金石堂 - 中文書｜藝術設計

愛情美術館：50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎

原點出版

2026/07/27 出版

▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事，200+愛慾大蒐奇非關情色，皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費，齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●馬雅婚禮是巧克力愛情，新郎新娘會交換五顆可可豆，賓客一起共飲巧克力？●北歐男子可以外遇，甚至有床奴，但若是染指人妻，不但會被罰款，甚至處決？●英格蘭人賣妻，最後拍賣得標者竟是妻子情夫，大家好聚好散各奔前程？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●十五世紀的格鬥書，為決裂的婚姻關係提出解決之道，進行夫妻決鬥？●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶，反促使妻子跟鎖匠求助，投入鎖匠懷抱？●人稱「血腥母獅」的復仇女，組建軍隊為亡夫報仇，甚至開啟十三年的海盜生涯？●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得，「少了交談，愛情樂趣就少了三分之二」？！●19世紀十七歲少女的徵婚啟事，寫著渴望結婚，對象不限，即使斷腿，也不在意！●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰，從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅，只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心？●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗●日本公司發明一款胸罩，穿戴者唯有在愛人面前，才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦？▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心有多少愛情驅動的故事和習俗，消失在時間的洪流中？本書的靈感，來自於19世紀奧地利鄉下女子的腋窩。她們按照傳統，在一群滿臉忐忑的年輕男子圍觀下，翩翩起舞時，塞在她們腋下的蘋果片。當汗水將蘋果片浸透後，女子會將蘋果片獻給心儀的追求者。如果對方有意，就會欣然吃下那塊濕漉漉的蘋果片，為自己有機會分享她的專屬體香而感到榮幸。如果他婉拒，蘋果片就會塞回腋下，靜待下一次出擊。愛情短暫、無形且無常（如同莎士比亞在《羅密歐與茱麗葉》中的絕美描述：「嘆息化成之煙」）；但對歷史學家來說，愛情卻是引發騷亂與後果的古老引擎。本書藉由追蹤愛情留下的物質痕跡，包括閃閃發亮的奇妙器具、神祕遺物和啟迪巨作，來探索愛情如何在歷史與藝術中，扮演改變意識的活性角色。每件藝術品都有一則引人入勝、扣人心弦的故事，從兩位歷史人物的私密關係，到文化的哲學思想、奇風異俗以及愛慾神祇。每件作品都提供了一扇窗口，讓我們窺見世界各地千萬年來那一顆顆可感可知、悲喜貪嗔的情愛之心。五千多年來，詩人、作家、藝術家與吟遊詩人不斷傳頌愛慾的歡愉和煎熬，我們可以在時間的河床上回溯得更遠，去尋覓愛情留下的足跡。▌最古老的擁抱與親吻距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，就看我們如何解讀其中線索。▌心碎診斷與性愛庸醫關於愛情，不能不提愛情密技與性愛訣竅，書中除了探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，看到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事　這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。▌珍貴文化遺產˙鑑賞提醒本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。

79折特價695元

加入購物車

怪奇春畫超圖鑑：從同性、亂倫到人獸戀，一本讓人大開眼界的日本情色私藏寶典，一窺江戶大正時代的極樂歡愉

福田智弘著

墨刻出版

2023/12/07 出版

★剖析近兩百幅的經典春畫★帶你用藝術的角度＆幽默的態度，邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉！&作為浮世繪的一種，春畫在江戶、明治和大正時代的庶民之間廣為流行。雖然歷經政府立法禁止出版販售，塑造出一種必須遮遮掩掩、避人耳目才能欣賞的特殊形象，但是事實上，春畫原本應該是被稱作「笑繪」，也就是「引人發笑的畫作」，適合眾人一同賞析、炒熱氣氛的藝術作品。&★打破你對春畫的想像★從閨房趣事到扮家家酒都能搬上畫布，讓你大開眼界的怪奇春畫全收錄！&本書收錄跨越百年、出自不同時代名家的春畫作品：● 從耳熟能詳的經典畫作，到風格獨特的稀奇珍藏！？● 從日常場景、同性關係，到亂交暴行、動物怪物，連妖怪都能啪啪啪！● 從住家、澡堂，到夏天的戶外祭典、大船進港的碼頭周邊，到處都能辦事！？興趣喜好百百種，一起來找找哪幅才是最能「投你所好」的經典名作！&★古人比你想像的還會玩★從角色設定到劇情發展都神展開，揭密那些令所有人都嘖嘖稱奇的性癖好！&● 男歡女愛算什麼？「硬碰硬」更能發展出與眾不同的全新滋味！● 愛到刻骨銘心？驚醒才發現相擁入眠的性伴侶其實是陰魂不散的幽魂！● 直擊妻子外遇現場？丈夫不僅沒有出手阻止，還想「和小王」一起男上加男！● 海產店的員工福利？讓人倒盡胃口的海灘野戰，對象竟是觸感濕潤黏滑的新鮮魟魚！&★燃起你對藝術的「性」趣★從細節透漏顛覆想像的刺激情趣，腦洞大開的特別玩法大公開！&許多畫師會透過暗喻的方式，從細節透漏出顛覆想像的情趣：● 用滿地的衛生紙表達兩人早已大戰八百回合！？● 用尋找相同組合的貝殼配對桌遊暗示蕾絲邊！？● 用手水缽代表男女雙方的性器，一個「盛水」一個「裝水」！？只有你想不到，沒有他們畫不出來！超獵奇春畫一次報你知！&★春畫原來很潮★掌握歷史脈絡＆鑑賞要領，輕鬆進入春畫的世界！&作者身為極具權威性的春畫研究者，書中富含春畫與畫家的相關知識，一本書就能帶你遨遊流傳千古的春畫歷史：● 針對春畫的歷史脈絡、賞析方式進行解說，讓讀者即使對春畫一無所知，也能夠輕鬆進入春畫的世界。● 從獨一無二、前所未有的「幽默」角度賞析作品，讓讀者對於春畫的想像不再只有「情色」，而是充滿「笑料」，忍不住想和身邊其他人分享，可謂真正「獨樂樂，不如眾樂樂」的藝術作品！讓我們一起穿越時空，一窺畫家筆下既「怪奇」又讓人「大開眼界」的情趣與幽默！

79折特價363元

加入購物車

體驗瘋狂與愛情美術館套書(二冊)：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》

愛德華．布魯克希欽著

原點出版

2026/07/27 出版

本套書組合共兩冊：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題，200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事，200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色，皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗▌最古老的擁抱與親吻距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫關於愛情這類主題的書籍，若無法提供大量的實用建議，就談不上完整，若讀者恰巧偏愛從實驗性十足且極度不可靠的知識來源中，汲取愛情密技與性愛訣竅，算是找對地方了。例如，探索愛情與醫學和巫術之間的歷史糾葛，會讓我們循線找到中世紀醫師如何將愛情與心碎診斷為需要治療的嚴重疾病，以及性愛庸醫如何利用求子心切的夫婦牟取暴利。美國詐騙家如何靠著將山羊睪丸植入男性陰囊這項獲得專利、卻毫無效用的手術，賺進了數百萬美元。▌從烈火復仇到女扮男裝，以愛之名的傳奇故事　這些故事都以愛情、婚姻與性做為共同主題，但背後動機卻大相徑庭。法國貴族婦人珍妮・德・克利松的故事，是一段烈火復仇的蛻變傳奇；數百年後，同為法國女子的珍妮・巴雷，以無私之愛為核心，陪伴愛人，大半旅程男扮女裝，成為史上第一位完成環球航行的女性。▌橫跨全球的寰宇搜奇，帶你置身愛情奇想、高潮、感傷與恐懼從模里西斯群島傳說中的「性愛堅果」與鳥形巨怪，撒馬爾罕的清真寺，馬雅人的婚嫁習俗到西非約魯巴人的愛情鎖鏈，發現這些全球藝術史上最偉大的情愛非凡文物。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑，每件都因其驚人的美感和背後奇異故事而被選中。視覺震撼，娛樂性十足，一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物。【珍貴文化遺產˙鑑賞提醒】本書收錄之文物、藝術品、畫作、人體藝術、性愛史料，皆為國際博物館典藏或重要歷史文獻，搭配完整的歷史背景與說明，忠實呈現不同文明與文化對愛、身體與慾望的詮釋，為人類歷史＆藝術的珍貴遺產。《瘋狂美術館》──藝術史上的天才奇作大解謎瘋狂˙幽默˙天才˙怪胎每件藝術珍品，都因怪得出奇、驚人美感和背後扣人心弦之謎而被選中巨石像│末日畫│勿忘死│傷口人│掉漆修復│整容烘焙師獨角獸│醜夫人│蔬果人│食人族│多毛女│飛天聖人│怪表情│鬼壓床……波希《人間樂園》│《醜公爵夫人》│裸體《蒙娜麗莎》│阿爾欽博托的組合藝術│《嘉布麗葉姊妹》│鬼臉頭像……導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作說出引人入勝的藝術天才怪胎史▌一場怪咖齊聚的珍奇美術館●傳說中的整容烘焙坊，頭進烤箱，就能整型，但要小心，烤太久脾氣變差？●十六世紀一幅遭長茅刺穿頭顱的主人翁，據說就這樣頂著鋸斷長茅又活了一年？●義大利的「陰莖樹」濕壁畫，竟遭修復者指控，清除掉好幾組睪丸？●日本曾有放屁比賽，還被畫家入畫大大諷刺？●可憐的傷口人，幾乎所有暴力傷害，都出現在他身上，旁邊還註記治療方式？●醜公爵夫人究竟真有其人？生了慢性骨骼怪病？還是畫家的厭女症作祟？●名畫也有《四季》，羅浮宮最吸睛的畫作，為何用一堆食物拼出權貴之人的肖像？●一名女子看了捏著乳頭的《嘉布麗葉姊妹》，竟燒得她慾火焚身？●頂著一臉毛臉大鬍鬚的多毛女，歷史上有好幾位？▌視覺震撼┼娛樂性十足的另類藝術史導覽　　大多數的藝術史書籍，都以具有革命性和顛覆傳統的作品為焦點，但《瘋狂美術館》想提供另類的藝術史導覽，把重心放在一些古怪的、被遺忘的和反常的作品。所有作品都伴隨一些故事，讓我們窺探它們的創作者與創作時代的生活。當然，其中也包含一些眾所周知的作品，但它們之所以雀屏中選，進入這座假想性的珍奇美術館，並非它們擁有傑作的殊榮，而是因為在它們創作的時代以及在今天這個時代，都怪得出奇。▌從日本、中國到歐洲，橫跨全球的奇人軼事大蒐奇　　為本書挑選作品時，以全球做為蒐羅範圍，從日本十三到十九世紀的九相圖，歐洲提醒人們生命脆弱的「勿忘死」、「潛水人之墓」的來世空間，探討了墓葬藝術；亨利．菲斯利的《夢魘》和阿爾布雷希特．杜勒的末日夢境，漫遊了作夢藝術的潛意識地景。神祕的皮耶．布拉索的作品，將我們帶入藝術惡作劇的領域；而藉由阿特蜜希雅．真蒂萊斯基的悲慘故事，我們探索復仇藝術的概念等等。偷盜藝術，局外人藝術，做來敲爛的藝術，用人體做的藝術，醜聞和諷刺的藝術，靈性的藝術和浴火之人的藝術。這裡還有鬼魂的藝術，瘋狂的藝術，想像的藝術，狗頭人的藝術，最早的食人族肖像。就像二十世紀的美國藝術家愛德華．霍普所說的：「如果能用話語表達，又何必用畫的。」所以，讓我們開始對話吧。

66折特價1162元

加入購物車

膽小別看畫Ⅵ：背叛、殺人、虛榮、貪污、虐待動物……名畫中不能承受之「惡」

中野京子著

時報文化出版

2026/07/21 出版

邪惡、欲望與權力！《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作，從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點，看見人性中最黑暗的一面。　　什麼是「惡」？　　是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。　例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。暗黑推薦不務正業的博物館吧粉專主理人郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者葵花子、藝評家、策展人謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家高素寬、「祝大家文藝復興！」王健安、戴郁文

79折特價379元

加入購物車

圖解易讀版藝術史年表

漢宇歷史編輯部著

漢湘文化出版

2026/06/01 出版

橫跨世界五大洲，縱橫古今近兩萬年一次呈現全球藝術演變與走向　　以年表貫穿全書，世界重要藝術發展，一手掌握　　本書主要以年表貫連全書，上溯遠古，下迄近代，順時序，串聯各個時期藝術演變，以視覺記憶，時間點清楚，線性發展簡單明瞭，方便查詢。簡單、快速了解世界藝術發展過程。　　以地圖搭配年表，東西方藝術對照，一看就懂　　本書以世界地圖擔任藝術解說員，幫助讀者統整世界各地的重要藝術，每個時期東、西方的重要藝術一目了然，直接比對，避免混淆。　　將藝術分為8大類，詳細解說，清楚明瞭　　本書將藝術分為建築、繪畫、雕塑、文學、音樂、舞蹈、戲劇及電影等8大類，讓讀者閱讀上萬年的藝術歷史進程時可以更有條理，思緒更清晰。本書特色．多達200張彩圖，輔助閱讀、清晰易懂本書穿插多張插圖，讓歷史不再只是死氣沉沉的文字，多了更多色彩，既鮮明又有趣！．精選144則世界劃時代藝術，以輕鬆口吻詳細解說，有趣不乏味本書除了年表外，另於每個年代精選重要藝術，詳細解說，幫助讀者更加理解藝術歷史。

79折特價300元

加入購物車

觀看的方式【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】

約翰．伯格著

麥田出版

2026/05/02 出版

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典－探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的真知灼見。「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。　　全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。　　本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。★各界好評《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer）約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller）這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer）★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續　敬請期待

79折特價300元

加入購物車

這些謎樣藝術家，太有事【暢銷版】：9位藝術怪客，神祕不可測，不可告人的，都藏在畫中？！

顧爺著

原點出版

2026/03/09 出版

顧爺連線，破解9位神祕藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！更深度的內容，更豐富的……八卦，讓你用笑聲練腹肌！●原來天才大叔們也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……●邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫●新世代藝術講堂，穿越時空的笑點＋小說般精采故事＋脫口秀的旁白解說●這次出奇招，暢談夠搞怪、夠叛逆、夠神祕的9位藝術家卡拉瓦喬是天才，也是流氓、賭徒、殺人犯，還越獄？！林布蘭為何畫出傑作之後，就衰神附身破產？維梅爾連自畫像都堅持不露臉，庫爾貝則是個自拍狂？德國最偉大的畫家杜勒差點一輩子只能挖礦，克林姆則是個富二代？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？荷蘭為何是牛氣沖天的國度？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？【用顧爺角度，認識9位怪咖藝術家】卡拉瓦喬狂野不羈的逃犯〉〉把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死林布蘭很衰又很強的光影大師〉〉畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納心機的奇才〉〉偷偷補畫，愛打別人槍康斯塔伯癡情的氣象預報員〉〉看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動杜勒　　　愛摳細節的畫神〉〉把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝　　叛逆成性的狂人〉〉用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾　　神祕的藝術怪客〉〉光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆　　藝術加設計的雙料奇才〉〉他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒　　　維也納的藝術之神〉〉從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才▎他聊藝術不一樣，坦率直白惹人愛藝術細胞是天生的，後天長出來的都是癌細胞……但審美細胞絕對可以培養。顧爺說:「所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑‧翻‧天！」他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起135萬人回響，4萬多次關注，近5千條留言！顧爺說：「其實，繪畫的門檻並不高。當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」看懂人，就看懂畫。顧爺用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，6萬個平凡文字的奇妙排列，忍不住一口氣讀完9位經典畫家故事！ ▎這些天才大叔怪到骨子裡，神祕不可測「天才」可不一定用來形容正派角色？●開啟巴洛克藝術的卡拉瓦喬，人生跟犯罪小說中的主角沒兩樣！●林布蘭能將「養家糊口的手藝」變成「流芳百世的傑作」。《夜巡》成畫至今300多年中，命運跟畫家人生一樣戲劇性。●杜勒喜歡在畫裡寫字，有介紹畫法、說明背景，也有訴說心情，玩心靈雞湯。他要是活到今天，絕對是個微博控啊。●英國風景畫家泰納是個聰明人，他先畫受歡迎的東西，成名後再畫自己喜歡的東西，簡直「比猴還精」？●身為藝術家，你可以玩色情，也可以玩印象，但唯獨一樣東西不能碰……政治。但對狂人庫爾貝來說，越是不能碰，越要狠狠捏一下……●許多英國教授都很喜歡用維梅爾做課題，因為他每一幅畫都足夠開一堂三小時的公開課，他一生三十幾幅講一遍，一個學期就過去了。●許多畫家花一輩子也做不到的事，席勒十九歲就做到了。從線條、方式、題材帶你看懂他的天才。遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，不但能觀察他們的生活，還能瞭解他們內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和祕密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。

79折特價394元

加入購物車

學美之心：你的美感，AI學不會

于國華著

時報文化出版

2026/01/16 出版

「人生即藝術，藝術即人生。」在生活體驗美感經驗，將生命化為藝術創作。在人工智慧興起的時代，如何重新找回自己的審美能力？「每個人都可以將個人的生命活成藝術。」──于國華作者于國華繼《學美之旅》走訪各地接觸美好的人事物廣受回響後，回歸最初的感動，以「如何培養審美的心」為著墨，回望個人生命經驗，透過文字記錄日常生活的體悟，審視內心為美觸動的每個瞬間。從打開五感到覺察感受，進而將欣賞轉化為創造，在生活中練習感受光影、氣味、節奏、溫度，讓審美成為自我與世界對話的途徑。作者帶領讀者從整理個人回憶開始，經由感官、記憶與思考的鍛鍊，每個人都能培養美感創造力，在日常實踐美感經驗，用心創造自己的美，體驗生命的時時刻刻，是人類得天獨厚的能力，也是成就人生美滿的關鍵。于國華長年投入文化工作現場，深入接觸地方風土與人文現場，多年的採訪、研究與寫作成為他豐厚的美感養分。從《學美之旅》到《學美之心》，讀者得以完整走過一趟身體實踐到心靈探索的學美之路。《學美之心》全書收錄的篇章從一朵花、一盞茶、一首詩、一段旋律、一個生活場景，點滴的生命記憶如彩色絲線編織成錦繡，形塑出屬於個人的審美心境，豐富生命，最終達到學美的理想境界。▍各界名家專文推薦──《學美之旅》與《學美之心》互為表裡、互補融合：前者「敘說身體如何行走」，後者「探討心靈如何感受」。學美的最高境界是「知行合一」，讓感受與行動在生活中相互印證。──吳靜吉（國立政治大學創新與創造力中心講座教授）在AI迅速介入人類創作的今日，《學美之心》的出現格外有意義，因為人工智慧可以模仿風格、生成語言與圖像，卻無法生成「意」。誠摯推薦大家，一起來「學美」！──朱宗慶（國立臺北藝術大學講座教授）從《學美之旅》到《學美之心》，我們看見于國華從世界行腳到心靈探索的美學歷程。──廖仁義（國立臺灣美術館前館長）

79折特價379元

加入購物車

當代中國藝術史(精裝)

周彥著

傾向出版社出版

2026/01/15 出版

中國藝術自1950年代初以來經歷了最深刻的蛻變，從素樸現實主義到社會主義現實主義，從革命藝術到批判現實主義，經歷狂飆突起的先鋒派運動，進入全球化階段的藝術。其間尤其是經過 1980年代的思想啟蒙和美學演變，中國藝術家創造了一條通往當代性的獨特路徑。本書以一位自先鋒派運動伊始參與、評論、研究和教授當代中國藝術史的批評家和歷史學家的視角，探討中國藝術近七十年的嬗變，以期為讀者提供一部關於現代世界複雜且無與倫比的藝術和文化現象之一的全面而深刻的歷史著作。專業推薦：「在有關近半個世紀以來大陸當代藝術的通論中，本書具有結構嚴謹、資料豐富、論證縝密、目擊參與的特點。全書將1970年代末興起的現代和當代藝術潮流置於1949年至當下的廣闊歷史環境中。其中對1980年代先鋒藝術運動以及1990年代全球化浪潮影響下的中國藝術，均有堅實而清晰的論述，並提供了不見於類似書籍的歷史信息。不論是對藝術史專業人士還是對藝術愛好者說來，本書都可作為一份相當全面、可以信賴的文本，也為思考當代藝術在這一時期內的全球性發展提供了進行比較研究的素材。」——巫鴻，芝加哥大學講座教授、美國國家文理學院院士

9折特價1620元

加入購物車

東西縱橫記藝：名畫真的超有戲！

Junie Wang 著

大塊出版

2024/10/01 出版

⫸超越畫派、超越年代、超高質感的藝術寶典回來了！⫷⫸4大主題 ✕ 近90幅經典名畫 ✕ 爭奇鬥艷祕寶⫷⫸手把手帶你從藝術小白→藝術天才⫷集幽默、美學、知識含金量於一身的藝術寶典，《東西縱橫記藝》，再度出集！這次依然不走年代、不走畫派，不照規矩來！用超過四十間博物館的寶物，以隨興、自由的方式「記藝」，跨越時空，述說二十一篇關於美與名畫的故事。STORY I《戴珍珠耳環的少女》—頭戴異國頭巾，表情神祕的少女，被籠罩在令人陶醉的光影效果之中，這幅被美譽為「北方的蒙娜麗莎」的超級名畫，當初卻是以驚人的超低價被收入？而且，她身上最吸睛的配件，那顆被飽滿、高貴的巨大珍珠，居然是「假貨」？—STORY II《施洗者聖約翰》—達文西，藝術史上最著名的天才之一，雖然才華洋溢，一生卻也大起大落，四處漂泊。幸好，到了晚年，他過人的才能依然被王公貴族們賞識。也吸引到一批學徒簇擁。然而，他的愛徒，莎萊卻是一名不折不扣的「惡魔」，而且，還疑似是名畫《施洗者聖約翰》畫作的模特兒？—STORY III《仕女與獨角獸》—用來宣示主人地位的六面超華麗中世紀掛毯，被命名為「視覺」、「嗅覺」、「聽覺」、「觸覺」、「味覺」與「心願」。這六面結合美感、工藝與時間的超凡逸品，透露了當時的「宮廷言情小說」？而在它們於1841年被文人雅士重新發現之前，居然一直都被人當作腳踏墊使用？！—STORY IV《阿諾菲尼夫婦》—改變繪畫技術，油彩先行者的凡・艾克，他的畫中除了有令人嘆為觀止的色彩層次、光線效果，居然還有香噴噴的味道？而身為大師模特兒／委託人的阿諾非尼夫婦究竟是什麼背景？在這幅看似恬靜的畫中，這兩人又是如何「低調炫富」？—延續前一本《東西縱橫記藝——名畫真的很有事！》的成功，《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》依然摒棄傳統的編年史敘事方式，用輕鬆有趣的口吻結合藝術、歷史、文化與時尚，從各種不同角度探討名畫背後的人物與事件將藝術文化結合生活感，帶領讀者進入一場藝術與文化的盛宴；將藝術帶入每個人的內心與日常。「每件藝術品背後，都有它獨特背景與動人細節。因為這些故事，我們得以更深刻感受名畫的內涵，領會美感與技術之外的深切情感，並體驗畫中人的喜怒愛恨和悲歡憂樂；也因此，我們得以身歷其境，藉由一幅幅作品窺見畫家所處的時代風貌。」——《東西縱橫記藝——名畫真的超有戲！》，Junie Wang𒈞獻給每一位憧憬藝術之美，享受文化之姿的你𒈞壞壞真的惹人愛嗎？看看達文西的徒弟們就知道！衝動購物沒什麼，就連林布蘭都有這個問題！如果妳是超級名模，而妳的粉絲剛好是超級畫家？促成西方宗教改革的關鍵，竟然是馬丁・路德的屁屁？名畫不僅有事，還超有戲！

79折特價631元

加入購物車

SAPPI的人體繪圖&藝用解剖學入門

SAPPI（李瑞恩）著

楓書坊文化出版

2023/12/08 出版

～繪師們的專業領航書～掌握繪畫技巧，創造自我風格！ & 繪畫是自由的想像與表現！重點在於趣味與解讀！ & 作者為徬徨迷惘、不知道該從何著手學習人體繪圖的讀者們寫下本書。希望藉此打破大家對「繪畫一定需要天份」的迷思，傳達出只要掌握繪畫技巧並持之以恆，即便沒有與生俱來的天賦，也能夠在繪畫的道路上創造屬於自己的一片天。 & ✓INTRO& 開始人體繪圖之前在正式開始繪製人體之前，來認識什麼是繪圖，必須掌握哪些繪圖技巧，又會用到哪些工具和軟體吧。 & ✓PART01& 人體繪圖：基礎篇準備開始繪製人物囉！勾勒人物時，最重要的是「比例」，以及人體每個部位具體的「型態」。若能確保透視正確並兼具前述兩者，就能相當精確地表現出人體了。 & ✓PART02& 人體繪圖進階：解剖學為了學習人體知識，比起繪圖技巧，許多人更重視解剖學。讓我們來研究一下學習解剖學的方法和注意事項吧。 & ✓PART03& 人體繪圖應用：各種姿勢與角度一起來認識繪製出自然的人體必要的各種姿勢，在本章最後附上描圖紙，提供練習用的附錄。 & 掌握基礎的人體繪製重點後，再依照自己的畫風盡情創作吧！ & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖，用顏色標示重點區域，一眼就看懂！ ◎豐富圖像搭配核心繪圖技巧影片，加深記憶點！ ◎練習用附錄附贈描圖紙，不用怕學完後無從下筆！ &

79折特價514元

加入購物車

藝用3D頭頸解剖書：掌握頭頸的結構、造型與建模

烏迪斯．薩林斯著

大家出版

2023/06/14 出版

適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、遊戲、動漫、公仔模型…… 唯有透過最直覺易懂的3D圖像去認識頭頸的基本型態，才能獲得解放，享有最大的創作自由 & 繼造成轟動的《藝用3D人體解剖書》《藝用3D表情解剖書》之後，烏迪斯‧薩林斯推出第三本系列書籍一採用獨到的視覺傳達方式，不但透視頭頸外觀是如何形成，更能掌握年齡、種族、性別、體型如何影響一個人的臉型、顏面。 & 你可能已經知道：皮膚下的肌肉幾乎與一個人的臉型無關。臉部肌肉最多只是決定臉部最終外觀的因素之一，通常只負責移動表面的脂肪和皮膚，本身並不構成可見的體積。因此，關於頭頸，最重要的是解釋外觀與其下方解剖結構之間的關係，尤其是在雕塑和3D 建模時，要掌握臉部的完整形狀，更必須從解剖結構著手。 & 本書將視覺和圖像訊息放在最重要的位置，包括3D網格建模、照片和帶有顏色標記的3D解剖圖等，使頭頸的結構、型態及外型等全變得直觀易懂，且精細的程度令人驚歎。 & ● 從簡單的塊狀到精細逼真的形狀本書將面部的複雜結構拆解為簡單的型態，以協助讀者更好地理解每個組成元素，像是嘴巴、眼睛、耳朵等。每個元素都先簡化為塊狀，再逐步以網格建模，發展出精細、逼真的形狀。 & ● 透視年齡、種族、性別、體型等如何影響人的臉型當我們聽到有人說：「這張臉看起來有點顯老」，或者「這個女孩的臉看起來有點男性化」，真正的問題是：是什麼讓一張臉看起來更男性化或顯老？也許是鼻唇溝？也許是下巴線？同理，要呈現一張較為豐滿的臉，也不能只是讓臉整體變豐滿，而是要一塊塊塑造脂肪墊。 & 臉部建模和臉部解剖學充滿挑戰。臉孔很少是靜止的，除了情緒之外，還有許多因素會造成差異，使他們看起來彼此不同——年齡、種族、性別、體型和一點解剖結構。本書一一分析了這些關鍵特徵，並描述了它們如何影響一個人的頭部外觀，使創作者不只是複製自然，而是了解自然的型態及其組成方式，從而得到最大的創作自由。 & 專業推薦 & 冉茂芹／當代寫實藝術大師、教育家 Pkking江家慶／原型師周川智／留俄當代寫實畫家暨油畫修復師周靖淞Alon Chou／CG藝術家許維忠／雕塑家顏靖凱／DNEG& Generalist Technical Director、3D藝術家 & Arda Koyuncu／Riot Games Inc.藝術總監—— 無論您的技藝水平是高或是低，在解剖學方面總有一些東西需要學習和精進。不管你是自己雕塑角色，還是向團隊提供反饋，找到夠好的視覺參考都不是容易的事。「藝用3D解剖書」系列書籍是非常可靠的資源，使這些知識易於理解和運用。從簡單、獨立的型式到更複雜的型式，從年輕人到老年人，都有各種各樣的解析。這些工具書不僅使過程更容易，而且還提供了審視形狀、結構和流程的新方法。我強烈建議將此資源併入你的工作流程中，即使你喜歡的媒材並不是雕刻。 & Erick Sosa／漫威動畫影集《What If…?》資深角色美術設計師—— 關於這本了不起的書和該系列的其餘書籍，我只能說：幫自己一個忙，買這些書。我在玩具界和收藏界工作了 30 年，從未見過更好的解剖學參考書。僅僅只是捧讀，我的理解就大大擴展了。這些書以如此簡單的方式解釋了日益複雜的人體解剖學，即使是孩子也能理解人體的複雜性。我把這系列的三本書都放在桌子上，隨時學習和參考。這本書相當出色，幫助我們從這個角度理解、觀察和感受人體解剖結構。關於形狀和型態，不可能有最終極的書，但本書絕對應該成為任何人早期發展的一部分。 & Yuri Alexander Sony／互動娛樂Bend Studio資深角色美術設計師—— 「藝用3D解剖書」是我見過的最清晰、最全面的解剖學參考資料。與其他可用資源相比，這系列書籍的拓撲圖、解剖圖和人體運動學範例都能更好地將人體簡化、折解為可理解的型式。我在雕塑人物時，都使用他們的作品作為參考資料，幫助我釐清每個人物的解剖結構。 & Pkking江家慶／原型師—— 早期學習與創作人物雕塑，除了臨摹還得找相關人體結構資料參考。但早期傳統的解剖學資料很有限，仍然有無法理解的情況，尤其是肌肉連動的部分。這本即將推出的新書，大家出版《藝用3D頭頸解剖書——掌握頭頸的結構、造型與建模》內容以精準3D解剖方式、淺顯易懂的圖文、讓讀者更能容易理解。尤其對於目前在學校任教——模型雕塑課程，不論傳統手作與3D建模課程，這本書都能讓學生更容易理解人體結構造型，達到教學目的，在此推薦給大家。 & 留俄當代寫實畫家暨油畫修復師／周川智—— 由堅強寫實雕塑解剖功夫的譯者重新審譯，對掌控藝用解剖更有利！ &

79折特價1469元

加入購物車

吳冠中藝譚──大家縱論：從梵谷到李可染，且看語不驚人死不休的藝術家如何談美！

吳冠中著

崧燁文化出版

2023/04/10 出版

「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式，可與他所崇拜的梵谷媲美。」 ──藝術史學家，麥克˙蘇立文（Michael Sullivan） ▶論波提且利──他抒寫的不是春暖，是春寒！「波提且利的作品不僅富於詩的想像，文學意味雋永，在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家，又是極結實的素描畫家。」【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美，其修長勻稱的腿不是在地面上走，而是在舞，在飄。【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感，主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵，達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一，在人體和肖像中是如此，在大幅構圖中亦是如此。【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀，上下左右的動作被巧妙地安排後，要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀，這樣，予人一種錯覺：她們的臂膀忽上忽下，具有連續動作的效果。並且，為了襯托這些風前人物的波狀動態，背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬，而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。 ▶論梵谷──他撲向太陽，被太陽熔化了！「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鑽入他們的內心去，特別是對梵谷，我願聽到他每天的呼吸！」【初始】梵谷從事繪畫之始，繪畫構思是與文學構思混淆著的，或者說更多情況是由於文學構思的推動，繪事有時不免居於從屬地位。【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後，以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家，他徹底改變了固有的色彩學觀念，斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調，而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律，更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。【評論】前期作品偏於詩中有畫，則後期作品是畫中有詩。 ▶論夏凡納──那是人間，是民間，是我們老百姓生活在其中的天地！「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張，夏凡納抒寫了人間的寧靜，寧靜也許只是片時的，但人們祈求寧靜！」【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意，道是有「題」卻無「題」，這些壁畫的題目也只是楔子或引言，夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河，是寬銀幕的風俗畫，是人與大自然的綜合造型美，是形象美的詩篇。【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考，漫步於林間草坪，人們有著共同美好的理想吧，互相呼應又互不干擾。世界上真有這種仙境嗎？月球裡已肯定沒有，這只存在於夏凡納的壁畫中。【《文藝女神在聖林中》】眾神不在希臘赫利孔神山上，畫面中只是湖畔疏林，卡麗奧普給姐妹們朗誦詩句，有人閒談，有人默坐，有人懶洋洋躺在點綴著花朵的綠茵上，歐戴普與泰麗正在空中唱歌彈琴，飛來相會。水仙非仙，清白潔淨便自成仙，神女們的飄逸高貴來自造型的典雅優美，幾個愛奧尼式的卷渦柱頭是希臘時代的見證。 ▶論李可染──可貴者膽，所要者魂「我愛李可染的畫，愛其獨創的形式，愛其自家的意境。」【技法】李可染在作品中力求用筆用墨的奔放自由，往往追求兒童那種毫無拘束的任性，使人感到痛快淋漓。【特色】大人者不失其赤子之心，李可染在解放前的人物畫中，早已流露了其寄情於藝術的天真的童心。【評論】「亂」而不亂，李可染於此經營了數十年，看來瀟灑的效果也正是作者用心最苦處，李可染不近李白，他應排入苦吟詩人的行列。本書特色本書為吳冠中評述中外藝術大師藝術、流派、人品等的散文集，文中配有畫作，可以幫助讀者更好地理解作品。讓我們跟隨吳冠中，以他獨到的專業目光和優美的文字，走進輝煌的藝術殿堂吧！ &

9折特價405元

加入購物車

不懂神話，就只能看裸體了啊【暢銷版】：認識藝術的快速鍵，逛美術館不再若有所思、腦袋空空

顧爺著

原點出版

2023/03/15 出版

熱銷萬冊，135萬粉絲都愛，誠品藝術設計榜的談畫大王擊敗眾版本，搞懂神，才看懂畫！希臘神話就是──血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影談畫大王360度緊致拉提你的藝術力做個名畫唬爛大王不是夢！◎希臘神話的超譯ＯＳ版，逛奧塞、羅浮宮，美術館賞畫的快速鍵◎看畫不再看胸看屁股，一眼認出經典人物＆主題，隨口都能講脈絡◎提升藝術品味，還能耍帥談星座故事+諮商+搞笑，4 in 1！◎挑戰釐清史上倫理關係最混亂、男女關係最淫亂的希臘羅馬神話▌如果你還在糾結倫理問題，那說明希臘神話真的不適合你！為什麼西洋畫家那麼喜歡畫神話？顧爺的分析如下：●原因1：畫神話中的裸男裸女是不會被「盯上的」。神話是畫家畫裸體的唯一藉口。●原因2：這些神話太ㄊㄇ有意思了！用現在的話說就是「吐槽點」太多！▌希臘神話就是包含了血腥、暴力、亂倫、鉤心鬥角和同性戀的限制級電影！在羅浮宮裡經常遇到這一類人。他們凝視著一幅作品，沉默不語，若有所思。其實，他們頭腦空空，根本看不懂，最後趁保安不注意時，「喀嚓」一下，走人。其實看不懂很正常，因為西方許多經典藝術品都是根據神話故事創作的。如果不知道背後的故事，那也只能看胸、看屁股了啊。▌看藝術解救負能量──顧爺的超譯神話●世界最開始的樣子，你可以把它想像成一房間亂七八糟的毛線，整理毛線這種活兒，想想也不是一般人幹得了，所以你這知道上帝有多偉大了吧。●普羅米修斯偷火，宙斯覺得當人學會用火之後，就會危及神的地位，這就好像你教會了動物園的猴子怎麼用電腦，然後擔心牠以後用這台電腦發明個導彈什麼的，把你炸飛。如果宙斯真是因為這事生那麼大的氣，那還真是高瞻遠矚。●潘朵拉的盒子，當宙斯將這個生化武器交給她的同時，還給了一個忠告，千萬別打開！只要你看到「千萬別XXX」這句話，那就等於「肯定會被XXX」。這句話的誘惑力之強，堪比世界上任何一種毒品！宙斯就是深諳心理學的領導。●維納斯的誕生，這幅畫現在絕對是義大利的國寶，也是文藝復興時期最具代表性的幾幅作品之一。它的作者名叫波提切利。不誇張的說，在文藝復興時期的畫家裡，除了達文西、拉斐爾、米開朗基羅這三隻忍者龜，就屬他最牛了。●金蘋果事件，當你在藝術作品中看到三個裸女和一個牧羊人，那畫得肯定就是這件事。這一次，三位重量級的女人為了一個蘋果爭得頭破血流，而且還是顆不能吃的蘋果……1號選手─赫拉，身為正宮娘娘，我來是走個場，陪你們玩玩。最後冠軍肯定是我的！2號選手─雅典娜，雖然家裡已經有三個金蘋果，但這一個我還是要！我就要！3號選手─維納斯，人家也不想來的囉，都是因為我那討厭的頭銜(美神)，否則誰進來湊這個熱鬧啊！●酒神巴克斯，阿瑞斯和巴克斯的關係就相當於：你老爸搞了你的外孫女生下兒子──也就是你的重孫子，但你又和你的重孫子又有一個共同老爸，所以他也是你弟弟！巴克斯會釀酒，他沒走傳統路線(做葡萄酒批發商什麼的)，而是將酒、音樂和性綑綁行銷，這個組合徹底解決了人類除了食慾外的所有低層需求……因此，巴克斯一舉成為了夜店之王。粉絲量瞬間爆炸。羽量級非名人推薦──老闆A說：打算拿這本書再貸款六百億！主管B說：看了這本書我就考上了台灣大學的博士！路人甲說：這本書太猛了太猛了！從沒見過這麼酷炫的書，我一定要買一本捧場捧場！路人乙說：看完這本書以後，我和我的女朋友再也沒有吵過架了，真是戀愛寶典啊！咳咳咳……路人丙說：拿著這本書坐捷運，遇見了最好的他！顧爺（老大）說：所謂藝術，只是一個人或者一群人的浪漫，它也有愛情的八卦、人生的苦難，它能讓你心酸，也能讓你笑翻天！【西洋藝術隨堂考】當畫作出現以下關鍵元素，能不能一眼分辨出是哪個神呢？趕快來試試！Q1：keyword：年輕女子、盒子Q2：keyword：閃電、大鳥、裸男Q3：keyword：牛、女人、海Q4：keyword：女人、孔雀Q5：keyword：獅子皮斗篷、木棍Q6：keyword：翅膀、未成年裸男Q7：keyword：天鵝、女人Q8：keyword：鋼盔、長矛、盾牌、女子Q9：keyword：大叉子、裸男Q10：keyword：雙叉戟、三頭怪犬----------------------------------------------------------------------------答案：A1：人間禍害來源──潘朵拉A2：凡走過必留「種」──宙斯A3：歐洲命名的由來──歐羅芭A4：小三強力打擊手──赫拉A5：腦袋空空四肢怪力──海克力斯A6：沒事亂點鴛鴦譜──邱比特A7：人間第一美女的媽媽、宙斯的小三──麗妲A8：萬年單身的黃金女漢子──雅典娜A9：十二主神中的路人甲──波賽頓A10：獨居陰暗地底被排擠──哈帝斯原書名：《不懂神話，就只能看裸體了啊》

79折特價363元

加入購物車

漫畫．圖解「被消失」的藝術史：花朵、毛毛蟲和疼痛也能成為創作主題！23位女藝術家挑戰時代與風格限制，讓藝術的面貌更豐富完整

李君棠著

漫遊者出版

2023/01/12 出版

她們擅長觀察花朵、毛毛蟲、家庭生活，把瘋狂、疼痛、回憶當成創作主題…… 不知道這些女藝術家的故事，別說你讀過藝術史！一次認識古今23位偉大女藝術家看見藝術名作不只是神話與英雄你或許聽說過這些偉大的女藝術家事蹟，但是你知道的不是她們「真正的名字」：馬奈的繆斯（貝絲．莫里索）、羅丹的情人（卡蜜兒．克羅代爾）、葛飾北齋的女兒（葛飾應為）、波拉克的遺孀（李．克拉斯納）……這本書企圖認真回答一個蠢問題：為什麼沒有偉大的女藝術家？ ● 一次認識23位女藝術家與她們所處的時代從古典主義，遊歷到印象派、達達與超現實主義，本書帶領我們重新看待藝術史上的重要事件與風格流派，並探究女藝術家為什麼在藝術史中消失了。全書收錄了歷史上代表性的23位古今中外女藝術家，包括：芙列達．卡蘿、喬治亞．歐姬芙、貝絲．莫里索、管道升、葛飾應為等。作者以女性主義觀點來看待藝術史上的重要事件和流派，同時展現女藝術家如何突破社會文化中的限制，改寫時代氛圍、創作出令人驚嘆的作品， ● 充滿樂趣、輕鬆易懂的圖文閱讀全書以幽默的語言和生動的漫畫講解藝術史主題，運用圖解讓資訊更簡單易讀。作者將每位藝術家的時代背景、影響人物、風格，拆解成小單元文字：以繪圖生動再現藝術家的生平和作品特色。即使零基礎的讀者，也能在圖文中快速掌握藝術史的關鍵人事物。 ● 檢視藝術界的權力與金錢規則透過女藝術家的創作故事，作者解謎歷史與社會如何遮蔽她們的存在，以及女性藝術家在各種條件下突圍和改寫歷史。例如： ——女人只能當畫家的助手或模特兒？ ——女人不能進美術學校？ ——女人畫裸體會被視為「不道德的女人」？ ——女人無法自由外出因此不能寫生？在女藝術家挑戰規則的過程，作者也幫讀者對藝術史提出大哉問，像是： ——藝術家在創作上會遭遇哪些挑戰？ ——藝術家需不需要有商業頭腦？ ——藝術家和評論家，誰的意見更值錢？ ——藝術贊助人對藝術的發展發揮了什麼作用？如果你納悶名畫為什麼只有神話與英雄，這本書將讓你¬更深入地了解藝術史的真正全貌。無論你是藝術愛好者，還是美術設計系的相關學生，這本漫畫藝術小史都可以讓你認識藝術家與她們所處的時代，滿足你的好奇與興趣。 [評論] 「這是一本藝術史工具故事書。一方面，讀者可以在書中讀到古今中外女藝術家的故事；另一方面，讀者從這些故事出發，可以去探索更多的藝術作品背後的歷史，了解更多女藝術家的創作和她們所處的時代信息。」——藝術家龍荻「這本書講述了古今中外女性藝術家的創作、交遊、生活和命運，向讀者說明她們如何在逼仄的世界裡生存下來，並謀求盡情肆意的生活，全書文字活潑又不失深度，插畫可愛極了，兩位作者面對往昔，克制而尊重，但對歷史上的每一個她，都注入了深深的同情。」——上海師範大學美術學院副研究員陸蓓容本書特色 1.&& &藝術史基本知識視覺化：圖解藝術家的生活與代表作品，與身處的時代潮流，掌握藝術史的點線面。 2.&& &最全面的藝術史：藝術風格的正統vs.反叛，男性藝術家 vs.女性藝術家，一冊全了解！ 3.&& &拆解藝術家的背景條件：藝術不是一個人的事！藝術家的成功，與社會文化、老師、贊助人、評論家，有著複雜的對話關係。名人推薦王春子（插畫家）、黃子佼（跨界王）、德州媽媽沒有崩潰（作家）、JunieWang（東西縱橫記藝）一致推薦 &

79折特價434元

加入購物車

一幅畫看世界：與31位藝術史上的大師目光交會的瞬間

高畑勳著

木馬文化出版

2022/10/13 出版

《螢火蟲之墓》在法國連續上映20年創舉《兒時的點點滴滴》《平成狸合戰》皆寫下日本驚人票房紀錄引領日本動畫史半世紀蓬勃輝煌吉卜力工作室共同創辦人、天才動畫導演第一本關於藝術的私心與偏見 & 從打動無數人心的藝術巨匠眼中，看見世界的故事 & 「許多人以為繪畫像照片一樣，是畫家擷取瞬間的成果。其實繪畫真正要說的是，一連串時間的流逝。」──高畑勳 & 本書為高畑勳在吉卜力動畫發行月刊《熱風》上所連載的觀畫筆記。自二○○三年起，他以一篇一畫作的形式，從東西方繪畫、雕塑洋洋灑灑談到二十世紀當代藝術與動畫藝術，他的文字如毫不設限的流水，引領讀者徜徉在視覺的愉悅之中。／從維梅爾的視點轉移到小津安二郎經典的正面鏡頭／發現野獸馬蒂斯與宗達、光琳人物花草一致的魅力動感／雷諾瓦與朝鮮風俗畫中令人眼睛一亮、解放庶民心靈的鞦韆女孩被譽為天才動畫大師的他以「門外漢的視角」自詡，推薦讀者不妨「了解畫家的人生與思想並投射在作品上」。他漫談畫家的顛沛流離與生平軼事，同時透過名家間作品概念與創作手法的比較、引述藝術史家見解，解析名作傳世的祕密，並且延伸介紹同風格傑出之作及其流轉與收藏軌跡。 ◎第一個發現南宋傑作《猿圖》中畫的是日本獼猴的人，竟是生物學家昭和天皇？ ◎日本從浮世繪到動漫文化，多虧明治時代之前與中國畫保持地政學上的絕佳距離才得以獨具風格？ ◎塞尚的畫居然充斥所有優秀動畫師無法忍受的缺點？ ◎為什麼當代流行的修復與清洗名畫，比不過原作剝落風化後飽含的時光魔力與深度？ ◎波提切利畫中的人物看起來為何如此神似散發世紀末頹廢氣息的翡冷翠市民？ ◎哪一幅濕壁畫能在瞬間打破虔誠的信徒和無神論者之間的藩籬？ ◎梵谷真正的絕筆作品不是《麥田群鴉》，而是另一幅神祕風景？ ◎不只印象派！連音樂大師德布西都深受浮世繪在歐洲掀起的日本主義運動影響？ ◎令人目眩的伊斯蘭宮廷藝術能夠打破常人眼中對穆斯林社會的偏見？ ◎享譽國際的吉卜力和迪士尼動畫藝術又是如何推向全世界？ & 高畑勳多年來飛向海外參加影展之際，亦行腳各地親炙藝術真跡，駐足驚嘆低迴之餘，同時透過當地民情文化感受畫作意涵。而他也在書中推薦讀者，無論是親自前往看展，或是再次從圖錄與複製畫細細品味，都可以像他一樣從門外漢的視角、從一幅畫出發，以最純粹的心情沉浸在藝術之樂、畫外之音，找出屬於自己鑑賞藝術的方式。「賞畫就像看電影，不妨先從個人角度欣賞喜愛的作品。看完電影後，觀眾會以自己的想法和情感為優先，隨心所欲發表觀影心得。因此不會對自身的品味失去信心，也不會對藝術作品敬而遠之。或許這種心態一不小心會錯過了不起的傑作，卻能持續有所收穫，喜歡繪畫一輩子。」──高畑勳 ◈ ◈ ◈ ────維梅爾《眺望台夫特》有些畫和莫札特的音樂一樣，再怎麼喜歡或是偕友人一同欣賞，都提不起勁來討論。這種畫無法以言語說明感受，或是難以完整表達，唯一能做的是放任眼球與心靈沉浸在畫作帶來的喜悅之中。對我而言，維梅爾正屬於畫了好幾幅這類型作品的畫家。維梅爾的光絕對不是把我們帶往不同宇宙、來自他方的光線，而是我們世界中無法言喻獨一無二的存在。 & ────梵谷《老葡萄園與農婦》畫中充滿梵谷初抵異鄉時的興奮難耐，葡萄樹與綠草在地面彎曲、扭轉又直立湧起。他忍不住將自己戲劇化的生命力填滿眼前的田園風景，卻無一絲一毫引人不安的瘋狂氣息。構圖穩定，理想的農村景致散發沉穩開朗的喜悅。唯一平塗的只有淡藍色的青空，淺紺、帶紫的深紺以及屋頂的淡紅色盡是氣勢萬分的線條。右方一名農婦手臂上掛著竹籃，葡萄架下兩隻雞正躲在樹蔭下啄蟲。梵谷之前的作品從未出現過這類線條與顏色。我認為相較於其他作品，梵谷的風格在這幅畫當中最是散發透明之美。 ────莫迪利亞尼《綁辮子的少女》莫迪利亞尼的妻子珍妮等人的肖像都是沒有瞳孔的藍色雙眸，無神的眼睛教人印象過於深刻，以致於一提到莫迪利亞尼就會想起這些畫作。但其實他畫了瞳孔的作品絕非少數，當中也包括大膽盯著觀眾瞧的裸婦；然而，我從未見過像這名綁辮子的少女般完整呈現如此迫切的眼神。 ────保羅・克利《蛾之舞》這幅畫的英文標題是「Dance of Moth」，原文其實是「Nachtfalter Tanz」，也就是「夜晚的鱗翅目之舞」。夜晚的鱗翅目，換句話說是夜晚的蝴蝶。蛾是夜晚的蝴蝶，令人聯想到夜晚的花蝴蝶——那些須傅粉施朱來討生活的女性。夜鷹在日文的另一個意思是夜晚拉客的私娼，指的也是同一群人。夜晚的鱗翅目拚了命想逃離眼前的處境……但是這幅畫暗示的應是人類之所以為人的條件，也就是更普世的主題。看不出是飛蛾的線描也呈現了克利獨特的幽默感。 &

79折特價316元

加入購物車

畫家之見：約翰‧亞德利的水彩觀【典藏紀念版】

約翰．亞德利著

大牌出版出版

2021/11/24 出版

「專注於畫家之見，就是最好的素材。」色彩組合X寫意筆觸X 107張全彩畫作示範英國當代最有成就的水彩畫名家親撰，最精湛的繪畫心法 & ê 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 ê 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽！ ê 水彩名家簡忠威──專文推薦 & 「我始終認為，水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 & 約翰‧亞德利，英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見，以簡潔精湛的筆觸，捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題，並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感，創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯，亞德利從默默無名的銀行家，憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀，自學成才為水彩名家。樸質真率的畫風，激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 & 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作，全面檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力，並說明自己如何善用水彩的獨特屬性，配合本身的流暢風格，繪出閃耀絢爛的「畫家之見」；同時，他也提供資訊與建議，鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時，做出更加大膽的表現，形塑畫家個人的風格與氛圍。 & 色彩是非常個人的事，也是透露藝術家個性最有力的線索。無論何時何地，用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由！ & 在書中，亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作，再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞，長久以來，亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程，以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 & 🎨 水彩很難駕馭，但是那股無比的魅力，卻讓人樂在其中： ※ 技法：嘗試多樣的技巧，融合成一致的繪畫方法，加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖：在主題中尋找主題，以最少的細節做出最多暗示，配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線：有時候大面積留白的張力，更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調：我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比，彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩：大膽用色，形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係，才能產生吸引力！ ※ 動態：快速下筆，直接上色，盡量避免塗改，表現出明確的動態感與節奏感。 & 🎨 本書特色： ⭐ 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖，領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 ⭐ 系統性的繪畫篇章與示範，細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 ⭐ 學習如何透過快速直接的方式運用水彩，達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 ⭐ 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合，揮灑色彩的生動性，繪出賞心悅目的清澈感。 ⭐ 深入探究藝術家的靈感源自何處，如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 & 🎨 專業人士一致好評推薦： & 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中，亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心，或許就是我當年心中，最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 & 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人，這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》（The Artist）

79折特價435元

加入購物車

一日一頁藝術史：認識365幅名畫與藝術名作的美學素養課

金榮淑著

商周出版出版

2021/08/12 出版

韓國網路書店Yes24人藝術書類暢銷榜第5名！一頁就是一幅畫、一座雕像一頁也是一篇藝術知識、軼事與歷史一年365天，日日輕鬆精進你的藝術修養從藝術史到軼聞，從名畫到神話和宗教、畫家和技法，畫作和藝術品中的故事無窮無盡，來一趟美術館的知識之旅吧！本書以一週為一個循環，從星期一到星期日，涵蓋了作品、美術史、畫家、流派和技法、世界史、軼聞、神話和宗教等七個領域，一點一滴累積所有不可不知的美術基本常識。名畫或藝術品中所蘊含的數萬年深刻而龐大的知識，也將開啟你的人文學世界。 &

79折特價593元

加入購物車

無限的網：草間彌生自傳(10週年紀念版)

草間彌生著

木馬文化出版

2021/02/03 出版

★最新修訂版，並新增中文版專訪內容★ 「我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生這是草間彌生第一本中文版自傳，回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是她下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。本書中，草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何勇闖紐約藝壇，成為與安迪．沃荷齊名的普普藝術先驅之一，並以「乍現」（happening）女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且，細細追憶了她與喬治亞‧歐姬芙、喬瑟夫‧科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向，她才得以生存下來，成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。

79折特價300元

加入購物車

永恆的凝望：天才閃耀的時代

謝哲青著

皇冠文化出版

2020/08/03 出版

完美的是藝術，不完美的是人。但不完美的人，卻打造出藝術的完美盛世！謝哲青寫作生涯的起點，感知美學的原點！經典代表作《王者之爭》全新改版，2萬字增補內容＋百幀藝術作品磅礡重現！達文西、拉斐爾逝世500週年紀念從藝術中照見生命的奇蹟，從凡俗裡淬鍊靈魂的覺醒。這是一場個人與無限的永恆追尋，而永恆，就隱藏在稍縱即逝的分秒之間…… 文藝復興的詩意與想像，其實就存於我們每個人習以為常的生活中。我所想像得到的每個層面，都隱藏著佛羅倫斯的偉大。當我凝望著亞諾河上閃動的粼粼波光，所有的導覽說明都不再具有意義，此刻唯一留下的只有美――具體存在且永恆的美。 ――謝哲青文藝復興，一場以「人」為核心的思想再造運動，這場運動重新詮釋了美學的意涵，並對文學、神學與科學帶來了全方位的影響，也是形塑現代世界的精神動能所在。而文藝復興時期的佛羅倫斯，更是「藝」與「術」的伸展台，同時也是充滿心機與算計的名利場，藝術家之間的明爭暗鬥，即使是被後世稱為「文藝復興三傑」的達文西、米開朗基羅與拉斐爾，也無法例外。 1504年，一場「天才對決」在佛羅倫斯上演。一個是天啟的藝術先知，一個是肉體雕塑的大家，另一個則是在旁「觀摩」，醞釀理想美的代表。他們不盲信神的權威，只篤定人的覺醒，並透過近乎日常的平凡，透析生命的虛空，作為面對永恆時的自我觀照。他們的出現，向世人宣告：天才主宰的時代已經來臨。他們的精神將化為永恆，讓我們明白：美，就存在於日常的每個角落。只要打開心靈之眼，重新看見世界，世界將以無限的姿態，回應生命的轉變！

79折特價355元

加入購物車

侘寂：追求不完美的日式生活美學

貝絲．坎普頓著

時報文化出版

2020/07/21 出版

侘寂是對美的直覺反應，反映人生的本質。侘寂是接受與欣賞萬物不恆常、不完美與不完整的本質。侘寂是承認簡單、緩慢與自然生命的賜予。貝絲•坎普頓(Beth Kempton)在《侘寂：追求不完美的日式生活美學》(Wabi Sabi: Japanese Wisdom For a Perfectly Imperfect Life)裡，邀請讀者一起在異地當一個好奇的探險家。她試圖藉由文字所勾勒出的地圖指引人們離開常人走的路，走進曲折的小徑，穿過古老的木門，進入遠古森林，沿著蜿蜒的河流，深入群山之中。在貝絲的引領下，讀者偶爾會停在路邊的茶室，稍做停留與沉思；或是搭上陌生人的車，追尋未知的新風景；抑或與新朋友聊天，從他們那裡獲取意想不到的智慧。有時候邊走路邊唱歌；有時候覺得疲憊。也許會停下來把酸痛的身體泡進溫泉，或者因為降雪而安靜下來。有幾天，和太陽一同在晨光中醒來；有幾天，和影子一同在星光下漫步。過程中，讀者將遇見熟悉與未知、全新與故舊。書中有些事物將挑戰我們一直信以為真的基礎。慢慢地前進，上窮碧落下黃泉，經由《侘寂：追求不完美的日式生活美學》，貝絲與讀者分享「侘寂」這個古老的日本智慧，也邀請讀者在任何時刻，歇息於自己的生命之美中，卸除所有不必要的負擔，發現藏於當中的事物與智慧。「這本書是運用侘寂原則，轉化生命的每個領域，並從當下找到幸福快樂的終極指南。」 ――中田英壽（日本知名足球球星）

79折特價316元

加入購物車

療癒羅浮宮：從羅浮宮經典名畫看人生百態，學會活著的姿態

中野京子著

時報文化出版

2020/06/26 出版

從羅浮宮經典名畫看人生百態學會活著的姿態日本西洋繪畫的權威中野京子透過羅浮宮的十七幅名畫──畫家或畫作內容──解讀命運、領悟人生奧祕，無論是安東尼・卡隆或亨利・勒朗貝爾〈愛神的葬禮〉、波希〈愚人船〉、李奧納多・達文西〈蒙娜麗莎〉……，每一幅畫背後都有一段令人喟嘆的人生境遇──茫然、落敗、造假、痛苦、逃避、死亡、失去──整本書，可說是一首以西洋繪畫為註腳的命運交響曲。當我們對生活感到失望或無力時，不妨走進藝術這個避風港，名畫可以橫跨時空，為心靈注入療癒的力量，教會你人生的重要課題。 ◎林布蘭特〈拔士巴〉──────位不怎麼美觀的裸體婦女如何令人深深體會造化的不可思議？ ◎波希〈愚人船〉──────面對無能為力的環境是否最終只能裝瘋賣傻地逃避？ ◎提香〈基督下葬〉──────面對至親死亡的悲痛，彷彿聽見畫中傳來向天質問的聲音：為什麼？為什麼？ ◎華鐸〈塞瑟島朝聖〉──────如夢似幻的畫面為何讓人產生臨終前的預感與珍惜？ ◎〈愛神的葬禮〉──────歌頌一段女大男二十歲的不朽戀情，還是其實是為了埋葬愛情？本書特色 1.日本藝術史權威作家中野京子暢銷著作，蟬連AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 2.精選十七幅名畫，以學者之心、匠人之筆，領略羅浮宮的藝術魅力。 3.揭開西洋名畫背後令人心碎、心酸、心疼、心折……的真實故事。名人推薦專文推薦鄭治桂│國立台灣藝術大學兼任助理教授感動推薦林平│台北市立美術館館長黃禹銘│伊日生活總經理謝哲青│作家、知名節目主持人「作者讓美術史書籍成為一本好看的小說，引人入勝的言詞與充滿魅力的語法，讓羅浮宮的繪畫不再疏離，翻身成為你我時代與人性的點滴！」──林平│台北市立美術館館長「我其實一點也不喜歡羅浮宮！不喜歡他的動線、不喜歡過多的人潮；我甚至不太懂，隔著遠遠的距離、遙望一張小小的蒙娜麗莎到底是為了什麼？謝謝中野女士告訴了我這麼多故事！有別用藝術史專家們那種高高在上的姿態，她反而像是床邊說故事的母親，以富有魅力且吸引人的切入點，完美地結合了學術研究；以跨域時空的歷史背景，宏觀地切入藝術家們的微觀生活。因為這本書，我願意再走進羅浮宮一次。」──黃禹銘│伊日生活總經理「逡巡羅浮宮，感性而細緻；中野京子以理智的筆鋒寫下一份初見的印象。」──鄭治桂│國立台灣藝術大學兼任助理教授

79折特價379元

加入購物車

每日美日：凌宗湧的80＋作品解析，收服國際名流與奢侈品牌的原生美學

凌宗湧著

寫樂文化出版

2020/01/07 出版

24歲那年，憑著對美感的自信，背負一身貸款，凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower，他不師法任何一個流派，不強調花材的獨特與昂貴，在世界各地的創作現場，彎下腰低下頭，從大自然裡找出就地取材的故事。　他以天地為師，觀察植物在自然中的姿態進行創作，22年來，凌宗湧與CNFlower團隊，以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌，打造出獨特的風景。　雖已是亞洲大師級花藝家，卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家，沒受過正統美學教育，由送花小弟做起自學成材，本書收入凌宗湧的80幅代表作品，並以24篇散文，分享他獨特的創作理念與人生故事。【凌式美學：用花材說故事】越能詮釋在地材料的份量，越能接軌全球性的美學。選擇主角的重點，其實不在材料本身美不美，而是身為創作者，能不能用花材來說故事。 22年之間，一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」，艷驚世界： ★在西班牙的世界遺產，用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。 ★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。 ★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子，創造一座活的「喀斯特花園」。【無框架的美學，你也可以這樣做……】＊三元素的萬用變化── 每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感，就能讓作品擁有與眾不同的味道。＊找到提味的點睛品── 世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角，滿天星也可能是主角，選用存在感極強，又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料，就能為作品起到「提味」的效果，例如南瓜。＊接地氣的風格養成── 從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格，就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」，就是跟大地接軌，憑藉著對土地與植物的直覺，將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。＊【美學相對論】夢幻精采對談：凌宗湧VS. 當代生活美學家 ‧美的任性與現實（＋生活美學家葉怡蘭） ‧越Local，越Global（＋米其林主廚江振誠） ‧真實才是競爭力（＋博物館古畫修復師蔡舜任）本書特色美，可以自學成材他沒受過正統美學教育，從未拜師學藝， CNFlower × HERMES／LV／Cartier／AMAN／Park Hyatt／W Hotel／ALILA 凌宗湧的原生美學80+作品解析雜貨店之子、送花人，兩度受邀於TED演講亞洲最頂尖的花卉藝術家，22年來首度公開「美的自學心法」。名人推薦資深媒體人& 陳文茜好評推薦花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。——凌宗湧

9折特價522元

加入購物車

春畫：從源流、印刷、畫師到鑑賞，盡窺日本浮世繪的極樂世界

車浮代著

臉譜文化出版

2019/08/31 出版

愈是禁止愈是奢華富麗的絢爛工藝時代小說家、江戶文化研究者車浮代以九十幅春畫為教材的浮世繪教室，開講！ & ▍「浮世」一詞與悲觀的佛教世界觀有何關係？ ▍春畫是拿來鑑賞？祈福？教學？還是滿足性慾？ ▍春畫裡的「陽物」為何畫得如此巨大？ ▍描繪皇宮貴族與下町的春畫有何差異？ ▍會畫春畫才稱得上大師？ ▍菱川師宣、月岡雪鼎、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川國貞，畫出春畫名作的浮世繪畫師們！做為浮世繪一支的「春畫」（日語稱shunga，中國稱春宮畫、祕戲圖），自2013年倫敦大英博物館舉辦「春畫──日本美術中的性與歡愉」以來，不僅在日本吹起了一股鑑賞春畫的潮流，更激發了為何一直以來日本美術館不將「春畫」視為藝術品公開展覽的討論。作者車浮代為時代小說家、江戶文化研究者。自親見浮世繪製作過程之精湛，一頭投入，踏上研究春畫與江戶文化之路。本書為春畫的入門指南，不僅縱向的由「浮世繪」一詞的語源、歷史，講到春畫如何由中國傳進日本，更橫向捕捉江戶時期的由春畫所展開的時代繪卷──官方禁令反而使得春畫印刷愈臻精細、明治維新以前日本性文化的開放、展現細膩工藝與企畫巧思的畫師、雕版師傅印刷師、畫師流派的特性與差異等。蒐羅90幅彩色春畫，一次掌握春畫的起源、技法、畫師到鑑賞，不僅看熱鬧也學會看門道！ &

79折特價379元

加入購物車

惡人的美學．浮世繪

渡邊晃著、太田記念美術著

究竟出版

2019/03/01 出版

★浮世繪專題美術館──「太田記念美術館」首度授權臺灣，珍貴館藏大公開！全彩收錄98幅浮世繪作品，完整說明背景、人物介紹，以及欣賞時的細節與重點。 ★前所未有的「惡人度」評分，增添欣賞樂趣與魅力！ ★一場超越時空的江戶藝術之旅，不但能一睹著名繪師精細的筆觸與對人物姿態的深刻刻畫，更能看見淋漓盡致的愛恨情仇！本書無比珍貴。擁有本書，你可以： ◆擁有｢太田記念美術館｣首度授權臺灣的浮世繪館藏98幅！ ◆經過專家審訂，最豐富有趣的浮世繪知識！ ◆進入比風景畫、美人畫更具張力、更絢爛的「惡人美學」世界！ ◆發現另類新名詞──｢惡人度｣，還可自行評分！壞壞惹人愛！反派巨星登場！　夠壞，才能讓人留下深刻印象，成為不朽角色；使壞，也要講究格調和高度，讓人既愛又恨！從鼠小僧、石川五右衛門等大盜，到知名的奸臣，以及在愛情中遭受挫折的男女，還有許多在神怪故事中登場的妖術師與鬼魂…… 本書收錄近百幅以惡人為主題、別具魅力的浮世繪，除了附上壞事作盡的「惡人度」和故事解說，並提示欣賞重點，讓讀者從不同角度切入浮世繪的世界，讓「惡」的世界更加奇幻多彩、目不暇給！一場超越時空的浮世繪驚奇之旅！日本浮世繪「超人氣」惡人惡女大集合！進入浮世繪的豐富世界，發現「惡人」與眾不同的魅力！〔關於浮世繪〕「浮世繪」是一種在江戶時代（十七至十九世紀）達到鼎盛的藝術形式。「Ukiyo」原來寫做「憂世」，迎來相對和平的江戶時代後，「憂世」也漸漸轉化為「浮世」。「浮世」帶有「當代風潮」的涵義，換言之，「浮世繪」是「描繪當代樣貌的作品」，舉凡人物、風景、歷史或戲劇，都可做為題材。初期的浮世繪只有單色印刷，自繪師鈴木春信於一七六五年開創了多色印刷後，才有了稱之為「錦繪」的彩色浮世繪。當時的浮世繪具有明星寫真、商業廣告、流行時尚、教育傳播等多樣化功能，隨著印刷技術的進步，也做為書籍的插畫。浮世繪必須靠多人分工才能製作。首先，出版商向繪師邀稿，線稿經同業公會審核通過後，由雕版師製作木版，再由刷版師分色印製。藉由許多傑出的專業職人之手，即使是數百年後的人們，依然可以透過細緻的線條與豐富的用色，看見當時的生活風貌與細節。

79折特價363元

加入購物車

日本美學：物哀、幽玄、侘寂(全三冊)：從唯美的物哀，深遠的幽玄，到空無的侘寂。掌握日本美學關鍵的獨家著作。

大西克禮著

不二家出版

2019/02/20 出版

◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。《幽玄──薄明之森》時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。《侘寂──素朴日常》十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本文學、建築、繪畫、攝影、工藝、產品設計等藝術的原點。

75折特價660元

加入購物車

日本美學3：侘寂-素朴日常

大西克禮著

不二家出版

2019/02/13 出版

在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小的元素可以建構宇宙，當下即是永恆。一千年的時間，日本的美學從唯美的物哀、深遠的幽玄，走向空無的侘寂。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。本書特色◎日本美學三大關鍵詞：物哀、幽玄、寂。不懂這三個詞，就不可能了解日本。◎柳宗理的手感器物、不對稱的山本耀司、原研哉的無印良品、Twitter140字的限制……重新定義美與生活、懾服西方的日本美學。

79折特價221元

加入購物車

世界非物質文化遺產系列叢書：牛曉光中國結作品集

世界名人俱樂部著、牛曉光著

漢世紀數位出版

2018/08/01 出版

中國結指的是繩結。繩結最初是我們祖先編制的一種工具，用來穿系捆綁。它也是一種古老的記錄的手段，即漢字的前身。因“繩”音與“神”相通，形與龍相似，所以繩結被視為神器。隨後繩結逐漸演變成一種裝飾物，被人們賦予了美的內涵。中國結也是我們現代生活中比較常見的手工藝品，故被命名為“中國結”。中國結的編法繁多，用材廣泛。除了各式線繩，還可以用紙條、布條，甚至粽葉等各種材質。中國結編法變化無窮，一根看似簡單的繩子，經過或簡或繁的編結，便可化身為各種各樣的物品。每一個基本結都是以一根繩從頭至尾編結而成,通過始終不斷、順理成章的穿梭、纏繞,編織成沒有正反、左右對稱、首尾相接、無始無終的結飾。因此中國結具有緊密的結體,用它來綁東西不容易鬆散, 實用功能很強。中國結大體可分為基本結，變化結和組合結三大類。它的編結技術除需熟練各種基礎結的編結技巧外，還要瞭解各種結的特點，才能進行變化與組合，甚至是創新出新的結種。因為它獨有的東方神韻和神奇多樣的變化,中國結征服了越來越多的人。如今它和中國的書畫、雕刻、陶瓷一樣，很容易被外國人士辨認出來。中國結樸實無華,莊重典雅。人們又根據其形，意對其進行命名。吉祥結寓意吉祥如意，大吉大利。盤長結代表回環綿延，長命百歲。雙錢結意指好事成雙，財源茂盛。每種結都蘊含著真切的祝福和美好的祈願。中國結不僅造型優美，涵義豐富，而且是中華民族的一份寶貴文化遺產，在一定程度上體現了中華民族的精神內涵。作為寶貴民族文化遺產的一部分，希望中國結可以發揚光大，為人們的生活增添一份溫馨與祝福，同時也為編結者帶來一種喜悅與滿足。

9折特價270元

加入購物車

望鄉：父親郭雪湖的藝術生涯

郭松年著

馬可孛羅出版

2018/01/06 出版

耗時四年，首部由郭雪湖之子撰寫的完整傳記！以最貼近的觀察視角，深刻描述一代膠彩畫大師郭雪湖身為父親的情感流露，以及這段峰迴路轉的藝術生涯 ★臺灣新美術運動的先驅，臺灣膠彩畫的重要推手 ★電影《大稻埕》海報〈南街殷賑〉繪者 ★非美術科班，首次參加就以〈松壑飛泉〉入選第一屆「臺灣美術展覽會」 ★連續三年入選「臺展」，直接晉升「免鑑查」之推薦級畫家郭雪湖，根植於臺灣這片土地孕育成長的畫者，從他的畫裡看到臺灣那溫潤素樸卻生意盎然的民族性，以及其特有的氛圍與氣息。他自小就展現繪畫天賦，得到許多老師的稱許，但無背景、缺資源的窮孩子，想用畫畫維生，無疑是個奢侈的夢。幸有母親力排眾議，苦力支撐，甚至借貸讓他進入蔡雪溪門下學習繪圖、裱畫。臺灣美術展覽會的成立，為臺灣的美術打下地基，也為向郭雪湖這樣有才華卻無門路的素人繪者，打開一扇通往藝術殿堂的窗。1927年他以〈松壑飛泉〉入選第一屆臺灣美術展覽會後，自此崛起於畫壇。從青春紅顏的「臺展少年」，歷經日治時期的奮鬥與榮耀，戰後畫業的挫折與屈辱、客居異國後沉澱再出發，乃至白髮慈目，成為「臺灣畫派」代表畫家之一，他這段燦爛與崎嶇的藝術生涯，或可看作臺灣近代藝術發展的縮影。本書參酌了郭雪湖手稿、寫生札記、日記、信函、簡報等文獻史料及家族記憶，同時書寫了「臺灣畫家郭雪湖」及「我的父親郭雪湖」，既聚焦於郭雪湖一生之繪畫志業與時代背景，也細細描繪他身為父親的真情流露、面對生活與夢想的無所畏懼，以其打從心底滋生的強烈鄉愁，讓這部傳記所帶給我們的感動，不同以往。

9折特價702元

加入購物車

魔幻寫實藝術大師：波特羅

曾長生著

藝術家出版

2014/04/15 出版

獨特的肥胖美學、最哥倫比亞的哥倫比亞藝術家──波特羅的生涯與藝術波特羅這位當今最具國際知名度的拉丁美洲在世藝術家，他的藝術世界有自畫像、裸體、靜物、人物，南美家鄉哥倫比亞的生活回憶以及美術史的人物，多年來一直是藝評關注的焦點人物。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林，十五歲時接觸現代美術書籍，對世界美術家開始有了認識，立志成為畫家，夢想前往歐洲學畫。十八歲遷往波哥大，舉辦生平首次個展。二十歲時參加畫展獲獎，讓他得以啟程赴歐洲，先後到馬德里、翡冷翠美術學校學畫，他歷經試煉始終堅守具象表現，並且更加大膽變形，強調量感風格，開發三次元雕塑新領域。波特羅創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑，以及表現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品，洋溢歡樂與生命的活力，給人們帶來無限喜樂，雖然他的藝術表達形式曾引起藝術世界不少爭議，不過卻相當受到收藏家與觀眾的歡迎，此書以豐富圖板及文字剖析波特羅的藝術創作生涯，帶領讀者一起進入波特羅的魔幻寫實世界。 &

9折特價432元

貨到通知

墨跡──在字裡行間遇見名家：不只看懂書法，更讀懂筆墨背後的人與時代

譫小語著

沐燁文化出版

2026/08/12 出版

當真跡走出展櫃，歷史便在字裡行間鮮活起來！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：本書以博物館中的書法真跡為入口，帶領讀者重新觀看中國書法與文化名家的人生境界與時代風華。作者不只談筆法線條，更將名家作品放回歷史現場，結合文學、藝術、政治、思想與時代氛圍，挖掘作品背後的故事與文化意義。

79折特價236元

加入購物車

米開朗基羅的言外之意：從信仰解讀米開朗基羅的作品

黃業強著

時報文化出版

2026/08/11 出版

在米開朗基羅的作品裡，看見信仰與靈魂之重。眾所熟知的《聖殤》與《大衛像》、西斯汀教堂天花與聖彼得大教堂拱頂，米開朗基羅的一生，留下文藝復興時期最偉大的藝術作品，觀者亦能藉由這些創作，見證一位藝術家在信仰與權力之下，努力證明自我價值的痕跡。本書以米開朗基羅的重要雕刻作品為核心，結合建築、神學與歷史脈絡，重新理解這位藝術巨匠的內心世界。作者多年來帶領學生實地走訪羅馬、佛羅倫斯與威尼斯，透過現場觀察與長年研究，從作品細節中解讀米開朗基羅如何以藝術回應生命困境，也看見他在教宗、政治角力、宗教改革夾縫中的掙扎與堅持。書中除了探討藝術風格與創作技法，也深入作品背後的象徵與信仰意涵。凝視未完成的繪畫與雕像的姿態，處處隱藏著米開朗基羅的思想與情感線索。透過流傳千古的曠世之作，將能更貼近米開朗基羅的藝術，並感受藝術之美如何跨越漫長歲月，依然觸動人心。★專文推薦曾成德國立成功大學建築系客座講座教授、美國哈佛大學設計學院建築系客座教授戴佳茹淡江大學通識與核心課程中心副教授

79折特價489元

加入購物車

鑽石畫•世界名畫賞析(內含5幅DIY鑽石名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女)

大風文創編輯部著

大風文創出版

2026/08/06 出版

《世界名畫賞析》× 5幅DIY鑽石名畫用璀璨的鑽石貼出經典的世界名畫在點畫之間，收藏藝術帶來的美好時光！〈向日葵〉那片燦爛金黃，其實藏著對陪伴的渴望？〈星夜〉翻騰旋轉的夜空，是孤獨靈魂發出的求救訊號？〈神奈川沖浪裏〉席捲而來的巨浪之下，人類究竟有多渺小？〈戴珍珠耳環的少女〉那一抹欲言又止的神祕回眸，藏著多少未曾說出口的祕密？〈吶喊〉無聲的尖叫，為何成了現代人共同的情緒縮影？本書帶你走進藝術家最真實的情感深處，透過構圖、色彩、筆觸與時代背景解析，細細感受藏在畫布背後的熱情、孤獨、痛苦與渴望。那些流傳百年的經典名畫，不只是藝術，更是人性與靈魂留下的深刻溫度。★名畫品讀從構圖、色彩到筆觸，讀懂名畫背後的人生故事。★作家小檔案了解畫家生平與創作背景，走進名畫誕生的時代脈絡。★精選畫作核心金句點出畫作情感核心，感受藝術最動人的生命共鳴。★沉浸式手作體驗跟著點鑽的節奏細細品味名畫，感受藝術與手作交織的療癒時光。商品特色：DIY鑽石貼材料套組──【世界名畫：星夜、向日葵、吶喊、神奈川衝浪裏、戴珍珠耳環的少女】內含完整工具與材料，搭配QR Code影音教學，輕鬆動手完成。當世界名畫化作閃耀光影，藝術也能成為日常中的療癒體驗。★彩色鑽石48色繽紛閃亮的3D立體鑽，隨著光線的不同角度，閃爍光澤，作品更亮眼。★畫框設計附腳架立掛兩用，可掛在牆上，或放在桌上當裝飾。★點鑽筆嚴選銅頭點鑽筆，能快速沾上膠泥，貼鑽不費力。★點鑽收納托盤特殊溝槽設計，輕輕搖晃能將鑽石均勻散開排列，鑽面朝上，方便黏貼。★膠泥精選專用優質膠泥，黏性好，安全不易掉。★QRCode完整影音教學影音示範，保證一看就懂。※材料包內容物，請以實際商品為準

79折特價315元

加入購物車

文化行銷戰略與戰術：從文化底蘊與創新能力，創新品牌潛力與文化軟實力

洪孟啟著

時報文化出版

2026/08/04 出版

無論是文化行政、藝術管理或是個人展演創作，都必然要面對文化跨領域範疇文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎文化既作為社會實踐與生活方式來看，文化行銷即不單是一般的商業行銷，而是一種文化軟實力的競爭，於是文化底蘊或曰文化優勢無疑地是競爭成敗的關鍵基礎。本書以消費文化的幾組觀念演化為引，提出文化行銷戰略與戰術。>>戰略上以新潮行銷為導向：從市場區隔轉向社群化、從目標界定轉向確認、從產品定位轉向顧客管理；>>戰術上則從差異化轉向制度化：從傳統行銷組合轉向新潮行銷組合、從銷售轉向兼顧效能及效率的商品化。在消費社會的範疇，當下的消費者以追求高品質、高品味的生活為趨勢，企業行銷方也以販賣生活方式、場域價值、情緒價值，特別要抓住年輕消費行為的「潮玩」心理，個性表達需求，累積場域的社會儀式性慣習。文化內涵成為首要關注點，政府與企業界不約而同地，設法以自身的文化特質強化其形象塑造，以及品牌經營，就文化行銷而言品牌即人，精華在如何創造價值，創造什麼價值，以人的真本性（authenticity）形成認同感。>>五位文化行銷實踐者分享‧博物館領域的洪世佑先生的「用心、創新、共享：國立臺灣博物館的行動進行式」‧文創營銷領域的鄭瑤婷女士的「堅毅前行，開創流行：鄭瑤婷與祥瀧文創集團」‧表演藝術領域的石吉智先生的「不忘初心，創意無限大：極至舞團行銷策略」‧智能科技領域的彭彥倫先生的「從自主研發到全球體感娛樂領航者：智崴集團」‧文化資產永續經營領域的李力群先生的「蘆洲李宅古蹟（李友邦將軍紀念館）的活化與文化行銷策略」在故有文化價值體系，在堅實的文化底蘊、在自我發展的模式和邏輯上，創新潛力結合新智能科技動能，開創一個新的文明體系正適其時，這是一個價值體系建立與新意識形態說服的長期積累過程，文化底蘊為其關鍵。

79折特價379元

加入購物車

曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學(首刷限量加贈：珍稀絕版「曾文溪流域地圖摺頁」)

龔卓軍總編／臺南藝術公社著

大塊出版

2026/08/01 出版

★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書 ★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等 ★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌 ★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片 ★ 限量加贈「曾文溪流域長條圖」（總長140×9.5cm）【關於2022 Mattauw大地藝術季】 2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定： ★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」 ★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單 ★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎 ★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人） ◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。 ◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。 ◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。 ◎首刷限量加贈藝術季期間大受好評、已絕版之珍稀「曾文溪流域長條圖」（17.5×9.5cm，展開總長140×9.5cm）。

79折特價1580元

加入購物車

曾文溪的一千個名字：大地藝術季的流域學

龔卓軍總編／臺南藝術公社著

大塊出版

2026/08/01 出版

★ 《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》中英對照圖文專書★ 獲2023日本GOOD DESIGN AWARD金獎、La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎等★ 臺南美術館館長龔卓軍總策展、總編輯，設計師羅文岑視覺統籌★ 集結14位策展人、59位藝術家╱團體之藝術作品和行動；收錄89組作者之107篇文章、逾300幀圖片【關於2022 Mattauw大地藝術季】2022年由臺南藝術大學教授龔卓軍擔任總策展人的《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》，是臺灣藝術界近年極具里程碑意義的地域型藝術慶典。「Mattauw」是臺南「麻豆」的古稱地名，源自於臺灣原住民西拉雅族（Siraya）語「Mata」，代表「眼睛」。荷蘭東印度公司的文獻中，將西拉雅族四大社之一的「蔴荳社」記錄為Mattau或Mattauw。加上字尾後的「Mattauw」，演變為「樞紐」、「核心」或「靈魂之窗」之意。古代麻豆其實是緊鄰著「倒風內海」的港汊。Mattauw大地藝術季的策展團隊，刻意選擇西拉雅語Mattauw，是為了「去中心化」並向土地的歷史致敬，希望帶領大眾，用原民與大自然的視角，看見曾文溪流域千百年來最原始、最多樣、最感性的生態紋理。這場臺灣前所未有、別開生面的藝術季，打破了傳統地方藝術節「嘉年華式」的熱鬧煙火，轉而走向「深度田調」與「生態環境倡議」。以流經臺南市的曾文溪流域為舞臺，團隊花費三年時間，針對長達138公里的廣大曾文溪流域進行深度田野調查，之後根據調查紀錄，邀請藝術家創作作品進行展示。此次藝術季旨在提升長河川流域社群，以及一種新型態「倡議型生態藝術祭」（Advocative Eco-Art Festival）的彈性與連結性。希冀以藝術為中介，促成上中下游之地文、水文、生文、人文的溝通對話。在長達三年的田野調查中，範圍橫跨嘉義縣與臺南市，串聯起海拔一千多公尺的阿里山鄒族部落，一路延伸到臺南七股的入海口，這不是一個單點的展覽，而是將整條138公里的河流流域，視為一個生命與藝術的共同體。以總策展人龔卓軍為首，集結14位不同領域的策展人，諮詢顧問丘如華、曾旭正，分別透過小事報（洪淑青╱龔義昭╱郭嘉羚）、水（洪榆橙╱楊志彬）、竹材（陳冠彰）、潛行攝影（沈昭良）、植生（黃瀞瑩）、土（陳冠彰）、農（吳克威╱蔡郁柔）、聲音（林芳宜）、原民（那高．卜沌）等「九大子計畫」和61組藝術作品和行動，在協同策展人羅健毓與臺南市政府文化局團隊的協助下，串聯河川的上游到下游，並提出極端氣候與人類世時代下的水資源、教育、生態飲食與農業問題。這場大地藝術季，可說是一場用「行走」走出來的環境運動。它向大眾證明了，當代藝術不必關在美術館的冷氣房裡，而是可以走入山林、踩進泥土。它讓曾文溪沿線的小石頭、樹木、農田、果園、土地，重新找回因歷史與發展而被遺忘的「一千個名字」，也為臺灣的地域型藝術節，立下了難以超越的深度標竿。從2022年10月15日到2023年1月29日的大地藝術季，是當時南臺灣轟動盛事，為期長達107天，活動範圍廣泛，跨越當時的疫情威脅，匯聚官方與民間多方眾籌集資，涵蓋臺南市麻豆區的總爺藝文中心、大隆田生態園區與渡拔地區以及171市道沿線區域，藝術季期間吸引超過25萬人參觀。可說是一場重新編織流域中人類與超越人類存在之共同體的藝術季。《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》的策展更一舉奪下多項大獎肯定：★ 日本GOOD DESIGN AWARD 2023「Best 100」和「金獎」★ 2023第21屆台新藝術獎年度大獎最終入圍名單★ La Vie 2023台灣創意力100大獎首獎★ 記錄計畫前期踏查成果的《獵人帶路：曾文溪溯源影像誌》獲第45屆金鼎獎非文學圖書獎【關於本書】「一條溪的流域地景該如何形成圖像？一條溪的流域美學該如何論述？一條溪的流域旅行的動力來自何方？這是我在參與策畫『2022 Mattauw大地藝術季』的三年以來，時時問我自己，卻無法立即獲得答案的三個問題。」——龔卓軍（總策展人）◎本書為《2022 Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》驚人而豐富的展覽成果紀錄專書。書中收錄：89位作者＋7組創作團隊之104篇文章、逾300幀照片／圖片，全書608頁全彩印刷，厚度達4公分。中英對照，圖文相映，翔實而完整地記錄了這次藝術季的完整規劃及內容，是臺灣相關研究和藝術策展的重要紀錄和參考資料。◎內容包括：策展論述、展區圖、61組作品＆藝術家介紹（詳見本書目錄）、九大子計畫介紹，以及「水計畫」中在曾文溪上游福山壩旁以溪河萬物為名的精彩「萬物議會」中參與的15位「非人」議員的發言紀錄。書中並特別收錄藝術家陳科廷手繪圖文之「曾文溪流域食譜」小冊。◎本書設計編排由多次入圍金曲獎及金蝶獎的資深設計師羅文岑統籌操刀，她也全程參與大地藝術季並擔任藝術季之總體視覺規劃、文宣設計。藝術季過程中製作的大量精美文宣、地圖等，也都收錄在本書中。

79折特價1580元

貨到通知

色境──畫作中的名家：一件文物，一段人生；一座博物館，一部文明史！

譫小語著

沐燁文化出版

2026/07/29 出版

走進博物館，看見的不只是文物，還有千年文化的靈魂！【從博物館出發，重返文化現場】當我們走進博物館，凝視一幅古畫、一方碑刻或一件書法真跡時，看見的往往不只是文物本身，更是一段被時光封存的歷史。本書以博物館館藏為依託，帶領讀者穿梭於傳統文化的長河之中，從一件件珍貴文物出發，重新認識那些影響千年文明的文化巨匠。【名家身影背後，不為人知的人生故事】書中選取秦漢至近代數十位具有代表性的文化名家，包括王維、韓愈、柳宗元、曾鞏、黃庭堅、王冕等歷史人物，透過他們留下的書畫、碑版與文學作品。讀者將看見王維如何在詩、畫與禪意之間建構出獨特的精神世界；了解曾鞏除了文學家的身分外，還曾投身法政工作與地方治理；發現王冕並非傳說中完全靠自學成才的窮苦畫家；也能從張旭規矩嚴謹的楷書中，看見「草聖」狂放形象之外的另一面。【以藝術為窗，讀懂千年文化的精神風景】本書最大的特色，在於打破文學、書法、繪畫與歷史學科之間的界線，從更宏觀的文化視野重新理解經典作品與文化現象。作者不滿足於停留在表面的藝術鑑賞，而是透過抽絲剝繭的探究過程，帶領讀者思考作品背後的審美觀念、思想脈絡與時代精神。例如，中國畫是否真的只重寫意而忽略透視？真跡既然無法完全重現，臨摹又有何價值？許多看似理所當然的觀念，在作者深入淺出的分析下展現出新的面貌。本書特色：作者結合多年走訪博物館、美術館與藝術館的經驗，透過真跡與文物的視角，挖掘作品背後的創作故事、歷史脈絡與文化意義。不同於一般藝術導覽或人物傳記，本書不僅介紹作品本身，更關注作品如何映照時代風貌、社會變遷與創作者的人生歷程，讓讀者彷彿置身展廳之中，透過一件件文物重新認識歷史與文化的豐富面貌。

79折特價434元

加入購物車

草間彌生圖像傳記：圓點女王的逆襲

賽門．艾略特著

明白文化出版

2026/07/29 出版

最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！　◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》　◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特　◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生　◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者　林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！　　英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。　　在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。　　例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。　　艾略特也採用不規則分鏡結構，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事裡，流動式觀看草間彌生癲狂又迷幻的一生。★★＿＿斑駁、絢麗、躁動、糾結、昇華，是什麼讓草間彌生獨特？【童年】從原點到圓點，自稱「精神病藝術家」　　1930年代成長在日本松本市，窒息的母愛，壓迫的父權，衝突的家庭，被迫跟蹤父親尋花問柳，直擊少女不該觀看的場面，因而對性產生厭惡。同時，思覺失調症病發，眼前所見滿是「圓點」，只有繪畫能昇華眼中世界，早早開啟獨特語彙，將傷口翻轉為力量，造就早期「波卡圓點」作品。　　草間提出「自我消融」概念，將世界看成是被圓點覆蓋和填滿，代表生命與宇宙的「無限」，以及個人得以融入宇宙。【勇闖紐約】普普藝術運動＋裸體行為藝術，與安迪．沃荷齊名　　1960年代，進入紐約前衛藝術圈，見證「普普藝術」爆發的那一刻。在愛與和平的時代氛圍中，裸體行為藝術《乍現》，讓她成為媒體焦點，不只與安迪．沃荷齊名，聲量甚至超越！【柏拉圖式戀愛】強悍母親vs性愛恐懼　　與超現實主義藝術家約瑟夫．康奈爾相遇，兩人同病相憐，都有個控制欲強烈的母親，以對性愛的恐懼，讓兩人糾葛纏繞，卻僅止於「柏拉圖式戀愛」。【創作爆發】跨界時尚，晉身女王　　除了「圓點」和「乍現」，草間彌生陸續創作出「鏡屋」、「繁殖」、「南瓜」等系列，並因跨界與時尚品牌路易威登聯名，而讓藝術飛入尋常百姓家，成為經典時尚元素。　　不過，讓草間傷心的是，因性別劣勢，她的「軟雕塑」藝術創作不斷被西方男性藝術家抄襲、佔有。日本也因裸體藝術，將她視為「醜聞女王」、「不要臉的藝術家」，母校松本高等女學校甚至將她逐出校友會！【自願幽居】藝術之中得自由　　面對困擾的精神疾病，1977年起，草間彌生主動住進東京的精神療養院，每天往返工作室持續創作。幽居歲月反而讓她創作力大爆發，在經歷全球30多場展覽，以及無數雙年展與三年展之後，她重新被世人看見；也從「日本之恥」，變成「日本之光」。★★＿＿超多好評，不可錯過的圖像傳記！　　「讓人目眩神迷，這本書就是一場充滿玩心與生命力的藝術盛宴。」──《Buzz Magazine》　　「這本圖像傳記本身就是一件設計精巧的藝術品，一部關於藝術的藝術之書。」──《Forces of Geek》　　「絢麗奔放，洋溢生命力。這部看似輕盈卻力量十足的作品，不只是致敬與評論，更是一場對藝術史的重新凝視。即使置身充滿怪奇與前衛氣息的藝術世界，草間彌生依舊是獨一無二的存在。這是一本迷人而有力的作品，讓長久以來在西方被低估的草間彌生，得到應有的注目與讚譽。」──《Now Read This!》　　「極度前衛的圖像傳記，呈現極度前衛藝術家的一生，在絢麗中充滿療癒，在低谷中溢滿喜悅的泡泡生命！」──《Broken Frontier》本書特色1. 圖像媒體齊力盛讚！《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》譽為「最傑出的草間彌生圖像傳記」！　真正的圖像傳記，以畫面張力，精彩描繪草間彌生一生的起伏與糾結、昇華與突破。行雲流水，盡覽藝術精髓。2. 圖像敘事手法高明，每個段落的構圖都切合草間彌生該人生階段的語彙流變！　以流暢的節奏和鮮明構圖，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入這本圖像傳記。在描述草間彌生不同人生階段時，也巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。3. 綿密圖像，有人生、有時尚、有藝術、有秘辛！精彩一次滿足！　巧妙將草間彌生博大精深的藝術創作融會貫通，讓讀者沉浸在由圖像主導的敘事流動裡，流動式觀看了她的一生。狂喜又療癒！

79折特價435元

加入購物車

藝術概論

黃重元著

時報文化出版

2026/07/21 出版

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

79折特價379元

加入購物車

霍克尼：英國當代繪畫大師

何政廣主編、郁斐斐編譯著

藝術家出版

2026/07/21 出版

大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。霍克尼25歲在倫敦皇家藝術學院畢業後，在李察．漢彌頓的影響下承創了普普藝術作風，但他的作品饒富人文內涵與繪畫性，有別於普普印刷式的複製品。霍克尼善於從生活環境和長途旅行汲取創作靈感，1960年代中期至1970年代，他的繪畫從充滿稚拙趣味的形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，他也借助照片作畫、接近新寫實繪畫潮流，並從古典精神中探求造形和意境。霍克尼在1964年移居洛杉磯，加州的沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等屢次出現在作品中，反映出自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新風貌。此外，肖像畫是他的特殊專長，他運用羽筆畫出準確的人像造形線條素描，鮮明活潑的色彩感性和敏銳的構圖巧思造就他獨特的風格，在畫壇享有極高的評價。霍克尼在居住美國30年後返回英國家鄉，他將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫，此時的代表作蘊藏了濃厚的人本精神，並以裝飾性的細節來強化風景的質感。2013年，舊金山德揚博物館展出他近十年創作的巨幅繪畫，其中也有運用iPad繪圖後拼接而成的大型畫作，展現他藉由反透視的手法開創出來的繪畫新境界。綜觀霍克尼一生的創作囊括繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他始終相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的新工具，並持續透過創作實驗讓世人看見當代繪畫的可能性，因此被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。

79折特價458元

加入購物車

莫內思考：七個美感視角，培養你的感性直覺力

田嶋樹哩著

啟示出版

2026/07/18 出版

如果迎合了當今世間大家所說的「正解」，卻又對依然無法如願的人生感到煩悶時，持續追求外在的正解，就會永遠無法對自己產生自信。若讓自己的感性持續下落不明，人生將充滿迷惘、後悔與不安。找回感性，找回對自己人生的安心感！為你人生的每天灑下多變且希望的光線與色彩……❈　❈　❈「每一天每一天，總能發現某種比昨天更美麗的事物。」──克勞德・莫內──❈　❈　❈　❈　❈　❈★★★★★ 入選《富比士日本》「創造者100」的作者田嶋樹哩的新感性生活法 ★★★★★7個「莫內思考」視角 X 4步驟「發現日常之美」相信自己的「感性」，培育內在「莫內」→養成幸福習慣、迎向自信人生❈　❈　❈ 每天的景色，原來如此美麗──向莫內的眼光學習，將「平凡的日常」轉變為「幸福的傑作」。《莫內思考》以印象派代表畫家莫內的一生與作品中蘊含的哲學為線索，陪伴生活在現代的我們重新找回「感性的力量」，尋找幸福生活的提示。為什麼人們會被莫內的畫作療癒？莫內鍾愛的「光與影」、「曖昧性」、「變化」的視角是什麼？七個莫內思考發現美與幸福的方法附上就從今日開始實踐的「莫內的視角」實作練習莫內的作品告訴我們，不是繪畫的主體，而是「當下的狀態」，才是真正的本質；不是知識或技巧，而是「感受美的心」本身，才是幸福的源泉。本書獻給在繁忙日常中奔走的每個人：若可以活用「莫內思考」，平常的道路、窗外的天空、習以為常的每段時光……，都會開始以令人驚豔的方式閃耀豐盛光彩。如果能像莫內那樣，在日常中拾起細微的變化與美，人生便能由內而外變得富足，散發自信的光芒。 ✦✦動人推薦✦✦高榮禧｜清華大學藝術與設計學系退休副教授郭怡汝｜不務正業的博物館吧陳淑華｜台灣師範大學美術學系專任教授、巴黎第一大學西洋美術史博士曾少千｜中央大學藝術學研究所教授黃姍姍｜忠泰美術館總監蔡康永｜作家謝佳娟｜中央大學藝術學研究所教授兼人文藝術中心主任 ✦✦日本讀者好評✦✦【給那些對「評價」感到疲倦的人們。在日常生活中，幫助你找到美好之光的指路明燈。】在資訊洪流與他人目光之中，我們很容易不知不覺就忘了用「自己的眼睛」去看世界。在現代社會，常常會有這樣的感覺。每天不斷更新的數字和「按讚」數，有時讓人心裡微微感到壓迫與侷促。這本《莫內思考》讓人覺得，它就像在這樣的日常裡，悄悄陪伴在身邊，帶來一束溫暖光芒的書。──日本讀者忍秋【只要運用「莫內思考」，就能讓我們在這個巨大變革的時代活得更輕鬆！】這本書並不是單純解說莫內作品的書，而是幫助我們理解：莫內在創作時，是用什麼樣的視角來看世界的。同時，它把莫內所生活、社會劇烈變動的「印象派」時代，與現代相互對照，並提供一個提示——只要運用「莫內思考」，我們應該能在這個大變革的時代中活得更自在。內容相當好讀，會讓人越看越投入。就算不認識莫內或不熟悉藝術，也能輕鬆讀完，並且至少會找到一件「好像可以試試看」的事情。我非常推薦給那些在現代生活中感到有些難以適應的人閱讀。──日本讀者吉本

79折特價332元

加入購物車

藝術從入門精華到大師精髓套書（共二冊）：圖解藝術+大師藝術解剖學

郭書瑄、羅伯特．貝佛利．著

易博士出版

2026/07/16 出版

單書介紹第一冊：圖解藝術更新版看不懂藝術？覺得藝術有距離感？其實藝術，沒有那麼複雜！每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。第二冊：大師藝術解剖學20世紀最著名解剖學和人體素描教授權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！　　本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。　　書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。本書特色．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念專業推薦簡志嘉玄奘大學藝術與創意設計系助理教授柯尊傑藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌）「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯）亞馬遜網路書店讀者五星好評「做為藝術學校的解剖學指定用書，這本書示範如何將解剖學知識應用於藝術……它還附有標準解剖圖，真的是很棒的書。」「身為藝術家，我往往要研究解剖學。這本書相當合適。」「大學的人物繪畫講師推薦給我這本書。不得不承認它對我的繪圖很有幫助。」

72折特價806元

加入購物車

寫給入門者的西洋美術小史【修訂新版】

章伊秀/邱建一/水瓶子著

好讀出版

2026/07/12 出版

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※修訂新版附錄〈回望與奔赴：永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉，專文介紹。※附錄：〈世界經典美術館精粹〉，由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄：〈二次世界大戰後的藝術潮流：當代藝術〉，由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂，途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮，一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮；青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容，一同探索】希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道；中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒；文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代；法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常；巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴；印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家；現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去；當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。

79折特價316元

加入購物車

輪到你了：約翰伯格父子書信集【百年誕辰紀念】

約翰．伯格、伊夫・伯格著

積木文化出版

2026/07/02 出版

－約翰・伯格百年誕辰紀念－暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者布克獎作家、金筆獎得主當代最重要的藝術評論家／26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作／「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》／　　這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。　　信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩人得以接近彼此，也接近世界。　　八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在的書。／「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個神祕又迷人的問題呢，你說是不是？」「也許我需要時間，才能看清眼前的事物；需要時間，讓眼睛從那張畫布上曾經見過、曾經尋找過的一切當中獲得解放。也許我需要另一雙眼睛，幫我確認畫布真實的樣貌。就像你的眼睛那樣。愛你的，伊夫」真摯推薦（依姓氏筆畫順序）鴻鴻／詩人【專文推薦】江灝／人文社科譯者、編輯吳俞萱／詩人林志明／國立台北教育大學藝設系教授徐明瀚／電影與藝術評論人郭力昕／影像文化評論者陳佳琦／攝影及影像史研究者謝佩霓／藝評家、策展人「父子乒乓正手、反拍，一如伯格與讀者的長年智性聯誼賽，又能『輪到我們了』。Fortunate man.」──江灝／人文社科譯者、編輯「藝術史在這對父子筆下，不是知識的陳列，而是理解存在如何佔據空間。親密而可怕的洞見，觸及生命的太過龐大。」──吳俞萱／詩人「迷人的通信。伯格父子用畫對話，讓我們看見這位視覺文化的說書巨人，與其藝術家兒子，兩人在日常中，如此一貫地實踐著本真的「藝術觀賞之道。」──陳佳琦／攝影及影像史研究者／「《輪到你了》是一帖安靜的解藥，足以對抗絕望……即便只是其中一頁，也能帶來傾聽與凝視的理性，以及一種不急於給答案、而是提出提問的慈悲。父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》「伊夫・伯格邀請讀者進入一個父與子的親密世界……充滿異想天開、玩樂與沉思──這是對兩位作者對藝術和彼此之愛的見證。」──《柯克斯評論》「這種來回對話流露出親子之間的深厚情感，兩人一同思索那些無法解答的問題，例如約翰所提出的觀點：繪畫是『對不可見之物的回收』。……約翰．伯格並未撰寫傳記，因此《輪到你了》這本書的價值之一，正是在於讓我們感受與這種「持續存在」之間的呼應與回應。」──《The Arts Fuse》創辦人Bill Marx「動人且發人深省……約翰與伊夫輕快地航行於各種成規與正統之外……《輪到你了》原本是伯格父子在打桌球時彼此喊出的話語，而能在他們的書信中看到同樣緊密而激烈的你來我往，實在令人愉悅。」──《The Art Newspaper》「令人難忘……繪畫──以及書寫繪畫──都成為對具體而鮮活之物的頌揚。」──《The Millions》

79折特價394元

加入購物車

後印象派浪子高更（修訂版）：我們從何處來？向何處去？粗麻布上，他留下藝術與生命的終極解答

劉星辰，音渭著

崧燁文化出版

2026/06/03 出版

與其在城市中枯萎，不如在島嶼上燃燒拋下家庭與事業的豪賭他是真正的天才，還是玩物喪志的幻想家？▎生平與發展本書完整梳理高更的一生，從早年原本穩定的工作與家庭生活，到逐漸投入藝術創作，再到遠離既有社會、前往異地尋找理想創作環境的歷程，呈現出一條充滿轉折與掙扎的人生道路。書中細緻描寫他如何從興趣走向專業，並在不同階段面對生活壓力與內心召喚之間的拉扯。▎風格與理念本書深入剖析高更的創作特色與理念轉變。他強調主觀感受與內在情緒的表達，以強烈而鮮明的色彩建構畫面，並運用平塗色塊與簡化線條，形成獨特的視覺語言。他的創作不再只是視覺再現，而是將內心體悟轉化為具象畫面，呈現出帶有象徵意味與精神性的藝術風格，使他的作品展現出與眾不同的深度與張力。▎創作巔峰書中亦描寫高更在創作上的重要階段，特別是在阿旺橋等地區的經歷。他在這些時期創作出大量代表性作品，並逐步確立個人風格，進入創作巔峰。透過與其他藝術家的交流與討論，他不斷修正與深化自己的藝術理念，使創作從模仿走向獨立。▎環境與流派本書同時呈現當時藝術界的整體氛圍與流派發展，說明高更如何在多種藝術思潮交錯之中找到自己的位置。從印象派到後續的新興畫派，藝術風格逐漸由寫實走向主觀與象徵，高更正是在這樣的背景下發展出獨特的創作方向。他的作品不僅受到時代影響，也反過來影響後來的藝術發展。▎困境與壓力除了藝術成就，本書亦真實呈現高更在現實生活中的困境。他長期面臨經濟壓力，畫作難以售出，甚至需要依賴借貸維持生活，在異地生活時更陷入負債與貧困之中。同時，他的身體狀況逐漸惡化，疾病與疲憊不斷侵蝕，使其生活更加艱難。儘管如此，他仍未放棄創作，反而在困境中持續尋求突破，展現出對藝術的堅持與執著。▎敘事特色本書將人物經歷與藝術創作緊密結合，不僅描述作品本身，也深入探討作品背後的情感與動機。透過生動的敘事方式，將高更的生活經歷、創作過程與藝術理念交錯呈現，使讀者在理解其人生故事的同時，也掌握其藝術發展的脈絡，既能感受人物的真實處境，也能理解其作品的內在意義。本書特色：本書為高更傳記，結合其藝術發展歷程，細緻呈現他一生轉折，兼具敘事與評論。包括其在大溪地的生活體悟與內心感受，也深入解析其以強烈色彩、平塗色塊與主觀直覺構成的創作特色。同時穿插重要作品與畫展經歷，呈現藝術理念如何在批評中發展，並反映其在困境中仍堅持創作的精神，使人物命運與藝術表現相互映照。

9折特價269元

加入購物車

AIGC工業設計實戰課：Midjourney提示詞應用×產品風格探索×造型方案生成，打開工業產品設計的新實作路徑

宋一煊，林宏秋，劉少清著

清文華泉出版

2026/06/03 出版

│學會用AI推進工業產品設計流程│讓風格探索與方案優化更快、更準確！從靈感發想到產品成形掌握運用AIGC輔助設計工業產品的技巧快速打開設計效率與創意表現的新可能！【AI工業設計基礎】本書先說明AI導入工業產品設計後帶來的工作變化，重點包括人工智慧在資料分析、方案生成、設計優化與模擬評估中的角色，以及工業設計在功能、美感、使用體驗與使用者需求之間的基本要求。內容也整理出AI在設計實務中的能力邊界，說明哪些環節適合交由工具輔助，哪些判斷仍需由設計師主導，讓讀者先建立清楚的應用框架。【設計流程與操作方法】接著，書中以完整流程介紹AI輔助工業產品設計的實作步驟，從前期研究、需求分析、草圖繪製、概念生成，到方案優化、建模渲染與使用者體驗調整，逐步說明各階段的工作重點。這一部分也說明Midjourney、Stable Diffusion等工具在不同階段的使用方式，讓讀者理解AI如何嵌入既有設計流程，提升發想速度與提案效率。【電子產品設計案例】案例篇先以電子產品為主，涵蓋智慧手錶、智慧家居控制器、智慧音箱、頭戴式藍牙耳機、智慧監控攝影機、智慧門鎖、智慧電視、智慧冰箱與智慧遊戲搖桿等題材。每個案例都先分析產品功能、外觀特徵、材質設定與風格方向，再示範提示詞的組成方式，包括產品定義、設計風格、燈光、背景、角度、渲染與畫質等要素，同時帶入權重調整、Seed值修改與場景替換等操作，呈現從初稿生成到細部修正的完整過程。【居家用品設計延伸】後半部將方法延伸到居家用品與家具設計，如智慧咖啡壺、可調節式書架、多功能沙發床、空氣清淨機、智慧床頭燈與廚房儲物架等。這些內容除了延續前述的提示詞與圖像調整方法，也更重視材質變化、空間配置、情境置入與展示效果，讓讀者看到AI在生活用品設計中的應用方式。全書內容清晰，兼具流程教學與案例示範，適合用來掌握AI工業產品設計的實務方向與操作方法。本書特色：本書以工業產品設計為核心，結合AIGC與Midjourney的應用邏輯，從觀念建立、流程拆解到實作演練，完整呈現AI輔助設計的方法脈絡。內容強調市場研究、草圖發想、概念生成、方案優化與使用者體驗的整體串接，幫助讀者建立實用的設計思維，適合想提升設計效率、拓展創意邊界並快速掌握AI設計流程的設計師。

9折特價495元

加入購物車

台灣前輩藝術家：蔡蔭棠作品百輯（中英對照）

蔡蔭棠著

藝術家出版

2026/06/02 出版

《台灣前輩藝術家─蔡蔭棠作品百輯》源於一段跨越百年的文化接力：在蔡氏家族努力與學術界、地方政府合作下，蔡蔭棠流散海外的作品得以重返家園，成為台灣藝術史重建的重要里程碑。本書由藝術史研究學者團隊審慎策劃，從龐雜的作品群中逐一檢視、精選百件代表作，並以精鍊的文字加以詮釋，帶領讀者深入其創作脈絡與精神內涵。書名的「百輯」不單指作品數量上的集合，更是一種觀看方式--透過代表作的凝縮呈現，反而更能窺見藝術家的整體風貌。書中收錄的作品既出於個人情感的抒發，也是時代記錄的縮影，交織出台灣社會與藝術發展的多重面向。全書採中、英雙語編排，亦讓散居海外的家族後人與本地讀者得以共享這份文化記憶。這本紀念圖輯既是對藝術家的深情致敬，也是留給後世的重要文化資產，期望讀者從豐富的圖像與文字之間，重新感受台灣藝術的深厚底蘊與生命力。

9折特價1350元

加入購物車