梵谷：從名畫認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生
瘋狂？還是天才？從101幅名畫帶你認識梵谷的藝術靈魂與孤寂人生我寧願懷著熱情死去，也不願在平凡中消逝。I would rather die of passion than of boredom.──梵谷 Vincent van Gogh生前，未受世人肯定的藝術狂熱份子身後，他的作品以10億台幣天價售出梵谷臨終前說：「痛苦永存。」這位偉大的藝術家將他短暫而痛苦的一生化作一幅幅美麗的作品流傳下來短短10年創作超過1000幅畫作終其一生他所畫的始終是自己那個不願隨波逐流卻又迫切渴望被接納的靈魂而令無數畫迷至今仍感共鳴的或許正是這份穿越時空也要尋覓知音的躁動與孤寂翻開書一起走進梵谷的畫境體會那不為常人理解的「梵谷式孤獨」以及深深觸動無數觀畫者的藝術靈魂在藝術史上，梵谷被歸類為後印象派畫家，同時也被奉為當代表現主義的先驅。美學養成，受到巴比松派、海牙畫派、印象派、點描派、景泰藍主義等流派影響，亦步亦趨地模仿著米勒的畫作，也狂熱地仿效日本的浮世繪。儘管他學習並採用了許多畫家的技巧，但這些派別都無法完整定義他獨特的藝術風格。本書精選101幅梵谷最具代表性的畫作，涵蓋了不同時期的人生際遇與創作風格。編著者以淺顯易懂的文字剖析梵谷作品背後的創作緣由、思想及情感，讓所有人都能更深入地理解這位藝術家複雜的內心世界。1.學院與自我的理念衝突此時期可以看見梵谷在學院與自我之間的掙扎，一方面在街頭尋找更有生命力的面孔，一方面在教室裡顛覆石膏像畫作以表達抗議。2.花都的浮世光影逐漸走出面對學院與傳統的掙扎，開始自由運用新興流派技法創造屬於自己的風格，畫作顏色也一下子變得繽紛起來。3.南方生活的夢想與幻滅世人印象中最經典的梵谷繪畫風格在南法時期逐漸成形。不幸的是，跟隨創作靈感一同迸發的還有不見容於世的孤寂，讓畫家在所求不得的憂鬱中，越陷越深。4.忍受禁閉與嚮往重生療養院期間梵谷行動受限卻仍持續作畫，繪製了大量的花草與從醫院向外遠眺的風景，傳達出在禁錮生活中對於蛻變重生的想望。5.生命盡頭的最後回眸梵谷此時期的畫作開始思念故人、眷戀故土，畫風由鄉愁與孤獨的情緒所主導。觀者在畫裡看見的與其說是風景，不如說是梵谷的內心。此外，梵谷除了擁有令人難以置信的藝術才華，還是一位哲學家，經常寫信給家人和朋友表達內心的想法與感受，總計寫了高達七百封多封。書信中所留下的哲思名言，至今激勵著無數人，他的書信如畫作一樣充滿真情實感，讓人們得以一窺這位陷入困境的天才的思想世界。梵谷一生充滿了傳奇和遺憾，初入藝術學院學畫已經27歲，卻在37歲時結束短暫而痛苦的一生。雖然對他來說人生充滿了苦難與折磨，這位偉大的藝術家卻用手中的畫筆創造了一個充滿色彩和情感的世界，為我們留下了一幅幅的藝術瑰寶。我把自己的夢想變成畫作，然後在畫中實現我的夢想。I dream my painting and I paint my dream.──梵谷 Vincent van Gogh本書特色◎精選梵谷101幅最具代表性的畫作，近距離仔細品味梵谷的藝術之美。◎介紹梵谷成長軌跡及藝術歷程，從早期與學院派的衝突至生命的最後階段。◎以淺顯易懂的方式剖析藝術背景及創作情感，即使沒有專業背景也能輕鬆理解梵谷的藝術與人生。
達賴喇嘛和百年西藏：安多強巴畫集
◎ 祝賀達賴喇嘛九十壽誕！ ◎ 全彩作品畫集與傳記，展現安多強巴的創作與人生。 ◎ 收錄了近七十幅唐卡作品與七十多張照片。安多強巴的唐卡幾乎涵蓋了百年西藏所有重要宗教上師的肖像，以及西藏自吐蕃王朝以來重要的宗教、歷史人物與事件，繪出了西藏的歷史與文化。 達賴喇嘛九十壽誕 他是達賴喇嘛的宮廷畫師，以創新筆觸重繪傳統 用畫筆記錄西藏百年滄桑、千年信仰與永恆榮光 一幅幅作品如史詩長卷，凝鍊為永恆的文化瑰寶 安多強巴，是西藏的齊白石、畢卡索， 他旺盛的生命力，也和曾處於同一世紀的這兩位大師等量齊觀。 行過西藏百年滄桑，他以自己的生命與創作，全景式地記錄了西藏的宗教、自然、人物和命運。 「安多強巴」即是「安多之地的強巴」，而強巴在藏文中是指未來佛。一如他的名字隱含的意義，西藏那片自然與信仰融合的大地以及寺院裡千年的藝術，一直是他終生真正的繪畫老師。面對悠遠的藏傳藝術與文化，傳統西藏畫師從來都是合乎法度地依循規範創作。安多強巴卻突破了限制，為藏傳繪畫注入新的時代語彙與詮釋角度。 他的肖像畫融合了照片的寫實與傳統的平面裝飾，生動傳達出畫中人物的性格與精神。而在神佛的繪製中，他超脫了單純的宗教崇拜，經由觀想的昇華與信仰的重新詮釋，創作出能喚起人們虔敬心靈的神祇造像。對西藏人民說來，祂們是無須再開光加持就可以膜拜的。 八○年代中國改革開放之後，安多強巴創作了大批維生所需的商業畫作。偌大的拉薩不再有任何一面牆可供他揮灑真正的藝術。然而，在他八十五歲所創作的最後一幅四臂觀音唐卡中，我們仍看到了這位世紀老人不凡的功力。他的天賦，終其一生，璀璨如新。 （本書圖文曾於2002年以《安多強巴》之名出版，此為重新編輯後的新版）
曙光來臨之前：15位前輩藝術家的時代散策
「你有喜歡的台灣藝術家嗎？」無論從殖民地故鄉飄洋過海孵藝術夢，勇闖美展為台灣人爭一口氣；或遇恩師，勤練習熬出頭；斜槓跑社運、興廟宇、當工頭……前輩藝術家個個揮灑青春，在政權更迭下開創不同道路。曾經湮沒於戰亂與動盪的百年風華，如今迎來了再發現與新詮釋的曙光之時。穿越殖民與威權的幽暗，15位台灣前輩藝術家以刻刀或畫筆對抗歷史洪流，開拓屬於這座島嶼的美術篇章。藉其生平與作品，以當代視角重遊遭遺忘的台灣風景，銘記每道獻身於美的靈魂。 我們對莫內、梵谷並不陌生，說到台灣藝術家，卻所知不多。直到「重建台灣藝術史計畫」啟動，過去數十年來無人聞問的台灣美術終於受到矚目，「藝術的福爾摩沙時代」儼然來臨。 延續此熱潮，《曙光來臨之前》以簡明深邃的筆觸，刻劃台灣藝術家在歷史變革中的故事，涵蓋從日治時期至民主化後的百年風雲。書中以15位藝術家的生平與作品為主軸，刻畫他們在殖民與威權時代的掙扎與堅持，展現藝術對抗黑夜的微光力量。 作者李拓梓結合自身觀察與研究，搭配金漫獎得主阮光民生動的漫畫，帶領讀者重訪台灣美術史的動人風景，重新認識這塊土地的藝術傳承與精神價值。✧「如果生命是細而長的話，我寧願短而亮，我嚮往迸發的生命力。」──陳植棋✧「我大大地有名。」──陳進✧「明天有明天的風吹。」──林之助✧「我畫太陽，是為了補償前半生欠缺的陽光。」──洪瑞麟✧「台灣人的顏色，就是太陽的顏色。」──顏水龍✧「深深悲傷的時候，不能用文字訴說的時候，那就畫畫吧。」──廖德政本書特色✧各章搭配一跨頁漫畫，跟著漫畫角色──台灣當代美術班高中及其畫室老師──散散步、逛畫展、吃美食、看美景，揭開每位藝術家生平經歷，即使沒有相關背景知識也能領略其中。✧以最新史料為基礎，由美術史專家專業審定，搭配多方參考資料，確保內容正確可信，力求完整呈現台灣藝術史的細節，深入淺出揭示其中的文化價值與歷史意義。✧書後附錄介紹政權更迭下台灣官展的演變，指出美學交鋒場的不容小覷與如影隨形的政治力量；獨家收錄作者不藏私分享的台灣美術史閱讀指南，系統性建立對台灣美術史更深更廣的認識。
This is 馬諦斯(增訂新版)
綜觀二十世紀野獸派創始人、現代主義大師馬諦斯的生平與作品。★ 八十頁文字與插畫，使讀者更迅速掌握馬諦斯的藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。 「我總是盡量藏起我的努力，希望作品中自然蕩漾著春光的輕盈愉悅，不讓人察覺我為此所耗費的力氣。」——亨利．馬諦斯 馬諦斯成為藝術家，是偶然也是必然。原本學習法律的他，意外收到禮物油畫工具組，讓他「像頭野獸猛地撲向心愛的事物」，而他細膩體驗人生的方式，會注意一般人忽略的事物，再以大膽、鮮豔的線條與色彩，創作出濃烈、輕盈、和諧並存的作品，往往充滿強大的力量。他深受印象派吸引，極愛塞尚的作品，卻成為野獸派先驅，在藝術圈裡掀起現代主義的巨浪。除了油畫，他也創作雕刻、剪紙、織品等等多樣性媒材。 對馬諦斯而言，「作品能療癒一切」，而直到生命的盡頭他都沒有停止創作。在去世前一天，他看見莉迪亞走過房間，她才剛洗過澡，用毛巾盤起了頭髮。他跟她要來紙筆，把她的樣子畫了下來。看著他人生的最後一幅圖，他說：「這可以。」 馬諦斯最後的作品帶有無法預測的玩興，極妙的輕盈感，而這也是貫徹他創作生涯最重要的主旨。
This is 高更(增訂新版)
★ 高更是「後印象派三傑」的代表人物，對後來的象徵派和野獸派影響極深，可說是現代藝術的啟蒙大師。★ 高更一生汲汲營營，在塵世中尋覓天堂，他作品中讓人看見了世間喜悲。★ 八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握高更的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介 「我很清楚，我是偉大的藝術家。因為我所經歷的苦難成就了我。」——保羅．高更 對高更而言，藝術家是能夠透徹地看穿事物表象，並提煉出其中生命奧祕的人。 一八九○至九一年間，他繪製了一幅自畫像，畫中，他深色的雙眸炯炯有神，凝視著畫外的世界，彷彿想要看進我們的靈魂深處。 高更一生孜孜矻矻，在塵世中尋覓天堂，為此，他數次遠離歐洲文明，遠赴大溪地，親眼目睹歐洲殖民破壞當地的純樸民風，於是更向深山行，企望找到心中的天堂。野性的高貴，是他筆下濃烈色彩欲反映出的世界。 雖然被稱為「後印象派三傑」之一，與梵谷、塞尚之間的競爭、相惜、模仿、批判可說是剪不斷、理還亂，甚至是引發梵谷「割耳事件」的重要關鍵。但高更堅持自己的創作路線，建立強烈的自我風格，儘管在世時未如願聞名，卻在藝術史上留下重大的影響。
This is 塞尚(增訂新版)
★ 塞尚公認是奠定現代藝術的先鋒之一，這本書則是認識塞尚的最佳起點。★ 八十頁篇幅，能使讀者迅速掌握塞尚的生命歷程、藝術特色、成就與重要作品賞析。★ 國際知名插畫家繪製的插畫，細緻呈現藝術家的精采生活圖像。★ 好書大家讀第79梯次推介「我想要畫到死為止。」——保羅．塞尚 詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）說：「大師離世之後，我到處追隨他的蹤跡。」 塞尚是世界公認的偉大畫家，他的藝術成就在於挑戰繪畫傳統，並開創了繪畫藝術的新世界。他筆下的日常景觀，跳脫常人所感，獨具洞見。我們可以在塞尚成熟期的作品中看見他以驚人的手法結合色彩與線條，畫出具有動態張力又寧靜祥和的世界。 塞尚的作品驅使人去創作，去追尋「自己最渴望的目標」。塞尚的人生──決意以自己的方式創作，不論自身或外在環境如何困難──必然也激勵了許多人。 塞尚不只影響了藝術圈，也影響了當時的詩人、思想家，他的藝術帶來宏觀視野，且開拓特定的視覺、技巧的可能性，不同取向的畫家皆能從中汲取養分。其中特別重要的是，看了塞尚的作品，並不會讓人渴望模仿他，而是會點燃心中的火。
梵谷：瘋狂的天才畫家(改版)
梵谷是天才，是狂徒，也是悲劇的主角。他的畫作在生前備嘗寂寞，終其一生僅僅賣出一幅油畫和兩張素描，死後卻在繪畫市場上屢創天文數字的高價，其中緣由耐人尋味。 無論擷取梵谷生涯中任何一個斷面，都有其嚴肅而具體的面貌呈現，讓我們看見一個勇敢、熱情、用盡能量掙扎、全然燃燒自己的人，是如何在藝術創造上發光發熱。本書精選梵谷二百多張代表性油畫作品，娓娓述說了他的「生涯與藝術」，另外還有一百多張「素描及水彩作品欣賞」，而「梵谷的話」則收錄了梵谷的書信，透露梵谷對人生的信念及對死亡的看法。書後並附有完整年表，供讀者一覽梵谷短暫卻燦爛的生命歷程。 本書特色 有意研究、喜歡梵谷畫作，或對這位天才畫家好奇、感興趣的朋友，絕不能錯過這本最有系統、完整呈現梵谷藝術全貌的畫集。 &
漫畫．圖解「被消失」的藝術史：花朵、毛毛蟲和疼痛也能成為創作主題！23位女藝術家挑戰時代與風格限制，讓藝術的面貌更豐富完整
她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活， 把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！ 一次認識古今23位偉大女藝術家 看見藝術名作不只是神話與英雄 你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代 從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。 全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀 全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則 透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？ 在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？ 如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻 「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容 本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。 名人推薦 王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &
形象之外：張大千的生活與藝術【特製張大千冊頁《大千狂塗之三》全冊十二幅小品彩色摺頁】(總長120公分)
∥張大千的生活與藝術∥ ——在筆池墨海中橫掃千軍，在畫布上揮灑生命激情，在生活中從不停止對美的追求—— & 藝術巨擘張大千，是跨世紀的文化明星，是國際藝壇注目的焦點。 ◢徐悲鴻讚嘆：五百年來一大千！◣ ◢臺靜農推崇：他，為藝術立心！◣ ◢董橋：他的一生故事比誰都多。◣ & ☆作家——董橋： 歷來寫張大千的書很多，但寫得好的很少。 這本書寫得很好看！寫得真切，寫得紮實。 我羨慕馮幼衡有緣在摩耶精舍給張大千做事。 & ☆臺北故宮「張大千百年紀念展」策展人——陳筱君： 張大千一生的內涵太豐富了， 不論是他的塵世生活或是藝術生活，絕對不是一本書可以說完道盡的。 現今大千先生的知交故舊幾乎都老謝凋零了， 眼下最有資格為文著述的，也只有馮幼衡了。 & 作者為學養深厚的藝術史學者，也是文采斐然的散文作家。 她以靈性動人的文筆，從生活、藝術到內在精神與思想， 忠實且具深度的刻畫國畫大師張大千有形及無形的世界。 & ▍在藝術的領域裡，他是一名造物者▍ 他的畫，大的山水氣魄驚人，元氣淋漓……小品更令人愛不忍釋，總有一股靈氣流注其間…… 他的小品《大千狂塗》，筆觸是現代的，意境卻是最中國的，寥寥幾筆，包含了多少灑脫和不羈， 那真是天才之筆。李白的灑落飄逸，杜子美的雄奇沉鬱，盡在其中！ & ……在藝術的領域裡，他是一名造物主，將混沌的墨色化為各種壯麗的景色，為世人再創了一個宇宙。 & ▍他的生活風格，正是他藝術心靈的折射▍ 大千先生的園林成就，雖然朋友以「大禹治水」、「愚公移山」戲之，但殊不知此即大千居士之 畫稿也。正如他的知己臺靜農所說：「居士治園如作畫，不肯輕易下一筆，園之雄渾絢麗處，或奇峭清逸處，莫不如其畫然。」 & 他對飲饌的熱愛與講究，把宴飲一事從菜單、宴客名單書寫，餐飲內容的設計，裝成器皿的搭配，當成儀典般華美的過程，豈不是他藝術心靈的折射？……他以中國古代衣冠形塑個人風格，及作為自己畢生文化認同之宣告，堪稱前衛！晚年他所到之處必造成風潮，人們往往以「文化英雄」或「文化明星」視之，幾乎令我想起今天的LadyGaga。 & ◢二十二篇精采好文＋逾八十幅珍貴書畫圖片及歷史照片，為讀者打開探看大千世界的一扇窗◣ & 作者曾追隨大千先生多年，親身領略「大風堂」的繁華藝術盛宴， 以感性的文筆、忠於事實的態度，寫下她在大師身邊的見聞觀察， 從大千先生的書畫創作、鑒藏、造園、飲食、處世……層層開展， 勾勒出最真實的大師形象，生動呈現一位天才藝術家的情味人生。 【內文選摘】 ◇看他作畫是一大享受。那一筆荷花桿鉤下來一氣呵成，力道十足，令人看得目不轉睛……潑墨的葉子氣魄大，表現了剛健之美；荷花的線條則又婀娜有致，無比柔美和嬌嫩，尤其花瓣的淺紅色暈，經他彩筆點染，更有那流動的美……。 ◇他畫山水需要較長的時間，因為近年他喜歡慢慢的、一層層的渲染，由淺而深，使畫面更醇厚、更深遠。山水畫難在造境，偏偏他每幅畫都有不同的布局和意境，從不雷同。 ……他畫潑墨畫就更費事了，非畫十天半個月不能完成一幅，往往先要畫畫師傅把紙搨在板子上，作畫時由他拿著一盤墨灑於其上，他的門生或晚輩一人手持木板的一頭隨易搖晃（這個做法很現代）……他再命學生將畫擺在遠處，這時他從各個角度觀看一下，便胸有成竹了；於是這一堆混沌的墨再經他的畫筆細細經營，就變成了遠山、近水、懸崖峭壁、孤帆、山寺種種奇絕的山水。由於潑墨的情形沒有兩次是完全相同的，因此他構思的景致也無一幅相同。 ◇鑑賞這門學問是極難的……大千先生看「元四大家」是一眼便能分辨出是誰的作品；明代沈周、文徵明、董其昌的作品，真偽看得出，年代倒不見得有把握。石濤、八大則不消說，他只要看一眼「八大山人」簽名的這四個字，所說出的年代不會有三年的出入……他說真畫假畫不只看筆觸，重要的是氣韻，真畫有一股真氣，像要對你說話。 ◇有一回，大千先生在美國某鄉村俱樂部請客，一行人有六輛大車子開進去，氣派很大。大千先生戴東坡帽，穿綢服，才下車，一排美國人圍觀起來，問：「這人是不是東方某國的皇帝？」隨行弟子答以：「他是東方藝術界的皇帝。」……他住加州時，那陣子嬉皮都在學寒山、拾得蓄長髮，還曾三度送玫瑰花致意，要尊大千先生為王。 ◇大千先生在此（指摩耶精舍），日復一日積極展開他對中國園林美學的實踐——就如他在巴西八德園時期一樣。他花費不亞於作畫的時間，殫精竭慮的在庭園中選取、布置大小錯落的石頭，蒐羅種植四季當中各式各樣的花木，並為之造景造境……不知多少深遠的文化歷史蘊涵其中。 ◇大風堂的飲食，也是大千先生生活藝術中，最令人神往的一門「技近乎藝，藝近乎道」的學問……每次宴客前，他必興致高昂的親自書寫食單與宴客名單，使得飲饌與書法之美結合在教人愛不忍釋的菜單上。他總能使飲食一道，既是日常生活也是藝術——既有尋常百姓熱鬧活潑的生命力，也有化日常菜餚為精食美饌的巧手與妙締。 ◇大千先生的老師清道人說：「錢是雅根」。他也做如是觀……因此他用錢的豪情，是一般人所不能想像和企及的。他從不顧慮「家無餘糧」的問題。別人用錢是左手進、右手出，他則是左手還未進，右手已出了。他用錢的氣度正和他作畫時大開大闔的創造力一樣，「非恆流所能夢見」，也不是規矩方圓所能限制……他花錢的哲學，與他藝術上的創造力有著極大的關係。 ◇大風堂所收藏的歷代名蹟，包括董源的《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》……郭熙、趙孟頫、元四大家、仇英、石濤、八大……其中《江堤晚景》可說是最富傳奇性的一幅畫……&
奈良手記(二版)
即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ ★一窺奈良美智最真實的創作初衷★ 本書是奈良美智珍貴的圖文紀錄，集結了一九九九至二○○○年，他從德國返回日本前的手記。書中寫出他真實的性格、當時腦中的思考，以及在德國的生活與創作……透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，以及他的私密情感與世界觀： 「有怎樣也不知道的事情 我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情 但是 用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去， 總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源， 會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙， 重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的， 是沒有意義的。」 「即使感到迷惘、煩惱， 明天毫無疑問會到來。既然如此， 為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KEN I都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」
This is 梵谷(增訂新版)
「縱使我常面臨痛苦深淵，於我心中，卻依然保有平靜、純粹的和諧與音樂。」──文生．梵谷 & 梵谷的人生不斷重複同樣的循環──先度過一段相對快樂的時光，卻突然受到打擊而情緒崩潰，將他捲入絕望中。藝術與自然，成為他逃避痛苦、感受狂喜的出口。然而即使自身生活多難，他卻不忘對更為困苦的人伸出援手，農人、工人、小販、郵差，也成為他畫中主角。 & 梵谷一世多情，畢生寂寞，強烈的情緒讓他難以跟身邊的人溝通，但他的才華將這些情緒轉化為視覺藝術，豐富而強烈。 然而他在世時，只賣出一幅畫作。他去世後，畫作卻依然對我們說話，傳達他的悲憫與易感，傳達生命的狂喜與絕望。 透過文字與插畫，我們看見梵谷困頓蹇厄的一生，飽受折磨卻又發光發熱的靈魂。 & 本書特色 & ★ 這本書，帶領讀者體會梵谷透過繪畫，傳達出心中的孤獨與渴求，生命的狂喜與絕望。 & ★ 同樣的色彩組合，在梵谷筆下，卻能表現出徹底相反的情緒，藝術史教授喬治．洛丹簡潔扼要的說明，讓你在畫中看見深藏的梵谷。 ★ 能在白日畫星夜，梵谷重視想像力。波蘭藝術家絲瓦‧哈達西莫維奇用畫想像、述說梵谷！ & 媒體讚譽 & 喬治．洛丹這本簡潔、重要的專著，搭配絲瓦‧哈達西莫維奇動人的插畫，這本書對想要更了解藝術與藝術家的讀者來說，十分令人信服，適合各年齡。──Comics Grinder &
守．破．離：日本工藝美學大師的終極修練
▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志 實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁 建築文資工作者 謝哲青 作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠 小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師 川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師 枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師 隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長 深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師 宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師 秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師 長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家 塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」
宇宙.力量.蕭勤 (附DVD)
103年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」出版 六位臺灣美術家傳記 涵蓋書法、篆刻、膠彩、水墨、水彩、油畫、壓克力、版畫等類別 具現臺灣近現代美術從傳統書畫到現代抽象繪畫的豐碩成果 本書為「家庭美術館──美術家傳記叢書」臺灣美術家之一的蕭勤（1935-），出生於中國現代音樂與藝術教育世家。1949年渡海來臺，後入臺北師範學校 藝術科，又隨李仲生學習西洋繪畫。1956年與畫室成員合創抽象畫團體「東方畫會」，並獲西班牙政府獎學赴歐洲深造。蕭勤雖長居義大利，但發起多項國際藝 術運動與展覽；1967-1972年往返歐美從事藝術創作及視覺理論教學。1978年受邀返臺參加「國建會」，促進博物館設立，為臺灣社會建立國際美術平 臺。其畫作題材取自於他對宇宙、自然的體悟，並融合中西文化內涵，呈現其對生命本質的詮釋。1996年蕭勤任教臺南藝術學院，2005年榮獲義大利「團結 之星」騎士勳章，為藝術發展奉獻心力。 此系列套書記錄了六位美術家的傑出表現，以詳實的生平介紹，配合超過兩百幅的圖版及重要作品解析，精彩生動地呈現了美術家追求藝術之美的歷程及成果，為美術家在臺灣美術史上留下印記，同時也回顧臺灣現代美術的進程。 103年度「家庭美術館－－美術家傳記叢書」共六冊： 《雄健‧醇美‧王壯為》 ／鄭芳和 著 《優美‧豪壯‧許深州》 ／賴明珠 著 《采風‧神韻‧李奇茂》 ／潘 ? 著 《線條‧行走‧楚 戈》 ／蕭瓊瑞 著 《愛鄉‧戀土‧何文杞》 ／曾長生 著 《宇宙‧力量‧蕭 勤》 ／張曉筠 著
說故事的人：畫畫説穿了就是人生，他邊畫邊走，畫中人在走，看到畫的人也在走，在藝術的傳統及現代中迂迴前進
《說故事的人－－鍾敦浩求學及創作札記》台灣首位取得俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院碩士學位藝術家作品〈新移民〉獲得聖彼得堡皇家美術學院收藏館收藏本書收錄100張影像內容，包含作者求學歷程、創作過程與完整畫作。以平時的觀察去記憶，感性的認知去鋪陳，畫畫——説穿了，就是人生！透過紮實訓練畫家的眼，他看到了另一種自然的美。一本結合作者的創作歷程與對藝術、生命、哲學的探討，如同畫作般的故事書。「這十多年來發生很多事，帶著和我有相同理念的人走遍各地，畫遍各地，這是什麼樣的緣分才能如此走在一起？」▌他知道，有人努力了一輩子也不為人所知我其實不太分享自己的私事，總覺得自己的生活自己知道就好，沒必要拿出來做文章，會開始動筆是因為看到一些學生對藝術繪畫的狂熱超越了自己身體上的病痛，寫下來警惕自己，也跟大家分享他們的精神，感謝他們的出現，讓我不敢懈怠。文章總有個開始，從留俄前的心情到回來台灣的重新出發，從傳統寫生到內在的探索，從生活的角度到生命走了近一甲子的整體反省，無心插柳柳成蔭，這一寫欲罷不能，足足寫了一百多篇心裡的想法，原來我是願意分享的啊！我從來不寫日記，想到什麼寫什麼，也不做草稿，全部一氣呵成，或許文字用語不甚考究，卻是我最真誠的回憶陳述。我總覺得，事過境遷的想法才能昇華成為雋永，文字雖淺白，但涵義深遠。我邊畫邊走，在藝術的傳統及現代中迂迴前進。畫中人在走，我在走，看到畫的人也在走，藝術之路，生生不息！——鍾敦浩▌聽說故事的人說畫中的故事在台灣即使是藝術類學院派出身，熟悉東西方藝術史的，對於俄羅斯及其相鄰區域的國家的藝術發展大都還是很陌生，或許有聽過19世紀俄羅斯巡迴展覽畫派（Peredvizhniki）認識幾位俄羅斯畫家，或許知道極少數畫家前輩曾留學過俄羅斯，但是在以西方為主流的意識形態下，我們所知甚少，在台灣的藝術市場上也僅有極少數畫廊有經營俄羅斯藝術家的作品。然而透過屈指可數的資訊，還是能夠讓我們窺見當西方當代藝術也進入快時尚的創作時，俄羅斯仍然以古典寫實主義的繪畫風格為主，傳達他們心中對於社會現象的情緒，使用了最適當的表達技巧，其中最具代表性的是俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院，鍾敦浩便是台灣赴列賓美術學院學習並取得碩士學位第一人。鮮少有畫家這麼真切的分享自己在求學及創作的心路歷程，沒有任何矯飾文辭，與我們分享在陌生、酷寒、語言不通又寂寞的地方，他如何放下之前所學重新來過，只因懷抱著追求藝術的堅持，經歷大學及研究所共計7年的時間，最終於2006年自聖彼得堡列賓美術學院取得碩士學位畢業。他的作品〈新移民〉也很榮幸的獲得聖彼得堡第三大博物館—— 皇家美術學院收藏館收藏。身為藝術創作者，回國後自然要踏入藝術市場，曾有資深藝廊負責人說他的作品有著美術館的作品等級，卻不適合畫廊，的確追隨潮流向來不是他所考慮的，為銷售目的而畫也不是他的目標，他堅信自己的作品會說話，等待心靈契合的人。看過無數跌宕不群的藝術家，能夠在歷史軌跡中讓人留下記憶的絕不是盲從潮流的創作者，期待大家藉由這本文集認識鍾敦浩、認識他的作品。——外琨塔Vaikuntha藝術中心 藝術總監 李青芬
印象派的膽識：卡米耶．畢沙羅
．重塑印象派核心人物：畢沙羅是印象派最年長卻最被低估的創始者，啟發莫內、塞尚、高更，安慰了梵谷，影響整個現代藝術史。．跨越畫布與文字的深度傳記：專業傳記作家深度描繪其生命歷程，探討局外人身分猶太背景如何影響藝術創造。．最具文學價值的藝術書信：收錄大量精采私人信件，展現其深厚思想、藝術理念與時代精神。「我們可能全都來自畢沙羅……他是第一個印象派畫家。」——塞尚印象派，現代藝術的奠基石之一；卡米耶．畢沙羅（Camille Pissarro ,1830–1903），身為印象派的創始人，畫友暱稱他為印象派之父。他是印象派核心成員中最年長的一位，是19世紀藝術界的核心人物，現代藝術史上最具影響力的代表之一。除了作為創始人，畢沙羅更是這個多元又常爭執不斷的藝術團體的「精神領袖」。他與莫內結為至交，與竇加及瑪莉．卡薩特長期從事實驗性創作，是塞尚及高更的支柱，並在梵谷低潮時給予慰藉，而自己終身受到巴黎大畫商保羅．杜蘭—魯埃爾的支持，但畢沙羅卻始終覺得自己是個外人，格格不入，沒有歸屬感——他出生於加勒比海地區，但25歲後就定居法國，他既非純正法國人，更是一名猶太人。儘管他是堅定的無神論者，從未在作品中傳達政治或宗教訊息，卻深知自己出身所帶來的影響。專業傳記作家安卡．穆斯坦（Anka Muhlstein）深度描繪了畢沙羅的生命歷程，並探討其猶太背景如何影響他的藝術創造。畢沙羅留下大量書信，他的通信對象廣泛，包括他的家庭成員、印象派同僚與其他藝術家、畫商、藝評人，甚至政治與文學界人物，內容機智幽默、具政治意識，並富含對藝術學生與兒女的理性忠告，是現代藝術中最具文學價值的信件之一。觀賞他的作品，需要時間和專注，要以踏實的眼光關照林蔭中交纏的輪廓，充分運用這些原始資料，透過畢沙羅豐富的畫作與大量毫無保留的私人書信，描繪出一幅細膩而親密的藝術家肖像，其筆下的畢沙羅，由於既是猶太人又是個外國人而戒慎恐懼，在藝術表現上不斷做出大膽選擇，時時改變風格，絕不向公眾壓力妥協；在個人生活中，拒絕接受家庭或社會傳統；不公開參與當時的政治鬥爭，卻又在意社會的不公不義，盡其所能支持無政府主義者刊物。這部傳記關注的重點在於「人」——呈現出畢沙羅的冷靜踏實，作為一位有思想深度的父親、老師與朋友；關懷弱勢、政治上堅定的左派分子；更重要的是展現出畢沙羅獨立不羈的精神，如何培育出印象派自由與自主的創作氛圍。畢沙羅不是一個簡單的畫家，他力主一種新的傳統，一種現代的傳統，賦予藝術家發想創新的能力，無負於「激烈革命」的美譽；而這部傳記，還給了畢沙羅一個活生生的面貌。推薦塞尚說他是印象派第一人，從這本傳記來看，畢沙羅的確當之無愧。面對種種困阻艱難，從經濟拮据到巴黎公社時期的畫作劫難，到藝術界的不友善，畢沙羅始終如一，未嘗間斷新題材與新風格的實驗。Anka Muhlstein筆下功力了得，畢沙羅定能含笑九泉。全書優雅、深刻、生動，堪稱傳記典範之作。——Stacy Schiff，Cleopatra: A Life及The Revolutionary: Samuel Adams作者一本堪稱罕見的藝術家傳記，寫盡了其人喜悅與美的追求，也寫盡了其人必須超越的艱難困阻。卡米耶．畢沙羅正是這樣一個人物，Anka Muhlstein筆下，他栩栩如生，活在讀者眼前。——Judith Thurman，美國國家圖書獎Isak Dinesen: The Life of a Storyteller作者不愧傳記大師，功力盡見於此，Anka Muhlstein 筆下，一位受人愛戴的藝術家，活出了世人從所未知的面貌。身處認同與歷練的十字路口，畢沙羅脫穎而出，是世人真正的典範。本書不僅可見Anka Muhlstein之學者深度，尤其展現了她識人的慧眼。——James McAuley，The House of Fragile Things: Jewish Art Collectors and the Fall of France作者Anka Muhlstein的筆下，畢沙羅的一生無非奉獻。我們見到這個年輕人從故鄉加勒比海聖托馬斯島出發，一路下來與印象派同甘共苦，歷經貧困、詆毀與家庭不幸，始終如一，成就自己成為法國一代宗師。Anka Muhlstein筆下，一則藝術與友誼的故事娓娓道來，其繽紛與細緻一如畢沙羅的畫作。讀畢掩卷，滿心感動。——Rosanna Warren，Max Jacob: A Life in Art and Letters作者書寫人生，其栩栩如生，引人入勝，本書當為箇中之最。畢沙羅對藝術用力之深，對畫友之慷慨大度，有父兄、聖人之風。Muhlstein 筆下的形象充分反映了斯人在生活與工作上強勁的活力。她筆下的畢沙羅令人難以抗拒。——Benjamin Taylor，Proust: The Search作者從加勒比海老家到巴黎，到置身印象畫派起伏跌宕的核心，Muhlstein對卡米耶．畢沙羅如數家珍，娓娓道來。通過藝術家的書信往來，畢沙羅對自己猶太身世的極端敏感，對長年奮鬥與失落的安之若素，對家人的奉獻，以及他非凡的藝術才華，在年輕於他的印象派友朋間扮演父親的角色，無不躍然紙上。——Susan Grace Galassi，Picasso’s Drawings, 1890–1921: Reinventing Tradition 作者「印象派之父」，卡米耶．畢沙羅。Muhlstein 筆下帶有感情，以往來的書信為基底，寫活了一個終身不懈、特立獨行的藝術家，一個無畏的勇者。全書追述一個文化史上關鍵性的人物，行文流暢明快，可讀性極高。——Peter Brooks，Seduced by Story 及 The Use and Abuse of Narrative and Balzac’s Lives 作者
星夜裡的呢喃：梵谷書信的深沉探索
統整與歸類梵谷的九百餘封書信，走訪梵谷生前各居留處考察，勾勒出梵谷的鮮活靈魂── 台灣梵谷迷必收佳作！ 我覺得我的繪畫應該打動人們的心靈，因此我必須腳踏實地，我必須深入生活，必須以極大的小心謹慎戰勝一切艱難困苦，勇往直前。──1882年5月12日星期五或5月13日星期六，致西奧將藝術工作持續進行下去，不是為了討好那些畫商或那些普通的藝術愛好者，而是應當朝著人性中有力、真實、忠貞和誠實的方向前進。──1883年3月21日星期三，致拉帕德我們的肉體終會消失，但作品會留存下來。──1883年8月12日星期日或8月13日星期一，致西奧我看到了當年的那對兄弟……兩個窮苦的兄弟、藝術家──因對自然與藝術有著同樣感受而心心相印──這樣的情景還能實現嗎？──1883年12月16日星期日，致西奧如果感情成為單方面的義務，那就該分手了。──1884年3月5日星期三到3月9日星期日之間，致西奧我在生病及住院期間一直在閱讀左拉，對他的作品充滿了敬佩。我曾以為只有巴爾札克一個人獨立於世，但現在看來他後繼有人了。──1882年9月19日星期二，致拉帕德你不覺得布朗熱的口才很糟糕嗎？他說起話來根本不會讓人留下任何印象。……他在公眾面前一點都沒有魅力。──1888年7月15日星期日，致西奧儘管受盡苦難，我不能失去比我自身更重要的一樣東西：我的生命之本──創造力。──1888年9月3日星期一，致西奧----在藝術史的長河裡，很少能有藝術家像文森．梵谷一般，總是牽動著世人的目光。梵谷筆下耀眼並蘊含堅韌生命力的作品，交織著他那帶有悲壯性質的短暫人生傳奇，百餘年來令不同世代的族群莫不為之動容……坊間以梵谷為主題的叢書可謂汗牛充棟，但絕大多數皆由圖像為切入角度，使讀者領略梵谷其人性格與創作背景。然而在琳瑯滿目的各式作品之外，梵谷流傳至今的九百多封往來信件記錄了他的個人生活和19世紀西方藝術之背景與社會發展進程，是後世了解其藝術思想與人生價值觀最為珍貴的史料；是其散文與論說形式的文學作品，更是他內在思想的精粹。蔡秉叡為台灣少數精讀整理梵谷書信，並親身走訪梵谷生前各居留處考察的研究者。在《星夜裡的呢喃》，他藉由書信將讀者引入畫家的內心世界──不是我們透過畫作認識的梵谷，而是雖然精神上受困於疾病，卻仍然迷戀著自然，熱愛著創作，對文學、美學、政治、歷史有自己的見解，更真誠地面對世界的文森，讓廣大民眾在欣賞藝術作品之外，能更進一步貼近文森的內在感受與多元的思想境界。
創意共鳴：藝文創業家的策略交響(第1版)
「創業」是否有公式可言？「創業」是否講究天分跟運氣？在英文稱為entrepreneurship的「創業家精神」，其內涵正如與文化相關的諸多定義，往往隨著時代與社會的變化，而屢屢進化，在學理上思索新的定義。在高等教育中，教師與學生在眾多創業故事中，找尋可能的脈絡，並從中反覆探究及思考，是教學及研究者的任務之一。成功的文化創業家不僅要有商業頭腦，還需要保持對藝術和文化的熱情，並能夠在各種壓力和挑戰中保持靈活性和創新精神，為理想及組織永續經營尋找策略。本書採訪書寫了台灣文化創意產業界的十個案例，產業類別涵蓋視覺藝術經紀、表演藝術團體或劇場經營、空間營造與地方創生等，分享其創業歷程及其對於所在產業與市場的洞察。
世紀藝術家100：從文藝復興到現代藝術，百位巨匠的美學探索
精選歐洲繪畫的璀璨精華，從文藝復興大師安傑利科（Fra Angelico）到印象派先驅惠斯勒（Whistler），橫跨13世紀至現代，帶領讀者踏上一場震撼心靈的藝術之旅。 本書不僅是一本畫冊，更是一次深入西方藝術發展的探索之旅。精美的編排設計搭配引人入勝的解析，讓您見證歐洲繪畫如何在不同時代與文化交融演變，從古典到現代、從新世界到遠東，每一幅畫作都蘊含著豐富的歷史與故事。 眾多藝術巨匠在成長過程中相互啟發、學習，創造出一個又一個經典之作。本書透過巧妙編排，揭示大師之間的藝術關聯，讓您在欣賞畫作的同時，理解它們背後的靈感來源與歷史脈絡，進一步提升對藝術的品味與鑑賞力。 每位藝術家介紹皆精心設計，包含： 頽鴹 深入解析——精闢評論帶您掌握畫家獨特風格與藝術影響 頽鴹 歷史軸線——讓大師作品在時代背景下更具層次感 頽鴹 代表畫作——精選兩幅經典之作，帶來極致的視覺享受 這本書不僅是藝術愛好者的珍藏，也是新手讀者進入藝術世界的絕佳指南。翻開這場西方繪畫的視覺盛宴，感受藝術帶來的無限啟發與感動！ 美學推薦 • 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 • Junie Wang｜東西縱橫記藝 • 倪瑞宏｜藝術家 • 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 • 謝哲青｜作家 簡潔明快梳理藝術史發展，以貼近視角認識大師與代表作，同時探索大師們周遭世界，看看他們如何用畫筆回應時代，塑造美的多種樣貌。不只關乎技法與風格演變，更能理解每個筆觸所創造，關於文化與藝術的印記。－－Junie Wang｜東西縱橫記藝 這本書就像你的私人美術館，帶你輕鬆踏上藝術之旅！從中世紀到現代，100位大師、200幅畫作，讓你不只看見藝術，更深入藝術家的故事與時代背景，無論是隨手翻、睡前讀，總能發現意想不到的驚喜！－－ 葵花子｜【乖,你聽畫】Podcast主持人&作家 想從宏大藝術史挑選一百位藝術大師，不管怎麼列名單都會得罪人，作者有膽識的顧及年代/地域/風格，為讀者盡力挑選代表性藝術家。 這本淺顯的啟蒙藝術百科，以藝術家生命切片為引，吸引讀者自行探索更加廣闊的藝術之旅。－－謝哲青｜作家
塞尚、大師們、與我
●圖書簡介這是一本有關藝術追尋與發現的半自傳中篇小說。20世紀初，保羅•塞尚的藝術與亨利•柏格森的哲學之間可能的關聯曾經是一個謎樣的傳奇，歷經一個多世紀後，現在已經很少人提及或討論它。當年屆四十的小說主角於1997年離開台北的職場並回到學校進修時，雖然日子辛苦但他沉浸於藝術的繽紛世界裡。在研讀西方現代藝術發展時，他像好奇的小孩般對柏格森和現代藝術間的相似處完全著迷。經由繆思與前輩們的寶貴協助，他漸漸從缺乏信心到決心一探這個傳奇的奧秘。經過幾年煎熬、苦心思索，並遵循塞尚及其後繼者馬諦斯和畢卡索的心靈指導，他克服了時空的距離與現實的限制，解開塞尚多種畫作（如: 玩牌者、抽菸者、靜物、山圖、肖像、小丑、浴者等）的謎團，還發現其中的關鍵圖證，包含但不限於: 塞尚在二幅名畫裡融入了柏格森著作的三種圖示（垂直與水平線、圓錐體、蜆形）作為構圖。 此外，塞尚還巧妙地將柏格森名字縮寫H.B.嵌入畫作中。他終究驚奇地發現二者之間不可否認的聯繫，這也揭示塞尚創作與現代藝術裡一個重要的潛藏世界。無疑地，塞尚等大藝術家們的創作激盪，以及眾前輩所積累的努力，促成這一美妙的藝術發現與小說書寫。 小說的主角，儘管感覺自己像個旁觀的小孩，很榮幸參與其中並與大家分享。
塞尚、大師們、與我(簡體中文版)
●圖書簡介這是一本有關藝術追尋與發現的半自傳中篇小說。20世紀初，保羅•塞尚的藝術與亨利•柏格森的哲學之間可能的關聯曾經是一個謎樣的傳奇，歷經一個多世紀後，現在已經很少人提及或討論它。當年屆四十的小說主角於1997年離開台北的職場並回到學校進修時，雖然日子辛苦但他沉浸於藝術的繽紛世界裡。在研讀西方現代藝術發展時，他像好奇的小孩般對柏格森和現代藝術間的相似處完全著迷。經由繆思與前輩們的寶貴協助，他漸漸從缺乏信心到決心一探這個傳奇的奧秘。經過幾年煎熬、苦心思索，並遵循塞尚及其後繼者馬諦斯和畢卡索的心靈指導，他克服了時空的距離與現實的限制，解開塞尚多種畫作（如: 玩牌者、抽菸者、靜物、山圖、肖像、小丑、浴者等）的謎團，還發現其中的關鍵圖證，包含但不限於: 塞尚在二幅名畫裡融入了柏格森著作的三種圖示（垂直與水平線、圓錐體、蜆形）作為構圖。 此外，塞尚還巧妙地將柏格森名字縮寫H.B.嵌入畫作中。他終究驚奇地發現二者之間不可否認的聯繫，這也揭示塞尚創作與現代藝術裡一個重要的潛藏世界。無疑地，塞尚等大藝術家們的創作激盪，以及眾前輩所積累的努力，促成這一美妙的藝術發現與小說書寫。 小說的主角，儘管感覺自己像個旁觀的小孩，很榮幸參與其中並與大家分享。
草間彌生╳愛麗絲夢遊仙境(草間彌生指定 原書封設計復刻新版)
「我，草間彌生，是現代版的愛麗絲。」──草間彌生●大師指定原書封設計復刻 隆重改版推出●當歷史上最知名的幻想少女走入大師草間彌生的魔幻圓點視野──一部經典奇幻文本的最完美呈現20世紀全球百大藝術家╳跨越三個世紀的不敗經典歷經超過一百五十年，英國經典名著《愛麗絲夢遊仙境》經過無數改編，是眾多愛好故事與想像的創作者期待能挑戰的經典文本。掀起全球設計圈圓點狂潮的日本藝術大師草間彌生，自幼受幻覺之苦，看世間萬物皆是圓點。一生所見所繪，打造出獨樹一格的圓點幻境，圓點儼然成為她的個人品牌。草間彌生眼中由圓點構成的迷離幻境，正猶如愛麗絲掉進兔子洞後所揭開的魔幻奇遇，也讓草間彌生成為最獨具風格的愛麗絲詮釋者。翻開書頁，無論是為人熟知的圓點與南瓜圖樣，或是瑰麗的蝴蝶、造型奇異魚蝦、絢麗的花卉，都能讓讀者以全新的眼光重新認識愛麗絲迷途忘返於其中的仙境……《愛麗絲夢遊仙境》全新譯本╳草間彌生經典圓點世界
徐悲鴻論藝境──審美是一生的修行：以美支配藝術，以藝術傳遞美，凝聚中西藝術精髓，塑造一生的審美境
徐悲鴻，集藝術家與教育家於一身的偉大先驅，以其卓越的繪畫技藝和深邃的美學思想，成為中國現代藝術的開拓者。他不僅以西方寫實技法革新中國畫風，還用思想闡述藝術的本質與美學的精髓。徐悲鴻論美與藝吾所謂藝者，乃盡人力使造物無遁形；吾所謂美者，乃以最敏之感覺支配、增減，創造一自然境界，憑藝傳出之。藝可不借美而立（如寫風俗、寫像之逼真者），美必不可離藝而存。藝僅足供人參考，而美方足令人耽玩也。徐悲鴻論中國畫至詩人王維，創水墨山水，破除常格。於是張璪一筆寫兩棵古樹，大膽揮寫。劉明府之山水幛，據大詩人杜甫所贊「元氣淋漓幛猶濕，真宰上訴天應泣」者，必於歷來繪畫之方術大異。故唐畫既大成於已有之方術，又創新格，且多第一流人物從事於此，所以有中興之業也！徐悲鴻論藝術之品性人有善惡之分，藝有美醜之殊，一如味有香臭，理有是非，相對而立，並生並長，譬諸虱蒼蠅，夫乎不在，文物昌明之世，兩性界劃清晰，善者升張，寄惡者斂跡，暨乎末世，則漢奸亦處國中，盜賊時相接席，黑白溷淆，賢愚不分，及言藝事，則魚目混珠，騙術公行，張醜怪於通衢，設邪說以惑眾，在歐洲，若巴黎畫商，在中國，若海派小人，志在欺騙，行同盜賊，法所不禁，詬罵罔聞，市井賤民，生不知恥，溯其所以能存在與寄生社會之理由，約有數端：（1）其製作極易；（2）常人以為凡藝術即美，或視若無睹，漠不關心：（3）利用人之虛榮弱點心理；（4）有組織。徐悲鴻論中西藝術之異同與比較歐洲國家教育發達，人人有普通常識。故藝術家任何不文，必不致如吾國工匠多目不識丁者。溯中國之所以重視文人畫，無非求其雅。藝術中唯一惡魔為俗，西洋藝術亦同一觀點。特西洋藝術所標舉之德如華貴、高超、靜穆，次則雄強、壯麗，匪如中國審美觀念之簡單明瞭，僅標舉一雅字而已。★本書特色：本書第一部分精選徐悲鴻的藝術與美學思想，探討創作與感悟；第二部分為其自述生平，記錄藝術成長之路。透過大師文字，品味美學思想，提升審美能力，將審美融入一生的修行。
江賢二：以美淨化人心
十年醞釀，以全面視角完整呈現江賢二生命與創作歷程「我這輩子所做的一切就是走這條路――以美來淨化人心」──江賢二 當代藝術大師、抽象藝術巨匠，不斷探索未知的藝術邊界，創造無限可能。美是他的信仰，藝術是他的修練，淨化世界是他的理想。早年，江賢二對藝術看法很絕對，長年封窗作畫，息交絕遊，這是他「孤獨我」的修練；九○年末回到故鄉台灣，百年廟裡的靈光融化了他，畫下撫照人心的溫暖燭光，這是他向「人間我」的過渡；來到台東金樽，在天地山海之間，身心浸透色光之美，迎來「自然我」的蛻變；最後，他傾其所有，將畢生的藝術關懷落實為「江賢二藝術園區」，開放自己，擁抱了世界，走向「社會我」的終極實踐。江賢二的一生，至此經歷四個層次的自我精神之旅，以積極的無私，療癒世界，淨化了人心。江賢二對美的信仰與修練 ◤人類最珍貴的就是天馬行空的想像力，而藝術是人類想像出來最奇妙的東西，它能夠化朽為美，將醜陋的地方提升為天堂。 ◤你可能會錯很多次，最後才有成功的那一次。 ◤如果可以預想五十年後藝術品長成什麼樣子，那不是很沒趣嗎？ ◤不是什麼都要從無到有創作，去發現、去抓住、看見美，也是藝術家的責任。 ◤只要能夠感動人心，就是很好的藝術品。 ◤做人比做藝術重要，我不相信一個不善良的人，可以做出好的藝術品。重量推薦 聖嚴大師提過「虛空有盡，我願無窮」，但無窮的願力又令我深切體悟人生何其有幸，我們又何其慶幸，能夠共同參與此「百年難得一遇」的藝術大計，伴護著江老師走過這一段重要的旅程。或許有一天我們的名字都不復再見，但是在大家的努力下，為後代子孫留下了一項恆久永續的美麗資產。───嚴長壽 公益平台文化基金會董事長
草間彌生
★草間彌生最完整回顧專書★ ☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆ 擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館 「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」 ——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。 〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。 正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。 「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。 我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍涵蓋雕塑、拼貼、平面畫作、乍現行動、環境藝術、裝置藝術、時尚設計等多種表現形式；然而本書卻不只是一本作品集或圖錄，透過藝術史學者、藝評家、藝術家的側寫及對談，讀者得以綜覽草間彌生近八十年的創作生涯，從創作的動機、過程、風格、手法，一直到草間如何一次次震撼世人，成為世界的草間。其中既有第三人稱視角條理分明的論述，也有來自草間第一人稱的真情流露。更加難能可貴的是，書中還收錄臺灣出版市場少見的草間文字創作，包含新詩、小說、乍現行動新聞稿，文字與圖像互相參照，草間的內心世界更加立體——於是本書的企圖心不言可喻：所有你知道與不知道的草間彌生，都在這裡。 本書特色： ★草間彌生最完整回顧專書最新修訂版 ★涵蓋草間彌生詩作及最新創作 ★集結訪談、側寫、研究專文、藝術家選詩，完整走入藝術家內心世界 ★厚磅大開本，涵蓋早期至晚期近200幅代表作 ★書後另附年表，草間彌生創作軌跡一目了然
詩詞．畫藝．盧雲生(附DVD)
盧雲生1913年出生於嘉義，本名盧龍江，號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫，之後加入春萌畫會，與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展，十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展，1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯，次年與李惠蘭小姐結婚，1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北，受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘，開啟教職生涯，課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界，與音樂家呂泉生合作，編寫國、臺語歌詞，其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出，分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」，另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎，是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實，畫風穩健，也勇於嘗試，擅長將生活中的元素引入畫中，繪畫題材多元，包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚，以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。盧雲生溫文和善，是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊，努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世，兒子盧弘忠透過不斷的努力，從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉，是他身前的最後巨作，也闡述出其人生觀：「生命隨處皆安，重要的是找到和諧與平衡之點」。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
跌宕．金燦．鄭瓊娟(附DVD)
鄭瓊娟1931年出生於新竹，父親是臺灣第一代西醫。1952年她進入臺灣省立師範學院藝術系就讀，1956畢業當年即入選省展，隔年參加「五月畫會」之首展，同年遠嫁日本定居。雖然旅日生活不如她所預期的一帆風順，更一度中斷創作，基於心中對藝術的熱愛，1969年鄭瓊娟又重拾畫筆，並於1991年於日本舉行首次個展。在參與日本的畫會聯展之後，她決定重返臺灣藝壇，實踐自我。1992年，鄭瓊娟重新參加五月畫展，多年往來於臺灣與日本之間，最終定居台灣。歷經三十多年的異域生活，透過自我涵養與人生的體悟，鄭瓊娟內心深處蓄積多年的藝術能量有如火焰熾燒，持續迸發出光與熱。她積極舉辦個展，並參與「臺北市西畫女畫家畫會」聯展，作品一新大眾耳目，並廣被美術館所典藏。2013年，鄭瓊娟受邀參展臺北市立美術館舉辦「臺灣現當代女性藝術五部曲1930-1983」，成為戰後現代女畫家的代表之一，顯示出她在臺灣美術史上之定位。鄭瓊娟的創作從天地萬物與己身的感悟出發，畫筆與畫刀、自動性技法的交互運用，從早期具象、半具象，轉換至抽象的風格。她以奔放的色彩，構成脫俗的繪畫語言，漩渦式的曲線、強而有力的筆觸，多層次堆疊的肌理，予人鮮明優雅的視覺印象。鄭瓊娟觀察自然萬物，轉化成自我主觀的世界，她認為微觀與宏觀的萬物，即是人的身體與心靈，也就是天地的和諧平衡，呈現「內心風景」的探討。高貴、神祕、簡約的作品風格，流露出真誠與無窮的創造力。鄭瓊娟於2024年初過世，她的作品在簡潔之中，流露出祥和寧靜的動勢，將清澄之心轉成溫暖之光，高貴自尊的飽滿人生，都在其心念和畫作之間呈現。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
行彩．謳歌．倪朝龍(附DVD)
倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
蒼潤．墨韻．李重重(附DVD)
李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
存真．唯美．吳承硯(附DVD)
吳承硯1921年出生於江蘇省江陰縣，父親吳蘊瑞是中國現代體育教育的重要開拓者。吳承硯承襲家學，進入南京中央大學體育系，卻意外扭傷了腳而轉入藝術系就讀。在學期間，師承徐悲鴻、呂斯百、李劍晨等名師，畢業前並與鍾愛的藝術系同學單淑子結為連理。1949年來臺後，初期在臺南鹽水中學任教，1963年舉家北上，任教於中國文化學院美術系。教學之餘，為華岡博物館繪製「國民革命史蹟」的油畫以及「古聖先賢畫像」，都是超大尺幅的作品，日後成為華岡博物館重要的典藏。吳承硯以藝術創作為畢生志業，受老師徐悲鴻影響，風格趨近印象派之寫實表現。1973年在臺灣省立博物館舉行首次個展，並由中山學術文化基金會獎助出版《吳承硯畫集》。1974年和妻子單淑子在新加坡舉辦首次夫婦聯展，其後陸續舉辦展覽及出版畫集。吳承硯退休之後搬到關渡，命名居處為「硯子居」，這段時間是他們夫妻倆創作的黃金時期；因經濟有所改善，夫婦多次出國旅遊，並參訪嚮往已久的歐美著名美術館、博物館和重要景點，也積蓄不少作品在各地巡迴展覽。回顧吳承硯早年受到費成武老師「畫自己喜歡的畫」的鼓勵，不斷四處寫生、自我精進，發展出唯美浪漫的藝術特質。他認真地對待每件作品，不喜歡沿用舊法繪圖，畫作色彩鮮明，華麗又柔美，忠實描繪自然現象。退休後一度醉心於荷蘭藝術家哈勒曼特古典風格的精密寫實油畫，吳承硯體認藝術必須回歸純粹、體現生活，並以真實的質感呈現出物體蘊含的美，此時期創作的「靜物畫」，堪稱經典之作。從傳統的學院派美術教育，到晚年繪畫筆觸益發閒散輕鬆，他認為最美的藝術就是「在簡單中見真情」。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
傳藝．膠采．陳壽彝(附DVD)
陳壽彝1934年出生於臺南，成長於廟宇彩繪世家，父親陳玉峰是日治時期臺南廟宇的彩繪名家，表兄蔡草如野是廟宇彩繪名匠，同時也是傑出的膠彩兼水墨畫家。陳壽彝從少年起即跟隨父親到各地從事廟宇彩繪，奠下深厚的繪畫基礎；又受到表兄的影響，除了擅長於常民藝術的廟宇彩繪之外，陳壽彝也專研膠彩畫和水墨畫的藝術創作。逐漸在傳統建築繪畫，以及現代藝術創作中嶄露頭角，成為深具個人創作特質的匠師與畫家。陳壽彝以廟宇彩繪的工作穩定家計，但他不拘泥於傳統繪畫的既有框架，將原本用在垛頭彩繪的「瀝粉」技術，實踐在門神彩繪的表現上，臺南祀典興濟宮中的中門門神秦叔寶和尉遲恭，即是「瀝粉貼金」的實驗性佳作。有別於以往的主題和創作技法，位於安平城隍廟的牛頭馬面門神，也同樣創造出獨具特色的門神主題與繪畫精神。在個人的藝術創作上，陳壽彝以寫生磨練眼力與筆勁，致力於膠彩畫和水墨畫的鑽研；同時他也積極加入畫會、參加畫展，與同好共同探究畫藝，持續精進畫技，可說是達到追求結合民間藝術與精緻藝術的理想境界。由於陳壽彝畢生堅持畫藝的過人決心、用功和毅力， 1994年他榮獲了教育部「全國民族藝術民間彩繪類薪傳獎」，2012年更獲文化部登錄「國家指定重要傳統藝術保存者——傳統建築彩繪」，堪稱為「人間國寶」之殊榮。此外，他的個人藝術創作，在戰後全省美展和臺陽美展中也屢獲獎項，更被聘為全省美展膠彩畫部的評審委員。陳壽彝於2012年過世，他的作品從在地生活出發，畫風奠基於華人文化底蘊，將常民藝術和精緻藝術相輔相濟，同時又擁有捕捉異國風俗生動傳神之能耐，為戰後臺灣畫壇，提供了一個融合民俗視角和多元族群色彩的藝術景觀。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
心韻．象徵．李元亨(附DVD)
李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
幻象．淨悅．陳世明(附DVD)
陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
曲勢．風動．陳天乞(附DVD)
陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。 三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。 五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。 大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
人體．變奏．顧福生(附DVD)
顧福生1935年出生於上海，父親顧祝同是中華民國陸軍一級上將。起初他師從書畫名家黃君璧學畫，但因偏好西畫，轉至朱德群門下。1954年考入臺灣省立師範大學藝術系。受西方現代主義的影響，畢業之後加入「五月畫會」。 顧福生從小就對藝術深感興趣，卻不跟隨主流，反而專注於人體繪畫，以變形的身體、無頭的人，來表現內在的孤獨與掙扎。1961年他在臺北舉辦首度個展，同年油畫作品獲得巴西聖保羅國際藝術雙年展的榮譽獎，隨後前往法國巴黎。由於居住空間狹小，他多用「拼貼」的方式創作小尺幅的作品。 顧福生認為「人」是最有趣的畫題。但是畫中的人不是特定的個體，而是代表群體，透過人體傳達內在精神。1962年前往紐約之後他長居美國，1963至1974年的紐約時期，他的作品去除頭部變成「無頭人」，人體也開始出現動態感，呈現出焦灼、憂鬱、飄盪的氛圍；1974至1990年的舊金山時期，畫中人物轉為明亮多彩，顯得更加舒適，除了大量使用多元媒材，如雜誌、金屬物、布料等，也加入中華傳統元素；1984年洛杉磯奧運之後，「運動員」的系列作品，刻畫出對人體力與美的欽羨之情；1990年顧福生搬至波特蘭，作品呈現出對生命的思索，筆法更加自由；2002年移居芝加哥，畫作中出現往天際線延伸或漂浮的場景。直到2017年過世。 作家白先勇是顧福生的知己，曾以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。顧福生是臺灣美術史上，極少數終其一生都在畫「人」的藝術家，作品多為男體，呈現內在私密的悲喜瞋癡，宛如心靈的劇場，風格多樣，難以被歸類。顧福生的藝術創作，表現出身分認同和情慾，被視為當代多元性別藝術的先行者。「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、雕塑、剪黏、廟宇彩繪等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物
走出閨閣：再探陳進之藝術實踐
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源＼臺灣藝壇傳奇──陳進／◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。+++++「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。+++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。
藏逸：藝術世家
藝術世家-中國藝術界的傳奇家族龎氏藝術世家- 三代傳承與創新這個家族的藝術傳承和創新精神，使他們的作品成為中國現代藝術史上不可或缺的一部分。對於中國藝術界貢獻之大的傳奇家族—龎薰琹、丘堤夫婦起到龎壔、林崗夫婦、龎均、籍虹夫婦，以及第三代的林延、韋佳夫婦和龎銚，這一家族，連續三代夫妻子女無一例外都是藝術家，為藝術界帶來了巨大的貢獻和影響力。第一代龎薰琹與丘堤是中國現代藝術的重要奠基人之一，以其開創性的藝術作品和教育理念推動了中國現代藝術的發展。龎薰琹是中國現代藝術、設計的開拓者，而丘堤是中國第一代的留日女畫家，推動中西藝術交流，對於中西方藝術的互相影響具有重要意義。第二代龎壔、林崗夫婦及龎均、籍虹夫婦是新中國高等美術教育培養的中堅力量。林崗是中國第一批前往蘇聯列賓美術學院留學的學生，與妻子龎壔一起開創了革命歷史畫，在中國油畫的本土化與語言新風格上帶來建樹；龎均融匯了中西方的藝術思維，發展出獨特的「東方寫意性油畫」風格，其妻子籍虹受印象派之啟發，發展出獨特畫風。不僅傳承第一代中西方藝術融合的元素，更推動藝術教育及發展。第三代林延、韋佳夫婦和龎銚皆留洋海外，因此更具開放的藝術觀念。林延和韋佳擅以宣紙創作，賦予其嶄新樣貌和意義，林延的現場裝置藝術體現了轉化與革新，而韋佳採用拼貼方法，建立出截然不同的藝術語彙。龎銚繼承了家族的藝術傳統和創新精神，以複合媒材、黑白灰與金屬色為主，並在自己的藝術創作中展現出獨特的風格和視野。他們不僅在國內外藝術界享有盛譽，更以其獨特的視角和深厚的文化底蘊，為中國與世界的藝術交流搭建了橋梁。他們的成就和貢獻，將繼續影響未來的藝術發展，成為後世藝術家仰慕和學習的榜樣。就如龎壔所說：「我們家的人一直在那兒努力，愚公移山，一代又一代。」這種不懈的努力和對藝術的熱愛，將永遠激勵著後來者，推動中國現代藝術不斷前進。發行人的話〉家庭環境與藝術成長撰文◎伍穗華第一次拜訪籍虹老師時， 聽她說起孩提時期北京胡同裡的點點滴滴。她太外公身上纏著蟒蛇，手上戴著鷹手套，張著利爪桀驁不馴的鷹卻乖乖地停在他手上， 彷彿帶我們進入了武俠小說中的畫面。小時候愛爬樹的籍虹，在我眼前就是個俠女的模樣。雖然年過八十，說起話來仍中氣十足。聽她談起龎銚，則是甚為自豪。「大家都說我們龎銚家教好」，籍虹老師說。這更讓我好奇龎家三代人出九位藝術家， 是怎樣的環境，培養出藝術的沃土。擁有畫家、金工藝術家、大學講師、節目主持人多重角色的龎銚，曾因主持《龎銚敲敲門》榮獲第45屆金鐘獎最佳綜合類主持人獎。這樣的才女是如何培養出來的呢？龎銚給我的答案是耳濡目染。從小爸媽從未給她任何藝術相關課程，但她從小就看到父母在家裡指導學生，也常有學生帶作品來跟父母討論。家裡永遠都有紙張顏料讓她塗塗畫畫，創作也常讓她得到讚賞。在這樣的環境下成長，藝術是再自然不過的事了。這樣的經驗也在我家得到印證：我家兒子從小跟著爸爸跑礦區，大學選志願時就以地質系為第一志願，不做他想。現在看他學習得樂在其中，參加地質研討會後回家跟我分享他的心得時，眼睛是會發亮的。我想他找到了他的天命了。龎家的藝術傳承讓我深刻體會到，家庭環境對孩子成長的重要性。藝術的種子在龎銚家族中代代相傳，正是因為這樣的耳濡目染，才培養出如此多才多藝的藝術家。這也讓我更加堅信，父母的言行和家庭氛圍，對孩子的影響是無法估量的。所以，與其花費大量金錢在各種補習班上，不如用心營造一個充滿愛與支持的學習環境。讓孩子在自由和鼓勵中成長，才能真正發揮他們的潛力，找到屬於他們的天命。
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 印象派之父莫內
印象派之父——莫內克勞德･莫內是印象派代表人物及創始人之一，印象派的名稱亦是從其畫作「印象･日出」而來的，這場運動徹底改變了人們對藝術的看法。莫內擅長光影的表現技法，沒有明確的輪廓和陰影，在巴黎諾曼第吉維尼花園裡，他發明了新的繪畫技法，將點狀色彩羅列在畫布上，以反映畫家眼睛所看到稍縱即逝的「印象」。他並長期探索色彩與光線在不同時間下的呈現，故對同一主題常有多幅描繪，以捕捉光線的變化和時間的流動，「睡蓮」一系列的組畫可說是其中最為人熟知的作品。印象派的畫風對後來的野獸派和表現主義都有著深厚的影響，堪稱現代藝術的基石，在現今的展覽中，印象派的作品亦深受藝術愛好者的喜愛。但在此畫風初始之時，卻是飽受學院派的嘲笑，不受重視。希望藉由此漫畫的輕鬆呈現，帶給讀者對時代背景更多的認識，看到藝術家在創作過程的堅持與努力，為後世留下如此雋永的印象！
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 藝術天才達文西
藝術天才——達文西多虧了蒙娜麗莎的神秘微笑， 讓李奧納多･達文西得到普世皆知的榮耀。他是偉大的畫家，也是一位雕塑家、工程師、建築師、天文學家、都市規劃師、解剖學家…達文西是文藝復興理想的偉大代表，充滿好奇心與想像力，讓後世的人們對他所留下的作品有著各式的推測，「蒙娜麗莎」絕對是其中最負盛名的，也因此每年吸引百萬人潮到訪巴黎羅浮宮，在此畫前萬頭鑽動地只為一睹這神秘的微笑。然而，現今如此被看重的大師級人物，身處於當時的年代，也不免為了尋找「贊助者」的金援而憂心忡忡、四處奔走。透過此漫畫輕鬆的呈現，希望讀者會更清楚看到彼時的時代背景、藝術家們彼此的影響與競爭、每個創作背後的故事，讓達文西傑出的光芒不僅停留在蒙娜麗莎，也在他孜孜不倦地研究發明和其他的作品上。達文西並非專業醫學人士，但為了更精準地掌握描繪、雕刻人體，他開始接觸人體解剖，想要了解每個動作與與人體構造的連結，更勇於突破當時對人體認知的限制，讓達文西在人體解剖的領域一樣有著非凡的成就，開啟了先鋒。他對於事實的追求、渴望了解真理而在各方面實際探索，讓他的研究帶給後世很大的貢獻。「求知若渴」應是這位藝術大師貫穿各個領域、留給後世最值得學習的精神！
漫畫人文通識系列 不可不知的藝術家 色彩大師梵谷
色彩大師—梵谷：「我夢著我的畫，然後我畫出我的夢。」荷蘭藝術家文森･梵谷生前曾是一位被誤解的藝術家，一生窮困潦倒，靠著弟弟提奧的資助及鼓勵下，才得以在今日留下他精彩的畫作，如今他已被世人視為藝術史上的巨擘。梵谷深受印象派的影響，而他的畫風也影響了後來的野獸派及表現主義。他的畫作從一開始的灰暗色系，融合了印象派後轉而鮮豔明亮，再因著個人的疾病，飽受心靈折磨，他將自己的孤獨不安反映在他的藝術作品上，濃烈的個人情感與獨特畫風，最終讓他仍在藝術史上贏得讚賞，其作品如「星夜」、「向日葵」等都已擠身在全球最知名的藝術作品當中。這部漫畫以輕鬆的方式呈現，帶您追隨一位非凡藝術家的腳步，盡可能貼近他的生活以便更了解他的創作。
我知道什麼呢：薄茵萍1991-2022
薄茵萍自稱有一雙工匠的手，在不同媒材與表現形式之間，承續著現代主義精神，「人」是她始終關切的永恆主題。她早期以超現實主義手法創作油畫，企圖展現一種哲學思辯的衝擊力量；移居紐約後，她在1980年代初期以《默》系列表達生存掙扎之精神壓抑與對人性的反省批判；1980年代末至1990年代的作品反映現代人的焦慮與不安，旁觀的第三隻眼是人與時代的良知。其作品重要的母題——玫瑰與脊椎——象徵愛與擔當，是身為母親與女性的藝術家在人生幽微刻苦處依然對人性懷抱著信心與頌讚，亦是她的人生希望與功課。 & 以刀代筆的「大音希聲」系列版畫則是探索人的問題，構圖以電影變焦、特寫的運鏡方式，同時呈現畫面中動與靜、寫實與抽象的意象。1990年代的創作結合木刻、繪畫和雕塑形式，於木板上以刀痕刻出圖像再層層敷上油彩；2002年的〈出土〉以報紙拼貼並組構畫面，模仿古書的斷簡殘篇，試圖以冷靜而深沉的態度刻畫社會種種不合理的現象，其作品中非凡的視野充滿了藝術家的內省和思辨能力，如今她仍戮力參與社群的紮根行動，充分展現出自省的藝術信念與關懷社會的入世精神。 & 本書囊括薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，回望將近五十年的畫業人生，她在藝術上學習、探索的過程，以及對藝術、世界和自己的體察，都是穩紮穩打、用心摸索後的成果，也提供讀者一同審視她一路走來探問自我、追尋藝術本質的路徑。 & 本書特色 & 本書囊括藝術家薄茵萍自國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）畢業展至今的創作，集結抒情的文字記述和豐富的彩色圖版，回望個人將近五十年的畫業人生。 &
多寶格開箱：顧獻樑文集
顧獻樑教授是將西方現代藝術思潮引介進入臺灣的第一人，其思想影響了臺灣許多藝術家的創作思維與藝術生涯。 1959年8月，顧獻樑教授接受教育部的聘請，以藝術教育顧問的身分第一次來臺灣講學，1960年4月他再度受邀返臺後定居臺灣，為推動臺灣的藝術現代思潮與藝術教育，奉獻畢生所學長達二十年。六〇年代末七〇年代初的臺灣，正值經濟蓬勃發展之初，然而文藝活動等知識資源有限，顧獻樑教授除了清大、成大等多所大專院校任教，也書寫藝術論述、藝術批評等相關的文章，刊登於期刊、報紙或雜誌，甚至在士林自宅成立「新代藝術中心」，帶來西方現代藝術思想，推動了臺灣的美學意識，也帶入藝術批判的視野與活力，並且不遺餘力地支持協助音樂、攝影、文學、藝術等各種領域之年輕創作者。 在故藝評家顧獻樑教授去世四十多年後，《多寶格開箱——顧獻樑文集》正式出版。由師母黃艷華女士整理並謄稿，挑選最精華的72篇文章，時間跨度從1944年在重慶書寫的〈新詩的問題〉，至1979年最後一次講稿〈中國繪畫的色彩與精神〉，內容涵蓋音樂、美術、文學、舞蹈、戲劇、建築領域。閱讀文字，，可感受顧教授對待藝術的嚴肅思維，對台灣藝文發展的關切，對後進的提攜與殷殷叮囑。畢生將藝術視為生命的顧教授，讀者可在此書中一睹其博雅謙和的風采。 &
繪夢者，華特．迪士尼的不朽傳奇：從畫板起筆，一代動畫大師用夢想繪製的奇幻王國
從一隻老鼠展開的旅程，陪伴好幾代人度過童年的「迪士尼動畫」， 華特．迪士尼用一生心血打造的夢幻王國 一座充滿歡樂、奇幻、夢想、童話和愛的樂園！ 拍攝首部長篇動畫電影、推出彩色卡通、創造無數經典角色 用繪畫和電影改變世界，留下超越百年的經典文化 ──Walt Disney ▎身處在逆境中，夢想和熱愛依然能發光發熱 華特．迪士尼的故事，就像他創造的動畫一樣，充滿奇幻和靈感。本書從他那充滿挑戰卻又充滿活力的童年開始，帶領讀者穿越這位傳奇人物的一生。在鮮為人知的細節中，我們看到了一個樂觀、對動物懷有深愛、有藝術天賦的少年，他的好奇心和堅韌不拔的精神在艱苦的成長環境中逐漸孕育而成。這部分的敘述不僅令人感動，同時也給予了讀者強烈的共鳴，讓人深刻體會到，即使在逆境中，夢想和熱愛依然能夠發光發熱。 ▎徬徨少年時 隨著故事的展開，我們跟隨迪士尼步入他那不平凡的青少年時期。從早期的學業和工作掙扎到廣泛的愛好和興趣的培養，這一階段的迪士尼像是一幅多彩的畫卷，逐漸揭示出他後來在電影和藝術上的卓越天賦。他的軍旅生活，雖然是一段短暫的經歷，卻在他心中種下了堅持和勇氣的種子，這些特質後來成為他面對創業路上波折時的重要支撐。 ▎永遠流傳的經典角色 在〈挫敗中崛起〉的章節中描述了迪士尼如何從挫折中重新出發，創造出一個又一個經典角色，如米老鼠和《三隻小豬》，以及如何在《白雪公主》的成功中達到事業的巔峰。這些章節中，讀者不僅能體驗到他創作過程中的喜悅和熱情，也能感受到他在商業和創意之間不斷尋求平衡的艱辛。這部分充滿了戲劇性的轉折和深刻的情感，使整個故事更加生動和吸引人。 ▎夢想、藝術、文化的結合──迪士尼樂園 本書以迪士尼實現他終極夢想——建造迪士尼樂園的故事作為高潮。從夢想到現實的過程中，迪士尼不僅展現了他的創新精神和無畏勇氣，也揭示了他在名譽和孤獨之間的掙扎。這一部分不僅是對他事業成就的總結，更是對他人格魅力的深刻體現。透過經典故事和名言，讀者能夠深刻地感受到華特．迪士尼身為一名夢想家、創新者和藝術家的非凡魅力。 本書特色 本書帶讀者回顧動畫界巨擘華特．迪士尼精彩的一生，不僅是一部生平紀錄，更是一段鼓舞人心的創造之旅。書中巧妙地編織了迪士尼從貧困而充滿夢想的童年，到成為動畫界巨擘的過程。深入描繪了他面對挑戰的堅毅、對創新的熱情，以及實現夢想的不懈奮鬥，充滿了細膩的情感和生動的故事，使讀者與迪士尼同行於他傳奇的人生旅程。 &
尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽在競爭激烈的藝術界，她如何異軍突起，坐擁一席之地？當代最受矚目的新銳藝術家，探索自我的人生理論。★代表作《天地的守護獸》榮獲大英博物館永久典藏★《新．風土記》奉納日本島根縣出雲大社★三方合作VR互動藝術作品《祈禱》，成為日本首位入圍威尼斯影展的藝術家生長於自然幽深、人與異界生靈能夠交流的長野縣，小松美羽從有記憶以來即被自然擁抱，幼時甚至曾數度在山中被山犬之靈引領。她曾因與世界格格不入而被同學稱作「貓女」、「妖怪」，也曾因融入不了群體而把自己關在洗手間不想上學，更曾在默默無名時期，於紐約街頭一間間親自拜訪藝廊、屢次吃閉門羹。但她沒有因挫折而放棄守護感性，一步一步努力灌溉、朝夢想奔跑，沉浸於繪畫的世界當中，毫不懷疑自己感受到的一切。她將繪畫稱之為「我的靈魂在這個世界的使命」。小松美羽以繪畫為觀眾敞開通往異界的門扉，成為聯繫眾人靈魂與神獸世界的觸媒，融合相異的文化、宗教與歷史，又將「大和之力」推廣至全世界，連大英博物館的策展人都不禁讚嘆，她的作品中有神獸靈魂棲息。小松美羽說：「如果你覺得自己很平凡，甚至對過去感到後悔，我希望這本書能讓你能察覺到，此時此刻的自己有多特別。」本書是她所呈獻的珍貴心之藥，希望藉由回顧自我的過往人生，能夠幫助、引領讀者發覺個人生存的意義。你是否曾灌溉滋養自己的感性？你是否感到懷才不遇，覺得都是時代的錯？你可曾保護自己的靈魂與感性，用心珍惜？但願各位也試著反思。你我都是獨一無二的個體。希望你也能察覺自己的天職。
無形．光感．陳道明(附DVD)
陳道明1931年出生於山東濟南，中日戰爭爆發後遷往四川成都避難，借住於寺廟內兩年，因此廟宇和古佛的斑駁質感，成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣，就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科，並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉，入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢，組織「東方畫會」，藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚，為求家庭經濟的穩定，夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」，陳道明親自規劃建築與室內設計，並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間，仍然積極參與「東方畫展」。1975年起，他開啟以壓克力為主的媒材實驗，力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後，1979年於臺北羅福畫廊，舉行「陳道明．楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉，獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊，舉行生平首度的個展，再度進入藝術界的公眾視野之中。同年，作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品：「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中，營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性，晚年的作品更透著生命的光感，為臺灣美術史留下絢麗的篇章。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
涵融．典雅．孫多慈(附DVD)
孫多慈1913年出生於安徽壽縣，1935年南京中央大學藝術系畢業，同一年，由中華書局出版《孫多慈描集》。其後，她輾轉避難，任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚，婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母，母愛洋溢，創作〈羋羋放鵝圖〉長卷，以她的稚齡小兒當主角手執長竿，追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝，成為孫多慈早期的重要作品。 1949年孫多慈全家遷居台灣，進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀，於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系，並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志，同時致力於推動藝術教育，又對至聖先師孔子極為敬重，她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉，現為華岡博物館重要的典藏品。 孫多慈受業於恩師徐悲鴻，奠定穩固的繪畫基礎，並以素描聞名。她遵循師訓，追求「引西潤中」的寫實表現，以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」，則是向大自然取經的師承，展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情，亦熱心推展國際文化的交流，二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫（Fulbright Program）的獎助赴美講學，並於1953年在紐約舉辦畫展。 孫多慈數度攜帶作品，赴中國上海、香港、泰國、伊朗等，歐亞各國參訪、展覽以及演講，促進中華文化與國際的交流，發揮了「寓教於藝」的影響力。 1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯，2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈——孫多慈老師百年誕辰紀念文集》，掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展，紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
樸實．詩畫．黃鷗波(附DVD)
黃鷗波本名黃寬和，1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響，1937年前往日本，進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調，前往中國揚州擔任通譯官，直到大戰結束之後返台。 戰後初期，黃鷗波參考川端畫學校的體制，於台北市成立「新光美術補習班」，培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展，並多次獲獎，以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會，參與創立青雲美術會、長流畫會，以及綠水畫會；1973年協助長子黃承志創立長流畫廊，也就是長流美術館的前身。 黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生，將生活之中的所見所感，透過詩畫交融的方式，描繪台灣在地的風物景致，格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外，別出心裁的題畫文學，在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具，加上細膩的觀察和考證，樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風，例如連結成結婚三部曲的作品：〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風，俗中見雅，成為其獨到鮮明特質。 此外，創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲，極力爭取膠彩畫家的參展機會，凸顯其耿直的道德勇氣，對於催化膠彩畫重登省展的舞台，並得以發展的貢獻著力頗深，堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。 黃鷗波擁有深厚的漢學素養，同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本，參加瀛社、鷗社等詩詞團體，創辦漢文、古詩文班，推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣，在其畫中蘊含文學的底蘊，深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年，是將詩、書、畫三位一體，充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
鄉印．書情．潘元石(附DVD)
潘元石1936年出生於臺南安定庄，自幼舉家遷居臺南市區，深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀，亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育方面的成就，獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年，更將教育的心血結晶，彙編成多本著作，如：《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘，擔任「學前教育資料館」臺南館館長，又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南，經濟快速地變遷，古屋拆建、文物毀棄，為此他熱心保存被棄置的文物，在館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長，並獲選為南美會會長。1987年，受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間，為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫，並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿，進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」，兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」，他在晚年以水彩的點染，記錄臺南的古蹟，風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀，建築物外觀的描繪，懷有時光荏苒引發的感傷，還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現，他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者，將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面，成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。 本書特色 「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書 精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家 細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就 全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式 為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 &
