金石堂 - 中文書｜藝術設計

草間彌生圖像傳記：圓點女王的逆襲

賽門．艾略特著

明白文化出版

2026/07/29 出版

最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！　◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》　◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特　◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生　◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者　林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！　　英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。　　在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。　　例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。　　艾略特也採用不規則分鏡結構，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事裡，流動式觀看草間彌生癲狂又迷幻的一生。★★＿＿斑駁、絢麗、躁動、糾結、昇華，是什麼讓草間彌生獨特？【童年】從原點到圓點，自稱「精神病藝術家」　　1930年代成長在日本松本市，窒息的母愛，壓迫的父權，衝突的家庭，被迫跟蹤父親尋花問柳，直擊少女不該觀看的場面，因而對性產生厭惡。同時，思覺失調症病發，眼前所見滿是「圓點」，只有繪畫能昇華眼中世界，早早開啟獨特語彙，將傷口翻轉為力量，造就早期「波卡圓點」作品。　　草間提出「自我消融」概念，將世界看成是被圓點覆蓋和填滿，代表生命與宇宙的「無限」，以及個人得以融入宇宙。【勇闖紐約】普普藝術運動＋裸體行為藝術，與安迪．沃荷齊名　　1960年代，進入紐約前衛藝術圈，見證「普普藝術」爆發的那一刻。在愛與和平的時代氛圍中，裸體行為藝術《乍現》，讓她成為媒體焦點，不只與安迪．沃荷齊名，聲量甚至超越！【柏拉圖式戀愛】強悍母親vs性愛恐懼　　與超現實主義藝術家約瑟夫．康奈爾相遇，兩人同病相憐，都有個控制欲強烈的母親，以對性愛的恐懼，讓兩人糾葛纏繞，卻僅止於「柏拉圖式戀愛」。【創作爆發】跨界時尚，晉身女王　　除了「圓點」和「乍現」，草間彌生陸續創作出「鏡屋」、「繁殖」、「南瓜」等系列，並因跨界與時尚品牌路易威登聯名，而讓藝術飛入尋常百姓家，成為經典時尚元素。　　不過，讓草間傷心的是，因性別劣勢，她的「軟雕塑」藝術創作不斷被西方男性藝術家抄襲、佔有。日本也因裸體藝術，將她視為「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」，母校松本高等女學校甚至將她逐出校友會！【自願幽居】藝術之中得自由　　面對困擾的精神疾病，1977年起，草間彌生主動住進東京的精神療養院，每天往返工作室持續創作。幽居歲月反而讓她創作力大爆發，在經歷全球30多場展覽，以及無數雙年展與三年展之後，她重新被世人看見；也從「日本之恥」，變成「日本之光」。★★＿＿超多好評，不可錯過的圖像傳記！　　「讓人目眩神迷，這本書就是一場充滿玩心與生命力的藝術盛宴。」──《Buzz Magazine》　　「這本圖像傳記本身就是一件設計精巧的藝術品，一部關於藝術的藝術之書。」──《Forces of Geek》　　「絢麗奔放，洋溢生命力。這部看似輕盈卻力量十足的作品，不只是致敬與評論，更是一場對藝術史的重新凝視。即使置身充滿怪奇與前衛氣息的藝術世界，草間彌生依舊是獨一無二的存在。這是一本迷人而有力的作品，讓長久以來在西方被低估的草間彌生，得到應有的注目與讚譽。」──《Now Read This!》　　「極度前衛的圖像傳記，呈現極度前衛藝術家的一生，在絢麗中充滿療癒，在低谷中溢滿喜悅的泡泡生命！」──《Broken Frontier》本書特色1. 圖像媒體齊力盛讚！《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》譽為「最傑出的草間彌生圖像傳記」！　真正的圖像傳記，以畫面張力，精彩描繪草間彌生一生的起伏與糾結、昇華與突破。行雲流水，盡覽藝術精髓。2. 圖像敘事手法高明，每個段落的構圖都切合草間彌生該人生階段的語彙流變！　以流暢的節奏和鮮明構圖，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入這本圖像傳記。在描述草間彌生不同人生階段時，也巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。3. 綿密圖像，有人生、有時尚、有藝術、有秘辛！精彩一次滿足！　巧妙將草間彌生博大精深的藝術創作融會貫通，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事流動裡，流動式觀看了她的一生。狂喜又療癒！

79折特價434元

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怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉

福田智弘著

墨刻出版

2023/12/07 出版

★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！

79折特價363元

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米開朗基羅的言外之意：從信仰解讀米開朗基羅的作品

黃業強著

時報文化出版

2026/08/11 出版

在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹淡江大學通識與核心課程中心副教授

79折特價490元

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草間彌生

草間彌生/建畠晢著、烏多‧庫特曼/石川啄木著

一卷文化出版

2024/12/25 出版

★草間彌生最完整回顧專書★ ☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆ 擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」 ——草間彌生　　你對草間彌生的印象是什麼？　　是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？　　打開這本書，你將會走進草間彌生的世界：　　〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。　　最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」　　本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍涵蓋雕塑、拼貼、平面畫作、乍現行動、環境藝術、裝置藝術、時尚設計等多種表現形式；然而本書卻不只是一本作品集或圖錄，透過藝術史學者、藝評家、藝術家的側寫及對談，讀者得以綜覽草間彌生近八十年的創作生涯，從創作的動機、過程、風格、手法，一直到草間如何一次次震撼世人，成為世界的草間。其中既有第三人稱視角條理分明的論述，也有來自草間第一人稱的真情流露。更加難能可貴的是，書中還收錄臺灣出版市場少見的草間文字創作，包含新詩、小說、乍現行動新聞稿，文字與圖像互相參照，草間的內心世界更加立體——於是本書的企圖心不言可喻：所有你知道與不知道的草間彌生，都在這裡。本書特色： ★草間彌生最完整回顧專書最新修訂版 ★涵蓋草間彌生詩作及最新創作 ★集結訪談、側寫、研究專文、藝術家選詩，完整走入藝術家內心世界 ★厚磅大開本，涵蓋早期至晚期近200幅代表作 ★書後另附年表，草間彌生創作軌跡一目了然

79折特價1461元

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無限的網：草間彌生自傳(10週年紀念版)

草間彌生著

木馬文化出版

2021/02/03 出版

★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。

79折特價300元

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寫給一般人的……藝術符號與象徵：先讀懂這些，就能看見作品和你說話！

蘇西．霍奇著

方舟文化出版

2026/09/02 出版

藝術類暢銷榜連續上榜 34 週，《寫給一般人的……藝術，先知道這些就好》作者全新力作！這一次，從一朵花、一隻貓、一把椅子開始，重新打開你觀察世界的方式！「開發你的感官——特別是學習如何觀察。體認到萬事萬物皆有連結。」 ──李奧納多．達文西（Leonardo da Vinci）★你是否曾看著一幅名畫，心裡覺得它很美，卻不知道它在說什麼？★你想知道，那些看似只是裝飾的細節，為什麼能讓作品多出另一層意思。★玫瑰象徵愛情、白鴿象徵和平……那枯萎的花、一把雨傘，又想提醒你什麼？藝術，從來不只是「畫得像不像」或「好不好看」。在一幅作品裡，植物可能暗示愛與死亡，動物可能象徵忠誠、危險或神聖力量，日常物品也可能指向權力、記憶、時間與命運。甚至是一種顏色、一個形狀，都可能承載跨越數百年的文化意義。受到不同時代的宗教、神話、政治、社會與生活習慣影響，藝術家不斷將看似平凡的事物轉化為象徵。百合不只是花，蛇不只是動物，巧克力不只是食物──它們都是作品留給觀者的線索。藝術的有趣之處，正在於這些象徵意義會重疊、變化、互相影響。只要讀懂了藝術中的符號，你就能看見作品如何和你說話。那些「看似只是裝飾」的東西，其實都是藝術家偷偷藏進去的訊息！▌看懂畫中物，才能讀懂畫中話除了畫出一顆心，你還會如何傳達愛？米萊讓「勿忘花」替人物說出思念、華特豪斯用「雛菊」象徵未說出口的情感；福拉歌那則在〈鞦韆〉裡，以一只被甩落的鞋暗示調情與欲望。那麼孤獨、想像、意識、智慧與命運，又可以怎麼表示？從畫面中的細節尋找線索，你會發現一扇窗、一面鏡子，甚至一抹顏色，都可能改變你理解作品的方式。▌翻開符號圖鑑，建立你的藝術觀察工具箱本書收錄超過 110 種藝術中反覆出現的符號與象徵，從自然世界、動物、人造物，到超自然圖像、色彩與形狀，替你整理出一套隨翻隨讀的藝術解碼指南。每一個條目都搭配經典作品說明，讓你不只知道「這個符號代表什麼」，更能理解它為什麼會在那幅作品裡出現，又如何讓畫面多出一層意義。▌從名畫走回日常，發現萬物皆有連結讀懂藝術符號，不只是為了記住答案，它能重新打開你的觀察力。當你知道百合、石榴、沙漏、白色與圓形曾經承載哪些意義，你也會開始發現，藝術並不只存在於美術館裡。它藏在一件衣服、一道門、一種形狀、一只杯子之中。那些你原本以為只是背景或裝飾的物品，都可能牽動著宗教、神話、歷史、情感與文化記憶。當你學會觀察，作品就不再只是安靜地掛在牆上。你會看見藝術家留下的訊息，也會感受到某種穿越時間、悄悄抵達眼前的情感。從此，每一次觀看，都成了讓你與作品、藝術家、時代，也與自己的感受產生連結的過程。本書特色這本書提供讀者欣賞藝術的另一種入口：先從畫面上「你真的看得見的東西」開始。也就是說，你不必熟悉整部藝術史，也不必判斷自己到底「懂不懂」；你只要願意多停留一下，看看畫中出現的物品、動物、植物、顏色與形狀，就會發現其實有很多線索，能讓你更靠近作品真正想說的事。作者強調，「符號與象徵」最有趣的地方，在於它會隨著文化、宗教、時代與作品脈絡不斷改變。同一個元素，在不同作品裡可能代表完全不同的意思；也正因如此，觀看藝術不只是尋找解答，它也能成為一種慢慢學會提問的過程。你可以從感興趣的條目開始讀這本書，也可以在看到有趣的藝術品、逛美術館前後，把它當成一本觀察指南。這會改變你欣賞藝術品，甚至理解世界的角度──從「這幅畫好不好看」，走向「我看見了什麼？這些細節可能在說什麼？」當你開始這樣觀看，藝術就不再只出現在美術館；它也會回到日常生活，讓你在熟悉的事物中，看見更多原本被忽略的美。

79折特價513元

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鑽石畫•世界名畫賞析(內含5幅DIY鑽石名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女)

大風文創編輯部著

大風文創出版

2026/08/06 出版

《世界名畫賞析》× 5幅DIY鑽石名畫用璀璨的鑽石貼出經典的世界名畫在點畫之間，收藏藝術帶來的美好時光！〈向日葵〉那片燦爛金黃，其實藏著對陪伴的渴望？〈星夜〉翻騰旋轉的夜空，是孤獨靈魂發出的求救訊號？〈神奈川沖浪裏〉席捲而來的巨浪之下，人類究竟有多渺小？〈戴珍珠耳環的少女〉那一抹欲言又止的神祕回眸，藏著多少未曾說出口的祕密？〈吶喊〉無聲的尖叫，為何成了現代人共同的情緒縮影？本書帶你走進藝術家最真實的情感深處，透過構圖、色彩、筆觸與時代背景解析，細細感受藏在畫布背後的熱情、孤獨、痛苦與渴望。那些流傳百年的經典名畫，不只是藝術，更是人性與靈魂留下的深刻溫度。★名畫品讀從構圖、色彩到筆觸，讀懂名畫背後的人生故事。★作家小檔案了解畫家生平與創作背景，走進名畫誕生的時代脈絡。★精選畫作核心金句點出畫作情感核心，感受藝術最動人的生命共鳴。★沉浸式手作體驗跟著點鑽的節奏細細品味名畫，感受藝術與手作交織的療癒時光。商品特色：DIY鑽石貼材料套組──【世界名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女】內含完整工具與材料，搭配QR Code影音教學，輕鬆動手完成。當世界名畫化作閃耀光影，藝術也能成為日常中的療癒體驗。★彩色鑽石48色繽紛閃亮的3D立體鑽，隨著光線的不同角度，閃爍光澤，作品更亮眼。★畫框設計附腳架立掛兩用，可掛在牆上，或放在桌上當裝飾。★點鑽筆嚴選銅頭點鑽筆，能快速沾上膠泥，貼鑽不費力。★點鑽收納托盤特殊溝槽設計，輕輕搖晃能將鑽石均勻散開排列，鑽面朝上，方便黏貼。★膠泥精選專用優質膠泥，黏性好，安全不易掉。★QRCode完整影音教學影音示範，保證一看就懂。※材料包內容物，請以實際商品為準

79折特價315元

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體驗瘋狂與愛情美術館套書(二冊)：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》

愛德華．布魯克希欽著

原點出版

2026/07/27 出版

本套書組合共兩冊：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題，200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事，200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色，皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗▌最古老的擁抱與親吻距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫關於愛情這類主題的書籍，若無法提供大量的實用建議，就談不上完整，若讀者恰巧偏愛從實驗性十足且極度不可靠的知識來源中，汲取愛情密技與性愛訣竅，算是找對地方了。例如，探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，會讓我們循線找到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事　這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。【珍貴文化遺產˙鑑賞提醒】本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。《瘋狂美術館》──藝術史上的天才奇作大解謎瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床……波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像……導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作說出引人入勝的藝術天才怪胎史▌一場怪咖齊聚的珍奇美術館●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？▌視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽　　大多數的藝術史書籍，都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點，但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽，把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事，讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然，其中也包含一些眾所周知的作品，但它們之所以雀屏中選，進入這座假想性的珍奇美術館，並非它們擁有傑作的殊榮，而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代，都怪得出奇。▌從日本、中國到歐洲，橫跨全球的奇人軼事大蒐奇　　為本書挑選作品時，以全球做為蒐羅範圍，從日本十三到十九世紀的九相圖，歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間，探討了墓葬藝術；亨利．菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特．杜勒的末日夢境，漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶．布拉索的作品，將我們帶入藝術惡作劇的領域；而藉由阿特蜜希雅．真蒂萊斯基的悲慘故事，我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術，局外人藝術，做來敲爛的藝術，用人體做的藝術，醜聞和諷刺的藝術，靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術，瘋狂的藝術，想像的藝術，狗頭人的藝術，最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華．霍普所說的：「如果能用話語表達，又何必用畫的。」所以，讓我們開始對話吧。

66折特價1162元

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莫內思考：七個美感視角，培養你的感性直覺力

田嶋樹哩著

啟示出版

2026/07/18 出版

如果迎合了當今世間大家所說的「正解」，卻又對依然無法如願的人生感到煩悶時，持續追求外在的正解，就會永遠無法對自己產生自信。若讓自己的感性持續下落不明，人生將充滿迷惘、後悔與不安。找回感性，找回對自己人生的安心感！為你人生的每天灑下多變且希望的光線與色彩……❈　❈　❈「每一天每一天，總能發現某種比昨天更美麗的事物。」──克勞德・莫內──❈　❈　❈　❈　❈　❈★★★★★ 入選《富比士日本》「創造者100」的作者田嶋樹哩的新感性生活法 ★★★★★7個「莫內思考」視角 X 4步驟「發現日常之美」相信自己的「感性」，培育內在「莫內」→養成幸福習慣、迎向自信人生❈　❈　❈ 每天的景色，原來如此美麗──向莫內的眼光學習，將「平凡的日常」轉變為「幸福的傑作」。《莫內思考》以印象派代表畫家莫內的一生與作品中蘊含的哲學為線索，陪伴生活在現代的我們重新找回「感性的力量」，尋找幸福生活的提示。為什麼人們會被莫內的畫作療癒？莫內鍾愛的「光與影」、「曖昧性」、「變化」的視角是什麼？七個莫內思考發現美與幸福的方法附上就從今日開始實踐的「莫內的視角」實作練習莫內的作品告訴我們，不是繪畫的主體，而是「當下的狀態」，才是真正的本質；不是知識或技巧，而是「感受美的心」本身，才是幸福的源泉。本書獻給在繁忙日常中奔走的每個人：若可以活用「莫內思考」，平常的道路、窗外的天空、習以為常的每段時光……，都會開始以令人驚豔的方式閃耀豐盛光彩。如果能像莫內那樣，在日常中拾起細微的變化與美，人生便能由內而外變得富足，散發自信的光芒。 ✦✦動人推薦✦✦高榮禧｜清華大學藝術與設計學系退休副教授郭怡汝｜不務正業的博物館吧陳淑華｜台灣師範大學美術學系專任教授、巴黎第一大學西洋美術史博士曾少千｜中央大學藝術學研究所教授黃姍姍｜忠泰美術館總監蔡康永｜作家謝佳娟｜中央大學藝術學研究所教授兼人文藝術中心主任 ✦✦日本讀者好評✦✦【給那些對「評價」感到疲倦的人們。在日常生活中，幫助你找到美好之光的指路明燈。】在資訊洪流與他人目光之中，我們很容易不知不覺就忘了用「自己的眼睛」去看世界。在現代社會，常常會有這樣的感覺。每天不斷更新的數字和「按讚」數，有時讓人心裡微微感到壓迫與侷促。這本《莫內思考》讓人覺得，它就像在這樣的日常裡，悄悄陪伴在身邊，帶來一束溫暖光芒的書。──日本讀者忍秋【只要運用「莫內思考」，就能讓我們在這個巨大變革的時代活得更輕鬆！】這本書並不是單純解說莫內作品的書，而是幫助我們理解：莫內在創作時，是用什麼樣的視角來看世界的。同時，它把莫內所生活、社會劇烈變動的「印象派」時代，與現代相互對照，並提供一個提示——只要運用「莫內思考」，我們應該能在這個大變革的時代中活得更自在。內容相當好讀，會讓人越看越投入。就算不認識莫內或不熟悉藝術，也能輕鬆讀完，並且至少會找到一件「好像可以試試看」的事情。我非常推薦給那些在現代生活中感到有些難以適應的人閱讀。──日本讀者吉本

79折特價331元

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觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】

約翰．伯格著

麥田出版

2026/05/02 出版

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。　　全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。　　本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

79折特價300元

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美術解剖學基礎教本

加藤公太著

瑞昇文化出版

2026/04/07 出版

為什麼有些角色一看就「很有型」？怎樣讓角色即使誇張變形也不失真？關鍵就在於人體結構的理解。骨骼、肌肉與身體比例，其實正是角色魅力的基礎。美術解剖學，就是創作者的祕密武器！全身完整圖解Ｘ專家訣竅提示迅速掌握美術解剖學的核心原理，讓畫風從簡單到複雜都游刃有餘！★什麼是美術解剖學呢 ?所謂美術解剖學，就是幫助你「自然畫出人體與生物形狀」的一套知識。當你了解骨骼與肌肉的結構，就能看懂身體表面的起伏，也更容易畫出比例一致、造型穩定的人物。美術解剖學大約誕生於15世紀的文藝復興時代。起初是藝術家工作室裡的「祕密技術」，後來隨著藝術家公會與美術學校的成立，逐漸成為藝術教育的重要基礎課程。★為什麼需要美術解剖學？就算是可愛的「Q版畫風」（deformation，變形畫法），其實也是從真實人體結構變化而來。只有理解原本的人體形態，才能自由決定要簡化哪些部分、誇張哪些特色，讓角色從簡單到複雜都能畫得得心應手。★誰需要美術解剖學呢？不只美術科班學生，許多創作者、同人誌作者與角色設計愛好者，也都會透過美術解剖學來研究人體。當你在畫角色時開始思考「這裡的形狀應該怎麼變化？」那麼，美術解剖學就會成為非常實用的創作指南。★本書架構全身軀幹身體手臂・手肘・手部下肢・足部內臟範例篇★推薦給這樣的你★✔ 熱愛畫角色、希望造型更自然的人✔ 想突破人體結構、提升畫技的創作者✔ 喜歡Q版、可愛變形風格的插畫愛好者✔ 同人誌作者、角色設計師與數位繪圖玩家✔ 想用圖解方式快速掌握人體與角色動作的人✔ 追求畫風自由、從簡單到複雜都能駕馭的你

79折特價395元

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東方微笑跨越千年：麥積山石窟藝術特展

裴強強、如常法師(主編) 著

佛光文化出版

2025/12/26 出版

世界文化遺產-麥積山石窟的歷史文脈與藝術精髓，傳遞著中華文化包容並蓄的精神內涵。展覽分四個單元--「絲路明珠，麥積奇觀」、「天工造境，絕壁佛國」、「妙像丹青，東方微笑」、「潛心護寶，跨越千年」從絲綢之路的文明交匯，到開窟營建的匠心智慧；再到代代薪火相傳的守護歷程，全方位呈現。

79折特價790元

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愛‧慾浮世繪：日本百年極樂美學，菊與劍外最輝煌的情色藝術史【二版】

提蒙‧史克里奇著

電腦人出版

2025/09/18 出版

當代公認 ★ 最專業的日本情色藝術和文化研究無與倫比 ★ 最詳盡的春畫解析與當代風俗暗示細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典奧村政信、月岡雪鼎、鈴木春信、礒田湖龍齋、勝川春章鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川豐國、歌川國貞…------17、18世紀發展，19、20世紀璀璨茁壯，春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》西方國家研究日本浮世繪情色藝術，最暢銷、最專業、最具份量的論述【本書特色】✔ 收錄多達 170幅的珍藏浮世繪✔ 窺看令人歎為觀止的經典藝術✔ 最專業權威的西方觀點與評論相較於西方，江戶時代的日本人對於性的態度更為包容；性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、第三人在一旁笑看。櫻花象徵女性春色，菊花暗指男性器官；用望遠鏡偷窺他人；性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，則是文人藝術家的主流……春畫，究竟是不是手淫書？還是一種另類藝術？江戶時代最棒的作品，卻遭排除在藝術展覽之外 !?春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了無與倫比的想像。對江戶藝術者而言，春畫無疑是他們此生最精華的創作！游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇，以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒

79折特價577元

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句句有梗的中國藝術小史：萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮

意公子著

原點出版

2025/07/02 出版

●3500多萬粉絲認證，最懂你對藝術的痛點●《句句有梗的西洋藝術小史》作者──意公子，又一暢銷萬冊誠意之作▌中國藝術不再是你最熟悉的陌生人！▌太傳統∣太抽象∣太閉塞∣太黑白最高冷的藝術，立刻變成最溫熱活現的視覺體驗！＝史上最清楚的中國藝術發展弧線＝從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂中國藝術好像離我們很遠，遠到今天我們走進一座座博物館，只能隔著一層厚厚的玻璃和它相顧無言。隔著千百年時空，只有一個小小的展籤告訴我們，它是誰，出土於哪裡。但它的主人經歷過什麼，它又是怎麼顛沛流離地來到我們面前？▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ李白也是書法名家？道盡中年職場危機的《上陽臺帖》Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《韓熙載夜宴圖》不只畫下奢靡享樂景象，也身負「諜報資訊戰」的重要使命？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ六棵樹、六種畫樹技法、大量留白，成就史上最高逸的《六君子圖》！Ⓞ唐伯虎的畫很風流、很清逸，但他本人際遇其實超孤獨、超失意？Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧．陶器．玉器Ⓞ【青銅時代】技術的演進就是藝術的演進，比石器更好用的青銅器．百變餐具．改變音樂史的「曾侯乙編鐘」．青銅頂峰「三星堆遺址」Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象．寫實小人物群像「兵馬俑」．揭示浪漫死後世界的「T型帛畫」Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」．第一支文人天團「竹林七賢」．開趴實錄《蘭亭集序》．愛我別走浪漫繪卷《洛神賦圖》．跨越千年的連載漫畫「敦煌壁畫」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期．各懷心緒的精準群戲《步輦圖》．李白唯一傳世書法《上陽臺帖》．字跡即心跡的《祭侄文稿》．職場人生五態度《五牛圖》Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發．最強人物畫《韓熙載夜宴圖》．最強水墨山水《谿山行旅圖》．醜字也可以最強《黃州寒食帖》．宋徽宗的藝術家傳說．最強青綠山水《千里江山圖》．穿越宋朝一日遊《清明上河圖》Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機．「書畫雙絕」趙孟頫．四季人生《富春山居圖》．最高逸的六棵樹《六君子圖》Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌．失意王子唐伯虎．狂放用筆之王徐渭．翻白眼大師八大山人．竹子畫師鄭板橋．「中西合璧」洋畫家郎世寧Ⓞ【近代藝術】中國藝術的浴火重生──國畫復興「發掘俗物之妙」齊白石「以光線繪馬」徐悲鴻「女性主體意識即將登場」潘玉良▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩。▌為什麼要看懂中國藝術？擁有不同的人生？王小波說：「一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。」所謂「詩意的世界」，就是當我們在某一個瞬間從現實世界中短暫抽離，遊走於山水畫卷之中，徜徉於濃淡筆墨的字裡行間……當我們活在當下，卻分明跨越了時空，看見了無數的世界，擁有了不同的人生……這，就是藝術的意義。

79折特價521元

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牛津通識課01美學：打開未知的美感體驗

本斯．納內著

日出出版出版

2025/06/03 出版

什麼是美學？只有放在博物館裡的作品才算美？只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本，用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。美學，是對你來說有價值的時刻，是充滿享受的個人經驗。美學不僅僅是高大上，美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術，而是包含了我們生活中關心的眾多事物。任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的，而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。因此談論美學的時候，應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗，而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統，你將明白美學遠遠超過藝術範圍，更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式，以及美感欣賞與社會參與互動的方式。日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗，都能稱之為美學。【關於牛津通識課】用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

79折特價331元

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美學修煉：看見不一樣的世界，美學博士CEO教你打開視角拓展審美力

盤龍William Pan 著

時報文化出版

2025/01/21 出版

深入淺出、簡明好懂橫跨古今、涵蓋層面最廣的美學入門書！解鎖單向思維，打開心靈之窗，看見美感無處不在，透過有意識的美學修煉，你將眼睛一亮，看見更加寬廣有趣、繽紛多彩的人生風景。 ★★★★★各界美力好評本書是給企業人士接近藝術及美學的扎實工具書，論點精闢、連結人生，又兼具學理，可說是少見的美學入門好書。 ——吳東亮（中華民國工商協進會理事長、台新金融控股股份有限公司董事長）　盤龍透過他深具特色的CEO式分析與策略化，將冗長繁複的美學理論，歸納出提綱挈領的重點，這正是這本推動大眾與生活美學的指引工具書，最為與眾不同之處。 ——沈昭良（華梵大學攝影與VR設計系教授，國家文化藝術基金會第九、十屆董事）盤龍兄在書中遍舉從古到今十七位各學派的美學思想家，並遍數希臘、羅馬、文藝復興到當代的藝術風格與理論，濃縮整部西方藝術發展史，可謂深入淺出、鞭辟入裡，其用心之誠與用功之深，令人佩服！ ——許宗煒（比俊股份有限公司董事長、資深藝術收藏家）盤龍歷來的謙遜、努力、自我要求與規訓所凝聚而成的善美之道，近乎就是他的人生價值寫照。如今，他試著以此為基調，分享他如何直面生命、進入生活的知識備忘實錄，這樣的實踐可謂美學世界新增的獨特典範。 ——陳愷璜（國立臺北藝術大學校長）在這個資訊爆炸、生活繁忙的數位時代，面對單調、重複的日常毎一天，該如何活出鮮活自在的充實生命？兼具創業家與創作者雙重身分的盤龍，以他幾十年來身體力行的美學實踐，述說如何透過有意識的美學修煉，幫自己打開人生之窗，看見不一樣的生命風景，為自己的身心靈注入美的能量，活出更有深度、更加豐盈的人生。 ★★★★★「美學實踐三步驟」——美學不難，只要透過以下三步驟，就能輕鬆跟著盤龍老師一起進行美學修煉： ★步驟1：想一下—— 讓十七位西方重量級美學思想巨擘教你打破單向思維，認識美學的多元哲思。 ★步驟2：看一下—— 透過美術館體驗和對西方藝術理論的鳥瞰，幫你的藝術知識快速充電，藝術作品原來這麼好懂！ ★步驟3：按一下—— 數位時代中的生活美學和大眾美學都是你我的日常，學習成為美學的實踐者，拿回思考與美感的主控權。透過美學修煉，讓美感進入生命，成為內在養分與助力，幫助讀者在思考和五感的深度與廣度上，都能快速升級，不卡關。

79折特價332元

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東西縱橫記藝：名畫真的超有戲！

Junie Wang 著

大塊出版

2024/10/01 出版

⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受文化之姿的你𒈞壞壞真的惹人愛嗎？看看達文西的徒弟們就知道！衝動購物沒什麼，就連林布蘭都有這個問題！如果妳是超級名模，而妳的粉絲剛好是超級畫家？促成西方宗教改革的關鍵，竟然是馬丁・路德的屁屁？名畫不僅有事，還超有戲！

79折特價631元

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戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏

鄭穎著

麥田出版

2024/03/31 出版

乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍　專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&

79折特價537元

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東西縱橫記藝：名畫真的很有事！：從最醜公爵夫人到維納斯，探索歐洲近代藝文軼事與眾生百態

Junie Wang 著

大塊出版

2022/10/29 出版

名畫不只有事，更有戲！ 4大主題，收錄近90幅經典名作，涉及超過百位當事人打破年代、畫派，21堂不會打瞌睡的美學素養課無所不談的藝術文化故事，等待我們探索！想要親近藝術，除了翻閱資料與書籍、關注市場行情之外，還有更有趣的入門方式嗎？名畫鑑賞除了畫派、構圖、技法之外，還有什麼不能錯過的細節？其實重點在於解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此就能真正看懂名畫、親近藝術！本書摒棄一般的編年史模式，在古典藝術與現代藝術之間舒展跳躍，並選擇以主題串聯、延伸的方式，結合藝術、歷史、文化、時尚等多元領域，將這些千絲萬縷牽扯交錯的人與事，結合成輕鬆易讀的文字。透過將藝術生活化、趣味化的方式，引起興趣，讓你克服對藝術史的恐懼，並且誘發主動親近的因子，使藝術真正走進生活，澆灌心中那株美的種子無畏萌芽，進而內化形成獨特的美感經驗。從此踏進美術館再也不怕走馬看花！誰說談美學只能談藝術史、藝術鑑賞？名畫裡的這些人其實都大有玄機！藉由各式藝術表現，我們看見穿梭在王室的愛恨情仇、政權交替的風起雲湧，以及市井小民的生活百態。每幅畫都藏著豐富的故事和文化涵義，等待我們探索！ ╠ Cover Story 《醜陋的公爵夫人》╣ 英國國家美術館展品中回頭率最高的作品，竟然是一幅醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人肖像畫！？公爵夫人怪異模樣和講究服飾所表現出的對照荒謬效應，是畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑，同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀！ ◉　除了回頭率最高的公爵夫人，英國國家美術館還有一幅美得過火的畫，甚至因此引來殺機！ ◉　想到雷諾瓦就想到印象派？一張畫帶你看見風格轉變的瞬間（還有大畫家的風流史～） ◉　肖像畫不只是達官顯貴凸顯身份地位的工具，一幅國王情婦的肖像畫更要用盡心機，連服裝衣料都有講究！ ◉　一位甜點師竟然也能成為印象派的收藏大戶？小氣金主怎麼當，這裡有撇步～【本書特色】 ★MIT台灣製造，最親民、最有哏的藝術文化故事 ★結合歷史、文化與時尚等多元領域，藝術饗宴不設限 ★集結羅浮宮、奧賽美術館、英國國家美術館、大都會藝術博物館等珍貴館藏，一次大飽眼福 ★解開作品背後的時空背景、每個物件的象徵意義，從此真正看懂名畫、親近藝術！

79折特價593元

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知道了！故宮：國寶，原來如此

邱建一著

聯經出版

2020/02/11 出版

故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起；〈早春圖〉竟然差點成了抹布；〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！

79折特價458元

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春畫：從源流、印刷、畫師到鑑賞，盡窺日本浮世繪的極樂世界

車浮代著

臉譜文化出版

2019/08/31 出版

愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝時代小說家、江戶文化研究者車浮代以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！ & ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？ ▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？ ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？ ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？ ▍會畫春畫才稱得上大師？ ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本美術館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫與江戶文化之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史，講到春畫如何由中國傳進日本，更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。蒐羅90幅彩色春畫，一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞，不僅看熱鬧也學會看門道！ &

79折特價379元

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惡人的美學．浮世繪

渡邊晃著、太田記念美術著

究竟出版

2019/03/01 出版

★浮世繪專題美術館──「太田記念美術館」首度授權臺灣，珍貴館藏大公開！全彩收錄98幅浮世繪作品，完整說明背景、人物介紹，以及欣賞時的細節與重點。 ★前所未有的「惡人度」評分，增添欣賞樂趣與魅力！ ★一場超越時空的江戶藝術之旅，不但能一睹著名繪師精細的筆觸與對人物姿態的深刻刻畫，更能看見淋漓盡致的愛恨情仇！本書無比珍貴。擁有本書，你可以： ◆擁有｢太田記念美術館｣首度授權臺灣的浮世繪館藏98幅！ ◆經過專家審訂，最豐富有趣的浮世繪知識！ ◆進入比風景畫、美人畫更具張力、更絢爛的「惡人美學」世界！ ◆發現另類新名詞──｢惡人度｣，還可自行評分！壞壞惹人愛！反派巨星登場！　夠壞，才能讓人留下深刻印象，成為不朽角色；使壞，也要講究格調和高度，讓人既愛又恨！從鼠小僧、石川五右衛門等大盜，到知名的奸臣，以及在愛情中遭受挫折的男女，還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂…… 本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪，除了附上壞事作盡的「惡人度」和故事解說，並提示欣賞重點，讓讀者從不同角度切入浮世繪的世界，讓「惡」的世界更加奇幻多彩、目不暇給！一場超越時空的浮世繪驚奇之旅！日本浮世繪「超人氣」惡人惡女大集合！進入浮世繪的豐富世界，發現「惡人」與眾不同的魅力！〔關於浮世繪〕「浮世繪」是一種在江戶時代（十七至十九世紀）達到鼎盛的藝術形式。「Ukiyo」原來寫做「憂世」，迎來相對和平的江戶時代後，「憂世」也漸漸轉化為「浮世」。「浮世」帶有「當代風潮」的涵義，換言之，「浮世繪」是「描繪當代樣貌的作品」，舉凡人物、風景、歷史或戲劇，都可做為題材。初期的浮世繪只有單色印刷，自繪師鈴木春信於一七六五年開創了多色印刷後，才有了稱之為「錦繪」的彩色浮世繪。當時的浮世繪具有明星寫真、商業廣告、流行時尚、教育傳播等多樣化功能，隨著印刷技術的進步，也做為書籍的插畫。浮世繪必須靠多人分工才能製作。首先，出版商向繪師邀稿，線稿經同業公會審核通過後，由雕版師製作木版，再由刷版師分色印製。藉由許多傑出的專業職人之手，即使是數百年後的人們，依然可以透過細緻的線條與豐富的用色，看見當時的生活風貌與細節。

79折特價363元

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世界非物質文化遺產系列叢書：牛曉光中國結作品集

世界名人俱樂部著、牛曉光著

漢世紀數位出版

2018/08/01 出版

中國結指的是繩結。繩結最初是我們祖先編制的一種工具，用來穿系捆綁。它也是一種古老的記錄的手段，即漢字的前身。因“繩”音與“神”相通，形與龍相似，所以繩結被視為神器。隨後繩結逐漸演變成一種裝飾物，被人們賦予了美的內涵。中國結也是我們現代生活中比較常見的手工藝品，故被命名為“中國結”。中國結的編法繁多，用材廣泛。除了各式線繩，還可以用紙條、布條，甚至粽葉等各種材質。中國結編法變化無窮，一根看似簡單的繩子，經過或簡或繁的編結，便可化身為各種各樣的物品。每一個基本結都是以一根繩從頭至尾編結而成,通過始終不斷、順理成章的穿梭、纏繞,編織成沒有正反、左右對稱、首尾相接、無始無終的結飾。因此中國結具有緊密的結體,用它來綁東西不容易鬆散, 實用功能很強。中國結大體可分為基本結，變化結和組合結三大類。它的編結技術除需熟練各種基礎結的編結技巧外，還要瞭解各種結的特點，才能進行變化與組合，甚至是創新出新的結種。因為它獨有的東方神韻和神奇多樣的變化,中國結征服了越來越多的人。如今它和中國的書畫、雕刻、陶瓷一樣，很容易被外國人士辨認出來。中國結樸實無華,莊重典雅。人們又根據其形，意對其進行命名。吉祥結寓意吉祥如意，大吉大利。盤長結代表回環綿延，長命百歲。雙錢結意指好事成雙，財源茂盛。每種結都蘊含著真切的祝福和美好的祈願。中國結不僅造型優美，涵義豐富，而且是中華民族的一份寶貴文化遺產，在一定程度上體現了中華民族的精神內涵。作為寶貴民族文化遺產的一部分，希望中國結可以發揚光大，為人們的生活增添一份溫馨與祝福，同時也為編結者帶來一種喜悅與滿足。

9折特價270元

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圖說臺灣美術史III：深耕戀曲(日治.戰後篇)

蕭瓊瑞著

藝術家出版

2016/01/13 出版

《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。

79折特價300元

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魔幻寫實藝術大師：波特羅

曾長生著

藝術家出版

2014/04/15 出版

獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家──波特羅的生涯與藝術波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術家，他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物，南美家鄉哥倫比亞的生活回憶以及美術史的人物，多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林，十五歲時接觸現代美術書籍，對世界美術家開始有了認識，立志成為畫家，夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大，舉辦生平首次個展。二十歲時參加畫展獲獎，讓他得以啟程赴歐洲，先後到馬德里、翡冷翠美術學校學畫，他歷經試煉始終堅守具象表現，並且更加大膽變形，強調量感風格，開發三次元雕塑新領域。波特羅創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑，以及表現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品，洋溢歡樂與生命的活力，給人們帶來無限喜樂，雖然他的藝術表達形式曾引起藝術世界不少爭議，不過卻相當受到收藏家與觀眾的歡迎，此書以豐富圖板及文字剖析波特羅的藝術創作生涯，帶領讀者一起進入波特羅的魔幻寫實世界。 &

9折特價432元

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丹青美學：漢魏墓室×唐宋寺觀×元明廟宇×民國民居，走進古代壁畫的千年長卷，看見神佛之外的人間煙火

介子平著

沐燁文化出版

2026/09/16 出版

神佛仙真×帝王將相×農耕勞作×市井生活走進古代壁畫的千年長卷跨越漢魏至民國的丹青世界▎穿越千年，在壁上讀一部古代藝術史一面斑駁的牆壁，可以留下多少歷史？本書以時間為軸，從漢魏一路寫至民國，走訪墓葬、寺觀與民居中的珍貴壁畫，梳理跨越千餘年的繪畫發展脈絡。從漢魏的古樸雄健、唐代的雍容華麗，到宋遼金元的多元風貌，再至明清時期日益豐富的題材與表現，歷代畫工以線條與色彩，在牆壁上留下各自時代的印記。這些無法輕易移動、與建築空間緊密相連的繪畫，不只是供人欣賞的藝術作品，更如同一頁頁保存至今的歷史檔案，引領讀者循著丹青遺跡，走進古人的世界。▎走出神佛殿堂，看見畫中的人間百態古代壁畫描繪的不只有神佛仙真、帝王將相，也保存了豐富的世俗生活。農耕生產、宴飲娛樂、商旅往來、服飾器物、亭臺樓閣與民間習俗，皆可能成為畫工筆下的題材。有人耕作，有人飲宴，有人出行，也有人忙於各種生產活動；不同身分的人物穿梭其中，構成鮮活而具體的生活圖景。書中從一幅幅壁畫細節出發，觀察古人的衣食住行、社會風俗與信仰觀念，也探究畫面背後所反映的時代環境。當目光從宏大的宗教敘事轉向尋常人物，壁畫便不再只是遙遠的古代藝術，而成為理解過往社會生活的一扇窗口。▎從恢宏巨製到民間畫作，細讀壁上的故事本書涵蓋墓室、佛寺、道觀乃至民居等不同空間，既有氣勢恢宏的宗教巨製，也有貼近庶民生活的民間畫作。永樂宮〈朝元圖〉以龐大的人物群像、嚴謹構圖與流暢線描，呈現道教神祇世界的莊嚴氣象；寺觀中的佛教故事、神祇圖像與歷史傳說，則展現不同時期的宗教信仰與藝術特色。此外，農事、災害、節俗及民居裝飾等題材，也讓壁畫呈現出更加豐富的面貌。作者結合歷史、宗教、建築、民俗與繪畫等角度進行解讀，帶領讀者看懂人物、場景與圖像背後的意義，在藝術欣賞之外，發現壁畫所承載的文化記憶。▎當千年丹青面臨消逝，如何留住歷史？歷經數百甚至上千年的歲月，壁畫能夠保存至今並非理所當然。建築毀損、環境變化與人為因素，都可能使珍貴的圖像逐漸剝落、褪色甚至消失。本書除了介紹壁畫本身，也將視野延伸至文化資產保存，記述永樂宮建築遷建，以及壁畫揭取、搬遷、重新安裝與修復的歷程，呈現保存大型古代壁畫所面臨的挑戰。從墓室深處到寺觀殿堂，再到尋常民居，一幅幅留存於牆上的畫作共同構成跨越千年的文化長卷。透過它們，我們看見的不只是古人的繪畫技藝，更是曾經真實存在的信仰、生活、審美與時代記憶。本書特色：本書以時代為經、地域與場域為緯，系統梳理自漢魏至民國的山西壁畫遺存，涵蓋墓葬、寺觀、民居等不同空間。全書不僅著眼於構圖、人物與色彩，更結合歷史、宗教、建築、民俗與社會生活，呈現壁畫如何記錄信仰與日常。透過一幅幅留存於牆壁上的圖像，帶領讀者跨越千年，在藝術之美中重新觀看歷史與人間風景。

79折特價948元

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羅浮宮800年【經典版】：世界第一博物館神祕複雜的身世、建築、收藏、歷史全故事

詹姆斯．賈德納著

原點出版

2026/09/09 出版

●大愛電視【青春愛讀書】節目選書●看羅浮宮演進，看懂法國政治、美學史上的重要轉折【如百科全書式展開˙首本英語版全歷史】10段關鍵時期＋59個建築結構＋180作品，500人物，40萬個小故事從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書●來羅浮宮不只看藝術品，它的身世&建築群更有故事現今可見及已消失的建築，全都記載在此複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美【扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事】巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不同的營建工程成果，和幾十多位專長各異、才華不一的建築師的設計，跨越八個世紀的作品。很少人留意到，這個地方，這棟建築，本身就是一部非凡的歷史。【首部英語書寫的完整歷史】羅浮宮是世界上第一座、無疑也是最偉大的百科全書式博物館，但一般人不知道的是，羅浮宮是個不折不扣的建築創新孕育所。它跨越五千年收藏了近四十萬件文物，兩百個世代的人類文明。每一件文物的背後，都有著巨大的歷史和文化力量推動這一切發生，背後都有一段故事。歷史學家詹姆斯．賈德納將這段交織歷史、建築、收藏的迷人故事流暢俐落整理出來，這是首次以英語呈現完整的羅浮宮歷史。明快的節奏，生動的敘事，將作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，做了精彩的陳述，帶領我們重新認識。【建築＋博物館＋歷史的演化過程】七千多年前，若干名男女出於未知原因，選擇在羅浮紮營安頓。一千年後，法蘭西國王腓力二世在這裡興建了碉堡，但在近兩個世紀後卻成了查理五世的王室住所，更在1546年成為法蘭索瓦一世這位文藝復興式君主的主要住所，直到1682年，路易十四將宮廷搬遷到凡爾賽宮，羅浮宮遂承襲了皇家的藝術收藏品，包括了達文西贈予法蘭索瓦的《蒙娜麗莎》。此後，羅浮宮的命運陷入膠著，直到法國大革命的動盪時期、1793年的恐怖統治期間，才首度對外開放並展示宮內收藏的國家寶藏。從其時起，經歷了拿破崙時代、巴黎公社、兩次世界大戰直到今日，羅浮宮是巴黎歷史的見證，並擴展為傳奇收藏品的發源地。當代的羅浮宮設立了八個收藏部門，包括2012年新成立的伊斯蘭藝術部門。為此，館方進行了從大羅浮宮計劃以來最大規模的改建工程。而在過去十年發展裡，成立了兩間分館，博取最多媒體版面的新聞──一間是「羅浮宮朗斯分館」（Louvre-Lens），2012年開幕；另一間，位於阿拉伯聯合大公國的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abu Dhabi, 2017）。兩棟建築分別由日本SANAA事務所和尚．努維爾所設計，展品則是由羅浮宮以外借的形式調度。這種種過程極其複雜而神祕起源的壯觀故事，可與建築物的宏偉姿態相媲美。【羅浮宮與他們的時代，6段關鍵時期】●1515 – 1547・法蘭索瓦一世是他幫助法國和羅浮宮擺脫中世紀的遺緒，加快義大利文藝復興輸入，影響法國的視覺藝術文化。他贊助藝術家，收藏藝術品，取得達文西、拉斐爾、米開朗基羅等大師作品。●1589 – 1610・亨利四世擴建行動由國王亨利四世邁出第一步，任內所進行最浩大的工程就屬大長廊。帝王級的野心，近乎超人的尺度，造就大長廊在大多數參觀者想到羅浮宮時，心中浮現的樣子。●1610 – 1643・路易十三在1660年之前，羅浮宮佔地面積只有今日四方宮的四分之一，在他任內決定將建築面積擴大。他動手將這座未脫鄉下氣息的十六世紀小城堡改造成宏偉的王室宮殿，迎接絕對王權時代的來臨。●1643 – 1715・路易十四他在巴黎最偉大的成就，無疑即羅浮宮，實現將羅浮宮擴大四倍的工程，賦予今日四方宮的大小，完成過去至少百年以來法國國王和王后的夢想，並且鏟平中世紀羅浮宮的最後遺跡。●1804 – 1815・拿破崙一世羅浮宮自從路易十四之後，已經荒廢了將近一百五十年。他下令興建更氣派的新入口，通往羅浮宮一樓的古文物和二樓的畫作，對羅浮宮作為一間博物館的實質收藏和建制發展貢獻良多。●1848 – 1870・拿破崙三世這次的改造是有史以來最巨大、也最重大的改變，形成「拿破崙三世風格」。這場大改造，幾乎以不可思議的速度完工實現，不僅外觀大大改變，它的博物館地位也不可同日而語，館藏量大幅增加。【每項收藏都有故事──羅浮宮與他們的收藏品們】●《蒙娜麗莎》──法蘭索瓦在達文西去世前一年，買下《施洗者聖約翰》、《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》三幅畫作。再加上《岩窟聖母》，由路易十二在1500年左右購得。羅浮宮後來又買下兩幅達文西的畫作《酒神》和《美麗的費隆妮葉夫人》，加上許多素描。光六幅畫作，羅浮宮就能驕傲宣稱它擁有的達文西畫作比世界上任何地方都多。1911年《蒙娜麗莎》的失竊，更增添無比的話題與傳奇性。●《米羅的維納斯》──這也許是自從古羅馬以來，希臘出土最偉大的雕像。如今她是羅浮宮裡僅次於《蒙娜麗莎》的名作。這件希臘化時期的傑作，是直接從希臘出土的極稀罕絕美之作，來自古典文明的源頭和發祥地。自古以來，雖然有十來件重要的維納斯雕像留存下來，形式各不相同，但卻沒有一件比得上《米羅維納斯》純粹的存在感和栩栩如生的身體感。●《薩莫色雷斯有翼勝利女神》──1863年羅浮宮最轟動的發現，這件傑作是羅浮宮繼《蒙娜麗莎》和《米羅維納斯》之後最著名的作品。●《聖米迦勒制伏惡魔》──這幅拉斐爾偉大的作品，是教皇利奧十世贈予法蘭索瓦一世，企望他出兵鄂圖曼帝國為回報。●《迦拿的婚禮》──這是維洛內些有史以來最大的畫布作品，佔據眾國廳一整面牆，因為拿破崙從威尼斯人手裡偷走了它，從此再也沒有歸還。●《嘉布麗葉．戴斯特雷和她的一位妹妹》──有史以來最難解的名畫，兩位裸露上半身的女子坐在浴缸哩，嘉布麗葉左手持婚戒，妹妹伸手輕觸她的右乳頭。【一磚一瓦充滿故事，連巴黎人或許都不知道的故事……】●女像柱廳　Salle des Caryatides令人印象深刻的女像柱廳，其實在它的南端曾經有一座教堂，在教堂之下還有一座地下墓室……●大長廊　Grande Galerie現在展示達文西和許多義大利大師作品的大長廊空間，當初只不過是建來連接羅浮宮殿和杜樂麗宮的一條室內通道，後來才變成羅浮宮建築群的一部分。●德農館　Aile Denon現代羅浮宮中最多人參觀的展廳，正是為了紀念德農男爵，他是拿破崙任命的首任館長，負責充實羅浮宮的繪畫收藏。同時他也是個蒐集狂，包括十五世紀的聖人遺骸、骨灰、亨利四世的一小撮鬍子、莫里哀和拉封丹的一些骨頭、伏爾泰的牙齒和一滴拿破崙的血。●萊斯科翼　Aile Lescot這個地方，即使羅浮宮經過翻天覆地的變動，卻沒有人真的去打萊斯科翼的主意。因為十六世紀所有的法國建築，甚至是壯麗輝煌的楓丹白露宮，都比不上萊斯科翼的擁有的地位和盛譽。●拿破崙中庭　Cour Napoléon現在必經的拿破崙中庭位置，以前並不風光。它曾是膳房中庭，法蘭索瓦把王室內務所有較不體面的職務全都擺在這一側。【歌德說：建築是「凍結的音樂」──羅浮宮與他們的建築師】●雷蒙．迪唐普勒 Raymond du Temple被冠上「大螺旋」（la Grande Vis）美稱的巨大螺旋梯，在當時已享有盛譽，是件令人讚嘆的工程傑作，展現出晚期哥德風格精緻的鏤空雕飾技藝。在查理五世十六年的統治期裡，改建工程就耗費了十年時間。他指派雷蒙．迪唐普勒來監督這項工作，他是極少數我們叫得出姓名的中世紀建築師，其美學風格具有足夠的辨識度。●賈克．勒梅西耶 Jacques Lemercier勒梅西耶擴建萊斯科翼、四方宮，也設計了女像柱廳旁的時鐘樓。1624年開始動工，首先將女像柱廳改造成今日所見的樣子。原本天花板的木製橫梁已開始腐蝕塌陷，他以石材改建成弧拱，造型令人讚嘆，這種法式的石砌藝術稱為立體石砌法。天花板從原本的木樑彩繪式樣，一變成為單色系，為接下來長達三百年的法國公共建築、甚至一般民宅樹立了典範。●佩西耶與方丹 Percier and Fontaine拿破崙時代的兩位御用建築師，是十九世紀上半葉巴黎最多產的建築師，也最具體體現出帝國時期的新古典主義風格。兩人為羅浮宮參觀經驗所做的貢獻，很少有其他建築師比得上。●路易．維斯康蒂 Louis Visconti「新羅浮宮」計劃，將羅浮宮與杜樂麗宮合併為一座偉大宮殿的夢想終於實現。●赫克托．雷佛耶 Hector Lefuel雷佛耶最具原創性的作品是圖書館樓梯，現在稱為雷佛耶樓梯（Escalier Lefuel），1871年幾乎毀於巴黎公社。這是雷佛耶在羅浮宮裡個人創意最突出的作品，甚至也是他整個生涯中最突出的作品。●貝聿銘 Ieoh Ming Pei貝聿銘擊敗了英美法如Richard Meier、Norman Foster、Jean Nouvel等建築大師，提出七十英尺高的玻璃金字塔結構，引發極大爭議，《法蘭西晚報》甚至頭版頭條寫出：「新羅浮宮未蓋先釀醜聞」，回頭看，這也許是過去半世紀裡最天才的建築手筆。【好評推薦】「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑）「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監專業好評推薦王俊傑／國立台北藝術大學藝術與科技中心主任王維周／國立師範大學藝術史研究所兼任副教授郭怡汝／「不務正業的博物館吧」版主林貴榮／建築師曾成德／國立成功大學建築學系客座講座教授黃貞燕／國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長劉惠媛／博物館美學散步主持製作人謝佩霓／策展人/藝評家/作家

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2027故宮文物日曆(買斷不退)

財團法人台灣時代文化藝術基金會主編著

台灣時代出版

2026/09/09 出版

一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品二○二七年　歲次丁未　生肖羊吉羊慶豐年三羊開泰來翻開故宮文物日曆帶給您神采飛羊財運通　洋洋得意好運來國立故宮博物院授權出版、台灣時代文化藝術基金會責任編輯出版的《2027故宮文物日曆》，內容以故宮院藏文物為主，12個月，12個主題，陪伴您豐富生活，日日福氣吉祥！一月福祿壽喜二月三陽開泰三月平安如意四月玉潤比德五月吉金耀采六月摶泥幻化七月彩琺流光八月文房珍翫九月宮廷寶藏十月壇城淨域十一月筆力萬鈞十二月彩繪丹青歷史味道 | 迷人藝術氣息《故宮日曆》早在上世紀30年代的創版發行，在當時風靡一時，為民國時期的文化產業留下濃墨重彩的一筆，帶領了一陣文化的風潮。《2027故宮文物日曆》秉承舊版《故宮日曆》傳統價值的基礎上，融入更新、更有吸引力的創新元素，使《故宮日曆》煥然一新，古意新意兼具。 2027年，一本日曆讓你生活在故宮，天天逛故宮。在浩蕩的歷史長河中，《故宮日曆》不只是一本小小的計時功能，更承載著文化、歷史、傳統、思想等中華文明的精粹，現在可稱是一本歷史文化的啟蒙讀物，還是一部文藝時尚生活方式，更是一份珍貴價值的收藏，重拾歷史的溫度。隨著近年文化創意產業的發展，嶄新的《故宮文物日曆》出版不但是具有深刻文化內涵的文創商品設計，也是當代與歷史對話的全新詮釋。以當代思潮的創新元素，願使故宮文物再度活化，以「苟日新，日日新，又日新」的姿態豐富生活。每一天，從一件珍貴文物開始；一年四季，都與故宮相伴。精選主題《2027故宮文物日曆》，一年十二個月份，以十二個文化主題匯聚故宮典藏之美。精選生肖羊年相關文物，以及瓷器、琺瑯、玉器、書畫、文房珍玩、宮廷寶藏等多件故宮珍藏。另特別加入宗教藝術主題「壇城淨域」，展現豐富多元的中華藝術之美。壇城（梵文Mandala）象徵諸佛菩薩安住的清淨境界，壇城構圖方圓相間、層次井然，以繽紛色彩與精密幾何結構展現獨特的藝術魅力。從生肖羊年吉祥寓意到宮廷寶藏，從宗教藝術到筆墨丹青書畫，感受一段跨越時空的文物風華與文化底蘊。編排特點版式和尺寸上，32開本、130x190mm、圓背精裝，書腰圖「清緙繡九羊啟泰　軸」，搭配封面包裹高貴紫色絲光綿燙灰銀字，顯高冷現代時尚質感、古情新意。翻開日曆，左頁文物圖片、右頁文物介紹及日期節令，讓讀者快速瞭解文物的歷史和文化價值。內頁編輯和日曆頁面的設計編排三大特點：  每月皆有月份主題扉頁  側面透過月份的設計，可翻到該月的位置  書末附所有文物品項的索引，可找到該文物所在日期

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另類的出口【約翰．伯格百年誕辰紀念版】

約翰．伯格著

麥田出版

2026/08/29 出版

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。　　我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。　　凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。　　意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格───　　《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的馬克思主義色彩，其為文熱情、反向思考，字裡行間帶著強烈的批判意識，卻也不失溫柔的人文關懷，為讀者帶來觀看世界、發現問題、欣賞生活細節的獨特取徑。　　書中收錄了約翰‧伯格在蘇黎世、馬德里、瑞典、法蘭克福、赫爾辛基等地，以不同語言發表的演講、文章與書信，共計二十四篇。約翰 ‧ 伯格曾在訪問中表示，這是少數幾本他認為迫切需要出版的著作。★各界好評伯格既敢言且獨特……其散文風格──一種不加渲染的放聲思考──引發不同的世界體驗，而當中的藝術，讓人永生難忘。──《華盛頓郵報》激發、誘惑、旁敲側擊、暗示，甚至鎮定人心……伯格令我們吃驚的是，重新賦予日常事物以深度，並擴展我們自身。──《奧勒岡人報》伯格開拓我們的視覺意識……他想恢復我們與生俱來的觀看權利──這種觀看既是現實亦是景象：我們的遭遇和想像。──《紐約時報書評》★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

79折特價300元

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當代藝術，如何看【長銷經典版】：藝術家觀點，帶你看懂作品

大衛‧薩利著

原點出版

2026/08/26 出版

▎好藝術，如何看？ ▎為何看懂現代藝術這麼難該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？●20世紀現代藝術的精彩對話●用藝術家聚在一起聊天的語言談論藝術道出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白，與給年輕藝術家的建議美國80年代新表現主義大將塗鴉藝術家巴斯奇亞／凱斯．哈林同代人／普普大師李奇登斯坦好友繼約翰．伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點之作「如果《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是什麼，《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答案，告訴觀者該如何看。」──作家‧魯西迪【什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素造就好藝術？】自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。【近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」】美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛．薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯．哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。【用藝術家聊天方式，給欣賞者和年輕藝術家建議】藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。【假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？】大衛．薩利在書中舉例：「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪．沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。【國內外佳評如潮】「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長）「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家）「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人）「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者）「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授）「如果說約翰．伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝術是『什麼』，那麼大衛·薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家‧魯西迪「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛·薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家‧亞當．高普尼克 Adam Gopnik「大衛·薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家‧Deborah Solomon【國內專業推薦、名家推薦語】（按姓氏筆畫排序）胡朝聖／胡氏藝術公司執行長張世倫／藝評家張君懿／藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授陳敬元／藝術家黃亞紀／亞紀畫廊負責人劉惠媛／策展人、藝術評論作者、博物館美學散步主持製作人龔卓軍／臺南市美術館館長、國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班教授

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奈良手記（三版）

奈良美智著

一起來出版出版

2026/08/25 出版

即使餓著肚子也要繼續奮鬥！「不帥氣也沒關係，我想為著什麼不顧一切地活看看⋯ ⋯」不覺得是很棒的話嗎？★奈良美智最真摯坦率的創作初衷與內心世界★本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了他於1999年至2000年自德國返回日本前的手記。書中所留下的文字，直白地反應了他的性格、當時的心境、對繪畫與人生的種種思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，真實呈現奈良美智最純粹的創作初衷與想法，還有他最私密的情感與世界觀。 ▌關於創作　　「有怎樣也不知道的事情　我想用語言和畫來表現　　有知道得太多的事情　但是　用語言或用畫都無法表現」　　「接受現實，與之對抗吧！　　不要逃到舒適的地方。　　那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」　　「我會老去，總有一天會從這世界消逝，　　但作品被還原後的能源，會一直一直長生不老吧！　　想到這點，盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 ▌關於人生與決心「不要認輸。不要輸給自己。　　不要放棄，面對畫布。　　把貼在牆上的那張紙，重新貼在自己的面前。　　NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT !　　面對年老，無所事事的話就會腐朽了。　　面對時差，如果自己逃避就會墮落了。　　要腐爛等死了再腐爛就夠了。　　感謝別人，但是不要依賴。　　幹勁不從自己的內在產生是無法持續的，是沒有意義的。」 ▌關於我與這個世界！「即使感到迷惘、煩惱，明天毫無疑問會到來。既然如此，為什麼要停下來？　　活著若是通往死亡的道路，應該是沒有時間鬱鬱寡歡。　　雖然現在還不知道為了什麼活著，但KENZI都還在搖滾呢！　　這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。　　在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」　　「不要把想過的事送進冷凍庫裡。　　為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？　　下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！　　這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？　　我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。　　這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！　　就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。　　Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！　　Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。　　只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！　　這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」

79折特價411元

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墨跡──在字裡行間遇見名家：不只看懂書法，更讀懂筆墨背後的人與時代

譫小語著

沐燁文化出版

2026/08/12 出版

當真跡走出展櫃，歷史便在字裡行間鮮活起來！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：本書以博物館中的書法真跡為入口，帶領讀者重新觀看中國書法與文化名家的人生境界與時代風華。作者不只談筆法線條，更將名家作品放回歷史現場，結合文學、藝術、政治、思想與時代氛圍，挖掘作品背後的故事與文化意義。

79折特價236元

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文化行銷戰略與戰術：從文化底蘊與創新能力，創新品牌潛力與文化軟實力

洪孟啟著

時報文化出版

2026/08/04 出版

無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。

79折特價379元

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曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學(首刷限量加贈：珍稀絕版「曾文溪流域地圖摺頁」)

龔卓軍總編／臺南藝術公社著

大塊出版

2026/08/01 出版

★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書 ★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等 ★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌 ★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片 ★ 限量加贈「曾文溪流域長條圖」（總長140×9.5cm）【關於2022 Mattauw大地藝術季】 2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定： ★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」 ★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單 ★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎 ★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人） ◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。 ◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。 ◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。 ◎首刷限量加贈藝術季期間大受好評、已絕版之珍稀「曾文溪流域長條圖」（17.5×9.5cm，展開總長140×9.5cm）。

79折特價1580元

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曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學

龔卓軍總編／臺南藝術公社著

大塊出版

2026/08/01 出版

★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定：★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人）◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。

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色境──畫作中的名家：一件文物，一段人生；一座博物館，一部文明史！

譫小語著

沐燁文化出版

2026/07/29 出版

走進博物館，看見的不只是文物，還有千年文化的靈魂！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：作者結合多年走訪博物館、美術館與藝術館的經驗，透過真跡與文物的視角，挖掘作品背後的創作故事、歷史脈絡與文化意義。不同於一般藝術導覽或人物傳記，本書不僅介紹作品本身，更關注作品如何映照時代風貌、社會變遷與創作者的人生歷程，讓讀者彷彿置身展廳之中，透過一件件文物重新認識歷史與文化的豐富面貌。

79折特價434元

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愛情美術館：50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎

愛德華．布魯克希欽著

原點出版

2026/07/27 出版

▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事，200+愛慾大蒐奇非關情色，皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費，齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●馬雅婚禮是巧克力愛情，新郎新娘會交換五顆可可豆，賓客一起共飲巧克力？●北歐男子可以外遇，甚至有床奴，但若是染指人妻，不但會被罰款，甚至處決？●英格蘭人賣妻，最後拍賣得標者竟是妻子情夫，大家好聚好散各奔前程？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●十五世紀的格鬥書，為決裂的婚姻關係提出解決之道，進行夫妻決鬥？●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶，反促使妻子跟鎖匠求助，投入鎖匠懷抱？●人稱「血腥母獅」的復仇女，組建軍隊為亡夫報仇，甚至開啟十三年的海盜生涯？●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得，「少了交談，愛情樂趣就少了三分之二」？！●19世紀十七歲少女的徵婚啟事，寫著渴望結婚，對象不限，即使斷腿，也不在意！●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰，從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅，只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心？●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗●日本公司發明一款胸罩，穿戴者唯有在愛人面前，才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦？▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心有多少愛情驅動的故事和習俗，消失在時間的洪流中？本書的靈感，來自於19世紀奧地利鄉下女子的腋窩。她們按照傳統，在一群滿臉忐忑的年輕男子圍觀下，翩翩起舞時，塞在她們腋下的蘋果片。當汗水將蘋果片浸透後，女子會將蘋果片獻給心儀的追求者。如果對方有意，就會欣然吃下那塊濕漉漉的蘋果片，為自己有機會分享她的專屬體香而感到榮幸。如果他婉拒，蘋果片就會塞回腋下，靜待下一次出擊。愛情短暫、無形且無常（如同莎士比亞在《羅密歐與茱麗葉》中的絕美描述：「嘆息化成之煙」）；但對歷史學家來說，愛情卻是引發騷亂與後果的古老引擎。本書藉由追蹤愛情留下的物質痕跡，包括閃閃發亮的奇妙器具、神祕遺物和啟迪巨作，來探索愛情如何在歷史與藝術中，扮演改變意識的活性角色。每件藝術品都有一則引人入勝、扣人心弦的故事，從兩位歷史人物的私密關係，到文化的哲學思想、奇風異俗以及愛慾神祇。每件作品都提供了一扇窗口，讓我們窺見世界各地千萬年來那一顆顆可感可知、悲喜貪嗔的情愛之心。五千多年來，詩人、作家、藝術家與吟遊詩人不斷傳頌愛慾的歡愉和煎熬，我們可以在時間的河床上回溯得更遠，去尋覓愛情留下的足跡。▌最古老的擁抱與親吻距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，就看我們如何解讀其中線索。▌心碎診斷與性愛庸醫關於愛情，不能不提愛情密技與性愛訣竅，書中除了探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，看到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事　這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。▌珍貴文化遺產˙鑑賞提醒本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。

79折特價695元

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記憶糾纏：生物媒體藝術與微膠細胞突變(第1版)

林月霞著

五南出版

2026/07/25 出版

生物媒體藝術以生物科技與醫學影像為媒介，從病徵檢查、醫療檢驗到影像與數據的取得及轉繹，透過藝術性的轉換與再現，開啟對生命與科技關係的跨域思考。本書以生物媒體藝術中的影像醫學為研究核心，並關注其與生物藝術、新媒體藝術等相關領域之交會及發展。全書以「當代藝術的大環境」與「個人經驗的創作實踐」為兩大論述主軸，梳理生物藝術的歷史脈絡，並進一步探討生物媒體藝術的媒介特質。藉由對生命內在結構的理解，從最微小的生命單位出發，思考當代科技演進之下藝術形式的轉變，以及藝術如何回應生命議題。在創作實踐部分，以《微膠細胞突變》臨床創作計畫為例。微膠細胞是腦神經系統中最微小的細胞之一，具有吞噬與防禦功能，其功能失調與代謝異常被視為阿茲海默症的重要誘發因素。創作過程嘗試突破傳統醫學影像的視覺再現方式，以微觀視角探尋生命內核，並透過生物媒體藝術的轉繹與呈現，思考藝術介入生命研究的可能性與意義。

特價800元

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藝術概論

黃重元著

時報文化出版

2026/07/21 出版

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

79折特價379元

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膽小別看畫Ⅵ：背叛、殺人、虛榮、貪污、虐待動物……名畫中不能承受之「惡」

中野京子著

時報文化出版

2026/07/21 出版

邪惡、欲望與權力！《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作，從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點，看見人性中最黑暗的一面。　　什麼是「惡」？　　是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。　例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。暗黑推薦不務正業的博物館吧粉專主理人郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者葵花子、藝評家、策展人謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家高素寬、「祝大家文藝復興！」王健安、戴郁文

79折特價379元

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霍克尼：英國當代繪畫大師

何政廣主編、郁斐斐編譯著

藝術家出版

2026/07/21 出版

大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。霍克尼25歲在倫敦皇家藝術學院畢業後，在李察．漢彌頓的影響下承創了普普藝術作風，但他的作品饒富人文內涵與繪畫性，有別於普普印刷式的複製品。霍克尼善於從生活環境和長途旅行汲取創作靈感，1960年代中期至1970年代，他的繪畫從充滿稚拙趣味的形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，他也借助照片作畫、接近新寫實繪畫潮流，並從古典精神中探求造形和意境。霍克尼在1964年移居洛杉磯，加州的沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等屢次出現在作品中，反映出自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新風貌。此外，肖像畫是他的特殊專長，他運用羽筆畫出準確的人像造形線條素描，鮮明活潑的色彩感性和敏銳的構圖巧思造就他獨特的風格，在畫壇享有極高的評價。霍克尼在居住美國30年後返回英國家鄉，他將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫，此時的代表作蘊藏了濃厚的人本精神，並以裝飾性的細節來強化風景的質感。2013年，舊金山德揚博物館展出他近十年創作的巨幅繪畫，其中也有運用iPad繪圖後拼接而成的大型畫作，展現他藉由反透視的手法開創出來的繪畫新境界。綜觀霍克尼一生的創作囊括繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他始終相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的新工具，並持續透過創作實驗讓世人看見當代繪畫的可能性，因此被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。

79折特價458元

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藝術從入門精華到大師精髓套書（共二冊）：圖解藝術+大師藝術解剖學

郭書瑄、羅伯特．貝佛利．著

易博士出版

2026/07/16 出版

單書介紹第一冊：圖解藝術更新版看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。第二冊：大師藝術解剖學20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！　　本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。　　書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念專業推薦簡志嘉玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌）「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯）亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」

79折特價884元

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寫給入門者的西洋美術小史【修訂新版】

章伊秀/邱建一/水瓶子著

好讀出版

2026/07/12 出版

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※修訂新版附錄〈回望與奔赴：永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉，專文介紹。※附錄：〈世界經典美術館精粹〉，由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄：〈二次世界大戰後的藝術潮流：當代藝術〉，由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂，途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮，一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮；青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容，一同探索】希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道；中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒；文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代；法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常；巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴；印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家；現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去；當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。

79折特價316元

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輪到你了：約翰伯格父子書信集【百年誕辰紀念】

約翰．伯格、伊夫・伯格著

積木文化出版

2026/07/02 出版

－約翰・伯格百年誕辰紀念－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家／26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作／「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》／　　這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。　　信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩人得以接近彼此，也接近世界。　　八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在的書。／「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個神祕又迷人的問題呢，你說是不是？」「也許我需要時間，才能看清眼前的事物；需要時間，讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。也許我需要另一雙眼睛，幫我確認畫布真實的樣貌。就像你的眼睛那樣。愛你的，伊夫」真摯推薦（依姓氏筆畫順序）鴻鴻／詩人【專文推薦】江灝／人文社科譯者、編輯吳俞萱／詩人林志明／國立台北教育大學藝設系教授徐明瀚／電影與藝術評論人郭力昕／影像文化評論者陳佳琦／攝影及影像史研究者謝佩霓／藝評家、策展人「父子乒乓正手、反拍，一如伯格與讀者的長年智性聯誼賽，又能『輪到我們了』。Fortunate man.」──江灝／人文社科譯者、編輯「藝術史在這對父子筆下，不是知識的陳列，而是理解存在如何佔據空間。親密而可怕的洞見，觸及生命的太過龐大。」──吳俞萱／詩人「迷人的通信。伯格父子用畫對話，讓我們看見這位視覺文化的說書巨人，與其藝術家兒子，兩人在日常中，如此一貫地實踐著本真的「藝術觀賞之道。」──陳佳琦／攝影及影像史研究者／「《輪到你了》是一帖安靜的解藥，足以對抗絕望……即便只是其中一頁，也能帶來傾聽與凝視的理性，以及一種不急於給答案、而是提出提問的慈悲。父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者進入一個父與子的親密世界……充滿異想天開、玩樂與沉思──這是對兩位作者對藝術和彼此之愛的見證。」──《柯克斯評論》「這種來回對話流露出親子之間的深厚情感，兩人一同思索那些無法解答的問題，例如約翰所提出的觀點：繪畫是『對不可見之物的回收』。……約翰．伯格並未撰寫傳記，因此《輪到你了》這本書的價值之一，正是在於讓我們感受與這種「持續存在」之間的呼應與回應。」──《The Arts Fuse》創辦人Bill Marx「動人且發人深省……約翰與伊夫輕快地航行於各種成規與正統之外……《輪到你了》原本是伯格父子在打桌球時彼此喊出的話語，而能在他們的書信中看到同樣緊密而激烈的你來我往，實在令人愉悅。」──《The Art Newspaper》「令人難忘……繪畫──以及書寫繪畫──都成為對具體而鮮活之物的頌揚。」──《The Millions》

9折特價449元

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後印象派浪子高更（修訂版）：我們從何處來？向何處去？粗麻布上，他留下藝術與生命的終極解答

劉星辰，音渭著

崧燁文化出版

2026/06/03 出版

與其在城市中枯萎，不如在島嶼上燃燒拋下家庭與事業的豪賭他是真正的天才，還是玩物喪志的幻想家？▎生平與發展本書完整梳理高更的一生，從早年原本穩定的工作與家庭生活，到逐漸投入藝術創作，再到遠離既有社會、前往異地尋找理想創作環境的歷程，呈現出一條充滿轉折與掙扎的人生道路。書中細緻描寫他如何從興趣走向專業，並在不同階段面對生活壓力與內心召喚之間的拉扯。▎風格與理念本書深入剖析高更的創作特色與理念轉變。他強調主觀感受與內在情緒的表達，以強烈而鮮明的色彩建構畫面，並運用平塗色塊與簡化線條，形成獨特的視覺語言。他的創作不再只是視覺再現，而是將內心體悟轉化為具象畫面，呈現出帶有象徵意味與精神性的藝術風格，使他的作品展現出與眾不同的深度與張力。▎創作巔峰書中亦描寫高更在創作上的重要階段，特別是在阿旺橋等地區的經歷。他在這些時期創作出大量代表性作品，並逐步確立個人風格，進入創作巔峰。透過與其他藝術家的交流與討論，他不斷修正與深化自己的藝術理念，使創作從模仿走向獨立。▎環境與流派本書同時呈現當時藝術界的整體氛圍與流派發展，說明高更如何在多種藝術思潮交錯之中找到自己的位置。從印象派到後續的新興畫派，藝術風格逐漸由寫實走向主觀與象徵，高更正是在這樣的背景下發展出獨特的創作方向。他的作品不僅受到時代影響，也反過來影響後來的藝術發展。▎困境與壓力除了藝術成就，本書亦真實呈現高更在現實生活中的困境。他長期面臨經濟壓力，畫作難以售出，甚至需要依賴借貸維持生活，在異地生活時更陷入負債與貧困之中。同時，他的身體狀況逐漸惡化，疾病與疲憊不斷侵蝕，使其生活更加艱難。儘管如此，他仍未放棄創作，反而在困境中持續尋求突破，展現出對藝術的堅持與執著。▎敘事特色本書將人物經歷與藝術創作緊密結合，不僅描述作品本身，也深入探討作品背後的情感與動機。透過生動的敘事方式，將高更的生活經歷、創作過程與藝術理念交錯呈現，使讀者在理解其人生故事的同時，也掌握其藝術發展的脈絡，既能感受人物的真實處境，也能理解其作品的內在意義。本書特色：本書為高更傳記，結合其藝術發展歷程，細緻呈現他一生轉折，兼具敘事與評論。包括其在大溪地的生活體悟與內心感受，也深入解析其以強烈色彩、平塗色塊與主觀直覺構成的創作特色。同時穿插重要作品與畫展經歷，呈現藝術理念如何在批評中發展，並反映其在困境中仍堅持創作的精神，使人物命運與藝術表現相互映照。

9折特價269元

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AIGC工業設計實戰課：Midjourney提示詞應用×產品風格探索×造型方案生成，打開工業產品設計的新實作路徑

宋一煊，林宏秋，劉少清著

清文華泉出版

2026/06/03 出版

│學會用AI推進工業產品設計流程│讓風格探索與方案優化更快、更準確！從靈感發想到產品成形掌握運用AIGC輔助設計工業產品的技巧快速打開設計效率與創意表現的新可能！【AI工業設計基礎】本書先說明AI導入工業產品設計後帶來的工作變化，重點包括人工智慧在資料分析、方案生成、設計優化與模擬評估中的角色，以及工業設計在功能、美感、使用體驗與使用者需求之間的基本要求。內容也整理出AI在設計實務中的能力邊界，說明哪些環節適合交由工具輔助，哪些判斷仍需由設計師主導，讓讀者先建立清楚的應用框架。【設計流程與操作方法】接著，書中以完整流程介紹AI輔助工業產品設計的實作步驟，從前期研究、需求分析、草圖繪製、概念生成，到方案優化、建模渲染與使用者體驗調整，逐步說明各階段的工作重點。這一部分也說明Midjourney、Stable Diffusion等工具在不同階段的使用方式，讓讀者理解AI如何嵌入既有設計流程，提升發想速度與提案效率。【電子產品設計案例】案例篇先以電子產品為主，涵蓋智慧手錶、智慧家居控制器、智慧音箱、頭戴式藍牙耳機、智慧監控攝影機、智慧門鎖、智慧電視、智慧冰箱與智慧遊戲搖桿等題材。每個案例都先分析產品功能、外觀特徵、材質設定與風格方向，再示範提示詞的組成方式，包括產品定義、設計風格、燈光、背景、角度、渲染與畫質等要素，同時帶入權重調整、Seed值修改與場景替換等操作，呈現從初稿生成到細部修正的完整過程。【居家用品設計延伸】後半部將方法延伸到居家用品與家具設計，如智慧咖啡壺、可調節式書架、多功能沙發床、空氣清淨機、智慧床頭燈與廚房儲物架等。這些內容除了延續前述的提示詞與圖像調整方法，也更重視材質變化、空間配置、情境置入與展示效果，讓讀者看到AI在生活用品設計中的應用方式。全書內容清晰，兼具流程教學與案例示範，適合用來掌握AI工業產品設計的實務方向與操作方法。本書特色：本書以工業產品設計為核心，結合AIGC與Midjourney的應用邏輯，從觀念建立、流程拆解到實作演練，完整呈現AI輔助設計的方法脈絡。內容強調市場研究、草圖發想、概念生成、方案優化與使用者體驗的整體串接，幫助讀者建立實用的設計思維，適合想提升設計效率、拓展創意邊界並快速掌握AI設計流程的設計師。

9折特價495元

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台灣前輩藝術家：蔡蔭棠作品百輯（中英對照）

蔡蔭棠著

藝術家出版

2026/06/02 出版

《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式--透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。

9折特價1350元

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