色彩學全解（應用篇）：從科學理論到藝術靈感，掌握配色與色彩管理的關鍵技巧
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
設計力創新（榮獲義大利設計界最高榮譽「金圓規獎」，完整詮釋設計力創新理論與實務的專書）
榮獲義大利設計最高榮譽「金圓規獎」 ★美國《商業週刊》年度十大好書★《華爾街日報》、《舊金山書評》重磅好評 激進式創新✕進化策略管理✕品牌價值與文化優勢＝競爭力一本完整詮釋設計力創新理論與實務的專書一場影響全球企業與設計界的創新思潮革命羅伯托・維甘提提出的「第三條創新之路」⸺⸺設計力創新（Design-Driven Innovation） ◉當技術突破成為日常， 真正讓你脫穎而出的是——為技術賦予「意義」的能力！ 傳統創新有兩條主線：技術推動的顛覆，以及市場牽引的漸進。然而維甘提教授指出，最能改變一場賽局的往往是第三種力量：意義的激進創新—— 不是迎合需求，而是創造需求；不是推出新技術，而是提出新願景。 為何 Alessi、Kartell、Bang & Olufsen 等多為中小規模、甚至未設置設計部門的企業，卻能長年引領潮流？答案是：創造意義。一旦組織培養出「意義的激進創新」能力，便能形成難以複製的文化優勢與長期獲利。 從 任天堂 Wii 改寫「遊戲」的定義、Apple iPod 重塑「聆聽」的體驗，以至於Artemide 以照明重構「感受」本身。這些劃時代的產品，皆源自一群深諳文化、科技與生活脈絡的「詮釋者」——他們洞見人類尚未說出口的渴望。 本書以消費電子、材料、醫療、食品、鐘錶等跨產業案例深入說明，當技術人人可得、日新月異，產生差異化的關鍵就在於：找到最有價值的應用與意義。設計者不僅僅是造型與使用者研究的執行者，更該是意義的研究者。企業領導者應以願景為核心，連結設計、技術與市場，主動向社會提出生活提案。 「每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。 書中的觀點，將成為二十一世紀經營者脫穎而出的關鍵優勢。」 ——哈佛商學院教授 馬可・伊安西提 ❖國際媒體讚譽❖「一本商業人士必備的設計入門書。米蘭理工大學教授維甘提挑戰『顧客永遠是對的』的傳統思維，主張以顛覆市場預期心理、創造意義的設計，開啟全新的競爭方式，並提出具體方法，幫助經營管理者自我啟動『激進創新計畫』。」——《商業周刊》（BusinessWeek）「企業該如何創造新的意義，並以設計賦予產品靈魂？作者建議：應與那些深諳文化脈絡、能詮釋市場趨勢的『詮釋者』建立連結。若藝術反映人生，那麼企業創新也該學習藝術創作。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal）「遵循作者的建議，或許需要花點時間，但終有一天，競爭對手將困惑於你究竟如何重新定義並奪走整個市場。」——《舊金山書評》（San Francisco Book Review）「具備設計創新力的人能創造出『消費者未曾意識到，卻發自內心渴望的意義』，從而打造出讓人們愛不釋手的產品。」——《BiZed》雙月刊「當代消費者追求的不再只是物質與地位，而是認同、歸屬與意義。作者在書中主張『第三種創新』——由文化詮釋者所驅動，以重新賦予事物新意義，開創全新的市場。」——《Design Mind》雜誌「羅伯特・維甘提的著作闡明：在今日，創造意義的能力是創新的核心。」——魯卡・迪拜瑟（Luca De Biase），《24小時太陽報》（Il Sole 24 Ore）❖專業人士力薦❖紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人 寶拉・安東奈莉（Paola Antonelli）義大利法拉利與飛雅特集團董事長 盧卡・迪・蒙特澤莫羅（Luca di Montezemolo）Herman Miller總裁兼首席執行長 布萊恩・沃克（Brian C. Walker）明基電通、佳世達科技副總經理暨設計長 王千睿《美學CEO》作者 吳翰中實踐大學副校長．工業產品設計學系教授 官政能政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學Kellogg School行銷學博士 洪順慶國立臺灣師範大學設計研究所教授 鄧成連奇想創造群創辦人暨設計總監 謝榮雅★揭示創新的新方向 市場上一片創新聲，所有的企業都以創新為年度主軸，把創新當作企業翻升的關鍵密碼。 一般的創新法則是從了解顧客行為開始，從人性的角度去思考創新的發展，屬於「無中生有」的創新；《設計力創新》一書卻揭示了一個新的方向，作者認為創新即是向顧客提案，透過傾聽、詮釋、訴說而賦予創新全新的意義，因此這是一個精心設計的過程。 創新的高度不確定性和高風險，往往是企業寧願因襲舊制、裹足不前的原因。本書提供培養設計力創新能力的方法，讓企業可以更精準賦予創新的意義，更清楚掌握創新的內涵。《設計力創新》的意念佐以精簡的文字與多元的範例，為企業另闢創新的蹊徑。 站在巨人的肩膀上，才能看得更遠；懂得設計力創新的企業，才能立於不敗。——政治大學商學院智財所副教授 邱奕嘉★超乎消費者預期的品牌經營 企業要創造競爭優勢，只經營顧客滿意是不夠的。奢華品牌 LV、Prada、Gucci的愛用者不只是對他們所擁有的品牌滿意，還以擁有這些品牌為榮；蘋果的顧客使用一系列的蘋果產品如 MacBook、iPod、iPhone、iPad，他們會因為擁有這些產品而引以為傲；MontBlanc 也不遑多讓，其忠誠顧客經常擁有其手表、名片夾、公事包、鋼筆、原子筆、鑰匙包等。這些顧客不只是滿意，而是愛戀他們所擁有的品牌。愛戀的最重要原因之一是這些品牌的經營者，所設計出來的產品不斷創新，超乎他們的想像和預期。 現代行銷哲學的中心思想是市場導向，即公司上下針對有關現在與未來顧客需求市場情報的蒐集，跨部門的情報傳播，並據此採取反應行動的經營理念。大多數公司若能服膺市場導向的經營哲學，必能創造極佳的競爭優勢和顧客滿意度（Customer Satisfaction, CS），因為這些公司能滿足消費者需求。經營顧客滿意度，是每一家公司的重要目標，很多公司定期搜集顧客意見，追蹤、管理顧客滿意度。 不過少數的公司並不以此為滿足，他們認為要讓消費者喜出望外，超越顧客預期，創造驚喜，不能被動地只研究消費者需求，而是主動睿智地對消費者提案。相較於市場導向的演進式（evolutionary）創新，根基於對消費者的洞察；設計驅動（design-driven）的革命式（revolutionary）創新，則奠基於不同領域專家的詮釋。例如在Alessi公司，建築師為茶與咖啡餐具用品設計帶來完全不同的理念；生活型態領導者Apple為電腦、音樂和手機顛覆傳統的創新思維。《設計力創新》一書果敢地指出，創新性公司的成功之道，在於和各不同領域許多詮釋者的互動網路，而非只是一味地依賴焦點團體研究或市場調查。——國立政治大學企業管理研究所特聘教授、美國西北大學 Kellogg School 行銷學博士 洪順慶★維甘提教授的精采分析，不僅能激發商業書讀者、學生與業界人士的思考，書中的精闢論述與敏銳觀察，以及具啟發性的嶄新觀點，對有志於設計，並決心在專業領域中不斷精進、追求創新的人而言，都極具參考價值。——盧卡・迪・蒙特澤莫羅，義大利法拉利與飛雅特集團董事長 ★每一位關注創新的經理人都應該讀這本書。書中提出的觀點，將成為二十一世紀經理人脫穎而出的關鍵優勢。——馬可・伊安希帝（Marco Iansiti），哈佛商學院教授★ 設計或許不能拯救世界，但能讓世界變得更好。維甘提是那少數熱情且富遠見的先鋒，致力於讓掌握決策權的人理解設計文化的真正力量。——寶拉．安東奈莉，紐約現代藝術博物館（MoMA）建築設計領域資深策展人
非此地，非此時：推測思考、不可能事物與設計想像
《推測設計》作者睽違12年巨作！當對許多人而言，「未來」似乎已成為一種不可能時，設計意味著什麼？當現實辜負我們時，設計師還能做什麼？Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）在這段令人振奮、又深具思辨性的旅程中，帶領我們走向科學、哲學與文學的邊界，質疑設計與現實之間的關係，並尋找、重新思考「可能性」的新方式，以及在那個「非此地，非此時」的推測世界中，設計的意義、功能與位置。《非此地，非此時》既是一種概念上的旅記，也是一場設計實驗，結合文字、圖像與物件，以設計的形式捕捉旅途中所遇見的思想。這本插圖豐富的書籍探索了如何透過虛構的檔案館、圖書館、詞彙表、分類學、清單、故事與論述，讓這些想法與物件展開對話。《非此地，非此時》中以設計呈現的諸多構想──例如，一座由石頭構成的漂流島、一株植物羊、想像顏色的布樣、家中口袋般的微型宇宙，或正在經歷時空坍塌的物件──如同最引人入勝的烏托邦一般，它們天生就是不可能的設計。它們的目的並不是為了被實現，而是為了滋養創造力、思想與想像力的土壤，使那些仍未知的新可能，得以萌芽。【本書特色】（一）推測設計的再進化，為「想像的可能性」而設計不是為了回應當下的現實，而是為了撕開現實的邊界。不是在設計物件，而是在設計思想的生成方式。不是為了建構未來，而是為了讓「尚未到來的世界」能被想像。（二）這是Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與Fiona Raby（菲歐娜．拉比）繼《推測設計》後，最具代表性、也是最具哲思與詩意的作品。《非此地，非此時》帶領我們踏上一段穿梭於科學、哲學、文學與設計之間的思想旅程，思索當「未來」似乎成為不可能之時，設計還能做什麼。（三）本書將設計視為一種「思辨的旅行」，透過文字、圖像與物件，構築出一座介於虛構與現實之間的「想像檔案館」──其中的每一件設計，都是一個世界的縮影，一個思想的引線。它們不是解方，而是問題的引發者；不是產品，而是對現實的重新構造。（四）給設計師──這本書將提醒你，設計不只是「讓未來發生」，而是「質疑未來為何會這樣發生」。給思想者──這本書邀你思考，我們如何以設計作為一種哲學的實踐方式，重新描繪「現實的想像力」。（五）《非此地，非此時》是一部思想的地圖集，一場關於「不可能之可能」的旅程。它讓我們理解：現實並非唯一的座標，而想像，才是通往新世界的起點。
看漫畫學留白的設計美學：新手也能秒懂！用漫畫解開留白的秘密
一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業——用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。
圖解螺絲全書：統括功能面、規格面、工具面、加工面，全方位實現從選用活用規格品到自行製造的實務能力
當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。 數位製造時代來臨，滿足創客自造設計的國際規格與高附加價值需求運用螺絲功能結構×材料力學×加工處理，活化製造運動和STEAM教育理念本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印 讀完本書你將學會：第1章自造者必備知識‧自造者展覽‧螺絲歷史第2～4章了解螺絲‧作用‧規格‧種類使用螺絲‧材料‧強度‧力學‧鎖固‧工具製造螺絲‧切削加工‧塑性加工‧3D列印第5章螺絲發展及未來‧業界作品‧玩具及教材
設計師都在用的色彩超圖鑑：從視覺原理到配色法則，72個設計、簡報、創作必備的色彩應用技巧！
★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★ & 最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」， 超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦： 「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」 帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。 & 國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、 平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、 水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」 & 你是否曾經好奇： 「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」 「交通號誌為什麼是綠色？」 「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」…… & 我們生活在一個充滿色彩的世界， 而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。 從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象， 再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思， 以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。 & 無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎， 或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！ 帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！ & 本書特色： 【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。 【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。 【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。 【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。 & 各界專家，聯合推薦（依首字筆畫排序）： 「這是我讀過最好懂的色彩書！他用簡單的圖解、生活中的例子，一步步揭開色彩科學的神秘面紗，讓複雜的理論變得輕鬆又好玩。」──水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫 & 「本書將深奧色彩學理轉化為有趣、淺顯易懂的內容，適合所有人閱讀，輕鬆探索色彩奧妙！」──本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇 & 「色彩在生活中的角色與運用何其重要！這是一本深入淺出解析色彩的全書！」──國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑 & 「從多個角度探討色彩及其應用，收穫許多新知識。」──平面設計師｜施博瀚 & 「這本書讓我想起德國詩人兼業餘科學家歌德，他不僅以《浮士德》聞名，亦熱衷於光學與色彩研究，關注美感體驗與自然科學的連結。而這本書最讓我驚喜的是，它讓我們意識到色彩無所不在，如同空氣般圍繞身旁，讓我們感受、享受並理解它。」──美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德
日本傳統色美學配色事典【圖解案例版】：以竹久夢二、琳派、源氏物語和服、美人畫等頂級珍貴收藏為例，帶你活用283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號
重現日式幽玄美學必備之書光有CMYK色號&故事介紹還不夠▎這一本，色數最多，案例最豐富，滿滿日本文化知識 ▎日本畫│工藝│染織│竹久夢二│琳派繪畫│東福寺庭園│漆器│甲冑陣羽織│美人畫│歌舞伎│源氏物語和服│日式庭園│花│鳥│浮世繪│水墨│陶瓷│蒔繪日本博物館頂級珍貴收藏，一次看不只是配色書，日本文化底蘊太強大帶你讚嘆京都貴族極致美學配色˙更學會鑑賞日本傳統文物＆紋樣美學●283傳統色＋175器物實例＋260經典組成色號●《特別收錄》──25款源氏物語四季和服襲色目更認識【日本傳統文化文物】&【日式配色流行演化】●透過博物館頂級收藏，認識日式配色的美感核心˙日本傳統配色的美學核心是什麼？為什麼日本配色始於無彩的黑白兩色？˙「留白之美」如何成為日本重要美感的重中之重？˙竹久夢二的美人畫，組成色號是哪些顏色？˙江戶京燒名匠，擅長用哪些鮮豔色彩？江戶琳派有哪些經典之作，如何配色？˙宮廷女性日常穿著的紅花染，上面有哪些經典紋樣，讓人大嘆氣質爆表？˙紫色不常單一出現，最常與哪兩色搭配？˙紅色配銀或淺灰、暗灰，會被襯托得更燦爛？與藍綠搭配，形成強烈視覺？˙什麼是襲色目？是京都貴族的配色法則？要究極日系配色品味一定要認識？˙群青和紺青為何最常用在日本美術及裝飾上？青＋紅＋金黃，是日本傳統基礎配色？˙黑、茶、朱三色條紋的帥氣配色，曾經是江戶的時尚穿著？˙日本人特別講究也非常擅長綠色跟互補色紅色的搭配？書中透過東京國立博物館中最珍貴的頂級收藏，具體解說配色效果及發展源流，原來是這些，成就了日式幽玄美學。●不只是配色書，滿滿的文化知識，大嘆學會鑑賞日本傳統器物＆紋樣配色牽涉的美學，不只是色彩，更需要對傳統文化及紋樣的認識。˙紅色為何是歌舞伎的原點？日本貴族用「紫之緣」來表示命中注定的愛情緣分？˙身為江戶琳派之祖的酒井抱一，他所繪的四季花鳥圖卷，留下60種植物及鳥類？琳派如何為近代日本畫及工藝設計帶來深遠的影響？˙日本宮廷宮女每天磨練衣服疊穿配色，創造180多種法則，超適合學起來穿衣配色？˙浮世繪中的藍摺繪，竟是為了對抗政府頒布的「奢侈取締令」？˙富貴牡丹＋青春橘子，是江戶時代深受歡迎的討喜吉祥紋樣？˙江戶的歌舞伎演員團十郎喜歡茶色，帶動茶色和鼠色的流行，發展了「四十八茶百鼠」？歌舞伎舞台上的好評服裝配色，會被冠上演員名字，在庶民間掀起流行風潮？˙葛飾北齋哪個時期的美人畫，特別珍貴，如何鑑賞？書中，以大量文物舉例，一件一件詳細說明背後的紋樣美學及傳統知識，就像上了一堂日本文物鑑賞課。11篇的專欄，更挑出日本文化的核心關鍵，讀了驚呼，哈日無上限，日本文化底蘊太強大。【日本傳統色文化專欄】歌舞伎服裝的色彩歌舞伎演員的色名源氏物語．襲色目突顯氣勢的戰鬥服配色新穎脫俗的寬文小袖庭園．組成的色彩花的色名鳥的色名浮世繪中的BLUE 北齋．廣重．英泉之青琳派．風雅的色彩水墨．墨與幽玄之配色●來自日常生活及季節感的日式配色邏輯日本自古以來就常見到對比強烈的配色。像是節慶上使用的紅白饅頭及婚喪喜慶時穿的黑白服裝等。此外，日本人對季節的感受敏銳，春天欣賞盛開的山櫻花，秋天為染紅山林的紅葉嘆息，正因爲擁有對大自然的感應力，日本人更懂得讚賞這些色彩對比與配色之妙。●水墨與琳派等日本繪畫，注入日式配色美感的靈感活水日本傳統色彩搭配中，特別懂得欣賞較低彩度，優雅又溫柔的一面。東洋特有的繪畫藝術「水墨畫」只以墨色濃淡展現，雖是來自中國，至今在日本依然受到高度評價，被認為是最能打動感性的美術類型。另外，由俵屋宗達與本阿彌光悅創始，於尾形光琳集其大成的藝術流派「琳派」擅長使用鮮豔色彩，巧妙運用金泥與銀泥，達到絕妙的色彩比例，以近代的新穎美感追求豐富裝飾及設計之美。●入手8大經典色系紅‧配色運用於宗教及避邪˙展現熱情、活力、雍容華貴｜往前突出紅鳶×深緋×蘇芳香×胡粉．胡粉×紅梅色×黑橡×鶸萌黃×金色．紅×淺蔥色×白練．甚三紅×退紅×黑紅．赤紅×代赭色×憲法染×御召茶．銀朱×呂色×胡桃色．鉛丹色×青丹×白群紫‧配色貴族僧侶專用˙代表高貴，為所有顏色中的王者｜不常單一出現紺青色×菖蒲色×葡萄鼠．藤色×楝色×紅緋．半色×白綠×黑色．紺桔梗×紅藤×二藍×柳染．梅紫×藤紫×赤香色．紫紺×黃朽葉×柳染藍‧配色神秘的象徵˙代表天空與水｜後退感水色×綠青×纁．青×墨色．瑠璃紺×白綠×砥粉色．青碧×紅鬱金×苔色．紺×白．花淺蔥×天鵞絨×海松色×洗朱．葡萄色×杜若×柳染．藍色×鶸茶×蒲色綠‧配色生命復甦˙代表年輕、青春、大自然｜講究和紅色的搭配麴塵×深支子×勿忘草色．青磁色×黑色．萌黃×黃蘗×黃海松茶．綠青×黃櫨染×藤煤竹．綠×舛花色×刈安色×．沈香茶×鐵色×焦茶．熨斗目花色×青朽葉×似紫黃‧配色生命之色˙聖俗兼具｜視覺對黃色特別敏感，適合襯托其他顏色黃橡×白群×弁柄色．玉子色×珊瑚色×鈍色．花葉色×白綠×呂色．藤黃×鐵紺色．鬱金色×錆鐵御納戶．玉蜀黍色×黃土色×牡丹．黃蘗×芥子色×桃色茶‧配色熟悉的自然色˙樹幹、土地、岩石｜色彩範圍廣泛桑染×退紅×猩猩緋．山吹茶×紅檜皮×栗梅．江戶茶×薄青×鳥之子色．樺茶×朱色×蒸栗色．白茶×煤竹色．白練×黑鳶．砥粉色×吳須色×柳煤竹黑白‧配色墨非五色，純潔無瑕白˙任何色彩原點｜包含所有顏色，化解強烈顏色的不協調墨色×銀色．黑橡×鐵御納戶×赤紅．鳩羽鼠×利休茶×深川鼠．呂色×金色×鴇唐茶．鱉甲色×銀色．藍墨茶×白練．消炭色×利休鼠．白×雀茶×白綠金銀‧配色至高無上，永恆不變˙太陽月亮，極樂淨土｜裝飾性強金色×紅葉色×綠×生壁色．伽羅色×金色×白金．青鈍×素鼠．黑紅×金色×紅．紺×胡粉×銀煤竹．金色×綠青×墨色×鉛丹色
解讀日本設計大師：直擊專訪＋代表作品＋踩點資訊，定義日本設計15人
讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義驚人之語？ 哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ ▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 ▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 【感官平面大師──永井一正】 他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 【日本國民設計師──佐藤卓】 每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 【MUJI 設計總監──原研哉】 原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年代的日本次文化。 【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 【跨界設計金童──佐藤大】 「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 【哆啦 A 夢車站導視系統──木住野彰悟】 操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 ▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 「若有似無的、細雨潤無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭 （原書名：《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》） &
版面研究所6 網頁版面學：429個網頁設計要領，創造友善易用的版面(429個國際頂尖網站，QRCODE隨掃隨參考)
【429個頂尖網頁設計要領，創造滿足使用體驗的版面】 打造絕佳UI/UX的產品體驗，理解使用者感受 結合趨勢設計，電腦或手機都方便瀏覽的技巧 掌握客戶與使用者需要的版面，成功創造友善設計 善用小工具，提高網站易用性與使用者黏著度 & - 全書429個範例均附QRCODE，隨找隨用立即溝通設計寶典 - & 「希望與客戶討論時，能有範本具體歸納出方向性。」 「雖然有構想，卻不知道需要什麼？該怎麼做？」 「想不出設計的點子。」 本書就是能夠在這些情況派上用場的好幫手！ & 【一次掌握網頁新法】 ◆協助新手破解設計迷思 ◆七個視角達到客戶需求 ◆隨找隨用可溝通事典 ◆掌握版式構成要訣 ◆全書範例均附QRCODE & 【超給力設計補給站】 ◆12個最新網頁設計趨勢網站 ◆45個優質可授權圖庫網站 ◆4大成功傳遞網頁訴求法則 ◆6個可免費使用的調色盤產生器 & 嚴選429件優質網頁設計範例，從「基礎知識」、「形象」、「配色」、「行業」、「排版、構圖」、「素材、字型與程式」、「趨勢」、「區塊」這八個方向進行網頁製作分析，依客戶需求、品牌識別、產品特色、使用者習慣打造響應式網頁設計。不管在電腦或手機介面上觀看都可以輕鬆瀏覽，符合現代趨勢的設計。 案例非常多，有「我想打造具透明感的設計」「以黃色基調的配色」「要製作餐廳、咖啡廳網頁」「想要多欄式排版」「動態影片的設計」「響應式網頁設計」或「調色盤產生器」「買斷式授權的圖庫網站」支援工具，能夠依目的找到符合需求的設計，很適合當作需要時再來翻閱的事典運用。此外，書中每個範例都有網址與QRCODE供你參考使用，加強學習效果。 & 【本書的目標讀者】 ◆想不出設計點子的人 ◆對設計沒有自信的人 ◆想準備與客戶討論時使用的範本，讓方向性更明確 ◆想知道網頁設計最新趨勢的人 &
最強排版設計： 32個版面關鍵技巧，社群小編、斜槓設計，自學者神速升級！
誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 &
創作的基因：書籍、電影、音樂，賦予遊戲製作人小島秀夫無限創意的文化記憶
書籍、音樂、電影，文化資訊的積累與傳承， 聯繫起「小島秀夫」與世界 更構築了「小島秀夫的世界」 & 在聲光效果刺激的遊戲界中，小島秀夫是非常特別的存在。 & 他的開創能力強大，經典代表作《潛龍諜影》系列最初受硬體限制，畫面中無法有太多的人物和物件，他卻反過來利用這點，將遊戲設定為一名特種兵隻身潛行躲避敵軍完成任務，進而開創出匿蹤類遊戲。 & 他的影像美學特殊，擅長用電影式的運鏡來強化遊戲表現，以及如《死亡擱淺》一般，賦予遊戲令人印象深刻的開場與劇情推進。 & 小島秀夫也善於營造遊戲體驗最重要的沉浸感，藉此掌握與引導玩家的感受，進而在準確的時間點激發出他想傳達的情緒。 & 這一切能力，都是他熱愛的文學、電影、音樂密不可分。他把從中獲得的文化記憶（MEME）轉化成養分，從而學會如何將劇情編排完整、訂立特殊的故事結構，以及懂得用鋪陳層層堆疊出細膩的遊戲體驗。 & 在本書中小島秀夫回歸原點，整理出過去對他影響深刻的許多作品。《潛龍諜影》的自由與服從、《死亡擱淺》的連結與孤獨——從遊戲作品的主旨發想，到小島秀夫人生的處事思維，都與MEME緊緊相連。 & 【小島秀夫的作品面貌】 §《珍妮》 《珍妮》不但影響了我的女性觀， 其實也影響了我的創作活動。《潛龍諜影3》中，名為THE BOSS 的角色，將主角裸蛇（野狗）培育成戰士，隨後因「未來的生涯選擇當狗還是貓」，他們相互對峙，其實這份靈感來源應該是下意識取自《珍妮》。《MGS》系列，是一直豢養在組織中的一群公狗（軍犬）進行「弒親」的「父性」故事。THE BOSS（母貓）則是為了帶入「母性」與「野貓」視角而創造出來的角色。 & § 《孤獨》 因為孤獨，所以我們追求某些事物，也有些事物是衍生自孤獨。當孤獨的人集合起來，孤獨一詞就會消失。 & 【小島秀夫持續創作遊戲的理由】 § 《黑暗，帶我走》 過去，我每次都對著媒體宣示「這是我創作的最後一款《潛龍諜影》」。這句話跟一開始勒翰的發言幾乎同義。故事有結束的時候，作家亦然。作家會希望自己迎向終結前，先為故事劃下句點。那又為何繼續創作同一系列呢？答案就在「派崔克／安琪系列」裡。只要支持者熱烈企盼，故事就不能結束。 & § 《眾神的山嶺》 我的「它」就是遊戲創作。就像迷上山嶺無可自拔的他們一樣，一直以來， 都是「它」，那個讓我偏離原本路線的契機，拯救了我。話雖如此，時代已然不同，我一路攀登的「遊戲創作」發生了地殼變動，不斷改變樣貌。即使如此，我依舊會繼續攀爬吧，但並不是「因為它就在那裡」， 說得更貼切，今後應該是「因為它不在那裡」，所以我會繼續攀爬。 & 【小島秀夫的人生思考】 § 《不存在的城市》 所謂的城市，是MEME 的堆疊，不過，我的工作室將會存在於東京與洛杉磯之間的第三個「世界」，成為真正全球化的工作室。從那裡，我想要凸顯的，不是既往美國那種把當地打上一層馬賽克的MEME，而是真心以全世界為對象，能夠跨界至全球的MEME。 & § 《宿星之聲》 那個夏日，我以為在家父欽吾的骸骨消逝時，我也就失去了父親。但我錯了，父親至今依舊存在我身上。寄宿在我體內的聲音，正是當時家父欽吾試圖告訴我的事。如今過了三十五年，我在《宿星之聲》中，聽見一直以來應該都住在我體內的家父「聲音」：「好好照顧大家。」 & 【小島秀夫的MEME哲學】 § 《火車》 這部作品就是跟隨一位平凡女性，為追求幸福，在煎熬折磨中犯下罪行一路留下的「痕跡（MEME）」。同時，本書也是個勇敢的故事，這位女性在此過程中面對過去自己拋下的「社會（MEME）」。所謂MEME 就是流傳下來的東西，不過，就像GENE（基因）是DNA的交集結果，MEME 也是藉由褪去古老外皮來創造新未來。 & § 《潛龍諜影：愛國者之槍》 伊藤計劃透過Otacon（宅代）的發言，對讀者熱切傾訴。即使離開這個世界，伊藤的MEME 將清晰刻畫在讀者心中。就連傳承他人的MEME 這件事本身，也無疑是一種「生存」。 & 本書不僅僅是傳奇製作人小島秀夫回顧生涯的結晶，也是小島秀夫對於構築了自己的書本電影的情書。 & 本書特色 & ● 小島秀夫：「我做出的遊戲能被世人評價為有創意、有獨特觀點，都是因為我從逛書店挑書看的行為裡學會了判斷的眼光。用自己的眼光和感性去判斷『合我胃口』，正是這種訓練，讓專屬於我自己的價值觀成形，讓我自己原創的作品開花結果。」 & ● 金氏世界紀錄認證全世界最多人追蹤的遊戲製作人，一舉一動都引起全球注目。橫掃遊戲界的理由，本書可看出端倪。 & ● 在台第一本個人專書，探知傳奇製作人思維的必需之作。 & ● 為什麼玩電腦遊戲？為什麼做電腦遊戲？為什麼要創作？為什麼繼續從事手上的事業？要如何培養眼光？要如何與世界應對？不論是遊戲製作圈內人，或是一般遊戲玩家，都可從本書作者詳細闡述的思考與引介的作品，承接下他想傳遞延續的生存與創作的動力。 & ● 特別收錄與星野源的對談 &
How To設計經典：設計大師麥可．貝汝帶你用設計改變世界
「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） & ＊作者獲獎紀錄： 2003年 獲選進入「美術指導名人堂」 2006年 美國平面設計師協會獎章 2008年 美國國家設計獎 2015年 紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 & ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ & 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 & 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 & ＊關於設計，作者這樣說： & 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 & 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 & 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 & 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 & 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中注入意義，而設計師所能做到最美好的事，就是讓這個容器的外型適合它所要承載的東西。」──〈如何製作商標〉 &
珠寶設計：鑽石、有色寶石、珍珠等手繪技法全圖解
超詳細珠寶設計繪製技法解析，新手學習零負擔！鉛筆構圖X顏料水分比例標示X示範影片QRcode；從單顆鑽石、有色寶石、珍珠到戒指、項鍊等飾品，步驟圖解X動態影片，帶你繪製出精美珠寶設計圖！{什麼是珠寶設計手繪？}珠寶設計手繪就是在透明描圖紙上繪製精準的珠寶或飾品鉛筆線稿及水彩上色呈現，這是所有珠寶設計師的必備技能，因為即使現在已有3D珠寶繪圖的技術，但從設計發想開始，還是需要靠珠寶設計師先用紙筆進行設計及繪製。本書特色★刻面線稿X光影解析，基本寶石繪製零失敗詳細步驟圖解各種切割造型繪製過程，搭配寶石的桌面及刻面光影的亮部、暗部位置解析，讓新手也能繪製基本鑽石、寶石零失敗，並為下一步的水彩上色學習奠定必知基礎概念。★步驟圖解X標示調色比例X示範影片，快速學會珠寶上色本書內含刻面鑽石、切面有色寶石、透明及不透明蛋面寶石、各色珍珠等各式珠寶的繪製圖解步驟，搭配詳細列出的水彩顏色及水分比例標示及動態示範影片QRcode，讓初學者也能快速掌握訣竅、輕鬆上手！★三視圖X繪製須知，帶你設計出自己的珠寶飾品在學會各式單顆珠寶繪製後，再進階學習珠寶三視圖繪製，以及設計戒指、手鍊、耳環等飾品的須知細節，即可開始嘗試繪製自己的珠寶設計圖！
領先未來的變革設計：翻轉人類工作與生活框架，企業狂漲百倍價值的絕世設計
Fast Company美國權威商業媒體， 邀你見證經典品牌，用設計描繪未來！ 價值30億IDEO設計心智圖，手稿首度公開！ 蘋果股價增長近百倍的設計法則？獨一無二的關鍵細節！ 外太空能看見的藝術品，如何利用公共裝置改變世界？ 無限靈感的亞馬遜總部，3顆球體組成巨型熱帶雨林！ & ★用設計影響力，打破商業語言陳規★ 數位科技為商業與職場帶來騷動與變革， 而在當今經濟環境，設計儼然成為開拓業務的關鍵角色， 從時尚到建築、辦公室規劃、數位處理， 再到手作工藝，設計在所有業務中佔據著重要的位置。 Fast Company的編輯重點， 是關注技術創新、領導力、改變世界的想法、創造力與設計思維， 創刊至今， 都在向世人說明一件事：「設計能強化商業，使其變得更具競爭力、收益更高」。 & 本書梳理25年以來的龐大報導資料庫， 聚焦在將設計推向商界對話中心的人物、公司、潮流， 探討涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、 零售業至公益設計等領域的設計影響力。例如： ►Google極機密實驗大樓，開發提升人類體驗的應用裝置。 ►核技術打造的吹風機，用智能家電開啟智慧宅永續佈局。 ►星巴克商標的極秘密，為何後來僅留下海妖特寫鏡頭？ ►用設計翻轉城市新風貌，創意又引人熱議的紐約高架公園。 ►重塑零售業，Nike用數位革命創造顧客黏著度。 ►普立茲克建築獎首位非裔建築師，改變文盲99%比例的家鄉。 & ★矚目經典品牌，見證改變的設計事件★ 若想了解設計是如何從根本改變、 如何讓商界與人類的生活變得更好，那絕對不能錯過本書。 書中以全彩豐富照片回顧經典品牌的設計思考、溝通經驗與精彩作品， 收錄從蘋果、Airbnb、Google、特斯拉等全球最具創意的公司， 認識其中「以人為本」的品牌特色，如何在服務中精準掌握「人」的使用需求， 帶著你一窺設計案例的時空背景、歷史目的至公共議題，以及啟發靈感的觀察洞見。 & 無論是商業領袖、設計教育工作者、產品設計人員， 本書都將帶你打破思考框架、提升產品設計的創作想像，是絕對必備的「創新設計經典聖經」！ & 本書特色 & ◎精選77篇設計代表性案例、21篇創新大賞，詳述其時空背景與設計影響力。 ◎涵蓋矽谷科技、家庭生活、品牌行銷、城市開發、零售業至公益設計等領域，層面探討廣泛且深入淺出。 ◎幫助打破思考框架、提升產品設計的創作想像。 & 專業推薦 & （依姓氏筆畫排列） 水越設計、都市酵母總管／周育如 實踐大學工業產品設計學系助理教授／曾熙凱 5% Design Action社會設計平台創辦人／楊振甫 中英雙語節目主持人／路怡珍 銘傳大學建築學系副教授／褚瑞基 台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授／盧希鵬 Logitech羅技電子亞太區設計總監／蘇俊瑋 國立陽明交通大學建築研究所教授／龔書章 &
零基礎配色學：1456組好感色範例，秒速解決你的配色困擾！
★日本上市不到3個月，銷售衝破80,000本★ ★暢銷設計工具書！再度推出一眼秒懂系列新作★ ★設計、行銷、網頁、企劃、繪圖、造型師都愛用★ & 【內容簡介】 & 明天要交稿，有沒有快速配色的法寶？ 選好了主圖，色彩搭配想不出新意？ 客戶想要現代風，該如何讓他眼睛一亮？ & 大家都以為配色「憑感覺」， 其實色彩是一種「科學」。 & 日本最懂圖解設計的ingectar-e設計事務所， 專門研發一眼秒懂的視覺教學， 繼《版面研究所》、《字型設計學》暢銷之作， 再度推出「秒懂配色」色彩學專書， 獻給選色障礙、配色困難的你。 & ╱3色破解配色雜亂╲& Step 1→決定風格的「主色」 Step 2→畫面和諧的「輔助色」 Step 3→重點突出的「強調色」 & ╱CMYK、RGB、HEX色碼，完整提供╲ 不藏私！絕美配色數值全公開 跟著做！零基礎也能搭出完美絕配 ╱8大風格×91個主題×1456配色範例╲ 最常用的8大商業風格一網打盡， 設計案例、色彩比例、色彩數值、用色模式， 所有你需要知道的專業資訊，一項不漏通通在裡面。 貼心收錄「273色．快速配色索引表」， 再怎麼火燒眉毛的專案，都能馬上找到色彩解方。
所有人都用得上的暢銷配色學：最實用的色彩心理學，搞懂色彩味道、個性和適用產品，成功配色有方法
▌立馬上手的配色秘笈 ▌ 學會最基礎、最實用的色彩心理學＆配色法則 帶你搞懂色彩的味道｜個性｜適合商品 不只配對色，更讓你一次做足 品牌定位∣情感行銷∣產品設計 700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號 12大類熱銷商品案例圖解 成功配色，有策略，有方法! 職業｜性別｜年齡｜國別& 的色調偏好 冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比 統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考 ▌配對色，讓品牌知名度提高80%？ 什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？ ▌學會最實用的色彩心理學 顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。 ▌色彩配色法則，有圖有真相 原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。 ‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。 ‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。 ‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。 ‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。 ‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。 ‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。 ‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。 ▌認識不同消費者的色彩偏好 本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。 ▌一覽建立品牌形象的色彩邏輯 IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮，麥當勞的「紅黃」象徵歡樂美味。 ◎食品品牌═美味、健康、新鮮═黃橙黃綠白 ◎文創品牌═實用、耐久═紅橙黃白黑 ◎居家品牌═安全、溫暖、實用═紅橙黃綠藍黑 ◎運動品牌═活力、安全、可靠═紅黑 ◎醫藥品牌═安全、天然、健康═藍綠白 ◎電子品牌═高科技、功能性═藍灰黑 ◎美妝品牌═天然、美麗、溫和═紅綠子黑 ◎服飾品牌═時尚、多樣化═紅橙黃綠藍紫白灰黑
留白的設計美學
好設計的90%取決於「留白」。 空白，是「創造」出來的！要留下空間，做成減法設計！ 治好空白恐懼症！ X「密密麻麻」的版面給人廉價、不專業的印象 X害怕「空蕩蕩」的版面，而做成不上不下的設計最糟了 O大量的留白給人簡單洗鍊的印象 O有足夠的留白，資訊就會清楚而容易閱讀 許多人在開始做版面設計時，只要畫面上有空白處就會不禁地想要填滿它。為了填滿空白，而將文字字級放大、在區塊內塞滿資訊，但這麼做就不是清楚而易讀、設計高雅的版面了。為了將想傳達給讀者的資訊傳達得更好，要留下空白，如此一來就能大幅提升設計的質感。不要害怕留白！只要活用留白部分，就能做出更清楚、更高雅的版面設計！ 留白≠空白 在版面設計上，留白指的是「沒有文字或裝飾的部分」。留白是留出空間、留出版面的呼吸感，而非留下白色。 >>>留白能襯托主角、突出資訊。 >>>活用留白，就能巧妙引導閱讀者的視線。 >>>滿版的照片不等於沒有留白！ >>>運用留白分類，設計會更俐落有質感。 >>>留白能提升觀看者對資訊的理解度！ 本書為著重在如何運用「留白」為主題的版面設計書，包含海報、傳單、POP、宣傳手冊、剪報資料、公司簡介、名片等等，用各種各樣的範例介紹解說設計的NG/OK，對於運用留白的方法、排版、選擇字體、配色等等，從各種角度做出確切的建議，將普通的設計變成時尚的設計，揭載立刻就能使用的留白設計訣竅。 巧妙運用留白，設計就能給人高雅、俐落、時尚的印象。掌握留白的技巧，就能作出更有質感的設計！！一起來學習活用留白的版面設計吧！
從我到我們：海澤維克談海澤維克設計全紀錄
【最新英文版獨家授權中譯本】 全球第一本．唯一一本．第一手親撰的海澤維克設計全紀錄 20多年間，逾140件設計案，近1000張全彩圖片 －－從學生到大師之路，獨家揭露每一件設計案背後的創意發想和過程故事 & 2010年上海世博英國館「種子聖殿」驚豔全世界，那年他不過40歲 《泰晤士報》評為「英國當代最具創意的奇才」 設計巨匠康蘭爵士稱譽「海澤維克是當代的達文西」 獲頒英國設計界奧斯卡「菲利浦親王設計獎」，史上最年輕的皇家工業設計師 & 當今最火紅、最炙手可熱、最創意獨具、最敢想敢實踐的設計大師－－ 湯瑪斯．海澤維克（Thomas Heatherwick） & 海澤維克本人全力參與本書製作的所有環節，提供最精細入微的觀點， 回答很多人好奇的問題：這些創意十足的作品是怎麼做出來的？ 認識當代最富創造力的創作奇才，唯有本書！ & ◎製作－－大師之作。。。過程－－大師之路。。。 & 本書是以海澤維克工作室經手專案為題的作品集，按時間先後順序呈現二十多年來的作品精選。 & 這本書的目的並不在於說服其他設計師採納任何單一的設計手法，亦非推廣任何設計哲學，而是試著闡明每一個設計專案的思維，講述海澤維克和他的團隊如何發展設計構想的故事。 & 在全書的敘述中，會在「我」（海澤維克）和「我們」（海澤維克工作室）之間隨意變換，因為除了最早的幾個設計專案之外，每個案子都是一群人和海澤維克一起發展構想而得到的成果。 & 透過這種集體性的思考實驗，在著手設計前先找出幾個關鍵問題來問自己，藉著這個方法引導朝設計構想走去。 & 書中的每一個設計專案都會以一個挑釁的問題來當作開場，具體如實地呈現每一個專案所混雜的許許多多的確定與懷疑，突破與死路，緊張和歡喜，以及沮喪與進展。 & 本書的製作過程就像將每一個通常以3D 形式出現的設計案，壓扁成2D 的圖像和文字，希望為讀者帶來躍然眼前的感受，一窺大師的設計之道，了解這些令人驚豔的作品何以誕生。 & ◎海澤維克的設計提問 & ．設計構想從何而來？ ．一個學生如何能建造出一座真正的建築物？ ．你能夠只用兩個部件做出一座建築物嗎？ ．可以讓別人把你的名片吃下去嗎？ ．能否將地板化為屋頂？ ．如何讓一條老舊道路改頭換面為城市廣場？ ．一座橋的特質是否能隨著你跨越時的腳步而不斷改變？ ．商店櫥窗展示如何和商店的建築體產生關聯？ ．聖誕卡能否比它的信封大？ ．一面牆壁能否替你遮風擋雨？ ．如何利用近乎免費的材料將預算壓到最低？ ．當業主要求將雕塑作品擺在一棟醜陋建築的旁邊時，你會如何反應？ ．窗戶一定要是平的嗎？ ．碎裂能否創造出凝聚性？ ．一件馬球衫可以有多少個領子？ ．建築物的外觀是否能表現出它的內在功能？ ．能在一分鐘內完成一座建築物的設計嗎？ ．建築物如何傳達出所在市鎮裡正在發生的事？ ．如何在舊建築上方打造新建築？ ．如何頌揚原子筆？ ．如何讓無生命的物品改變形狀？ ．如何替低成本建築的皮層營造個性？ ．可以把水當成結構元素嗎？ ．如何完成一座未完成的教堂？ ．一座建築物如何代表一個國家？ ．21世紀的清真寺會是什麼模樣？ ．如何做出一件真實存在的虛擬物品？ ．能否以擠牙膏的方式將椅子從機器中擠出來？ ．物品能否同時具有抽象性與具象性？ ．如何在建造新建築的需求和保護舊建築的欲望之間權衡拿捏？ & ◎海澤維克主要代表作品 & ．「秋的入侵」（Autumn Intrusion），倫敦，1997 以複合材料做成的緞帶形態貫穿倫敦哈維尼可斯百貨公司（Harvey Nichols）櫥窗的裝置藝術，獲同年DAD Yellow Pencil（銀獎） & ．「拉鍊提包」（Zip Bag），瓏驤（Longchamp），2000 把一捲一捲拉鍊縫在一起做出3D 物件，拉開拉鍊時物件又消失為一堆拉鍊，結構計算複雜度驚人且有正確幾何形狀的暢銷提袋 & ．「槍響就跑」（B of the Bang），曼徹斯特，2002 180根尺寸各異的長管尖刺組成重達180 噸的巨型雕塑，高56公尺、傾斜30 度角，以天空為背景的運動紀念碑 & ．「融鉛占卜」（Bleigiessen），威爾康基金會（Wellcome Trust）總部大樓，2002在百分之一秒中創造出將佇立一百年的巨大雕塑的形體，100 萬公尺不鏽鋼線和15 噸重玻璃珠構成一朵朵閃閃發亮的雲，形成一件懸浮在半空中的作品 & ．「捲動橋」（Rolling Bridge），倫敦，2002 一座橋該如何「讓路」？發想自《侏羅紀公園》的活動藝術品，既是橋又不像橋，捲起橋身的戲劇性效果顛覆了開闔橋的定義 & ．「東岸咖啡廳」（East Beach Cafe），小漢普頓，2005 坐落在海濱的粗鋼建築，打破以白帆和遊艇為意象的現代海濱建築美學，兼具庇護和眺望功能，讓海濱建築物與大海產生關聯 & ．「陀螺椅」（Spun），2007 無論轉到什麼方向，它都是一張座椅。這個嚴格的旋轉對稱形體可以用3D 方式旋轉搖動，既是工藝品也是量產品 & ．「上海世界博覽會英國館－－種子聖殿」（UK Pavilion），上海，2007 25萬顆種子，6萬根壓克力桿，仿如隨風搖擺的蒲公英。上海世博最非凡的展館，獲英國皇家建築師協會萊伯金建築獎 & ．「倫敦巴士」（London Bus），倫敦，2010 英國最具代表性的紅色雙層巴士新時代設計風貌，同時讓巴士油耗量減少百分之四十。兩條窗戶帶打造了嶄新的街景視野 & ．「倫敦奧運主火炬」（Olympic Cauldron），倫敦，2012 聖火盆本身即是點燃儀式的表現形式，204片花瓣狀銅器一一點燃，匯集成一把團結之火，獨特的想像展現無限驚喜
臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄（增訂版）
以宏觀+微觀的視角看見臺灣活版印刷的古往今來圖解最精細╳探查最踏實╳解說最全面傳統排版印刷工法手繪圖解說明呈現老師傅們的記憶與技藝 ★金獎設計師全創作金獎設計師高鵬翔，費時五年，從個人訪查、全書圖文創作到設計。★歷史演變與時代洪流下的省思全書圖文並陳，詳細解說活版印刷的歷史演變，記錄從盛況到沒落的狀態，引領讀者思考並探討這項傳統產業技術逐漸消失的原因，以及其存在意義與價值。★精緻大幅手繪圖，記錄即將失傳的「活字排版印刷」技藝以較大開本呈現全書多幀精細繪圖，有俯瞰宏觀圖，也有細部圖解說明，有廣角也有微觀，鉅細靡遺呈現印版店與鑄字行的全貌。★特別收錄：臺鐵名片式車票印製工法★本書紙本封面採活版印刷技術印製★增訂新版增加四頁：鑄字機的凸輪軸細部結構圖解，讓鑄字工法介紹更詳細完整！ 【內容簡介】活版印刷守護者高鵬翔，耗時五年，實地走訪臺灣僅存鑄字行與印版店，透過採訪老師傅們的故事與技術，加上現場手繪記錄，全面呈現這項即將消失的產業技術，全書以圖文並陳的方式解說臺灣活版印刷技術的關鍵四步驟：鑄（字）→檢（字）→排（版）→印（刷）。這本介紹臺灣活版印刷的圖解書，透過精細繪圖，猶如老師傅們親自現身示範，不僅展現出老機器與老工法的狀態，也是一場臺灣活版印刷從過去延續至今樣貌的展演。期望藉此記錄下這個已然沒落、卻未完全消失的傳統產業。
yyin. volume 2: MONSTER
怪物的存在如同陰性，無法被社會收編縱使被主流排除，仍能在縫隙中持續生長《yyin. volume 2: MONSTER》延續創刊號探索陰性的核心精神，以怪物為主題，召喚藝術家及設計師的內心敘事，拓展其台灣當代的多重意涵。全書 8 組作品由藝術家及設計師共創，涵蓋攝影、裝置、詩作、繪畫等多元媒材，同時收錄中英雙語專訪，深入創作歷程。本期參與者：王昱惟、羅健宏、王甯、張巧怡、Betty Apple、Jia、FM607嘟嘟、阿孫、Kenalwayscan、71 Su、劉銳、鵬栽、陳文翔 (Penny）、Puzu Huang、歐陽萱、葉哲、陳亦婕、美國牛津大學詩詞社、謝佳芳《yyin. volume 2: MONSTER》為yyin. studio的出版計畫，關注性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2025年獲得金點設計獎標章肯定。
日本傳統手工玩具：理科×手工×日常素材 玩出科學！設計適合兒童自己製作的新奇趣味玩具
藤五代策是活躍於明治末期至大正時期的教育實踐家，是日本「理工玩具」概念的創始者之一，融合幼兒教育、科學與手工藝，推動了近代日本的科學教育與鄉土工藝發展。他認為，玩具不只是娛樂工具，而是培養好奇心、觀察力與創造力的教育媒介。主張利用玩具來普及科學知識，並可透過自己親手製作理工玩具玩耍來完成科學知識的傳播。他也認為玩具是引領人類邁向文明的工具、文化的先驅，並藉以連結製造工業的進步。本書主張透過玩具製作來結合理科知識與手工活動，引導兒童在遊戲中學習。書中使用日常生活材料，模擬自然現象來設計多種多樣的理科手工玩具，讓兒童在動手製作的過程中，能自然理解物理化學原理、材料特性與因果關係。 本書特色：【用3大類生活素材製作80種手工玩具】使用自然素材、廢棄物、廢棄材料3大類素材，結合容易取得、可再利用的特點，腦力激盪發揮大膽創意，製作出如銀杏斗笠、昆蟲觀察箱、聽話人偶、圓筒爬坡、燈泡噴泉、簡易攝影機等趣味玩具。【以理工玩具為媒介，將知識轉化為可操作、可手工製作的教材】強調原理理解而非技巧模仿／透過理科概念將工具可視化／手工技術的入門訓練，藉由認識物體激發創造力／模擬當代文明技術，啟發工業思考，進而提升製造工業的進步。【為兒童選擇玩具的考量：年齡、氣質、在地特色和季節】嬰兒期、稚兒期、幼兒期、兒童期、青少年期／膽汁質、多血質、抑鬱質、黏液質／風土民情和5大節日等。【理解明治至大正時期玩具的市場需求和產業發展】1920年代全球玩具消費總額逾3億日圓，德國玩具技術發展純熟，為當代玩具業霸主。
AIGC環境藝術設計實戰課：都市×建築×室內×景觀設計應用、Midjourney生圖操作……把腦中的空間想像，轉成具體的視覺畫面！
│靈感不夠快、方案不夠多？│總是在趕圖和改圖的路上看不到盡頭？從構思到呈現，AIGC將設計概念轉為畫面靈活嘗試各種組合，在設計中不斷創新讓你腦中的想像空間真正被看見！【環境藝術設計中的AIGC】本書以環境藝術設計為核心，聚焦都市規劃、建築設計、景觀空間與室內設計等不同尺度的空間類型，說明AIGC在環藝設計流程中的實際用途。將AI當作設計師日常使用的有效輔助工具，例如前期概念發想、空間氛圍探索、方案比較與視覺提案。透過這樣的定位，讀者能清楚理解AI圖像生成在環境藝術設計中所擔任的角色。【建立提示詞撰寫邏輯】環境藝術設計涉及大量具體條件，本書清楚示範如何將這些設計要素轉化為具體的提示詞。內容依序說明空間或專案類型、設計風格、視角選擇、環境背景、光線設定與材質描述等元素，並解釋不同描述方式對畫面結果的影響。透過實際範例，讀者可以看到同一空間在不同的提示詞設定下所生成的結果差異，理解提示詞撰寫與空間設計思考之間的對應關係。【以常見專案呈現生成與調整過程】書中大量案例來自環境藝術設計常見的專案類型，涵蓋都市規劃、建築設計、景觀空間、公共空間與多種類型的室內設計等。每個案例皆呈現從首次生成到多次調整的過程，說明設計師如何根據畫面比例、色調、空間感或風格偏差等問題，調整提示詞內容重新生成，使畫面逐步貼近設計需求。【將AIGC納入環藝設計的工作流程】在實際案例之外，本書也示範AIGC如何與環境藝術設計原有的工作方式並行使用，例如作為概念圖產出、方案比較或提案溝通的輔助工具，說明其適合介入的階段與使用方式。內容強調 AI 生圖結果仍需設計師判斷與篩選，並可搭配既有設計軟體進行後續處理，協助讀者建立可長期運用的AI設計習慣，使AIGC成為環境藝術設計流程中穩定、可控的輔助工具。本書特色：本書以環境藝術設計實務為核心，系統性說明如何將AIGC融入實際設計流程，從概念發想、風格探索到視覺呈現，完整展現AI作為設計輔助工具的應用方式。內容聚焦設計師如何拆解設計需求，將空間類型、風格、視角、光線與材質轉化為具體提示詞，並透過反覆生成與調整案例，協助讀者提升構圖效率，拓展設計可能性。
金獎設計師の日系配色大全：【獨家特色】作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系，1691款設計師級配色，更有CMYK、RGB色號，漸層、圖樣好工具
［原書名：日本金獎設計師の配色靈感聖經］【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授日系配色大全，給好給滿，超值滿載●【獨家特色】：259作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系●充分活用，設計師級的1691種配色▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種圖樣從2色、3色、4色到6色學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法【本書特色】●對於用色或配色方法感到疑惑時，可信手查找的色彩百科全書！●滿滿日系配色，教你將偏愛顏色變潮，搞懂設計方法！●在客戶已經指定主色系的情況下，助你一臂之力！●想透過顏色或配色尋找靈感時，最專業的方便工具！●從基礎到進階，收錄時下設計範例與圖樣，推薦給想學習建構配色腦的你！【獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系】本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅、橘、黃、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般色彩書中少見的大量設計作品實拍範例，有助親眼見證設計效果。●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都適配。●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。●綠加紫，出乎意料地藝術感？ ……【超值大量配色＋設計師精彩案例】●11色系＋35主色收錄11大主題色系範例，提供CMYK和RGB色號及配色占比條狀圖，隨查隨用。●840款圓餅圖配色應用從雙色、3色、4～6色，提供全方位配色範例，同時提供色值。●665種圖樣應用每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。●別本書少有的259件大量設計師實拍範例大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。【11大主題色系】●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色亮粉紅色／鮮粉紅色／淺粉紅色／鮭魚粉●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色金紅色／胭脂紅／酒紅色●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色橙色／鮮橘色／橘紅色●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色鉻黃色／鮮黃色／檸檬黃●LIGHT GREEN & GREEN│淺綠＆綠色系｜兼具知性感與鮮豔度淺綠色／鮮綠色／深綠色●BLUE GREEN & LIGHT BLUE│藍綠＆淺藍色系｜中性優雅澄淨的百搭色土耳其藍／仕女藍／水藍色●BLUE & NAVY│藍＆深藍色系｜充滿信任感的清新色青藍色／亮藍色／鈷藍色／深藍色／海軍藍●VIOLET & BROWN &BEIGE│紫＆咖啡＆米色系｜讓人安心具深度的高質感色紫藍色／咖啡色／米色●BLACK &WHITE & GRAY│黑＆白＆灰色系｜超越光與影，絕不可或缺米白色／淺灰色／複色黑●MULTI-COLOR│彩色｜既鮮豔又現代的繽紛色亮色調彩色／鮮色調彩色／粉色調彩色●SPECIAL COLORS│金銀＆清透色系｜散發出與眾不同存在感的特別色金銀色／清透色
設計職人的養成【暢銷修訂版】：實例示範╳技法解說╳實務教學，學會平面設計師的必備知識與技能，做出讓客戶滿意的好設計
日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦
日本經典和色250選：透過京都色彩職人視角，深度體會和色之美，啟發你的創作與配色靈感
★名家推薦★旅日作家 張維中飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人 葉怡蘭日本傳統色的每一種顏色和命名，都有其獨特意涵本書由逾260年的京都顏料舖「上羽繪惣」第十代繼承人精選250種經典和色透過色彩職人的專業視角從色彩的誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等不同角度帶你深入認識其豐富多彩的美學與文化底蘊從中汲取和色之美讓顏色成為你我生活中，獨具個人魅力的美學表現◆由重振京都百年顏料舖之第十代色彩職人—石田結實女士專業監修◆嚴選250種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色與新創京色◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色票範例，立即掌握配色密碼◆17*23公分大開本，清楚呈現顏色的細微差異，具體感知色彩魅力＊＊＊日本因著明顯的四季差異而擁有細膩色彩變化的歲時景色，千年以來，日本人利用天然的植物礦石等素材，將豐美的色彩運用表現於繪畫、服飾、陶藝等生活文化各層面，並以其纖細敏銳的感知來為色彩命名。日本文化亦深信言靈（語言的靈魂）的存在——猶如少女般純真潔白的「雪柳色」，宛若初夏水嫩綠葉的「若葉色」，象徵朗藍晴空的「空色」，以及彷彿冬日荒野景致的「枯野色」……這些呼應四季萬物與歲時風景的日本傳統色，皆源自大和民族善於感知季節遞嬗與色彩變化的心之美學。「上羽繪惣」為日本歷史最悠久、具260年以上歷史的京都百年顏料舖，長久以來身負研究與守護、發揚日本色彩之重任。本書即由其第十代繼承人石田結實女士，監修精選出最具代表性的220種傳統色，與30種創新日本色與京食物色彩，並依色彩來源（如花卉、植物、動物、礦物等）分類介紹其誕生年代、命名由來、詩詞與繪畫賞析等典故與風土趣聞。此外，全書更附上色票與印刷用 CMYK，不僅能讓您深入理解這些色彩背後深厚的文化底蘊，亦能為視覺創作與配色設計帶來靈感啟發——無論是平面設計、插畫、攝影、網頁、時尚或手作創意，都能從中汲取和色之美，化為獨具個人魅力的美學表現。※此為改版書，原書名為《日本傳統色名帖：京都顏料老舖．上羽繪惣絕美和色250選》
海穹克蘇魯歌德體
字體即儀式─《海穹克蘇魯歌德體》SFS Cthulhu Gothic Font當語言變成召喚的符印，字體本身也成為儀式的一部分。《海穹克蘇魯歌德體》是一款以洛氏神話與中古歌德設計為靈感的英文字型，結合尖銳筆鋒與深淵意象，讓每一個字母都帶著潛伏的律動與呢喃。這不只是字型，更是一種「閱讀恐懼」的體驗。由海穹文化（SciFaSaurus Co., Ltd.）精心打造，全套字體包含 26 個英文字母大小寫、10 個阿拉伯數字、10 個常見標點符號，適用於海報設計、書籍封面、影視標準字、遊戲 UI、包裝與服飾圖像設計。從報刊標題到 T-shirt、馬克杯、紙膠帶、招牌、城市巨型看板，它的筆觸能在任何載體上喚醒異樣的深層氣氛--如同在日常生活的裂縫中，低聲召喚一位被遺忘的神祇。這款字體不僅是藝術與恐懼的結晶，更是設計師不可或缺的利器--能在視覺語言的最前線，創造出令人難以直視卻無法忘懷的震撼。本字體同時延續《群星歸位》《海島詭影》系列的整體美學語系，讓視覺傳達成為故事宇宙的延伸。每一次輸入，都像是刻下某種禁忌印記；每一次印刷，都是一次與深淵對話的試煉。【視覺應用領域應用】包括OpenType、TrueType兩種規格及線上登錄售後服務表格（含後續版本更新資訊）在這套《海穹克蘇魯歌德體》中，每一筆筆畫都像是一道深潛的符文，在光影之間召喚古神，也讓「字」重新回到它的原初意義--語言即魔法，設計即儀式。安裝《海穹克蘇魯歌德體》的那一刻，您簽署的不僅是一份授權，更是與設計之神性的契約。這套字體，為設計師而生，是跨越理性與靈感之間的利器--「每一筆曲線，皆藏一則古老的低語。」【版權宣告】海穹文化有限公司（SciFaSaurus Co., Ltd.）為本字型《海穹克蘇魯歌德體》（SFS Cthulhu Gothic Font）之唯一著作權人。凡購買本字型者，即視為同意以下授權條款，並獲得永久全球通用授權（Eternal License）。購買者自完成付款並安裝之時起，即擁有本字型之合法使用權，可用於個人與商業用途。安裝與使用設備《海穹克蘇魯歌德體》授權可安裝於購買者本人或其所屬公司／團體所持有之 5 台個人裝置（含電腦、筆電、平板）。使用範圍 本字型可使用於下列所有合法創作與商業製作： - Logo 標準字與企業識別設計 - 平面與包裝印刷品 - 空間標示與展示設計 - 網站、App、介面設計 - 影視作品、片頭字幕、動畫及遊戲素材 - 其他具創作
好LOGO的品牌設計實戰課【暢銷經典版】：好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？的超級經驗談，學會報價眉角、談判技巧、可長可久31設計祕訣
［原書名：好LOGO，如何想？如何做？］沒有商標的公司，就像沒有臉的人好LOGO，如何想？如何做？如何溝通？●1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何今天仍穩坐品牌地位？●●微軟設計師，如何為花旗和旅行者合併，成功合體logo？●●市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？●讓人一眼記住、再看愛上的好品牌+好識別個人、工作室、公司，必學的品牌設計實戰課報價眉角‧知名案例‧溝通技巧‧設計祕訣，一次學上萬設計師、品牌經理人，一致評價：「好實用、好感謝﹗」想從事LOGO設計或學習如何設計的人，會發現這本書是無價之寶！──設計師Tom Geismar【在本書你會學到】◎為何某個商標比另一個商標更能達到效果◎如何進行您自己的識別設計◎成為傑出設計師的要點◎和客戶合作的最佳作法◎設計可長可久商標的31個設計要訣◎解答同業敲碗的16疑難雜症▌做出讓人一眼愛上、再看記住好識別，要經歷哪些關卡？該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？如何實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？書中收錄知名英國平面設計師大衛．艾瑞（David Airey）部落格中最受歡迎的設計案例，極具啟發性與參考性。他分享專業生涯的經驗點滴，如何製作一個經得起時代考驗的品牌識別，如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、如何激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，甚至如何讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。▌百萬人高度評價，非常實用，很具啟發性全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的最大機會。最關心LOGO的設計師──大衛‧艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，非常感激。▌最誠懇、不藏私的同業分享＋實戰經驗＋成功心法作者在書中分享最受歡迎、最具參考價值的案例全都收錄書中，他更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。這些最誠懇、不藏私的同業分享，不管是剛開始接案的設計菜鳥；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想完成公司形象加乘的品牌經理人，都是最實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。【7大Logo設計秘訣】◎盡量簡單◎增加關聯性◎融入傳統◎獨樹一幟◎過目不忘◎往小處想◎聚焦於單一事物
工業設計裝飾創作應用套書（共二冊）：德雷瑟裝飾設計原理＋布品圖案設計
單書簡介↓↓↓ 冊一《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 真實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。 冊二《布品圖案設計：從印花設計、色彩學、布料知識、印製到自創品牌，專業頂尖之路的指南》服裝、配件、家飾、寢具、拼布……布品圖案無所不在，一塊布在被打造成產品之前，究竟是怎麼設計出來的？ 印在布上的圖案，是由一個單位延伸重複並完美銜接成一幅大圖，從平面作品輸出成立體產品的形式更有別於平面設計。設計師需具備豐富的創造力，專精布料、印花設計並熟稔紡織印刷，產出賞心悅目的布品。本書教你布品圖案設計的大原則、色彩應用和印製基礎知識，一步步完成創作作品。書中收錄20位專業設計師的寶貴經驗談，提供不同思考角度，走出自己的路。無論是零基礎、或有藝術背景想跨領域創作的人，或從事布料採購行銷等工作者，都需要人手一本，建立自己的知識系統，在瞬息萬變的布品市場打造專屬於你的利基市場。本書架構特色第一部分 設計及色彩：先拆解設計說明原則再示範設計方法學會設計師普遍使用的原則和術語來設計自己的圖案，內容包括紋樣的方向性、圖案類別、重複手法、間距尺寸、色彩、風格、色款及系列作等。利用Illustrator、Photoshop軟體示範手繪、電繪圖案的工序和眉角。建立正確的著作權知識，掌握使用色相環的邏輯、數位印刷色票等相關知識。第二部分 印刷：全盤認識手工與機器印製以實景照+圖解說明各種底布的特性和用途，從刻版、網版等手工印製，了解印製工序和油墨，比較數位印製相異之處，及設計稿該做的設定，清楚掌握不同印製技術的優缺點與適用情況。第三部分 織品設計的世界：讓前人為你領路作者以自身經驗，歸納幾項娛樂或營利用途該思考及注意的事。例如：授權代印、自創品牌等。專業推薦沈奕妤 ∕ 印花樂品牌創意總監高元龍 ∕ 輔仁大學織品服裝學系織品設計組助理教授、時裝品牌SYZYGY共同創辦人蔡淑梨 ∕ 天主教輔仁大學織品服裝學院創業院長暨榮譽教授、東梨教育學院院長
和洋菓子‧伴手禮的視覺魔法！115個打動人心的甜點包裝設計：一眼就想買的心動設計
充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。
AIGC視覺傳達實戰課：Midjourney視覺傳達設計流程全解析，學會用AI完成品牌形象設計、海報包裝、商業提案！
│還在花時間調風格、改圖稿、拚靈感？│AI重新定義視覺傳達，讓創意與效率不再對立！學會運用AIGC協作視覺設計從靈感輸出到高品質完稿，一次到位！【AIGC的崛起與設計革新】本書開篇說明人工智慧生成內容（AIGC）技術的誕生背景與快速演進，並強調其對視覺傳達設計產業帶來的顛覆性變革。傳統設計高度依賴設計師的手繪與美學判斷，而AIGC透過深度學習與語言圖像生成模型，能迅速提供多樣化設計草圖，顯著提升效率與靈感。書中解析AI設計工具在影像生成、風格轉換與敘述建構等功能上的應用潛力，指出未來設計師的核心競爭力將轉向「如何運用AI」，而非單純的技術執行。【實戰案例導向的設計學習】書中最為突出的是其以大量實務案例引導讀者理解與操作AI設計流程。包括包裝設計、Logo設計、品牌IP形象與海報、插畫等不同視覺設計任務。每個案例從創作構思、提示詞撰寫、風格定位、工具設定到後製加工一一拆解，並輔以圖文對照呈現生成過程與成品比對。特別針對風格詞、構圖描述、畫面細節等技巧進行指導，使讀者能即學即用。內容不僅適合新手入門，也可作為專業設計師的AI輔助參考。【設計思維與AI提示語法融合】除了技術層面，本書強調AI設計並非機械操作，而是一種創意思維的延伸與放大。透過提示詞（Prompt）編寫的結構、順序與權重安排，能直接影響生成結果的畫面主體、風格氛圍與色彩控制。本書針對提示詞的編寫技巧，如物件主述、風格修飾、場景描述、構圖設定等進行分類解釋，並結合中英雙語示例。更進一步地，作者鼓勵讀者思考AI背後的邏輯與審美意涵，建立屬於自己的AI設計語言與操作習慣，強化AI與人類創意的協同創作能力。【多元風格拓展與未來設計趨勢】本書深入探討AI在設計風格上的表現與潛能，包括現代簡約、中國風、復古、抽象、可愛童趣、水墨風等多種視覺風格的轉譯與應用。讀者可依不同風格主題自由組合提示語，快速切換設計表現。書中也提醒，雖然AI設計工具操作容易上手，但要達成高水準輸出，仍需理解設計原則，如審美、功能性與創新性。書末更指出AI設計在教育、商業與文化領域的未來應用趨勢，強調擁抱AI即是擁抱變化、擁抱機會，鼓勵每位創作者以開放心態迎接智慧創意時代的來臨。本書特色：本書深入探討AIGC在視覺傳達設計中的應用，結合理論與實踐，展示如何運用Midjourney等AI工具提升創作效率與創意表現。書中內容涵蓋包裝、Logo、品牌IP與UI設計等多元領域，透過詳細提示詞解析與操作教學，引導讀者由淺入深掌握AIGC設計流程，適合希望學習AI設計思維與實戰技巧的創作者。
汽車的設計史：從106輛經典車款，看140年來汽車設計如何從賓士專利動力車走向特斯拉Y型
結合動力與美汽車設計的百年風華◎收錄106張經典車款手繪圖，從線條中感受設計之美◎第一本從設計角度回顧汽車發展的歷史記述汽車已經是都市生活的一部分。同時，各式車款設計的演變，也代表了技術的革新與時代的流動。本書將從愛車人的角度，回顧106輛經典的車款，看見汽車誕生140年來的全球影響。日本汽車如何插旗國際，成為通行世界的大眾車款？福斯小巴如何成為嬉皮年代的反骨標誌？戰後經濟如何催生經典小車Mini未來的電動車會變成什麼樣子？140年的汽車工藝從1885年賓士發明第一台引擎動力汽車，到現今電動車逐漸引領流行，汽車已經成為現代社會的重要標誌。在建築評論家，同時也是車痴的黎辛斯基眼中，汽車設計就像是建築，隱含著技術的創新與文化的流變。自由奔騰，汽車的黃金年代二十世紀是美國的時代，也是汽車的黃金年代。福特T型車開啟了大量製造的年代，也帶動了汽車文化的興起。在戰後的嬉皮世代裡，福斯小巴躍上舞台，成為了一種次文化符碼。與此同時，Mini這類的小型車在戰後的歐洲掀起風潮，經典的飛雅特500更彰顯了義大利的迷人風情。可以說，汽車標記了二十世紀的時代精神。從106輛經典車款看汽車工業的百年革新從電氣火星塞到碟煞系統，汽車工業是一場超過百年的嘗試與變革，作者黎辛斯基交織個人多年的操駕經驗，介紹106輛經典車款的技術革新與工藝之美，記下汽車設計百年間的重要里程碑。汽車不只是交通工具，也是國家、世代與文化的共同結晶，本書就是關於汽車以及那些推動設計發展的藝術家、工程師、夢想家與車痴的故事。
ICON圖示設計學：設計師必備的視覺符號語言指南，實例解析設計風格、思路與技法。
開心的學習、欣賞、動手作！從洞窟壁畫到手機圖示，圖像符號的歷史演進 × 範例圖集 × 創作設計全收錄「圖示」是我們日常生活中隨處可見的存在──從智慧型手機上的應用程式，到街道上的公共標誌，這些簡單的圖像，能在瞬間傳達意義或功能，兼具實用與趣味。本書收錄超過1500個圖示，深入介紹圖示的基礎知識、歷史演變、設計技巧，以及實際範例。從多重角度，帶領大家全面探索「圖示」的世界。為了更加認識圖示，首先將介紹圖示的定義與歷史，從埃及象形文字、歐洲紋章、日本家紋，到電腦圖示與現代設計，欣賞古今經典案例，探索圖示設計的演變過程。接著，作者以專業設計師的視角，解說圖示設計的思路與流程，包括確認目的、資料調查、草圖繪製、運用格線與描圖的實作方式，以及將設計作品更上一層樓的實用技巧。即使是同一個圖示，只要改變一些地方，就能呈現截然不同的風格。例如：調整線條粗細、邊角圓化、加上顏色，或是製作成剪影……。書中也提供各種風格的設計範例，帶來創作靈感，同時收錄設計事務所的11個實際作品，展現圖示在不同領域的多元應用。無論是單純想欣賞圖示之美，或是希望學習設計的實作方式，只要翻閱這本圖示入門書，就能帶來靈感與啟發！◎推薦給這樣的你→喜歡圖示或象形符號的人→對於圖示的歷史背景有興趣的人→想要欣賞各種圖示設計的人→想要自己設計圖示的人→想知道圖示設計的方法、訣竅、重點的人◎讀者好評1. 以輕鬆導讀來認識圖示，非常有趣。後半部分則示範使用Illustrator製作圖示的流程，很適合作為圖示入門書籍。2. 全彩印刷，文章精簡，大尺寸呈現許多圖示，方便閱讀又實用。書中也展示同個圖示的多種變化版，即使對設計不熟悉，也會想試著動手製作。3. 本書涵蓋圖示的歷史、設計思考過程、創作技巧，以及實際範例等。除了介紹使用Illustrator軟體的製作流程，更珍貴的是同時說明設計前的思考過程。無論專業設計師或業餘愛好者，想嘗試設計圖示的人都值得一讀。
跟著小熊學 風格設計一次掌握
知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想——設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國風設計受到了音樂、電影、時尚等多元文化與民族的影響，可以說這些因素，造就了其形式上豐富多變的風格。例如光看就覺得快樂的原色系糖果包裝；源於美式餐館文化的美式復古風設計，這些充滿能量且強而有力的設計，都能讓看到的人留下深刻的印象。 這一章的範例，會組合美式餐館、鄉村風、棒棒糖等風格，打造活力滿分、淘氣滿點的趣味設計。除此之外，也會介紹製作鄉村風設計上的小技巧，講解原色之間相互搭配時需要注意的重點。✦森林中的美式餐館✦透心涼的幽靈繽紛冰品 亞洲風設計 亞洲涵蓋的範圍非常大，這裡我們將範圍限制在中國、韓國、台灣等東亞地區，講解如何製作亞洲風設計。 中華風設計的特色是以喜氣的紅色為主，搭配亮麗的色彩。還可以加入各式各樣的中華元素，例如龍、雷紋、牌樓等傳統圖案、紋樣，以及中國建築的風格。 韓國現在可謂時尚界與美妝界的領頭羊，而韓國風設計的重點之一，是採用與新復古風格相同的粉彩色調。但除了粉彩色調，還可以加入黑色作為強調色，替整體增添一些俐落感，構成更偏向現代的風格。 以台灣為主題的設計，會在版面散布各種圖案，表現當地文化與城市的活力，並用比較鮮豔的配色整合設計，讓人聯想到南國、夜市的氛圍。✦提供佳餚的中華馬戲團✦羅曼蒂克的美妝世界✦魅力無窮的旅遊指南 和風設計 這一章要談論的是和風設計。其中一項範例，是以活力充沛的LOGO與日本傳統色彩為主題；另一項範例，則是以成熟穩重的和風摩登為主題。 我們的日常生活中經常能看見和風設計，很多人委託設計案的時候也會表示希望做成「和風、日式」的感覺。和風設計的重點在於大量融入日本元素，例如配色上加入日本傳統色彩，或運用市松紋等日本傳統的圖樣；除此之外，像字體、留白的方式，還有很多地方都能用來呈現日式風情。廢話不多說，趕快來看看怎麼製作和風設計吧！✦日本魅力大集合✦華美和服行【從現在起，帶你專精這七個步驟】✦提案看看動物們會上門委託什麼樣的設計，概念背後又有什麼故事。✦繪製設計草稿根據小熊摘抄的顧客要求，狐狸畫出了什麼樣的草稿，解析各個物件的構思與發想。✦設計重點與小巧思為設計增色，讓成品令人目光為之一亮的小細節。✦配色解說解說本次設計用到的標準色，並附上色票及簡單的變化範例。✦設計實用小技巧魔鬼藏在細節裡，在設計中，有什麼是你沒注意到的眉角？✦製作標題LOGO好的設計，當然要配上好的LOGO，一步步教你如何從草稿到調整、成形！✦延伸設計同樣一套插圖與標準字、配色，除了海報之外，還可以設計什麼？門票？門票？包裝？贈品？
光、闇、色彩的美學辭典：1000種詞彙，72種表達方法，CMYK全標示，全面解析日本的幽玄美學【超強美感創作書】
語言學教授 × 國際認證色彩學專家 × 當代日本畫得獎無數超強畫家三位專家攜手，為你開啟通往日本美學世界的窗口♦收錄1000種詞彙，在字詞的名稱中，認識細膩的日本美學‧「秋陽」指的是秋天清爽涼風習習的陽光；‧「夜天光」指的是沒有月亮的晴朗夜晚的微光；‧「真闇」指的是永遠黑暗的黑暗。‧「赫赫」是兩個「赤」字並列，原來是指燃燒炫目的火焰，但也會用來形容尊貴的人散發的氣場或光芒。♦72種關於光線‧幽闇‧顏色的表現說法 不同時刻不同季節，日、月、星辰都有各自的更細膩的寓意。這些詞語不只描述視覺，還有深刻的情緒表達、哲學與審美感知，讓人深入體會日本美學的「幽玄」核心概念。♦8大類靈感通道，創作與審美的共融展現涵蓋明度‧人物‧天體‧季節‧時間‧神妖傳說‧顏色‧花鳥風月等的豐富、獨特、有詩意的詞語，建構出觀看世界的方式，打破線性思考，讓靈感從多方向湧現。♦超強美感創作工具書，兼具實用與美感提升顏色解說包含CMYK 和 RGB的標示，方便設計者參照。新銳日本畫畫家為本書特繪的全彩插圖，是激發靈感的最佳參考。這是詞語與光影的博覽會，讓圖像與詞句激盪視覺與情感，學會用語言觀察世界，看見光無法抵達之處的靜謐與詩意。 ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★【本書使用方法】除了依序閱讀，還可以透過這三種方式，找到最想看﹑最符合當下使用的詞彙可從►主題解讀：像是最基本的春、夏、秋、冬、日、月、星、辰、季節……►詞彙特徵解讀：像是人物、時間、花鳥風月、神妖幽冥……►畫面意象解讀：14大類的顏色分類、跨頁主題搭配的繪畫……透過情境鮮明及目標明確的方式，找到最喜歡最能激發靈感的用法。【章節特色介紹】▌光的密碼表示明亮光輝的用語。也穿插著一些象徵光明的詞彙，表現正面的狀態、美好的情境、愉快的心情、事物好轉的徵兆等。►草熱：夏季生長茂盛的草，受到日光照射產生熱氣。►陽氣：心情或氣氛很明朗，熱鬧且很有精神；另外也指心靜不下來，有點浮躁。►薄明：透過芒草的穗，隱約可看見的微光。►雀色時：夕陽將天空染紅，彷彿紅褐色、茶褐色的麻雀羽毛般的時段。►星月夜：當天空沒有月亮出現，只看得見星光的美麗夜晚。 ▌闇的密碼進入幽暗世界的詞彙。不限於表示「陰暗」的字詞，也包括許多表現出怪異、咒術、與死相關等等。►漆黑之闇：彷彿四周塗上稠密的黑色生漆般，陷入無處可逃的黑暗。►百鬼夜行：原本是指到了夜裡，各種各樣的妖怪成群遊蕩，也用來比喻「許多人聚集，展開奇妙的行動」。►蒼然：指日暮時微暗的景象，或是已經很舊，看不出來是什麼的狀態►花陰：綻放中花朵的影子。或是開花的樹木下方形成的陰影。►彼岸：即「往生後的世界」。也指坂或川、海等，在地理上分隔此處與彼處的分界▌顏色密碼透過顏色的名字，體會色彩微妙的差異，提升詮釋與表達，構建出獨一無二的色彩宇宙。詞條也附上標示RGB值、CMYK值的色樣，完全實用。►黒橡：以日本七葉樹為染料製作而成的物品。色彩是獨特的黑，適用於喪服。►蘇芳：採用豆科小喬木「蘇木」的心材作為染料，顏色是偏紫的暗紅色。►撫子色：撫子是粉紅色柔軟的花，在六月到八月間綻放。是稍微帶點灰紫的粉紅色。►狐色：生長在狐背上的毛色。稍微有點淡黃的茶褐色。►利休茶：在薄茶色添加了褪色抹茶般的綠。►山吹色：彷彿山吹的花般色彩鮮明，帶紅的黃色。►鴨羽色：稍微有點深的青綠色，名稱源自於綠頭鴨頭部羽毛的色彩►露草色：彷彿露草早晨綻放的花朵般，明亮的淺青色。►古代紫：稍微帶紅，有點暗沉的紫色。是由紫草這種多年生草本的根染成。►仄白：微微地透著白，不明顯的白色。►燻銀：經過燻烤的銀，表面會變成深灰色，或是略顯暗沉的銀色。►春 / 梅重色：如同重疊的紅梅花瓣般，明亮的赤紅色。►夏 / 若竹色：像嫩竹般帶黃的清爽淺綠色。►秋 / 柿色：彷彿像柿子般鮮豔的朱紅色。►冬 / 皓色：指雪或月亮等富有白色光輝的色彩。
圖解機械設計：制定工程規格→零件組裝→查核→導入量產，以設計創意突破瓶頸的最高製造法
工學×材料×加工×標準化×設計審查從制高點整合品質、成本、交期，依據需求達成完美CP值 「MTBF（平均故障間隔時間）1,000小時、MTTR（平均修復時間）10小時的機械」與「MTBF10小時、MTTR10分鐘的機械」，哪一種符合實際生產效益？設計出沒有調整空間的機械設備最為理想，不僅可減輕作業員的操作負擔，即使被對手廠商拆解零件也難以複製模仿。實務上的機械設計步驟包含：決定規格、製作設計圖、製圖（零件圖及組裝圖）。在設計過程中，需要動員設計者全部的機械設計知識及經驗，除了仰賴機械構造和機能的專業知識，還需要考量每個零件的形狀、材質、尺寸、公差、表面粗糙度，以及加工法和組裝調整的難易度、維護方式。也就是說，機械設計在創意構思發想階段就必須思考生產製造的可行性與效益，綜合評估符合品質、成本、交期三面向需求的完整解決方案。而要能夠製造出兼顧美學與機能的世界級商品，不僅得根基於上述各項眉角面面俱到，還需進一步發揮獨特的創意和設計力。作者西村仁於東證上市公司村田製作所株式會社生產技術部門任職長達21年，將所累積深厚豐富的自動組裝機、測量儀等機械設計的實務開發經驗凝縮於本書中，提供機械設計所需最扎實的機械工學知識，以及工作現場最有用的降低成本設計訣竅和提升效率的標準化案例。 打開本書你將學會：．必備的機械知識：結構零件（螺絲、彈簧等）、傳動（機械機構及連桿機構）、控制機構（感測器）、動力源（馬達、汽缸等）．掌握材料特性與加工訣竅：包括材料的機械性質、物理性質、化學性質等三大特性；切削加工、成形加工、接合加工、特殊加工、熱處理及表面處理等五大訣竅．製作品質數值化：以良品率、標準差、可靠性、整備性、製程、維護性、耐久性等方法檢核．提升機械設計效率的標準化：以材料、表面處理、採購商品（廠商、系列、規格）、設計步驟（如流用圖面）4大面向範例解說 日本讀者這樣說：「不僅適合自學，也能拿來傳授教學的好書。」「無論入門者或是技術純熟的設計人員都適用。」
色彩學全解：顏色原來是這樣！用科學的方法理解顏色，用藝術的眼光駕馭配色
為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三屬性到表色體系與色度圖，層層解析顏色的本質。除理論基礎外，也涵蓋加減法色彩的應用、色差管理與螢幕校準，深入淺出地結合理論與實務。特別針對Photoshop調色與配色技巧進行實用說明，並延伸至設計與藝術中的用色哲學與技巧。
天才手藝人的編輯現場：花森安治與《生活手帖》的生活革命
讓《生活手帖》的發行量突破百萬冊，直到人生最後一刻都在編雜誌！有人叫他「哥吉拉」，業界公認的「天才手藝人」，他與《生活手帖》徹底改變了戰後日本人的生活！唐澤平吉親歷六年學徒時光，跟著鐵腕毒舌卻全才全能的傳奇總編輯，體會到──守護日常的偏執與講究，正是改變生活的溫柔力量。在戰後日本的文化版圖上，若要找一位最具傳奇色彩的編輯，非花森安治莫屬。他不是作家，不是藝術家，卻以一本文學與生活美學交織的雜誌──《生活手帖》，改寫了日本人的日常。發行量突破百萬冊，《生活手帖》在花森安治手中，成為戰後日本最具影響力的家庭雜誌，也成為一種生活態度的象徵。然而，創刊總編輯花森安治的怪實在非比尋常。人稱「銀座哥吉拉」的他，不給新來的編輯部成員桌子用，還說入職一年內都別問「為什麼」，讓編輯安分地當他的「手腳」，供他差遣。採訪用的照相機和錄音機還必須自掏腰包購買……他全才全能，寫稿、拍照、繪製插圖、設計版面……統率雜誌編輯的每個細節，甚至雜誌社的每日餐食，他都親自把關，拒絕任何妥協。他不只關心生活中的食衣住行，也是推理小說和落語的專家，還被同行譽為被編輯耽誤的漫才大師。只要他拿起紅筆，整間編輯室就陷入愁雲慘霧，深怕辛苦寫的稿子被改得只剩標點符號。但他改過的稿子淺顯而生動，連大文豪森茉莉都大呼佩服。本書作者唐澤平吉正是花森安治的「徒弟」。他在花森安治生命最後六年與其共事，親眼目睹這位被譽為「天才」的編輯人如何把對美感的講究，落實在生活的一針一線、一字一句之中。他的完美主義讓徒弟們吃不消，但也確保了《生活手帖》內容的高品質與呈現的美感。在他手中，《生活手帖》不只傳遞生活的美好，更成為一場現在進行式的社會實驗。對讀者而言，對《生活手帖》或許不如《Casa BRUTUS》或《POPEYE》般熟悉，但我們生活中許多對美感、實用設計與日常細節的敏感，其實都能追溯到花森安治的影響。他讓「過日子」不只是忍耐和妥協，而是一場可以由自己設計的革命。這本書如同《生活手帖》製作幕後紀錄片，也是一個徒弟寫給師父的編輯現場筆記，是對雜誌黃金時代的回望。無論是媒體從業者、生活愛好者，還是追求品質的現代人，花森安治與《生活手帖》的故事將讓你重新思考：一本雜誌能做什麼？編輯的價值是什麼？而我們又該如何編輯自己的生活？共感推薦────Hally Chen／《我熱愛的東京喫茶店》作者方序中／究方社創意總監米力／插畫家李取中／《The Affairs 編集者新聞》總編輯胡士恩／《500輯》主編許俐葳／小說家陳頤華／日本文化誌《秋刀魚》總編輯黃威融／跨界編輯人詹偉雄／文化評論人蔡南昇／書籍設計師花森安治編輯語錄────「把簡單的東西講得很複雜，那是笨蛋學者才會做的事。將複雜的內容淺顯易懂地準確傳達出來，才是編輯的工作。」「看似平凡無奇的事物，往往隱藏深奧的玄機。」「要改變一戶人家味噌湯的作法，比推翻一個內閣還困難。」「如果在我們的生活中，還有什麼能讓我們感受到創作的喜悅，那就是料理。製作料理的心，蘊含著詩意。」「越喜歡夸夸而談崇高理想的人，往往越缺乏執行力。所謂的知識分子、學者、評論家，大多數都是這樣。他們從不弄髒自己的手，淨說些漂亮話，而且都是事後諸葛。」「對編輯而言，文字就是生命。」「在成為編輯之前，先當一個能體會他人痛苦的人。」「我所說的話、做的事，往往比這世界早了十年。不，也許二十年。因為太早了，反而讓人難以理解。」「這一百本雜誌中的每一期、每一頁，都不曾出現違心之論。」「我期望自己直到臨終的瞬間都是『編輯』。在那一刻到來之前，我會一直採訪拍攝、撰寫稿件，手指沾滿校對時留下的紅墨水，始終站在第一線。」
零基礎LOGO設計：學會拆字、解字，做出好LOGO
品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。點字成金第一次做LOGO就上手零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈/行家不藏私認證實用設計書/歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 學會拆字、解字，做出好LOGO步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 圖像 + 文字造型應用實例教學好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～（原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版）
字型散步Next：從台灣日常出發，無所不在的中文字型學（附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」）
新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性 許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步 親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身為台灣人不可不知的數種字體。◆中文字體的故事 一般以為很無聊的明體、黑體、楷體，其實全都大有來頭，並且有許多可歌可泣的感人故事可說。同時也將介紹近年來在台灣社會帶來極大影響，甚至帶來文化現象的許多精彩字體。◆中文字型如何設計、製作 這是《字型散步 Next》的新章節，將以 2015 年 justfont 提出、造成極大迴響的金萱字型計畫為骨幹，用深入淺出的方式導覽征服字海的冒險旅程。另外，當字體構想轉變為字型產品時，將面臨許多問題與挑戰，在此也會一一交代。◆中文字型錯綜複雜的技術問題 抽離很文青的設計理念以及人文歷史，現代的字型其實是具有超高「技術含量」的科技產品。什麼是 TrueType ？什麼又是 OpenType ？螢幕顯示的時代對古老的文字有什麼影響？你知道現在連😂都算是一個字了嗎？時代不同，文字的演進也超過我們的想像。這本全新的《字型散步 Next》，不只是為了專業人士、有志向學的人而寫，更是為了身處 21 世紀台灣的你我所寫。在人人都是字體使用者的年代，字體做為我們文化中的「視覺纖維」以及生活工具，重要性更甚以往。但在台灣，不只是基礎教育中字體教育付之闕如，設計院校的字體教育也相當缺乏。在 2018 年的調查中， 48%的設計相關校系學生表示，學校沒有提供字體排印相關課程。而 35%僅提供一學期的課程。相較於日本、歐美部分學校設置相關學程、甚至學位而言，台灣正規的字體教育明顯不足。透過這本書，兩位作者試圖重新向這個社會提倡一種「全民字體通識教育」，在每個人都有能力使用字型達成特定任務的時代，這將與我們國家的文字風景息息相關──具備基本的字體知識，知道如何使用字型製作清晰易讀的排版，讓日常生活與工作更便利，是設計素養的展現；能欣賞字型產業的智慧結晶與勞動成果，願意以正當途徑取得並使用字型，支持產業成長，更是珍貴的素養，而這種素養只有設計師具備是不夠的。因為設計師是執行者，不是決策者，也不是每一個組織、機關、行號都有設計師參與服務。作者期待，在未來小學教師、公務員、品牌經營者等各行各業的人士，都知道如何善用「字型」這種隨手可得的工具，不只能幫助自己的生活、工作更理想，也一定能讓台灣日常的設計環境變得更好。相信在未來，透過這種全民設計素養的建立，台灣做為中文字型的重要據點，能夠走出自己的特色，在國際上站穩腳步，與其他設計先進國家相比也毫不遜色。
挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選
王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。王大閎（1917-2018） 生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。 1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。 以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。本書特色絕美典藏．絕對挑剔————◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。
日本民藝紀行（台灣升級版）【跟著民藝之父柳宗悅，探索手作器物之美】
★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代民間工藝的復興與保存亦有深刻的啟發。 ◢ 升級版新增：1943 年踏查台灣之旅，追尋台灣民藝的起點柳宗悅跟台灣也有深刻關係。他撰寫這本書的1940年代正值二戰末期，為了記錄受現代化與戰爭侵害而消亡的民間工藝，他展開日本各地行旅，將踏查紀錄集結為《日本民藝紀行》。1943年春天，這位民藝大師在金關丈夫與立石鐵臣的協助下，造訪了當時的殖民地台灣。在為期三週的環島行裡，他深入田庄與部落，記錄並搜集了大量台灣漢人與原住民的工藝品，考察結束後在台北公會堂展出成果。他大力稱許台灣獨特的竹工藝，以及木器、陶器、原住民織品等等。這趟踏查之旅由金關丈夫全程隨行紀錄，之後收錄於《民俗臺灣》期刊。他採集的照片與多篇評論，為台灣留下了寶貴的民間歷史紀錄，更為日後顏水龍開創的台灣工藝復興運動奠定基礎。民藝乃人心之精華。這些源自鄉土自然、承載著時間質地與情感的常民生活用器工藝，想必也呼應了柳宗悅所建構的美學藍圖。※本書曾於2013年以《柳宗悅 日本民藝之旅》書名、2016年以《民藝之國日本》書名、2019年以《日本民藝紀行》書名出版。
世界的色圖鑑519：從語源文化、顏色意義到設計運用，全面解析色彩的深度與魅力。
日本色彩巨匠的經典之作！網羅JIS規格269色，共收錄來自世界各地的519種色名，色票皆附有CMYK、RGB、孟塞爾表色值等數值。作者福田邦夫被譽為「色彩巨匠」，是日本色彩研究領域的權威。他所著作的《色の名前事典》系列，推出後大受歡迎，並且經歷多次修訂，成為歷久彌新的色彩文化讀物。在福田先生逝世後，該系列由日本色彩研究所協助監修，打造出這本最詳盡的完整版──《世界的色圖鑑519》。全書總共收錄了519種顏色，包含日本工業規格(JIS)制定的269種慣用色，也涵蓋了日本、歐洲與亞洲各地的傳統色、日常生活的常見色。根據來自東西方的眾多文獻資料，深入解說色名的語源文化，同時也介紹相關別名和類似色名，幫助了解色名之間的異同，透過豐富趣味的文章，讓大家全面了解色彩世界。全書按照色系分為9個章節，將相近顏色以漸層方式排列，有助於查找與比較。每個顏色皆附有大尺寸的色票，同時標示CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，盡可能重現各個顏色的韻味，也方便快速應用於實務上。除了色名之外，本書也收錄色彩與配色的基礎知識，以及平安時代流傳至今的「襲色目與重色目」共79種配色，能夠了解更多與色彩相關的概念，並感受日本古典的優雅配色。這是一本兼具實用性與知識性的色彩圖鑑，希望大家在翻閱的過程中，能充分體會先人命名色彩的奧妙，並且重新發現色彩背後豐富又迷人的故事。◎本書特色1. 收錄世界各地的慣用色名、基礎色、傳統色、生活常見色，深入解說色彩語源、歷史文化，並介紹相關別名。2. 每個色彩皆搭配8×5.5cm尺寸的色票，並且附上CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，方便實務應用。3. 索引以粗體字標註主要色名，細體字為內文提及的相關色名，方便快速查找類似但不同的色名，若符合JIS規格也會加上標示。◎讀者好評1. 書中根據大量文獻，深入介紹色彩的歷史文化，以及色名的語源故事。而且色票尺寸夠大，更容易看出色彩上的差異！2. 本來只是想看看顏色，但裡面也詳細記載色彩的歷史，所以讀起來很有趣！我很喜歡，重複閱讀了好幾遍。3. 色彩變化區分得相當精細，而且每個顏色的解說都很詳盡，令人讚嘆。對於正在學習色彩的人來說，是值得入手的好書。4. 不僅收錄日本色名，也涵蓋西洋色名，即使是同一種顏色，也會同時列出不同文化的命名方式，非常實用。個人認為是很好用的色彩圖鑑。
伊斯蘭幾何圖案設計套書（共二冊）：伊斯蘭幾何圖案設計法＋200種伊斯蘭幾何圖案
單書介紹 第一冊：伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案 本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元 幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。 跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level 1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level 2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level 3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞 第二冊：圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析 伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用 本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。
品牌之前，設計之外：從企劃哲學、品牌思維到創意發想，解構設計背後的思考策略與實踐方式【暢銷版】
將視覺感受扭轉為心覺感動，你的設計思考概念工具書Before the brand outside the design從設計面，協助產業與新舊品牌轉型、創新的實踐解說 【聯合推薦】林廷宜 ／ 國立臺灣科技大學設計系副教授、國際訊息設計聯盟理事馮 宇 ／ IF OFFICE創辦人謝榮雅 ／ 奇想創造事業、奇想生活董事長 ── 熱情推薦（依姓氏筆劃排序）給品牌經營者、設計者、創意發想工作者的好書，從中你將學到： ➤ 從市場視野拉回品牌價值 ➤ 從代工到品牌的世代傳承 ➤ 企劃直析與圓周思維 ➤ 品牌五感的呈現 ➤ 擴大發酵、醞釀的期待 ➤ 讓設計說話 ➤ 換位思考，找出理解共識 ➤ 品牌的生生不息【內容簡介】市場上充斥著琳琅滿目的美好設計，代表著我們所處的環境漸漸將生活、產品、美學視為基礎。「存在設計」團隊不只是設計者、企劃者，同時也是市場消費的一員，因此團隊透過體會日常的細節，並盡情揮灑所有令人感動的元素，以有效的策略企劃來演繹發想，然後才是透過設計來說話。 設計擁有讓產品不用說太多，也能傳達品牌想放送的訊息魅力。但美的視覺並非產品的一切，搭配一個好的概念想法和執行方針，比口沫橫飛地說著東西品質多好、製造成本多高還管用。作者黃子瑀，透過實際操作過的許多設計與品牌企劃專案，並憑藉團隊過去的經驗，彙整多年來的策略方針，抽取心法，輔以大量圖表呈現，以淺顯易懂的方式帶領讀者理解應用，透過有效的企劃，真正發揮設計的力量。幫助打造產業新實力 ❊ 延續設計品牌新勢力
動態創新製造套書（共三冊）：連桿機構＋治具設計＋產品設計
單書介紹 第一冊：圖解連桿機構：從運動構造、零件組成到實作火星探測器，建構千變萬化動作控制樣態的第一本指南 機器人模型已從雙足步行、上下運動、出拳﹑抓取，延伸至透過連桿機構模擬人類手臂的各式精細動作，這樣的機械手臂就要無所不在應用於工業製造、醫療、物流等，成為日常的協力「連桿」為桿狀且具傳遞力和運動的構件組合，將動力來源透過抓取、移動、旋轉、搖擺、往復等特定動作來實現複雜的運動控制。雨刷的往復運動、挖土機鏟斗的運動軌跡、飛機起落架的伸縮、醫療機械手臂的精確移動，從日常生活用品到高精密機械與自動化設備，都是連桿機構被廣泛應用於各種產業的證明。本書由最具代表性的「曲柄搖桿機構」說明連桿機構的基本原理，並實際製作四連桿機構的11種模型，最後應用實例製作出可行走和抓取的火星探測器，可在動手製作的同時，思考前面學習到的知識原理該如何延伸變化應用，是一本兼具機構理論和應用實務的實用參考全書。機器人時代來臨，設備更需具備靈活性、穩定性與精確度運用動力傳遞×運動轉換×精確控制等連桿機構，升級產業與創新生活應用‧必備知識原理一次掌握：機械結構、動作基本單位、曲柄、對偶、Ｈ橋電路、馬達力矩、卡普拉軌道、葛式定理等‧材料齊全容易上手：以田宮公司（Tamiya）機構零件組為例，材料一應俱全可簡單操作練習；手動+電池驅動兩大類型機構製作法，解析實務差異和思考應用‧四連桿機構11種模型：每種設計模型包含構造原理、零件清單、製作方式（加工及組裝步驟圖），說明深入淺出，初學者也能輕鬆重製‧實務應用製作火星探測器：部位機構分析（抓取、上下運動、轉向、行走、動力控制）＋製作方法（機構與非機構、動作的傳遞和複製）＋製作順序（行走部分→轉向機構→機械臂→控機件→配線） 讀完本書，你也可以製作出專屬的火星探測器：1.基本知識．本體+動力+活動部位．曲柄搖桿機構．材料應用2.動手做四大類四連桿機構共11種模型．對偶的種類+固定哪個連桿：(1)迴轉四連桿機構（曲柄搖桿、雙搖桿、雙曲柄）(2)滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉滑塊曲柄、擺動滑塊曲柄、固定滑塊曲柄）(3)雙滑塊曲柄機構（往復滑塊曲柄、迴轉雙滑塊曲柄、固定雙滑塊曲柄）(4)滑塊連桿機構3.延伸應用：製作火星探測器整體架構+機械零件+製作順序．機構．非機構．電路 第二冊：圖解治具設計：機械原理×優化製程×設計標準化，實現工作現場品質、成本、交期最高使命 活用治具迅速、確實、簡單的操作性，重新定義完美CP值世界第一日本上市公司生產技術專家的治具設計實務選擇5,000日圓的測微頭，比選擇200日圓細牙螺絲的CP值更高？作業環境太亮、太吵，一秒鐘而已的瞇眼和分心，無所謂嗎？治具是輔助生產製造時定位及固定物件不可或缺的工具。治具設計小至活用生活中隨手可得的物品、大至因應精密機械所需開發特製， 透過優化治具構造和作業流程標準化，以強化工作現場作業效能，提高良率、滿足經濟效益。 作者西村仁擁有東證上市公司村田製作所21年的生產技術部門經驗，除了開發、導入新設備等工程設計和改善的豐富實務經驗；亦曾擔任日本經濟產業省專案小組成員和中小企業廳委員，熟稔產業前緣；本身擁有多項專利。本書以其融合多年產、官、學經驗和優勢，將教科書上不會觸及的治具設計實務、疑難和解決方法，凝縮成本書精闢實用的內容。不僅是現場操作工程師必備的實務指南，也是加工、組裝、調整、檢查等作業環節建立共同認知的實用參考書。本書內容特色：‧超過200張圖表輕鬆理解：各種定位示意圖、數據範例圖表、分類圖、尺寸公差表、機械構造解構圖‧「先定位再固定」實務案例解析：矩形（端面基準、孔基準、底面基準）、圓形（側面基準、孔基準）共12種定位方式。機械式固定法（活用市售品如夾鉗，或逃溝加工等加工法）和真空吸引固定法。‧統整測量儀器，確保製造品質：8種類5構造的運動導引零件（平面運動、往復直線運動、旋轉運動）、10種直接與間接測量儀器‧囊括機械設計和作業設計兩大必備知識：工業標準、材料規格特性、螺絲活用、作業流程標準化、改善製程、設計堅固治具的訣竅 ★日本讀者這樣說「書中舉了很多真實案例，在實際設計時提供非常大的提示和幫助。」「很多現場工作知識是學校學不到的，很珍貴。用圖表描繪機械結構和零件使用方式，一目了然。」「清楚介紹不同形狀的具體定位案例和設計技巧，尤其螺絲的章節，解決很多實際工作上的疑惑。」 第三冊：圖解產品設計：實現數位化的設計和製造，3D設計即戰力養成實務，科技面‧商業面‧加工面‧製圖面一應具備！ 因應大數據之導入，結合企業實務×機械設計×工學×規格教你全方位整備3D產品設計實力，無縫銜接產業數位化的量產模式 所謂的產品設計，不僅是製圖，最終還必須做出實際能夠上機製造的產品規格、設計圖和設計書。從技術面來說，必須透過3D設計技術與數位資訊管理，提升效率和品質；從功能面來說，必須按照產品、單元、零件的規格，考量相關領域（電子、光學、化學品、軟體程式）的技術規格；從產製面來說，必須考量能符合市場需求，並解決產品化過程的企劃、設計、生產、出貨（開發、生產、販售部門間的協調）的種種難題。本書作者任職佳能（Canon）股份有限公司40餘年，歷經光學、半導體機器設計、技術標準、資訊通訊系統等各專門領域，同時是日本設計工學會（JSDE）舉辦之設計大賽的培訓委員，產學知識及實務經驗豐富；長期致力於推廣統一製圖參照標準。本書因應產官學界面對數位化轉型的共同需求，委託作者整合時下產業界實際的作業程序、訣竅和專門技術知識，讓職場設計新手建立即戰力，在工作上發揮並應用所學。時值全球智慧製造轉型階段，不僅是將入行的新手、對在職工作者而言，都是不可多得的工作指南。打開本書你將學會：‧繪製3D圖面：理解幾何公差、公差分析、圖面指示／符合國際通用標準ISO、IEC、JIS等／善用數位科技從2D進化至3D，讓產製鏈作業更有效率‧落實設計流程：構想設計（如何具體實現產品所需規格）→基本設計（與相關部門間確認各自領域最終設計）→詳細設計（針對個別單元、零件建立最終製作規格和最終圖面）‧加工技術知識應用：了解加工法：射出成型鑄模模具為例／材料種類、特性／鑄模製零件設計（形狀、外殼零件功能）／成型後的收縮及變形、倒R角、拔模角度等考慮事項‧必備開發實務know-how：定價差異化、製造成本、產品功能、市場調查、專利、法規、生產技術等
零基礎商業設計：7種設計思考方向＋39招實用改良心法，讓設計力突飛猛進的新手必備教科書！
好設計不靠虛無縹緲的品味掌握資訊層級，凸顯內容亮點改變配色、文字模組，讓版面煥然一新外行人也能做出專業感商業設計！商業設計的目的，在於確實傳達客戶要提供給消費者的資訊。從基礎設計知識開始，理解資訊整理、版面配置、字形印象等大方向，到色相環配色法、選用插圖的法則，以及圖表化的重點等等，依循原則進行修改，輕鬆做出好讀易懂的商業設計！Part 1 第一步最關鍵！進行設計前的準備步驟Part 2 令人賞心悅目的排版重點Part 3 讓文字資訊好看又好讀的重點Part 4 營造理想氛圍的色彩與配色祕訣Part 5 如何將照片與插畫的力量發揮到極致Part 6 淺顯易懂的圖表與圖解Part 7 專業級裝飾手法✓字型、顏色不要超過三種的設計基本原則▎黑體字、襯線字怎麼用？中英文字型搭配增加統一感開始著手設計時，總是忍不住想用看看各種花式藝術字體，然而當文字樣式一多，字型就開始打架，不曉得該如何搭配使用，若再碰上中文和英文字型系統不合，整體氛圍也會大打折扣。本書列出適合搭配的字型家族，以及各種字型適合的氛圍效果，讓毫無頭緒的新手設計師可以參照搭配。▎先決定主色，再用點綴色自在變換風格配色是營造風格的一大重點，但若搭配失當，傳遞訊息的效果也事倍功半。還不熟悉配色法則的新手，可使用「主色＋無彩色」的手法，塑造簡約俐落又不容易失敗的風格。若想以2～3種色彩構成畫面，則可利用方便的工具「色相環」，找出相近和對比的顏色，用不同點綴色組合變化設計風格。✓插畫VS照片？依據想傳達的氛圍選擇合適素材▎照片排版別有學問，人物視線方向傳達不同意境商業設計中使用真人照片時，會充滿說服力與真實性，可以具體傳達商品的使用效果與魅力，增加消費者的信賴感。照片中的人物視線或動作方向，可以結合文字的視覺動向傳遞訊息，利用裁切、重疊使用等不同編排方式，也能增添版面的活潑氛圍。▎根據設計目的，選擇合適的插畫風格插畫比起真人照片更有親切感，想讓設計平易近人時便可活用插畫素材。簡約風格、帶線條感的插畫通用性很高，可以用在各種設計當中；物品擬人化的角色插圖或漫畫筆觸插畫讓人眼睛一亮，卻因風格強烈需要謹慎選用；圖示插圖可以用來裝飾標題或按鈕設計，不易干擾其他元素，有不錯的輔助效果。✓資訊圖像化，讓消費者一眼看出文字與圖表的重點▎圖表注重數據易讀性，避免增加閱讀壓力有些商業設計中會列出數據，想提供消費者更完善的資訊，然而品項數字一多，容易讓觀看者感到疲勞。利用簡潔的色彩與強調重點，加上易讀小巧思，讓觀看者不必思考就能馬上看懂，是在設計中使用圖表的重點。▎對話框、裝飾巧思，讓文字細節更精緻確保文字的易讀性之後，如何加入裝飾的巧思便是襯托整體氛圍的關鍵。在標題周遭利用裝飾線、對話框或強調符號，就能增添活潑感並吸引目光，常見的裝飾其實意外方便又好用，且裝飾的目的是襯托主角，應該適當使用。無論是時髦的風格或隨興感，都能利用線條和文字裝飾輕鬆達成！【本書特色】1.七大設計方向，練就專業級商業設計：以資訊整理、版面設計、文字、配色、照片插圖、圖表重點、裝飾手法七種設計思考方向進行解說，系統性學習設計基礎知識。2.設計修改前後對照，調整效果更明顯：39招設計手法以淺顯方式解說，並展示修改前、後的比較範例，初學者更能一目了然看出箇中差異。3.囊括精彩設計風格，解說實際運用範例：各風格商業設計包山包海，可做為新手設計教科書，更能當成靈感遲遲不降臨時的應用寶典。
3D立體設計摺學：一張紙養成空間思維，從平面到立體的60個3D創意練習
摺紙大師的最新力作！從一張紙，展開無限空間的可能性。從此，你不再只是設計，而是在構築宇宙！ 你是否曾經在設計或創作中，總覺得自己的作品少了些什麼？你是否也像多數人一樣，習慣從平面圖、側視圖中規畫3D物體？我們生活在3D的世界中，為什麼還要用扁平的方式來思考？ 一本打破設計慣性、重塑空間想像力的顛覆之作。不論你是設計師、建築師、工程師、藝術家、教育者，還是單純對立體結構感到著迷的愛好者，本書都將為你開啟一扇創造新視界的大門。 ★為什麼這本書與眾不同？在過去5年的教學實踐中，作者發現，許多設計初學者雖然在創作3D物件，卻仍以「扁平」的方式思考。他設計出一系列針對 X、Y、Z 三軸對稱的紙張單元練習，讓學生從手作中真正「看見」3D結構。這些練習不只讓學生愛上創作，更轉化他們成為真正具備立體思維的創作者！ 本書就是這套課程的精華呈現。全書共包含60個循序漸進的建構單元，每一個都從簡單入門，卻在過程中引導你進入更深層的空間邏輯與創造力。 ★精采亮點．超過300幅step by step清晰分解的插圖，讓每一個摺紙步驟都清楚易懂。．80張特別拍攝的精美照片，呈現完成作品的立體之美。．32段精采短片（每段約20秒），透過QR Code即可觀看，讓你從360度全視角理解每個立體結構的空間特性，補足照片難以傳達的空間感，讓學習更直觀。．適用於STEAM教學的立體創作，是教育者課堂上的創意工具。 ★這不只是一本摺紙書，更是一場關於空間思維的革命。它是一次思維的轉向。從平面走入立體，從觀察轉向構築。每一個單元練習都是一塊思維的拼圖，組合出你對空間理解的新全貌。更令人驚豔的是，這些看似簡單的紙張模組，竟能變化出如此壯觀、優雅的3D造型——讓人忍不住想像，若能放大呈現，該多麼震撼！ ★適合對象？．對空間結構與美學感興趣的創作者．尋求創新思維與靈感突破的設計師、建築師、工程師．希望提升學生3D能力的教育工作者．想將摺紙與數學、幾何、藝術結合的STEM教學者．想培養孩子創造力、邏輯力的家長．每一位對立體創作感到好奇與熱愛的人 ★保羅．傑克森親自推薦：「這是我出版的第45本書，是我最好的作品之一，也是最具創意、外觀最美的一本！」「如果你曾苦於無法真正理解空間，本書就是你需要的答案。」「這些結構雖然簡單，卻蘊含著極大的美感。我真希望能看到其中一些被放大，出現在環形交叉路口上！」 從2D思維蛻變，進化為3D創造者！把創意從平面解放，真正構築你的空間語言！讓你的雙手與頭腦一起創造，從紙上折出無限空間的可能性。這不只是一場閱讀，更是一場立體感知與創意爆發的旅程！ 【專業推薦】（依姓名筆劃排序）李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年張基義／台灣設計研究院院長許和捷／東海大學創意設計暨藝術學院院長 【推薦語】（依姓名筆劃排序）「國際摺紙大師保羅．傑克森最新力作，更是其迄今最具創意的一本書！除了透過展開圖解構複雜的立體結構，還能透過簡單平面的裁切、組合，完成想像不到的3D作品。是本適合摺紙初學者探索，或是提供設計師參考的好書。暑假將至，也可作為學生看著作品呈現，思考其基本元件摺製與組裝方式，增加空間概念，完成進階挑戰的學習歷程。」──李政憲／新北市林口國中教師、國教數學輔導團、藝數摺學臉書創辦人 「摺紙每個人的第一件雕塑作品，是一個從平面到立面的空間探索。」──阿仔師／金屬雕塑藝術家、超認真少年 「以一張紙展開空間感知的無限可能。保羅．傑克森將摺學提升為設計思維的立體修練，為設計者與教育者開啟從2D走向3D的創意旅程。」──張基義／台灣設計研究院院長
