元人散曲選詳注
「散曲」與「戲曲」並為元代重要文類，與「唐詩、宋詞」並稱。散曲不同於戲曲，沒有賓白，沒有科介，不用扮飾演出，只用於清唱。分為小令和套數，小令為單隻曲牌，聯綴許多支同宮調（或同管色）同韻部曲牌成為套數，散曲之套數稱散套，以別於劇套。散套可有故事性，但不能搬演。本書所選包括小令與散套，作品風格兼顧清麗與豪放，口吻或諧謔，或散誕，或直抒憤懣，或故作曠達，題材內容無論隱逸、情愛、詠史、抒懷，均能呈現元人思想，並可進而透視其時代背景與政治社會文化特質。全書註解精要、詳分正襯，不僅各附作家小傳，開宗明義更有〈元曲的時代背景〉、〈曲學淺說〉二篇，論曲之淵源、體製、內容、風格、派別以及重要參考書目，為元人散曲重要參考書籍。
插科打諢：看明刊本元雜劇
大多數明朝刊刻的元雜劇劇本都有一兩段插科打諢的短劇，用來逗觀眾發笑。這種短劇承襲自宋雜劇和金院本，在元雜劇發展的初期同臺先後演出，後來插入或融入元雜劇之中，主要由淨腳以道白表演，或是說笑話、說相聲，或是表演口技、跌打筋斗，務求娛樂觀眾。這種科諢短劇通常與劇情發展沒有多少關聯，卻是戲臺演出的活水，吸引觀眾的要素。也有少數由主角擔綱的科諢場景，幽默靈動，讓人莞爾。本書將這些散落在劇本中的短劇分成插入性與融入性兩類，再加以細分，收集在一起，讓讀者不用到個別劇本中去找尋，就可以一覽全貌，欣賞元雜劇中比較受到忽視，卻相當生動有趣的一面。
此曲只應天上有：青春版《牡丹亭》二十週年慶演紀錄
白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。
白先勇說崑曲(二十週年紀念新版)
【崑曲復興二十年傳奇經典】崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★★ 增加多幅精美外景劇照 ★崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。
三國志黃鶴樓
「唸歌」是台灣的說唱藝術之一，是由一人或多人唱唸，並配合月琴、大廣絃、簫、笛、鑼鼓等樂器伴奏。內容多為傳統故事、民間傳說、時事、勸世向善等，除反映當時人民的生活經驗外，亦可視為當時的台語語彙、歷史、文化、政治等之紀錄，是極珍貴的社會史資料。「唸歌」演出時模擬不同人物的聲線和語態，唯妙唯肖的描繪、刻劃整個劇情及人物的感情和性格，因此演出者必須要有過人的記憶力、想像力、表達力。所使用的曲調則搭配故事內容自由變化，最常見的有【七字調】、【江湖調】、【都馬調】、【雜唸調】等。已逝楊秀卿藝師是重要無形文化資產[ 說唱] 的台灣國寶，唱、唸、彈功力豐厚、角色個性表達深入分明、詮釋細膩。《三國志：黃鶴樓》不論劇本、歌詞內容、唱腔、詮釋等，皆一字一句師承自楊秀卿藝師。故該有聲書的出版，除緬懷恩師楊秀卿藝師的指導外，亦期望能再為台灣傳統音樂「唸歌」盡一份心力。
戲曲世界的想像與寫真
湯湯江海可淘盡歷史英雄，卻洗不盡千古人情。一臺戲一場人一段情，總是唱不絕的新聲。《戲曲世界的想像與寫真》針對戲曲劇場美學及戲文歷史，與讀者進行「說戲」式的戲理分析與戲劇人物之歷史神遊。全書分上、下兩篇，上篇〈戲曲美學篇〉以十七個主題論述「戲理與劇場」；下篇〈戲文賞析篇〉則是舉二十七篇戲文，分析「戲劇人物與歷史」。揮筆談戲，借題傳情。作者以另類「說戲」之筆法，生動地敘述戲曲表演的奇幻之美與五蘊人情。
空谷幽蘭：洪惟助教授八秩華誕祝壽文集
洪惟助教授長期致力於崑曲藝術之研究、保存與推廣，與曾永義教授二人共同推動崑曲傳習計畫，執行《崑曲選輯》錄影計畫，並遠赴大陸為崑曲老藝人與正當盛年的優秀崑劇演員留下珍貴的演出紀錄與藝術傳承。崑曲傳習計畫後，洪教授更成立臺灣崑劇團，持續崑劇藝術的傳承與推廣，成立崑曲博物館，進行文物保存與研究。洪教授緣此結識兩岸崑曲學者、表演家、曲家，而成為摯友。其用心贏得海內外人士的敬重。欣逢教授八十壽慶，特邀集教授門生、故交與共同為崑曲努力的摯友們，撰文四十餘篇，共分四輯：不畏浮雲、振興崑曲、師生善緣、崑曲路上，呈現教授為人與精神，學術研究之成果，與為振興崑曲所做的努力。有學者對教授學術成就的討論，學生們對教授孺慕之情，更有崑曲之路行來，與教授共同努力的夥伴們對教授的祝福與讚頌。卷首照片輯中收錄教授生活中的點點滴滴，知交故友之留影，書後附錄教授小傳、年表與論著目錄。
《太古傳宗.琵琶調西廂記曲譜》之研究
中國戲曲音樂中，曲牌體的形式扮演著重要的角色。明代以前所形成的戲曲聲腔，如海鹽腔、崑山腔，以及由明清俗曲發展而成的戲曲劇種，大多為曲牌體形式的音樂內涵。本書研究明代《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》形式、結構，將其「曲牌音樂」內容、特色一一論述。《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》是一本以絃索樂器伴奏而歌唱《西廂記》故事的曲譜，全書音樂部分以工尺譜記之，並且僅抄錄絃索伴奏曲譜，而非以唱腔為主的曲譜；唱詞部分是以曲牌聯套形式歌詠《西廂記》故事。本文從《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的曲牌音樂內容，深入探討曲牌音樂的變奏形式及其宮調之運用情形；其次論及曲牌音樂中「套曲」結構的多種變化，《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》的音樂內容就是由多個套曲銜接而成；另外曲牌之聲韻對於音樂旋律也有非常大的影響，關係密切。凡此，也都在探討之列。從以上四方面之研究，得知《太古傳宗‧琵琶調西廂記曲譜》絃索音樂是反映明、清戲曲發展情況的一部重要音樂書籍。
學京劇‧畫京劇：生旦淨丑
行當是舞臺上扮演人物角色的分類， 根據性別、性格、年齡、地位等劃分。 如今，歸納為生、旦、淨、丑四大類…… & 即使從未接觸過京劇，本書也能讓你一秒愛上 & ▎何謂行當 行當是舞臺上扮演人物角色的分類。 行當的劃分由來已久，大約在七八百年以前， 元雜劇就劃分出來很多行當，當時稱作角色。 明末清初，昆曲盛行，劃分也日益細密，已有十二種之多。 & ▎京劇行當 京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。 現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。 & ◎生──成年男性角色 大致分為老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾類， 除去紅生和勾臉的武生以外，一般生行都是素臉的。 【老生】 扮演中年以上、性格正直的正面人物，因多戴鬍子，又稱「鬚生」， 可分為唱功老生、做功老生、靠把老生、短打老生和文武老生。 【小生】 主要扮演青年男子，扮相清秀英俊、儒雅倜儻。 又分為扇子生（使用扇子的書生）、紗帽生（多在朝為官）、 雉尾生（風流帥才）和窮生（未得功名的讀書人）。 【武生】 扮演擅長武藝的年輕男子角色，分為長靠武生和短打武生。 & ◎旦──女性角色的統稱 根據人物身分、年齡、性格及表演方式的不同， 分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦。 【青衣】 因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。 扮演人物端莊、正派，大多是賢妻良母、大家閨秀。 【花旦】 扮演性格活潑或潑辣的青年女性角色，常帶喜劇色彩， 如大戶人家的丫鬟、小戶人家的未婚少女或美豔妖嬈的少婦等， 【武旦】 扮演武藝高超的女性角色，如武將、江湖人物中的各類女俠。 & ◎淨──又稱「花臉」，臉上勾畫誇張的臉譜 多為性格粗獷豪爽、剛烈正直或陰險凶狠之人， 淨分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉和油花臉。 【架子花臉】 多扮勇猛豪爽、剛烈強悍的正面人物。 【油花臉】 以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為特點。 & ◎丑──又稱「小花臉」，常在鼻梁上抹一小塊白油彩 通常扮演較滑稽的角色，分為文丑和武丑兩大類。 京劇界有「無丑不成戲」之說，可見丑角的重要性。 【文丑】 京劇中的各類詼諧人物大多由文丑扮演。 【武丑】 扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性角色。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。經過兩百多年的整理，現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「生旦淨丑」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：多彩頭面
頭面是登臺的行頭，也是一個演員的臉面， 不同類型的飾物象徵人物不同的身分地位。 & 本書角度新穎，深入淺出， 展現知識性、趣味性和藝術性相結合的特色 & ▎硬頭面 硬頭面分為點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。 每套有五十多件，可全套使用或半套使用，也可單用。 ◎點翠頭面 在京劇舞臺上，戴點翠首飾的女性多為宮廷貴婦、官宦眷屬。 目前，點翠材料已被藍色絲帶或綢布取代，因此也稱為「點綢」。 ◎水鑽頭面 水鑽頭面為京劇舞臺上年輕美麗、性格活潑的女子所插戴。 各色的水鑽頭面，增添了旦角的美麗風采，是頭面中最為華麗的。 ◎銀錠頭面 為京劇舞臺上貧寒、寡居的婦女所用，如《武家坡》中的王寶釧。 為了增強舞臺效果，現在一般都在銀錠頭面中摻進一些水鑽頭面。 & 【葫蘆簪子】 通常為已婚婦女所用。 【小蝙蝠】 蝙蝠寓意「遍福」，象徵幸福、如意或幸福綿延無邊。 【鳳挑】 主要用於結婚或喜慶的日子。 【鳳冠】 「冠」為有身分的貴族所戴，后妃通常戴鳳冠。 【如意冠】 為《霸王別姬》中的虞姬所戴， 既代表著妃子的身分，又有武勇的象徵。 & ▎軟頭面 也稱為青頭面，是固定硬頭面的輔助飾物或頭面的軟裝飾物。 軟頭面是演員頭部化妝的基礎，插戴硬頭面都要在軟頭面上進行。 【吊眉帶】 也叫勒頭帶，將演員的眉眼向上拉，使看上去更有精神。 【線簾子】 也叫線尾子，是旦角的假髮，可以使形象更美。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇的旦角演員登臺都需要「頭面」。頭面象徵著人物的身分地位，分為硬頭面和軟頭面，軟頭面又分成點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「多彩頭面」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：百變臉譜
每個人物都有獨特的譜式和色彩， 圖案、色彩均有特定的象徵意義。 & 本書主要以圖片展示為主，同時配有「畫一畫」 在有趣的填色繪畫中學習京劇，在愉悅的狀態中掌握京劇知識 & ▎起源與差異 在中國古代，祭祀活動中有巫舞和儺舞，舞者常戴面具。 北齊蘭陵王生性勇猛、武功高強，但相貌俊美，敵人不怕他。 於是，打仗時他就戴上面具，以顯得面目凶狠，帶來震懾效果。 & 臉譜起源於面具，只是臉譜是將圖形直接畫在臉上， 面具則是把圖形畫或鑄在物品上，然後再戴在臉上。 & ▎淺談京劇臉譜 不少古老戲曲劇種都有自己獨具特色的臉譜， 京劇臉譜尤以「象徵性」和「誇張性」著稱， 即透過誇張和變形的圖案來展示角色的性格特徵。 內行的觀眾透過臉譜就能分辨出該角色是英雄或壞人。 & 臉譜主要用於淨和丑，在形式、色彩和類型上有特定格式， 但並非絕對固定，因劇碼、角色年齡、演員臉型而略有差異。 & ◎基本顏色 不同顏色的臉譜，代表不同類型的人物個性。 【紅色】象徵忠誠、勇敢。 【白色】象徵奸詐、多疑。 【藍色】象徵剛強、有心計。 【綠色】象徵勇猛、莽撞。 【黑色】象徵正直、智慧。 【黃色】象徵勇猛、暴躁。 【紫色】象徵剛正、穩練、沉著。 【金色和銀色】象徵神仙、高人。 & ◎譜式分類 京劇臉譜的構圖，被稱為譜式。 常見譜式有整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、 十字門臉、碎花臉、歪臉、丑角臉、象形臉等。 & 【整臉】以一種顏色為主色，眉、眼部有變化。如關羽、包拯、曹操。 【花三塊瓦臉】在三塊瓦臉的基礎上增添許多紋樣。如典韋、曹洪等。 【十字門臉】從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩間以橫線相連。如張飛。 & ◎經典人物 在京劇臉譜中，各種人物都有自己特定的譜式和色彩。 常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案，在眉、眼、面、額等部位上色。 & 【荊軻】 用紅色作為臉譜主色，表示他忠勇的性格， 前額上的圖案是一把匕首，代表他的刺客身分。 【龐統】 劉備帳下的重要謀士，與諸葛亮同拜為軍師中郎將。 他的額頭上有八卦圖，表示神機妙算。 【項羽】 項羽是一個悲劇人物，所以為「哭臉」。 只用黑白二色，「壽」字眉，兩頰白色，眉眼向下垂，& 表現了一個拔山蓋世、剛愎自用、有勇無謀的失敗英雄。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。臉譜的產生有著悠久的歷史，起源於面具，而後成為中國傳統戲劇裡演員的臉部彩妝。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「百變臉譜」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：華美服飾
京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術手法， 戲曲行中有著「寧穿破，不穿錯」的俗語。 & 本書帶你感受京劇魅力所在， 開拓藝術視野和提高藝術素養 & ◎服飾類 京劇服裝又稱「戲衣」，可分為蟒、帔、褶、靠、衣五類， 基本上概括了各種人物形象的禮服、常服、戎服、便服， 表現出劇中人物的社會地位、生活境遇、人格特質等差別。 & ▎蟒──帝王后妃、公侯將相的禮服 男蟒紋樣主要有龍和海水江牙， 女蟒紋樣主要有牡丹、和仙鶴等。 【男白蟒、粉蟒】 一般用於英俊儒雅的青年武將，如周瑜、呂布等。 【女秋香蟒】 多為老郡主、老誥命夫人穿用，人物造型莊重、沉穩。 & ▎帔──帝王將相、豪門貴族的家居常服 皇帝用團龍；皇后、貴妃用團鳳；太后用團龍鳳； 其他人物視年齡、身分用團花或枝子花等。 【女花帔】 為深閨少女的閒居服，色彩較鮮豔。 【對兒帔】 專用於夫妻間，色彩一致，紋樣相同或相稱。 & ▎褶──京劇服裝中的便服 寬身闊袖，有花素之分，用途廣泛， 男女老少、貧富貴賤、文武皆可用。 【富貴衣】 把不規則形狀的雜色布塊綴在衣上，表示窮困潦倒。 因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達，故稱「富貴衣」。 【文丑花褶子】 多用於遊手好閒的紈絝子弟，小碎花或吉祥紋樣遍布全身。 【武丑花褶子】 用於非偷即盜的江湖人物，紋樣為飛燕、飛蝠等，寓意身輕如燕。 & ▎靠──武將所穿的戎服 「硬靠」象徵全副武裝，即將開戰。 「軟靠」用於非戰鬥場合的武將。 【杏黃靠】 一般為老將所用，如黃忠。 【藍靠】 威武勇猛的人穿藍色靠，如夏侯惇。 【改良靠】 緊身、合體、輕便，但不及傳統靠威武。 & ▎衣──除了蟒、靠、帔、褶之外，其他都可稱為衣 一般分為長衣、短衣、專用衣、配衣四類。 【宮裝】 也叫宮衣，多用於仙女、千金小姐及貴妃娘娘等。 【旗袍】 又稱旗裝，為異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服。 【茶衣】 多為酒保、樵夫、漁夫所用，色彩較單純、樣式較樸素。 & ◎盔帽類 依照外觀、質地和功能，可分為盔、冠、巾、帽四類。 有著塑造人物形象和彰顯人物身分、性格的重要作用。 & ▎盔──武將在打仗時用來防護頭部的帽子 盔一般為硬胎，綴有絨球、珠子作為裝飾。 【翎子】 為俊秀英武的青年將帥、武藝高超的女將等所戴。 【七星額子】 為女將軍所戴，如《楊門女將》中的穆桂英。 【倒纓盔】 帽檐上卷，帽頂豎倒纓，為兵卒所用。 ▎冠──比較鄭重的禮帽 皇帝戴九龍冠，皇子、太子戴紫金冠， 皇后戴鳳冠。 【員外巾】 色彩與服裝相配，為富紳和退職的官僚所戴。 【鴨尾巾】 為貧窮的小生、老生所戴，如《白蛇傳》中的許仙。 & ▎帽──上至君臣，下至百姓，皆可戴 典禮、日常所戴的禮帽、便帽均歸此類，有硬有軟，種類繁多。 【王帽】 又稱皇帽，為皇帝專用的禮帽。 【紗帽】 為除宰相以外的各級文官所用。 【羅帽】 為江湖俠客所戴。 & ◎鞋靴類 京劇舞臺上的各種鞋靴，分為靴、履、鞋三種。 靴為連筒之鞋，履指單底鞋，履的底比鞋厚。 & 【厚底靴】 可以增加身高，具有明顯的塑身作用。 【朝方靴】 為丑角所扮演的文武官員及太監穿用。 【快靴】 鞋底薄，打鬥時能輕捷，以便於跳躍翻打。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇服飾可以鮮明地展現人物的身分、年齡、職業等。在傳統京劇演出中，表演程式成為服裝類型化的主要依據，進而形成了一整套衣箱制。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「華美服飾」而設計。 &
學京劇‧畫京劇：道具樂器
道具根據位置及形式的擺放差異，象徵著不同的環境和實物， 樂器影響著人物的表現、情境的描繪、氣氛的渲染…… & 基礎知識、精美圖片、繪畫塗色、劇碼故事 遍覽京劇的祕密花園，本書帶你欣賞傳統藝術 & ▎關於道具 在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」， 主要包括生活用具、舞臺裝飾、宮廷官府用具、儀仗、交通工具、兵器和旗子等。 & ◎一張桌子，多種用途 飲茶時當茶几，擺上酒杯便是飯桌， 陳列筆硯是書案，放上印匣便是公案， 擺出香爐又是供桌香案…… ◎擺放有所差異，象徵便會不同 不同位置、不同形式的擺放，代表著不同的環境和實物， 「桌子可當山， 椅子似牆板，桌椅雙合併，便是城郭顯」。 & ➔生活用具 【手絹】 綢質或布質，方形，多為花旦所用， 可烘托舞臺氣氛、刻劃人物的性格和內心世界。 【酒具】 京劇以酒壺和酒杯表示豐盛的宴席。 根據酒具的外觀可判斷人物的身分， 龍頭酒壺並貼金為宮廷或王公貴族使用， 而無雕花的則為平民使用。 & ➔宮廷官府用具 【魚枷】 木質，魚形，雙扇合一，頭與尾部三圓孔束縛犯人的頸和手， 為劇中女犯人所用，如《女起解》、《三堂會審》中的蘇三。 【拶指】 四片木片，各長七寸，貫以繩索，為一種刑具。 施行酷刑時夾住犯人的手，接著急速收緊。 & ➔交通工具 【車旗】 一種為黃緞，繡有車軲轆，使用者身分較高； 一種為紅布，繪有車軲轆，大多為押送物品使用。 【馬鞭】 馬鞭代表馬、騎馬或馬鞭本身。 不同顏色彰顯著主人身分的差異。 & ▎關於樂器 京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成。 & ◎重唱功的文戲 管弦樂包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛等， 一般為重唱功的文戲伴奏，因此京劇伴奏中的管弦樂隊也稱為「文場」。 ◎重武打的武戲 打擊樂包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、大堂鼓、小堂鼓等， 一般為重武打的武戲伴奏，因此傳統習慣稱打擊樂隊為「武場」。 & ➔以樂器烘托 【月琴】 彈撥樂器，聲似珠落玉盤，晶瑩透亮， 在伴奏中發揮著表現人物、描寫情境、渲染氣氛、 加強戲劇節奏、烘托表演、美化演唱的作用。 【大堂鼓】 奏時置於木架上，以鼓棒捶擊發聲，聲音低沉雄壯， 用於戰爭場面能夠加強氣氛，亦用於曲牌伴奏。 & 本書特色 & 京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」，而京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成，樂隊以為文戲或武戲伴奏分成「文場」、「武場」。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「道具樂器」而設計。 &
戲曲新繹境：傳統、創新、跨域
本書分為戲曲傳統、創新與跨領域三個面向，作者根據多年學術研究和教學現場經驗，從戲曲藝術教育場域及展演實踐出發，逐一討論人才養成、交流推廣、產學合作、終身教育、教學模式、數位科技等相關議題，結合理論與實務，進行深入探索，為強調多元發展的當代社會及教育工作者提供新思路。第壹篇介紹國立臺灣戲曲學院之沿革，以及戲曲教育歷來如何與地方連結，共同推動人文發展。第貳篇藉著重新詮釋王陽明的知行合一說，說明戲曲教育的養成理念。第參篇闡述臺灣京崑劇團如何藉SMART策略推廣臺灣戲曲，並創造跨國交流機會。第肆篇解析國立臺灣戲曲學院的產學合作案例內容及其所產生的效益，值得學校和企業借鑑。第伍篇透過戲曲學院的樂齡大學計畫，一窺戲曲教育對今日社會的貢獻及其可能性。第陸篇、第柒篇則以國立成功大學配合高教深耕計畫進行的戲曲表演藝術相關課程為例，融合藝術在地化與歷史化，分析情境式教學和跨領域專業在課堂上的運用與結合，並分享如何透過現代科技與藍海策略，為受到疫情衝擊的教學現場開闢新的方向。
臺灣京崑劇場述評：劇目傳承、解構與歷史紀述
本書具備「地域性」（臺灣觀點）、「劇場性」（劇場影像）、「真實性」（歷史文獻）三大特性，作者針對京劇與崑劇在臺灣發展的劇目傳承、劇場演出歷史紀錄、經典崑劇當代詮釋與臺灣京劇教育等實務性議題展開論述，紀錄了臺灣京劇文化保存之獨特現象與歷史軌跡，亦開闢了當代臺灣京劇學研究之新領域。全書分上、中、下三篇：上篇四文，記錄、歸納並分析部分「臺灣京劇劇目傳承」的歷史現況，驗證臺灣京劇的特殊地位及價值。中篇二文，選擇青春版《牡丹亭》與《桃花扇》兩部古典戲曲，進行「古典解構、臺灣演繹」之探討；雖以明清傳奇為題，也以「臺灣觀點」分析經典古劇，面臨現代社會「改弦歌之」的創作策略，並對其實驗觀點與執行手法進行細部的分析與深入的省察。下篇四文為「臺灣戲曲文獻與歷史紀述」，撰析臺灣京劇發展的歷史軌跡與故宮珍藏之戲曲相關檔案。書中並採用數百幀珍貴的圖片以為佐證，俾於形象化地使讀者認識京劇劇目的歷史演化與傳承經過。
畫虎藍
2022年【相聲瓦舍】馮翊綱最新創作《畫虎藍》劇本集 《畫虎藍》 馮翊綱寫出了有史以來最沒有文化意義的劇本？ 缺少懷抱、沒有目標、不負責任、純粹唬爛！ 內容居然是…… 前任董事長酒量差，兩杯就醉，希望大家都只喝兩杯，形成「酒二」共識？ 新任女董事長霸氣，提倡「千杯千杯再千杯」，都叫別人喝，自己一杯也不喝！ 你看《畫虎藍》唬爛不唬爛？ 《鱷魚不見了》 鱷魚怎麼不見了？韓愈趕走的？柳宗元抓光的？ 還是孫悟空一棒又打爛了？ 不見了，牠順便吞掉蘇東坡？困死歐陽修？氣走陶淵明？ 馮翊綱筆下最富有文化意涵的象徵隱喻，「鱷魚」是什麼？鱷魚不見了！ 本書特色 壬寅虎年最唬人的故事 帶您上山打老虎，河邊做鱷夢 收錄2022【相聲瓦舍】年度大戲《畫虎藍》、《鱷魚不見了》劇本 鼉龍在左，福虎在右，雙封面併呈，橫豎都可以看！
南戲「三化」蛻變傳奇之探討
本書旨在論述學術意義上、體製劇種定義上的「南戲」，因為經歷「北曲化」、「文士化」與「崑曲化」的洗禮，體製規律層層蛻變，最後演化而為體製規律有別的「傳奇」。「北曲化」的背景是元代一統南北，促成南戲北劇的交會碰撞。而南戲進入「文士化」的歷史軌跡，從元末明初零星個案，到正德嘉靖年後南戲作家湧現的轉折點，筆者認為是正德末年武宗南巡欽點南戲南曲作家，環太湖流域的文人相繼投入南戲創作，抬升了南戲的藝術地位，繼而迎來了嘉靖萬曆年間吳中曲壇的盛況，也正是孕育崑山水磨調的最佳溫床。「北曲化」的體製演進在於北曲宮調、曲牌、聯套和音樂的挹注，此時南戲尚未採用北曲押韻，而是根據吳語音系來「一韻到底」。「文士化」意謂作家身分的轉變，文人書寫南戲的同時將思想情感投射到劇本，因此題材內容、曲文修辭明顯雅化，也促使「文士化關目」和「腳色分化」的體製演進。「崑曲化」圍繞在崑山水磨調的唱法改良，落實在音律論和演唱論上，促成五項體製變革：曲牌八律的成熟、聯套套式的定型、排場共性的形塑、南戲韻協官話化及一字三節的咬字行腔，而劇本的「開場」與「段落」也在萬曆年後的出版品中趨向整飭。總結上述，「體製劇種」定義上的「傳奇」是以南戲為母體，與北劇之曲牌、韻協交化之後蛻變而成的南北混血兒，這個混血兒的體製規律，和宋元明南戲已經具備關鍵性的差異，所以就學術意義而言，「南戲」與「傳奇」確為兩種「體製劇種」。
樣板戲：文化革命及其最新形式
文化大革命究竟有沒有創造出文化？這個問題似乎永遠處於無休止的爭辯之中。本書以千錘百煉的樣板戲為中心，追溯文化大革命的文化，探討文化革命的最新形式。作者將樣板戲理解為中國傳統的「聲詩」在20世紀文化革命中的演化，並將近代京劇革命視為從「禮樂革命」向「革命禮樂」的過渡。從廣闊的歷史縱深出發，綜合文本與舞台表現，及各種衍生形式，透過具體人物的生平軌跡和藝術道路，鉤稽、描述和探究樣板戲的內容與形式及其演變。 在文革政治被徹底否定之際，「革命禮樂」未能改造世界，但樣板戲的聲調腔詞卻依然回蕩在五湖四海、舞台上下……
從譚鑫培到余叔岩
「四腳」譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩。四人之個人稟賦、藝術絕響，惟妙惟肖，非工筆高手齊如山來不得。梁啟超親筆為譚鑫培題詩：四海一人譚鑫培，聲震廿紀轟如雷。一九三二年出版的《劇學月刊》中寫道：「三十三天天上天，玉皇頭戴平天冠。平天冠上豎桅杆，鑫培站在桅杆巔。」陳德林是清代光緒以來青衣演員的代表人物，其主要特色在於繼承老派青衣演唱的傳統，偏於陽剛一路，而在唱法上較前人略有變化，是近代青衣重要流派，世稱「陳派」。楊小樓，楊月樓之子，在當時和梅蘭芳、余叔岩並稱為「三賢」，成為京劇界的代表人物，享有「武生宗師」的盛譽。余叔岩在全面繼承譚（鑫培）派藝術的基礎上，以豐富的演唱技巧，對譚（鑫培）派藝術進行了較大的發展與創造，成為「新譚派」的代表人物，世稱「余派」。本書為齊如山回憶譚鑫培、陳德林、楊小樓、余叔岩等四大京劇名家的文集，所記事情均為親身經歷，可以從中得見京劇名角一生行事。
京劇.未來式：王安祈與國光劇藝新美學
▍改造傳統戲曲的一手生花妙筆，讓戲文唱詞在當代重生！ & ▍中研院士王德威稱：「欲知戲的魅力能有多大？請自王安祈始。」 & 王安祈何許人也？雖非舞臺上頂著明星光環的演員，戲曲圈內卻應無人不識其名，她是打造國光劇團全新劇藝品牌的幕後重要推手，國光劇團的藝術總監，同時也是國內知名教授、劇作家、劇評家、資深戲曲學者；然而在這種種頭銜之中，如若要王安祈自我陳述，她會說：「戲迷，是我唯一的身分。」 & ▍一切都從「愛戲」的一片癡心開始。 & 打從娘胎即開始聽戲的王安祈，自幼著迷於戲曲，在她聽遍名角絕唱、看遍經典老戲之餘，這些一再搬演的劇碼漸漸無法滿足她對戲的深層渴望，且隨著時代改變，老觀眾凋零，而年輕人不再以戲曲為日常娛樂，傳統戲曲無疑面臨了難以傳承維繫的危機。如何讓戲曲與當代接軌？傳統之中是否有創新的可能？ & 正因王安祈是如此的熱愛傳統京劇，她更不忍視其悄然湮沒在時代長河裡，王安祈以戲曲為終身志業，二○○二年起接掌國光劇團藝術總監，致力推動戲曲現代化及文學化。國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 & 本書詳細記錄王安祈如何從一個戲迷成為編劇，再成為國光藝術總監，她以怎樣的理念打造出國光新編劇的嶄新面貌，由外而內的挖掘角色人物的人性與情感，也由內而外的將其文學理念透過戲曲傳遞給觀眾。在不同的創作階段中，傳統與創新兩股力量互有拉扯，更有融合與交會的精彩火花。 &
蝶飛夢舞：洪瓊芳劇作集
本書收錄作者原創的得獎劇作，鑿開歷史的縫隙，演繹無情世界的有情故事。一段段蕩氣迴腸的故事，在歷史洪流中重新演繹，女妖的哀戚悲涼、變形的英雄魂魄、紅氍毯上一個個鮮明立體的人物，如夢似幻，似假還真，願展書同遊，進入靈魂底處，一掬人生況味。另有專文〈總論〉介紹歌仔戲在台灣的發展歷程，以及在新時代創新劇本的方向，為歌仔戲的未來注入新活水。 《青衣銀甲梁紅玉》，梁紅玉說：「今生若能長廝守，腸破血流也無怨尤。」她如願與韓世忠結為夫妻，但最終也應誓言，沙場上金兵一刀刀劃開她的肚子，她撕開衣襟，將腸子塞回肚內，綁住肚子繼續殺敵，直到嚥下最後一口氣…… 《紅梅妝》裡的太子李賢既敬慕母后武則天的能力，又厭棄母后的不擇手段。當他遇見既有才智卻無母后城府的上官婉兒，以為這是真正的愛情，「勝過掌九州」，願為愛割捨一切，但最後仍被親情、愛情雙重背叛。對母「願學哪吒割肉削骨，還你養育之恩！」但對婉兒，縱因遭廢儲君貶巴州，依然祝福與傾慕…… 《胡漢笳音》，痛失愛侶的蔡文姬流落北方蠻荒之地，遇到草地雄鷹左賢王，有夫之婦如何能將心留給使君有婦的匈奴人，「以帳為家，皮草換詩畫；觀念不同，貞操成笑魁！」異地真情顛覆了價值觀，但能敵過政治操弄？曹操一句「為故友，千里贖文姬」，拆散的何止是骨肉親情，徒留唱不盡的〈胡笳十八拍〉。
清初蘇州崑劇劇壇研究
清初是相當關鍵的過渡時期，崑劇藝術歷經晚明與明末之發展滋長，至此時已呈現鼎盛之態勢。而蘇州始終是崑劇藝術發展之核心重鎮，此地匯聚大批的崑劇作家、曲律家、表演藝術家，因此別具研究的價值與意義。本書延續以往對晚明蘇州戲曲的研究經驗，以劇壇研究之宏觀視角進行研究，包括靜態的劇作家、理論、劇作和相關文學作品，以及動態的優伶、劇團、職業班社、家樂戲班等各種與場上演出之相關項目，藉此來重新探究清初蘇州崑劇劇壇在戲曲史上的意義與定位。
國光的品牌學：一個傳統京劇團打造劇藝新美學之路
這是一本從品牌管理的視角，探討現為文化部國立傳統藝術中心轄下的國光劇團，如何從一個傳統京崑戲班，逐步轉型為現代劇場團隊的紀錄與論述，也是國內第一本深度探討藝術表演團體如何藉由經營管理的專業，逐步建構品牌的故事。 & 本書以「品牌建構」為核心理念展開探討，來自作者在戲曲製作與行銷推廣上的實際經歷與長期觀察，覺察到無論是國光員工或者是消費觀眾，「品牌意識」都代表著一種鮮明的心理認同。可以說，國光打造品牌的過程，就是尋求與觀眾溝通、並與多元社群建立互動關係的過程。書中的論述內容，除了收錄作者多年來以國光為案例發表的各類專題論文，以及近三年接掌團務後，對於「品牌策略」思考的記述文章外，透過徵引國光歷年創作發展的記錄資料，加上親身參與國光內部變革的經驗敘述，最後再以前瞻未來的願景做總結，統整全書的撰述脈絡。 & 【深度推薦】 國光劇團創造了台灣京劇新美學，是奇蹟，是奇葩，真正的台灣之光！ ——陳怡蓁&&&&&&&&&&& 趨勢教育基金會董事長兼執行長 & 國光團長張育華博士在前幾任的團長累積了20多年的良好基礎下，帶領著全體團員進行一場別開生面的價值轉型，其不畏艱難的勇敢精神是非常值得敬佩的，在她及其團隊努力下，國光劇團已可說是台灣戲曲界軟實力的代名詞。 ——彭双浪&&& 友達光電董事長 & 我深感國光品牌的創立、維護與推廣，走過了一條漫長的、艱辛的道路，取得了非常偉大的成就，終於柳暗花明，可以展望永續經營。 ——馬力&&& 北京大學光華管理學院教授 & 【本書特色】 國光，一個公部門編制的傳統京崑劇團，如何從一個公家單位，蛻變成一個形象，一個品牌，甚至一個IP？絕對是一個該被書寫、被紀錄的品牌故事！在臺灣戲劇史，乃至文化史，都不該被忽略。為什麼？因為它的故事與經驗是獨特的： 國光1995年成立時，曾遭業界人士唱衰不到三年就會被裁撤，沒想到一路走過十年二十年。在團隊成員共同努力下，國光一方面守住傳統根基搬演經典老戲，一方面藉新編現代文學作品、開展跨界合作推新編戲，不但留住老觀眾，同時拓展新客群，還針對多元族群發展出「客製化」產品能力。創團迄今，國光開創京劇新美學風格，創作能量日趨成熟豐沛，又累積優秀經營口碑，讓京崑劇在臺灣土地上生根茁壯，在兩岸傳統戲曲界引領風騷。 &&& 這本書由國光劇團團長張育華與資深文化記者陳淑英共同執筆，完整剖析國光劇團的品牌經營的策略、紮根、推廣、影響與願景。
地方戲曲和皮影戲
日本中國城市戲曲研究會是於1996年4月在東京成立的。成員由戲劇、文學、宗教、歷史等領域的日本年輕學者組成。該會成立初期，會員主要是由東京周邊地區的研究生為中心，之後全國各地的學者紛至沓來，會員不再侷限於青年學者，一些中年學者也加入其中。該會自成立起已經過去二十多年，成立初期入會的博士生和碩士生，如今已成為各個大學的教授和副教授。現在中國城市戲曲研究會將本會會員研究成果匯集成一本中文論文集，論文集的構成主題大致包括皮影戲、北京的戲曲曲藝、地方戲、宣卷和宗教故事等。隨著新資料的不斷出現，一定會出現新的研究課題。中國城市戲曲研究會也將不斷努力深化在該領域的研究。
今天下午，咱們說相聲
相聲如刀，明快犀利；相聲如藥，治癒心傷。捧一杯茶、備些小點，今天下午，讓我們一起說相聲！ ◎《舌粲蓮花集》首部相聲作品問世，讓您開懷暢讀、寓教於樂。 ◎從相聲基礎理論入手，說明這項說唱藝術的本質與遞嬗。 ◎作者22篇原創作品，篇篇精彩，捧腹之餘，回味其中的雋永。 「生旦淨末丑，神仙老虎狗，龍套上下手，什麼都要有。」相聲內容，題材廣泛，無所不包，上至國家大事，下至民俗風情，充滿文物典故，而小道消息，詼諧風趣，捧腹失笑，結合現代社會不同的風貌和濃厚的生活氣息，百聽不厭，雅俗共賞。 說相聲，酣暢明快的節奏、犀利豐富的詞語，擅長於嘻笑怒罵中蘊藏深刻道理，發揮社教意義，展現中國語言的技巧和模擬表演的魅力，不論是王公貴族還是販夫走卒都被其所征服。 本書開篇先通論相聲這門藝術，使初學者有基本的認知。早在春秋戰國時就有以表演戲謔為主的俳優，藉著靈活的歌舞、巧妙的語言，在寓諷諫於詼諧之中，適時反映朝廷、地方百態；到了清朝中葉以後，相聲發源於北京、天津一帶，以詼諧百出、一唱一和、一問一答，引發觀眾逗笑、趣味為目的。 書中收錄作者22篇精彩短篇原創，確實掌握「笑」的藝術：古靈精怪，照見社會上光怪陸離的現象；另方面歌頌先進人物，表揚善行義舉；可以使你清氣上升，濁氣下降，不生災病，延年益壽；更可以端正善良風氣，反璞歸真，提振工作效率，社會和諧安樂。 你今天笑了嗎？智慧增長了嗎？那來段相聲吧！ 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863586531.pdf
京劇原來如此美麗
京劇，是永不褪色的時尚 ．400多幅手繪圖，栩栩如生，把京劇傳神地定格在最美的瞬間。 ．以現代眼光與口吻說京劇，用字遣詞活潑生動，淺顯易懂，沒有枯燥的專業術語，是京劇入門最佳選擇。 ．京劇劇目講述了許多歷史與民間故事，極富知識與趣味。 ．聽作者聊京劇大師們的前塵逸事，一探梨園過往。 第一本刷新並顛覆你認知的圖解京劇入門書 ＆ 京劇戲迷養成指南 「極盡繁複」與「極度簡約」並存、既「寫意」又「寫實」， 方方面面都蘊含時尚元素，這就是京劇。 京劇對美學的講究、對完美的堅持，即使沉浮於時代洪流中， 也總能掙脫傳統的包袱與框架、打破時空隔閡， 和當代任何一種潮流混搭、與任何一種藝術結合，毫無違和感！ 梅若蘅，一個非戲劇科班的80後，接受過西方教育的洗禮，活躍於時尚圈的工作， 偶然邂逅了京劇後，從此成為忠實粉絲； 她一筆一畫手繪出京劇的美與意，透過自己的時尚品味與眼光， 用更多的感性色彩和現代味道，將京劇現場帶到我們眼前、分享美學的日常。 京劇，是真正有生命力的文化， 即使已經走過繁華，也永遠不會消亡。 它就是這樣一種純粹的美麗與經典！ —看京劇和搞設計創意沒什不同，看官們要具備「想像力」、「觀察力」、「聯想力」： 京劇是門虛擬寫意的藝術，舞台是極簡主義的代表，一桌二椅，景隨戲變，戲台上，演員靠苦練的技巧無中生有，戲台下，觀眾得憑自個兒的本事來領悟、腦內補完。 舞台空間就這麼點大，演員要會「神形兼顧」，做到「三五步走遍天下，六七人百萬雄兵」！無水划船、無馬奔馳、無花拈瓣輕嗅。沒有門，得演出個門；沒樓梯，得演繹上下樓；沒有隔間，得演出一道牆，就算旁邊有個人也要視而不見，等繞舞台走出了「那道牆」，才算見著了人。 —京劇之「青衣嬌妻」，比起月薪嬌妻不遑多讓，看官們自己掂量： 旦行中的「青衣」，是集中國五千年女性優點於一身的完美形象，稱得上是每個男人夢想中的嬌妻。她賢惠端莊，知書達理；她永遠柔聲細語，百煉鋼也成繞指柔；男人失敗時，她絕不尖酸刻薄；男人在外打拼時，她在家照顧一家老小；苦守寒窯18載的王寶釧，她可說是「青衣嬌妻」最佳代言人了。如此的好媳婦，真是可遇不可求。 —「劇透」這種透露玄機的事，京劇最懂了： 臉譜畫的不單是角色，細膩的顏色、線條、圖案，訴說著人物的性格、戲中的定位，是忠是奸，一瞧便知：紅臉忠義如關公，黑臉無私如包公，白臉奸詐狠毒如曹操，黃臉兇猛殘暴如典韋，臉塗金銀，十有八九不是神佛就是妖怪。鼻子畫個豆腐塊的是丑角；若線條繁複多色、或左右兩邊不對稱，看了不協調的，這角色可就複雜了。 角色如何穿戴，身分躲不了：穿著東補一塊西補一塊的「富貴衣」，這人物現在窮著日後發達呀！穿著較為緊身的英雄衣，不是綠林好漢就是俠客；穿著鎧甲紋樣的「靠」，自然是武將；穿著顏色和圖案相同的「情侶帔」，就是舉案齊眉的恩愛夫妻了。情侶裝多早就有！ —京劇演員的筋骨柔軟，身段媲美專業替身、瑜珈高手，甚至連體操選手都望塵莫及： 《貴妃醉酒》的楊貴妃，光要蹲下聞個花香，那「臥魚」動作看似輕巧，可尋常人輕易做不得，鐵定扭腰！還有「甩頭」，甩了幾圈還能穩穩站住繼續演，平衡感絕佳。 再看看《打金磚》的劉秀、《白蛇傳》的許仙、《楊家將》的楊繼業，他們演繹「僵屍」動作，就是僵著身子直接倒地，這可是難中之難、極其講究的表演，除了要克服心理障礙、還要摔得不傷身，如此高難度的功夫，仆街根本沒法比！當然人家可是有練過，一般人請勿模仿！ —梨園精神，職場最佳典範： 京劇傳承百年的不只是它的美，還有藝術表演者的敬業態度：專注於成就一件事！選擇了相信了，就盡全力去完成。這心態正應了這句話：「是狼就要磨好牙，是羊就要練好腿。」 大師的養成絕非一朝一日，更不是光靠顏值，世間雖再無梅蘭芳，但後世的京劇演員們，個個如他一般努力磨練、自我要求，即便是天降奇才，都要乖乖下苦功去學去練。深厚底子，靠得是長年磨練：兵器怎樣使得自如？如何舞得美觀？步怎麼邁？日日吊嗓，念唱字字講究。男演員如何演好旦，讓人雄雌莫辨？想讓老闆惜才加薪，這種精神得效仿！ —你以為現代人才流行追劇？百年前早就有了！ 愛追劇的你我，一定要知道咱們的追劇始祖：慈禧太后。為了追劇我們日夜顛倒、報告沒寫、作業遲交、通勤也要看，而這位老佛爺追劇癡迷的程度，絕非你我可比擬，她光看戲就看丟了半個江山！甚至家國有難、逃亡之際，她帶著整班戲團逃命。可見京劇是多麼的好看！
東北民間說唱藝術 上冊
民間說唱藝術是以文學為基礎，配合音樂和表演的綜合藝術，或者對某種音樂形式賦之以口頭文學形式。它側重於文學方面，主要是從文學角度探討作為曲藝表演底本的構成，屬於民間文學的範疇。本書梳理東北的歷史淵源與流派，闡述各自的藝術特色。
東北民間說唱藝術 下冊
民間說唱藝術是以文學為基礎，配合音樂和表演的綜合藝術，或者對某種音樂形式賦之以口頭文學形式。它側重於文學方面，主要是從文學角度探討作為曲藝表演底本的構成，屬於民間文學的範疇。本書梳理東北的歷史淵源與流派，闡述各自的藝術特色。
野台戲
我會拍「野台戲」專題，可能是在尋找一種快消失殆盡的台灣情調， 一種源自童年記憶的美麗印象，然而什麼又是古早的台灣情調， 那可能是一種疼惜甘苦人的敦厚人情， 一種胼手胝足、同心合力為生計獻身和為下一代孕育契機的無私付出。 ──范毅舜 & 國際紀實攝影家范毅舜繼《海岸山脈的瑞士人》、《公東的教堂》、《台南‧家》後，追蹤野台戲、深入劇團生活，以影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事。小小戲棚除了連結著過往歲月記憶及人生故事，更是最道地的台灣風景。 & 全書以野台戲演出的流程來編輯，從扮妝、扮仙、日戲、後台人生到夜戲，依序登場呈現。此刻，你不妨回到過去，變身為一位好奇的小小孩，盡量睜大雙眼，如路過一個野台戲現場那般，來欣賞這部以紙本型式演出的「野台戲」吧！ & 本書特色 & 1. 為何一個看遍歐美奇景，聽慣西洋歌劇、熱愛京劇、崑曲的攝影師，會愛上草根味十足且通俗鄉土的野台戲？ 2. 用影像與文字留住來自台灣底層最真實的人與事，呈現最平凡、執著與認真的人情義理。 3. 呈現最迷人的台灣人文風景，以紙本型式搬演「野台戲」。 4. α7專業攝影師系列-范毅舜：https://www.youtube.com/watch?v=HU4SuF7Cpf8
舞台生活四十年(精編插圖本)
京劇大師梅蘭芳傾情回憶投身梨園四十載 中國戲曲藝術家回憶錄中影響力最大的一部巨作 舞台上，她是虞姬、貴妃、西施、嫦娥、黛玉，嫵媚流轉，絕代芳華； 舞台下，他是梅郎、梅老闆、梅博士、梅團長，儒雅俊朗，風度翩翩； 生活中，他是戲劇家、書畫家、作家、舞蹈家，琴棋書畫，才情縱橫。 《舞台生活四十年》是京劇大師梅蘭芳回憶梨園生活的傳世之作，真實記錄了一代名伶成長、學藝、成名的經歷以及對戲劇表演不斷改革創新，創立 “梅派”，終成京劇旦行一代宗師的歷程。從《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《遊園驚夢》的舞台經典絕唱，到與譚鑫培、楊小樓、余叔岩、程硯秋、周信芳等梨園名家合作，四十年粉墨春秋宛如宏偉長卷，勾勒出清末民國以來中國京劇的發展和風雲變幻。 讀一部梨園舊事，走近中國第一名伶；憶一段粉墨春秋，品味中華國粹之美。 1、梅蘭芳親述回憶錄，是記錄梅蘭芳舞台生活和藝術造詣的最全面的第一手史料，也是中國戲曲藝術家的回憶錄中影響力最大的一部著作。 2、被譽為「中國戲劇史上一部重要的美學理論著作」，為中國戲曲表演體系和近代戲曲史的研究，提供了比較豐富的資料。對於提高戲曲演員的藝術修養和指導創作實踐，有重要的參考價值。 3、配有70幅插圖，反映了梅蘭芳不同時期和塑造的不同舞台經典形象。
蘇州滑稽戲和蘇劇論稿
《蘇州滑稽戲和蘇劇論稿》是作者在蘇州市戲曲藝術研究所供職期間發表於專業刊物上的論文。結集於本書的文章包括一些史論和劇目評論。由於種種原因，蘇州滑稽戲和蘇劇就其孕育前身而言，雖然歷史悠久，卻都缺乏理論構建，在學術界也顯得非常寂寞。但又鑑於當下的蘇州滑稽戲和蘇劇都被評選成為了國家級的非物質文化遺產代表作，這些論稿的結集出版，冀希望於拋磚引玉，引發戲劇藝術理論界對這兩個蘇州地方劇種的關注。
福建戲曲音樂史稿
福建於唐會昌三年（843）就有〈木人賦〉的偶人表演描述，至今有提線、掌中、鐵枝、杖頭、串頭、皮影等木偶戲。福建戲曲音樂的歷史，宋代是雛形期，元代是過渡期，明代是發展期，清代是興盛期，民國是嬗變盛衰期，新中國是恢復發展期。它的特點，一、劇種古老：莆仙戲、梨園戲是中國南戲傳世脈系，四平戲是中國四平戲的活化石；二、劇種林立：至今活躍的有三十多個劇種，佔全國的十分之一；三、聲腔獨立：興化腔、泉腔、閩劇逗腔、歌仔腔都是獨立的、獨創的、嶄新的聲腔，十分珍貴；四、源流交流：漳州「錦歌」、「車鼓弄」傳到臺灣形成歌仔戲又傳到廈漳，形成源—流—源；五、方言鄉音：一種聲腔由於運用不同的方言鄉音在不同的地區形成了不同的劇種；六、珍貴刊本：龍彼得輯錄的《明刊閩南戲曲弦管選本三種》是明萬曆三十二年（1604）本，藏於英國劍橋大學圖書館、德國薩克森州立圖書館，收入259首弦管散曲；七、傳播各國：許多劇種早在明代就傳播到臺灣、東南亞及閩人客居的諸國。
臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術-----生旦淨丑話戲曲
所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角？數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界。 人生如戲，戲如人生。 舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。 崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼？所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角？數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。
梅蘭芳傳
俄國文藝評論家別林斯基說過：“美和道德是親姐妹。”梅蘭芳的藝術值得反復欣賞，他的人格精神更值得學習和繼承。如果沒有抗日戰爭中蓄鬚明志、賣畫為生，堅決不向日酋妥協的梅蘭芳，如果沒有去朝鮮慰問志願軍的梅蘭芳，那舞臺上的梅蘭芳總會讓人感覺缺少一點什麼。 本書特色 我真不忍心給梅先生打這種預防針，可他卻說，“我已決心不為他們演戲，即使死了也無怨言，死得其所。”我聽完此話，不禁淚水奪眶而出，我只有下狠心給他接連打了三針。他高燒到42度，神志昏迷。他真是一位名副其實的英雄，我真佩服至極！
戲曲藝術與傳播接受論集
第一編「戲曲觀念與研究」。梳理戲曲觀念古今演變，回顧二十世紀前期戲曲研究，進而討論曾永義先生小戲研究的特點及啟示。 第二編「元明戲曲探賾」。論證金詞在詞曲演變中的過渡性特徵，揭示元人「家長里短劇」及明嘉靖本《荔鏡記》的獨特價值。 第三編「『四夢』的內涵、魅力與接受」。從桃源情結的獨特視角探討「四夢」內涵，指出《牡丹亭》藝術魅力在深情、妙賞、奇事、美文四端。 第四編「清代戲曲探勝」。通過戲曲活動，探究文人心態。論述《桃花扇》「桃源夢」與「天台夢」紐合的特點，以及《吟風閣雜劇》的文人情韻。 第五編「南北融合與戲曲」。以諸葛亮、關羽等人物形象演變及元明清戲曲繁榮為例，論證戲曲與南北文化融合之關係。 第六編「近代京崑探索」。探討近代崑劇與京劇的互動，探究梅蘭芳、楊小樓的藝術精神。 第七編「戲曲民俗與觀眾變遷」。通過鄉村、城市劇目解剖，討論觀眾審美趣味和審美層次的差異性。對於崑曲觀眾現狀的分析，依據有關調查，包括作者本人調查所獲材料，力求言之有據。
臺灣戲曲劇種之腳色行當藝術－－－－－生旦淨丑話戲曲
人生如戲，戲如人生。舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼?所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角?數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。
兩岸戲曲音樂論：形態.結構.傳播
本書題為《兩岸戲曲音樂論》，含：兩岸戲曲音樂形態論、結構論、傳播論。作者自幼喜愛戲曲，及長又興趣於兩岸戲曲音樂的音樂形態研究，因此，在《兩岸戲曲音樂論》中，選取了〈歌仔戲【七字調】的形成與發展〉、〈歌仔戲【七字調】唱腔旋律音調特點及其考源〉、〈閩劇唱腔風格的形成〉、〈莆仙戲是宋元南戲支流的例證〉、〈庶民戲音樂與四平腔〉、〈福建戲曲各曲牌體系內部的貫穿聯繫〉、〈宋代的福建戲曲與戲曲音樂〉、〈戲曲藝術流派的形成、現狀及其啟示〉、〈中國現代戲曲音樂創作的三維特徵〉等多篇文章，試圖為研究兩岸戲曲音樂的歷史形態、現當今形態提供參考。在《中國傳統音樂結構學》的寫作中，對於中國傳統音樂結構層次分析的許多體悟都來自以上的戲曲音樂學習實踐。因此，在本書的第二部分「結構論」中，作者特將該書中的「腔韻」、「腔調」、「腔套」和「中國傳統音樂的特點結構及其哲學基礎」加以改寫，儘量突出各層次中所體現的戲曲音樂的特點，使它們成為分析戲曲音樂相關結構層次的參考。本書的第三部分「傳播論」，主要來源於作者上世紀八○年代中期以來對古代琉球音樂的研究。書中選取了〈中國《打花鼓》在琉球的傳播〉和〈琉球《打花鼓》新考〉，〈「江戶朝貢史料」中的五首曲調尋源〉、〈琉球音樂對中國曲調的受容、變易及其規律〉等文章，以期從各個側面證明，戲曲及其音樂是中國音樂對古代琉球傳播的重要組成部分，而且形成了自身獨特的藝術規律和傳播途徑、傳播方式，值得引起研究者的重視和進一步往縱橫兩個方面的深入和開拓。
明雜劇論題三編
本書以明雜劇為研究對象，共有十篇論文，分為三編。甲編有五篇論文，主要是元明雜劇同題材劇目之比較分析，有關於元明科舉題材的比較、有呂洞賓度樹精、司馬相如與卓文君、鄭元和與李亞仙、唐伯虎一笑姻緣等同題材劇本之分析比較。科舉題材在元明雜劇呈現很大的不同，元雜劇表現出對科舉功名的期待與幻想，中舉帶來戲劇圓滿的收結。明雜劇則多寫科舉過程的艱辛與黑暗，道盡文人心酸的功名追求。論文研究採元雜劇一百六十多本劇本，明雜劇約三百本劇本為研究，觀察其中之差異。乙編為明雜劇作家之專論，有賈仲明、康海、葉憲祖等劇作家深入的分析。賈仲明雜劇的體製新變及女性形象，為其特殊處。康海之研究主要從《對山文集》著手，認識其人格特色，可與其散曲、雜劇相呼應，對康海有較為深入之探論。葉憲祖劇作豐富，南北曲兼善，本書對其南北曲之運用有細密之觀察分析。丙編為明雜劇北曲聯套之彙整分析，北曲聯套在元代有較為規則的聯套方式。本書以《全明雜劇》為觀察，歸納北曲在各宮調的聯套情形，見其與元代之不同，如南北合腔、合套，尤其般涉調的獨立組套，都是元雜劇所無。重視聲情與劇情的關係，是本書頗為著力的研究觀點。
弋陽腔發展史
由浙江南戲流播到江西弋陽縣演變而來的弋陽腔，產生於元末，七百多年來時有盛衰，但一直綿綿不絕。其流行時間之久長、流行地域之廣袤、繁衍支派之 眾多，堪稱戲曲史之最。弋陽腔在長期的流傳和發展過程中繁衍出樂平腔、四平腔、徽州腔、青陽腔、徽池雅調、京腔等支派，史稱弋陽諸腔，現代戲曲史界稱為弋陽腔腔系。本書對弋陽腔在元、明、清三代的發展歷史，分為三個部分進行論述：第一編從南戲到弋陽腔——弋陽腔的產生。從南戲四大聲腔的形成入手，論述了弋陽腔產生於元代末期；又從江西的文化歷史闡述了弋陽腔產生的文化土壤；進而論述杭州南戲傳入江西弋陽縣演變為弋陽腔。第二編弋陽腔的流播——明代弋陽諸腔的產生，論述了弋陽腔流行大江南北，繁衍出樂平腔、四平腔、徽州腔、青陽腔、徽池雅調等支派，形成弋陽腔腔系的歷史進程。 第三編弋陽諸腔的繁衍——清代各地高腔的盛行，論述了弋陽諸腔繁衍出清代各地高腔的情況。
龔和德戲曲文集
本書是作者一九八一年以來發表戲曲研究文章的選集。共二十五篇，分為上、中、下三輯。上輯：舞臺美術研究。有史有論。史的方面是對中國戲曲舞臺美術的歷史積累作了宏觀描述。論的方面既總結了戲曲舞臺美術的古典精神，又把當代舞臺設計的一種新趨向，概括為「有個性的中性處理」，並論述了它的基本品格和個性化途徑。中輯：戲曲理論探討。作者把戲曲的藝術特徵判斷為多層次動態結構，即抽象的總體特徵的穩定性和延續性，總是寄託在具體的感性特徵的變易性和多樣性之中。作者還從娛樂與教育、距離與共鳴、欣賞與創造、適應與引導四個角度，探討了戲曲與觀眾之間建立的審美關係。且有文章論述西方對中國戲曲的關注及參照意識的歷史性變化。 下輯：劇種研究與創作評論。重點研究了京劇、越劇的形成及其意義。論及近代上海不僅給它們以廣闊的生存空間，還促進其藝術面貌和藝術性質的演進。在創作評論中，肯定了戲曲現代建設的多元性及其藝術形態的現代化與古典化的並存、媲美。
重讀經典 牡丹亭
以「臨川四夢」著稱於世的明代戲劇大師湯顯祖，其《牡丹亭》驚人的文學與舞臺魅力，成為舉世矚目的經典。本書以重讀經典的態度，將歷來《牡丹亭》研究未盡全面或值得商榷處，作一番檢視釐清。 & 而對於學界聚訟紛紜的《牡丹亭》「聲腔說」論題， 分別從「聲腔說」產生之因緣、《牡丹亭》之曲文格律、湯氏暨明清友朋門生相關詩文、戲神崇拜、江西廣昌孟戲，以及曲牌音律等各種視角，舉證推闡《牡丹亭》唱演由海鹽到崑腔之遷化歷程。其他諸篇，包括《牡丹亭》之科諢、評點、明清改本、現代演出版、冰絲館的避諱與評點美學，以及大學入學試題等問題，對歷來研究瓶頸，從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新作一番判讀。書尾並附民俗學家楊振良教授兩篇專業論文，從民間文學視角提供讀者不同的思考面向。 & 全書從文學、聲韻、音律、民俗到舞臺等多種不同視角切入，對《牡丹亭》的研究別開生面，相信能給讀者、學術研究者、崑曲從業者以及關心崑曲重構的人士，帶來不少有益而寶貴的啟發。書前並錄有本書作者歷年與大陸崑曲名家合作爨演的彩色劇照十餘幀，及《牡丹亭》萬曆年間刊本（九我堂印本,現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影，皆足耀觀覽。 & 北京著名學者周育德教授稱： & 「正因為蔡孟珍教授在戲曲領域是一位既有『學』又有『術』的學者，所以她的文章經常有獨到的見解。」「她研究《牡丹亭》既重視對文本的研究，也重視對場上的研究，兩種路數合而為一。她提出重讀經典《牡丹亭》的門徑是從訓詁學、音律學、民俗學、表演學切入，對如何重讀經典《牡丹亭》做了精彩的示範，取得了不同凡響的成績。」對於《牡丹亭》的明清縮編版與當代中外演出版，蔡教授在此書「也做了全面的檢閱與非常中肯的評說。」 & 本書特色 & ★從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新評點《牡丹亭》。 & ★簡附《牡丹亭》九我堂印本（現藏於國立故宮博物院）與清代冰絲館本等珍貴書影。
牡丹情緣：白先勇的崑曲之旅(作者簽名┼DVD┼精裝書盒)
驚夢‧尋夢‧圓夢 【奼紫嫣紅，青春無悔十年有成】 & 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。 良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。──湯顯祖，《牡丹亭》 & 崑曲從明朝至今已超過五百年，是中國現存最古老的戲劇藝術，也是百劇之祖，它的戲劇藝術包含文學、音樂、舞蹈與美術，最能表現中國傳統美學抒情、寫意、象徵與詩化的藝術，二〇〇一年，聯合國教科文組織更將崑曲列為「口述與非物質文化遺產傑作」。 & 「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美。」這是文學大師白先勇先生對崑曲的讚嘆。他十歲在上海第一次接觸崑曲，《遊園驚夢》一段〈皂羅袍〉音樂，以及梅蘭芳翩翩舞姿，深深烙印在他腦裡。就這樣，白先勇與崑曲結下不解之緣，他的文學創作〈遊園驚夢〉，主角錢夫人便藉由崑曲對人生感慨萬千。 & 白先勇近年致力推動崑曲藝術復興事業，二○○四年製作青春版《牡丹亭》，在台北國家劇院首演，巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，十年來演出超過兩百場，並於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，重現崑曲古典結合新美學的現代風華。 & 本書是白先勇的崑曲驚夢、尋夢、圓夢十年全紀錄。全書分三部，從白先勇的崑曲緣由談起，與崑劇人士、歷史學者、文學家話崑曲，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈，在全球各地巡迴演出、演講實錄，全書穿插一六○餘幅照片，是對崑曲傳承與再現的集大成之作。 & 【本書特色】 隨書附《牡丹一百》一套3片DVD，9小時完整版 上本共九齣: 訓女、閨塾、驚夢、言懷、尋夢、虜諜、寫真、道覡及離魂 中本共九齣: 地府、旅寄、憶女、拾畫、魂遊、幽媾、淮警、冥誓及回生 下本共九齣: 婚走、移鎮、如杭、折寇、遇母、淮泊、索元、硬拷及圓駕& 精裝本18開(17*23cm)＋作者簽名＋DVD＋書盒 書內照片160幅、全彩128頁
臺灣劇史沉思
戲劇史述在史料文獻與戲劇志書、史論之間起著承上啟下的關鍵位置，而一有價值的戲劇史述必須在議題的開發、文獻的挖掘、詮釋的準確、視野的高度、見解的提出、論述的嚴謹、延伸的可能等方面兼及與深化。近二十年來，臺灣戲劇史述成果雖有積累，但質與量似尚未為臺灣戲劇史的完整建置做好準備，本書收錄作者近年發表的十一篇相關論文，即是其在先行研究的基礎上進行反思的成果。 & 本書分為上下兩編。上編以臺灣戲曲史為關懷主題，六篇分別涉及劇種史、戲班史、戲曲史料、戲曲政策及演出劇目分析，篇篇皆以戲曲史的高度進行關照審視。時間跨度自日治時期而至當代，劇種則含京劇與四平戲，其中京劇又集中於臺灣民間京劇傳統的論述，能發前人所未言。下編則以戲曲傳播、戲曲當代適應及戰後臺灣話劇史、兩岸戲劇交流史為主，五篇論文皆具新創性，選題同時把握臺灣戲劇與戲曲史，對既有學界研究現況有所突破。 & 本書作者長期關注臺灣戲劇史，並以史為經，在一定時間長度的關照下，力圖對主流說法進行批判與反思，以地為緯，在關照不同地理空間戲劇交流影響的同時，以臺灣為主體並兼及戲劇與戲曲。本書於此已有充分的展現。
明雜劇概論
明代雜劇承繼元人雜劇，又從南戲傳奇中汲取滋養，融合了南曲北曲的長處，逐漸發展出更為精緻合理的新劇種，除保有元人自然真摯的優點外，更在藝術成就上獲得改進與革新，擁有獨特的面貌。本書共分五章，首先綜述明代雜劇的搬演環境與劇種特色，以宏觀的角度將明代雜劇的演進情勢進行分期，析論其在雜劇發展歷史上的重要地位。其次依照明雜劇的發展階段，繫作品於作家，詳實考述各期作家及其作品，並論其得失，說明其在劇壇的地位與影響。本書對於明雜劇進行了全面且系統性的論述，並提供豐富的學術材料，為明雜劇的研究打開新的視野，具有重要的參考價值。
