梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生
瘋狂？還是天才？從101幅名畫帶你認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。I would rather die of passion than of boredom.──梵谷 Vincent van Gogh生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子身後，他的作品以10億台幣天價售出梵谷臨終前說：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生化作一幅幅美麗的作品流傳下來短短10年創作超過1000幅畫作終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流卻又迫切渴望被接納的靈魂而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂翻開書一起走進梵谷的畫境體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。1.學院與自我的理念衝突此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。2.花都的浮世光影逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。3.南方生活的夢想與幻滅世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。4.忍受禁閉與嚮往重生療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。5.生命盡頭的最後回眸梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充滿真情實感，讓人們得以一窺這位陷入困境的天才的思想世界。梵谷一生充滿了傳奇和遺憾，初入藝術學院學畫已經27歲，卻在37歲時結束短暫而痛苦的一生。雖然對他來說人生充滿了苦難與折磨，這位偉大的藝術家卻用手中的畫筆創造了一個充滿色彩和情感的世界，為我們留下了一幅幅的藝術瑰寶。我把自己的夢想變成畫作，然後在畫中實現我的夢想。I dream my painting and I paint my dream.──梵谷 Vincent van Gogh本書特色◎精選梵谷101幅最具代表性的畫作，近距離仔細品味梵谷的藝術之美。◎介紹梵谷成長軌跡及藝術歷程，從早期與學院派的衝突至生命的最後階段。◎以淺顯易懂的方式剖析藝術背景及創作情感，即使沒有專業背景也能輕鬆理解梵谷的藝術與人生。
為什麼他們都沒穿衣服？
為什麼在藝術作品中，他們都沒穿衣服？ 火柴人算是藝術嗎？ 這是好作品還是爛作品？ 藝術家會互相抄襲嗎？ ……為什麼要問那麼多問題？！ 馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時，把所有人都嚇傻了！作者本人倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中，神可以裸體，一般人卻不行？孟克的《吶喊》，為什麼要畫成骷髏頭？背景究竟是夕陽還是鮮血？後面的兩個人影，是朝著主角走來，還是正在遠離？西班牙畫家米羅在創作時會進入某種恍惚狀態，像是在夢遊一般。他作品中的奇形怪狀，對米羅而言卻是有意義的。但觀看者又如何去理解？ 當你站在美術館、博物館中，盯著眼前的藝術品，是不是心裡曾經浮現過許許多多的問題？甚至會懷疑自己會不會「有看沒有懂」？ 藝術家蘇西．霍奇為喜歡藝術卻覺得自己不得其門而入的讀者，設計了二十二道問題，幽默、輕鬆的語調，引領讀者逐步開始認識各種藝術，包括從洞穴壁畫到立體主義，從文藝復興到當代藝術，探討不同流派、不同主題──包括靜物畫、風景畫和肖像畫等等──以及關於藝術在我們生活中的作用和價值。每個問題都以兩頁圖文來解答，深具啟發性的方法，使藝術入門者能更自信地提出問題、尋找答案，並為自己「閱讀」藝術。 本書特色 ★&& &透過提問，訓練讀者對藝術家與其作品的批判性思考。 ★&& &全面建立關於藝術的基本知識，讓人不再心存「看不懂」的疑慮。 ★&& &本書文字簡潔易讀，同時以活潑的手繪圖像來配合文字說明，可讀性與趣味性十足。 媒體好評 這本關於藝術史的信息豐富的介紹以活潑、輕鬆的語氣，將鼓勵大量讀者更有信心去參觀博物館……霍奇討論的主題廣泛，每一章都包含一些作品的圖像，都配上簡短、輕鬆的內容，讓人容易理解、吸收。她的取材範圍和多樣性令人愉悅：包括從古代洞穴壁畫到當代裝置藝術，以及介於兩者之間的一切。──《書單》（Booklist） 光是書名就足以吸引讀者。霍奇設計許多重要的問題，激發讀者對藝術家與其作品的批判性思考。可愛的插畫圖案能引導讀者理解文字所呈現的概念，而每個問題也能讓讀者獨立思考、獲得自己的體驗，並自在、快樂地穿梭藝術世界。──《學校圖書館期刊》（School Library Journal） 設計充滿活力，有複製的藝術品、塗鴉和豐富多彩的文字……對藝術及其意義──包括商業和文化，娓娓道來。──《華爾街日報》 &
形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】(總長120公分)
∥張大千的生活與藝術∥ ——在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— & 藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 ◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ ◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ ◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ & ☆作家——董橋： 歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。 這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 & ☆臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人——陳筱君： 張大千一生的內涵太豐富了， 不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。 & 作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 & ▍在藝術的領域裡，他是一名造物者▍ 他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不忍釋，總有一股靈氣流注其間…… 他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈， 那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ & ……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。 & ▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射▍ 大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之 畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 & 他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的LadyGaga。 & ◢二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗◣ & 作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展， 勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情味人生。 【內文選摘】 ◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 ◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 ……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 ◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 ◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 ◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 ◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 ◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 ◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……&
情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】
情慾與醜惡的藝術之美，一次珍藏── 解析共超過400幅名畫， 揭露西方歷史表層無法觸及的真相。 ◎ 情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】 越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體── 究竟是女神或魔女、貞女或惡女，還是畫家祕而不宣的情人？ ．神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材。 愛有多盲目？波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲，這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現？ ．究竟誰是畫家們的繆斯女神？ 哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者，還是和他有著曖昧關係的公爵夫人？與畢卡索有情愛瓜葛的女子不計其數，賦予其靈感的模特兒竟然是小他三十歲的祕密情人？ ．如何藉由畫作表達愛情？ 從接吻、傳情書、求婚到結婚，藝術作品忠實地反映了人類求愛的歷史──馬格利特筆下的戀人為何蒙著面接吻？布格羅畫作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意？ ．祕而不宣的慾望盡在畫布上。 提香說自己筆下的女子是女神維納斯，一旁配的不是男神只是個凡夫俗子，而場景卻怎麼看都像妓院？《嘉百麗與姊妹》中的嘉百麗已是人妻，卻和也有正室的亨利四世打得火熱！ ．情色美術史上還有哪些大家想不到的情色主題？ 庫爾貝《睡眠》一畫大膽描繪女女性愛，為什麼他膽敢挑戰社會道德的敏感神經？愛上自己的哥哥，最後竟然哭成了「泉之妖精」？失戀、情殺、為父親留下子嗣的女兒、女神愛上凡人的苦戀，包羅萬象的愛慾形式通通入畫。 ◎ 殘酷美術史：解讀西洋名畫中的血腥與暴力【五週年新裝版】 藝術家筆下赤裸裸的暴力世界── 究竟是人性裡的自私貪婪、階級間的權勢角力，還是生命為了存續下來的本質？ ．希臘羅馬神話竟是凌虐殘暴情節的超級製造機？ 虎毒不食子？但哥雅筆下的農神為何血腥地啃食自己的孩子！？諸神的心胸究竟有多狹窄？膽敢挑釁神，被變成蜘蛛不說，還可能導致世界毀滅？妖怪、魔物蠢蠢欲動，充滿癲狂與暴力的神話世界，又為什麼讓繪畫巨匠們如此神往？ ．獵巫時代，全民陷入嚴刑拷打的狂熱。 西洋文明史上最黑暗的現象！傳說女巫不會流淚、不會沉入水中，人們如何辨別女巫？火刑、絞刑、車刑，原來每種極刑都有其精神上的意涵？而行刑的血腥場面，最後竟變成大眾茶餘飯後最愛的娛樂？ ．殘酷美術史上還有哪些你想像不到的主題？ 突如襲來的黑死病、梅毒等疾病，如何鋪天蓋地翻轉當時歐洲人民的生活？在沒有麻醉手術的時代，怎麼從病患腦中取出「愚者之石」？又為何會出現以死亡為命題的「虛空派」藝術？帶有詭譎美感的殘酷藝術，為何成為了理解西洋歷史的絕佳蹊徑？畫家筆下的暴力相殘、虐殺凌遲等令人不安的景象，到底想傳達什麼訊息？為什麼巨匠們要畫出這些讓人不忍卒睹的慘烈畫面，將血腥與暴力呈現在世人面前？ ◎ 限量加贈：經典名畫杯墊套組（1組2入） 杯墊套組以帶有細膩手感的美國啤酒紙印製而成，精選米萊的《奧菲莉亞》、馬格利特的《戀人們》兩組名畫作品，設計成10×10公分便於攜帶及收藏，讓你在書桌上、餐桌上、辦公桌上都有藝術的薰陶與陪伴。
膽小別看畫：藝術很殘酷-解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史
日本藝術史權威中野京子暢銷著作 解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點 那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！ 每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ ◎拉圖爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ ◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ ◎霍爾拜因〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？ ◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？& ◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ ◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！ ●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 ●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。& ●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 ●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。
與插畫家的合作指南：多媒體時代必備技能！從發案、修改到完稿，頂尖「插畫製作人」的全方位工作手冊
＼ 日本亞馬遜4.7顆星好評 ／ 自媒體工作者、設計師、廣告行銷、編輯、插畫家都需要， 第一本專為「插畫製作」而寫的完整工作指南！ 頂尖設計師教你如何讓插畫家展現風格、客戶滿意提案， 從委託到完稿的實務與溝通技巧全解析！ & 毛毛蟲與蟲點子創意設計、插畫師黃昱銘、5% Design Action楊振甫，共鳴推薦！ ──「一本所有插畫家都希望你看過的書！」 & 在這個「視覺至上」的時代，人們對插畫的需求大幅攀升！ 無論實體還是數位，我們生活周遭的商品、網頁、影片、海報、書籍、廣告…… 幾乎所有牽涉到吸引目光、傳達訊息或塑造形象的事，都必須借助「插畫」的優勢， 讓文字訊息更清楚好懂，也營造氛圍，帶來更深的情感共鳴！ 不過，想要發揮插畫的力量，並不是「只要找插畫家合作」就能做到。 & 現在，就讓專職設計、擁有十多年經驗的「插畫製作人」，為你逐一拆解所有發插畫的關鍵！ 包含釐清目標風格、挑選適合插畫家的方法，以及洽詢、溝通、稿費洽談的實務操作， 用一本最全面的「插畫家合作說明書」，帶你解決發案過程常遇到的大小難題！ & 本書前半部為故事形式，以一個插畫委託案呈現實際流程， 從零開始圖解示範「插畫合作6步驟」──決定製作方針、找插畫家、提案、洽詢、委託到完成。 後半部收錄精彩實際案例，展現平面文宣、包裝設計、網路影音等65種插畫應用方法， 翻開書就能從中找到靈感，掌握多種巧妙運用插畫的表現形式！ & 全方位涵蓋發插畫的基本概念、實務流程、應用案例與業界經驗， 不論是「發案」還是「接案」，都能透過本書掌握「合作愉快！」的生存指南。 & 本書特色 ◎專業分工時代必學！從發想、實踐到溝通，完整掌握插畫製作的流程。 ◎最實用的工作指引！專業設計師與插畫家共事十多年的合作生存指南。 ◎最多元的插畫應用！從廣告、影音、書籍雜誌到商品包裝的完整範例。 ◎最豐富的圖解說明！以情境案例解說，讓你第一次發插畫就掌握重點。 ◎超獨家創作者專訪！一窺七位資深插畫製作人的真實工作要領與心法。 ◎著作權概念懶人包！快速搞懂「合作關係」中最多人想問的安全保障。
命運藏畫中Ⅲ：人生總是悲喜交集
命運不會使我們幸或不幸，它只是提供材料和種子。 在藝術中，命運既是題材，也是靈感的源泉--它塑造了畫筆下的故事與人物，也在每一幅作品中留下回應與質問：命運，究竟是選擇，還是無法逃避的安排？ 本書從法國大革命時期大衛描繪的〈馬拉之死〉，揭開全書序幕。革命家馬拉浸泡在浴缸中，已氣絕傷亡，他被寫信向他救助的年輕女子所刺殺，胸口的血漬未乾，下垂的手上還握著鵝毛筆，這些栩栩如生的描繪讓死亡成為永恆的定格。 接著是〈良心的覺醒〉，畫中一名女子正從情人的腿上起身，彷彿打算終結這段關係，但貓兒卻在一旁玩弄籠中鳥，畫家藉此隱晦地告訴觀畫者：「妳恐怕還不能逃離這場關係。」 作者中野京子以獨特視角切入，帶領讀者細細咀嚼三十一幅歷史名畫中的細節、隱喻與情緒，逐層揭開畫布下潛藏的愛與恨、生與死、選擇與犧牲。每幅畫都不只是靜止的影像，而是一段故事的開場、一場命運的爆發點，最終成為畫中不朽的瞬間。 畫中的命運並非虛無的玄學，而常是「選擇」與「代價」的別名，它誠實示範著：在不得不的情境裡，人依然可以選擇姿態。在與命運的搏鬥中，人類找到屬於自己的價值，而藝術則是幫助我們理解並超越命運的重要力量。在本書中，你將看到：■人類如何在命運的枷鎖中掙扎、反抗，甚至妥協；■不同文化對命運的多樣詮釋；■命運如何塑造了藝術，藝術又如何回應命運。★德拉羅什〈斷頭臺〉十六位修女走上斷頭台，她們臉色平靜，只以歌聲回應死亡。畫面靜謐如聖樂，卻是宗教迫害的血腥紀錄。★列賓〈手術室中的外科醫師巴夫洛夫〉彼時的醫護人員都沒有戴手套與口罩，甚至還用木槌取代醫療器具！★林布蘭〈盧克麗霞的肖像〉她用自盡的方式改變了羅馬共和國的歷史，卻也成為後世「女性貞節」的道德綁架象徵。精彩推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 Junie Wang 東西縱橫記藝Heng Hsiao 和你一起看畫的人_藝術YouTuber 王健安、戴郁文 「祝大家文藝復興！」Podcast節目主持人高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家張志龍 敦南藝術講堂 創辦人Eli Lin 依萊 漫畫、插畫家
中國古代藝術中的女性
從貞女、美女到才女以女性主義之眼，看見中國藝術史中的女性身影還她們一個真面目董小宛、薛素素、柳如是、習佩蘭、王玉燕、董陽孜⋯⋯從古至今，中國書畫藝術不乏女性創作者但為何她們的身影如此單薄？她們的創作在藝術史上具有怎樣的意義？另一方面，男性畫家筆下所呈現的女性，又是怎樣的面貌？ 本書承繼西方藝術史學者諾克林、魏瑪莎的女性主義視角，探究明清至當代中國藝術史中的女性創作者及其作品，以及同時代男性藝術家筆下女性形象和意涵之變化。 緒論首先回顧中國書畫藝術中的女性形象演變：從唐代以前宗教、道德規訓意味強烈的「貞女」，到唐富感官性、宋內省深沉，卻皆不脫男性凝視意味的「美女」，最後到明清時「才女」輩出，女性創作者終於從男性手中取回詮釋女性意象的權力，一些男性畫家描繪女性形象時，也不再視女性為被動的玩賞對象。 〈才女出青樓〉聚焦於明末青樓才女董小宛，她因夫君的一篇悼念文聞名後世，主流詮釋卻忽略她在一段「才子佳人」姻緣中遭受的委屈，以及儘管為數不多卻盡顯才情的書畫作品。本文即試圖釐清、分析董小宛的傳世作品，並重構其才貌雙全卻命途多舛的一生。 〈跨越性別的界線〉將焦點轉往唐寅、陳洪綬兩位明代男性文人畫家，指出他們的作品如何顛覆傳統仕女畫：一生坎坷的唐寅率先把閨怨詩傳統帶入仕女畫，畫中女子往往暗藏其對人世的嘲諷和抗議，以及內心最深沉的悲哀，唐寅因此成為歷史上少見以仕女畫來言志與抒情的畫家；陳洪綬則以其自成一家的怪誕風格，顛覆傳統閨怨、育嬰題材，甚至挑戰神祇性別，打破女性形象成見，展現晚明藝術的創新與反動。 〈找尋明清女性肖像〉回顧明清時期女性肖像畫的整體發展：儘管晚明肖像畫風行一時、明暗立體技法誕生，連帶女性肖像畫開始出現，風格卻仍經常游移在「人物畫」邊緣，不若男性寫實；且即使留下肖像，其傳世形象也會受畫上題跋（觀者）影響而有所改變。另一方面，清代閨秀雅集的興起，也揭示女性在藝術中尋求自主的歷程。 〈慈禧太后的肖像〉深入解讀慈禧太后的多幅中西肖像畫，分析慈禧如何運用藝術作為政治工具，在皇權與個人女性特質之間拉扯。肖像不僅反映她的權力欲望，也展現其對外形象的經營，映照出清末宮廷藝術的獨特面貌與中西文化碰撞的火花。 〈女性與書法〉的時序則進入當代，董陽孜以其融合繪畫元素的書寫風格，大膽解構傳統字形與章法，為書法注入現代生命力，開創女性書藝的新境地。 回顧女性在中國藝術史中，由邊緣走向中心的漫漫長路，儘管千百年來，不論藝術創作或藝術史研究領域皆多由男性把持，此刻仍有待更多兼顧女性角度與視野的作品被創造、發現與書寫；但本書意不在批判此中父權枷鎖，而是展示更多元豐富的藝術史視角，補足藝術史中仍未被書寫的一頁。從邊緣到中心、從感性到理性中國古代藝術裡，女性的漫長顯影藝術史學者馮幼衡的思想旅途「如果今後藝術史的研究者都能以更開放的胸襟與包容的氣度，承認女性對藝術史的貢獻⋯⋯那麼未來將會有更多的女性畫家一一自傳統的陰影中走出，讓歷史還她們一個真面目。」
名畫中的希臘羅馬神話故事：101幅藝術經典之作，生動再現眾神精彩世界
眾神雖擁有神力，卻也與人一樣充滿矛盾與掙扎 他們從未真正離去 而是隱身於畫布所構築的永恆國度中 以另一種形式與我們共存 想讀懂藝術作品，要先了解懂它們在訴說什麼故事。在西方藝術史中，希臘羅馬神話是不可或缺的基礎。許多年來，來自世界各地的藝術大師，皆以獨特的視覺語言與情感筆觸，詮釋這些流傳千年的故事，描繪出眾神人性與神性交錯的複雜多元樣貌。 為什麼藝術大師總愛描繪神話題材？因為神話提供豐富的戲劇性情節，以及觸及愛、慾望、權力、背叛與救贖等永恆的人性議題。例如典藏於義大利佛羅倫斯烏菲茲美術館的波提切利〈維納斯的誕生〉，不只是重現女神從巨大貝殼誕生的瞬間，更是文藝復興時期對「美」與「理想」的全新覺醒；唯美主義先驅伯恩瓊斯的作品〈帕修斯與海仙女〉映照出當時人們對理想化、浪漫化世界的渴望，被視為對冰冷工業化社會的一種逃避和反思。 本書收錄了101幅從文藝復興至浪漫主義時期的經典名畫，細膩呈現畫家如何以細膩筆觸描繪希臘羅馬神話中眾神的戀愛、誘惑、嫉妒、不倫、愛惡欲、貪嗔癡、痛苦與榮耀、復仇與正義、競爭與謀略、智慧與自滿……，在畫布上綻放為為永恆不朽的藝術作品，例如： ‧阿波羅是如何追求已化為月桂樹的達芙妮 ‧英雄傑森是如何智取傳奇寶物金羊毛，卻因背叛愛情而引發一連串的復仇與悲劇 ‧梅杜莎如何觸怒雅典娜，從美麗少女變成能讓人化為石的蛇髮魔女…… ★透過這些世界名畫的生動解讀你將發現 ‧畫家如何以藝術畫面講述神話故事 ‧精巧構圖中隱藏的象徵意義與細節 ‧不同時代對同一則神話的各自解讀 這些名畫出自拉斐爾、卡拉瓦喬、提香、雷諾瓦、波提切利……藝術巨匠，每一位都在西方藝術史上佔有一席之地。欣賞這些精彩的畫作，你可以更好地了解希臘羅馬神話的故事和西方藝術的發展，並欣賞藝術家們獨特的風格和技巧，以及那從未遠去的眾神精彩世界。 本書特色： ◎生動再現希臘羅馬神話：透過畫家的筆觸，再現眾神們的愛恨情仇、權謀爭鬥與命運糾葛。 ◎揭開神話的文化內涵：探索畫作背後的神話意涵與文化影響。 ◎豐富的視覺饗宴：精美的畫作和生動的文字，兼具藝術性與知識性。 ◎易於閱讀和理解：適合各年齡層讀者，無需藝術背景也能輕鬆理解。
句句有梗的中國藝術小史：萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮
●3500多萬粉絲認證，最懂你對藝術的痛點●《句句有梗的西洋藝術小史》作者──意公子，又一暢銷萬冊誠意之作▌中國藝術不再是你最熟悉的陌生人！▌太傳統∣太抽象∣太閉塞∣太黑白最高冷的藝術，立刻變成最溫熱活現的視覺體驗！＝史上最清楚的中國藝術發展弧線＝從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂中國藝術好像離我們很遠，遠到今天我們走進一座座博物館，只能隔著一層厚厚的玻璃和它相顧無言。隔著千百年時空，只有一個小小的展籤告訴我們，它是誰，出土於哪裡。但它的主人經歷過什麼，它又是怎麼顛沛流離地來到我們面前？▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ李白也是書法名家？道盡中年職場危機的《上陽臺帖》Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《韓熙載夜宴圖》不只畫下奢靡享樂景象，也身負「諜報資訊戰」的重要使命？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ六棵樹、六種畫樹技法、大量留白，成就史上最高逸的《六君子圖》！Ⓞ唐伯虎的畫很風流、很清逸，但他本人際遇其實超孤獨、超失意？Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧．陶器．玉器Ⓞ【青銅時代】技術的演進就是藝術的演進，比石器更好用的青銅器．百變餐具．改變音樂史的「曾侯乙編鐘」．青銅頂峰「三星堆遺址」Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象．寫實小人物群像「兵馬俑」．揭示浪漫死後世界的「T型帛畫」Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」．第一支文人天團「竹林七賢」．開趴實錄《蘭亭集序》．愛我別走浪漫繪卷《洛神賦圖》．跨越千年的連載漫畫「敦煌壁畫」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期．各懷心緒的精準群戲《步輦圖》．李白唯一傳世書法《上陽臺帖》．字跡即心跡的《祭侄文稿》．職場人生五態度《五牛圖》Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發．最強人物畫《韓熙載夜宴圖》．最強水墨山水《谿山行旅圖》．醜字也可以最強《黃州寒食帖》．宋徽宗的藝術家傳說．最強青綠山水《千里江山圖》．穿越宋朝一日遊《清明上河圖》Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機．「書畫雙絕」趙孟頫．四季人生《富春山居圖》．最高逸的六棵樹《六君子圖》Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌．失意王子唐伯虎．狂放用筆之王徐渭．翻白眼大師八大山人．竹子畫師鄭板橋．「中西合璧」洋畫家郎世寧Ⓞ【近代藝術】中國藝術的浴火重生──國畫復興「發掘俗物之妙」齊白石「以光線繪馬」徐悲鴻「女性主體意識即將登場」潘玉良▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩。▌為什麼要看懂中國藝術？擁有不同的人生？王小波說：「一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界。」所謂「詩意的世界」，就是當我們在某一個瞬間從現實世界中短暫抽離，遊走於山水畫卷之中，徜徉於濃淡筆墨的字裡行間……當我們活在當下，卻分明跨越了時空，看見了無數的世界，擁有了不同的人生……這，就是藝術的意義。
句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】：藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力
▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，這一本都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬用戶粉絲，8年累積誠意之作●腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力●從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎高更說：「不跑遠一點，我怕甩不掉梵谷……」◎梵谷說：「我是你們大家最熟悉的陌生人啊。」◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌藝術草根，堅持把藝術變簡單 作者意公子初入藝術創業圈時，一沒有專業背景，二沒有高調行銷手段，三沒有藝術圈人脈資源，甚至連拍賣會美術館的保全都不認識。她主講的首檔藝術類脫口秀《藝術很難嗎》等一系列影音節目，點播率卻超過32億。一個草根要如何超越已經在藝術圈穩紮穩打資源豐富的同行呢？ 「就是因為不專業，反而更知道大家對藝術的痛點是什麼。」意公子意識到大家不是不喜歡，而是藝術傳播的方式和語言太傳統，呈現的方式太學術、太難懂，很少人用大眾普遍能理解的語言去表達藝術品的美麗，也少人去挖掘藝術家創作背後的感人故事，難以產生共鳴，所以這本書從一開始寫，就是要以一種最接地氣的方式講藝術，提供認識藝術最基本的知識與理念。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎希臘神話讀起來劇情雜亂，重點就是「神的起源、王位爭奪、宙斯情史」三部分。◎《聖經》就是一個人與神（即上帝）不斷約定的故事。◎古文明的神話傳說，都在解釋：我們從何處來，又將往何處去。◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎古希臘人很早就發現，規整是可以讓人產生儀式感的。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 古希臘定義了古典，中世紀將其拋棄；文藝復興尋回了古典，巴洛克、洛可可對古典主義進行批判。到了法國大革命時代，出現了新古典主義，大衛和他的學生安格爾高舉古典美的旗幟，說洛可可藝術是奢靡、情色、墮落，古典美才是最好的。人類的藝術就是這麼糾結，就是在這樣來來回回的摸索中前行。 不論風格怎麼變，西方藝術還是走在「努力畫得像」的路上。但是，自十九世紀的印象派開始，藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快，再怎麼精雕細琢也不如「咔嚓」一聲來得實在。將現實世界重現在畫布上已不再是這些藝術家關心的事，他們紛紛掉轉船頭，拼命去「畫得不像」。 現在，我們終於可以回頭來仔細想想，藝術，究竟是什麼？這本書就是要揭開這個謎題。作者用大白話逐一解讀眾多的藝術專有名詞，配合豐富精美的圖片及重點提醒，幫助你認識基礎知識，更找到藝術欣賞之道。
達賴喇嘛和百年西藏：安多強巴畫集
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕！ ◎ 全彩作品畫集與傳記，展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像，以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件，繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師，以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷，凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴，是西藏的齊白石、畢卡索， 他旺盛的生命力，也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑，他以自己的生命與創作，全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」，而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義，西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術，一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化，傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制，為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾，生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中，他超脫了單純的宗教崇拜，經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋，創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來，祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後，安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而，在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中，我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦，終其一生，璀璨如新。 （本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版，此為重新編輯後的新版）
命運藏畫中Ⅱ：命中注定，無處可逃
命運就像天氣，可以盡人力所能去預測，但往往出乎意料。 一幅畫作，將酒吧女郎的空虛眼神定格於瞬間；一場颶風，攪動海底泥沙，讓埋藏數萬年的杉木樹林意外現身；歷史英雄們，在名利場中掙扎彷徨。這些經典名畫，如魯本斯、高更、莫羅等大師之作， 都蘊含著深刻的命運意涵。 本書以「命運」為線索，帶領讀者深入了解三十二幅跨越世紀的精彩畫作。當我們深入了解那些看似平常的名畫背後的故事，便無法再對畫中人物的命運無動於衷。這些畫作向我們揭示了一個無法逃避的現實：「沒有人能逃脫命運的掌控」。 在那些關鍵時刻--不得不選擇、不得不面對、不得不承受的瞬間，無論是人或動物，在生命轉折或大自然威力面前的掙扎，既悲傷，卻又充滿力量。 畫中描繪的人物與事件，雖然年代久遠，但我們會發現，歷史總是不斷重演。透過觀賞畫作中記錄靜靜消逝的命運，或許我們也能對自己人生中充滿遺憾的「如果」釋懷，並對未來的不確定，多一點坦然。 * 愛德華‧馬奈〈女神遊樂廳的吧台〉 在吧台當賣酒小姐是社會底層的工作，唯有被有錢人相中，才可能脫離貧窮，麻雀變鳳凰。女主角眼神空洞，表情呆滯，是剛剛和紳士客人的談話，讓她遭受了什麼打擊嗎？ * 奧拉斯‧韋爾內〈蕾諾兒敘事詩〉 少女與戰後返鄉的未婚夫，一起騎馬上路。但在途中，她目睹了亡靈，而且抵達的目的地竟然是墓地！難道她朝思慕想的戀人，已經變成亡者？ * 米哈伊‧蒙卡奇〈死囚牢房〉 因反抗暴政而被判死刑的政治犯，在衛兵的看管下，與前來看望他的親友們訣別。但狹小的牢房不可能出現那麼多來探訪的人，難道他們其實只是死囚的幻影？ 精彩推薦 郭怡汝 不務正業的博物館吧 王健安、戴郁文 「祝大家文藝復興！」Podcast節目主持人 高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 謝佩霓 國立清華大學美術館館長 張志龍 敦南藝術講堂 創辦人 Junie Wang 東西縱橫記藝 Heng Hsiao 和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao Eli Lin 依萊 漫畫、插畫家
當代藝術關鍵詞100（三版）
★ 全方位解讀 ★一本看懂當代藝術的「保證不迷路指南」！ 100 個關鍵詞，快速掌握當代藝術流派與思想潮流 100 個關鍵詞，輕鬆踏上欣賞各種藝術表現形式的捷徑 100 個關鍵詞，簡單有趣一讀就懂，專有名詞不再生僻晦澀 100 個關鍵詞，家具．建築．攝影．表演，發掘當代藝術無所不在 100 個關鍵詞，看見杜象、畢卡索、安迪．沃荷等大師的創作背景與原點 王俊傑 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授胡永芬 獨立策展人姚瑞中 藝術家 袁廣鳴 媒體藝術家、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授黃才郎 前國立台灣美術館館長、前台北當代藝術館館長──專業推薦◆當代藝術座標縱軸（藝術流派）+ 橫軸（思想概念）＝ 100個關鍵詞，全面解讀當代藝術！▍50個藝術流派：依年代順序，從十九世紀末、二十世紀初慕夏的新藝術與畢卡索的立體主義，到安迪．沃荷的普普藝術、森山大道的當代攝影─每個關鍵詞分成三部分─►概要：該流派名稱由來、發展時期、盛行地區、代表性藝術家與作品等►詳細說明：該項藝術運動之興起、鼎盛時期，以及衰微的歷史經過►進展：與其他藝術運動的關係▍50個思想概念：從時代背景或主要思潮切入，了解「意識形態」、「御宅族」、「白立方空間」等名詞的起源、定義，以及它們在當代藝術中扮演的角色─每個關鍵詞分成三部分─►概要：概念的基本定義►詳細說明：圍繞著概念的其他相關知識►進展：概念的其他用法 許多被稱為當代藝術的作品，總是讓人摸不著頭緒：杜象簽名在便器上，為什麼是藝術觀念上的革新？村上隆製作的人形公仔、赫斯特將鯊魚泡在福馬林中，為什麼是藝術作品？看了也未必懂在畫什麼的抽象畫、以文字或聲音作為創作概念的藝術形式，都被稱為當代藝術，但為何與我們所理解的「藝術」定義相去甚遠？ 當代藝術近年來蔚為風潮，但總免不了被認為艱澀難懂，門檻甚高。理解當代藝術的難處，主要原因在於無法條理清楚地歸納出作品相關的遊戲規則，從「綜合主義」、「新印象派」、「野獸主義」到「達達主義」、「超現實主義」，隨著創作媒材多樣化，藝術有了更多與世界對話的方式。 本書專為這些不知如何入門的人所設計，簡潔整理出理解當代藝術能派上用場的一百個關鍵詞，讓各位在前往參觀展覽時，當作隨身說明手冊。或是在閱讀雜誌藝術報導時，做為延伸學習之用。對當代藝術有興趣的讀者，若能活用本書，美好的藝術就會成為每天生活的一部分！
漫遊藝術史：在地作者群談經典命題，用讀者視角寫出我們按讚、分享的藝術故事
［原書名：漫遊按讚藝術史］在地作者群帶路從台灣美術、藝術史到藝術市場，經典命題條條大路通藝術用讀者視角，打開好奇＆視野▌按讚點閱轉分享＝我們最想讀的藝術故事 ▌●看在地作者群如何從看畫的人，變說故事的人●更分享藝術愛好者的快問快答▌這些故事，大家都按讚，不知不覺走入藝術史 ●台灣美術史，經過學者長年努力，不斷見證出土哪些動人的土地故事？●學者顏娟英為何從佛教轉向台灣美術？《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日？黃土水如何雕出台灣藝術的里程碑？擅長花鳥畫的呂鐵州，為何畫下台灣梅花鹿？●中國文革時期竟然有芒果崇拜？誰的畫作，讓張大千一眼入魂用他的字號為畫室命名？清末民初的基督教海報，有哪些中西合璧的趣梗？●佛洛伊德也愛藝術？他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程？西洋風景畫到底都在畫些什麼？●台灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾？水族箱造景其實與中國山水意境異曲同工？●去英國別再只去大英博物館，英國鄉間別墅更迷人？●藝術行銷出奇招，竟推出旅遊套裝行程，讓觀眾夜宿美術館？▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。▌8個單元，解讀藝術史的8個經典命題●由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。●緊接的3個單元「創作意志」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術家的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提出省思和動人的圖像。●除了探究藝術家，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。●最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元，帶領讀者了解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受面和政治經濟的角度探索藝術史。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！▌經典命題條條大路通藝術，認識藝術從好奇開始所以你好奇，大家都對哪些主題超級感興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈致美麗之島台灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品，與台灣美術相關的主題，除了呼應外在展覽，更反映大家對台灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提出質疑或是企求得到更多資訊，例如訪談蔡家丘老師的專訪中，有讀者請教文中提到的，「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們，熱情分享自己的好奇與知識。●〈什麼是藝術史：寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼？誰適合來學藝術史？若用做菜比喻藝術史研究，某些食材總是賣到缺貨，有些卻乏人問津，終於有人帶領大家一窺堂奧。●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉：難道精神分析的開山祖師也愛藝術史？他翻閱達文西的筆記，發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品，他破解出米開朗基羅欲藉作品自我警惕，一改自己火爆性格。●〈臥遊水中山色〉：沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境，台灣設計師陳盈儒擅長從台灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯？明代文人的養魚技術和閒賞文化，其實不輸今人？●〈博物館中的佛教藝術〉：欣賞是本能？還是文化培養？正在博物館欣賞佛像的藝術史學者，聽著一旁觀光客對話：「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」，興起了對欣賞藝術的深入思考。覺得美，是一件很自然的事嗎？對不了解佛教的人來說，有辦法欣賞佛教藝術嗎？▌中央大學藝研所師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場中央大學藝研所校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是師生自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，將讀者好奇導回藝術史。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。專業按讚推薦李玉玲｜前高雄市立美術館館長林育淳｜前台南市美術館館長高千惠｜現當代藝術文化研究者鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長劉俊蘭｜國立臺灣藝術大學美術學院院長 為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
中國藝術史【全新修訂版】：（牛津、耶魯、普林斯頓等名校採用藝術史入門經典）
★中國藝術史入門必備★ 享譽國際的權威學者蘇立文經典之作！ 歷經四十年擴充與更新，刷新實用性！ 至今擔當美國大學與研究所用書重任！ 最新第六版‧最終修訂版依時間軸推進，涵蓋從遠古到現代的中國藝術發展 廣度 × 深度 × 完整度 認識中國藝術的各個時代與各個領域 最佳工具書 作者Michael Sullivan，中文名蘇立文，在「中國藝術史」領域是享譽國際的權威學者。曾在劍橋大學、史丹福大學任教，牛津大學聖凱瑟琳學院榮譽退休院士。 《中國藝術史》是蘇立文傳世之作，也是「中國藝術史」經典，牛津、耶魯、普林斯頓等名校的中國藝術史課程指定用書，至今仍在美國擔當大學與研究所教科書重任。此次推出的最新版本（第六版）為最終修訂版，由牛津大學副教授、牛津大學阿須摩林博物館中國藝術研究員馬熙樂 (Shelagh Vainker) 協助改版。 這本書的書寫方式，不是把相關主題集中講述，而是依中國歷史的時間軸，從遠古的舊石器時代到現代，連續性的講述關於中國藝術一路發展的故事，剖析器物、繪畫、書法、建築等門類，在各個時期的表現形式、特點，以及與其他文明的互動。作者將藝術作品置於廣闊的歷史與社會背景中討論，強調藝術的主體性，倡導回歸藝術本身來理解藝術史的演變。全書以引人入勝、清晰易懂的風格寫成，一般讀者及藝術史學生都可以輕鬆理解。 新版與舊版的差異包括：一、反映新的考古發現，二、以更多篇幅關注書法藝術、現代藝術、當代藝術，三、增加對女性藝術家作品的討論，四、更新藝術品歸屬資訊與年代標註，五、修訂參考文獻，六、視覺增強，更新地圖以及新增約一百幅彩色圖片 （全書共計四百多幅彩色圖片）。 新版增補了近年中國考古發掘的重大發現。例如，八○年代的舊版對中國新石器時代的描述，僅及於彩陶文化與黑陶文化。如今的新版則包含紅山文化、良渚文化、三星堆文化（新石器時代晚期延續至青銅時期）等重大考古發現，刷新我們對中國新石器時代及上古史的認識。在青銅器方面，新版將青銅器由最早的形式出現在河南偃師二里頭，到鄭州二里岡，以至安陽時期的發展到全盛時期，井然有序的羅列出青銅器發展的脈絡與遺址，印證學者羅樾（Max Loehr）最負盛名的「商代青銅器可依其裝飾風格分為五期」的理論，而且作者清晰列出這五個時期的饕餮紋飾圖形，並依考古發現，將羅樾「五期依序先後發生的風格」，修正為「也有例外」。例如安陽時期婦好墓中的器形，同時具備三、四、五期三種風格。日後當讀者進入博物館參觀青銅器時，便有能力分辨出商代器皿的早中晚期，親身領略藝術史「風格分析」的妙用。 在歷代畫家作品選件方面，新版納入近年學界討論較多的作品及研究成果。對於陶瓷、工藝與建築的介紹也都汰舊換新，包含近年的考古發現，例如汝窯的遺址，外銷貿易瓷的途徑等等，讓讀者更容易理解東西藝術交流的歷史，以及相互交流所帶來的影響。 本書歷經多次改版，與時俱進，歷久彌新。放眼世界，它仍是內容最全面、讀者最多、藝術史學生最廣泛使用的中國藝術史入門書，也是認識中國藝術的各個時代、各個領域，最佳的一本工具書。
為什麼這幅畫很厲害！：超人氣藝術導覽員的世界名畫小劇場！帶你瞬間秒懂梵谷、印象派、灑狗血歷史畫的賞析要領
\ 日本亞馬遜4.6顆星好評！開啟名畫世界的入門鑰匙！/ 東西縱橫記藝 Junie Wang、親子繪畫覺察師 皮皮老師、高雄市陽明國中歷史教師 吳宜蓉、 魯汶藝術花邊教主 胡琮淨、藝術開開門YT頻道 高素寬、不務正業的博物館吧 郭怡汝、 平面設計師 蔡南昇、清華大學美術館館長 謝佩霓──「有趣又精采」熱烈推薦！ & 從希臘神話的八卦鬧劇、聖經故事的驚人場面、 王室鬥爭的戲劇化情節，到印象派如何顛覆藝術世界， 日本超紅美術系YouTuber從獨特視角切入， 帶你揭開名畫的神祕面紗，一口氣看懂37幅經典之作！ & 梵谷畫了那麼多《向日葵》都是為了迎接「他」？ 孟克的《吶喊》，畫中人其實並不是在吶喊！ 與《蒙娜麗莎》齊名的《印象．日出》，為何在當時掀起爭議？ 天才藝術家達文西的《最後的晚餐》，細節裡藏了什麼祕密？ & 走進美術館，你是否曾有這樣的疑惑──「這幅畫確實很漂亮，但它到底厲害在哪裡？」 事實上，看懂畫作一點也不難！ 這些畫中所描繪的人物，以及畫它們的藝術家，其實也只是普通人， 畫裡暗藏的故事，也只是反映出當時的愛情八卦、人生苦難、甚至政治吐槽…… 只要了解畫的歷史背景與畫家個性，看畫就會變得更有趣，讓你一秒變身名畫解讀高手！ & 本書由超幽默美術館導覽員「小山羊老師」帶領， 用漫畫解說西洋名畫的誕生背景，並揭開畫家們的真性情。 即使不懂繪畫技巧，也能感受名畫的魅力；不必苦讀藝術史，也能默默提升藝術素養！ & 推薦給這樣的你── ✔ 覺得美術館很生硬、有距離，但又想深入了解畫作的人 ✔ 喜歡名畫，但總是「看不懂到底厲害在哪」的人 ✔ 想用輕鬆的方式，認識藝術、歷史與文化的人 ✔ 不愛死記硬背，只想用故事理解美術知識的人 & 本書特色 ‧以「幽默漫畫×趣味筆調」闡釋37幅代表性名畫，學習藝術知識變得輕鬆無負擔！ ‧主題式劃分七大篇章，立馬掌握希臘神話、聖經、歐洲王室、印象派等賞析門道！ ‧從畫作創作動機、構圖技法到精神意涵，從不同視角揭開畫家們的「畫中有話」！ ‧無需藝術背景，文科人理科人、大人小孩都適合，一本「啟動藝術魂」的入門書！ & 專業推薦（依姓氏筆畫排序） & 經典傑作的藝術價值和技藝成就，以及超有畫面、不可錯過的八卦往事，就在這裡了。 ──東西縱橫記藝｜Junie Wang & 透過漫畫的形式，讓大人小孩都能輕鬆地親近這些經典的西洋畫作和美術史！ ──親子繪畫覺察師｜皮皮老師 & 每一幅畫的背後，都藏著荒誕的神話，虔誠的信仰，還有作者奔湧的生命。用一本有趣的書，開啟你與名畫的時空對話！ ──高雄市陽明國中歷史教師｜吳宜蓉 & 《為什麼這幅畫很厲害！》十分精彩，是進入名畫世界的入門鑰匙，大推！ ──國立臺北科技大學建築系兼任助理教授、魯汶藝術花邊教主｜胡琮淨 & 這本書透過幽默漫畫解讀西方名畫，輕鬆掌握畫作背後的歷史與故事，無需藝術背景，讓你輕鬆提升藝術素養，享受藝術之美！ ──藝術開開門YT頻道、專職藝術家｜高素寬 & 用漫畫帶你看懂名畫故事，輕鬆掌握歷史背景與畫家巧思，讓藝術變有趣！ ──不務正業的博物館吧｜郭怡汝 & 這本書透過生動對話，輕鬆揭開西洋美術的趣味故事，幽默易懂又能激發興趣，讓你快速掌握重點，還能在聊天時展現藝術知識，讓朋友驚呼：「你怎麼什麼都知道！」（笑） ──平面設計師、薄霧書店創辦人｜蔡南昇
命運藏畫中Ⅰ：是意外，還是宿命？
命運負責洗牌，但玩牌的卻是我們。二十三幅與「命運」有關的畫作，幫助你更有智慧面對屬於自己的人生牌局。 本書以「命運」為主題，收錄二十三幅經典畫作。除了描繪出歷史、人物與自然災難的瞬間，還可能成就了畫家的名聲，又或預示委託者的衰落；甚至畫作也可能經歷被盜、遺失、重現等種種戲劇性的命運，為其增添更多傳奇色彩。 《膽小別看畫》系列作者中野京子，以犀利的觀察與幽默的筆觸，帶領我們理解命運如何影響藝術創作，也從畫作背後的文化、地理等角度來賞析。例如，生活在火山頻發的義大利人與從未經歷過地震的德國人，對命運的感知是截然不同的。對於長期與水患抗爭的荷蘭人來說，命運意味著不懈的挑戰。此外，歐洲自古就長期飽受戰爭的摧殘，因而此一主題不斷出現在畫作中。 這不僅是一場關於畫作的欣賞，更是一場對命運提出哲學的探問。那些畫中描繪的歷史與人物，既遙遠又貼近；那些關於命運的提問，或許也曾出現在你的生命中。透過這些畫作與故事，我們能夠發現人類面對命運時的智慧與勇氣，並走出自己的人生之路。關於命運之畫的故事——尚-李奧‧傑洛姆〈拇指向下〉羅馬競技場內，勝者等待皇帝決定戰敗者生死的緊張時刻。這不僅是命運的考驗，更因為這幅畫，讓大導演雷利‧史考特深受啟發而拍攝電影鉅作《神鬼戰士》，完成另一項與他命運交織的藝術創作。 古斯塔夫‧莫羅〈伊底帕斯和斯芬克斯〉 冷靜的伊底帕斯與邪魅的斯芬克斯相互對峙的瞬間，象徵人類在面對命運挑戰時的堅毅。但解開謎題卻讓伊底帕斯落入命運的陷阱，讓人不禁感嘆自由與宿命的矛盾。維克多‧布羅納〈自畫像〉畫家在擁有英俊臉龐的年輕時期，標新立異地畫了瞎了一眼的自畫像。七年後的一場打架事件，他左眼因為受傷而摘除，讓他變成了自畫像中的模樣。這是意外，還是可怕的巧合？精彩推薦Junie Wang 東西縱橫記藝 HengHsiao YouTuber HengHsiao郭怡汝 不務正業的博物館吧 高素寬 藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家張志龍 敦南藝術講堂創辦人
美學的意義：關於美的十種理解與體驗
關於「美」，我說的其實是……在生活的各個方面，我們廣泛運用「美」這個字。這片景色很美；這部電影的美學手法頗有可看之處；這種暴發戶的美學讓人敬謝不敏；我的鄰居是專攻藝術與美學領域的老師……「美學」無所不在，滲透在我們生活的各個方面，從日常的穿著打扮到藝術創作，甚至影響著我們對理性的判斷。這麼多種「美學」，意義既有重疊，也曖昧不明。對話中我們似乎抓到了一些對方指涉的含意，但也許雙方口中的美，從來沒有真正吻合。於是釐清定義便成為必要，因為定義會影響我們怎麼使用一個詞彙，會影響我們怎麼認知這個世界、怎麼跟世界互動──建構更容易理解的美學景象，便能更準確地反映出我們的大腦與世界怎麼交集。本書的目的是加深對這種意義多變的概念的理解，以便更有效地思考和討論美學的現象和經驗。李歐納．科仁以他擅長的精簡、明確語彙，從日常對話、媒體、藝術設計和學術評論等人們實際使用此詞彙的領域中，整理歸納出了十個「美」的定義，亦可說是概念區隔，試圖以清楚的歸納分析與範例，來探討美的可能意涵。美學＝ 外在 風格 品味 藝術的哲學 論點或詮釋 藝術的 美 美化 認知模式 語言十種理解定義，搭配十個使用情境的例句，與十段內涵闡釋，與一篇既談論本書寫作緣起，也具體示範了在眾多不同情境下「美學」意義如何多元而複雜的文章，本書跳脫了艱澀的論述，這十種理解讓我們在感官體驗、進行創作、對話交流時，能更有效地思考與討論美學現象和體驗。歧異的「美學」，與我們的思考、感受和行為息息相關。尤其對於雅好美物的消費者、專業藝術家和設計師、熱中博物館與美術館展覽的觀眾……本書能帶來撥雲見日的啟發。
達文西和他的畫壇朋友們：看100位藝術家如何形塑800年繪畫史
這些藝術家太厲害！ 畫什麼像什麼！西方繪畫之父喬托，據說幼年時因為畫羊畫得太傳神，超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後，立刻收他為徒。 自己當老闆！為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利，不僅有品味也有生意頭腦，經營的工作室生意興隆，在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才！達文西不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說，簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》，畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主！拉維尼亞．豐塔納是歐洲第一位女畫家，她與男人競爭，畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手，靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂？身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭，為許多金主繪製肖像畫，但其實他最愛的模特兒是他自己，一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽！馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫，一個讓人看不懂的野餐場景（裸女出沒？）掀起軒然大波：正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手！靜物畫大師塞尚說：「給我一個蘋果，我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃！愛用金色的克林姆，個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功，畫面中擁抱的金色情侶，成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露！喬治亞．歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展，因為太出名，成為繼瑪麗蓮．夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛！葛飾北齋創作的風景版畫，製造了一場大海嘯，不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪，也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書！超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！一幅畫應該怎麼看？藝術家的創作靈感從何而來？畫作背後都有不能說的祕密嗎？藝術流派又是怎麼誕生的？畫裡的圖騰符號代表的又是什麼？本書猶如一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史，說的不僅是西方藝術，同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發展，呈現了藝術世界多元豐富的面貌。除此之外，本書更聚焦那些在藝術史上被漠視忽略的女性藝術家，例如：被羅浮宮遺忘200年的朱迪斯．萊斯特、用肖像畫征服歐洲的伊莉莎白．維傑．勒布倫、以及第一位在藝術史上留名的女畫家阿特蜜希雅．真蒂萊希等，重現她們的藝術身影。透過豐富精彩的插圖、精華滿滿的知識、清楚易懂的畫作解說、詳實的藝術家年表，歡迎推開藝術世界的大門，一起來探索親近藝術。本書特色•一本淺顯易懂、通俗有趣的繪畫史 •具啟發性、可讀性、知識性的藝術史工具書•宛如暢遊一座紙上博物館，重返藝術史現場，親炙百位大師風采•從古到今，按年代先後介紹，畫家則根據藝術運動、畫派和風格分類•聚焦各種藝術流派、識別畫作裡的象徵符號、發現名作背後的故事
戀物：36件臺北故宮國寶，看見歷史的滄桑與時代的美麗容顏
乘著文物的雙翼，看見絕美的時代容顏一部觀物養心，清賞養志，集結豐饒文物、文學、歷史的瑰麗之書＊＊＊駱以軍強力推薦＊＊＊故宮國寶巡禮，美學導覽第一人——鄭穎帶您穿梭時光長廊，體驗歷史的滄桑與時代的美麗容顏收錄逾百張文物彩圖，享受圖文並茂的閱讀體驗質感裸背精裝，以裝幀設計呼應內容，展現古典兼具時尚的美感&「或許在我們正經歷解離、分崩離析、惘惘的威脅，彷彿一百年的心靈痛苦不斷反覆重回，這時，一篇一篇讀完這本書，也許能讓我們內在的那隻節拍器，或對人類文明造夢追尋美與粲然發光、永不放棄的創造力有更安靜、安定的想像。」——駱以軍 專文推薦我想把臺北故宮最熠熠生輝的珍寶，放入您的多寶格中多寶格是清代皇帝的玩具箱，也傳遞著崇尚文玩、趣味盎然的風雅，就像我們自小總藏著掩著的那一個兩個小鐵皮盒子，裝入珍藏的玻璃紙、車票、第一封情書、燦亮的珠子……鍾愛的文物盡藏於此，每一回取出來把玩、賞鑒，都是一種自我療癒。故宮文物的布道者鄭穎精選了36件國寶文物，奏響大時代的文物奏鳴曲，將它們放進您的多寶格中，一起凝視文物、記錄文物，回味美好年代的文化風景，尋回時代洪流中不敗的生命哲理。●一件文物就是一個時代的縮影一只無紋的北宋汝窯青瓷無紋水仙盤，如驟雨過後，碧空如洗，為何稱得上是臺北故宮博物院的鎮院國寶？器物的底部是目光不及處，為何匠人又要讓它布滿釉彩呢？原來不是巧合，而是時代使然；《貨郎圖》有獸醫和小兒科？還有五百件南宋時代的商品，竟是出自然北宋徽宗創立的宮廷畫院，畫師李嵩留給我們的，遠遠不是那五百件商品項目，而是時代的容顏、生活的百工樣態，一方扇面如一完整世界，看見一千年前、時光凝止的片刻；明代的果園不只植栽在泥土裡，而是爾後在日本被發揚光大的「漆器」上？從永樂到宣德，屬於官方的「果園廠」呈現最好的工藝，帶動民間仿效。髹漆層層疊疊，錦地有山林雲朵，葉脈花朵穿梭盛放，開出奇異花園。●深深沉浸入古人的生活裡陪葬用的灰陶加彩仕女俑有什麼故事？唐懿宗的女兒文懿公主去世後，陪葬品包含服飾文玩、各種珍寶各一百二十車，送葬車隊長達三十多里，光陪葬品就那麼豐厚，那唐人的生活究竟有多豪奢？難怪研究者總說「大唐的陪葬品就是大唐生活的百科全書」；宋代文人畫出自己的書房，竟成為成為中國繪畫的一種類型？書房內的元素包含幾個物件，有人物、屏風，有書案、几榻，刻畫出文人的雅好，以及他們對理想的思索；交際煙原來在清代就出現？從西洋傳入的鼻煙壺竟成為清代人的生活必需品，他們可一日不飲食，而不可一日不聞鼻煙，從此花卉、仕女、聊齋故事，甚至山水行旅圖都可藉精巧鼻煙壺流動於指尖。●子子孫孫永寶用布滿鏽的青銅器，是古人拿來煮飯吃飯的器皿嗎？被稱為國之重寶的毛公鼎，雖然綠繡斑斕，卻載有殷切期盼，用三十二行、五百個字，訴說了怎樣的歷史與情感？更刻下傳予後世的諄諄告誡與期待；故宮文物中，書畫占了十之八九，其中的《唐人宮樂圖》、《寒食帖》各自含有什麼樣的故事，為何都被乾隆皇帝蓋上了「宜子孫」的寶璽？，如金堅毅，如玉溫潤的天香茄楠，帶著似有若無，不張狂、不侵略，卻讓人定靜的氣味，但它不只是沉香，還能成為寓意子孫昌盛的耳挖？此外耳挖也不只是耳挖，而是古代髮簪的前端！●靜極於是思動，讓我們遊山玩水去北宋范寬的《谿山行旅圖》為何被譽為中國山水畫裡最崇高的一座山？而且構圖還很數學？看范寬如何在千年前埋下畫中的小遊戲，引領現今的我們尋索人在天地間的位置；看過范寬的大山之後，天空雲霧所飄向處，又是如何風景？也許夏珪的《溪山清遠》有答案，在畫中與其說主體是山脈江河，不如說是水氣煙雲，山後的霧靄模糊了山形，模糊了邊界，我們習慣觀看的山水畫主體，竟全部被水氣所浸潤了；黃公望畫下自己最有名的畫作時，已經超過八十歲？《富春山居圖》不同於北宋巍峨的巨碑式山水，而是山行綿亙，水無邊界，有的是沿岸人家，沙丘、灘石、有時山巒疊成，像鋪延到我們眼前，成為當代的一世傳說……本書特色鑑賞專業知識，翔實記載文物歷史本書含有豐沛的故宮文物知識，透過佐以文物照片，詳實記載文學與歷史的真實樣貌，在生動的書寫中彷彿身歷其境，參與每一筆勾勒與篆刻。延伸書寫物與人之間的歷史聯繫從文物延解析每個時代中的文豪如何揮毫留下鉅作，以文學賞析的角度重新爬梳文人的生命經驗，拓展讀者的文學視野。觸類旁通，從文物看見時代精神從文學作品，乃至工藝發展，每個朝代有專屬的美感與表現手法，而文物是濃縮了時代精神的成果，透過觸類旁通的連結，看見文物背後的時代精神。文物如同鏡面，映照它的身世縮影；文物是大河，淘瀝時代的反影。文物不是冰冷的存在，凝視它，你會靈光乍現如與迢遠時光中的某一感動素樸相見。跟著鄭穎的文字遊歷故宮，如同趕赴一場又一場的盛宴，於文物面前聆聽它們的身世與記憶，觀看它們的美好與滄桑。在時代洪流中，沒有一個人能脫離自身時代之精神，器物亦然。人的生命有限，器物則可於時間流轉中，帶著時代的印記往前走，千年以來，我們凝視一件件瓷器、一幅幅巨碑山水、堆疊時光的漆器……它們以身世與故事撫慰我們心靈，同時找回安定力量、諦聽內心聲音。&
綠色思維 自然美學：一筆懸命，台灣藝想設計師&畫家柯鴻圖的美學之路
一筆懸命！ 台灣藝想設計師＆畫家柯鴻圖的美學之路 & 像一條悠悠長河，數十年緩緩流經， 素描、插畫、郵票、平面、文創、繪畫等自然的驛站。 以色彩譜出生命之歌，追尋自然之道。 & 台灣烏托邦的藝想家柯鴻圖& 生活在鄉村的年幼時期彷彿被植入了綠色的DNA元素：鳥語花香、一草一木、童玩野趣等生活體驗，創意思路便不知不覺地融入了。 & 人有行為上的「慣性領域」，創作表現亦然，姑且不論優缺點，但它同時形塑了創作者的風格特色。 受到老子潛移默化的影響，個人創作崇尚師法自然。 & 心中的綠色概念是廣義的，非僅指自然保育，除在動植物題材之外，尚含括環境、資源等議題，陸地、空氣或海洋……，根深柢固在各個不同載體上，不知不覺地流露出來。 & 柯鴻圖投入藝術與設計近五十年 投入藝術與設計近五十年發展歷程，首先是「商業設計」，其次是「應用美術」，最後則是「藝術創作」三個階段的演變。 & 他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。 & 追求內心嚮往的自然生態與本土花卉蔬果的藝術創作，在在顯現他在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。 & 專文推薦 & 臺北市生態藝術協會前理事長／金恆鑣 中華郵政股份有限公司董事長／吳宏謀 中華電信公司前董事長．現任鏡電視董事長／鄭優 國立台灣師範大學前副校長／林磐聳 （依年齡序） & 《綠色思維 自然美學》的作者正是用他自己的美術作品，喚醒人的親生命之天性。作者所呈現的自然，讓我們看見了自然的種種之美。作者以我們常見的具有美感的花、鳥、蝶等為主題，表現在各種實用的物件上，例如郵票、海報、花布、月曆等，明確地提醒我們，生命之多樣與美就在我們的生活裡，就在我們周遭，唾手可得。──金恒鑣／臺北市生態藝術協會 前理事長 & 本書以圖文並列的方式呈現出許多作品的設計理念及創作背景。除了講述以攝影為筆記的取材方式，也提及關於創作靈感的擷取、突破框架的創意思考，並傳達對生命感悟的經歷，敘述其豐富的人生與一路走來的綠色心路歷程。──吳宏謀／中華郵政股份有限公司 董事長 & 作者柯鴻圖除了運用繪畫才能奠定的基礎，跨入美術設計的商業領域，同時也拿起他的畫筆，描繪存在臺灣土地上各類稀有的保育動物，還因此受到中華郵政公司的青睞，多次委以刻畫本土特殊題材、印製郵票發行海內外的任務。我與他從《雲林青年》開始，超過半世紀的文緣……──鄭優／中華電信公司前董事長、現任鏡電視董事長 & 觀察柯鴻圖先生半個世紀投注心力在藝術與設計的追求，本書即是透過作品呈現其生命流動的似水年華，這些精彩的作品也各自在台灣百年美術設計發展有其不可或缺的歷史定位。──林磐聳／國立台灣師範大學 前副校長 &
SAPPI的人體繪圖&藝用解剖學入門
～繪師們的專業領航書～ 掌握繪畫技巧，創造自我風格！ & 繪畫是自由的想像與表現！重點在於趣味與解讀！ & 作者為徬徨迷惘、不知道該從何著手學習人體繪圖的讀者們寫下本書。希望藉此打破大家對「繪畫一定需要天份」的迷思，傳達出只要掌握繪畫技巧並持之以恆，即便沒有與生俱來的天賦，也能夠在繪畫的道路上創造屬於自己的一片天。 & ✓INTRO& 開始人體繪圖之前 在正式開始繪製人體之前，來認識什麼是繪圖，必須掌握哪些繪圖技巧，又會用到哪些工具和軟體吧。 & ✓PART01& 人體繪圖：基礎篇 準備開始繪製人物囉！勾勒人物時，最重要的是「比例」，以及人體每個部位具體的「型態」。若能確保透視正確並兼具前述兩者，就能相當精確地表現出人體了。 & ✓PART02& 人體繪圖進階：解剖學 為了學習人體知識，比起繪圖技巧，許多人更重視解剖學。讓我們來研究一下學習解剖學的方法和注意事項吧。 & ✓PART03& 人體繪圖應用：各種姿勢與角度 一起來認識繪製出自然的人體必要的各種姿勢，在本章最後附上描圖紙，提供練習用的附錄。 & 掌握基礎的人體繪製重點後，再依照自己的畫風盡情創作吧！ & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖，用顏色標示重點區域，一眼就看懂！ ◎豐富圖像搭配核心繪圖技巧影片，加深記憶點！ ◎練習用附錄附贈描圖紙，不用怕學完後無從下筆！ &
怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉
★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！
跟著大師走進名畫場景看細節：從光影、構圖到寓意，一次看懂文藝復興到印象派的藝術名作！
訂閱數破47萬人、日本人氣YouTube頻道《山田五郎 大人的藝文講座（山田五郎 オトナの教養講座）》首次將西洋繪畫賞析內容集結成書，透過精簡生動的文字與畫作並陳，可以享受不同於影片的文字閱讀樂趣。 & 啟動你的美感細胞，讓藝術走進日常的 西洋繪畫賞析入門！ & 達文西的明暗對比、林布蘭的戲劇性、梵谷的魔幻魅力…… 網羅15～20世紀，共計40位藝術大師、超過250幅畫作， 帶你透析名畫的構造，學會用專家的眼光探索細部之美。 & ★慘遭退貨的《蒙娜麗莎》居然成為流傳後世的名畫，它的神祕魅力在哪裡？ 這件作品的原始委託為肖像畫，然而達文西卻無視交期一延再延，最後委託人拒絕收下，他便花費數年的時間不斷加工、修正，最後完成了一幅不具個性，擁有普遍性的人物畫，所以畫中人物會隨著觀賞者呈現出不同的表情。 & ★擁有不同花朵數量與色調的《向日葵》系列，藏滿了梵谷不能說盡的辛酸？ 梵谷前往南法亞爾的黃色小屋旅居時，聽到高更將前來同住，便接連創作多幅《向日葵》準備用來迎接高更。然而沒多久兩人便因不睦而分離。這之後梵谷仍繼續描繪向日葵，對他而言，充滿生命力的向日葵在他心中代表著友情、精神與信仰等意義。 & ★成為「驚恐表情符號」原型的《吶喊》，畫的其實是孟克對於死亡的恐懼？ 這幅畫描繪的是孟克的親身體驗。據說在天空暈染成血紅色的向晚時分，他在橋上突然聽見吶喊聲，因而下意識地摀住耳朵。然而，這其實是親人早逝的孟克長年對死亡感到畏懼，因而從內心深處發出的無聲吶喊。 & 本書從文藝復興、巴洛克、新古典主義到印象派，依照時間順序有條理地介紹達文西、米勒、莫內、梵谷等40位大師的重要名作，並佐以人物相關圖年表，講解作品的創作背景、構圖方式與欣賞重點，徹底圖解枯燥繁瑣的繪畫硬知識，即使沒有藝術史基礎也能輕鬆理解繪畫流派的演變、技法和特色，無痛進入名畫的世界，快速提升藝術與美學素養。
共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構
歷史悠久的「臺灣美術展覽會」簡稱為「臺展」，始於1927年日治時期，開創臺灣大型美術展覽會之先例，並在1938年改制為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」。藝術史學者對臺府展的研究書寫模式，經歷了不同世代的學術需求與視野取徑，因此呈顯出卓然不同的時代特色。《共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構》旨在針對本島的藝術發展進行多元觀點的詮釋與建構，總計收錄十一篇國內外藝術史學者的專文，以當代研究視野回望臺府展的藝術面貌、梳理臺府展的發展與碰撞，既有微觀的藝術家聚焦，也有宏觀的時代性探討，持續為臺灣美術史帶來突破性思考與活化傳承。 & 本書特色 & 本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。
藝術史的一千零一夜【暢銷經典插畫版】
銷售萬冊，一本有美感、有感動的藝術史 STORY+ART+DESIGN 「那些年，我們沒上到的藝術史，都在這一本。」──美感細胞共同創辦人陳慕天 ●英國藝術說書人與水彩插畫家的完美結合● 穿越時空、身歷其境說故事 道出，4萬年藝術史的一千零一夜 一物一時代，從史前到當代，從亞洲、歐洲、中東到非洲的68件作品 小孩、大人都有感，親子共讀最佳讀本！ 以人性為軸，激發出「是誰或什麼賦予了藝術品價值？」的深刻思考。 這是一本相當有趣而出色，適合親子共讀的藝術史， 這趟行旅，不單是美感教育，更是人性的再教育。──親子共讀專家幸佳慧 這本藝術史，起始於四萬年前位於德國的一處洞穴內，結束於2014年北京的人行道上。跳脫藝術史角度，回到時代現場，一件作品反映一個時代，從史前走向文明，展開雄心壯志，引發革命，到用不同方式看待世界，用藝術故事娓娓道出人類四萬年歷史的一千零一夜。 書中沒有大量的風格分析，但有豐富的藝術家故事。為BBC製作藝術節目，英國知名藝術史學者麥可˙博德，比誰都知道故事的力量。這一篇篇既像是訴說著歷史長河，又描繪著藝術家創作心思，宛如一千零一夜，一個故事牽動著下一個故事…… ──傳說秦始皇製作真人大小兵馬俑的靈感是來自遙遠西域的旅者，這些人曾經看過一位家喻戶曉的希臘國王銅像，名叫亞歷山大大帝。即使秦始皇一心一意阻絕任何統治者再籌組一支地下軍團跟他對抗，因此下令將所有工匠與他們製作的兵馬俑一起陪葬。但他絕對不是相信雕像神祕力量的最後一位皇帝。 ──大約二千二百年前，當時秦始皇正帥領真實的大軍南征北討，在鄰國的土地上開闢出血跡斑斑的大道。遠在義大利的羅馬，也逐漸形成另一個帝國的中心。接下來的二百年裡，戰無不勝的羅馬軍團征服了歐洲廣大的幅員，還擴及北非和地中海東部的土地。羅馬已經變得比雅典、甚至任何希臘城邦都更加富裕，更遼闊，也更強大。 ──在伊本．巴瓦卜寫完最後一本可蘭經抄本不久，一位名叫范寬的中國畫家，浪跡在翠華山的山林間，尋找一條下山的路。 ──已經有很長一段時間，法國王室只顧著在宮廷中和貴族階級宴飲作樂，無視子民的生活困頓和挨餓。人民現在已經當家作主了，過去的日子裡，國王和貴族付錢給藝術家，僱用藝術家來為他們打理門面，讓他們看起來很強大，藝術家也只能聽命行事，那種日子也已經結束了。大衛想為革命服務，畫家必須說出真相！ ──誰說畫家就該手握畫筆，面對畫布或坐或站。帕洛克喜歡像美國納瓦荷原住民畫沙畫的方式，直接滴漏在畫布上。藝術家艾未未的作品在整個偌大的展場裡，鋪滿了葵花籽。它們其實不是真種子，卻是貨真價實的一億顆，用手工做出來的──每一顆，都是硬白瓷燒製、手工繪出的。全部葵花籽動用了一千六百名工匠，花了兩年半時間來完成，等於有四千年的時間在製作和繪畫這些種子，每顆種子都獨一無二。每粒小種子本身就是一件藝術品。 「歷史」一詞，聽起來像是一則完成的故事──彷彿過去發生了什麼事、它們究竟意謂著什麼，都已經白紙黑字寫得一清二楚了。但作者對藝術的感覺卻不是這樣，這是為什麼他想透過一系列故事來講藝術史的原因。用故事激發讀者的想像力，重回藝術現場。 有的藝術家在岩石和牆壁上作畫，有的畫在木板、帆布和紙上。他們用石塊、金屬、黏土、鐵絲，甚至麥片粥來做雕塑。他們耐心在灰泥上拼貼數千顆馬賽克顆粒，將彩色玻璃碎片或瓶蓋組合起來，撕碎報紙，拍照攝影。為什麼藝術家想要花費時間和力氣來做這些事？本書裡的每位藝術家，都會給你一個不一樣的答案。 他們的答案取決於他們生活的時代，以及居住在哪裡。歐洲冰河時期做雕刻和繪畫的人會怎麼回答這個問題？他們也許沒有「藝術」之類的字眼來形容自己的行為，但這並不礙事。這些早期人類已經能熟練製作一些在當時看起來必定具有魔力的東西。能夠將想法、夢想化成摸得到、看得見的物件和形象，變成生活裡的東西，向來就是一種魔法的展現。許多無法（或不容易）以語言表達的事情，藝術就成為我們的語言。只要有生命、有想像的所在，就有它綿延不絕的蹤跡。 得獎紀錄 ★2018年第75梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第41次中小學生讀物推介書單★ &
呼吸巴黎：典藏古美術讓法國成為日常
華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 & 「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」 ──雨果，《悲慘世界》 & 本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 & 兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 & 《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 & 裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 & 對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 & 本書特色 ①首刷隨書附贈作者拍攝「法國古董品明信片」一組四張。 ②作者累積十二年在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 ③這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 ④生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 ⑤全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。
藝術、知覺與現實
★英國藝術史家宮布利希╳美國心理學家霍赫伯格╳美國哲學家布萊克 三大領域重量級學者的世紀交會 藝術再現本質的深度探索，西方藝術理論必讀經典 ★英美長銷半世紀，繁體中文版首度上市 《藝術、知覺與現實》是一本幫助讀者瞭解20世紀西方藝術史的優秀書籍，薈萃了西方六、七○年代知名的藝術史學家、心理學家、哲學家的重要觀點及論述，儘管這些代表性的學者在其研究目標和切入點上存在很大差異，但各人所論都對經典的分析和解讀範式的形成有所貢獻。 本書以1972年美國約翰霍普金斯大學「塔爾海默講壇」上三位大師級演講人──宮布利希、霍赫伯格、布萊克──的講稿整理而成，由現象學家曼德爾鮑姆精心編選，主要討論藝術、知覺、現實之間的關係，即各藝術門類之間的共通性，其中涉及藝術如何再現或反映現實的問題，也涉及對藝術以及對──經由藝術再現的──現實如何感知等問題。 藝術史家、心理學家、哲學家的研究通常各行其道、少有會合，但「藝術再現」這一本質問題卻為這三個領域提供了共同交流的基礎，形成了三篇既相對獨立又彼此關聯的講座文稿，並最終形成本書： ◆〈面具與面容〉| 藝術史家 宮布利希 作者以他在《藝術與錯覺》中論述的有關漫畫的一個章節為基礎，形成演講稿〈面具與面容〉，核心問題是「我們如何感知生活和藝術中的相貌相像性？」，宮布利希搜集了許多豐富多樣的案例，羅列了許多針對這一論題或相關論題的文獻範例，並由此拓展到了對「相貌相似性」心理學理論的研究，最終得到對「移情理論」的認可。 ◆〈論事物與人的再現〉| 心理學家 霍赫伯格 作為第一位研究「人眼運動」的心理學家，霍赫伯格是視覺感知研究領域長達半個世紀的領軍人物。文章中探討的主要問題是我們對繪畫中的人和事物如何感知。霍赫伯格透過四個原因試圖解析這個問題，他的解釋理論在兩個方面具有鮮明特色：其一，它強調了人們在視覺感知過程中的主觀性、目的性、選擇性；其二，它肯定了經驗和習得性的重要性。 ◆〈圖像如何再現〉| 哲學家 布萊克 前兩篇文章中的觀點是直接將繪畫或攝影看作是現實的再現物，布萊克則對此基本共識發起質疑，在開篇就提出了「是什麼讓那些『自然主義』的繪畫或照片成了對其主體的一個再現？」這個問題。作為語言哲學家，他首先區分了「有原初場景」和「無原始初場景」的兩種繪畫，將前一種情形成為「描繪了一個主體（或原初場景）」，將後一種情形成為「展現了一個主體（或內容）」，進而將第二種情形列為重點討論對象，試圖尋找出構成「繪畫展現主體」的充分且必要的條件。 & 本書亦為其他「非視覺類」藝術學習者提供了一個闡述非視覺藝術與視覺藝術共通性的良好切入點，站在一個更高的層面關注藝術通感問題和藝術普遍規律，擴展跨域視野和研究方向。
藝術松創刊號：VR這回事 ARThon No. 1：VR Matters
《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 本書特色 站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊號便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。
守．破．離：日本工藝美學大師的終極修練
▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志 實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁 建築文資工作者 謝哲青 作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠 小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師 川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師 枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師 隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長 深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師 宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師 秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師 長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家 塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」
知道了！故宮：國寶，原來如此
故宮文物裡的「網紅」國寶，你認識幾件？「翠玉白菜」是件質地不夠好的翡翠？不是國寶？！「肉形石」其實只是一塊便宜的瑪瑙？！ 人生苦短，文青可以速成！看「按讚」越多，作品越棒棒！ 什麼是「好的書法」？跟著感覺走，寫遺書和寫情書是不一樣的 說到「錢」，就俗了，文青圈裡講究的是換換愛 〈蘭亭集序〉的故事，沒想到得從宅宅文人耍廢集團說起； 〈早春圖〉竟然差點成了抹布； 〈明成化窯雞缸杯〉憑什麼賣到十億八千萬？ 大部分人對故宮的認知，最熟悉的就是那顆白菜和那塊肉吧？但果真透徹了解〈翠玉白菜〉與〈肉形石〉？可能也只是一知半解。比如〈翠玉白菜〉歸屬於「重要文物」，故宮再三澄清它不是「國寶」，但有多少人理會呢？清宮檔案包山包海，但連一個字都沒提到〈翠玉白菜〉，唯一的記載只知道它是 1933 年紫禁城搬遷時從永和宮裡找出來的，即便連故宮也不敢打包票，但還是一堆人圍著〈翠玉白菜〉，信誓旦旦地說這是瑾妃的嫁妝，並衍生出各種民間傳說故事，還能把慈禧陪葬品的白菜給聯繫在一起…… 故宮各類收藏都有，清宮檔案文獻資料的數量是最多的，但說起精品，主要指乾隆時期「三希堂」建立的那些書畫收藏，雖然西元1924年溥儀被逐出紫禁城的一小段時期，曾有一批文物或夾帶或偷竊而流出皇城之外，但大體上，清宮文物的書畫精品收藏大多都在故宮的庫藏之中。 相隔千年，但故宮仍離我們很近，〈橙黃橘綠〉在，〈鵲華秋色〉也在，當然大家最愛的白菜也不會缺席；趙孟頫與蘇軾還活在那兒，趙構與岳飛還在互相通信！就在台北外雙溪，每天上午八點半準時等著與我們相遇！但，若缺乏足夠的認識與理解，他們卻又離我們很遠，即便近在咫尺，卻又很陌生，如同天涯～～ 最遙遠的距離，不是物理上的距離而是心理的距離 要跨過這個距離其實很簡單—— 邱建一以詼諧逗趣之筆深入故宮，挖掘國寶背後的故事 《知道了！故宮》更顛覆對國家寶藏的認知與想像！
春畫：從源流、印刷、畫師到鑑賞，盡窺日本浮世繪的極樂世界
愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝 時代小說家、江戶文化研究者車浮代 以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！ & ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？ ▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？ ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？ ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？ ▍會畫春畫才稱得上大師？ ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！ 做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本美術館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。 作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫與江戶文化之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史，講到春畫如何由中國傳進日本，更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。 蒐羅90幅彩色春畫，一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞，不僅看熱鬧也學會看門道！ &
機械複製時代的藝術作品：班雅明精選集
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈 華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。 他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。 &
禪與現代美術：現代東西方藝術互動史
絕版再現！ ‧出版10年，好評迴響不斷。 ‧廣大讀者要求，請讓本書重出江湖！ ‧2018年重購版權，全新上市！ 國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述 當西方碰上東方 當現代藝術碰上禪…… 何謂禪與禪的藝術？ 禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。 當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？ 本書為荷蘭藝術史學者海倫‧威斯格茲所撰寫的一份嚴謹學術論述，語言涵蓋英、法、德、日，歷時將近兩年的時間，經由多名學者審查，才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維，極不易去求證兩者之間的關係，因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻，企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。其主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。 書中討論了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克‧托貝（Mark Tobey）、約翰‧凱吉（John Cage）、艾德‧萊因哈特（Ad Reinhardt）、皮爾‧亞勒金斯基（Pierre Alechinsky）、依夫‧克萊茵（Yves Klein）和禪49（(Zen 49）團體。 除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並對禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。
圖說臺灣美術史III：深耕戀曲(日治.戰後篇)
《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。 本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點，從尊重台灣這塊土地出發，尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化，再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯，配合敏銳的視覺感知，以美術作品、圖版為主軸，並以文字解說闡釋，勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。 本套書共分五冊，本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始，一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章；分別以各種媒材或是形式為單元，包括：攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等，可視為一部近代台灣美術史的縮影。
宇宙.力量.蕭勤 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的蕭勤（1935-），出生於中國現代音樂與藝術教育世家。1949年渡海來臺，後入臺北師範學校 藝術科，又隨李仲生學習西洋繪畫。1956年與畫室成員合創抽象畫團體「東方畫會」，並獲西班牙政府獎學赴歐洲深造。蕭勤雖長居義大利，但發起多項國際藝 術運動與展覽；1967-1972年往返歐美從事藝術創作及視覺理論教學。1978年受邀返臺參加「國建會」，促進博物館設立，為臺灣社會建立國際美術平 臺。其畫作題材取自於他對宇宙、自然的體悟，並融合中西文化內涵，呈現其對生命本質的詮釋。1996年蕭勤任教臺南藝術學院，2005年榮獲義大利「團結 之星」騎士勳章，為藝術發展奉獻心力。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
天地有大美：蔣勳和你談生活美學
美學大師蔣勳首部生活美學力作。在本書中，他鼓勵大眾從生活細微面出發，將「美」拉近到食、衣、住、行的層次，而能過一個有質感、有品味的生活。蔣勳公開自己力行生活美學的體驗與心得，讓大眾明瞭美感訓練並不難，美感生活並不貴、不遠。他希望忙亂步調下的現代人，可從本書中習得如何放緩生活步調、舒緩生活壓力，從最平易的生活面來伸展感知的觸角，尋得心靈釋放和寧靜。本書部分照片於蔣勳住所實地拍攝，讓讀者共享他的居家美學。
藝術無所不在：認識藝術的本質，探索藝術的蹤跡
★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。
策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記
策展人，作為展覽的構思與實踐者，其任務不止將物件陳列於觀者眼前，他們以知識為經、以關懷為緯，織就一張連結博物館與人心的文化之網。當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。★專業推薦凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill） 倫敦蘇富比藝術學院總監亞當‧桑德斯（Adam Sanders） 大英自然史博物館前國際巡迴主管黃光男 歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長馮明珠 國立故宮博物院前院長鄭家鐘 台新藝術基金會董事長 王榮文 華山1914文創園區董事長蘇進強 文化總會前祕書長蔡爾平 曾獲美國白宮大獎旅美藝術家曾肅良 鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授向 勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長
2026故宮文物日曆
一部值得典藏、傳家、送禮的文化時尚精品二○二六年 歲次丙午 生肖馬駿馬迎新春 馬上添好運翻開故宮文物日曆帶給您馬年順心財廣進 事業如虹好前景由國立故宮博物院授權、台灣時代文化藝術基金會責任編輯出版的《2026故宮文物日曆》，內容以故宮院藏文物為主，12個月，12個主題，陪伴您豐富生活，日日福氣吉祥！一月 福祿壽喜二月 馬到成功三月 平安如意四月 玉潤比德五月 吉金耀采六月 摶泥幻化七月 彩琺流光八月 文房珍翫九月 宮廷寶藏十月 惠風和暢十一月 筆力萬鈞十二月 彩繪丹青歷史味道 | 迷人藝術氣息《故宮日曆》早在上世紀30年代的創版發行，在當時風靡一時，為民國時期的文化產業留下濃墨重彩的一筆，帶領了一陣文化的風潮。《2026故宮文物日曆》秉承舊版《故宮日曆》傳統價值的基礎上，融入更新、更有吸引力的創新元素，使《故宮日曆》煥然一新，古意新意兼具。 2026年，一本日曆讓你生活在故宮，天天逛故宮。在浩蕩的歷史長河中，《故宮日曆》不只是一本小小的計時功能，更承載著文化、歷史、傳統、思想等中華文明的精粹，現在可稱是一本歷史文化的啟蒙讀物，還是一部文藝時尚生活方式，更是一份珍貴價值的收藏，重拾歷史的溫度。 隨著近年文化創意產業的發展，嶄新的《故宮文物日曆》出版不但是具有深刻文化內涵的文創商品設計，也是當代與歷史對話的全新詮釋。以當代思潮的創新元素，願使故宮文物再度活化，以「苟日新，日日新，又日新」的姿態豐富生活。精選主題《2026故宮文物日曆》在內容上，除了生肖年關於馬的文物及其它書畫、器具、宮藏寶物外，七月及十月特別加入琺瑯器與摺扇。琺瑯器，在金屬胎上塗覆琺瑯釉藥燒製而成，在明清時期是為重要工藝。元代時期西方傳入掐絲琺瑯技術開始製作，此工藝明朝景泰年間達到高峰，故又稱「景泰藍」。康熙、雍正、乾隆三朝傾力發展，康熙時期宮廷造辦處得到歐洲工匠的指導；乾隆時期融合各種琺瑯技法及中國與西洋紋飾，清代堪稱畫琺瑯器的成就最突出。摺扇，源自日本，宋元時期雖有少量流入，卻未成風尚，明代中葉起開始受書畫家的青睞，成為藝術表現的形式，到了明清時盛行。摺扇造型是上寬下窄的弧形平面。摺扇用紙有泥金箋、灑金箋、素箋、色箋等變化；扇骨材質包括竹、木、象牙、漆等多樣。畫家發揮巧思，搭配紙質扇骨表現，尺幅雖小，繁簡均美。編排特點版式和尺寸上，32開本、130x190m、圓背精裝，書腰圖「清郎世寧八駿圖 軸」，搭配封面包裹大地色絲光綿燙黑字，顯溫暖高雅質感、古情新意。翻開日曆，左頁文物圖片、右頁文物介紹及日期節令，讓讀者快速瞭解文物的歷史和文化價值。內頁編輯和日曆頁面的設計編排三大特點： 每月皆有月份主題扉頁！ 側面透過月份的設計，可以輕易翻到該月的位置！ 書末附有所有文物品項的索引，可輕易找到該文物所在日期！
意公子句句有梗的藝術小史套書（二冊）：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》
本套書組合共兩冊：《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》、《句句有梗的中國藝術小史》▌藝術很難嗎？句句有梗就不難 ▌藝術史──太學術｜太傳統｜太閉塞｜太高冷｜你的痛點，我們都知道＝ 專接地氣的藝術講堂 ＝希望把快樂帶給你，把些許知識留給你一讀就懂的破梗金句，最基本的常識＆理念3500多萬粉絲，最懂你對藝術的痛點●腦補藝術史框架，迅速提升看展力●「我們常常被『藝術』兩個字嚇倒，覺得它高高在上，離我們很遙遠。但其實，我們只須記住，藝術不是外星人突然丟到地球上的包裹，而是一代代藝術家用自己的作品推動、發展得來的精神產物。」──意公子《句句有梗的西洋藝術小史【暢銷版】》──藝術史很難嗎？有梗就不難，腦補3萬年藝術史框架，迅速提升看展力從史前到當代，多角度解讀150幅名畫經典文藝復興、洛可可、新古典、超現實，一次通曉20個藝術流派達文西、林布蘭、畢卡索、達利，揭祕40位出國看展必知的大師故事▌速速建立你看展時，最需要的基本常識──藝術史框架◎藝術的起源是畫個圈圈詛咒你？古希臘崇拜女神還是女漢子？◎原來文藝術復興前的藝術，「情緒」是什麼？大家從來沒聽說過……◎達文西是史上最牛左撇子？卡拉瓦喬是喝酒、賭博、打架的藝術流氓？◎大衛死在浴缸就算了，還被全世界圍觀！貴族庫爾貝就是矯情？◎馬奈讓畫中人光著身子野餐？想想還真有點小激動！◎印象派藝術家突然發現，照相機不僅「畫」得比他們像，還比他們快！◎誰畫出了畫布上的 3D 大片？為何名畫這麼醜？也是藝術？◎為何現代藝術家拼命去「畫得不像」？◎你以為立體派已經夠大膽，但當代藝術卻讓你更加懷疑人生？！▌不專業才知道的痛點，一讀就懂的藝術破梗金句◎古埃及繪畫藝術的典型特徵就是「正面律」和「程式化」。◎中世紀藝術創作的目的，就是傳播教義。◎文藝復興，藝術家將目光重新投向人性的美好和自然的魅力。◎浪漫主義其實是一種激情。◎如果畢卡索的畫醜在支離破碎，馬諦斯的畫就醜在色彩濃豔。◎假作真時真亦假，真作假時假亦真，藝術的不確定性真是太有趣了。 從西方文明源頭開始，文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派到20世紀之後的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，沒有梗話，如何記得住？！書中用淺白風趣語言和清晰邏輯脈絡，梳理了3萬多年的西方藝術史精髓。幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你看展覽、欣賞藝術時的獨立審美意識。《句句有梗的中國藝術小史》──萬年歷史&經典名家名作，全有記憶點，去故宮不再走迷宮從史前到近代，猶如人的一生不只有嬰兒期、兒童期、青春期，甚至還有中年危機！搞懂時代重點、藝術家故事、更看懂技法用意大師｜軼事｜歷史｜鑑賞──多角度解讀10000年中國藝術史150件藝術珍品│45位傳世名家│7大品類│4件名帖│9幅經典名畫陶器、玉器、青銅器、山水畫、書法，7大品類、創作媒材一次通李白、王羲之、蘇軾、唐伯虎、徐悲鴻，45名家的藝術家性格一次看兵馬俑、《蘭亭集序》、《谿山行旅圖》、《清明上河圖》，150件超經典名作一次懂▌藝術小白不怕，梗話帶你賞析經典，更看進名作背後的藝術家靈魂Ⓞ王羲之經典的「開趴實錄」《蘭亭集序》，為何既歡樂又悲傷？Ⓞ顧愷之《洛神賦圖》中的「眼神戲」如何撐起了這部愛情史詩？Ⓞ以楷書著稱的顏真卿，畫風突變以行書寫下的《祭侄文稿》竟成「天下第二行書」？Ⓞ《五牛圖》不只是五隻可愛牛牛，還是五種職場人生態度？Ⓞ《谿山行旅圖》作為「最強水墨山水」的震撼之謎──俯視、平視、仰視疊加運用！Ⓞ為何字很「醜」的《黃州寒食帖》會是「天下第三行書」？Ⓞ「我不當皇帝啦！」宋徽宗的藝術家傳說！Ⓞ古人也懂翻白眼？畫風超吐槽的「八大山人」！▌搞懂每個時代的重點，一不小心就看懂中國藝術Ⓞ【原始藝術】生存需求滿足了，那就先拿手上的「日用品」來搞藝術吧Ⓞ【秦漢藝術】中國藝術的第一次成熟期，重寫實，也更重意象Ⓞ【魏晉南北朝藝術】戰亂頻仍，第一次看向個人，探問「生命的意義」Ⓞ【隋唐藝術】政經穩定，中國藝術大鵬展翅關鍵期Ⓞ【五代及宋朝藝術】超高人均 GDP 下的藝術大噴發Ⓞ【元代藝術】中國藝術的中年危機Ⓞ【明清藝術】中國古典藝術最後的輝煌▌看完展後腦中只有一團水墨？速速建立你的中國藝術史框架本書從原始社會的陶器說起，內容涵蓋了陶器、玉器、青銅器、草書、行書、山水畫、工筆畫等多種中國特有的藝術形式，時間跨越了秦、漢、唐、宋、元、明、清、近代等多個時期。意公子以獨有視角，以時間為寫作脈絡，通過我們耳熟能詳的藝術珍品，串聯起了這波瀾壯闊、脈絡縱橫的藝術歷程，配上簡潔生動幽默風趣的梗話和豐富精美的圖片，帶領讀者重新認識中國藝術的發展脈絡，體會中國藝術的精神內涵及獨有的藝術色彩
風景心境：臺灣近代美術的人‧言說‧記憶（全七冊）
絕版24年的經典，因讀者響應而重生——2025年感動人心的臺灣近代美術史經典《風景心境》絕版重生計畫看見藝術家親自訴說的時代心聲見證臺灣近代美術史記憶與土地情感在新時代的延續在歷史的長河中，風景從來不只是外在的自然景色。每一座山與每一條河、每一片田野、每一座城市，都是無數人心中記憶與情感的投射。我們看到的風景，是時代變遷的痕跡，也是個人心境的映照。當我們看見一幅畫、一段文字、一件作品時，我們其實也在看見一個時代裡，人們如何感受世界、如何訴說自己。風景是時代的臉孔，心境是個體的聲音。在這兩者之間，我們或許能找到一條通向歷史深處，也通向自己內心的路。本書收錄1907至1945年間，畫家與藝文評論家在報章雜誌上的發表言論，黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵、石川欽一郎、鹽月桃甫、立石鐵臣……他們熱烈談論關於寫生、社會批判、各種對臺灣生活的觀察與思索，讓藝術家們親自為你講述那段不斷探問「我們是誰？我們如何描繪自己？」的歲月，重新感受臺灣史上曾有一段如此熱烈懷抱期待，相信能以藝術建設家園的時光。♦︎隨書贈品♦︎ 「石川欽一郎 Tattaka 行旅路線圖」 86 × 62 公分雙面大海報正面｜1914年臺灣總督府出版ハック大山、霧社五萬分之一地形圖反面｜石川欽一郎 Tattaka行旅路線圖贈品說明：石川欽一郎於 1907 年首次來臺，1909 年奉總督佐久間左馬太之命，踏查南投 Tattaka（立鷹）一帶隘勇線，沿途以寫生紀錄風景，留下珍貴的殖民調查資料，並撰寫成〈タッタカ（Tattaka）的回憶〉一文。此海報正面復刻 1914 年臺灣總督府民政部蕃務本署出版《五万分一蕃地地形圖守城大山第三號——ハック大山》、《五万分一蕃地地形圖守城大山第四號——霧社》兩幅地圖。其多數地名可與石川記述逐一對應。背面結合兩張地圖，重新考證〈タッタカ的回憶〉所述地點與路徑，標示石川當年行旅與寫生軌跡，呈現戰地紀錄作為歷史地貌與殖民者美學視角交錯的視覺敘事。＊特別感謝黃智偉（漢珍數位圖書股份有限公司總編輯）提供珍貴地圖，並繪製石川欽一郎行旅路線圖♢本書特色♢一、新收錄四篇近年新發現資料譯文‧黃土水〈過渡期的臺灣美術〉（收錄於 二、青春少年時）‧鹽月桃甫〈赤島社第一回展所見〉 （收錄於 四、接力演出）‧鹽月桃甫〈憶往成長〉（收錄於 五、個人風格）‧顏水龍〈原始秘境─紅頭嶼風物誌〉（收錄於 六、生活美術）二、每冊收錄顏娟英教授撰寫之卷首導讀與卷末深度閱讀專文，滿足讀者對掌握臺灣美術知識的入門與進階需求 三、以七大重要主題分冊，鳥瞰臺灣近代美術重要議題，好閱讀、好攜帶四、全面更新藝術作品圖片及其藏地資訊，並收錄各式珍貴剪報、老照片等超過500張圖版，全彩印刷五、首度公開，獨家揭示新資料：‧黃土水在東京的大理石雕刻老師，奧堤里歐．佩西的作品照片公開──與「甘露水」同年入選第三回帝展的裸女石雕「生命之泉」‧臺展第一回審查員鄉原古統，超過五十年未再面世的巨幅花鳥畫「南薰綽約」三曲屏風最新照片‧最新考訂石川欽一郎1909年南投隘勇線踏查的寫生紀錄行旅路線，重現最精確的路徑圖六、金獎設計師徐睿紳操刀絕美裝幀，以藝術家作品與透明書封交織設計，象徵時代、語言記憶的層疊，映照臺灣山海青綠色彩，在每一次翻開閱讀時，親觸風景與心境的交會。♢分冊主題簡介♢第1冊 風景心境曾吸引無數日本畫家遠道而來，探索心之所向，那是怎樣的臺灣風景？本冊收錄來臺與在臺日人畫家的寫生行旅、風景鑑賞、戰時創作等紀錄，描繪出從風景到心境的轉折過程。透過異鄉人的眼睛，感受他們對臺灣風土的深刻情感，並為我們留下許多已然消逝的風景記憶。第2冊 青春少年時在年輕人的意氣風發中，看見藝術家養成的時代，看見驚人的成長軌跡。本冊呈現現代觀念下藝術教育的雄心與抱負，以及對家鄉文化的深刻思索。收錄黃土水〈出生在臺灣〉、陳清汾〈巴黎管見〉、陳澄波〈美術的回響〉等經典文章，重現一個青春燦爛、理想熾熱的時代。第3冊 評論官展臺灣美術展覽會是怎樣一場令人熱血沸騰的盛會？本冊收錄多位藝術家對各屆臺展的概評、互評、趣談與批判，串連起南國美術殿堂的傳奇故事。透過熱烈的評論對話，看見展覽場內外，臺灣近代美術自覺萌芽的脈動。第4冊 接力演出在官展之外，民間美術團體如雨後春筍般興起。本冊集結畫家、記者、教師、考古學者、收藏家、文化人、編輯、文學作家、音樂家、教授等百家爭鳴的藝術評論與欣賞記錄，展現百花齊放的競演盛況，尋找屬於臺灣自己的藝術特色。第5冊 個人風格在眾聲喧嘩中，映現出最具代表性、最富個性的藝術家身影。本冊收錄鹽月桃甫論顏水龍、小澤秋成評陳清汾、蕭金鑽追憶陳植棋、永山義孝析立石鐵臣、倪蔣懷談石川欽一郎、立石鐵臣評藍蔭鼎、野村幸一論陳進等珍貴記述，細細勾勒出個人風格在時代洪流中的璀璨光芒。第6冊 生活美術在展覽場之外，還有另一種深植生活的藝術之美。本冊聚焦於書法、雕刻、建築、工藝等領域，呈現藝術與日常生活緊密結合的面貌。從民俗工藝的趣味到生活美學的實踐，讓我們看見臺灣美術未來的另一種可能。第7冊 臺灣美術論在世界戰火蔓延、新舊秩序激烈碰撞的年代，臺灣也在經歷著屬於自己的文化轉折。藝術家與文化人熱烈地思索著：臺展該如何改革？畫壇應如何覺醒？本冊收錄關於「什麼是美？什麼是藝術創作應有態度？」等重大命題的思辯與討論，展現出一個文化自省、藝術革新的時代脈動。
愛‧慾 浮世繪：日本百年極樂美學，菊與劍外最輝煌的情色藝術史【二版】
當代公認 ★ 最專業的 日本情色藝術和文化研究無與倫比 ★ 最詳盡的 春畫解析與當代風俗暗示 細數浮世繪巨匠們最放浪與大膽的藝術經典奧村政信、月岡雪鼎、鈴木春信、礒田湖龍齋、勝川春章鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川豐國、歌川國貞…------17、18世紀發展，19、20世紀璀璨茁壯，春畫，日本當代浮世繪經典藝術中的傳奇《Sex and the floating world : erotic images in Japan, 1700-1820》西方國家研究日本浮世繪情色藝術，最暢銷、最專業、最具份量的論述【本書特色】✔ 收錄多達 170幅的珍藏浮世繪✔ 窺看令人歎為觀止的經典藝術✔ 最專業權威的西方觀點與評論相較於西方，江戶時代的日本人對於性的態度更為包容；性器官異常放大、性交姿勢極度扭曲、第三人在一旁笑看。櫻花象徵女性春色，菊花暗指男性器官；用望遠鏡偷窺他人；性交時照鏡子；僧侶吹奏尺八；男色，則是文人藝術家的主流……春畫，究竟是不是手淫書？還是一種另類藝術？江戶時代最棒的作品，卻遭排除在藝術展覽之外 !?春畫，在浮世繪的藝術世界裡，展開了 無與倫比 的想像。對江戶藝術者而言，春畫無疑是他們此生 最精華 的創作！游移在春色、人性和幕府管制之間，極樂之美該如何拿捏？什麼是當代人士最想傳達的？這段風俗該怎麼欣賞與解讀？本書由日本文化專家，英國知名藝術史教授提蒙‧史克里奇，以西方眼光切入，深度剖析、解構那段藝術史上的情色巔峰。走入大膽香豔的日本性幻想世界，一窺春色背後的歷史與意識覺醒
名畫之謎：日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎大人的文化素養講座」，帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密
╫ 名畫之謎 ╫ ＿▂▃▄ 史上最卓越的藝術八卦冷知識 ▄▃▂＿ ？？？知識與笑點一次滿足？？？ 日本最高人氣YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」 帶你破解世界一流西洋繪畫的神級祕密 ◎大畫家馬西斯為何畫了「醜女」肖像？！ ◎雷諾瓦畫裡的純情少女，過著怎樣情路坎坷的人生？ ◎楓丹白露畫派的不可思議捏乳頭畫作是在暗示懷孕？ ◎哥雅畫中的史上首位裸體女模，是故意嗆教會？ ◎拉斐爾的神作，竟拿達文西＋米開朗基羅的臉當素材？ ◎瑪麗‧安東妮皇后鄉村風穿搭畫作，她是Cosplay始祖？ ◎英國畫家席克特竟被懷疑是「開膛手傑克」本人？！ ◎中世紀繪畫中的貓咪襲擊老鼠構圖超奇妙！ ※ ◎橫跨13至20世紀，帶你快速看懂西洋美術史的演變！ 從哥德時期至近代，西方社會的主要歷史大事件，所對應的偉大藝術家與畫派有哪些？ ◎介紹17大畫派，各畫派之間的人物關係圖，一次看懂！ 從文藝復興、巴洛克到印象主義，洞悉各派別關鍵人物的血緣、師徒、夫妻、朋友關係圖！ ◎收錄近40位偉大藝術家的畫作，逐一比對、完整解剖，有夠精彩！ 拉斐爾、哥雅、雷諾瓦、高更、莫迪里亞尼……有哪些祕密藏在畫中，他們為什麼要這樣畫？ 由日本最會說故事的藝術學者網紅山田五郎主持，最高人氣藝術YouTube頻道「山田五郎 大人的文化素養講座」，深受所有喜愛藝術與繪畫，卻苦於找不到入門方法的日本讀者與觀眾喜愛。作者藉由「名畫之謎」和「藝術八卦冷知識」的趣味解說，為你徹底解剖藝術史上的驚人懸案和祕密，被譽為「邊笑邊學的藝術通識」神級代表！ 本書採視覺化圖文設計，搭配精美的畫作和圖表，深入淺出、清晰易懂，其中廣受好評的「人物關係圖」和「西洋美術史年表」，提供完整的時代脈絡，不僅讓你輕鬆學習西方繪畫的演變，更揭開畫家與畫家之間的關係，帶你看懂畫家之間的恩怨情仇、師徒傳承、時代風格的演化與傳遞，一目了然。 本書特色 ◎採視覺化圖文＋圖表設計 ☆ 廣受好評的「人物關係圖」與「西洋美術史年表」 ☆ 西洋繪畫史的重點演變 × 畫家間的交錯關係 ◎最清晰易懂的西洋美術史演變 ☆西方歷史大事件＋美術史演變 ☆畫派代表人物的生命期及其影響力 ◎畫派與畫家之間的人物關係圖 ☆文藝復興→馬西斯和達文西是互換作品的好友？ ☆印象主義→雷諾瓦被指名為卡玉伯特的遺囑執行人？ ☆後印象主義→高更和梵谷曾經一起生活9個禮拜？ ☆巴黎畫派→莫迪里亞尼和尤特里羅互為損友？
莎樂美─歷史與藝術：跨越宗教、繪畫、戲劇與音樂，藝術史的永恆謬思
希羅底的女兒進來跳舞，使希律和同席的人都歡喜。王就對女子說，妳隨意向我求什麼，我必給妳。又對她起誓說，隨妳向我求什麼，就是我國的一半，我也必給妳。──「我願王立時把施洗約翰的頭放在盤子裡給我。」莎樂美說。貝諾佐．戈佐利〈莎樂美的舞蹈〉：文藝復興時期的戲劇性敘事與人物對比早期義大利文藝復興時期著名畫家貝諾佐．戈佐利（Benozzo Gozzoli, 1420-1407）以油畫〈三王行列〉和為佛羅倫斯梅迪契．里卡爾小教堂所作的一組壁畫而聞名。他於1461年創作了一幅〈莎樂美的舞蹈〉（The Dance of Salome）的油畫。此畫以莎樂美為中心人物，她在向希律獻舞，而這位王者是幾乎有些驚恐看著她的舞蹈，王后則坐在一旁；其他的人表情各異，顯示了不同的心態。作者特地將施洗者約翰的被殺安排在左邊的一個角落，使主題形成強烈的反差。整幅作品場面宏大，色彩濃烈，風格與中世紀的繪畫完全不同。莎樂美題材的文學傳承不僅是中世紀和文藝復興前後，就是19世紀、甚至20世紀的作家、藝術家，對莎樂美的傳說，也同樣會像早些年的藝術家一樣的熟知和感興趣。同樣也就不難理解，莎樂美的故事就很自然地會受到眾多作家的青睞，激發他們投入自己的情感來重現這一故事。布萊恩．派克（Brian Parker）在〈斯特林堡的「朱麗小姐」和莎樂美的傳說〉（Brian Parker： Strindberg’s Miss Julie and the Legend of Salome）中曾作過統計，說是至1912年，僅僅在法國，就難以置信地竟然有2,789位詩人、作家曾運用過莎樂美的故事作為他們創作的題材。當然，這些作品，大多都沒有流傳下來，如今所知的以此題材創作的最著名作家，主要有福樓拜（Gustave Flaubert）、馬拉美（Stéphane Mallarmé）、于斯曼（Joris-Karl Huysmans）等幾位。馬拉梅筆下的莎樂美：超越故事表層的美學追求雖然眾所周知，從中世紀到文藝復興時期，已有大量的繪畫再現過有關莎樂美的故事，但是一直追求作品個人特色的馬拉梅表示，他不想從這些藝術家的創作中獲得任何啟示。研究者相信，馬拉梅描寫希羅底、莎樂美和施洗者約翰的關係只不過是表層的主題（ostensible subject），馬拉梅的〈埃羅提亞德〉的真正主題是美。馬拉梅在1865年2月給歐也妮．勒費弗爾（Eugene Lefebvre）的信中就說過：「既然我的女主角被名為莎樂美，我就要使〈埃羅提亞德〉像開裂的石榴那樣烏黑又鮮紅，我的目的是創作一個純潔的美夢和獨立的故事。」 他創作〈埃羅提亞德〉，是要像寫〈花〉一樣，對玫瑰似的鮮血的讚美，也就是對死亡的讚美。居斯塔夫．莫羅〈幽靈〉：莎樂美的誘惑與象徵在所有近現代有關莎樂美故事的繪畫作品中，最著名、影響最大的，是首推法國畫家居斯塔夫．莫羅創作的〈幽靈〉和〈莎樂美的舞蹈〉。 〈幽靈〉在布滿色調的畫布上，運用了富有特色的光，以提高其明亮的、類似寶石的色彩效果，充滿夢幻的情色成分和熱情。畫面不僅色彩華麗，具有濃重的異國情調，特別是莎樂美的紗巾和舞姿所顯示出的挑逗成分，使人覺得畫家是有意以充滿夢幻的情色成分，強烈地表達了莎樂美在舞蹈中的熱情。一位論者這樣描繪這幅畫：「他對她的種族、國家和時代不作確切的描述，……只讓它在一個世界歷代藝術家組成的博物館裡棲居下來。」 沒錯，〈幽靈〉曾在西元1876年的巴黎沙龍和西元1878年的巴黎世界博覽會上展出，十分為人所欣賞，引起極大的震盪，並極大地影響了很多作家、藝術家的創作。本書特色：本書深入追溯莎樂美的歷史淵源與聖經背景，從考古與傳說中尋找她真實的面貌，並橫跨繪畫、雕塑、文學、戲劇、音樂、舞蹈與電影等藝術領域，探討她如何成為西方文化中象徵「愛與毀滅」的經典形象。透過大師之作，呈現莎樂美如何在不同時代中被重塑與再現，是一本結合歷史考證與藝術賞析的跨領域研究之作。
