追隨馬勒．逐樂之旅
跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年，荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」，也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後，百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」，不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂，參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革，更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會，結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂，為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館
好音樂的科學II(二版)：從古典旋律到搖滾詩篇──美妙樂曲如何改寫思維、療癒人心
★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學+實用社會學 ★從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵 ★音樂猶如一帖良藥， 可以凝聚人心 可以振作精神 可以紓解壓力 更可以治癒我們內心深處的靈魂 你知道嗎？你的音樂品味，透露了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。 人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」。當然，音樂遠不只是能讓大腦維持良好狀態而已，更是一種強大的情緒興奮劑。 平時，你喜歡哪種音樂？叛逆的搖滾樂、旋律複雜的古典樂、充滿活力的電子樂、還是訴說著故事的電影配樂？音樂就像大腦的健身房，不同音樂帶來不同的刺激，就讓這本書告訴你，音樂如何以各種形式與大腦產生碰撞，轉化情緒，造就我們的各種感受。 我們的大腦如何將音樂轉化為情緒？ ♦腦幹反射：突然發生聲響時示警；而其他腦區負責剎車 ♦節奏誘導：心跳速率與外界合拍，欺騙大腦去感受情緒 ♦評價制約：將樂曲與愉快事物相連結，使人有美好印象 ♦情緒感染：在正面旋律或歌詞中，同時轉變為開心狀態 ♦視覺心像：白日夢讓人放鬆──腦海浮現風景和其他影像 ♦情節記憶：「親愛的，他們正在播我們的歌」的情緒效應 ♦音樂預期：由猜對或猜錯下面幾個音，感覺高興或激動 此外，本書還收錄許多你從未聽聞的實用音樂小常識： ★隨身攜帶任何一件樂器，就能讓人的吸引力倍增？ ★音樂能治好人們的失眠，並且改變葡萄酒的味道？ ★搖滾歌手巴瑞‧曼尼洛的歌，可用來控制青少年？ ★「莫札特效應」與這位音樂天才本人沒什麼關係？ ★地球上除了人類之外，只有鸚鵡能夠隨拍子起舞？ ★在生活中，我們為何常被電影音樂的作曲者戲弄？ 好評推薦 「關於我們身處，「音樂過剩」時代的機會和陷阱，作者拋出了令人著迷的議題，並與之回應。」──《金融時報》 「作者的寫作風格很健談，樸實無華；仿如安坐家中，以非正式的姿態開講，並為讀者帶來有趣的音樂時光。」──《衛報》 「如果你曾覺得樂理中的半音、音階、和弦等術語隱晦難明，那麼本書將讓你感到放心。」──《華爾街日報》 包威爾在本書中對音樂的貢獻，堪比馬斯特與強森對性學的貢獻。──音樂家暨生物聲學家、《壯麗動物交響樂》（The Great Animal Orchestra）作者伯尼．克勞斯（Bernie Krause）博士 包威爾由他人（在心理學與社會學領域）幾十年的研究中汲取精要，透過自身的幽默感，協助讀者用全新的角度聆聽音樂⋯⋯本書提供了堅實的案例基礎讓我們瞭解：毫無疑問地，為什麼人們愛（同時需要）音樂。──《出版人週刊》 &
今夜來放送：那些不該被遺忘的臺語流行歌、音樂人與時代 1946~1969
★金鼎獎作者洪芳怡繼《曲盤開出一蕊花》後又一重磅作品 ★以歌曲為本位，全方位導聆上百首戰後經典臺語流行歌 ★以深夜廣播節目概念精心企畫，讀字聞聲，欲罷不能 ★金蝶獎設計師黃子欽操刀設計前導音樂概念專輯，驚豔呈現 & ～請你斟酌聽，聽出時代的心聲～ 若是不經意，只知道歌詞說心碎； 仔細聽，就聽得到心神碎裂之聲； 掏出心來聽，還能聽見靈魂碎片裡的渴望與吶喊。 是音樂，讓經歷過悲劇的人在歌曲的聚散離合中找到生路， 且在多愁善感的耳朵裡聽出前世今生的糾纏。 ～洪芳怡～ & 如果說，一個大時代是面，音樂人的生命史是線，那麼歌曲就是點。 歷史事件是一回事，怎麼認知歷史又是另一回事。文字與視覺所傳達的觀點通常是外顯的，而音樂與聽覺所蘊含的符號秩序卻是隱晦而幽微的，解碼後展開的音聲世界往往迥異於表象，更加貼近無以名之、難以言喻的情感層面，是每個時代最凝鍊的文化結晶。 如果讓貼近塵俗泥土裡的庶民音樂為自己發聲，聲音會開闢出一條時間通道，我們將會訝然發現，那個表面上不講求原創、充斥翻譯歌的年代，實際上卻突破了仿冒品、複製品的侷限，如同奇花異草般，數量龐大，禁而不絕，生命力旺盛，風姿萬千。 《今夜來放送》在臺灣流行音樂史的時間軸線上，是作者前作《曲盤開出一蕊花》的續篇，但敘事架構與編輯風格二者大異其趣。若說曲盤一書企圖追求的是百科全書式的寬廣與重量，那麼此作則是聚焦於每一首歌曲的工筆細描，探索其內在魂魄，直接以聲音來感知時代。 作者運用宛如新印象派以無數小圓點細綴成大片景緻的畫風筆調，嘗試以大量經典「臺語流行歌曲」的細細剖析撐起時代這片畫布，更透過「臺語流行歌曲」交織出常民生活的血肉，鋪陳出有聲有色、生猛活潑的臺灣戰後庶民文化史。 全書七章，以近五十篇文章，細剖精描百多首經典臺語歌曲。前二章討論戰後至本土黑膠唱片開始量產的一九五七年間，音樂創作人與歌手的努力與心血；第三至第七章則分別以市井街聲、情歌、懷鄉曲、口白歌、主題系列等方向，探討一九五七至一九六九年間，戰後臺灣流行歌最豐富生動的五大子題。 本書編輯概念是將書設定為「臺語流行老歌」的深夜節目，作者化身音樂文學DJ， 邀請讀者和她一起共「酗」時代情歌。展讀前，特別企劃製作了圖文前導彩頁，以DJ精選時代音樂人概念專輯的方式呈現。涵蓋四位重量級歌手與兩位音樂創作人，以精心設計的六張彩色黑膠，搭配作者點評與推薦歌單，向那輝煌燦爛的臺語流行歌黃金時代獻上敬意。 那些不該被遺忘的臺語流行歌，是一幕幕反覆重現的人間風景，是剪不斷的浮世情感，將無盡流轉，持續傳唱。
曲盤開出一蕊花(書＋CD)：戰前臺灣流行音樂讀本(附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》)
一除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！ 讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代 ☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖 ☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練 ☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興 & 戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片而活、能讓最多人接受的聲音。 1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。 留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。 本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。 全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。 那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，清雅而自傲。 & ◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色── ．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。 ．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。 ．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。
就是要躁反：臺灣獨立音樂三十年紀實
從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦 ▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。
木質長笛笛頭之設計、製造與聲學分析
長笛的音色，始於笛頭。無論樂器的材質、時代與結構如何演變，笛頭始終是決定音色、反應與演奏表現最重要的部分。相較於金屬長的的蓬勃發展，木質的頭始終是一個充滿魅力卻鮮少被系統性探討的領域。本書結合長笛演奏、樂器工藝、聲學分析與現代製造技術，系統性探討木質長的笛頭的設計理念、材料特性與製作流程，並透過實際製作、科學測量與演奏驗證，重新思考材料、結構與聲音之間的關係。書中除介紹長笛笛頭的歷史演進與聲學基礎外，更完整呈現數位建模、CNC精密加工、手工修整與結構創新等務實經驗，展現傳統工藝與現代科技融合的可能性。
雙鋼琴的交響語言：從《頂尖對決VII》音樂會探討雙鋼琴合作、教學與詮釋研究
《雙鋼琴的交響語言》以《頂尖對決 VII》陳冠宇＆陳文婉雙鋼琴音樂會為核心，深入探討雙鋼琴演奏中的合作藝術、音樂詮釋與教學實踐。本書不只是一本音樂研究著作，更像是一場帶領讀者走進舞台幕後的音樂旅程，透過兩位鋼琴家之間的默契、交流與情感互動，看見雙鋼琴演奏中獨特而迷人的藝術語言。書中以蕭邦《輪旋曲》、巴伯《Souvenirs》、盧托斯瓦夫斯基《帕格尼尼變奏曲》、瓜斯塔維諾《浪漫曲》以及《卡門幻想曲》等經典作品為例，分析雙鋼琴在節奏同步、音色融合、角色分配與舞台互動中的細膩變化。作者以深入淺出的筆法，將原本專業的音樂內容轉化為一般讀者也能輕鬆理解的故事與觀察，使讀者即使沒有音樂背景，也能感受到雙鋼琴演奏所帶來的震撼與感動。此外，本書也進一步探討雙鋼琴合作在音樂教育上的價值，說明合作演奏如何培養聆聽能力、團隊默契與藝術感受力。《雙鋼琴的交響語言》不只是關於鋼琴的研究，更是一部關於「合作」、「對話」與「共鳴」的藝術書寫，讓讀者重新理解音樂如何在人與人之間建立最深刻的連結。
我的青春我的歌：民歌50紀念版
古人送行時會說「送君千里，終須一別」，我們校園青春歌的愛好者也要說：「歷經民歌20、30、40、45」，或是「民歌高峰會41、42、43……」，最後大家都來到「民歌50」，是不是也要「終須一別」呢？ 這裏所說的20、30都指的是以校園民歌為主的大型演唱會，它分為兩個陣營，第一，以「中華音樂人交流協會」為主辦單位的「中華版」。第二，由施孝榮領軍的「民歌高峰會」，俗稱「高峰版」。 在「民歌50」結束後本書改版修訂，名為「我的青春我的歌：民歌50紀念版」，也就是說2023年出版的姑稱為「舊版」，今年（2026年）出版的稱為「新版/紀念版」。 新舊版有何差異？ 一、換了封面、出版單位、文宣企劃能力更優。 二、內容方面則大同小異，不過全書還是有增添與刪減，以「盡善盡美」為目標。所以讀者若能舊版與新版皆購入，也算是為大型演唱會畫上休止符做個紀念。 謝謝本書的策畫人劉玉林先生及愛秀演藝，沒有您們的群策群力，本書不會真正落實。 「民歌50」落幕了，但我們曾經擁有的青春時光，永遠嵌在記憶深處，它是個深深的鑲印，不會消失。
爵士音樂節人文旅程手札：樂迷、樂手、搞手、文化管理的創意精神地圖
人文旅程手札是如遊記一般，從探訪各地爵士音樂節而了解地境文化、人文歷史寫起，探索音樂，又如何製作音樂節，不單單是藝術行政的參考書，還想比較輕鬆地從「人本」角度來思考藝術文化的事務，即是講講「人」的故事、關懷人的心，甚至思考人生。 亦是筆者對留學時期見識過的人和事與文化衝擊的回顧，深感這次生命之旅的經驗與資訊對音樂及藝術相關行業饒有價值，遂希望分享研究所得。 此書內容源自2023年筆者在德國柏林修讀「音樂管理」時寫的畢業論文《How do organizers evaluate whether a jazz festival has been successful?》， 從組織者的角度研究，甚麼是成功的爵士音樂節。然而，成功的定義又當如何定出來呢？在節中負責統籌的人、為爵士樂節做管理、節目設計、市場推廣、撥款申請、場地預訂之類的人，是怎麼認為一個爵士樂節是成功的呢？他們如何投入節中工作並跟世界連結？ 這一趟「旅程」大家將遇上九位不同「屬性」的人物，分別於歐洲及亞洲城市的爵士音樂節創辦人與製作人，包括Jazzfest Berlin、Jazzfest München、Jazzfestival Saalfelden、INNtoene Jazzfestival、Jazzaar Festival、Festival da Jazz St.Moritz、Montreux Jazz Festival China、Big Band Madness、Macau Jazz Week，各自體現著各自不同的成功定義，同時亦是不同的人生定義，成就出不同的人物故事線。 本書及本片仝人，謹向上述機構敬禮及致謝，「我們用文字創造歡笑，我們用光影細味人生」。
Adagio慢板：一個人文學者的音樂漫步
要說音樂與其他藝術的其實不同，我們看畫、看雕塑都須在一定的空間之內，而且要在適當的光線之下，聽音樂就不要，有時沒有光線，更能讓人專心聆聽，因為音樂是時間的藝術，光照萬象，而時間卻是光線照不著的，只以空間論宇宙是不足的，宇宙還包括時間。音樂與其他藝術一樣，有易解的一面，也有艱深不易解的一面，易解的一面容易進入我們內心，在我們心中產生滋潤安撫的作用，艱深一面則激發我們探索之欲，讓我們想知道作者為什麼如此安排處理這一組聲音，包括音樂的連續與中斷、速度的快與慢、聲量的大與小，還有與其他樂器合奏，到底展現了何種效果與意義。回想起音樂陪伴我很久了，跟別的事相比，我覺得音樂更可靠也更恆久一些。──周志文
賺回你的學費：寫給家長40個關於學音樂的問題
這本手冊為教學提供了關鍵而實用的訊息，那就是：「經營家長」，可以讓學生學得更久。厲害的老師，都具備這種的必殺技能，他們不只教學生，還在「經營家長」。他們都知道，只有得到家長的信任，才能留住學生！👉 因為家長，才是那個決定要不要續課的人盡管經營家長的工作千頭萬緒，但老師不必煩惱，這本手冊已經幫你將這份工作準備好。把「家長教育」這部分交給我們，老師只要專心教學就好！從此，你再不需要花時間對家長費力解釋，例如：·這樣的練習夠不夠·不要只看進度·為什麼孩子現在這樣是正常的·要穩定上課按時繳費，對孩子的學習才有幫助這些話你講得很累，家長卻不一定聽得進去。所以，好好利用這本手冊的價值，你教學，讓它負責幫你說明，解釋。👉 把這些「重複說明」，變成「標準內容」你只需要簡簡單單說一句：「關於這個問題，這本手冊裡有完整的說明，您可以參考一下」接下來，就讓手冊的內容幫你把話說清楚吧！
好音樂的科學Ⅰ：破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密
Amazon長青暢銷的全方位音樂指南愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？聲音與噪音的差別究竟在哪裡？絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。【好評推薦】但雖然身為科學家，但包威爾在輸出這些材料時，仍然保持了足夠的幽默感，因此本書不致於讀來生澀乏味（例如我「分貝」發明於一間酒吧，在一個深夜裡，由醉酒電氣工程師組成的委員會，他們因為找不到舞伴，所以想對這個世界報復）充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實（當我們現在聽莫扎特的音樂時，我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音），這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉「通過閱讀包威爾的書，我們可以加強自己的音樂基礎，以及更加紮實的知識，從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達．馬克，紐約圖書雜誌「任何熱愛音樂的讀者，如果不知道音樂其中的內在原因，只要往技術方面進行探索一定會找到結果。這是一次徹底的研究，偶而還會在陳舊的底漆上面，跳出新的啟示。」── 詹姆斯．沃爾頓，旁觀者月刊「音樂是怎樣的，以及為什麼是這樣的？這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者，即使是像我這樣的外行人都看得懂，但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說，這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格．巴布雷克，西雅圖郵報特派員「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間，本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基，也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景，讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里．薩斯洛，圖書館雜誌「作者......採用易於遵循的對話式語言，帶領讀者進入音樂學...這是驚人的，只要按照包威爾的解說，只要在幾個小時後，即使是音樂新手（像我一樣），都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式，以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普．曼寧，科技圖書新聞
編織瞬間與永恆：小琦的大協奏曲
編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠
村上私藏 大衛‧史東‧馬汀的美好世界
光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。至高無上的爵士散文村上春樹最愛的爵士樂唱片書寫188張唱片的二三事唱片封面設計者大衛‧史東‧馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定
音樂常識 這樣讀有保庇
這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。 ※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。
中華音樂美學史：結合歷史、哲學與音樂學的多重方法，呈現音樂審美意識的深層結構
儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十世紀以來，中國音樂家與思想家試圖建立新的審美語言，一方面關注音樂的社會功用、民族精神建構，另一方面探尋中西音樂形式、和聲、結構之間的融合路徑。教育家與文學家推動音樂美育，使審美不再侷限於精英文化，而具有啟蒙與普及的價值。王光祈、青主、黃自等現代音樂家，則以音樂科學、藝術創作與教育實踐，共同拓展中國音樂美學的現代意涵。本書以縱深的歷史視野梳理思想傳承，呈現中國音樂美學從古至今的多維發展軌跡，展現其厚實文化底蘊與持續活力。本書特色：從上古三代《九歌》與禮樂教化，到近現代中西音樂思潮的碰撞，本書以時間為經、名家名著為緯，完整勾勒中國音樂美學三千年發展脈絡。重點解析「樂」、「和」等核心美學範疇，串連孔孟荀、老莊、魏晉清談、宋明理學與近現代作曲家觀點，以扎實史料與清晰論證，展現音樂與政治、宗教、哲學、日常生活的深層關係。
徐谼及其〈谿山琴況〉新論
明末清初．徐谼的〈谿山琴況〉在古琴音樂美學史上堪稱為巔峰之作，本書從徐谼之琴學背景及其〈谿山琴況〉之版本考述入手，透過〈谿山琴況〉對傳統文藝美學的借鑒、〈谿山琴況〉對中國傳統思想的汲取、徐谼之後清代琴論範疇的承襲與新變──以〈蝶庵琴聲十六法〉與〈二十四琴品〉為例，及〈谿山琴況〉的美學意涵在古琴曲中的實踐意義──《大還閣琴譜》及《五知齋琴譜》之〈瀟湘水雲〉的「水雲聲」探析等面向，來開展新的研究視域。（博雅集林．藝術3）
音樂的臺灣與臺灣當代音樂：戰後臺灣音樂創作的美學反思
二戰後臺灣音樂創作的美學反思 & 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。
關於音樂，懂這些就可以！
用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！什麼是音樂？從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？四萬年音樂演化史極致濃縮，無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop，都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。人類為何創作音樂？音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？音樂何時成為職業，並走向商品化？錄音技術如何改變了創作與聆聽？跳脫傳統編年敘事的單調老路，一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？
互動式多媒體聲樂獨唱會之展演詮釋報告：以「當班傑明遇見男高音」為例
班傑明．布列頓乃英國20世紀之樂壇核心人物，顛覆英國，甚至是整個古典樂圈的聲樂作品之寫作主題與風格，湧起歌劇舞台的新浪潮。而彼得．皮爾斯，是同布列頓時期的男高音演唱家，也是布列頓的作品代言人；皮爾斯是布列頓的靈感泉源，更是布列頓長達40餘年的生活與工作夥伴。兩人自第二次世界大戰期後，定居在布列頓的英國故鄉：薩佛克Suffolk的奧登堡 Aldeburgh，人稱紅房子The Red House中，並創辦了奧登堡音樂節（Aldeburgh Festival），迄今仍推廣著英國當代作曲家的各式音樂作品。布列頓的筆下，無論是被定義為藝術歌曲形式的聲樂作品，還是具社會爭議的歌劇主題，布列頓的音樂中富有豐沛的畫面感、舞台與光線的拿捏，以及恰如其分的戲劇張力，更有少見的警醒與社會批判。筆者於此，便以「兩個靈魂的對話」做為發想，詮釋演繹布列頓的作品時之雙向思維，如同布列頓與班傑明的對話；於是利用預錄的影片，依照劇本作導聆式的交談，並以不同造型與幽默地口條發揮，展現不同曲風與角色的的核心變化，搭配造型與肢體表演，更突顯男高音的歌者姿態與作曲家思維間的內外調和。筆者投身歌唱類劇場多年，尋找經典聲樂之美在劇場中的共存與平衡，最終於《當班傑明遇見男高音》，遇見亦趨完善的初衷。
圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來
圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家第一本用視覺導讀的古典音樂全史橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。兼具入門與深入賞析的橋樑書無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄）巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基……國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來—— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！
以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法
臺北流行音樂中心五週年，邀你一起〈播放未來〉！ 本書集結眾多音樂人的觀察與分享，從有形旋律、音浪現場、產業基地、跨界探索到未來想像，全面描繪台灣流行音樂的當代風景，並同步紀錄臺北流行音樂中心走過五年的重要歷程。讀者將透過本書展開一場全新的聲音探索，用五種不同感受音樂的方式，深度聆聽這座島嶼的聲音。 北流五週年，寫下台灣流行音樂的文化宣言！匯集海內外音樂產業人士，一同捕捉這座島嶼的聲音風景。當音樂無所不在，我們如何感受、保存並延續這個時代的聲音？臺北流行音樂中心五週年特刊《以感覺播放：五種浸入台灣流行音樂的方法》呼應北流五週年主題「浸未來」，不只集結跨世代、地域與場域的音樂產業人士，從不同視角發聲，更邀請讀者從「感受有形旋律」、「直擊音浪現場」、「走訪音樂基地」、「啟程無界探索」、「浸，未來的音樂」五種感受音樂的方式出發，一同探討音樂的體驗與實驗。其中「感受有形旋律」訴說從卡帶、黑膠等實體音樂到展覽與唱片設計，音樂如何透過有形載體，成為看得見、碰得到的日常記憶。首章從《唱 我們的歌 流行音樂故事展》策展人馬世芳與瑪莎視角，看見台灣流行音樂如何透過實體物件、場景留存與成形；感傷唱片行創辦人游璨賓與大韜黑膠專賣店創辦人阿韜對談實體音樂的魅力；葛萊美獎得主李政瀚和于薇更分享如何透過設計，讓專輯成為珍藏的藝術品。接著，從場館活動的規劃與經營說到產業面的演進，讓聲音持續在現場擴散，推動台灣流行音樂持續前行。「直擊音浪現場」此章特邀 Live House SUB共同創辦人楊大正、迪拉、江季剛與Legacy 總經理阿舌對談，直面 Live House 生態的挑戰與可能性；浮現祭創辦人老諾、浪人祭創辦人達謙與夕陽小鎮音樂節發起人暨落日飛車主唱國國則分享音樂節如何作為平台，連結樂迷與產業；釜山國際搖滾音樂節團隊與日本 Live House 經營者西村良太，更為本書帶來跨國交流的經驗。當歌曲被全球聽見、音樂人踏上國際舞台與異地聽眾共振，想像中的創作邊界逐漸消除時，流行音樂早已不是單向的聲音輸出，而是在無限延伸的音場裡持續對話的可能。在「啟程無界探索」中，資深製作人李壽全與樂評人陳冠亨共談串流時代下的浪潮與音樂生態；音樂人陳子鴻、陳珊妮則分別從創作者角度出發，回應 AI 與人類共創的未來想像。除了匯聚音樂產業人士的觀察，本書也同步紀錄了北流走過五年的重要里程。其中「走訪音樂基地」章節深入北流核心，從創建歷程、園區理念到場館冷知識，逐步揭示北流鮮少對外嶄露的一面；壓軸篇章「浸，未來的音樂」則集結董事長黃韻玲深度訪談、北流五週年創作曲計畫分享，並邀請資深製作人丁曉雯、薛忠銘與詞曲創作人吳易緯共談幕前幕後的人才培育，共同勾勒出北流如何持續耕耘、累積，為下一個五年埋下更多聲音的種子。
給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】：山葉音樂出品，for大人＆小孩的音樂素養課，用漫畫幽默開場，建立你的音樂史框架&常識
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展……●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可……●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲……●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾……●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生……●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲……●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】：山葉音樂出品，for大人＆小孩的音樂素養課，用漫畫幽默開場，建立你的音樂史框架&常識
熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記 ＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、 聽得懂「音樂裡的故事」二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、 「聽懂形式」，看懂劇情四、 表演過程變得「更有看頭」五、 跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團……●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂……●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲……●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉……●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片……●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂……●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。
山葉音樂出品，給大家的音樂素養課【幽默漫畫版】套書（二冊）：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》
本套書組合共兩冊：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》 熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，從古典浪漫到二十世紀，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這套就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。 《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》── ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈一族有多狂，竟是跨百年音樂世家？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。從四大古文明、中世紀宗教改革到宮廷文化，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──認識四大古文明音樂、古典音樂出發點、聖歌體系化、教會音樂、歌劇誕生、芭蕾發展…… ●流派風格──文藝復興、巴洛克、洛可可…… ●經典曲目──葛利果聖歌、土耳其進行曲、彌賽亞、馬太受難曲…… ●名家大師──若斯坎˙德普雷、帕勒斯特利納、傑蘇阿爾多、蒙台威爾第、尚-巴蒂斯特‧呂利、韋瓦第、安東尼奧‧切斯蒂、亨利‧普賽爾、泰勒曼、布克斯泰胡德、巴哈、韓德爾…… ●關鍵技術──樂譜出版、首座大眾歌劇院、管弦樂團、小提琴的誕生…… ●專有名詞──畢氏八度音程、《音樂基本原理》、複音音樂、正歌劇、喜歌劇、數字低音、奏鳴曲…… ●年代大事記──希臘、羅馬、黑暗時代、十字軍東征、黑死病、百年戰爭、文藝復興、大航海時代…… 《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》── ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可以清楚看見音樂如何反映時代精神，又如何影響文化發展。啟蒙運動、工業革命，拿破崙戰爭到兩次世界大戰，歷史重大事件都在音樂中留下了深刻印記。 ●歷史發展──大作曲家誕生、交響曲、藝術歌曲、鋼琴曲新可能、交響詩誕生、俄羅斯芭蕾舞團…… ●流派風格──古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、印象樂派、先鋒音樂…… ●經典曲目──創世紀、帝皇頌、魔笛、安魂曲、月光、第九號交響曲、浮士德、未完成交響曲、馬祖卡舞曲、阿伊達、天鵝湖、睡美人、紐倫堡名歌手、拉德斯基進行曲、蝙蝠、新世界、鮑里斯‧戈都諾夫、牧神的午後前奏曲…… ●名家大師──海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、華格納、白遼士、羅西尼、舒曼、孟德爾頌、蕭邦、帕格尼尼、布拉姆斯、李斯特、威爾第、柴可夫斯基、史麥塔納、西貝流士、德弗札克、約翰˙史特勞斯、馬勒、德布西、拉威爾、比才、普契尼、理查‧史特勞斯、史特拉汶斯基、蓋希文、薩提、荀白克、蕭士塔高維契、約翰‧凱吉…… ●關鍵技術──鋼琴、管弦樂團基本編制、新音樂雜誌、留聲機、黑膠唱片…… ●專有名詞──交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、藝術歌曲、標題音樂、華爾滋、十二音音樂、電子音樂、具象音樂、機遇音樂…… ●年代大事記──維也納會議、哈布斯堡王朝、法國大革命、拿破崙戰爭、第一次世界大戰、第二次世界大戰……
七弦載道，古琴之心：萬籟俱寂，唯餘指間天籟，千年琴聲如何承載中華精神？
一聲來耳裡，萬事離心中千年古音延續至今，締造心靈清和之所七弦為益友，兩耳是知音拂去塵囂紛擾，照見琴弦的溫潤與空靈一、從琴聲走入文化的幽徑古琴是中華最古老的樂器之一，歷經千年不絕如縷，其聲音幽遠寧靜，其地位卻從未只是一種「音樂工具」。本書以作者數十年來對古琴的研習與教學經驗為基礎，深入淺出地帶領讀者走入琴音背後的文化幽徑。無論是初學琴者、國樂愛好者，或單純對東方文化感興趣的讀者，都能從書中獲得理解古琴與琴人心境的清明視角。二、琴不只是樂器，而是修身之道全書核心觀念之一，是「琴為道器」，不僅能悅耳，更能養心。作者清楚區分琴藝與琴道的差異，指出古琴歷來是士人修養、儒道思想實踐的重要工具。書中透過「琴道」、「琴品」、「琴修」、「選琴」等主題，說明彈琴者不僅追求技藝，更關注心性調和、氣質沉潛，藉由操縵涵養自身。這份精神，讓古琴在今日仍能超越音樂本身，成為生活中一種靜心的修行方式。三、從器物到心法，完整呈現琴學脈絡除了文化與精神層面，本書也完整介紹了古琴從製作、選材、斫琴、保養到演奏方式等具體內容。作者以溫和語氣詳述古琴音色的特性、演奏手法的精微，以及歷代琴譜的變遷與審美取向，讀者可從中了解琴音為何「清微澹遠」，又為何講究「靜中有動、遠中有味」。書中穿插作者與恩師、琴友之間的學習往來，使古琴學理不再只是書本知識，而是真實可感的生活經驗。四、一部關於傳承與當代自修的書這本書不僅是一本關於古琴的導覽，更是一份中華傳統文化的生活實錄。面對現代社會節奏快速、學習偏重表演與效率，本書提醒我們：琴樂的美，不在聲音的高亢繁麗，而在能否引人沉靜、回歸本心。無論是山居聽琴、夜半自彈，或只是靜靜讀完這本書，讀者都能感受到「心靜即聲淡」的精神如何與生活互映──讓古琴成為我們與古人對話的一道橋梁，也成為當代人找回內在安定的一種方式。本書特色：本書是作者三十餘年親習古琴、教學傳道的經驗結晶，深入淺出地介紹古琴的歷史淵源、音樂特性、製作工藝與文化內涵。從「琴為道器」的角度出發，融會儒道佛三家思想，釐清琴道與琴藝、樂器與修身的本質差異。全書條理清晰，文字清雅動人，讀者可以在本書中一窺七弦琴的清微澹遠，亦得見中國傳統文化的內在精神。
超圖解鋼琴合作1：是誰謀殺了音樂家
* 鋼琴不只是「伴奏」！鋼琴演奏者與主奏在舞臺上是對等的合作者。* 聲樂與器樂的比賽、演出，經常需要鋼琴演奏的協助，是最需要默契的重要夥伴。* 一起來認識「鋼琴合作」的重要概念，並以精選曲目帶您練習實作。原來「鋼琴合作」在學習音樂的路途中，扮演如此重要的角色！本書以生動的插畫、圖解，並以實際曲目練習，闡述「鋼琴合作」的方法與音樂詮釋。優秀的鋼琴合作者能在演出的過程中，適時地伸出援手，亦能錦上添花。對於一般學習音樂的學子，通常是在學齡前就開始參加比賽，除了鋼琴獨奏比賽不需要伴奏之外，任何一項器樂的比賽必定會需要伴奏。從5歲到大學畢業、研究所，任何的比賽、考試、發表會或畢業音樂會，再加上畢業後的演奏生涯，都需要「鋼琴演奏」的協助。「鋼琴合作者」會是您最好的戰友，演奏時具備入門的「鋼琴合作」概念，會有事半功倍的效果。而對於主修鋼琴的學生來說，在臺灣的高等音樂教育中，「鋼琴合作學」這門學問一般被稱為「伴奏法」，大約是大學二年級或三年級的學生可正式接觸此課程。這是一門綜合藝術，若具備傾聽的特質，並且喜歡與人相處及喜歡合作音樂的美好，就很適合走鋼琴合作家的路。本書從「鋼琴合作」的原則、技巧、注意事項開始，後續並以莫札特《小提琴奏鳴曲e小調，作品304》、普羅高菲夫《D 大調長笛與鋼琴奏鳴曲，作品94》等樂曲為教學範例，來探究這門藝術的教學法以及常見問題。
金曲講：如果1983年到1987年有金曲獎
如果1983到1987有金曲獎？出奇不意的入圍名單！ 重回實體音樂年代，幽默解析全新觀點 骨灰級樂迷敲碗成真假設你是金曲獎評審？！話題Podcast《還在聽》為萬千海內外癡心樂迷圓夢，超有種企畫，文字收藏版問世！ 最大碗的金曲精選輯資深歌迷雙作者，分析與分享50張專輯+50首好歌的感想，集結成一本華語時代名曲的圖文精選輯！ 音樂超能力推薦名單「年度歌曲」、「年度專輯」、「年度新人」、「最佳男歌手」、「最佳女歌手」五大項目比拚，超過百位音樂人同場競技！新世代聽眾探索八十年代流行經典的必備指南。 開腦洞翻玩官方立場繼聚焦華語女歌手主題前作《她的歌》，又一本甩開主流樂評、為好歌討公道的風趣對談錄！為官方金曲獎開辦前的經典創作彌補遺憾。 暢聊八十年代華語流行音樂的風起雲湧！ 曠世奇才羅大佑、李壽全、李宗盛如何唱出大環境與小人物的變遷？一代鬼才陶大偉、庾澄慶、張洪量如何拚搏無限創意？ 蔡琴、齊豫、張清芳如何從民歌轉戰流行舞台？草根傳奇江蕙、陳小雲、洪榮宏如何與洋派唱將蘇芮、黃鶯鶯、李恕權分庭抗禮？才女鄭華娟、王新蓮、黃韻玲如何與玉女楊林、林慧萍、李碧華各擁一片天？ 飛碟唱片如何讓王芷蕾轉型？讓王傑、葉歡發光？滾石唱片如何讓陳淑樺轉型？讓周華健、潘越雲發光？ 如果費玉清像一碗清燉牛肉河粉，最像什錦炒麵的歌王，是齊秦還是劉文正？如果鄧麗君像一只清透圓潤的玉鐲，最像金項鏈的歌后，是甄妮還是鳳飛飛？ 令人追思的歌手，除了薛岳、蔡藍欽、馬兆駿這些音樂人，竟然還有一位科技人？李玉璽的爸爸、周湯豪的媽媽、歐陽娜娜的姑姑，原來都是動感偶像？在蔡依林之前的唱跳天后，是女人我最大的她？還是暱稱崔姬的她？ 以及，你絕對想不到的、差點遺忘的作品與歌手，都將在這本書與你久別重逢。請陪著我們一起穿越時光隧道，回到1983年到1987年、充滿驚喜的台灣華語樂壇。 ※首刷限定 「有聲談心小卡！獻給資深樂迷的一份真心！」 請給我們一首歌的時間，一起重回那實體音樂最動人的黃金年代！ 如果金曲獎早五年誕生……那些陪伴我們青春的歌，會不會入圍?老編與榮少爺，將濃得化不開的情感，封存在聲音裡，說的是音樂的記憶、是那個年代的風景，更是獻給，還留戀八○年代華語流行音樂風起雲湧的「你」！
蕭邦的鋼琴與他的前奏曲
小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代專文推薦／審閱人（上／下）林秋姿 ｜ 旅奧鋼琴家暨大鍵琴家吳毓庭 ｜ 印第安納大學音樂演奏碩士本書特色1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身兼指揮家和作家的保羅・齊迪亞（Paul Kildea）無意中得知了這架鋼琴的故事，他四處尋訪鋼琴下落而未果，最終轉而追尋起蕭邦前奏曲的歷史。透過演奏這些曲子的樂器、詮釋曲子的鋼琴家，以及曲子所代表的傳統，一步步探索這位深受世人愛戴的作曲家蕭邦與這組重要作品的故事。當中穿插了蕭邦與喬治桑的分分合合，闡述了蘭多芙絲卡與蕭邦的關聯，同時將這一世紀關鍵數十年的歐陸文化和政治史融入書中。 蕭邦與蘭多芙絲卡的故事，可說是歐洲最動盪的一個世紀的寫照，當中歷經了多次革命、兩次世界大戰，音樂則從沙龍走向對人民開放的音樂廳，國家體制也從君主制過渡到共和制。作者以蕭邦的鋼琴為主軸，以蕭邦的信件、喬治桑的紀錄、時人的評論與傳記、180多張珍貴圖片與照片為基底，最後以優美的筆法交織出書中故事，帶領讀者踏上浪漫主義音樂的旅程，並使我們從另一個角度，思考音樂隨時代變遷的意義。各界好評一本非同凡響的好書，旁微博引、文采動人……齊迪亞先生優雅地橫跨數十年歷史，頁頁滿載精彩細節……出色無比。——《華爾街日報》（Wall Street Journal）包羅萬象的故事……以優美文筆出之，齊迪亞探索了鋼琴製造的發展史，以及它如何改變了鋼琴家使用它們的方式；此中最大的亮點，自然是蕭邦的音樂。——Jonathan Rosenberg，《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor）音樂愛好者必會津津有味地拜讀這本迷人的著作。——Roger Kamien，《音樂：一種鑑賞》（Music: An Appreciation）作者精彩的作品，談論音樂、音樂家、文化的相似與差異、革命的鮮血，以及崇高藝術帶來的救贖。齊迪亞不僅文筆優雅，更妙語如珠。——倫敦《泰晤士報》（The Times [London]）魅力十足且耐人尋味，無論歷史初學者或音樂史重度讀者都適合一讀。——《紐約書訊》（New York Journal of Books）透過追尋包薩的鋼琴以及曾彈奏過它的音樂家們，齊迪亞成功結合了音樂表演與接受史，使我們更加接近這些音樂。——Anna Picard，《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement）趣味盎然……出色悅耳地捕捉到蕭邦的天才之處。——《出版人週刊》星級評論（Publishers Weekly [starred review]）
1984：流行音樂變酷的一年
1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。這一年，流行音樂似乎走在最前沿，將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。這是一場悄然發生的革命……★《衛報》年度好書★★《Clash》年度好書★★酷愛推薦★HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（Prince）為電影《紫雨》（Purple Rain）錄製的最後一首歌曲創下華納兄弟史上最快銷售紀錄？ 皇后合唱團、喬治‧麥可（George Michael）、大衛‧鮑伊、寵物店男孩（Pet Shop Boys）、法蘭基勇闖好萊塢（Frankie Goes to Hollywood）、瑪丹娜、王子、艾爾頓‧強（Elton John）、渾合唱團（Wham!）、布朗斯基節拍樂團（Bronski Beat）、辛蒂・羅波（Cyndi Lauper）、席維斯特（Sylvester）…… 作家兼DJ伊恩‧韋德（Ian Wade）聚焦於一九八四這個關鍵年份，通過眾多歌手或樂團的創作、演出和言行，探討這些富開創性的音樂人在之前、期間和之後對同志社群和流行文化的影響，展示了他們怎樣突破障礙，激盪出至今仍在擴散的漣漪。 本書將帶我們回到華麗閃爍卻也充滿危機的一九八Ｏ年代，重新刻畫重金屬、龐克、高速電子舞曲等此起彼落的音樂潮流，也揭示了一系列隱藏在大眾視線背後的酷兒文化現象，以及當時社會環境所做出的回應：狂喜、困惑或厭惡。 ★這是最好的時代，也是最壞的時代。向流行金曲、舞台巨星與先行者致敬。 ★以嶄新視角考察流行音樂，從流行音樂追溯同志文化史。 ★收錄作者推薦歌單，邊讀邊沉浸於懷舊經典與另類遺珠。 ★開啟全新書系Culture+，跟上潮流，或者放眼邊界，一起拓寬文化場域。包容是個不斷演進的過程，因此我們應該舉杯慶祝這些曾經推動變革的時刻。獻給所有曾經抵抗、推動、甚至直接擊碎障礙的大膽藝術家——那些怪胎、異類、變裝者與開拓者，他們開闢了另一條道路，也照亮了地下世界；獻給那些為群體發聲，並以行動回饋社群的偶像；獻給那些用短短三、四分鐘的音樂，讓人感受到被看見、被聆聽的珍貴時刻；敬那些曾對我們說「你並不孤單」、「不要害怕」或「未來會更好」的歌聲。這正是流行音樂的力量。──後記骯髒的、神聖的、救贖的、自毀的、陰柔的、陽剛的，原來矛盾的元素可以同時集於一個人、一組樂團、一張專輯或一首歌。──陳冠亨【好評連場】 陳冠亨│樂評人、Blow 吹音樂總主筆 專文導讀 HUSH│創作歌手 小樹│StreetVoice音樂頻道總監 周耀輝│學者、詞人 林貓王│DJ 陳珊妮│音樂人 黃耀明│音樂人 簡妙如│中正大學傳播學系教授 顏伯駿│三頁文有限公司 創辦人 這本書的想法，回頭檢視一段同志流行音樂史，根本就是從我腦中偷走的吧。(被踢飛) 同婚不是運動終點，且平權尚未成功，同志仍須努力。──小樹 單一的聲音，可怕啊，我們異類就要唱歌，不特別協調，自得其樂。這本書，就是證明。多年前，寫過一首詞，叫《酷兒》，借當中兩句作為書的小註腳：「記住明日會更好／我願陪著你擋今天的冷酷」。──周耀輝 以獨特的切入角度，帶台灣讀者了解更多1980年代的Glam Rock，或當時在歐美崛起的性別越界反抗及同志運動。──簡妙如 當流行樂成了同志文化的暗號，當舞步蘊藏了不被允許的聲音，我們才懂：酷，是一場最勇敢的革命。──顏伯駿 對流行文化史上最粉紅的十二個月發生的事情進行了充滿愛的綜述。──《觀察家》 對二十世紀八Ｏ年代的華麗詮釋。──《泰晤士報》 這是一首對同性戀流行音樂革命者的頌歌，同時也是一部尖銳的社會歷史。……韋德是一位熱情、富洞察力、坦率和有趣的作家，令人信服地闡述了他的觀點。──保羅‧惠特洛（Paul Whitelaw），英國《大誌雜誌》 我自己不是同志，但看了還是相當感動，對那個時代的感動，還有對同志權益一路走來歷經這麼多打壓和歧視，是因為這些偉大又閃耀的音樂人的勇敢和衝撞，才走到今天。──李雅玲（本書譯者）【讀者盛讚】 「一九八Ｏ年代對於LGBTQ+群體來說是黑暗而艱難的時期，需要應對愛滋病、歧視和仇視同性戀的小報媒體，但作者講述了流行音樂如何抓住機遇並『出櫃』，展示了音樂如何設法超越陰霾。 這本書充滿激情和趣味，其中關於 Frankie、Bronski Beat、Hazell Dean、Divine和 High Energy的章節在熾熱而沉重的迪斯科燈光下閃閃發光，就像一件亮片上衣。……有時你幾乎可以聞到乾冰、戊醇和溢出的啤酒的味道。 這不僅是一本有趣的讀物，也是一份重要的文件，講述了 LGBTQ+表演者（及其流行盟友）在多大程度上塑造了整體文化。因此，對於年輕的LGBTQ+人群來說，這是一本特別重要的書，他們正在尋求（快速而有趣的）歷史課，因為要『了解自己』，你需要了解自己的歷史——這是一個很好的起點。」 「為了增加閱讀體驗，我播放了閱讀時提到的歌曲，為我帶來了一股巨大的懷舊之情。」 「精彩地剖析了一個流行音樂的非凡時代。」【精華回放】►FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD法蘭基勇闖好萊塢 當〈放鬆〉成功將保羅・麥卡尼的〈和平之笛〉擠下榜首後，法蘭基勇闖好萊塢正式成為流行樂壇的新星——不過也必須承認，他們的明星魅力，與其說來自於音樂本身，更像是透過淫穢、爭議與醜聞所激起的社會震撼。►QUEEN皇后合唱團 如果佛萊迪還活著，如今肯定能夠完全擁抱最真實的自我——或許會在Instagram上活躍，分享自己與貓的照片，偶爾還會翻出幾張自己最放蕩不羈時期的舊照。」但他不會是搖滾界唯一一位喜愛皮革的同志巨星。►JUDAS PRIEST猶太祭司樂團 「音樂世界裡仍然存在著大量的恐同情緒。如果我們對此有障礙，應該尋求協助，找出為什麼會有這種問題。因為如果你對男同志和女同志有障礙，那麼你可能也會在種族議題上有障礙，或者在宗教層面上有障礙。我認為，每個人都應該探索自己的人道精神，做自己想做的人，然後別再去管別人的事。」►MADONNA瑪丹娜 瑪丹娜仍然大膽宣稱自己是「迪斯可歌手」，這本身就幾乎是一種政治表態。迪斯可音樂的根源來自黑人與同志社群，這些族群曾在Paradise Garage夜店等場所聚集，也與日後的夜店文化發展息息相關。►SOFT CELL軟細胞／MARC ALMOND馬克・阿蒙德 這張專輯根本是酸澀、殘暴、混亂的「反流行」音樂，事實上，稱之為「流行音樂」簡直是天方夜譚——樂器被操到極限，歌詞描述了西班牙裔變裝皇后、性與毒品的空虛……《索多瑪的最後一夜》，就是兩個過度放縱一切、已經完全失控的人做出的音樂。►PET SHOP BOYS寵物店男孩 「同志流行音樂」通常被歸類為幾種截然不同的風格——可能是閃亮、誇張、充滿歡樂的（如滅跡合唱團〔Erasure〕），也可能是骯髒、迷亂，甚至帶有創傷（如軟細胞），或是激進、充滿政治意識（如布朗斯基節拍）。然而，寵物店男孩巧妙地在這些風格之間遊走，融合並創造出一種讓人能夠產生共鳴的音樂形式。►BRONSKI BEAT布朗斯基節拍樂團 「同志身分並不只是『緞帶與洋裝』，也不是『刻意煽動與挑釁』。……是時候讓人們看看同志的多樣性了。」►DAVID BOWIE大衛・鮑伊 一九八四年本該是「最鮑伊」的一年，卻成為他光芒黯淡、變得無聊甚至有點糟糕的一年。當時流行音樂正迎來一場酷兒時刻，但那位曾經站在最前線、讓世界看見「非異性戀存在方式」的人，此刻卻看起來像是後悔當初曾說過那些話。►CULTURE CLUB文化俱樂部／BOY GEORGE喬治男孩 變裝文化能夠進入主流，喬治不僅是關鍵推手之一，更親身走在最前線，讓世人見識到這場革命的可能性。►SYLVESTER席維斯特 「我不是為了震撼誰而存在的，真正的才華，就是能夠站上舞台，並且好好演出。」►PRINCE王子 王子本身就是一場對立元素的碰撞——搖滾與靈魂樂、龐克與放克、黑人與白人、男性與女性、性愛與信仰。而這種衝突，最終透過「紫色」成為他的招牌形象。
音樂：言語之源，萬象之母，關於「音樂」奧義的三段吟遊航渡
法國一代大哲米榭．塞荷闡述「音樂」奧義的三段吟遊航渡這回，傳奇哲學家塞荷「自居為音樂家」，為我們獻上一套音樂哲學，揭示世間最深奧的內在：音樂作為言語之源、萬象之母，乃是人類情感眾相最完整的表述形式，亦為「世界與生靈之真實語言的化身」。音樂從何湧現？它來自：宇宙大爆炸？世間雜響？樂器演奏？人流群聚的眾聲喧嘈？你我的情緒波動？大音希聲，卻又無樂不作。該如何定義它？回答這些問題難上加難，不如用「三段故事」來說明「音樂是什麼」： 傳說色彩濃厚的──第一段故事順著奧菲斯的生命旅程而行：他逢遇繆思女神們而獲致啟蒙，更深入地獄苦尋愛妻。如何用音樂去愛？ 自傳性質的──第二段故事進占知識之大敘事，融成一部龐大交響曲。是否能藉音樂去思考？ 富含聖經意義的──最末的聖歌詩篇，自創世紀吟唱到基督誕生。是否該用音樂去讚頌？★ 沿著從世界雜響奔向言語意義及科學成就的音樂之河順流而下，本書朝如此一處下游三度探行。一條類似的歌頌之路，穿越人群的運動或體內的情緒，充分發展成話語綻放。同樣地，在萬物的力道或強度，和以符碼交流的呼喚之間，還流動著一股音潮；同樣地，有如瀑布一般，能量朝信息節節而下，硬與軟之間形成了巨大落差。 這條路徑可置換成三種根本變格：傳說的、凡人的與神聖的。第一種根據的是奧菲斯從酒神女信徒和各繆思女神處所獲致的啟蒙，以及他為了拯救愛妻探入地獄的故事。接著，充滿自傳色彩的第二類，宛如奏鳴曲，席捲知識這部變身為狂想曲的大敘事。最後一種富含聖經意義，從創世紀以來到耶穌基督誕生之日，不斷流傳吟詠，其間夾雜先驅者的苦難折磨，他的聲音平順了聖言之道。 歡喜的頌讚：古希臘的，學識的或神祕的，從雜響到聲音再到聖言，這三條大河匯流，合謀，共鳴。 音樂之波盪漾，盈溢每一條河道。★繆思 → 音樂Muse → Musique ( Music )「繆思，宙斯與記憶老母的女兒們，一共有九位：一位代表默劇、一位代表舞蹈、一位代表雄辯，等等。然而，當中沒有一位專屬『音樂』。何故？因為，這九繆思『合而為一』，即象徵了音樂。（甚至連司掌天文與占星的繆思亦含括在內）這意味著：音樂涵蓋了一切藝術與所有知識，它是萬象存在的根基。．．．．．．哲學家與科學家不斷讚頌著同一個深奧、隱蔽、被遺忘的真理，那就是：音樂是普世通行的；而宇宙本身，就是音樂的。．．．．．．音樂永遠不會像一種語言或一門知識那樣將人排拒在外。」===米榭．塞荷Michel Serres
她的歌: 給我們愛過的女歌手
【本書特色】第一本完整聚焦華語女歌手的音樂概念書 Podcast聽友口碑傳播，資深樂迷熱烈交流的節目《還在聽》，首度紙本化收藏！十組華語女聲 × 十大主題 = 文字版女聲概念專輯奇幻故事線 × 對談式賞析 = 聲音記憶的收藏簿集結討論度最高的女歌手 × 找回被遺落的時光 = 私房歌尋寶地圖 哪四位八十年代的女歌手，各自象徵春、夏、秋、冬的季節降臨？哪四位九十年代的女歌手，各自象徵火、土、風、水的宇宙元素？從飛碟四后、滾石三仙，到張惠妹、李玟、王菲；從江蕙、梅艷芳、林憶蓮，到青春女團與偶像歌手，她們都是樂迷最想念的季節，也是樂迷最想探索的宇宙。 曾經，她們唱出我們的心事，現在，換我們為她們寫下故事。話題Podcast節目《還在聽》主持人精選十組對談紀錄。十篇對談就像十首歌，是一張女聲概念專輯，也是一場在文字與耳朵間穿梭的華麗冒險。開場導讀以奇幻敘事「時光花園」打開閱聽的感官空間，接續Podcast風格雙人對話，透過賞析、推薦與註解，製作成一本不同於嚴肅樂評的華語流行音樂文化紀錄專書。 本書特色✔ 首本由Podcast節目延伸創作、首本主題致敬華語女聲的音樂概念書✔ 十個主題 × 十組歌手 × 十張手繪插圖，策展式書寫，呈現華語流行樂的百變樣貌✔ 融合奇幻遊記 × 輕鬆對談 × 音樂賞析，享受多元的新型態閱讀✔ 不只是追憶經典，更是深度凝視女歌手在華語流行樂壇的不朽地位 這是寫給：還記得卡帶、CD與隨身聽的你曾在耳機裡悄悄落淚，還想收藏感動的你想第一次靠近、理解華語經典女聲的你那個至今依然「還在聽」的你 如同羅大佑曾說：「歌曲，是語言的花朵。」《她的歌》就是由聲音與文字組成的花束，誠摯獻給唱歌的人、寫歌的人、聽歌的人。 *首刷限定 「有聲書籤，一場屬於樂迷的時光邀請！」 用一首歌的時間，讓我們再次相遇，老編與榮少爺，將滿滿的心意藏於聲音裡，隨著書頁翻動，音樂響起，獻給每一位在旋律與文字中相識的資深樂迷！
聲音的台灣史：音樂與民族的當代探索
找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。【眾聲推薦】吳家恆（廣播主持人）何東洪（輔仁大學心理學系副教授）阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人）周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授）陳峙維（音樂學者／策展人）黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授）黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授）蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授）黎時潮（爵士樂評人）鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）
母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法
母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程， 也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路， 確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現， 每一次聆賞均是極致體驗。 「上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！」 「音量多推0.1dB就有差異！」 「以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？」 必備聲學知識╳專業系統建置╳音壓&音質升級技術， 用DAW將音樂聆賞的感動提升至無與倫比的極至境界。 特色一次看↓↓↓ 監聽環境、錄音、混音、器材、外掛式效果器各環節重點全掌握 涵蓋人聲、無人聲、電子樂、原聲四大類型，及音壓優先、音質優先、Live專用等各項重點技巧 基礎觀念+Cubase及其他軟體示範素材檔，操作一遍就上手 DAW內建或外掛式iZotope OZNE等各式經典效果器特色及操作法 本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。 推薦（按姓氏筆畫排序） 八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人 曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師 阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課創辦人/混音師 讀者好評 我做DTM音樂有10年左右的經驗，這本書幫助我解決很多疑難。不知道怎麼提高音壓的一定要閱讀。 從初學者最想知道的基礎知識詳細解說起，不管使用哪種DAW都適用本書內容。
成為孩子的頭號粉絲：鋼琴家的音樂教養心法
國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家親身經驗 × 最真誠的教養分享獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？★學音樂，該是祝福，不是折磨！Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！★學音樂，學習的其實是生活態度。《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。本書提供——實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。
我會永遠愛你：創造歷史的愛戀、分手與情歌(為你寫下一首歌筆記首刷限量版)
★首刷限量版，附贈＜為你寫下一首歌＞筆記本，情人節最浪漫的贈禮。★愛情激發靈感，看一對對音樂情侶的相遇，如何創造出撫慰人心或者讓人心碎的作品。★國際知名插畫家繪製鮮豔多彩的插畫，精確掌握音樂人的神情姿態，與音樂家的精采生活圖像。★讀完全書，也讀通了現代音樂史的發展演變。讓我們相信永恆的愛。當偉大的熱情只剩下灰燼，美麗的歌曲卻依然傳唱著。So goodbye, please don，t cryWe both know I，m not what you, you needAnd I will always love youI will always love you ＜我會永遠愛你＞、＜玻璃心＞、＜春光乍洩＞……每首動人的情歌，都是那樣的情真意摯，或者令人痛徹心肺。 在這本圖文豐富多彩的書裡，講述了現代音樂史中最好的愛情故事，及其所啟發的偉大歌曲。作者茉理莎．莫里亞以奔放鮮豔的插圖，搭配機智幽默略帶反諷的文字，來講述這些音樂中的愛侶如何眷戀彼此到黯然分手，卻將他們曾經的愛情永遠留在他們的音樂裡。李歐納．柯恩與瓊妮．蜜雪兒、巴布．迪倫與瓊．拜雅、約翰．藍儂與小野洋子、瓊．卡特與強尼．凱許……其中有毒品、酗酒和殘酷背叛的故事，但也有真愛和老式浪漫的故事，穿透著他們共同書寫流行音樂和搖滾音樂黃金時代的所有感覺、迷戀和心碎。
我會永遠愛你：創造歷史的愛戀、分手與情歌
★ 愛情激發靈感，看一對對音樂情侶的相遇，如何創造出撫慰人心或者讓人心碎的作品。★國際知名插畫家繪製鮮豔多彩的插畫，精確掌握音樂人的神情姿態，與音樂家的精采生活圖像。★讀完全書，也讀通了現代音樂史的發展演變。 讓我們相信永恆的愛。當偉大的熱情只剩下灰燼，美麗的歌曲卻依然傳唱著。So goodbye, please don，t cryWe both know I，m not what you, you needAnd I will always love youI will always love you ＜我會永遠愛你＞、＜玻璃心＞、＜春光乍洩＞……每首動人的情歌，都是那樣的情真意摯，或者令人痛徹心肺。 在這本圖文豐富多彩的書裡，講述了現代音樂史中最好的愛情故事，及其所啟發的偉大歌曲。作者茉理莎．莫里亞以奔放鮮豔的插圖，搭配機智幽默略帶反諷的文字，來講述這些音樂中的愛侶如何眷戀彼此到黯然分手，卻將他們曾經的愛情永遠留在他們的音樂裡。李歐納．柯恩與瓊妮．蜜雪兒、巴布．迪倫與瓊．拜雅、約翰．藍儂與小野洋子、瓊．卡特與強尼．凱許……其中有毒品、酗酒和殘酷背叛的故事，但也有真愛和老式浪漫的故事，穿透著他們共同書寫流行音樂和搖滾音樂黃金時代的所有感覺、迷戀和心碎。
當代歌曲哲學(隨書附巴布狄倫復古彩印金句書籤＋馬世芳導讀別冊)
如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字，並附贈專文導讀，帶領讀者進入狄倫幽深敏銳的思維，探索歌曲映射的廣袤世界。「人們往往把傳統和僵固混為一談。我們聽著老唱片，以為它是一件封在琥珀裡的物品，為我們懷舊的需求而存在。卻沒想過製作它需要付出的汗水、苦楚、憤怒與鮮血，也不去想它可能演變成什麼模樣。這張唱片充其量只是這群音樂人在那個當下的一幀快照。一幀快照也可以引人入勝、具有藝術價值，而正是時間長河中選擇的那個瞬間，使它得以不朽。」「音樂既屬於特定時代，又能超越時空。既能創造回憶，也構成了回憶本身……音樂是在時間裡建構的，猶如雕塑家或焊工在物理空間裡工作。音樂存在於時間之中，而得以超越時間，正如輪迴讓我們一次次重生，而得以超越生命。」──巴布．狄倫，《當代歌曲哲學》 《當代歌曲哲學》是巴布．狄倫自榮獲2016年諾貝爾文學獎以來首部發表的著作。 狄倫從2010年開始撰寫《當代歌曲哲學》，書中他展示了歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。 全書包含66篇文章，聚焦於其他音樂人的歌曲，從Stephen Foster到Elvis Costello，Hank Williams到Nina Simone。他剖析了他所謂的常見押韻的陷阱，分解一個單音節的增減如何影響一首歌，甚至闡釋藍草音樂與重金屬之間的關聯。這些文章以狄倫獨特的散文風格寫就而成，既神秘又變幻莫測，既辛酸又深刻，而且不時令人莞爾。雖然表面上文章的主題是音樂，但實際上更像是對人類狀況的冥想和反思。書中搭配約150張精挑細選的照片，與一系列如夢似幻的文字交織著，整本書有如一首史詩，為每首歌曲增添無比的魅力。 2020年，隨著Rough and Rowdy Ways專輯的發行，狄倫成為第一位在每個年代（自1960年代以來）都有專輯進入《告示牌》排行榜前40名的音樂人。《當代歌曲哲學》凝聚了多年來他對藝術的奉獻所積累的豐富知識和技能，如同他所做的一切，這部著作也是重大的藝術成就。★巴布．狄倫以本書展示歌曲創作的藝術和工藝，有如一堂大師課程。★資深狄倫研究者馬世芳精心翻譯、考證，撰寫譯註三萬多字及專文導讀。★隨書附《當代歌曲哲學》播放列表QR Code，讀者可邊讀邊聽，進入沉浸式的感官之旅。★如夢似幻的文字搭配近150張精挑細選的照片，並附贈馬世芳導讀別冊、巴布．狄倫復古彩印金句書籤，印刷精美，裝幀美輪美奐。
古典音樂百科
在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※
後青春：再見搖滾──海邊的卡夫卡再見全紀錄
無數樂團與音樂人的重要演出，皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN……公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。◎齊聲推薦「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人）黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長）陳珊妮（創作歌手、音樂製作人）馬世芳（作家、主持人）朱頭皮（音樂創作人、歌手）昆蟲白（創作歌手）莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者）黃士勛Finn（創作歌手、演員）黃子軒（「黃子軒與山平快」團長）余佩真（創作歌手、演員）LINION（創作歌手）曾稔文（「DSPS」樂團主唱）劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇）吳洛纓（導演、編劇）徐志怡（《我願意》製作人）
後青春：再見搖滾──海邊的卡夫卡再見全紀錄【首刷限定珍藏高妍手繪大酷卡】
無數樂團與音樂人的重要演出， 皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！ 同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！ 1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN…… 公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。 ◎首刷限定，雋永珍藏 旅日漫畫家高妍特別繪製公館「海邊的卡夫卡」大尺寸17*23cm全彩酷卡！ 同場獻映短篇漫畫《Bye Bye Kafka》中英版QR-CODE！ ◎齊聲推薦 「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人） 黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長） 陳珊妮（創作歌手、音樂製作人） 馬世芳（作家、主持人） 朱頭皮（音樂創作人、歌手） 昆蟲白（創作歌手） 莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者） 黃士勛Finn（創作歌手、演員） 黃子軒（「黃子軒與山平快」團長） 余佩真（創作歌手、演員） LINION（創作歌手） 曾稔文（「DSPS」樂團主唱） 劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇） 吳洛纓（導演、編劇） 徐志怡（《我願意》製作人）
侗族音樂文化的靜態與動態
本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。
古典音樂便利貼：你不可不知道的音樂家故事與音樂小辭典
★曾榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 輕鬆便利、隨手掌握， 五大樂派、25位音樂家軼事及經典作品、30則音樂常識， 以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。 處變不驚的韓德爾，如何指揮、演出讓觀眾們四處逃竄的《皇家煙火》；機智幽默的海頓，藉由《告別交響曲》讓雇主體會團員們想家、思親的哀怨心情；被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想曲》，既新鮮又充滿活力，是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。 擅長將鋼琴音色發揮到極致的蕭邦，其感情世界如同他的樂曲一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的表演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成了一股瘋「李斯特」的旋風。 本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄了自巴洛克時期以來的五大樂派、25位音樂家的軼事，及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧難以接近，成為融合在你我生活週遭的時尚精神！
從聽雷到聽懂，現代音樂簡史：爵士、藍調、民謠、搖滾、龐克、嘻哈……生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。
114首音樂、88張經典圖片，讓你一邊看書，一邊聽懂音樂！ ◎「爵士」的原文是在罵人。「搖滾」的中文則是詩人余光中發明。 ◎重金屬和新金屬的差別是……主唱和吉他手有沒有爭寵較勁？ ◎為什麼唱美國現代民謠可以得諾貝爾文學獎？ ◎嘻哈、freestyle我懂，但車庫舞曲、藝術搖滾、前衛搖滾、工業音樂、金屬核……。 本書無限擴大你的聽覺宇宙，無限制釋放你的情感。 作者王碩和儲智勇是有20年以上資歷的樂評人，兩人所主持的網路電臺節目壞蛋調頻（Bad FM）， 曾獲得蘋果iTunes大中華區史上年度最佳播客及年度最佳新播客， 這本是他們樂評生涯總結之作，從基督教音樂、福音音樂寫到藍調、搖滾與電音， 並附上114個QR Code，只要你拿起手機掃一掃就可以聽音樂， 搭配書中的各種故事，讓你從聽雷到聽懂，堪稱最具代表性的現代音樂簡史。 ．藍調其實沒規矩，就是黑人唱出艱苦生活的心聲。 早期美國唱片分類居然以膚色為標準：非黑即白。 黑人音樂被稱為「藍調」，白人音樂被稱為「鄉村」。 誰唱藍調最有名？聽聽藍調大師「鉛肚皮」唱的〈在松樹林裡〉（In the Pines）。 這首歌還有一個臺灣人演奏琵琶的版本，東西音樂結合，一點都不違和。 ．民謠：唱民歌也能拿諾貝爾獎。 美國歌手巴布．狄倫是詩人歌手、民謠搖滾之父， 更是歷史上第一位榮獲諾貝爾文學獎的音樂家， 你也想學民謠？抱歉， 巴布．狄倫的師父說：「民謠是學不來的，民謠是偷來的。」 ．搖滾精神永不死？其實搖「滾」樂早就掛了，但藝術「搖」活了。 當鄉村樂和搖滾結合，叫鄉村搖滾；藍調和搖滾結合在一起，叫藍調搖滾。 那泡菜搖滾呢？邊吃泡菜邊搖滾？錯，這其實是指德國佬玩的搖滾。 想聽最初始的搖滾樂？貓王艾維斯．普里斯萊最具代表。 ．重金屬音樂：為什麼樂隊的主唱和吉他手老爭寵？ 重金屬樂團裡，有個人比主唱更重要，因為當主唱高喊「solo！」時， 就代表這首歌的高潮到了，輪到吉他手炫技了。 最有名的重金屬樂團齊柏林飛船的吉他手，還曾應邀參加北京奧運的閉幕。 ‧所有音樂皆電音，可以貌似胡說八道的講出一本正經。 例如聽起來有百人念經的Fu的磁帶音樂， 孫燕姿《未完成》專輯中的〈神奇〉這首歌的前奏，就用到這個技巧。 或是因貧窮而豐富了想像力的迴響音樂， 還有迷幻舞曲：一種人人都喜歡，但沒人願意承認自己喜歡的音樂。 世上每一種音樂風格都不曾單獨存在過，因為情感的表達就是音樂， 也許，生活中總是沒人理解你，但你一定能找到一種音樂懂自己。
里克.維爾斯聲音製造＋現場錄音套書(共三冊)：聲音製造入門＋現場錄音聖經＋音效聖經
一次學會好萊塢實務大師、全球最大的獨立音效提供商──里克‧維爾斯 （Ric Viers）傾畢生心力傳授頂尖聲音技術的代表作！ 單書簡介↓↓↓冊一《聲音製造入門：有趣的影視動畫‧電玩音效錄製編輯、及102種音效應用和錄音妙點子》《星際大戰》導演喬治．盧卡斯說：「整個觀影體驗，音效就占了一大半！」 專業推薦 (依姓氏筆畫排序)杜篤之 國際知名音效大師、聲色盒子創辦人林明學 陽明交通大學音樂研究所講師級專業教學教師、啃破紙音樂製作社配樂作曲家郭禮杞 金馬獎,台北電影節最佳音效得主、台灣藝術大學電影系副教授、台北藝術大學電影系副教授楊文祥 雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 在影視動畫及電玩中，音效是最後一塊拼圖。音效帶觀眾體驗「聲」歷其境，和劇情融合為一，更甚者創造如《星際大戰》連夢中都把你縈繞的劃世代經典音效。而最好的音效是為作品量身打造，為了做出理想的音效，音效錄音師需要運用想像力，實驗不同聲音的效果，還必須具備專業聲音知識和聲音工程技術。作者從事錄音與音效工作逾二十年，經營的音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave FX）享譽全球娛樂界，音效作品遍及NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影視作品。本書為入門者撰寫，教你用正確方法錄製聲音、DAW編輯，創造自己的音效。內容包羅萬象：聲音基礎概念、錄音器材、及受到全球專業人士廣泛使用的行業指南「錄音十誡」、音效編輯與設計，並收錄102種在家錄音的音效點子，包含好萊塢經典音效、擬音、轉場音效等。章節末附上作者兒子Sean Viers以入門學習者視角，分享實作心得。只要一支麥克風和錄音機，好萊塢實務大師指引你掌握專業音效製作的技巧。芹菜、玉米澱粉、椰子殼……的音效，絕不容小覷！讓你對身邊沉默之物徹底改觀，音效靈感突然都醒了好萊塢實務大師親授的102種錄音點子：實驗室的泡泡聲／空中爆炸聲／鐘聲、警報聲／外星生物的聲音／群體掌聲／科幻音效、比賽蜂鳴聲／經典機械聲／水花聲、蟲鳴／水滴聲、洞穴聲／海盜船、鬼屋的聲音／嘟嘟聲／人體墜落聲／沸騰水聲／啵啵聲／泡泡聲／按鈕和開關聲／太空船的聲音／動畫的打擊或拍擊聲／消音的嗶嗶聲／滴答聲／布料撕裂聲／電腦及周邊設備的聲音／撞擊聲／門鈴聲／開門和關門聲／打開和關閉抽屜的聲音／膠帶的聲音／吃東西的聲音／定時炸彈滴答聲、鈴聲／機器人的聲音／健身器材的聲音／風扇聲／旗子飄揚聲／火焰聲／爆炸聲／有趣音效／腳步聲／恐怖音效／車庫自動門聲／下雨、噴泉聲／花園工具的聲音／鬼魂音效／玻璃的吱吱聲／草地的聲音／斷頭台音效／槍聲／拔頭髮音效／心跳聲／馬蹄聲／輪胎聲／人聲音效／冰裂的聲音／昆蟲聲／可怕音效／廚房用具的聲音／草坪灑水器的聲音／燈泡聲／怪獸咆哮聲／嘔吐、熔岩聲／樂器聲／鄰里環境音／辦公室用品的聲音／迫擊砲聲／寵物叫聲／手機鈴聲／海盜箱的聲音／玩牌的聲音／氣爆聲／電動工具的聲音／拳擊聲／地震隆隆聲／下雨環境音／溜冰的聲音／震動、雷擊音效／下水道音效／溜滑板的聲音／雪的各種聲音／飛碟音效／球類運動的聲音／樓梯腳步聲／轉場效果／石門聲／游泳池的聲音／鞦韆的吱吱聲／茶壺鳴聲／馬桶沖水聲／工具的聲音／雷射砲音效／火車聲／輪胎蓋聲／閃光燈、翅膀、斗篷聲／水下音效／無線電對講機聲／嘔吐聲／喧嘩聲／瀑布聲／咻咻、箭矢聲、鞭打聲／風聲／筆類文具的聲音／拉鍊聲／殭屍的聲音 好萊塢音效專家推薦「我從小就對電影配樂深感興趣，如果以前有這樣的書籍那該有多好！本書完美詮釋音效設計師的工作全貌，期待它能啟發讀者的創意。」——史帝夫．李（Steve Lee）《獅子王》《阿波羅十三》音效設計師、好萊塢音效博物館創辦人「錄製音效是一個極其有趣的過程，本書除了保有趣味的元素，還會分享一些好萊塢最厲害的錄音祕訣。你再也不會以同樣的方式看待一根芹菜！」——查理．坎帕尼亞（Charlie Campagna）《鋼鐵人3》《飢餓遊戲》《007：空降危機》加州好萊塢音效錄音師「里克是音效領域的權威！我們在創作上大量地使用了他的作品。他也一直鼓勵我們盡情創作。」——萊斯李．布拉斯維特（Leslie Brathwaite）合作歌手 麥可．傑克遜、流浪者合唱團葛萊美獎混音工程師冊二《現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白收音方法》一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。本書特色● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作冊三《音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法》 一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！本書特色1. 收錄5大類、近200種音效：詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等2. 追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法3. 20 年業界經驗大公開提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則4. 軟硬體建置一次學會從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等5. 廣泛應用於各種媒體電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用
音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂
♫ 神人級作曲家拾取歐亞大陸的養分，拓展音樂想像的疆界♫ 《波麗露》的作者拉威爾、電影配樂的啟蒙者蕭士塔高維契、村上春樹小說《１Ｑ８４》裡的楊納捷克⋯⋯這些人是如何「聽故事，作音樂？」♫ 注意：如果不想讓自己的Spotify推薦變得太酷，請不要幫這本書裡的歌單按讚「⋯⋯德布西聽完柯米塔斯的《流浪者》，深深地被亞美尼亞注定漂泊的傷悲感動，他單膝跪地，握起柯米塔斯的右手且說：『你真的是一個天才。』」——音樂史暗處的金曲 第六軌：〈候鳥歸時客死異鄉〉♫ 二十世紀初期的時代感♫ 豐富的民間故事♫ 動人的音樂分析♫ 音樂作品的QR code精選♫ 作者為每一篇故事細心打造的AI生成圖像2018年，一個神祕的音樂專欄在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上開始連載。這個專欄囊括了十四位二十世紀初期的古典音樂家：他們如何將古典樂與來自世界各地（冰島、亞美尼亞、南斯拉夫、土耳其、捷克、蘇聯、波蘭、保加利亞、瑞典、義大利、法國、日本）的民間故事融合，創造出極具新意的音樂作品。這個專欄，叫作〈紙捲鋼琴拾音桿〉，如今集結成冊，成為了《音樂史暗處的金曲》。在構思專欄內容的初期，藝術家楊雨樵首先「奇異地」聽見了楊納捷克的歌詞——Zelené sem sela, červené mi schodí（我種了些青葉，而紅是開出的花）。隨後「拉威爾的《三首歌曲》中的〈妮可蕾特〉也跳了出來。然後是馬蒂努，後面跟著柯米塔斯、萊敷斯和皮普科夫⋯⋯」，這些音樂，彷彿有自己的意志，依序來到了楊雨樵的腦中。他相信這是直覺在告訴他：「這就是你要寫的內容了。」作為一名以民間譚（folktale）為創作核心的藝術家，楊雨樵用非常生動的敘述口吻，重建了十四位音樂家所處的時代風貌、他們與民間故事相遇的精彩始末，以及他對這些音樂作品的精湛分析。除了原本在《MUZIK謬斯客．古典樂刊》上連載的內容，這次集結成冊的《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》還收錄了以下的全新內容：・第零軌 飛渡星球的語言之聲（斯汾－艾立克．貝克，《鶴羽》）・最末軌 一切終將消弭於內心的深太空（卡爾－伯格．布隆達爾 《阿尼阿拉號》）・後記 以筆拾取潛伏之物・《爵士喫茶案內所》、《爵士試聽間》作者周靖庭的專文以及作者精心挑選、製作的：・音樂QR code連結・Midjourney AI V2-V6生成的圖像《音樂史暗處的金曲：來自民間的古典音樂》包羅了深厚的音樂內容、趣味的故事以及精彩的視聽效果。這絕對是一本對所有年輕樂迷、發燒樂迷或未來樂迷而言難得一見的寶物之書。共鳴推薦（依姓名筆畫排序）小樹 Podcast《誰來報樹》主持人周靖庭 古典音樂台 FM97.7 主持人安溥 周靖庭 古典音樂台 FM97.7 主持人簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監總監如是說：「內容很扎實，閱讀很輕鬆，極富吸引力」。——簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監
