周善祥Kit Armstrong：天賦與音樂的多重變奏
主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel） 他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音樂、談AI、談成長、談人生，讓讀者一窺這位天才的種種獨特見解與觀點。這本書不只是傳記，也是一場關於天賦、成長與教養的深度探索。作者描寫周善祥如何在家庭的尊重與陪伴下，被鼓勵保有好奇心與跨界探索的自由。來自台灣的母親以耐心、信任與不急於定義未來的態度，培養孩子跨界的好奇與自我探索精神，讓他在成長過程中建立自信與自我價值，也讓他的才能得以自然展開。不但啟發樂迷和年輕學子，也為所有父母帶來深刻的思考與鼓舞：天分需要時間、理解與包容，更需要被允許走出自己的道路。 從眾所矚目的天才少年，到世界知名的鋼琴演奏家。關於周善祥，已經有過太多的讚譽和報導，也不免有許多誤解。這本書，作者試圖進入周善祥的大腦和內心，不但要探索天才的大腦是怎麼回事，也勇敢把這位被稱之為「百年一遇的天才」拉回人間，如實呈現出他的內心所思與日常生活。從周善祥童年最要好的一群雞朋友，到為了求知而四處遷徙、甚至跨國拜師的學習過程。從他對莫札特、巴赫、拜爾德的深入追溯與喜愛，到一度擱置又重新回歸的科學研究。從挽救法國北部偏鄉的破敗小教堂，到自學管風琴的種種波折與歷險……——本書鋪展出一條既不尋常、卻始終真誠的生命軌跡。這不光是一本探討天才內心的細膩之作，更展現出一個獨特、不隨俗、始終忠於自己的靈魂。作者的深入挖掘，加上周善祥的的坦誠、不造作，讓本書顯得格外真誠動人。跟著這本書，走一趟天才內心世界、古典音樂世界與未來AI世界的旅程吧。
村上私藏 大衛‧史東‧馬汀的美好世界
光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
鋼琴零基礎入門！搭配QR Code影片跟練，任何年齡都可自學：鋼琴家教影片教學，學會手形、指法、樂譜記號、和弦和彈奏樂曲
➊超過80支教學＆演奏影片，支支影片都是精華。➋專業師資YouTuber鋼琴頻道「CANACANA family」編寫教材➌可以觀賞專家演奏影片，例如〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉等。➍可以透過書中QR Code，下載〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉等經典樂譜。➎運用複習學習單，自行複印可以不限次數重複練習，扎實學習樂理。在YouTube超過167萬人頻道訂閱＆擁有高達13億以上總觀看次數的「CANACANA family」出書囉！✦一課搭配一支影片，影片支支精華✦✦完整樂譜下載，易於學習讀譜✦✦課後複習學習單，學過不忘✦✦專欄解說，自學得快又扎實✦ 本書由專業鋼琴YouTuber，指導過各年齡段學生，擁有豐富現場教學經驗的名師CANACANA親自設計，一共56堂課。課程主題循序漸進，從最基礎的音符、音階、拍號、手形、指法和讀譜、彈奏，到中階的調性、調號、和弦和術語等，完整有系統。每課內容除了文字解說，都附有詳細的QR Code影片教學，適合新手自學。CANACANA更用心製作每一課的教學影片，她在影片中特別做延伸教學，更深入講解，讓讀者可以透過影片學到比書籍更多的知識，以及技巧。 書中影片與文字說明雙管齊下，很適合鋼琴初學者在家自學，也是極佳的教科書，可以輔助鋼琴老師準備教材授課，非常實用。另外，書籍第6、7、8章是以術語、樂曲彈奏和辨別調性為主，是已有基礎的中階者繼續學習的好課本。 除了這56堂基本工課程，CANACANA還提供了〈洋娃娃之夢〉、〈阿拉貝斯克〉、〈小步舞曲〉和〈小狗進行曲〉等經典曲目的樂譜，可以透過書中QR Code下載，輕鬆使用。 書中另有小驚喜，讀者可以藉由下載QR Code，欣賞名師彈奏樂曲，包含：〈鐘〉、〈革命練習曲〉、〈幻想即興曲〉，以及〈阿拉貝斯克〉、〈樂興之時第三號〉、〈黑鍵練習曲〉、〈春之歌〉、〈華爾滋第十號〉等樂曲。多聆聽名師彈奏，相信有助於提升自己的彈奏功力。
流行吉他彈唱教材〈初級班〉新版
【知名音樂人推薦序】：李宗盛、林正如、門田英司、董運昌、楊騰佑、劉旭明、紀明程、羅尹均、樊哲忠、PiA吳蓓雅、林易棋 VH (Vast&Hazy)、王翰。【本書特色】・入門首選：進度安排合理，樂理彈奏兼願。・邏輯清晰：樂理深入淺出，彈奏馬上應用。・線上學習：整合樂譜App，線上課程延伸。【適用對象】・完全不了解樂理，卻想開心彈奏吉他的你。本書深入淺出的教學系統，帶領你走向音樂的世界！・想教好吉他，尋尋覓覓找不到適合教材的老師們！課堂循序漸進、樂理觀念清晰、搭配流行歌曲練習，方便教學！
創造力的修行：打開一切可能
一個不會任何樂器，也不懂得使用錄音控台的人， 卻能贏得八座葛萊美獎，被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。 如今，他公開分享自己的創造心法 引導大家探索與生俱來的創造力 無論貧富貴賤、身在何方，只要你願意，就可以掌握它 紐約時報暢銷書排行榜 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 創意類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 大眾心理學類 第一名 亞馬遜暢銷書排行榜 全分類 第四名 蟬聯十六週 |天神級音樂製作人，公開自己窮極一生累積的心法| 我的初衷，是要寫一本如何創造偉大藝術的書。 然而它揭露了自己， 變成了一本關於如何「活著」的書。 其中有些想法可能引起共鳴， 也有一些可能不會。 有些可能喚醒你內心原本已遭遺忘的 某種認識。 有益的，加以利用。 至於其他，就放手。 如果世界上的萬事萬物，都是創作的「材料」，我們可以怎麼妥善地運用它們？ 在橫跨四十年的音樂製作生涯裡，里克・魯賓不但是葛萊美獎的常勝軍，也是許多知名音樂人心中一等一的大師（guru）。然而，他之所以受到人們的推崇，並不單單因為他能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法引領與之合作的音樂人，突破自己的界限，感受創作的「本質」。 透過觀察過各種創作者的工作方式與困境，以及他們感知世界的方式之後，里克・魯賓歸納出一種找回原始、純真創作狀態的「修行」──他以輕巧、睿智的筆觸，談論一個人的聽覺、耐性、感知、潛意識、觀察力⋯⋯是如何與一個人的創造力息息相關，而那樣的創造力，又會如何形塑一個人的人生。 《創造力的修行：打開一切可能》是一本關乎創造力的書，卻也不止於此；里克・魯賓是在利用「創造力」這把鑰匙，開啟生命的可能性。
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10堂鋼琴課必備樂理 [秘笈本](中英對照)
學樂理，多數為了考試，但學完、考過之後，如何回到鋼琴譜本身？只能照著傳統教科書的方式與順序？第幾轉位很重要？背了這麼多種七和弦與終止式，一定得一次全部記熟嗎？它們的意義是什麼？和弦進行只能死背嗎，可以憑直覺彈出，用相對音感記和弦聲響顏色，還是只能用絕對音感拼湊？ & 【解決痛點】 ◆&小時候學琴只有彈琴，鋼琴課沒教樂理，所以不甚清楚。 ◆&老師有教、樂理考試100分，但不知如何應用在鋼琴譜上。陷入只有「知識」，&&&沒有「應用」。 ◆&樂理資訊量過多，不清楚學習優先順序，亦無法跟鋼琴課結合。 ◆&小學音樂班雖上了許多樂理課，但學習順序關係，以致鋼琴課老師問譜上相關&&&樂理一問三不知。 & 【本書特色】 ◆&一本小秘笈，學完鋼琴課大部分樂理。 ◆&用最簡單沒有負擔的方式輕鬆學習。 ◆「彈彈看」－搭配小彈奏，記住聲響顏色。 ◆「忘記沒關係」－列出重要必學，以及「可知道，但忘記沒關係」，或以後再學，避免一時太多資訊搞混。 ◆【樂譜實例】－列出學生必彈的實際樂譜實例做練習，提點師生應用在鋼琴譜裡。 ◆【中英對照】－讓孩子記住英文專業用詞，讓中文不夠好的孩子也可以使用。 & 【適用對象】 ◆&坊間所有學琴孩子。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&沒學過樂理的業餘成人。&&&&&&&&&&&&&&&& ◆&國小音樂班優先必學樂理，以輔佐鋼琴課內容。& ◆&適用年齡：小學三年級（巴哈初步、創意曲程度）至成人。
ICHI老師流行搖滾根本＋solo絕招套書（共三冊）：吉他即興＋樂譜識讀＋音樂理論
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 吉他即興》即興只需5+1音！不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶，即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！ 本書特色●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！ 本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。 冊二《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 推薦尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」 冊三《圖解流行‧搖滾 音樂理論》好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦宇宙人 台灣搖滾樂團官大為 鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」
圖解流行‧搖滾 和弦進行
演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法，理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？音樂有它傾向的前進模式？……和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入，透過扼要解說，傳授給你：1.更快記住和弦進行、2.更快回想起忘記的和弦、3.更有效率地進行聽音記譜、4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、5.更了解作曲、6.編曲的訣竅想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？……立刻翻開本書現學即用。 本書特色○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」
一玩就上手音樂創作超入門套書（共三冊）：作曲少女1＋超作曲入門＋超音樂理論1
單書介紹↓↓↓ 冊一《作曲少女：14天做出來？我、我一點音樂底子都沒有呢，可以嗎？》 不要努力，不要聽話，拋開「隨波逐流」！ 說出自己的感覺。 其他一切好辦 ★第一本音樂創作小說★ 彩葉是一個普通高二女生，生活在自己無感的世界中。 因為覺得這樣的自己很無聊，於是衝動想學作曲。 有一天她終於向珠美開口…… 專業推薦 服部克久 日本作‧編曲家協會會長 黃宇寒 多聲道創作女聲 鄭宜農 創作歌手 服部克久：「重點是，如何在腦海裡浮現出音樂？……這本書將給你許多提示。」 不是的，作曲不是那樣。雖說摸對了、做到了就會知道。（廢言） 不能等的話，一開始就要認清真相，shock有點暈，不過還真爽快 活著是什麼感覺？有話要說嗎？很好，表達出來就對了！ 接著，就跟珠美和彩葉一起，金句齊發，一顆一顆打開你的音樂細胞。 冊二《超作曲入門：從零開始學電腦作曲》 你是否 想寫歌玩玩看，卻毫無頭緒不知從何開始？ 下載軟體後，摸索了半天卻還是不到要領？…… 不會樂器、樂理一竅不通、天分不知有沒有……都沒關係， 只要從電腦作曲開始學，也能有型有款寫自己的歌！ 擅長教學的作者，在日本被風傳能讓初學者3天學會作曲。 本書採實作教學方式，將作者實際教插畫家作曲的教與學歷程， 設計成符合初學者的學習進程，並以漫畫+圖解要點形式呈現。 從第一步選購器材、軟體安裝操作到作曲過程， 只教授入門最必要的技術與知識，讓學習者容易跟著操作，掌握要領、一次開竅。 你將學到在不使用樂器、僅以簡單音樂知識，就做出不錯曲子的具體方法與細節。 不論是興趣愛好或有志從事音樂，對所有第一次電腦作曲的人， 都是一本容易學習、收穫豐富、滿滿成就感的最佳實作指南。 打開本書，請盡情體驗作曲、寫歌的大滿足感！ 第1話～第3話 前置準備作業 挑選器材與軟體、軟體基本操作(以studio one為例) 第4話～第8話 作曲 建立節奏→編寫和弦進行→填入旋律 第9話～第11話 簡易編曲 加上強弱表現、用效果器調整音色 第12話～第14話 填上歌詞 作詞類型及表現方法 本書特色 ‧從零到完成，一次搞懂電腦作曲流程、操作方法、作曲基礎知識。 ‧以入門最好上手的StudioOne為示範，附有專屬示範音源，對照學習直觀好理解 ‧節奏、和弦、旋律三要素的作曲法→簡易編曲→寫詞技巧→一首歌完成！ ‧進階之路：高手必備能力、和弦功能與12種和弦進行、以貝斯與和弦製造節奏 讀者這樣說 一本能掌握電腦作曲整個流程的好書！ 對不會樂器的人來說非常容易理解，很期待推出續作（混音篇）。 冊三《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論， 滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題， 透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解， 將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言， 幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。
滿是鏡子的房間：吉米．罕醉克斯傳
「非常精采的描繪⋯⋯很有可讀性⋯⋯既有對罕醉克斯的青春歲月和發跡成名的動人描寫，也點出了打破神話的終局，其他傳記都難以超越。」——《洛杉磯時報書評》「查爾斯．克羅斯為搖滾史上最偉大的吉他手作了詳細又首開先例的記述，是迄今最貼近事實的傳記。」——《衛報》「如果你只能買一本罕醉克斯的傳記，就買這一本。」——《書單》（Booklist）雜誌●專文推薦周岳澄 音樂製作人蘇重 樂評人●深情推薦吳武璋 **音樂職人昆蟲白 甜梅號馬世芳 作家、主持人盧廣仲 創作鬼才謝震廷 吉他手（依姓氏筆畫排序）搖滾樂吉他之神的狂野傳奇人生公認最好的吉米．罕醉克斯傳記吉他曠世奇才吉米．罕醉克斯已去世五十多年，但他的靈魂仍活在世界各地樂迷的心中，他的音樂是每位吉他手必練的經典。這部傳記根據三百多次採訪及許多首度公開的私人文件，道出罕醉克斯的傳奇人生，從貧困的童年、對抗種族歧視，到他在搖擺倫敦一炮而紅、在1969年胡士托音樂節引爆風波，到隔年猝死。這是個離經叛道的故事，充滿了性狂歡、迷幻藥、放蕩不羈的傳奇，讓我們看到一個拚命努力接受偶像地位、私底下卻渴望自己未曾擁有的正常家庭生活的普通人。這也是經過嚴謹考究、文字謹慎又優美的辛苦結晶，讓我們看到偶像形象背後的細膩變化、弱點與不幸。
吉他和弦百科 （11版）
══════════════════════ ★★ 2025改版修訂 ★★ ══════════════════════●採用系統式樂理學習，觀念清楚，不易混淆●精彩和弦、音階圖解，清晰易懂●各類代理和弦、變化和弦的運用●完全剖析曲式的進行與變化●完整和弦字典，使您查詢容易
後青春：再見搖滾──海邊的卡夫卡再見全紀錄【首刷限定珍藏高妍手繪大酷卡】
無數樂團與音樂人的重要演出， 皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！ 同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！ 1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN…… 公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。 ◎首刷限定，雋永珍藏 旅日漫畫家高妍特別繪製公館「海邊的卡夫卡」大尺寸17*23cm全彩酷卡！ 同場獻映短篇漫畫《Bye Bye Kafka》中英版QR-CODE！ ◎齊聲推薦 「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人） 黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長） 陳珊妮（創作歌手、音樂製作人） 馬世芳（作家、主持人） 朱頭皮（音樂創作人、歌手） 昆蟲白（創作歌手） 莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者） 黃士勛Finn（創作歌手、演員） 黃子軒（「黃子軒與山平快」團長） 余佩真（創作歌手、演員） LINION（創作歌手） 曾稔文（「DSPS」樂團主唱） 劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇） 吳洛纓（導演、編劇） 徐志怡（《我願意》製作人）
我有我心底故事 家駒紀念冊
【葉世榮專文推薦】【Beyond從未曝光相片】 家駒離開多年，網上和坊間很容易找到他的資料。不過幾乎都是出自記者、作家，甚至粉絲的手筆，都是些三四手資料。 《我有我心底故事 家駒紀念冊》珍貴處，在於作者是家駒好友，與Beyond 成員相識多年。書中細節，如泣如訴；令人感動的朋友義兄弟情，更是首次活現眼前。 作者王日平，曾執導、參與及監製過不少膾炙人口的港產片，如《女人四十》、《天水圍的日與夜》和《狂舞派》等。年青時，常與家駒流連band房，因而建立深厚感情。 作者以率真的筆觸，窺探那舞台下、放下光環的家駒。仿如重遇久未相逢的老友，促膝詳談。說起那天南地北的往事，那青澀的年代，那迷人的香港。
與世為敵：吐派克官方授權傳記(首刷限量附贈金句書籤)
「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop……告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 ——Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 ‘‘I got nothing to lose, it’s just me against the world.’’ & 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 & ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 & 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」——《紐約時報》 & 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「引人入勝的故事……一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」——《出版者周刊》 & 1996年，年僅25歲的吐派克因槍傷不幸離世。 近30年後，他依然在影響無數創作者，激勵熱愛嘻哈文化的人們。 這個來自街頭的黑人小子，是如何成為有史以來最偉大的饒舌藝術家？ & 吐派克出生在一個政治家庭，自小便面臨種族歧視和貧困。 而母親艾菲尼不斷教導他──在美國、身為黑人，你必須「武裝」自己。 & 不是拿槍、不是混幫派，而是強壯心智與知識； 關於黑人文化傳統、身分認同，以及意識到同胞們正在經歷苦難…… 最重要的是，運用自己的天賦來幫助那些受壓迫的人們。 & 當然，來自街頭的兄弟也給了他很多愛： 一頓熱飯、有個夜晚能睡覺的地方、用販毒的錢贊助他做音樂。 & 複雜背景造就了吐派克多元的性格面向， 出生在東岸，卻在人生後半段舉起「W」，大喊WESTSIDE TILL I DIE。 他是為了感謝母親的愛而深情寫出〈Dear Mama〉的音樂家， 也是因為牛肉大力吼出〈Hit 'Em Up〉的凶狠饒舌歌手。 & 從1991年發表的第一張專輯起，吐派克就以富有詩意和激烈的敘事風格， 探討暴力、貧民區、種族主義和社會不公等議題。 每張專輯都在推動嘻哈文化向前發展，挑戰社會的陳規與偏見。 & 「即使你是無辜的，他們還是把你當成一個黑鬼。」──〈It Ain’t Easy〉 「沒有人了解我的困難，他們只看到了麻煩；他們不明白當沒有人愛你時，要堅持下去有多難。」──〈Thugz Mansion〉 「我聽說布蘭達有了孩子，但布蘭達也幾乎是個孩子。真是遺憾，這女孩甚至還不會拼自己的名字。」──〈Brenda’s Got a Baby〉 「黑豹黨、皮條客、毒販和罪犯……嘿，這就是我的家庭，對他們我只有滿滿了愛。」──〈Nothin but Love〉 「我記得馬文．蓋曾對我歌唱，讓我感覺身為黑人是件值得驕傲的事。」──〈Keep Ya Head Up〉 「如果你找不到活著的理由，最好找到一個值得為之去死的原因。」──〈Something 2 Die 4〉 「這是給審查委員會的訊息──誰才是城市裡最大的幫派？是那些評論家還是警察？」──〈Souljah's Revenge〉 「我終於了解，對一個女人來說，將男孩養育成人並不容易。妳總是那麼堅定，一個靠社會福利金生活的單親媽媽……告訴我妳是怎麼做到的。」──〈Dear Mama〉 & 雖然他的故事已被多次講述，但這本由吐派克遺產委員會授權的傳記， 收錄了作者與身邊親友的獨家訪談，吐派克的私人筆記本、信件、照片， 完整描繪這位傳奇迄今為止最完整、私密的一面。 & 這是個關於一對母子，因為對彼此和對社會的愛而相互扶持的故事。 這是個政治的故事，始於1960年代民權運動旋風， 以及1990年代一位年輕藝術家憤怒的覺醒。 這是個關於令人眼花繚亂的成功，及其毀滅性後果的故事。 這是關於吐派克的故事，他的音樂永遠不會消失； 致力改變社會的精神，永存在所有饒舌歌手叛逆的靈魂中。 & 「真正的自由不會在我的有生之年到來。但現在，我們的選擇要不是接受現狀放棄掙扎，要不就是有人得站出來犧牲自己；鋪下基石，我們才不會被困在死路。這就是我出生在這世上的原因，也將是我為之死去的理由。 「這就是為什麼我爭分奪秒的在做音樂、拍電影、接受採訪……我把自己的所有貢獻給黑人社群。」 ——吐派克．阿瑪魯．夏庫爾 & 感動推薦 & HengJones大亨／原住民饒舌歌手 MC HotDog熱狗／饒舌歌手 小春 Kenzy／頑童MJ116 大淵 MUTA／頑童MJ116 瘦子 E.SO／頑童MJ116 小樹／StreetVoice音樂頻道總監 老莫 ILL MO／致理科技大學應用英語系助理教授、參劈團員 林浩立／國立清華大學人類學研究所副教授、參劈團員 張睿銓／人本教育基金會政策研究員 陳德政／作家 簡妙如／中正大學傳播學系教授、獨立音樂及次文化研究者 謝乾乾／我的檔期有限公司 好評推薦 & 「這是一幅感人至深、充滿共情的朋友肖像。即使是熟悉的故事，在更近距離下也獲得了新的親密感……為這位在 25 歲時離世的演員、饒舌歌手、革命家的著名故事填上了色彩。巧妙將他的生活記錄為美國黑人持續奮鬥的縮影……羅賓遜不僅為吐派克的正直而書寫，更為他所體現的黑人抵抗精神辯護……這本書感覺就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」──《紐約時報》 & 「羅賓遜完美捕捉了吐派克的日常生活瞬間。奇怪的是，你幾乎感覺自己正在閱讀一個普通人的生活……她為我們描繪了這位年輕藝術家的肖像，一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」——《華盛頓郵報》 & 「這是吐派克粉絲必看的一本書，裡面有很多關於他生活的豐富細節，作者仔細描述了吐派克的野心、強烈的職業道德、對權威的厭惡，以及他的家庭生活。這本經過授權的私密傳記，能讓我們非常貼近吐派克。」——科克斯書評（Kirkus Reivews） & 「引人入勝的故事……羅賓遜忠實且詳細的描繪了一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。書中附帶來自吐派克筆記本和素描本的寶貴摘錄，將使所有嘻哈愛好者著迷。」——《出版者周刊》 &
說故事的古典音樂導聆【浪漫樂派】：鋼琴家帶你入門120首名曲，聽懂舒伯特到布拉姆斯的自由夢想
韓國2000萬點閱率， 音樂類Podcast節目第1名， 鋼琴家安仁模的最受歡迎古典音樂入門套書 第二彈【浪漫樂派】 舒伯特│蕭邦│李斯特│舒曼│克拉拉│布拉姆斯│孟德爾頌 沒有壓力地與古典音樂相遇吧！ 7大不可不知的浪漫樂派作曲家，深入人生及曲目 ▎必聽曲目+人生故事+懂樂術語+10大關鍵字+播放清單Qrcode ▎ 韓國人氣鋼琴家的獨門故事導聆，這樣讀，這樣聽，第一次就上手 終於找到可以輕鬆進入的版本 不分年紀，輕鬆認識120首經典名曲的快樂指南 一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走 透過直覺、感性，還有想像力激發出內在的澎湃，隨心所欲地展現的浪漫主義，浪漫時期作曲家的人生和作品充滿即興和幻想。韓國鋼琴家、第1名的古典音樂類Podcaster安仁模，用充滿感性的表現和文字表達力，簡單有趣地傳達充滿熱情、幻想和自由的浪漫時期古典樂。 ▎QR Code搭配，同步聆聽古典名曲 作者嘗試多種方式，終於找到最好的導聆之道。她用故事搭配聆聽曲目，一邊欣賞音樂，一邊沿著作曲家的人生軌跡走，這樣讀、這樣聽，印象加倍，輕鬆上手。本書收錄必懂音樂用語的「懂樂必懂」專欄+資訊滿載的「懂樂細節」欄目+邊讀邊聽的古典名曲QR code，讓初學者毫無負擔、感性倍增地享受古典音樂。另外，也為不知從哪首樂曲開始入門欣賞的茫然讀者，嚴選了各作曲家的10大關鍵字與播放清單。針對讀者需要的內容，給好給滿。 ▎孤獨但自由，對現代人來說最容易產生共鳴的浪漫樂派 第二冊【浪漫樂派】篇，不同於上個時代的古典主義強調秩序與形式的平衡，浪漫樂派音樂變得非常自由。歌德曾說：「古典主義是健康的，浪漫主義是病態的。」顧名思義，浪漫主義得了自由之病，充滿即興和幻想。自由地與文學結合、飽含自由夢想的浪漫樂派對現代人來說，是最容易產生共鳴的親切古典樂。 本書深入介紹浪漫樂派的7位音樂大師。 ●深愛詩與劇的「藝術歌曲之王」舒伯特 由好友組成的「舒伯特之夜」，不僅是舒伯特靈感泉源的藝術沙龍，更給予他最實質的經濟援助，韓劇《天空之城》出現的《魔王》，也是由這群「舒伯特黨」籌措經費出版。舒伯特雖然只活了三十一年，但他留下知名的《鱒魚》、《流浪者》、《冬之旅》等近千首曲子中，有三分之二是藝術歌曲，可說是「藝術歌曲之王」。 ●一生只鍾情於鋼琴的蕭邦 音樂史上鮮有只專注於一種樂器的作曲家，而蕭邦一輩子只專注在鋼琴上。喜愛小型的室內演奏，呈現細膩的旋律音色與聲音質感，創作許多夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲。與法國小說家喬治‧桑相戀，她是戀人也像母親般照顧著體弱的蕭邦。 ●引發粉絲狂熱的李斯特 炫技家李斯特，立志成為鋼琴界的帕格尼尼，他的二十四首大練習曲，是史上難度最高的作品，所創作的《鐘聲大幻想曲》，至今仍被認為困難到無法演奏。他的演奏會場場爆滿，不少粉絲甚至興奮到當場昏倒，形成「李斯特狂熱」，他也是厲害的編曲大師，留下三百首鋼琴改編曲目。 ●舒曼被關上演奏家的門，而開啟評論家的窗 舒曼也曾立志成為鋼琴界的帕格尼尼，竟然自行發明練習器材練到手指斷掉！他將才華轉到評論上，所辦的《新音樂雜誌》成為指標性刊物。舒曼有雙重人格，他替兩種人格取名，並創作截然不同的曲風，一個熱情，一個憂鬱，這兩個虛擬分身也出現在雜誌中當評論家。 ●音樂界最強的職業婦女克拉拉 從小就被當作演奏洋娃娃，生日派對賓客全都是父親的生意夥伴，在十一歲時認識二十歲的舒曼，一起練琴、扶持，一輩子離不開彼此。為了結婚，兩人和克拉拉父親打官司，期間被剝奪繼承權的她，不到二十歲便一個人到處巡演籌措生活費。婚後她成為職業婦女，生了八個孩子，要當家庭主婦也要巡演，還照顧罹患精神疾病的舒曼，遭遇令人敬佩又心疼。 ●愛了一輩子朋友的布拉姆斯 與舒曼、克拉拉形成音樂界最感人的三角關係。布拉姆斯小克拉拉十四歲，卻自願照顧他們夫妻和孩子，幫忙打理家務。克拉拉與撫平她所有悲傷的布拉姆斯當四十年的朋友，雖然布拉姆斯後來曾愛上她的女兒，但兩人的友情持續到生命終結，為她創作《四首嚴肅的歌》。 ●家世與作品都充滿幸福的孟德爾頌 雖然孟德爾頌一生短暫，享年三十八歲，但他在浪漫主義中追求古典傳統，被舒曼稱作「十九世紀的莫札特」，創作出聽了會幸福的《乘著歌聲的翅膀》與《結婚進行曲》。孟德爾頌的家世驚人，爺爺是將舊約聖經翻譯成德文的知名哲學家，而父親經營「孟德爾頌銀行」。 【經典名曲，這樣聽】 ▎寫歌快手好記又好唱，舒伯特《魔王》 巴哈、莫札特和海頓的創作速度很快，但也快不過舒伯特。藝術歌曲《魔王》是展現舒伯特天賦的代表曲目，如同一部電視劇，登場人物總共有四人，分別有不同旋律，然而他創作《魔王》包含全部的鋼琴伴奏，花不到一個小時！他作曲的時候，是想像人們開心唱著歌曲的模樣，所以曲子並未強調結構或形式，旋律悠長是他的作品特徵。好記又好唱，流暢美麗的旋律便成為舒伯特音樂的一大特徵。 && & ▎注重細微情緒與聲音質感，蕭邦〈雨滴前奏曲〉 〈雨滴前奏曲〉使用彷彿是從屋頂落下的降A音雨滴，聽起來像心臟怦怦跳的聲音，中間大力敲兩次琴鍵的聲音表現出雨聲轉為暴風雨。這是某個暴風雨天，蕭邦等著妻兒回家，陷入了他們都死了的絕望感而創作的。蕭邦演奏注重「細微差異」與「彈性速度」，留下的二十七首練習曲是很好的練習，不僅需要手指訓練，還要求演奏者熟悉各種表達，例如連續輕柔演奏的方法、放鬆輕快演奏的方法和踏板使用方法等等，從音樂性來說也很美，因此常在演奏會上演奏。 ▎李斯特風格轉為晦澀的晚年作品，《巡禮之年》 李斯特鋼琴名曲《愛之夢》旋律優美，然而他晚期展現的作品非常獨特又難懂，例如《巡禮之年》、《灰雲》、《悲傷的船歌》和《厄運！不祥，災難》，連續使用不諧和音，聽了人心惶惶，讓人想起李斯特的絕望和晚年之死，呈現出他的孤獨。李斯特說：「我的音樂是擲向無限未來的長矛！」直接影響了下一代作曲家德布西，是預見印象主義的作品。 ▎連李斯特也深受感動的曲子，舒曼《兒時情景》〈夢幻曲〉 舒曼最知名的曲子既不是長達三、四十分鐘的交響曲或鋼琴奏鳴曲，而是不到五分鐘的《兒時情景》第七首〈夢幻曲〉。這首曲子完全除去技巧，以簡單的旋律寫成，以二十四小節少少的音組成，卻是首令人感傷的驚人曲子，就連最愛炫技的李斯特也深受感動，每週彈兩三次給女兒聽。 ▎在音樂作品中也要對話戀愛，克拉拉《音樂晚會》等主題 克拉拉與舒曼從小一起學習音樂，同一個主題在兩人的作品中都有出現，在作品裡也在對話戀愛，因此直到今天人們仍在研究最初的點子究竟是出自誰。例如《圓舞曲風隨想曲》，後來在舒曼的《狂歡節》〈弗羅列斯坦〉中使用過；《四首個性小品》〈幽靈之舞〉的主題原封不動地使用於舒曼的奏鳴曲第一樂章；《音樂晚會》〈馬祖卡舞曲〉被舒曼用來放在《大衛同盟舞曲》的開頭。 ▎延續巨人的腳步聲，布拉姆斯的第一號交響曲 第一號交響曲創作歷經二十一年，布拉姆斯也直接承認是受到貝多芬第五號交響曲的影響，同樣以C小調開頭，在講述痛苦與鬥爭的過程後，以充滿喜悅的C大調結束。此外，第四樂章〈終曲〉的主題，令人聯想到貝多芬第九號交響曲〈終曲〉的主題。布拉姆斯說：「這是當然的，笨蛋也聽得出來。」。 ▎孟德爾頌致力創作親民的鋼琴曲，《無言歌曲集》 孟德爾頌想創作人人都能輕鬆演奏、方便人們接觸，音樂完成度又高的鋼琴曲，而不是炫耀技巧的演奏曲，因此花了十五年創作《無言歌曲集》，從中產階級到維多利亞女王都喜歡，《無言歌曲集》後來發展出浪漫主義的音樂種類「個性小品」。他的音樂特徵是標題音樂，例如讀到莎士比亞的《仲夏夜之夢》後創作《仲夏夜之夢序曲》，他也擅長用弦樂器來描繪葉子的窸窣聲，展現出描繪聲音的出色才華。
琴弓的藝術：提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值(修訂版)
華文世界唯一一本講解《琴弓》的專業書籍！ & 上帝的小提琴手 – 海飛茲(Jascha Heifetz) ：「弓在演奏上往往比琴還重要。」 提琴音樂演奏的三要素乃：「技巧、提琴及琴弓。」 & 一支琴弓不只是工藝品，而是一件藝術品，是具有生命的。 & 全新增訂內容，再次滿足讀者的胃 ◎新增多種珍貴名弓圖鑑 ◎增修製弓流程圖片順序 ◎修正統一專有名詞 ◎更新多張製弓圖片與製弓材料圖 & 好的琴弓會適當地貼合在弦上，不會扼殺聲音，即使過份運弓的壓力，也會被弓桿所吸收。 琴弓被稱為「提琴的靈魂」，因為演奏家精湛美妙的運弓，使提琴得以展現各種旋律與音色變化。提琴的演奏，無論是靜態的持弓或動態的運弓，及婉轉悠揚的弓法，都與琴弓結構息息相關。 & 音樂家演奏時，注意力放在詮釋樂曲上，演奏家琴弓在手，心手一致，弓手一體，也幾乎遺忘了琴弓的存在，這才是演奏追求的極致。 & 演奏家追求名家老弓，以創造更美的演奏音色。投資者也看中其投資價值。在絢麗的誘惑下， 琴弓裝飾了金銀等珍貴材料，為精選木料與優越手工所搭配，珍貴難得的木料更顯其昂貴價值所在！ & 理想的弓，猶如舌頭般靈巧 琴弓和演奏家的肌肉及神經聯繫緊密，發揮淋漓。 & 好的琴弓，可立即反應音樂家的情緒，又能精鍊樂器所發出的音響，宛若手臂的延伸，琴弓和肌肉及神經聯繫緊密，操作起來隨心所欲。因此歷來有持弓法的改變，以因應琴弓型態及演奏技巧所需。 & 關於琴弓的知識涵養，遠比價格更為重要。諸如琴弓的歷史、結構功能、製造、保養及製弓師經歷等等，一一具備也才能培養慧眼。 & 本書介紹世界各地，包含法國、英國、德國及中國具有市場行情的製弓師，可透過書中介紹瞭解他們的製弓經歷，以及認識他們琴弓的特色與價值。 & 這些不可不知故事，便成就非凡「弓藝品」的永恆眼光。 &
大人的鋼琴教科書：QR Code影片＋全圖解，學會手型、觸鍵、指法安排、基礎和弦和雙手彈奏
●○日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」！●○日本山葉YAMAHA鋼琴專業出版！●○QR Code影片，猶如日本名師在旁教導。本書特色➊內容編排由淺入深，學習有效率。➋全書皆以實際觸鍵式教學為主，新手無負擔練習。➌全書皆可觀看影片，可安心反覆練習。➍書中樂譜標有唱名、指法號碼，有助練習。➎影片可同步觀看樂譜、琴鍵，練習更方便。全書彩色圖解＋QR Code影片示範，從6～99歲的鋼琴小白，零基礎看著影片也能學會。《卡農》、《夢中的婚禮》、《天空之城》和《菊次郎的夏天》……療癒人心的優美旋律，是許多成年人學鋼琴的夢幻曲目，期待自己有一天能彈奏出來。然而，「學鋼琴有年齡限制嗎？」、「沒有辦法每天練琴怎麼辦？」、「鋼琴太貴了買不起」、「負擔不起學琴費用」等疑慮，總是讓想學鋼琴的新手們裹足不前。其實，如果只想將彈琴當作興趣，而非職業，不管是6歲還是99歲，只要想學，何時學都不算晚！而且新手不一定要買昂貴的鋼琴，只要準備攜帶式電子琴、電鋼琴，一樣也能學習。初學者想在家自學鋼琴，「一本適合的教材＋一位好老師引導」是最重要的。《大人的鋼琴教科書》是專注於鋼琴等音樂教育多年，最具知名度的日本山葉YAMAHA鋼琴，在強大的師資專業背景下出版的，霸佔日本Amazon網路書店暢銷榜「鋼琴學習類第1名」多時。本書內容以基本樂理＋觸鍵式教學為主，全彩色圖解樂譜和樂理，並搭配可反覆觀看的QR Code示範影片，讓新手更容易瞭解手型、觸鍵、指法安排和彈奏練習等。本書的課程編排，是由教導過無數新手，指導各年齡層初學者經驗豐富的日本鋼琴名師丹內真弓編寫，新手只要按部就班練習每一章的課程，就能依序學會彈出旋律、左手彈奏，進而學習基本和弦、完成雙手彈奏。丹內老師更親自示範，從手型、觸鍵、指法安排，到小練習、練習曲、挑戰曲目等，皆有詳細的QR Code影片教學。新手按著課程學習，掌握練習的方法、技巧和進度，就能熟悉左手伴奏、彈出和弦，最終達成雙手彈奏《歡樂頌》、《奇異恩典》和《生日快樂》等曲目的目標。
Aguiter老師教你8堂課完全學會烏克麗麗【全新增訂版】
「把老師帶回家！」 市面上最詳盡的烏克麗麗影音教學書！ 1分鐘絕對讓你會彈烏克麗麗！ & ★附贈【教學QR code】每一首曲子都有真人示範演練 & 相信大家都喜歡音樂，也懷有自彈自唱的夢想，或許不用很高超的技術、很複雜的樂理，只想純粹享受自己能彈奏音樂的快樂。 小巧可愛的烏克麗麗是療傷系的樂器，無論是流行歌曲、教會詩歌與心靈治療，都具有非常好的效果！ 買了一把烏克麗麗，卻無法入門嗎？ 您知道吉他譜不適合學烏克麗麗嗎？ 上網學烏克麗麗，影片卻看不清楚嗎？ 買了烏克麗麗書籍打算自學，卻發現沒有真人親身示範？ & 這是第一本專門為烏克麗麗所設計的學習書~ 讓你從「生日快樂」到「淚光閃閃」， 從「李大仁之歌」到「Crazy G」， 從調音開始，一步一步帶著你學會烏克麗麗， 相信自己！你也能彈出「卡農」！ & Aguiter老師藉由分享多年來教學的心得，從完全不會彈到知道怎麼彈的同學心態寫起，試著用親切的方式，讓同學們簡單而純粹得到演奏音樂所帶來的幸福與快樂！ 準備好彈奏開心的烏克麗麗了嗎？同學們，一起來吧！！！ & & Aguiter老師明白，烏克麗麗新手一顆單純想學音樂的心！ 親切易懂的教學方式，挑選專門烏克麗麗彈奏的歌曲。 8堂課完全學會烏克麗麗獨奏、自彈自唱、演奏三大技巧！ & 十數年任教於學校、社團、醫學中心、教會經驗的Aguiter郭志明老師，嘔心瀝血錄製DVD影音，完全親身示範書中曲譜，讓你對照書本、看著影片就可以學會烏克麗麗，立刻上手演奏！ 保證只要書裡有的，影片也絕對仔細教你！ 有了這本書，不再當烏克麗麗孤兒~
NiceChord 好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理
超過40萬訂閱人氣youtuber 收錄歷年來在Youtube頻道「Nice Chord 好和弦」 最受歡迎的80道音樂主題 & 不管你是做音樂的人，還是聽音樂的人── 讓我們一起來學習，然後把台灣的音樂變得更好吧！ & ──和弦有什麼功能？什麼是「五聲音階」？什麼是「終止式」？什麼是「12小節藍調」？（12-bar blues） ──如何彈出又帥氣又糾結的屬七和弦？要怎麼判斷一個曲子是什麼調？什麼是「瑪莉歐終止式」？為什麼厲害的人視譜可以這麼快？ ──超簡單又好用的「三個音的和弦配置」？跟蕭邦大師學習如何玩半音階？玩樂團時，Key board手到底該如何按和弦？11個給創作者的密訣：如何不要每次都寫出一模一樣的歌？ ──如何用鋼琴彈出伴奏的8種風格？ ──鋼琴下面那三個踏板到底是做什麼用的？ ──老師沒有告訴你的音樂二三事？ & 7年級生官大為（1985）從五歲開始看著 CASIO 電子琴的教學錄影帶，用生平第一台琴 Casio CT-370 踏進音樂的殿堂，從小就展現出對音樂的愛好及天分，九歲時開始接受專業的古典音樂教育，求學之路上好幾次以榜首之姿入學。在全國知名鋼琴大賽中都能看到 Wiwi 亮眼的成績 ，也常與知名樂團、演奏家及指揮家合作。 & Wiwi 在 17 歲開始他鋼琴教學生涯，從過去考場、賽場及演奏會中的經歷能滿足學生不同的需求。對 Wiwi 來說，他更想把自己的音樂課定位成「包羅萬象音樂咨詢」，他不只是單純的教鋼琴，更希望將音樂理論、音樂史、樂器構造、演奏人體工學、作曲家風格探討、和聲學、配伴奏、自彈自唱、室內樂、作曲、編曲、錄音、MIDI 電腦音樂、電子合成器、鍵盤鼓、聲音物理……等概念帶給他的學生， Wiwi的此等理念也如實反映在他經營的 YouTube 頻道裡，也收錄整理在本書中。 & 不管是一個在過去只有在專業音樂科系才能學到的音樂理論，或是連目前在正規音樂教學體系都不見得學得到的當代流行、爵士音樂理論，Wiwi 都會用淺顯的方式打破人們對音樂原有高不可攀的印象。 &
圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法
作曲、改編遇到瓶頸，該怎樣才能把曲子寫好？ 編寫和弦進行時，總覺得還是哪裡怪怪的…… 想要讓曲子的情緒表現更明顯，但不知道怎麼做？ 這時，就是需要重配和聲技巧的時候了！ 重配和聲，簡單來說就是和弦的置換技法。 即使不更動旋律，只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮。不過，由於旋律不會改動，所以和弦並不是放什麼都可以，而是有一些基本的方法原則。 本書將從最基礎的重配和聲知識開始解說，透過50種示範例，從連初學者都能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明；此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，並且將曲調定為C大調、A小調，帶領讀者輕鬆愉快地踏入重配和聲世界！ ◎本書附有重配和聲前後的鋼琴演奏音檔以及編曲版本，方便讀者聆聽參照；亦附有MIDI檔，因此可在DAW上確認和弦聲位。
大師的刻意練習
有什麼比受到拉赫曼尼諾夫親自提示更令人振奮的？ & 大師，不藏私 回歸音樂的本質，全面藝術性的思考 & 大鋼琴家在舞台上精彩演出，魅力四射。下台後，有些人把這些藝術家想像成在巴黎某個陰暗酒館中啜飲著苦艾酒、醉生夢死的英雄。事實上，赫赫有名的鋼琴家過的是完全不同的人生：用功、用功、再用功的人生，不停研究、無止盡地練習、不斷設法提升其藝術聲望。在縱情恣飲之都數英里外，某個寧靜的鄉間別墅，大家會發現大師正孜孜不倦地準備下一季的演奏曲目…… & 這些鋼琴大師是怎麼練琴的呢？彈鋼琴這項藝術，幾百年來發展至巔峰，是少數教學法、練習法都已經發展成熟的技藝。音樂教育家詹姆斯・法蘭西斯・庫克訪談了廿世紀初幾位最偉大的鋼琴家，他多次在不同場合請教各個鋼琴家練琴的心法，也為求精確，所有文字都經過藝術家本人的修正才付梓出版。就讓鋼琴大師帶你深入鋼琴藝術的核心概念，重拾學音樂的樂趣吧！ & 庫克訪談的鋼琴家有：埃米爾・馮・紹爾、拉赫曼尼諾、帕德瑞夫斯基、郭多夫斯基、巴克豪斯、馬克斯・包爾、西吉斯蒙德・史托佐夫斯基、克薩韋爾・夏溫卡、歐西普・加布里洛維奇、約瑟夫・霍夫曼、哈羅德・鮑爾、約瑟夫・列文涅等，還有當時少見的女性鋼琴家：芬妮・布魯姆菲爾德—蔡絲樂、德瑞莎・卡蓮妮歐、凱薩琳・古德森等人，其中多位精通多國語言，學富五車，是知識的巨人。 & 不論你是學生、教師，還是音樂愛好者，都能從本書中讀到各個鋼琴大師的意見，思考音樂的核心問題如演奏法、音樂內涵與教育，進而認識針對技法、詮釋、風格、表達的最佳觀點。最後，「練習」是重點，而用對的方法練習，才是王道。
世界古典名曲精華（簡譜版）（五線譜與簡譜對照）
學習古典音樂傳統以來都是以五線譜為基礎，故無五線譜識譜能力的人一直是裹足不前無從學起，因此本社精心編輯出版了(世界古典名曲精華)首創(用簡譜演奏古典名曲)並編配和弦及首調和弦代號，盼能在短時間達成演奏古典樂曲的目的，舉凡各種中西樂器都能輕易上手，並附上(五線譜與簡譜對照)讓會五線譜的人也可以對照簡譜學習使用。
流行二胡教材樂譜精選集 (四) (附CD)
適合：二胡 （演奏、伴奏、彈唱） 本書的使用方法，提供二胡C、 D、G、F、A- Bb、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。 ▲隨書附贈仿二胡樂器演奏之精彩【示範／伴奏有聲mp3光碟】 ▲書內附二維碼：掃描伴奏mp3檔 ▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明
鏡夜典藏鋼琴譜集(附贈伴奏CD )
最狂野的演奏技巧，最美妙的夢幻琴音，都在這一本《鏡夜典藏鋼琴譜集》！！ 大師手筆，仿如親臨！你絕對不能錯過的聲音，你絕對無法拒絕的奧秘，你絕對想要珍藏的夢幻譜集！ KKBOX流行演奏金榜專輯《鏡夜》，首張打敗國際輕音樂大師《凱文‧柯恩》成為榜上冠軍的台灣音樂專輯，為華人流行演奏類經典之作。 《鏡夜 典藏鋼琴譜集》整本採用維納斯凝雪映畫紙印製，有別於傳統樂譜之設計，精工雕琢，打造完美典藏質感！內含專輯所有曲目，不分上下集，收藏一次到位，毫無遺憾！ 樂譜內附《V.K克》豪華寫真以及精美伴奏原聲帶，讓你身歷其境，演奏技巧再造高峰！並加贈主題曲《鏡夜》演奏會無影手版本獨家解密，一窺《V.K克》魔幻炫技的奧秘。另外收錄《V.K克》流行最強主打《緋櫻》鋼琴版樂譜，首度公開絕無冷場！ 每首樂曲再附上《V.K克》親自撰寫演奏秘訣，掌握樂曲精隨，各項演奏訣竅一網打盡！
流行二胡教材樂譜精選集 (三) (適用二胡 附QR Code碼)
▲不隨書附CD光碟▲伴奏mp3檔：請掃描書內所附之QR Code▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明(示範曲 以仿二胡樂器演奏)本書的使用方法，提供二胡 D、G、F、Bb、C 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。
流行二胡教材樂譜精選集 (二) (適用二胡 附QR Code碼)
適合：二胡 (演奏、伴奏、彈唱)本書的使用方法，提供二胡D、G、F、Bb 調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。▲不隨書附CD光碟▲伴奏mp3檔：請掃描書內所附之QR Code▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明
流行二胡教材樂譜精選集 (一) (適用二胡 附QR Code碼)
▲不隨書附CD光碟▲伴奏mp3檔：請掃描書內所附之QR Code▲二胡音階把位示意圖/常用演奏符號說明(示範曲 以仿二胡樂器演奏)本書的使用方法，提供二胡 D、G調完整的音位表，提供練習曲，音域盡量以三個把位為主，藉以熟練二胡常用的音符，樂曲則選用樂壇流行的音樂為中心，配合編者提供的弓法、指法練習，期望愛樂者能更有自信的掌握曲子，演奏出心中理想的聲音。
圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集
轉了個調，立刻就有feel了～～情緒層次、戲劇張力瞬間到位！【本書特色】 ○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解本書精選 50 種好應用的轉調手法，從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等，示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽……本書都將成為你最實用的指南。 ★讀者好評認證★ 「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」「作曲思路被打開了，非常實用。」「解說簡單易懂，也很適合初學者。」
圖解音效入門：影視、動畫、遊戲場景聲音特效製作法
情境分析×聲音設定×加工修飾好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群【本書特色】‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
懷念中日歌謠卡拉OK (第二集)
延續了懷念中日歌謠卡拉OK(第一集)編排方式，精選懷念昭和演歌暢銷曲，翻唱了(台)(國)語經典老歌，歌詞編譯日、中上下對照採用大字體、漢字注音及歌詞中文翻譯。演唱時可第一遍日語或第二遍套入(台)(國)語歌詞唱法歡唱教學。
音樂常識 這樣讀有保庇
這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。 ※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。
中華音樂美學史：結合歷史、哲學與音樂學的多重方法，呈現音樂審美意識的深層結構
儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十世紀以來，中國音樂家與思想家試圖建立新的審美語言，一方面關注音樂的社會功用、民族精神建構，另一方面探尋中西音樂形式、和聲、結構之間的融合路徑。教育家與文學家推動音樂美育，使審美不再侷限於精英文化，而具有啟蒙與普及的價值。王光祈、青主、黃自等現代音樂家，則以音樂科學、藝術創作與教育實踐，共同拓展中國音樂美學的現代意涵。本書以縱深的歷史視野梳理思想傳承，呈現中國音樂美學從古至今的多維發展軌跡，展現其厚實文化底蘊與持續活力。本書特色：從上古三代《九歌》與禮樂教化，到近現代中西音樂思潮的碰撞，本書以時間為經、名家名著為緯，完整勾勒中國音樂美學三千年發展脈絡。重點解析「樂」、「和」等核心美學範疇，串連孔孟荀、老莊、魏晉清談、宋明理學與近現代作曲家觀點，以扎實史料與清晰論證，展現音樂與政治、宗教、哲學、日常生活的深層關係。
古典吉他基礎教本 (初級篇)
簡介這本「古典吉他基礎教本」是根據「塞戈維亞古典吉他技巧」（Segovia Technique）一書的重要圖解資料，以及「卡爾卡西吉他教本」（Carcassi Guitar Method）的基礎教材為主要材料所彙編而成。各位初學者務必仔細觀察開頭各個圖片所提供的重要訊息，因為每一個圖解都提供了將來奠定演奏古典吉他必備的基礎姿勢，所以在練習時要時時注意自己的演奏姿勢是否與圖解相符。這可在老師的監督下進行。至於「卡爾卡西吉他教本」的基礎教材，則從最基礎的空弦練習開始，其次包括重要的分散和弦練習，以及循序漸進的各調音階練習、各種練習曲等，初學者可在老師的指導下，依序學習到正統的古典吉他的彈法及樂趣。其中第64頁所提供的「左指獨立移動練習」，對於左指各指的獨立運動有極大效果，這只是單純左指獨立運動的練習，剛開始慢慢閱讀樂譜所指示的指法，逐一練習後即可知道整個練習的結構。這對於左手四指的獨立運動有極大幫助，練習越多，手指就越靈活。所以要先把整個練習的模式背起來，然後單獨根據手指順序移動練習。 最後所提供的演奏曲「愛的羅曼史」是膾炙人口的古典吉他名曲，只要循序漸進學習到一個程度，即可試著彈奏前半段樂曲，藉以提高學習樂趣。 最後祝大家學習成功，享受古典吉他之美，讓吉他成為您終身的伴侶。
古典吉他基礎教本-全集篇
簡介「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11
弦語，拉出一個世紀─弦樂演奏家們的藝術與時代：四大樂器，一個世紀！從克萊斯勒到馬友友，20世紀世界著名弦樂大師
他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。
徐谼及其〈谿山琴況〉新論
明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）
音樂的臺灣與臺灣當代音樂：戰後臺灣音樂創作的美學反思
二戰後臺灣音樂創作的美學反思 & 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。
LIVE FOR LIFE：本田美奈子.的生命箴言
｜本田美奈子. 逝世20週年紀念｜「LIVE FOR LIFE」——那是本田美奈子. 用一生詮釋的信念：「為了活下去而活著」。本書完整回顧了她作為歌手的20年、作為女性「工藤美奈子」的38年生命旅程，透過她親筆留下的文字與珍貴影像，重現這位以生命燃燒歌聲的傳奇女性。1985年，17歲的她以〈殺意的假期〉出道，清亮的嗓音與對音樂的執著，讓她在演藝圈中獨樹一幟。1989年，她在音樂劇《西貢小姐》中飾演「金」一角，那場以生命演出的舞臺，成為觀眾心中永遠的傳說。她曾說過：「因為我在舞臺上是活著的。」——那正是她歌聲與靈魂的寫照。不論是與蓋瑞・摩爾、布萊恩・梅等國際音樂人合作，還是挑戰跨越流行與古典的創作領域，本田美奈子. 始終懷抱著無懼與好奇，勇敢追尋音樂的極限。書中收錄大量珍藏照片與她親筆留下的語句——「謝謝」的深意、對「小小幸福」的嚮往、以及在病榻上依然堅信「用心歌唱就能傳達」的力量。她最後的願望是「想成為太陽」，那份溫暖，至今仍照耀著所有愛她的人。此外，書中也收錄了多位與她深有淵源的人士回憶與見證——高杉敬二、南野陽子、秋元康、坂本冬美、市村正親、岸谷五朗、寺脇康文、酒井喜一郎、井上鑑……共同拼湊出屬於本田美奈子. 的真實與永恆。這是一本獻給她、也獻給每一個仍在努力生活的我們的書。因為，只要心中仍有歌聲，我們就能繼續活下去。
視奏全透視
簡介 視奏能力向來被視為音樂教育中的核心基礎之一。能在短時間內準確辨讀音符與節奏，並即時轉化為演奏行動，不僅能顯著提升樂曲學習效率，更能培養音樂詮釋的敏捷度與流暢度。對於專業音樂學習者而言，視奏不僅是一種技巧，更是一種持續拓展音樂疆域的必備素養。本教材以「全蓋式教法」為設計理念，強調由淺入深、化繁為簡，並透過「鏡射」原則建立系統化的訓練結構。教材首先鞏固基礎音域的穩定掌握，再逐步延伸至臨近音區；並以線與間的辨識、三度與五度等音程關係為核心，構築循序漸進的練習途徑。此一架構不僅有助於學習者在短期內提升譜面反應能力，更能長期奠定涵蓋四個八度（C–C3）的視奏基礎。 本教材亦著重「實用性」與「可延展性」。其內容既能作為視奏專訓之用，也能融入日常的樂曲學習，協助學生在真實的演奏脈絡中應用與內化。藉由反覆練習，學習者可逐步達到視奏與音樂理解並行的目標，最終實現精準、自然且具表現力的演奏。 練習建議 • 重視速度的穩定性，以避免忽快忽慢 • 養成「先讀譜、再彈奏」的良好習慣 • 使用適合的節拍器速度，以培養穩定的內在拍感 • 練習時避免依賴低頭觀手，可採分手練習以強化獨立性 • 面對錯誤時不必立即重複，應保持前進，確保音樂流暢性 • 遇到不熟悉片段，可暫停並分解步驟，或調降節拍器速度重複練習 本教材期許能協助學習者於視奏之路上，逐步由基礎邁向熟練，並在穩固的音樂素養之上，培養更高層次的藝術表現力。
](https://cdn.kingstone.com.tw/book/images/product/20191/2019100219227/2019100219227m.webp?v=46f1b "10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)")
10堂鋼琴課必備樂理 [練習本](中英對照)
此練習本建議搭配「10堂鋼琴課必備樂理—秘笈本」使用，為提供書寫者更舒適的練習體驗，練習本的字體與五線譜版面皆已放大。
聲光之間，音樂劇創作美學：表演文本、舞臺設計、聲音形態、空間結構……從舞臺元素到美學體系的多面向探析
從劇本到舞臺，深度解析六大藝術元素如何共構當代表演美學聲、光與步伐──一場跨越文本、聲音、肢體與空間的舞臺藝術美學對話▎立足專業視角：重新理解音樂劇 本書不同於一般介紹性或歷史性質的音樂劇讀物，作者以極為專業、系統的方式，將音樂劇視為一門高度整合的舞臺表演藝術。書中不僅跳脫時間線與劇目導讀的形式，反而從音樂劇的藝術本體出發，詳細拆解劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計六大要素，逐一剖析各自的美學邏輯與創作原則。這本書所建構的觀察視角，兼具理性分析與美感體察，是為音樂劇從業者與深度觀眾量身打造的理論指導讀物。▎六大元素剖析：深掘藝術構成 本書以「劇本為根、歌詞為幹、音樂為果、舞蹈為葉、舞臺設計為花」的比喻結構展開論述，將音樂劇視為一棵有機生長的藝術之樹。劇本篇探討敘事框架與角色建構，歌詞篇則分析各類唱段（如敘事曲、動機曲、抒情曲）在戲劇中的功能性。音樂篇則揭示音樂劇風格從美聲、爵士到饒舌的多元涵容性；舞蹈篇著重於編舞語彙對於情感與人物的強化；而舞臺設計篇則從燈光、布景到聲效，說明了視覺與聲音在空間中的戲劇性擴張。這六個面向共同建構出音樂劇表現的全貌。▎產業與歷史脈絡：百老匯與西區的雙核心 書中深入分析全球音樂劇的產業中心──美國紐約的百老匯與英國倫敦的西區。百老匯被定位為商業性音樂劇的極致展現，製作成本動輒數千萬美元，演出形式講求視聽娛樂與劇目普及性；相對之下，外百老匯與外外百老匯則代表著藝術實驗與創作自由的場域。倫敦西區則以其歷史悠久與藝術傳統，與百老匯形成平行發展的全球雙核體系。書中不僅詳列劇場空間、經典劇目、票房數據，更從商業模式與製作邏輯，揭示音樂劇如何成為現代文化產業的重要一環。▎獎項制度與審美判準：音樂劇的榮譽標竿 本書也詳盡介紹音樂劇界的權威獎項，如東尼獎、奧立佛獎與普立茲戲劇獎等，剖析其評選機制與藝術標準，並說明這些獎項如何形塑全球音樂劇創作的方向與觀眾的審美眼光。除了獎項制度外，書中亦提到「戲劇桌獎」、「露西爾．羅特爾獎」等專業評選如何鼓勵新銳創作與實驗劇場發展。透過這些內容，讀者可更清晰地理解音樂劇的藝術評價標準與專業生態，也能培養更敏銳的觀劇視角。【本書特色】：本書以專業視角系統剖析音樂劇的六大藝術元素：劇本、臺詞、歌詞、音樂、舞蹈與舞臺設計，跳脫傳統時間線與劇目賞析的寫作方式，深入探討各元素在創作與表演中的美學功能與整合關係。書中融合產業實務、創作邏輯與經典案例，兼顧理論深度與實用性，是一本專為音樂劇從業者與愛好者量身打造的專業導讀書籍。
現代打擊練習週記〈QR Code 影音示範〉
以 PAS 40 Rudiments 為核心，結合 52 週練習計畫，每日只需 5–10 分鐘，循序漸進，奠定紮實打擊基礎。 & 本書特色 & ・每週練習，築夢踏實：規劃了現代人每練得完的進度，符合當代需求。 & ・精確掌握練習時程：綜合「行事暦、記事本、樂譜」的版面設計，練琴有效率。 & ・循序漸進，由淺入深：先將和弦、音階分開訓練，再綜合應用至樂風彈奏。 & ・掃描QR Code線上影音示範：老師隨時隨地在你身邊。 & 內容架構（52 週規劃） Week 1–10 : Single Stroke 單擊與變化 Week 11–21 : Roll Stroke 雙擊、三擊至多擊滾奏 Week 22–25 : Paradiddle 多種組合練習 Week 26–37 : Flam 前擊技巧 (Flam Accent, Flamacue, Swiss Army Triplet 等) Week 38–47 : Drag 裝飾音技巧 (Drag Tap, Ratamacue 等) Week 48–52 : 綜合練習 (Solo + 所有技巧整合) 附錄 : PAS 40 Rudiments 完整收錄 & 這是一本工具書，所謂的工具書就是可以每天與他為伍的熟練他，或是如查字典一般，有需要的時候可以隨手查閱。40 Rudiments由 美國打擊樂協會（Percussive Arts Society, PAS） 於1989年所整理發佈。是每個不同領域的打擊樂手，或是對打擊有興趣的朋友最好的入門途徑。本書以其為基底，再增加一些常見的變化形，形成每週的練習。且輔以影像及不同打擊樂器的示範，讓讀者可以更快的上手，且更多元的運用。請帶著輕鬆的心情每天拿出來打個5-10分鐘，和喜愛的樂器琣養一下感情，相信您在樂器的操控上會有一定的成長。
關於音樂，懂這些就可以！
用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！什麼是音樂？從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？四萬年音樂演化史極致濃縮，無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop，都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。人類為何創作音樂？音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？音樂何時成為職業，並走向商品化？錄音技術如何改變了創作與聆聽？跳脫傳統編年敘事的單調老路，一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？
