從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術
～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～輕鬆掌握芭蕾動作訣竅，舞出穩定、優雅的身體線條！【本書特色】◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」──這些再熟悉不過的課堂叮嚀，你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫，以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群，並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力，讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】，為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困，才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔，綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！
從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術
～老師說的，我終於做到了！～破解動作瓶頸的關鍵，舞出最優雅、最純粹的自己！【本書特色】◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」──芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確，但你的身體卻總是無法順利配合？即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫，結合多年治療與調整舞者身體的經驗，歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構，將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位，透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者，都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢，並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》，你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動，享受每一次優雅綻放的瞬間！
如有神在：楊麗花與她的時代
歌仔戲國寶楊麗花一個戲班囡仔的英雄旅程【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
莎士比亞超圖解：解構17齣經典劇作，上一堂最好玩的莎翁課！（加贈紀念書卡）
莎士比亞逝世400年，第一本Scene by Scene圖解戲劇書熱銷歐美亞馬遜，以最簡單、幽默、好玩的方式，掌握莎翁的精髓！大家都說莎士比亞的書是必讀的經典，但怎麼看都看不懂？翻過劇本、讀過落落長的文本，卻還是抓不到重點？「生存還是毀滅」、「離開還是留下」等名言，究竟出自哪一部劇作？此書教你輕鬆讀懂莎士比亞，迅速掌握角色關係、劇本結構、經典名言。★讀懂莎士比亞最簡單的入門書！劇本完全圖解，完整解析戲劇裡的起承轉合★最有趣的敘事觀點！法國作家幽默詮釋，讓莎翁艱澀的劇本變得更好讀、更有趣【莎士比亞的小劇場】莎士比亞究竟是誰？據說這個世界上的某個地方，還藏有他的手稿？他的創作靈感從哪裡來？這些劇本背後有什麼典故？傳說中受到詛咒的劇本，是哪一齣？《羅密歐與茱麗葉》的原創者居然不是莎士比亞？莎翁戲劇裡的哪一個角色，經典到連佛洛伊德都想要分析？哪一齣劇一出演，就吸引不肖業者盜印劇本，並在市面流通？莎翁的劇場裡，藏了什麼秘密？他又如何設定角色專屬的色調和手勢？本書特色1. 388張角色、情節圖解，完整解析17大經典戲劇2. 內附人物角色關係圖，輕鬆讀懂角色的愛恨情仇3. 劇本Scene by Scene情節分析，迅速掌握劇情、戲劇結構、起承轉合4. 經典名言摘錄，中英對照，一次了解全劇精華5. 精選莎士比亞趣味小專欄，一網打盡最好玩、最有趣的莎翁小知識♦背景知識，完整補充♦英格蘭一百年大事紀英格蘭的文藝復興時期莎士比亞到底是誰？世人怎麼看莎士比亞？伊麗莎白時代的劇場劇場服裝與肢體語言隱藏的秘密♦完整收錄17部劇本♦4大歷史劇《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》6大悲劇《羅密歐與茱麗葉》《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《安東尼與克麗奧佩托拉》7大喜劇《馴悍記》《仲夏夜之夢》《無事生非》《溫莎的風流婦人》《第十二夜》《冬天的故事》《暴風雨》 ♦34個趣味小專欄♦（摘錄）女王曾下令禁演哪一個場景？瘟疫與劇本抒情風格的關聯哪齣劇本有名到吸引不肖業者的盜印？有名到推出歌劇版本的劇本？哪個場景有名到成為旅遊聖地？哪個劇迷熱愛戲劇，愛到死後捐骷髏？為什麼《奧賽羅》曾引發廣大爭議？被其他作家動過手腳的劇本？哪個角色奇怪到連佛洛依德都想分析？哪一齣戲劇受到詛咒？莎士比亞如何營造滑稽的氣氛？為了突顯戲劇張力，莎士比亞替哪一齣戲寫了四十個場景？莎士比亞戲劇中，哪一齣戲還有「戲中戲」？哪一齣劇，是莎士比亞替女王特製的？莎士比亞只用了十四天就完成了哪部作品？
戲班、悟空、七十三變：朱陸豪的人生故事
疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師
戲劇性的想像力【中英對照典藏版】：大師寫給年輕人的藝術通則
▎影響一世紀的劇場大師之作 ▎ 被瑪莎˙葛蘭姆讚譽為「極富心靈洞察力的設計家」 中英對照典藏版 中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離 ●放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟蒙● 專業翻譯審定 劇場設計師│王世信翻譯 聶光炎（劇場設計大師）│審定 朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川 一致推薦 藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生 ▎影響劇場界的經典之作 這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎˙葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 ▎藝術家天生註定對藝術狂熱 當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。 ▎畢生代表作，雋永的經典 本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。 本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著距離。 &
站立喜劇大師從寫作到表演的幽默聖經
美國亞馬遜暢銷20年 知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練 《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」 最強「站立喜劇集大成」最新版！ ●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？ ●如何完成精彩表演？ ●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？ ◎7個熱身運動 ◎13個笑話練習 ◎16個寫作運用 ◎8個大師級素材創作提醒 ◎3個日常幽默提議 知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！ 掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！ 48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你── 告別拖延，舉筆寫作 ↓ 發掘專屬題材，代入幽默效果 ↓ 打造完整內容，享受演出 ↓ 延伸幽默能量至每一處
元人散曲選詳注
「散曲」與「戲曲」並為元代重要文類，與「唐詩、宋詞」並稱。散曲不同於戲曲，沒有賓白，沒有科介，不用扮飾演出，只用於清唱。分為小令和套數，小令為單隻曲牌，聯綴許多支同宮調（或同管色）同韻部曲牌成為套數，散曲之套數稱散套，以別於劇套。散套可有故事性，但不能搬演。本書所選包括小令與散套，作品風格兼顧清麗與豪放，口吻或諧謔，或散誕，或直抒憤懣，或故作曠達，題材內容無論隱逸、情愛、詠史、抒懷，均能呈現元人思想，並可進而透視其時代背景與政治社會文化特質。全書註解精要、詳分正襯，不僅各附作家小傳，開宗明義更有〈元曲的時代背景〉、〈曲學淺說〉二篇，論曲之淵源、體製、內容、風格、派別以及重要參考書目，為元人散曲重要參考書籍。
演員與標靶
二十一世紀的表演寶典，演員非讀不可的解密書！英國重量級導演唐諾倫，準確解剖演員心理，喚醒你沉睡的表演天賦。「表演是一種反射，是一種人類成長及生存的機制……表演並非人類的『第二天性』，而是『第一天性』。……我們能夠學習的，只有『雙重否定』。」─ Declan Donnellan－ 這不是一本教你如何表演的書，而是一本教你怎麼不去阻止自己表演的書。表演是人人皆有的天賦，我們演不好不是因為不會表演，而是因為「恐懼」，因為「控制」，在妨礙我們表演！－ 準確的演員心裡剖析、嶄新審視表演的角度、流暢而幽默的文筆、理論與實際練習兼備，本書將成為二十一世紀演員必讀的經典之作。眾多名家大力推薦，唐諾倫將帶領你越過重重的表演關卡專書介紹: soundspacestudio.blogspot.com/
劇場遊戲(指導手冊)
《劇場遊戲指導手冊》其實是一本戲劇教師的教學指引（目前老的習慣用語），其實就是教師手冊。這本書將所有戲劇元素利用遊戲的方式呈現，也就是將戲劇表演藝術各個相關的元素，透過遊戲的方式讓學生親身體驗，實際操作。 書的第一章說明為麼要把戲劇帶入教室，就已經非常清楚地表達教室中的戲劇並不是叫學生如何演戲，而是讓老師與學生像遊戲伙伴一樣，互相影響、隨時接觸、溝通、體驗、回應，一起做實驗而有新的發現。 這樣的想法與作法是目前教育改革的一個最重要的理念，讓學生學到帶著走的能力，而不是背不動的書包。劇場遊戲就是以體驗的方式，讓學生從快樂的學習活動中，逐漸建立自己的溝通能力，語言表達能力等。
超圖解芭蕾史中的關鍵時刻
專業推薦王雲幼 臺北藝術大學舞蹈學院教授、北京舞蹈學院特聘教授伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導* 用圖像閱讀的方式，架構出恢弘的芭蕾舞蹈歷史。* 芭蕾的發展與成形，與歐洲諸國對舞蹈的見解與詮釋息息相關。* 穿插趣味漫畫，將歷史的前因後果串聯成有趣的故事。芭蕾的故事，要從文藝復興時期的義大利貴族舞蹈開始說起，15世紀義大利的舞蹈教師皮亞琴察寫下了迄今發現最早的舞蹈書籍，人們開始遵照「合乎禮儀的規範」來學習它的節奏、形態、姿勢和步伐。17世紀的法國承繼了義大利文藝復興思潮和王公貴族贊助藝文的深厚傳統，宮廷芭蕾崛起。熱愛芭蕾的太陽王路易十四將舞蹈融入宮廷生活，將其化為貴族身分的符號與象徵，皇家舞蹈學院的建立，標誌著舞蹈獨立為一種正式的藝術形式和職業。芭蕾自此之後，在不同國家、不同時代，融匯、積澱其語彙、動作、風格，兼容了許多舞蹈家、藝術家的詮釋與增色。本書梳理的時間線，將幾百年的西方芭蕾史分為「從文藝復興的積澱到宮廷芭蕾的輝煌」、「走出宮廷後的革新與停滯」、「浪漫芭蕾走進劇院」、「俄羅斯人的古典芭蕾」、「芭蕾的叛逆年代與新的世界版圖」五個部分。用鮮活的文字與生動的插圖，辨清每一階段舞蹈發展的路徑與特性。
Mr. B：美國芭蕾之父喬治．巴蘭欽的二十世紀
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
演技六堂課：方法演技！好萊塢戲精養成術
▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜……從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經▌專業好評推薦────「這本書就像表演旅程的 Google Map！用深入淺出的「方法表演」精髓，帶你看透成為角色的路徑，突破『當角色比當自己還真實』的關鍵。」---------黃尚禾∣演員宋少卿∣資深表演工作者姚坤君∣國立台灣大學戲劇學系教授耿一偉∣衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問陳彥廷∣國立台灣藝術大學戲劇學系副教授／演員陳湘琪∣金馬影后、國立台北藝術大學劇場設計系及電影系教授黃尚禾∣演員黃建業∣台北藝術大學戲劇系榮譽教授聞天祥∣台北金馬影展執行委員會執行長(推薦者依姓名筆畫排序)▌演技，有方法情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡•專注專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。•情緒記憶有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。•戲劇動作弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。•角色塑造學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。•觀察與蒐集用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。•節奏利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系，將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。•系統化講述方法演技的第一本本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。•用「方法演技」，讓好萊塢演員征服全世界所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德．克魯曼（Harold Clurman），其中李．史特拉斯堡領導的「演員工作室」（Actors Studio）成了「美國最負盛名的表演學校」，專門教授「方法演技」，許多縱橫於世的好萊塢巨星，如艾爾帕西諾、勞勃狄尼洛、瑪莉蓮夢露、達斯汀霍夫曼，皆在此間誕生。•奧斯卡影帝的家傳之書，因熱愛而替此書拍成了電影！這本《演技六堂課》對好萊塢演員影響巨大。奧斯卡影帝傑夫布里吉所出身的演藝世家，便代代相傳這本演技之書，由於他們家太愛這本書，竟因此而將此書拍成了電影──《Acting: The First Six Lessons》（2021）。★素人踏入專業演技殿堂的第一本書出版至今，已譯為西、葡、意、土、波蘭等十幾種語言
梨園偶拾(粵川越亂彈篇)
《梨園偶拾——京崑篇》刊行後，好應輪到其他劇種出場。歷年論及其他劇種的拙文，已於過去半年按照劇種整輯成篇，並題為「粵川越亂彈篇」。題內「粵川越」三劇，當然一看便知，毋容說白，但「亂彈」則不好懂。究竟所指何劇？過去幾十年，除了京、崑、粵、川、越五大劇種，我還寫了很多其他大大小小劇種的文章。基於敝帚自珍的心懷，以及純然殷盼戲友藉此多些認識其他劇種，於是把一疊疊關乎婺劇、黃梅戲、甬劇、柳子戲、儺戲、徽戲、揚劇、紹劇、贛劇、河北絲弦、湘劇、祁劇、皖南目連戲的拙文編整，然後合成一篇。由於劇種眾多，不好歸類，只得權且將之合稱為「亂彈篇」，而取此詞的最廣義。為求簡約，書名副題定為「粵川越亂彈篇」。其實，除了「粵川越亂彈篇」，書內尚有「閩南粵東篇」，專門收錄關乎福建梨園戲和高甲戲，以及廣東潮劇、西秦戲和正字戲的拙文。由是觀之，書內涵蓋二十幾個劇種，務求讀者透過拙文，對各式劇種略有認識，而至此於我亦無憾焉。
自君別後：陳大禹及其戰後臺灣劇場驚奇
陳大禹成長於紛擾多變的時代，積極投入戲劇運動、擔任編導、演員。劇場是他的筆墨，也是他的利刃。藉著舞台，傳達政治、社會與文化觀察。他編導的《香蕉香》，是臺灣戲劇史上絕無僅有，以「二二八事件」為背景的創作，反映戰後台灣政治腐敗、族群對立的情境。他在舞台上呼籲阿山（外省）、阿海（本省）合作，結果觀眾相互叫罵，戲也被禁演。在掀起一陣漣漪之後，卻突然像流星般，迅速從臺灣星空消失，也沒出席他寫歌詞的〈杯底不可飼金魚〉發表會。將近半世紀之後〈杯底不可飼金魚〉作詞者被正名為陳大禹，不僅僅是一首歌曲作詞者的勘誤，它的整個過程——從「隱晦」到「出土」，以及引起的波瀾與迴響，所反映的絕不是一首歌、一個人的問題，而是經由各方譜出一個肅殺與荒謬的時代旋律。1949年「四六事件」之後，潛回中國之後的陳大禹，顛沛流離，諸事不順。回溯其一生，彷彿是歷史發展下的必然，顯露文化人在戰後中國的尷尬。在臺灣僅僅二、三年，卻是七十歲人生中最具活力的歲月。後半生由絢爛歸於平靜，默默以終。陳大禹困頓的生命，猶原是無條理年代，一個哀愁的註腳。
赤色夢舞，伊莎朵拉．鄧肯的最後革命：藝術是她的信仰，革命是她的情人，在失序與動盪中，不願妥協的靈魂該如何面對終局？
她用舞蹈擁抱革命，用身體訴說理想與愛情她不是舞者，是燃燒的火焰跨越國界與語言，在幻滅中舞出靈魂最後的自由⚑ 現代舞之母的最後旅程本書是一部深刻描寫現代舞先驅伊莎朵拉．鄧肯晚年生活的傳記性作品，由她的養女與嫡傳弟子艾瑪．鄧肯親筆撰寫。本書聚焦於她自1921年應邀赴蘇俄創辦舞蹈學校，到1927年在法國尼斯過世前的最後六年人生。書中融合歷史見證、個人情感與社會變革，描繪一位藝術家如何在理想與現實之間掙扎求存的生命軌跡。⚑ 理想與幻滅伊莎朵拉懷抱對蘇聯理想社會的憧憬，毅然踏上前往布爾什維克俄國的旅程。她視舞蹈為人類靈魂的教育與解放工具，計畫在當地創辦一所免費收容戰爭孤兒的舞蹈學校，將藝術獻給人民。然而，她在莫斯科面對的是物質貧乏、官僚體制與文化隔閡。從火車站的無人迎接，到食物匱乏、住所混亂，再到與芭蕾體制的衝突，這段旅程漸漸揭示理想化的革命現實中，藝術與自由的空間所受的種種限制。⚑ 與葉賽寧的悲戀書中不僅記錄了伊莎朵拉在藝術與教育領域的努力，也穿插她與俄國詩人謝爾蓋．葉賽寧之間充滿戲劇性的戀情。這段橫跨語言與年齡的愛情關係，帶著浪漫與毀滅的雙重氣息。葉賽寧個性狂放不羈，兩人言語不通卻心靈相惜，在動盪社會與個人矛盾中糾纏。這段關係最終導向悲劇，也成為伊莎朵拉情感世界的深刻傷痕。⚑ 文化衝擊與藝術堅持透過艾瑪．鄧肯的視角，書中細膩描繪伊莎朵拉在異文化環境中堅持舞蹈理想的過程。她與共產黨官員的文化摩擦、對芭蕾舞的批判、對古典教育的嚮往，處處顯示她是一位渴望以藝術改變社會的革新者。即使面對體制的冷漠與現實的殘酷，她仍不放棄對藝術真誠的信仰與實踐。⚑ 獻給自由靈魂的紀念本書不僅是對一位傳奇舞蹈家的寫實記述，也是一曲獻給自由靈魂的頌歌。書中以誠懇、親密而感性的筆調，描繪一位藝術家在混亂年代追求夢想與自我實現的身影。對愛好藝術、舞蹈史與女性書寫的讀者而言，這本書提供了豐富的史料與深刻的情感共鳴，值得細讀與珍藏。本書特色：本書由伊莎朵拉．鄧肯的養女兼嫡傳弟子艾瑪撰寫，細膩描繪伊莎朵拉在俄羅斯與法國度過的動盪晚年。書中結合信件、演講與未竟的回憶錄構想，真實展現她對舞蹈與藝術理想的執著，從創辦舞校、與蘇俄政要互動、到與詩人葉賽寧的情感糾葛，呈現一位矛盾且充滿熱情的藝術靈魂，記錄她尋求生命意義的最後旅程。
中國戲曲美學史：關漢卿×湯顯祖×王國維……重構戲曲藝術，書寫千年文化與美學的演進
承古典之韻，啟當代之思探戲曲之源，究美學之理不只論戲說藝，更論人間悲喜與審美理想⚑ 研究架構本書聚焦於中國戲曲藝術的美學思想與理論演變。全書以元、明、清三代為主要時代背景，採用縱向歷史與橫向門類交織的結構，從戲曲理論家的思想出發，結合理論文本與具體劇作，系統梳理了中國古典戲曲美學的發展軌跡與思想特徵。該書不僅關注戲曲藝術的美感表現，更強調戲曲與社會、文化、哲學之間的互動與融合，為中國傳統藝術美學的研究提供了堅實的理論支撐。⚑ 代表人物本書以胡祗遹、湯顯祖、李漁、金聖歎、王國維等戲曲理論家為代表，深入分析其戲曲理論與美學思想。例如，胡祗遹的「九美說」強調戲曲演員在外貌、才藝、理解、表現等多方面的綜合素養，揭示了戲曲審美的實踐基礎與教化功能；湯顯祖則以其戲曲作品與理論推動了「情至」的戲劇審美理想；王國維以中西美學視野探討戲曲意境與悲劇觀，顯示出現代美學融合古典戲曲的深層思考。⚑ 觀念流變本書將中國戲曲美學的演變分為發端、發展、繁榮與整合四個歷史時期，從先秦樂舞與巫儺文化的雛形談起，至元代雜劇理論的初步建立，再到明清戲曲理論的高度發展與集大成，呈現出中國戲曲審美從依附性到自主性、從模糊性到理論化的清晰演化脈絡。⚑ 文化關懷與傳統文學美學相比，本書突顯了戲曲作為綜合藝術的特性，強調舞臺表演、演員創作與觀眾接受之間的互動。透過對演員表現力、聲腔技巧、舞臺動作等的分析，本書展現出戲曲美學在實踐層面的具體要求與標準，並關注戲曲藝術對弱勢群體生活與心靈的真實反映，流露出濃厚的人文關懷與社會批判意識，為戲曲美學研究提供了更深層的文化解讀視角。⚑ 學術貢獻本書在研究方法上融合歷史考證、文本分析與美學詮釋，既保有傳統文獻學的嚴謹，又具備現代美學的批判視角。它不僅填補了戲曲理論研究的系統性空白，也為中國美學史研究提供了具體實證與理論資源。本書是對中國戲曲美學理論的一次深入總結與再發現，展現了中國傳統藝術思想的獨特魅力，並在全球化語境下彰顯中國戲曲美學的文化價值與理論潛力。本書特色：本書選取具有代表性的戲曲理論家如胡祗遹、湯顯祖、李漁、王國維等為研究主體，結合理論文本與藝術實踐，剖析戲曲的審美命題與範疇。此書兼顧思想史與藝術史，強調戲曲的教化功能與審美特性，並呈現戲曲由表演藝術向理性理論過渡的歷程，是一部具有深度、廣度與學術價值的美學史力作。
神之三部曲 : 馮勃棣劇本集
是神，也是病人是救贖，也是迷幻藥瘋狂、邊緣、挑釁、極度暴力又無比溫柔三場信仰解體，三次靈魂拷問劇作家馮勃棣，寫給這個精神分裂世界的三則狂暴寓言解剖當代人心的絕望與虛無，末日必讀神作「神之三部曲」作為馮勃棣一系列的劇本美學實驗和議題辯證，探討人神、人我、自我之間的糾葛與對存在的叩問。它以信仰為核心，擴及歷史、文明、宇宙的生成。《Dear God》是一則幽微的禱告詞，亦是質疑與控訴。它探尋人世間的苦難與罪行，藉由多樣而離散的角色關係及內心對話，省思人性，探問存在。三條故事線分別用不同的語言策略和節奏來營造不同場域的空間感，如歌如詩，充滿機鋒又流露溫柔。語言被賦予重量，使人物的痛苦與困境顯得深刻動人。《神農氏》是一首受虐靈魂的華麗告白，更是末日輓歌。它拆解神話與信仰，對終極救贖與獨一真理發出強烈的憤怒和痛苦的詰問。劇作家血淋淋地解剖每一劑被視為拯救者的藥方，如何在現今光怪陸離的世界裡，逐漸失能、失效與失常。本戲充滿藥味，恨意滿點，殺到荼蘼，至死方休。《蘑菇》是親子關係間的權力遊戲，也是歷史文明中一切狂暴的總和。它天馬行空、驚世駭俗，創造力無遠弗屆。它也是一本哲學教材，上天入地，狡黠地合縱連橫邏輯因果，華麗而不失誠意地排遣自我、人我、生命、存在、實相，遍宇宙、盡虛空最「硬核」命題的內爆。極度暴力，無比溫柔。
冥王星
當遍尋世界找不到我們可存活之處 冥王星──我會在那裡迎接你 「我再問一次，你是確定要這麼做嗎？」 第九屆臺北藝穗節「明日之星」獎 原作改編電視電影《樂園Somewhere out there》入圍電視金鐘獎 臺灣新銳編劇的初心之作 「下輩子……一切就都會不一樣了，對吧？」 「嗯，會完全不一樣，下輩子你就真的會是林士豪了。」 「你也總算可以當林美靜了。」 想要當女生的男孩，相遇想要變成男生的女孩。 徬徨於家庭紛擾與世界惡意中，因為性別認同而傷痕累累的一對國中生好朋友，相互依靠、療傷，跌跌撞撞地找尋能安心生存之處，卻只見無用的重複失落。 這樣的灰心人生，何處能成為歸所？ 有沒有可能，死亡並非終點，而是遠行至應許之地的快樂出發？如同文學經典的小王子，在黃沙塵煙裡倒下前說的：我要回家了。 天真的他們彼此安慰，那顆冥王星的存在。 新銳編劇陳弘洋以乾淨、節制的文字，訴說一則發想於純真情感，卻殘忍得讓人忍不住心疼閉眼的故事。 「我將這些困苦，連結自身的故事，完成了這個作品......持續對於自己活著這件事情感到慶幸──都是因為自己活了下來，才有機會創作出這個劇本。」 ──說不定，當絕望的人相遇，有機會彼此救贖？ 「我很快就會去找你。」 「好，我等你。」
故事劇本診療室：無論新手老手都想知道的70個寫作解方
為什麼你的劇本寫不下去？ 你的對白為何很尷尬？ ∖ 無論新手老手都想知道的70個寫作解方 ∕ 指導超過10,000名寫作學員的 編劇教練東默農回答你 :寫故事的人都在問卻沒人解答，那些最關鍵的小問題……故事發想∣角色建立∣情節布局∣對白設計∣主題主旨 拆解故事劇本的創作難題將大任務變成小任務還告訴你劇本格式怎麼寫，最能清楚傳達你的意念▌不是教你編劇理論，而是教你開始成為編劇 ▌不是理論，而是實戰。學了很多編劇理論，仍遲遲無法下筆，或下筆了，卻常常遇到卡關或創作心結，導致作品無法成形？寫故事會遇到的難題，東默農都懂。本書以Q&A的形式，以及輕鬆易懂的實例與系統化解說，帶你從無到有，走一遍「產出專業劇本」會遇到的 70 道關卡。從創意面的「故事發想」，到劇本血肉的「角色建立」「情節布局」「對白設計」，到專業面的「編劇修養」，再到技術面的「超實戰劇本格式」。「寫劇本不是天馬行空，而是現實細節的有效組合」。書中，東默農將以最實戰的方式，告訴大家，劇本中的這些「細節」究竟該如何填滿，威力最大。●故事發想──完整你的故事企劃為什麼故事背景很豐富，卻仍寫不出來？如何設定「角色」，好讓故事自動長出來？想了開頭和結尾，中間怎麼寫？寫故事應該先想「情節」還是「角色」？想不出故事的結局怎麼辦？●角色建立──完成角色設定與歷程如何用「場景」塑造角色？如何寫性格與自己不同的角色？如何讓角色「亮相」，表現角色特質？如何決定你的「主角」？如何透過「角色小傳」定義角色，把角色想清楚？●情節布局──寫出緊湊的作品如何從無到有生出情節？如何十七分鐘走到故事主梗？「伏筆」怎麼埋，不破梗又能創造驚喜？如何設計劇本高潮？為什麼寫故事要先知道「結局」？●對白設計──什麼才算「好對白」「對白」怎麼寫，才能展現最好效果？如何設計「場景」，讓對白合情合理？別讓角色說出心裡話！如何寫「潛台詞」？如何做「丟接」，讓角色互動更自然？如何用「場景的節拍」，加強對白的推進功能？●作為編劇──拆除寫故事的心理糾結怎麼寫，才不會過度指導演員與導演？如何寫好「分場大綱」讓故事影像化？「劇本」怎麼寫，才能好讀又好用？怎麼做劇本分析？如何用「故事零件」弄懂故事結構？理論學得越多，越不知道該怎麼寫？●劇本格式──專業與業餘的分野台灣的劇本格式長什麼樣子？你的劇本很為什麼很難讀？劇本寫作地雷有哪些？「動作場景」如何描寫？劇本中，「動作指示」到底該寫多細？如何在劇本中使用「鏡頭」與「剪輯」技巧？★寫作學員一致好評★「老師對於劇本故事邏輯安排、角色塑造和互動的設計都有精闢、清楚的解說與介紹……整體來說，課程學到的技巧和專業知識，將能幫助寫作者更了編劇時的誤區和盲點，對於劇本寫作有長遠的幫助。」------------------沈方榆 「從前會買很多教編劇的寫作書，可往往不得其門而入；後來偶然發現東默農老師的教學影片，淺顯易懂，所以買了老師的編劇書，現在也上了編劇課，我發現我能夠將腦海中的故事轉化成編劇的語言輸出……感謝老師給了我們編劇入門的門票。」-----------------老樹 「確實剖析觀眾會被吸引到的關鍵，並提供許多創作時可使用的工具知識。」-----------------邱o豪 「覺得同學提問和老師的回答非常精采。每一字句都是經驗談，讓我反思大學曾寫過的劇本，毫無結構但大膽創作，卻被打槍的過去……因為老師融入心理學，看劇看戲，往往能一針見血背後的目的和原因。」----------------Che 「原本對編劇完全沒概念的我，居然在老師一步一步的引導下也能創作出屬於自己的小故事，真是太神奇了！原本只是想增進文案企劃能力而報名，但聽了之後發現即使沒有要以編劇為業也能收穫良多。」---------------鄭羽妡
臺灣表演藝術戲劇史概論
欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。 本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。
編舞如何思考：舞蹈構作筆記
傑洪‧貝特斯以在當代舞蹈領域的豐富經驗為基礎，以清晰簡潔的口語，提出理解構作的原則、方法和實踐方式，並列舉與多位舞蹈創作者的合作過程與對話，以及表演運用和呈現出的各項元素，融合創作與演出的實際經驗，不只是紙上談兵。 自由書寫、為素材命名、共享責任、布局、虛構、概念地圖等關鍵詞都在創作、探索與追求意義的過程扮演重要角色，同時也藉由這些概念邀請所有創作者一起思考、討論、反思，最終形成屬於自己的研究、觀察與創作方法，進而創造出獨特且有意義的作品。 本書特色 1. 與萬座曉劇場主辦之艋舺國際舞蹈節合作出版 2. 首本介紹「舞蹈構作」概念的專書 3. 結合創作顧問與編舞家的實際創作經驗與體悟 4. 適於舞蹈與表演工作者，以及舞蹈相關科系師生閱讀
感謝人生
《非常母親》、《如此耀眼》、《我的藍調時光》、《比天堂還美麗》……以壓倒性演技緊扣觀眾心弦的韓國代表性演員――金惠子本書是演員金惠子演技生涯的自傳，是關於投入與熱情、感恩與喜悅，以及「國民演員」、「國民母親」的盛名背後，站在那無法言喻的虛無與悲傷的生之舞台上的告白。「儘管如此，我仍感謝人生。」我們心中的演員 金惠子的演技即是人生奉俊昊（電影導演）、金貞秀（《田園日記》、《媽媽和海》編劇）、曹世鉉（攝影師）、金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）、韓志旼（演員）、楊貴媚（國際影后） 感動推薦三十歲的尾聲，我曾與惠子女士一起踏上漫長的山野之旅。這多虧了電影《非常母親》的拍攝地遍布全國，這也意味著，不管是我、攝影導演或製作人，所有人都迫切地想為這部作品找到美麗的取景地。然而，最終看到完成的電影時，所有人瞬間領悟到一個事實──這部電影最動人的風景，正是惠子女士的臉。――奉俊昊（電影導演）我從演員金惠子身上見到求道者的姿態。以演戲為職志活了一輩子的她，不知道是否一開始便看清了人生如戲的本質――在每部作品中都為了成為那個角色，拿出求道者修行的熱情與努力。她是個想透過演技表現人生喜怒哀樂，以及在所有傷痛背後常有希望相隨的真正而美麗的修行者。――金鉐潤（《住在清潭洞》、《如此耀眼》、《比天堂還美麗》導演）老師在談話結束時總不忘加上一句：「我非常感謝。」在就連一件小事也不馬虎的心態之中，彷彿蘊含著老師看待世界的視角。那份心意明亮無瑕，令我常不自覺地淚水盈眶。多虧於此，我總是透過老師的存在，體會到世界更加溫暖的瞬間。――韓志旼（演員）本書是以二〇二一至二〇二二年與演員金惠子長時間面對面及電話採訪、口述、將從未向任何人吐露的一生寫成日記形式的文章、新聞報導、廣播等各種媒體的訪談為基礎，由編輯製作初稿，再由作者重新修正、增添記憶與事實，以此方式完成原稿。就讓我們好好期待，從燈光耀眼的電視劇與四方形的螢幕中走出來的「人類金惠子」吧。「我想以我的作風，坦蕩蕩地活著。」我演戲，是因為我只會演戲。因為演戲是我的最愛，它讓我時時悸動不已。我會把台詞讀上超過百遍，直到自己完全入戲為止，昨天表演時渾然未覺之處，今天卻有了頓悟，那要比發現什麼樣的金銀財寶都讓人喜悅。我沒理由將那份喜悅拒於門外，那份喜悅誰也奪不走。對自己的人生坦率，真實的人就能聽懂這句話。除了活下去，人生似乎沒有別的答案。我相信，只要我拚了命去做，神就會在後頭看顧我。我把所有作品都當成最後一部作品，卯足全力，就這樣在演戲的過程中，我真正喜歡上了自己。對我來說，演技不是職業，是人生，是我的一切。演員不能因為「演到這樣就行了」或「這程度算是成功了」就止步不前，而是必須在那個點上頭重新開始。因為，這就是人生。我必須賭上一切，必須抱著這樣的心情。我會把《安娜‧卡列尼娜》的最後一句當成台詞吟誦：「無論我發生什麼事，都無所謂，我人生的每分每秒，都不會毫無意義。」
插科打諢：看明刊本元雜劇
大多數明朝刊刻的元雜劇劇本都有一兩段插科打諢的短劇，用來逗觀眾發笑。這種短劇承襲自宋雜劇和金院本，在元雜劇發展的初期同臺先後演出，後來插入或融入元雜劇之中，主要由淨腳以道白表演，或是說笑話、說相聲，或是表演口技、跌打筋斗，務求娛樂觀眾。這種科諢短劇通常與劇情發展沒有多少關聯，卻是戲臺演出的活水，吸引觀眾的要素。也有少數由主角擔綱的科諢場景，幽默靈動，讓人莞爾。本書將這些散落在劇本中的短劇分成插入性與融入性兩類，再加以細分，收集在一起，讓讀者不用到個別劇本中去找尋，就可以一覽全貌，欣賞元雜劇中比較受到忽視，卻相當生動有趣的一面。
如有神在：楊麗花與她的時代【首刷限量贈品版|楊麗花授權簽名章、明星卡組合】
歌仔戲國寶楊麗花 一個戲班囡仔的英雄旅程 【名家題字】藝術家董陽孜為書名「如有神在」題字 【文本高度】劇作家施如芳歷時四年，以12萬字寫出楊麗花大於歌仔戲的人生 【巨星影像】200多張珍貴影像看見百變楊麗花 【好戲重溫】13齣經典劇目賞析深入楊麗花表演特質 【多元訪談】同台演員、戲團夥伴、專家學者、資深戲迷等多角度訪談 【美術設計】金蝶獎設計師楊啟巽擔綱本書美術設計 && 楊麗花，一九九八年被《天下雜誌》評選為台灣四百年來兩百大最有影響力的人物之一，入選理由是「為歌仔戲這種真正產自本土的台灣戲曲打開另一種局面，也因盛名，為歌仔戲背負一生的責任……細數影劇歷史，如果台灣要選一個真正的超人氣明星，無人能比得上楊麗花」。 && 本書以楊麗花做為台灣文化Icon出發，結合施如芳獨到的觀察視角及歌仔戲研究專長，寫出楊麗花更大於歌仔戲的精采如戲人生。主文分為十幕，從內台、廣播、電影、電視到現代舞台各時期，以寫人、論藝二大方向，串聯楊麗花的生命史、演出劇目及台灣歌仔戲發展史。 && 主文之外，另收錄楊麗花永遠的娘子許秀年、傳承弟子陳亞蘭、編劇簡遠信、棚內指導王亞維、研究學者蘇碩斌與王君琦、崑曲演員楊汗如以及多位花迷的訪談紀錄，從他們的現身說法，側看楊麗花螢光幕下的風采。 && 作者透過編劇之眼，生動且深刻地描繪楊麗花如何在自助神助下，乘著小至歌仔戲大至時代的危機，破浪前行，閃過數不清的激流險灘，覽遍崇山峻嶺，最終成為歌仔戲界天時地利人和的集大成者。賞戲族群的興趣與品味隨時代不斷改變，楊麗花總能以不變應萬變，揮灑平易近人的楊門歌仔戲風味，保守住她從電視帶出來的廣大戲迷。命運加上性格，楊麗花沒有辜負她「如有神在」的命格，把最壞的時代演成了最好的時代，成為突破時代的天選之人。
206排練場裡的微光：一個表演教練的教學手記(第1版)
在漆黑的劇場與排練場摸索著表演微光的人們，仿若置身在一個深不見底、蜿蜒漫長且永無盡頭的洞穴裡，痛苦又痛快地「探掘／覺」表演。面對玄秘的表演「教」與「學」之道，得做個謙卑的挖礦人；感受雖是迷離的，但實踐方式或許可以經由表演教練與演員的「教」、「學」互動，琢磨出可行的路徑。本書作為一份教學經驗的實踐紀錄，作者整合其自身的表演學習歷程，系統性地整理多年來在教學現場規劃、重組與實作的課程結構，歸納出在表演教學上的核心理念；收錄了四大表演訓練單元與七十二個訓練項目，也珍貴地記錄了與年輕演員們工作時，一同在黑暗洞穴裡「鑿光」的表演探究過程。
鄭騫詞學的時代意義(第1版)
◎回歸詞體本質論述，建立豪婉並流對峙的詞史觀，重新詮釋詞的人文精神及其形式意義。 鄭騫詞學根於傳統而能開創新局，是臺灣詞學通古變今的橋梁。他繼承了境界說與史傳批評的觀點，也受到白話文學運動的影響，重新評定詞的地位，並賦予它現代的意義。鄭先生始終以批判的態度治詞，既不墨守傳統的治學方法，也能矯正新時代詮釋觀點的偏失，在新舊之間取得了平衡。他所建構的詞學體系，兼顧了時代與作家、情感與形式各個層面，相當縝密而周延。 本書探討鄭騫詞學，旨在評述其特色及成就，並衡定其時代意義。先論述其詞學理論的重點及其所建立的獨特的詞史觀，然後研探其如何依據詞體特性為詞的形式賦予意義。至於實際批評方面，選擇鄭先生最愛賞的蘇辛二家作專題研究，則能體察其文學品味，知悉其知人論世、以意逆志的詮釋方法的效用性，更能具體呈現其所主張的人文合一的精神。這些在詮釋觀點和方法上的表現，極富啟發的意義。鄭先生以其豐富的學識、恢弘的格局，推陳出新，已為臺灣詞學奠定了穩實的基礎，有待後起俊彥，鎔鑄匯合，別創新境。
白先勇說崑曲(二十週年紀念新版)
【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。
此曲只應天上有：青春版《牡丹亭》二十週年慶演紀錄
白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。
藝術之子
「藝術永垂不朽，藝術插入她身體裡的傷口，也是。」劇場裡，她就像契訶夫《海鷗》裡的妮娜，渴望成為一個偉大的演員，為此她竭盡全力，不怕吃苦，甚至離家住在排練場的一角。什麼是「為藝術犧牲」？什麼是「把自己交出去」？什麼是「喚醒身體裡的慾望」？沿著那些發著光卻又令人摸不著頭緒的美好句型，她奮力想追上藝術與美，卻在途中失足——而她甚至不確定，是自己不夠小心，還是有人在她背後推了一把。十二年後，她從靜芳變成淑芬，試圖陪伴曾遭遇性創傷的他人，但她自己，好起來了嗎？或者該問：好得起來嗎？當每一個角色，在劇場上或現實裡，作為或不作為都是一種「採取行動」，身在其中的你，或許身不由己地扮演了不只一個角色。請在這個劇本中，認領你曾經說不出口的台詞。本書特色★本劇於2021-2022年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家期間打造，於2023TIFA台灣國際藝術節，與娩娩工作室一同呈現！★以劇作思考《房思琪的初戀樂園》那段銘心刻骨的叩問：「藝術裡能不能包含巧言令色的部分？」並以另一種方式回應台灣的#METOO浪潮────不假裝受害者必須完美，不假裝傷痛終有結束的一天。
牽風箏的人Ⅳ：戲劇教育與迷途少年的生命故事
本書集結了「牽風箏的人」在全國慈輝班的深耕成果，透過戲劇教育改變學生生命的真實故事。本書聚焦於慈輝班學生的內心成長歷程，從迷惘到找到自信，從破碎到完整，展現了藝術如何成為引領人生方向的重要力量。透過戲劇課程的陪伴，這些曾被標籤為問題少年的學生，重新發現了自己的潛力與價值。本書不僅分享感人的故事，也提供了一套教育工作者如何以戲劇啟發學生的實踐經驗。「風箏計畫」自 2014 年啟動，於 2022 年開始招募「牽風箏的人」，至今已成功擴展至全國八所慈輝班學校，穩定提供戲劇教育課程，陪伴無數學生重拾信心與方向。本書完整記錄了這些生命故事，展現戲劇教育如何改變生命，期盼喚起更多人對戲劇教育的重視與參與。
酷刑師：戲劇大師菲利普．高里耶的表演秘笈
中文版推薦序1 ｜ 追尋內心的小丑 ｜ 黃秋生中文版推薦序2 ｜ 大猩猩與小星星 ｜ 林嘉欣原版序 ｜ 如何把自己變得有趣 ｜ 薩莎．拜倫．科恩中文版導言1 ｜ 天使與魔鬼--我的老師Philippe Gaulier ｜鄧壹齡中文版導言2 ｜ 醜與丑 ｜甄詠蓓第一章 脫離常軌的思考方式 The Angle of Aberration 第二章 賈克．科珀 Jacques Copeau 第三章 歌隊 The Chorus第四章 中性面具練習 Neutral Mask Exercises第五章 給未實現的夢想一記耳光 A Slap in the Face for the Unfulfilled Dream第六章 真實扼殺想像的樂趣 Truth Kills the Joy of Imagining第七章 「遊戲」練習 Le Jeu Exercises第八章 丑角／怪物 Bouffon第九章 小學的法西斯主義者 The Primary School Fascist第十章 小孩不在黑暗中玩遊戲 Children Don，t Play in the Dark第十一章 作者為敘述者的趣事配上音樂 The Author Sets the Narrators Anecdote to Music第十二章 通俗劇 Melodrama 第十三章 通俗劇練習 Melodrama Exercises 第十四章 小丑的誕生 Birth of the Clown 第十五章 馬歇先生 Monsieur Marcel 第十六章 郵局咖啡館 The Post Office Caf? 第十七章 爛泥種出美麗的花 Beautiful Things Begin in the Land of the Bad 第十八章 小丑練習 Clown Exercises 附錄 ｜ 菲利普．高里耶戲劇學校 ｜ ?cole Philippe Gaulier
開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
用表演點亮生命的光：何歡劇團愛的小事
或許我無力做偉大的事，但我可以善用偉大的愛做些小事。&作者曲智鑛在2020年受邀至何歡劇團分享，那是他和何歡劇團結緣的起點。&他說他認識了懷安團長，認識團內的工作夥伴和表演工作者們，不知道為什麼，他對這一群人總是有股親切感。&目前為止，何歡劇團已經累積超過八百場的公益演出，超過十九萬人次的觀眾人數，投入超過一千兩百位的表演工作者。絕大多數的人很難想像，是什麼樣的動力讓這個公益劇團能運作超過二十年？&後來，何懷安團長主動詢問曲智鑛，希望有機會能跟他合作寫一本關於何歡劇團的書，曲智鑛立刻就承諾可以幫忙。奇妙，或許是磁場對了，這個人、這件事就有著這樣的魔力，讓人願意投入共襄盛舉。&何歡劇團成立的初衷是安哥因女兒罹癌治療期間發願，女兒的名字何歡也就成為劇團團名。團長陪伴女兒在臺北榮總治療期間，他看見許多病友面對病痛的掙扎，深刻理解除了專業的醫療介入外，治療過程中的陪伴與心理支持更是關鍵，這樣的關懷不僅病人需要，陪病的家屬甚至醫護人員也都有需求，也因此，何懷安想到可以用自己擅長的表演來滋養這樣的環境，給予這些人力量，喚起他們對於生命的熱情和希望，持續保有治療的動力，於是，何歡劇團在2003年誕生了。&對於曲智鑛來說，何歡劇團在透過表演與服務對象互動的歷程本身就是一種療癒。因為藝術就蘊含著治療的力量，藉由參與表演藝術可以探索自我、與外界互動，藝術創作的過程就是一場自我探索、賦能的旅程。美國藝術治療的先驅之一Edith Kramer認為藝術不僅能夠美化我們的生活，還能夠平復情緒上的動盪，提升我們對周遭世界的認知，從而達到情緒的淨化和自我認知的增強。所有參加者在參與何歡劇團的表演過程中，自我療癒自然而然地發生，而當表演結束時也代表著我們已經達到了治療的目標，對服務對象、對參與演出的表演工作者。思考及此，就更清楚知道為什麼何懷安團長能一直堅持到現在。&本書希望記錄這些年來因何歡劇團而誕生的生命故事，認識這些義無反顧的劇團工作人員與表演工作者，以及在背後支持著他們的贊助人與家人，透過文字的書寫呈現不同服務場域中人事物的真實樣貌，讓我們有機會重新省思高齡化社會的重要生命議題，也希望本書付梓能幫助「善」的傳遞，就像團長常說的，「我們可以用偉大的愛來做些小事！」而這一件一件的小事就能成就無盡善的循環。&【溫暖推薦】（依姓氏筆畫序）臺北市華岡藝術學校校長 丁永慶白金花園酒店董事長& 白金樹華梵大學校長& 李天任國立臺灣戲曲學院校長& 李揚國家教育研究院院長& 林從一星醫美學集團創辦人暨執行長 林信一演藝人員& 林志穎團長好友、何歡劇團贊助人& 陳少木臺北榮民總醫院院長& 陳威明罕見疾病基金會執行長 陳冠如粽邪系列《96分鐘》電影監製& 鄒介中&何歡或許不幸在小小年紀得到了罕見疾病，但又何其幸運有這樣一個不僅愛她，還能推己及人發揮大愛的爸爸！如今能透過文字將這段過往歷史記錄下來也是美事一樁，特獻上一文給予祝福！——丁永慶（臺北市華岡藝術學校校長)&我相信，無論身處何種人生階段，你都能在這本書中找到啟發與力量。願這本書成為更多人心中的明燈，激勵我們每個人，用自己的方式為世界增添一分溫暖與希望。——白金樹（白金花園酒店董事長)&書中的故事，都是一篇篇關於勇氣、堅韌和愛的見證，讓我們相信，無論面對何種困難，只要心中有愛，就能照亮前行的道路。——李天任（華梵大學校長)&……經營公益劇團更是難上加難，何歡劇團能夠堅持理想，走過劇團經營的躓踣與困乏，秉持表演藝術團體「傳愛行善」的初心，幫助更多人面對老病或重症時，仍可微笑勇敢向前行，不留遺憾，「圓滿生命」，殊為可敬又可賀。——李揚（國立臺灣戲曲學院校長)&本書分享的不僅是一段段感人至深的生命故事，更是一份對愛與希望的無數見證。——林信一（星醫美學集團創辦人暨執行長)&在書中第四章中有我與作者的對談，希望拋磚引玉，讓更多人願意認識何歡劇團，看看他們的故事。相信書中這些愛的小事能點亮你們生命的光。——林志穎（演藝人員)&《用表演點亮生命的光》是對「用愛化解生命挑戰」這一主題的深刻詮釋。……不僅是一部劇團的成長紀錄，更是一部能激勵人心、傳遞正能量的生命之書。——陳少木（團長好友、何歡劇團贊助人)&衷心感謝何歡劇團一路相伴，分擔醫護人員的辛勞，並為癌症病友與家屬帶來心靈上的力量。希望《用表演點亮生命的光》的出版，能讓更多人看見何歡劇團的故事，讓這份來自台灣的小愛生生不息。誠摯地將這本書推薦給大家！——陳威明（臺北榮民總醫院院長)&讀這本書時，心裡總是暖暖的，想著社會上有團長跟團員們真好。……也希望世人看到這份心意，各自用各自的能力來愛這世界。因為有您，愛不罕見。——陳冠如（罕見疾病基金會執行長)&《用表演點亮生命的光》這本書對我來說，承載著安哥和許多人對生命的熱情與盼望，希望這樣的善能一直傳遞下去，讓我們生活的這片土地更溫暖更有愛。——鄒介中（粽邪系列《96分鐘》電影監製)
劉鳳學舞蹈全集《第三卷》唐宮廷讌樂舞研究(三)：團亂旋．傾盃樂．拔頭
《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。 《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為：第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一）尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂）第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）通古今之變（春鶯囀、蘇合香）第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭）第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上）第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下）第六卷 中國現代舞系列──傳統╱現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一──漢俑）第七卷 與宇宙共舞──臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞）第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海）第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。本書為全集第三卷．唐宮廷讌樂舞研究系列（三），以中古世紀唐朝（618～907）讌樂舞為研究對象，收錄兩篇論文，以及劉鳳學重建唐大曲《團亂旋》、唐中曲《傾盃樂》、唐小曲《拔頭》三支舞作的樂譜與舞譜，以及舞譜記錄、音樂指導、服裝設計、舞者訪談，呈現更多舞作重建的過程和細節，並附有劉鳳學小傳、相關圖片和演出劇照等。
狐說狂言
《狐說狂言》是台灣文學獎劇作家馮翊綱的第三十部紙本著作、第二十本劇本書，合併了兩套作品：二〇二二年立春到小暑之間，《狐說》先寫好，《六段狂言》隨後來。也即將由【相聲瓦舍】搬上舞台！新冠疫情把劇場人困在家裡，幸虧舞台嘶喊之外，還有能力潛心讀書，偏偏選了《太平廣記》、《聊齋誌異》、《閱微草堂筆記》和《子不語》，怪、力、亂、神，爬格子、打鍵盤，幻化出異色的劇本。「狂言」是「喜劇」的同義詞，源於日本傳統劇場。像是借用「相聲」一詞，用以探索、創作，意圖追尋喜劇的多樣性。喜劇取材，來自各種可能，喜歡表演？喜歡故事？喜歡劇場？喜歡喜劇？喜歡相聲？狂者的心願，是在為仍然喜歡的人做好準備。剛掄得日本插畫家協會銅牌獎、長年合作的夥伴畫家曾湘玲再次出手，繪製本書封面與內頁插畫。迎來六十花甲，還像年輕時一般自在創作，難掩得意，露出尾巴了！這頭狐爬到古稀，可能是一款老來俏。
韓劇的世界：《浪漫滿屋》《他們的世界》導演，暢談韓劇的幕後製作經驗
編、導、演……韓劇為什麼能風靡全世界、感動千萬人？電視劇演的就是人的故事。在這個「平行世界」中，觀眾彷彿也在裡面過了一生。雖然偶爾也做作拖戲，但我們仍免不了「入戲」，跟著劇情歡笑流淚。而施展魔法的編劇、導演、演員們，又是怎麼想，怎麼工作的呢？韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表珉秀導演，首次分享電視劇製作的一切！&專業推薦:白色豆腐蛋糕& 影評人吳洛纓& 金鐘編劇李屏瑤& 作家重點就在括號裡& 影評人陳世杰& 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授陳慶德& 韓國文化研究者、《韓味》作者陸玉清& 資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師劉奕成& 中信金控科技長膝關節& 台灣影評人協會副理事長&韓國知名的電視劇導演表珉秀（又譯為表民洙），他所執導的韓劇在韓國、全亞洲都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。&本書特色：★台灣第一本由韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。★作者以過去製作過的電視劇（如《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及知名演員（如宋慧喬、玄彬、李秉憲、尹汝貞等）為例，讓讀者輕鬆了解內容。★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。★作者表珉秀導演以他和盧熙京編劇的相遇、合作經驗，來說明編劇、導演在早期企劃階段的關鍵角色，以及兩人相知相惜、長達20年的友情分享。&精彩內容包括：企劃& 是以主題，還是故事為重？劇本& 主觀vs.客觀、事件與情感導演& 連個鏡頭都有深意演技& 表情、台詞，最重要是眼睛剪輯& 創作的最後階段&身為電視劇導演，表珉秀罕見地擁有一票自己的死忠粉絲，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表珉秀電視劇」，擁有品牌口碑。本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、美術設計、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值，是有志於影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本書。韓劇迷也會拍手叫好！★★★本書為《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》改版★★★
走入森林：故事結構的五幕之旅
有史以來最具原創性、最實用、最鼓舞人心的戲劇寫作書！&我們「如何」說故事？又「為什麼」要說故事？&奠基於各編劇大師的基礎，深刻挖掘許多尚未被解答的說故事之謎！&&&編劇、作家創作必讀之作，&長據美國Amazon編劇、寫作暢銷書排行榜，&指標性書評網Goodreads逾4,000位讀者熱烈回響！&&&這不僅是一本教你「如何寫作」的書，&它將帶領你探索所有敘事結構背後的基本原理，&適用於電影、電視、戲劇或是小說創作。&&&約翰．約克於書中借鑒了許多編劇大師們從古至今流傳的絕妙理論，&但他想探討的，並不是如何刻意使用所謂的寫作規範，&而是思索並檢視敘事型態，探查它為什麼存在、以何種形式存在。&&&從古至今，故事是如何自然演變成三幕或五幕的形式？&為什麼一個九歲的小孩，也能隨口說出一個結構完整的故事？&為什麼人們總是持續地寫出架構相同的故事？&&本書將回答這些疑問－－故事都有一個型態，&這個型態主導了所有故事的講述方式，可以追溯到文藝復興時期，&甚至是文字記錄的起源。&&&人類和故事脫離不了關係，它幾乎就像呼吸一樣重要。&從聚集在營火旁聽神話故事，到後電視時代大爆發的戲劇，&故事主宰了人類的生活，所以我們理應試著去瞭解它。&而這趟故事探索之旅的終點，不但能讓我們理解故事形成的基本結構，&更重要的是，我們將知道這個型態為什麼存在，&以及為什麼無需學習，人們便可以完全複製它。&&&故事是那麼地簡單，卻又如此複雜。&&&導讀 耿一偉 專文推薦 陳世杰&專業推薦（按姓氏筆畫順序排列）&編劇 王詞仰&作家 吳子雲&導演／編劇& 杜政哲&知名編劇講師 東默農&導演／編劇 徐譽庭導演 /& 葉天倫&&&&&&好評推薦&「熱愛寫故事嗎？你需要這本啟發靈感的書。約翰・約克以歡欣的熱情與猶如百科全書般的精確知識，層層剖析故事的結構，保證讓你帶著全新的靈感和動力回到書桌前。」&——克里斯．奇布諾爾（Chris Chibnall），英格蘭編劇與製作人，&作品包括《小鎮疑雲》（Broadchurch）、《小鎮疑雲》美國版（Gracepoint）、&《火車大劫案》（The Great Train Robbery）&&&「精彩絕倫，字字珠璣並悉心解釋。」&——蘇珊．希爾（Susan Hill），《黑衣女子》（The Woman In Black）作者&&&「教人寫完美劇本的書籍不勝枚舉，但很少能比這本博學之書更深入探討寫故事的藝術。」&——《金融時報》夏日選書（Financial Times, Summer Reads）&&&「約克對於所有藝術相關活動的敘事結構如數家珍、眼光獨到，讓此書猶如珍寶。」&——《泰晤士報》（The Times）&&&「結合『如何做』的授業教學和『為何做』的頌揚，本書對各類形式的故事展開全面的探索，充滿熱情的感染力……令人振奮且發人深省。」&——艾瑪．佛斯特（Emma Frost），編劇，作品包括：《白皇后》&（The White Queen）、《牙買加客棧》（Jamaica Inn）、《無恥之徒》（Shameless）、&&&這本書驗證了「學理和實務在理論上沒什麼區別，但在實踐上卻有大大不同」。此書是熱愛故事者的愛——博學、詼諧、充滿實用的魔法，是我迄今讀過的同類書籍之最，保證每一位作家都能從中受益——雖然他們可能因為太沉醉於每一頁的閱讀而忽略了這一點。」&——尼爾．克羅斯（Neil Cross），知名編劇，&作品包括《路德探長》（Luther）、《海盜王國》（Crossbones）、&《超時空博士》（Dr Who）、《軍情五處》（Spooks）&&
實踐構作：劇場、舞蹈、表演的創作與思考
剖析構作和創作顧問的角色與功能顯現思考與實踐如何相互影響列舉十四個表演團體與作品涵蓋多種不同表演類型 構作（dramaturgy）是當代表演領域的新興概念，描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色，能在不同層面給予創意與刺激，甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例，呈現今日構作與創作顧問（dramaturg）在作品及創作過程中的多樣面貌與功能，對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者，都有所助益。 在有著共創與集體思考特質的劇場中，構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明，顯現了思考與實踐如何相互影響，也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式，不僅能應用在劇場工作或作品分析上，也適用於其他領域，例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作，或是政治活動等多面向。本書特色1. 與台南藝術節合作出版2. 論述創作顧問與構作功能的專書3. 引介海外表演領域最新趨勢，推動台灣藝術領域發展4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀
沉浸式互動式敘事法(共二冊)：沉浸式敘事法＋屠龍：互動敘事法
單書介紹第一冊：沉浸式敘事法：以故事為中心，創造實體與虛擬體驗的作家指南 第一本＆唯一本清楚完整解析沉浸體驗構想‧創意‧創作方法14年實務迪士尼幻想工程故事領導人給新世代敘事的專業開源 ‧統觀體驗類型全像：從傳統到高科技應用，從娛樂到教育領域，全視角光譜式解說‧全方位立體說故事法：ISQ提問法，完美黏著線性．多線性．非線性．沉浸式故事敘事‧經典IP實例詳解示範：多種多樣業界代表作技巧公開．創作引導，經典著作改編教作‧多專業領域團隊協作法：以故事定錨，克服領域盲，高效率動態團隊強強聯手方法《星際大戰》、《哈利波特》……故事的世界如何實現？當專案到你手中，你要如何說這個故事？如何用你的敘事帶領多專業團隊走在對的路徑上？沉浸式體驗隨科技發展蓬勃冒現，未來將更貼近生活日常。統整體驗的核心——故事，成為作家創作的嶄新場域。本書作者瑪格麗特·凱瑞森憑藉傳統影視、數位媒體、遊戲、品牌及展館敘事（如博物館、企業總部、教育中心）的經驗，進而與娛樂業翹楚迪士尼合作，擔任沉浸式專案的故事領導人、顧問及作家，打造許多遍及世界各地、享譽玩家與業界的沉浸體驗園區，更有多達五部作品獲得主題樂園奧斯卡獎之稱的西婭獎（THEA）。對這個還很新的創作領域，她將自己豐富的創作實務及深刻見解，結合迪士尼幻想工程團隊的專家智慧，綜整成實體及虛擬體驗皆可應用的方法指南。書中更提供許多實例參照，跨時代、跨類型、甚至跨星系。不論你是新手或是業界人士，都可從書中發現所需的靈感。 各界專業好評我開始在華特迪士尼幻想工程團隊時，有關業務的所有事情幾乎都照慣例以口頭傳達。那是四十年前的事了。瑪格麗特．凱瑞森以這本書《沉浸式敘事法》打造開放資源。書中匯集公共智慧、經驗和真實世界的例子，揭示職業的價值。讓你沉浸其中。——喬．羅德（Joe Rohde），華特迪士尼幻想工程資深執行長瑪格麗特邀請每位作家或想成為作家的人，從360度有利位置考慮世界的創建。她也敢於個人化。瑪格麗特的信念是，如果處理得當，個人可具有普遍性，並邀請我們所有人，無論你的種族、國籍或性別，去探討說這些故事的重要性。——Shelby Jiggetts-Tivony，迪士尼現場娛樂創意與高階開發副總裁在主題環境中，沉浸式敘事是一個不斷演變、由觀眾驅動、並以戲劇為重心的媒介，但一直缺乏實務及對話性的剖析。至今亦然。本書中，瑪格麗特．凱瑞森闡述所謂逃避現實的藝術，充分說明我們的娛樂體驗將不斷模糊說故事人和故事參與者之間的界線。進入故事裡，不僅僅是逃避；而是我們理解周圍世界的方式。——Todd Martens，《洛杉磯時報》主題樂園記者瑪格麗特．凱瑞森的這本「指南 」是我看過探討下一世代敘事的第一本也是解說最清楚的一本書。既是給好奇者的綜合論述，也是給專業人士的說明書。本身就是說得很好的故事。——Danny Bilson，南加州大學互動媒體與遊戲部主席做為說故事人、專家、同時也是有色人種女性，瑪格麗特．凱瑞森的聲音對這個行業至為重要。她的故事已變身成史詩般的園區景觀、以及跨越星系、時代和類型、情感豐富深刻的體驗。而那樣創建世界的功力都在這裡垂手可得。請好好使用！——Amber Samdahl，華特迪士尼幻想工程前執行創意總監窺看幕後經常使幕後一切見光死，毀掉所有魔法。令人興奮地，《沉浸式敘事法》是罕見的例外，書中結合深刻見解、引導與智慧，甚至使創建世界過程中的魔法之光難以置信地照得更亮。——David Baronoff，壞機器人遊戲公司創始人、跨媒體總監沒什麼比說故事對我們人生更重要或更基本的。無論你寫作的是電影劇本、博物館策展、設計主題樂園的飛車景點、還是重新改造一個零售體驗——事實上，任何好奇如何創造最佳沉浸體驗的人都會發現這本書友善好用，而且非常有趣。——凱瑟琳．鮑威爾（Catherine Powell），Airbnb全球接待主管，前迪士尼樂園西區總裁相較於其他敘事小說，為適地型（location-based）互動體驗創作故事，伴隨來的是完全獨一無二的連串挑戰，而想要掌握這個相當新的媒體，沒有比瑪格麗特．凱瑞森的《沉浸式敘事法》更好、更令人驚艷的指南書了。從主題到創建世界，再到如何入行，這本書有你成為互動敘事專家所需要的一切！——Matt Martin，盧卡斯影業故事集團資深創意長 驅動敘事的手法植根於真正的好奇、同理、以及直指觀眾核心的深入關懷，瑪格麗特的書邀請讀者踏上探索之旅。透過清晰的解說，她闡述故事與設計間的相互依賴，揭開這個藝術形式的神祕面紗，從最大概念到愈來愈講究的細節。真希望我剛起步時有這本書，現在終於有了，我很開心。很有啟蒙性！——孫潞南（Nancy Seruto），創意執行長，2020年Buzz Price終身成就獎 瑪格麗特．凱瑞森的精彩書籍《沉浸式敘事法》終於讓我們有一本為適地型娛樂製作故事的權威指南，以她在真實世界的故事工藝經驗為後盾。無論在哪個領域，這本書都能幫你創造引人入勝的故事，捕捉並緊握觀眾的心和注意力。——Bob Rogers，BRC Imagination Arts創辦人兼執行長 瑪格麗特．凱瑞森撰寫的《沉浸式敘事法》就像沉浸式體驗。她獨特的能力和個人經驗，加上對普世敘事的熱愛，為讀者打造一份路線圖，讓他們在書中找到自己的場域與慰藉。——Diana Williams，獲獎製作人，Kinetic Energy Entertainment共同創辦人 沉浸式敘事是非凡的藝術，把我們的思緒帶去其他地方，帶到新的令人興奮的事物上。故事就在我們身邊，是我們的一部分。這本書幫助我們更了解如何看、如何縝密規劃使故事成為可能的過程。這是一份信仰聲明，證明為故事發聲及提供形式的藝術與工作至為重要。——Zach Riddley，華特迪士尼幻想工程創意組合執行長 對我們職業生涯長期都在沉浸式敘事世界裡錘鍊的人來說，我們已經明白，這條道路不是一種選擇，而是我們被拋到這地球上要去達成的任務。這本書為所有不同專業領域的說故事人提供不可或缺的工具。無論你面臨什麼問題，無論挑戰有多大，或是在哪個行業裡，所有解決問題的根本都是故事。去識別一個引人入勝的故事，並以觸動人心的方式去理解，永遠都不會沒有答案。——Valerie Faithorn，故事空間設計公司負責人無論你創造令人難忘的體驗是取自歷史或是來自想像，也不論你是資深說故事人，還是才剛起步探索故事的力量，瑪格麗特提供一本精彩好讀的書，制定了堅實的框架，讓我們得以透過故事了解自己與他人，積極建立獨特的聯繫。——Taylor Stoermer，約翰．霍普金斯大學高階學術課程博物館與遺產研究講師 我認為沒有一本指南比瑪格麗特．凱瑞森這個沉浸式敘事的世界更好。這本書就像有她在身邊當你的私人導師，給你她的見解，並借鑑她在這個行業積累的智慧和經驗。無論你是希望進入這個刺激的媒介，還是經驗豐富的老手，都會發現許多靈感。跟著瑪格麗特的帶領，你不會後悔的！——Steven Spiegel，華特迪士尼幻想工程故事編輯長 在參加一次精彩的沉浸式製作後，許多人都在嘗試製作新作品上有所啟發。大多數人很快就迷失了，甚至不知該從哪裡做起。最後，瑪格麗特．凱瑞森給了他們答案。就是這個。帶著這本書。他們從這本書開始。——Noah J. Nelson，No Proscenium發行人 第二冊：屠龍：互動敘事法 沉浸、選擇和故事，就是未來！觀眾不只是聽，還要參與，由自己決定「原力」是光明還是黑暗 科技與故事結合，隨之開啟另一番主流敘事風潮。從電視、電影的興起，到方興未艾的電玩遊戲，莫不如此。如今，成熟的網路串流技術為影視戲劇推動新一波敘事熱潮，緊貼科技而生的電玩遊戲發展出沉浸、參與的獨特敘事體驗，所有說故事的創作者、經營者和經銷商都在不斷追求更大膽的點子，準備在未來可預期的科技媒體上大放光彩。然而，未來的敘事會是如何、又該從何做起？那看起來像是電玩遊戲代表的超級瑪利歐將與影視代表的亞里斯多德一決高下？不，實際上是瑪利歐需求亞里斯多德，未來必定是二者的緊密結合。這正是本書要教給你的核心主張，作者以長期深入電玩遊戲開發與影視編劇的精闢視角，旁徵博引各類電玩遊戲和影視作品及IP版本，解析精彩、觀點清晰，並教你從起手式習作、到整合寫出你的概念文件（如電影劇情提要或系列權威書）。不論你是從哪裡出發的說故事人、編劇、腳本家，目標是電玩遊戲寫作或是儲備未來影視故事的技術，都不能錯過本書開啟的未來敘事模式。 翻開本書，掌握正在快速崛起的互動敘事寫作法*整合玩法與故事世界傳說／競爭、目標與障礙／遊戲機制與情境脈絡／突發玩法與突發敘事／情緒臨場感／關卡、地圖設計*建立寫作結構三幕、五幕、八幕結構／平行與分支敘事／線性與非線性敘事／關卡的敘事功能／轉折與伏筆／多重結局*創造適玩角色玩家替身與角色／自主性與成長弧／行動與情緒歷程／反派與非玩家角色／衝突、抉擇與後果／語氣：對白和短句*發展獨立遊戲遊戲概念文件／開源工具／關卡編輯器／遊戲引擎／遊戲寫作軟體／通路行銷簡介 國外業界佳評*這是我從業多年來見過最有創意的電玩遊戲故事創作聖經。—賴瑞‧瑞博（Larry Hryb），微軟Xbox Live的程式設計總監*深入淺出地連結傳統敘事與非線性說故事技巧，每位寫手都必須擁有。—菲利浦‧艾斯納（Philip Eisner），電影《撕裂地平線》編劇*這本書是名副其實的知識寶庫，對任何熱愛遊戲的人來說都是非常寶貴的工具！書中對互動敘事發展與演變的見解使人信服—德魯．卡賓森（Drew Karpyshyn），遊戲《星際大戰：舊共和國的騎士》與《質量效應》寫手*讓電影或電視編劇快速了解有關遊戲知識。連結電玩遊戲與其他娛樂媒體的一本詳盡易讀的指南。—丹．布特羅斯（Dan Boutros），遊戲《陰屍路．襲擊》執行製作人 國內專家推薦（按姓名筆劃排序）CUTKEY Studio 獨立遊戲工作室／遊戲《符文重生》開發團隊石昌杰 國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授林仁智 國立臺北教育大學數位科技設計學系玩具與遊戲設計碩士班教授兼系主任玻璃心工作室 獨立遊戲工作室／遊戲《守夜人：長夜》開發團隊鄧樹遠 樹德科技大學動畫與遊戲設計系主任賴建都 世新大學數位多媒體設計學系主任
找自己：卡拉OK讀劇版
找自己卡拉OK讀劇版 劇本書是由陳玉蓮與馬尼聯手將玉蓮的人生故事改編而成，故事講述一個名叫『小紫』的女孩經歷了各種令他人生有所改變的事件，從憂鬱到重生的過程，劇本中長大的小紫，也就是大紫跨越時空分界跟過去的自己溝通的過程，戲劇療癒人心的魅力其中之一就在與，舞台沒有時空的限制。而玉蓮的賣夢工作室與耀仁老師的課廳一起將《找自己卡拉Ok讀劇會》在2024年3月8號正式於『課廳演創空間』完成連續三天的演出，並出版成此書。願故事、音樂療癒有緣人心，找回生命力。
舞臺與真實，演員的自我探索之路：從放鬆肌肉到最高目標，步步引領內在的藝術創作
◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。 本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。
孫翠鳳和她的男人們：一戲入魂，從無敵小生到無敵女人【戲裡戲外典藏版】
台上的無敵小生， 台下的無敵女人。 臺灣國寶孫翠鳳的半生淬鍊 10萬字掏心全紀錄，超過100幅生命風景 榮獲誠品選書 她的心法只有一個—— 讓自己活在角色裡。 26歲那年，她的人生墜入黑暗深淵，也是這一年，明華園的溫暖大手將她牢牢接住，她就這樣全心踏入歌仔戲的世界。 當時的孫翠鳳，不只不會唱戲，連台語都說得零零落落。但她不挑角色，從飛禽走獸開始演，下台就埋頭練功，身上留下深深淺淺的「紀念品」。當台北媳婦終於熬成一線小旦，祖師爺卻另有安排──本以為是缺點的粗啞嗓音，竟引領她踏上無敵小生之路。 她花了整整三年揣摩男人，直到身體裡住了一個男人──而她的每一個男人都不普通。獨創高難度身段，孫翠鳳版的李玄擁有前無古人的功夫；連演動物也不服輸，白狐狸細膩的內心戲宛如「狐狸轉世」；不甘只做個帥氣小生，她的獅子王用獨特「花臉」驚豔全場。 每一個角色，都是只有孫翠鳳才能超越的孫翠鳳。而最無敵的角色，則是她自己。她不只是威震四方的霸王，更甘願為孩子擋下風雨、為丈夫藏起光芒。她走過憂鬱低谷，把淚水與病痛都熬成禮物。她不怕滿身傷痕，帶著戲班孩子將練功路走得安全寬敞。 走過半生，無論什麼身分，都沒有主配角之分。戲裡戲外，每個角色都是她的悲喜，她的癡迷。人生淬鍊出她的剛柔並濟──她是無敵小生，更是逆風前行的勇敢查某子。 翠練．淬鍊 成為無敵小生的背後，除了勇氣更需要毅力，而「毅力」將是比天賦更重要的力量，讓我不論處在順境或逆境，都能堅持下去。 我把劇場當作戰場，短時間高強度的練習下，我在身上又留下一道紀念品，但我把這些新舊傷痕視為劇場上的勳章，這些傷痛，見證我又再度闖過一個關卡。 歌仔戲把我帶到想像之外的境界，多數時間必須抽離自己的靈魂，裝進不同的軀殼，呈現出百樣人的百樣人生。 生命中那些沒有標準答案的難題，都是上蒼有意為之的安排，原來順境、逆境都是恩人，讓我用扎實的一課，學會感恩與報恩。 我在明華園裡學戲，一步一腳印踏實前進，旁人笑我這麼愛演、得到「戲癌」，我從不否認。 昔日的無敵小生看似走過顛峰，來到人生的下坡，但少了登高時的挑戰與磨難，我感覺到的是，每個呼吸之間都有著歲月醞釀的從容與自在。 走過半生，漸漸學習放下「我執」，以宏觀、超然的心接納各方意見，用愛包容所有事情，即使聽見異音也不覺得逆耳，到了此刻，終於願意放過自己，讓日子過得簡單卻豐盈。 不管時代如何改變，總會有人堅守陣地，讓歌仔戲代代相傳，他們不願被打敗，執拗地相信只要一直演，當好戲再次開鑼，觀眾一定會再回來。 「創造身段」對演員而言是最辛苦的事，因為沒有前輩可以提點，大家甚至不知道哪些地方可能受傷，我們只能在一次次的失誤中摸索學習。 一致感動推薦 （按姓名筆畫序排列） 台通何勁旻、吳念真、美秀集團 Amazing Show、唐綺陽、張小燕、張曼娟、郭子乾
三國志黃鶴樓
「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。
即興：全球暢銷40年！即興劇之父給你的表演經典門道，以及面對世界的應變力
這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。--------艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家 現代即興劇訓練開山之作 全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程【運用「即興」之道，放開你自己】即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。◎不要提前準備，不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力【透過即興劇，全面梳理表演的門道】關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……與學生建立對的關係․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。空間恐懼脫敏法․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……姿態∕地位訓練法․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動的精湛展示！即興的能力․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。敘事技巧․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「回收重組」，使其成形。這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。
參與未來：當代德國青少年劇場
爬梳德國青少年劇場發展脈絡呈現多樣化的青少年劇場藝術 及其與生活、社會、文化的連結表演藝術蓬勃發展的今日，已發展出眾多針對不同目標觀眾且形式、主題多元的劇場演出，其中一項備受關注的就是青少年劇場。《參與未來：當代德國青少年劇場》爬梳此一類型在德國的發展脈絡，首先以文章論述青少年劇場在德國的起始、功能及性質的演變，與政治、美學的關聯，以及創作的條件和現況。接下來則以五篇訪談，從導演、編劇與創作顧問等不同位置分享製作青少年戲劇的過程與理念，包括「參與」的概念。最後則列舉十個兒童與青少年劇院及劇場／團體，可以看到實際運作的層面，完整呈現此類型的各個面向。本書特色1. 與台北歌德學院、台南藝術節合作出版2. 全台首次出版青少年劇場專書3. 包括德國青少年劇場發展史、劇場工作者訪談、劇院／劇團列表，廣泛討論此領域4. 適合戲劇系師生、劇場／表演藝術工作者、國高中表演藝術老師等閱讀
【神話學大師坎伯「英雄旅程」經典套書：在人生的旅程中，做自己的英雄】(二冊)：《千面英雄》、《神話的力量》
神話學大師坎伯「英雄旅程」經典套書：在人生的旅程中，做自己的英雄本套書組合：《千面英雄：75年經典新編紀念版，從神話心理學到好萊塢編劇王道》《神話的力量【全新修訂中譯．完整插圖版】：神話學大師坎伯畢生智慧分享，讓我們重新認識神話、發現自我、探索心靈的真理》------------------------------------------------------------------------------《千面英雄》《時代》雜誌評選「創刊以來最具影響力100本英文好書」之一建立影響世界通俗文化的「英雄旅程」模型、影響好萊塢編劇理論之70年經典新版上市◆不只催生影視、文學中各大經典英雄角色更以神話心理學啟蒙無數當代人心靈：英雄不只存在故事中你、我也都能夠完成屬於我們的歷險成為自己人生故事的英雄◆版本特色： ◆【隨書附「英雄的旅程」故事創作解析完整３大幕 X 17階段 QR code】◆坎伯基金會（Campbell Foundation）2008年新編三版（3rd Edition）最新中譯本 ◆增補內容、更新圖檔、全新版面設計，最新增譯、修潤好讀版譯本◆台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 耿一偉導讀本書特色：橫跨故事創作、心靈成長、神話學領域｜暢銷世界百萬冊｜長踞Amazon暢銷榜◆ 神話學大師坎伯，結合精神分析、人類學、文學、藝術、社會學、語言學等跨領域研究，開創「神話學世界觀」，提出「英雄旅程」模型影響當代大眾文化敘事手法之巨作。◆從史丹利．庫伯力克、喬治盧卡斯、史蒂芬史匹伯，到賈伯斯、J.K.羅琳、《三體》劉慈欣，以神話學影響西方流行文化70年，好萊塢必讀書目，打造各種具戲劇性、娛樂性和心理真實性故事的「聖經級」參考書。◆ 編劇理論暢銷書《故事的解剖》、《作家之路》、《電影的魔力》等著作之思想源頭。◆ 將神話與當代生活重新連結起來，以「啟程→啟蒙→回歸」這段所有英雄必經之路的偉大旅程，啟發當代人接受挑戰的召喚，踏上考驗的旅程，探索生命的深層意義，為個人和社會尋找恩賜。◆在《千面英雄》中，美國神話學大師坎伯整合並分析了世界各地的神話與宗教故事——希臘、斯堪地納維亞、埃及、印地安與中、南美，還有印度、日本、中國等地的神話——得出一套「英雄」神話母題在跨文化神話背後的心理普遍原型。它不只破解這些故事中的共通奧祕（象徵和比喻），更提出一個「英雄的旅程」理論。「英雄的旅程」讓全世界的人看到：古今中外不同文明與文化之間，存在著一種極其驚人的相似精神，而不論我們的背景或面貌有多麼不同，想成為戰勝自我宿命的「英雄」，都要歷經一段「啟程→啟蒙→回歸」的旅程，在過程中實現並超越自我。坎伯認為，英雄是那些能夠了解、接受挑戰，進而克服挑戰的人。他們離開安定的日常生活，遠行、尋找、深入、高攀，在那裡找到原來的世界所欠缺之物，並在過程中得到啟發，最後帶著更成熟的身心回到原來的世界，展開新的人生——這是全世界最受歡迎故事的基本模式，也因為坎伯的《千面英雄》挖掘出這個「原理」，從此被好萊塢奉為故事創作的王道。「英雄的旅程」是一種「原型」雖然人類有數不清的面貌，故事的模式也有千百萬種，但「英雄的旅程」起源自人心深處，是人類較深層的集體無意識。而因為它是共通的，因此容易打動人心，不分種族、文化。「英雄的旅程」是一種「原型」，涉及我們都非常熟悉的基本問題，例如：我是誰？我從哪裡來？死後往那裡去？什麼是善？什麼是惡？明天會是什麼樣子？昨天到哪裡去了？這些深植於神話中的概念，幾乎可以用來瞭解我們人類遭遇的所有問題，因為它們是人生的基本、重大問題。這不僅使《千面英雄》有助於個人成長、心靈開發，也使它成為所有創作者可以用來掌握廣大觀眾／讀者的重要「工具」。從「外在」到「內在」，英雄有千種面貌「英雄的旅程」不只關於前往迷宮、森林或洞穴歷險這些「向外」的旅程，也可以是一場「內省之旅」，讓故事主角深入探索個人的心靈，在過程中成長、蛻變，由絕望轉為希望、從脆弱變為堅強。這些心理轉變、情緒轉折的「旅程」同樣是「英雄的旅程」。《千面英雄》也是一部所有創作者尋求靈感的故事寶庫。《千面英雄》讓你認識各種不同文化下擁有不同面貌與能力，卻殊途同歸的千百位英雄；而在「英雄的旅程」原型下，每個說故事的人，仍然可以根據自己的文化、依照自己的意圖，來調整你的故事——這就是為什麼英雄會有「千面」的原因，並持續風靡全世界所有追求共鳴、在英雄角色身上尋找自己的觀眾／讀者的心。《神話的力量【全新修訂中譯．完整插圖版】》在東西方神祇與英雄的故事裡，找回你的內在與神話的連結，成為一顆跳舞的星星，與宇宙共舞。 本書源於一九八Ｏ年代美國公共電視（PBS）「當代思想大師」節目，神話學大師坎伯受邀與資深電視記者莫比爾（同時是政治評論家與神學碩士）對談，為一般大眾闡述神話學的奧義。六集的節目播出後吸引了上萬名觀眾，引發了一波認識坎伯思想的熱潮，也促成了全長二十四小時的完整錄影內容以文字形式出版。 坎伯認為，「神話」並不是離奇古怪的部落故事，也不是高深的信仰；它是人類心靈潛能的隱喻，也是賦予人類生命活力，以及宇宙萬事萬物活力的力量。在日常生活的考驗中，我們都不斷重演著神話裡的主題，等待生命改變發生的契機： ——生命中的試煉：約拿被鯨魚吞下肚的故事，講述了我們要承受恐怖的試煉和啟示，並學習與黑暗的力量共處，終將能浮出水面、迎向嶄新的生活方式。 ——成長與轉型：英雄齊格飛成功地斬殺了龍怪，並嚐下龍血、與自然的力量重新結合，這正反映了我們渴望脫胎換骨，好邁入另一個更多采多姿而成熟的境界。 ——面對死亡的恐懼：伊底帕斯故事裡的史芬克斯謎語，隱喻著生命循環與死亡禁忌，若我們無懼地面對死亡的恐懼，就能解開這個謎語，生命也將出現另一重意義。 ——靈魂失落的一半：亞里士多芬尼說，最古早的時候，人其實都是兩兩一組的，只是被諸神拆開，因而我們一生中不斷地要去尋找失落的另一半。 在這場宛如大師與弟子的應答之中，坎伯用神話觀點探討社會、宗教、戰爭，乃至愛與死亡。他信手捻來基督教、佛教、伊斯蘭教典故，兼及希臘、波斯、中國、印度、日本、印地安人等各民族的神話故事，解讀其中的象徵語言，引導我們發現「精神生活的入口」。我們親炙神話學大師的靈性深度與知識廣度之餘，也領略了他對生命與人性的深刻洞察。 我們從小便在某個層次上認識了神話，但是之後會有更多層次被揭「密」出來。神話的啟示是無限的。——《神話的力量》，坎伯 我從未見過比他更會說故事的人。聽他談原始社會，我就有如置身在無際蒼穹下的廣大草原上，或是在群樹覆蓋的濃蔭森林中。我也開始去了解如何從風雷聲聽到神的聲音、從山中溪澗看到上帝之靈的流動、把地球看成是想像中的神話聖地所開出的果實。——《神話的力量》，莫比爾談坎伯 本書特色 ●20世紀重要的神話學大師坎伯，辭世前展現其思想大成的訪談 ●全新修訂譯文與註釋，收錄完整插圖（80幅黑白+16頁彩圖），全新版面設計 ●20世紀對神話最全面、影響力最廣的討論，出版30年來歷久彌新（Amazon讀者4.7星好評，Goodread 評價4.24） ●美國公共電視（PBS）同名節目吸引上萬名觀眾收看，數位影音平台經典上架（IMDb 評價8.9；Netflix USA 4.5顆星）
