天，能因為某個影像、某段聲音、某一首詩而內心產生感動，那天就沒白活了。
79折
特價331元
丹青美學：漢魏墓室×唐宋寺觀×元明廟宇×民國民居，走進古代壁畫的千年長卷，看見神佛之外的人間煙火
沐燁文化 出版
2026/09/16 出版
神佛仙真×帝王將相×農耕勞作×市井生活走進古代壁畫的千年長卷跨越漢魏至民國的丹青世界▎穿越千年，在壁上讀一部古代藝術史一面斑駁的牆壁，可以留下多少歷史？本書以時間為軸，從漢魏一路寫至民國，走訪墓葬、寺觀與民居中的珍貴壁畫，梳理跨越千餘年的繪畫發展脈絡。從漢魏的古樸雄健、唐代的雍容華麗，到宋遼金元的多元風貌，再至明清時期日益豐富的題材與表現，歷代畫工以線條與色彩，在牆壁上留下各自時代的印記。這些無法輕易移動、與建築空間緊密相連的繪畫，不只是供人欣賞的藝術作品，更如同一頁頁保存至今的歷史檔案，引領讀者循著丹青遺跡，走進古人的世界。▎走出神佛殿堂，看見畫中的人間百態古代壁畫描繪的不只有神佛仙真、帝王將相，也保存了豐富的世俗生活。農耕生產、宴飲娛樂、商旅往來、服飾器物、亭臺樓閣與民間習俗，皆可能成為畫工筆下的題材。有人耕作，有人飲宴，有人出行，也有人忙於各種生產活動；不同身分的人物穿梭其中，構成鮮活而具體的生活圖景。書中從一幅幅壁畫細節出發，觀察古人的衣食住行、社會風俗與信仰觀念，也探究畫面背後所反映的時代環境。當目光從宏大的宗教敘事轉向尋常人物，壁畫便不再只是遙遠的古代藝術，而成為理解過往社會生活的一扇窗口。▎從恢宏巨製到民間畫作，細讀壁上的故事本書涵蓋墓室、佛寺、道觀乃至民居等不同空間，既有氣勢恢宏的宗教巨製，也有貼近庶民生活的民間畫作。永樂宮〈朝元圖〉以龐大的人物群像、嚴謹構圖與流暢線描，呈現道教神祇世界的莊嚴氣象；寺觀中的佛教故事、神祇圖像與歷史傳說，則展現不同時期的宗教信仰與藝術特色。此外，農事、災害、節俗及民居裝飾等題材，也讓壁畫呈現出更加豐富的面貌。作者結合歷史、宗教、建築、民俗與繪畫等角度進行解讀，帶領讀者看懂人物、場景與圖像背後的意義，在藝術欣賞之外，發現壁畫所承載的文化記憶。▎當千年丹青面臨消逝，如何留住歷史？歷經數百甚至上千年的歲月，壁畫能夠保存至今並非理所當然。建築毀損、環境變化與人為因素，都可能使珍貴的圖像逐漸剝落、褪色甚至消失。本書除了介紹壁畫本身，也將視野延伸至文化資產保存，記述永樂宮建築遷建，以及壁畫揭取、搬遷、重新安裝與修復的歷程，呈現保存大型古代壁畫所面臨的挑戰。從墓室深處到寺觀殿堂，再到尋常民居，一幅幅留存於牆上的畫作共同構成跨越千年的文化長卷。透過它們，我們看見的不只是古人的繪畫技藝，更是曾經真實存在的信仰、生活、審美與時代記憶。本書特色：本書以時代為經、地域與場域為緯，系統梳理自漢魏至民國的山西壁畫遺存，涵蓋墓葬、寺觀、民居等不同空間。全書不僅著眼於構圖、人物與色彩，更結合歷史、宗教、建築、民俗與社會生活，呈現壁畫如何記錄信仰與日常。透過一幅幅留存於牆壁上的圖像，帶領讀者跨越千年，在藝術之美中重新觀看歷史與人間風景。
79折
特價948元
羅浮宮800年【經典版】：世界第一博物館神祕複雜的身世、建築、收藏、歷史全故事
原點 出版
2026/09/09 出版
●大愛電視【青春愛讀書】節目選書● 看羅浮宮演進，看懂法國政治、美學史上的重要轉折 【如百科全書式展開˙首本英語版全歷史】 10段關鍵時期＋59個建築結構＋180作品，500人物，40萬個小故事 從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 【扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事】 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。 【首部英語書寫的完整歷史】 羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。 歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。 【建築＋博物館＋歷史的演化過程】 七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。 此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。 當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。 【羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期】 ●1515 – 1547・法蘭索瓦一世 是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。 ●1589 – 1610・亨利四世 擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。 ●1610 – 1643・路易十三 在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。 ●1643 – 1715・路易十四 他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。 ●1804 – 1815・拿破崙一世 羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。 ●1848 – 1870・拿破崙三世 這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。 【每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們】 ●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。 ●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。 ●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。 ●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。 ●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。 ●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。 【一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事……】 ●女像柱廳 Salle des Caryatides 令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室…… ●大長廊 Grande Galerie 現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。 ●德農館 Aile Denon 現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。 ●萊斯科翼 Aile Lescot 這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。 ●拿破崙中庭 Cour Napoléon 現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。 【歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師】 ●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple 被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。 ●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier 勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。 ●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine 拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。 ●路易．維斯康蒂 Louis Visconti 「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。 ●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel 雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。 ●貝聿銘 Ieoh Ming Pei 貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑） 「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監 專業好評推薦 王俊傑／國立台北藝術大學藝術與科技中心主任 王維周／國立師範大學藝術史研究所兼任副教授 郭怡汝／「不務正業的博物館吧」版主 林貴榮／建築師 曾成德／國立成功大學建築學系客座講座教授 黃貞燕／國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長 劉惠媛／博物館美學散步主持製作人 謝佩霓／策展人/藝評家/作家
79折
特價632元
寫給一般人的……藝術符號與象徵：先讀懂這些，就能看見作品和你說話！
方舟文化 出版
2026/09/02 出版
藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。本書特色 這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。 作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。 你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。
79折
特價513元
當代藝術，如何看【長銷經典版】：藝術家觀點，帶你看懂作品
原點 出版
2026/08/26 出版
▎好藝術，如何看？ ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白，與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞／凱斯．哈林同代人／普普大師李奇登斯坦好友繼約翰．伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是什麼，《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答案，告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？】自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛．薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯．哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？】大衛．薩利在書中舉例：「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪．沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長）「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家）「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人）「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者）「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授）「如果說約翰．伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是『什麼』，那麼大衛·薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當．高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】（按姓氏筆畫排序）胡朝聖／胡氏藝術公司執行長張世倫／藝評家張君懿／藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元／藝術家黃亞紀／亞紀畫廊負責人劉惠媛／策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍／臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授
79折
特價379元
奈良手記（三版）
一起來出版 出版
2026/08/25 出版
即使餓著肚子也要繼續奮鬥！「不帥氣也沒關係，我想為著什麼不顧一切地活看看⋯ ⋯」不覺得是很棒的話嗎？★奈良美智最真摯坦率的創作初衷與內心世界★本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了他於1999年至2000年自德國返回日本前的手記。書中所留下的文字，直白地反應了他的性格、當時的心境、對繪畫與人生的種種思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，真實呈現奈良美智最純粹的創作初衷與想法，還有他最私密的情感與世界觀。 ▌關於創作 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去，總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源，會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 ▌關於人生與決心「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙，重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的，是沒有意義的。」 ▌關於我與這個世界！「即使感到迷惘、煩惱，明天毫無疑問會到來。既然如此，為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KENZI都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」
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特價410元
墨跡──在字裡行間遇見名家：不只看懂書法，更讀懂筆墨背後的人與時代
沐燁文化 出版
2026/08/12 出版
當真跡走出展櫃，歷史便在字裡行間鮮活起來！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：本書以博物館中的書法真跡為入口，帶領讀者重新觀看中國書法與文化名家的人生境界與時代風華。作者不只談筆法線條，更將名家作品放回歷史現場，結合文學、藝術、政治、思想與時代氛圍，挖掘作品背後的故事與文化意義。
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特價236元
米開朗基羅的言外之意：從信仰解讀米開朗基羅的作品
時報文化 出版
2026/08/11 出版
在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德 國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹 淡江大學通識與核心課程中心副教授
79折
特價489元
文化行銷戰略與戰術：從文化底蘊與創新能力，創新品牌潛力與文化軟實力
時報文化 出版
2026/08/04 出版
無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。
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曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學(首刷限量加贈：珍稀絕版「曾文溪流域地圖摺頁」)
大塊 出版
2026/08/01 出版
★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書 ★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等 ★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌 ★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片 ★ 限量加贈「曾文溪流域長條圖」（總長140×9.5cm） 【關於2022 Mattauw大地藝術季】 2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。 「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。 這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。 在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。 以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。 這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。 從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定： ★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」 ★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單 ★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎 ★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎 【關於本書】 「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人） ◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。 ◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。 ◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。 ◎首刷限量加贈藝術季期間大受好評、已絕版之珍稀「曾文溪流域長條圖」（17.5×9.5cm，展開總長140×9.5cm）。
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曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學
大塊 出版
2026/08/01 出版
★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」 或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定：★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人）◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。
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特價1580元
草間彌生圖像傳記：圓點女王的逆襲
明白文化 出版
2026/07/29 出版
最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！ ◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》 ◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特 ◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生 ◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者 林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！ 英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。 在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。 例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。 艾略特也採用不規則分鏡結構，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事裡，流動式觀看草間彌生癲狂又迷幻的一生。★★＿＿斑駁、絢麗、躁動、糾結、昇華，是什麼讓草間彌生獨特？【童年】從原點到圓點，自稱「精神病藝術家」 1930年代成長在日本松本市，窒息的母愛，壓迫的父權，衝突的家庭，被迫跟蹤父親尋花問柳，直擊少女不該觀看的場面，因而對性產生厭惡。同時，思覺失調症病發，眼前所見滿是「圓點」，只有繪畫能昇華眼中世界，早早開啟獨特語彙，將傷口翻轉為力量，造就早期「波卡圓點」作品。 草間提出「自我消融」概念，將世界看成是被圓點覆蓋和填滿，代表生命與宇宙的「無限」，以及個人得以融入宇宙。【勇闖紐約】普普藝術運動＋裸體行為藝術，與安迪．沃荷齊名 1960年代，進入紐約前衛藝術圈，見證「普普藝術」爆發的那一刻。在愛與和平的時代氛圍中，裸體行為藝術《乍現》，讓她成為媒體焦點，不只與安迪．沃荷齊名，聲量甚至超越！【柏拉圖式戀愛】強悍母親vs性愛恐懼 與超現實主義藝術家約瑟夫．康奈爾相遇，兩人同病相憐，都有個控制欲強烈的母親，以對性愛的恐懼，讓兩人糾葛纏繞，卻僅止於「柏拉圖式戀愛」。【創作爆發】跨界時尚，晉身女王 除了「圓點」和「乍現」，草間彌生陸續創作出「鏡屋」、「繁殖」、「南瓜」等系列，並因跨界與時尚品牌路易威登聯名，而讓藝術飛入尋常百姓家，成為經典時尚元素。 不過，讓草間傷心的是，因性別劣勢，她的「軟雕塑」藝術創作不斷被西方男性藝術家抄襲、佔有。日本也因裸體藝術，將她視為「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」，母校松本高等女學校甚至將她逐出校友會！【自願幽居】藝術之中得自由 面對困擾的精神疾病，1977年起，草間彌生主動住進東京的精神療養院，每天往返工作室持續創作。幽居歲月反而讓她創作力大爆發，在經歷全球30多場展覽，以及無數雙年展與三年展之後，她重新被世人看見；也從「日本之恥」，變成「日本之光」。★★＿＿超多好評，不可錯過的圖像傳記！ 「讓人目眩神迷，這本書就是一場充滿玩心與生命力的藝術盛宴。」──《Buzz Magazine》 「這本圖像傳記本身就是一件設計精巧的藝術品，一部關於藝術的藝術之書。」──《Forces of Geek》 「絢麗奔放，洋溢生命力。這部看似輕盈卻力量十足的作品，不只是致敬與評論，更是一場對藝術史的重新凝視。即使置身充滿怪奇與前衛氣息的藝術世界，草間彌生依舊是獨一無二的存在。這是一本迷人而有力的作品，讓長久以來在西方被低估的草間彌生，得到應有的注目與讚譽。」──《Now Read This!》 「極度前衛的圖像傳記，呈現極度前衛藝術家的一生，在絢麗中充滿療癒，在低谷中溢滿喜悅的泡泡生命！」──《Broken Frontier》本書特色1. 圖像媒體齊力盛讚！《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》譽為「最傑出的草間彌生圖像傳記」！ 真正的圖像傳記，以畫面張力，精彩描繪草間彌生一生的起伏與糾結、昇華與突破。行雲流水，盡覽藝術精髓。2. 圖像敘事手法高明，每個段落的構圖都切合草間彌生該人生階段的語彙流變！ 以流暢的節奏和鮮明構圖，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入這本圖像傳記。在描述草間彌生不同人生階段時，也巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。3. 綿密圖像，有人生、有時尚、有藝術、有秘辛！精彩一次滿足！ 巧妙將草間彌生博大精深的藝術創作融會貫通，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事流動裡，流動式觀看了她的一生。狂喜又療癒！
79折
特價434元
色境──畫作中的名家：一件文物，一段人生；一座博物館，一部文明史！
沐燁文化 出版
2026/07/29 出版
走進博物館，看見的不只是文物，還有千年文化的靈魂！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：作者結合多年走訪博物館、美術館與藝術館的經驗，透過真跡與文物的視角，挖掘作品背後的創作故事、歷史脈絡與文化意義。不同於一般藝術導覽或人物傳記，本書不僅介紹作品本身，更關注作品如何映照時代風貌、社會變遷與創作者的人生歷程，讓讀者彷彿置身展廳之中，透過一件件文物重新認識歷史與文化的豐富面貌。
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愛情美術館：50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎
原點 出版
2026/07/27 出版
▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事，200+愛慾大蒐奇非關情色，皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費，齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●馬雅婚禮是巧克力愛情，新郎新娘會交換五顆可可豆，賓客一起共飲巧克力？●北歐男子可以外遇，甚至有床奴，但若是染指人妻，不但會被罰款，甚至處決？●英格蘭人賣妻，最後拍賣得標者竟是妻子情夫，大家好聚好散各奔前程？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●十五世紀的格鬥書，為決裂的婚姻關係提出解決之道，進行夫妻決鬥？●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶，反促使妻子跟鎖匠求助，投入鎖匠懷抱？●人稱「血腥母獅」的復仇女，組建軍隊為亡夫報仇，甚至開啟十三年的海盜生涯？●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得，「少了交談，愛情樂趣就少了三分之二」？！●19世紀十七歲少女的徵婚啟事，寫著渴望結婚，對象不限，即使斷腿，也不在意！●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰，從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅，只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心？●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗●日本公司發明一款胸罩，穿戴者唯有在愛人面前，才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦？▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心 有多少愛情驅動的故事和習俗，消失在時間的洪流中？本書的靈感，來自於19世紀奧地利鄉下女子的腋窩。她們按照傳統，在一群滿臉忐忑的年輕男子圍觀下，翩翩起舞時，塞在她們腋下的蘋果片。當汗水將蘋果片浸透後，女子會將蘋果片獻給心儀的追求者。如果對方有意，就會欣然吃下那塊濕漉漉的蘋果片，為自己有機會分享她的專屬體香而感到榮幸。如果他婉拒，蘋果片就會塞回腋下，靜待下一次出擊。愛情短暫、無形且無常（如同莎士比亞在《羅密歐與茱麗葉》中的絕美描述：「嘆息化成之煙」）；但對歷史學家來說，愛情卻是引發騷亂與後果的古老引擎。本書藉由追蹤愛情留下的物質痕跡，包括閃閃發亮的奇妙器具、神祕遺物和啟迪巨作，來探索愛情如何在歷史與藝術中，扮演改變意識的活性角色。每件藝術品都有一則引人入勝、扣人心弦的故事，從兩位歷史人物的私密關係，到文化的哲學思想、奇風異俗以及愛慾神祇。每件作品都提供了一扇窗口，讓我們窺見世界各地千萬年來那一顆顆可感可知、悲喜貪嗔的情愛之心。五千多年來，詩人、作家、藝術家與吟遊詩人不斷傳頌愛慾的歡愉和煎熬，我們可以在時間的河床上回溯得更遠，去尋覓愛情留下的足跡。▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸 在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，就看我們如何解讀其中線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關於愛情，不能不提愛情密技與性愛訣竅，書中除了探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，看到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事 這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。▌珍貴文化遺產˙鑑賞提醒本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。
79折
特價695元
