Mr. B：美國芭蕾之父喬治．巴蘭欽的二十世紀
文字的用途為何？你是否知曉？你看，其目的在於與他人溝通。然而，真實的人生與真正的現實並非侷限於地球上，而是在於我們言語無法完全闡明的所在。你永遠不會甘心拋棄地球上的事物，而這就是你無法前進的原因。通道為你敞開，但道路卻很狹窄。我相信當下。我相信那一刻，我相信我所看到的。舞蹈的重要性在於舞者本身。編舞家並不存在，他只是提出建議。芭蕾屬於此刻站在你面前的舞者。─喬治．巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）★林懷民 國家文藝獎得主．雲門舞集創辦人／林麗珍 國家文藝獎得主．無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監／金希文 國家文藝獎得主．作曲家．指揮家／簡秀枝 典藏藝術家庭社長暨發行人／何曉玫 國家文藝獎得主．Meimage Dance藝術總監／簡文彬 國家文藝獎得主．衛武營國家藝術文化中心藝術總監／耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問／許芳宜 國家文藝獎得主．國際知名舞者／布拉瑞揚．帕格勒法 國家文藝獎得主．布拉瑞揚舞團藝術總監／莊媛婷 臺灣芭蕾舞團團長─大師深信大師★ 決選入圍普立茲傳記文學獎（PULITZER PRIZE FINALIST）、美國國家書評人協會獎（Finalist for the National Book Critics Circle Award）、洛杉磯時報圖書獎（Los Angeles Times Book Prize）、美國筆會／杰奎琳．博格拉德．韋爾德獎（the PEN/Jacqueline Bograd Weld Award）、《柯克斯》年度書籍獎（Kirkus Prize）與貝利．吉福德獎（Baillie Gifford Prize）★ 《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）、《紐約客》（The New Yorker）、《浮華世界》（Vanity Fair）、美國國家公共電臺（NPR）、《歐普拉日報》（Oprah Daily）年度選書與《紐約時報》編輯推薦（New York Times Editors' Choice）★ 普魯塔克最佳傳記獎（Plutarch Award for Best Biography）．馬菲爾德藝術寫作獎（Marfield Prize for Arts Writing）◤以動盪的世紀為背景，描繪出橫跨巴蘭欽一生的寬闊肖像畫，從而讓這位被《紐約時報》譽為「舞蹈界的莎士比亞」躍然紙上◢喬治．巴蘭欽的二十世紀∣巴蘭欽可說是有史以來最偉大的編舞家，二十世紀的文化巨擘之一。他創作了四百多部芭蕾舞劇，包括《小夜曲》（Serenade）、《艾岡》（Agon）以及《胡桃鉗》（The Nutcracker）。他以激進的手法重新詮釋芭蕾藝術，其作品不僅代表時下崇尚的效率和都市成就，更追求卓越的自由和創新。他的芭蕾舞劇從不呈現生活的苦難和艱辛，即便是死去的身軀也得以進入永恆的領域，自帶一絲靈性和救贖之感。珍妮佛．霍曼斯為了撰寫本書而深入研究關於巴蘭欽的一切，超過十年時間，讓他引領自己穿梭於俄羅斯、歐洲與美洲的各大檔案館，深入文學、音樂與藝術的浩瀚領域。以逾百份訪談和研究為基礎，參考文獻來自俄羅斯、歐洲和美洲各地的檔案館，藉著優美高超的藝術性筆法，帶領我們回顧巴蘭欽充滿高低起伏、充滿戲劇性的人生，以深入瞭解他不凡的舞蹈創作過程。巴蘭欽的一生與二十世紀的重大歷史事件交織在一起。出生於末代沙皇統治下的俄羅斯，曾經歷第一次世界大戰、俄國革命、流亡、第二次世界大戰和冷戰的動盪。身為紐約市立芭蕾舞團的共同創辦人，他將美國的芭蕾舞推向現代主義的前沿，將它變成一門流行藝術。一路走來崎嶇顛簸，可以看到他的孤獨和失敗，包含五次對象都是舞者的婚姻以及和情人們相處的情景。書中彷彿經驗著他大大小小的病痛和精神崩潰的危機、沉浸在他深厚的音樂功底和細緻的感受力中，決心於現代舞臺上演出最燦爛、最奇特、最美麗的舞蹈形式。身為《紐約客》（The New Yorker）的舞蹈評論家，曾是舞者的霍曼斯，透過巴蘭欽──堪稱二十世紀最偉大的藝術家視角，完成此巨著，同時記錄了該時代的風起雲湧。研究過程中，霍曼斯向各方專家請益，投入大量精力閱讀與聆聽，訪談近兩百位舞者，分享珍稀日記、照片、家庭錄影與信件，走進他們的記憶與人生。巴蘭欽的舞者們反映了他自己，如湛光的芭蕾舞步，一步一步踩亮了二十世紀並使其麗、迷人、壯闊、奇特、狂野，偶爾甚至毛骨悚然，他是絕對藝術的鍊金師，而巴蘭欽──舞者口中的Mr. B，成功讓觀眾體認到大時代與渺小生命同樣擁有的幽默與偉大。
赤色夢舞，伊莎朵拉．鄧肯的最後革命：藝術是她的信仰，革命是她的情人，在失序與動盪中，不願妥協的靈魂該如何面對終局？
她用舞蹈擁抱革命，用身體訴說理想與愛情她不是舞者，是燃燒的火焰跨越國界與語言，在幻滅中舞出靈魂最後的自由⚑ 現代舞之母的最後旅程本書是一部深刻描寫現代舞先驅伊莎朵拉．鄧肯晚年生活的傳記性作品，由她的養女與嫡傳弟子艾瑪．鄧肯親筆撰寫。本書聚焦於她自1921年應邀赴蘇俄創辦舞蹈學校，到1927年在法國尼斯過世前的最後六年人生。書中融合歷史見證、個人情感與社會變革，描繪一位藝術家如何在理想與現實之間掙扎求存的生命軌跡。⚑ 理想與幻滅伊莎朵拉懷抱對蘇聯理想社會的憧憬，毅然踏上前往布爾什維克俄國的旅程。她視舞蹈為人類靈魂的教育與解放工具，計畫在當地創辦一所免費收容戰爭孤兒的舞蹈學校，將藝術獻給人民。然而，她在莫斯科面對的是物質貧乏、官僚體制與文化隔閡。從火車站的無人迎接，到食物匱乏、住所混亂，再到與芭蕾體制的衝突，這段旅程漸漸揭示理想化的革命現實中，藝術與自由的空間所受的種種限制。⚑ 與葉賽寧的悲戀書中不僅記錄了伊莎朵拉在藝術與教育領域的努力，也穿插她與俄國詩人謝爾蓋．葉賽寧之間充滿戲劇性的戀情。這段橫跨語言與年齡的愛情關係，帶著浪漫與毀滅的雙重氣息。葉賽寧個性狂放不羈，兩人言語不通卻心靈相惜，在動盪社會與個人矛盾中糾纏。這段關係最終導向悲劇，也成為伊莎朵拉情感世界的深刻傷痕。⚑ 文化衝擊與藝術堅持透過艾瑪．鄧肯的視角，書中細膩描繪伊莎朵拉在異文化環境中堅持舞蹈理想的過程。她與共產黨官員的文化摩擦、對芭蕾舞的批判、對古典教育的嚮往，處處顯示她是一位渴望以藝術改變社會的革新者。即使面對體制的冷漠與現實的殘酷，她仍不放棄對藝術真誠的信仰與實踐。⚑ 獻給自由靈魂的紀念本書不僅是對一位傳奇舞蹈家的寫實記述，也是一曲獻給自由靈魂的頌歌。書中以誠懇、親密而感性的筆調，描繪一位藝術家在混亂年代追求夢想與自我實現的身影。對愛好藝術、舞蹈史與女性書寫的讀者而言，這本書提供了豐富的史料與深刻的情感共鳴，值得細讀與珍藏。本書特色：本書由伊莎朵拉．鄧肯的養女兼嫡傳弟子艾瑪撰寫，細膩描繪伊莎朵拉在俄羅斯與法國度過的動盪晚年。書中結合信件、演講與未竟的回憶錄構想，真實展現她對舞蹈與藝術理想的執著，從創辦舞校、與蘇俄政要互動、到與詩人葉賽寧的情感糾葛，呈現一位矛盾且充滿熱情的藝術靈魂，記錄她尋求生命意義的最後旅程。
劉鳳學舞蹈全集《第三卷》唐宮廷讌樂舞研究(三)：團亂旋．傾盃樂．拔頭
《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。 《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為：第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一）尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂）第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）通古今之變（春鶯囀、蘇合香）第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭）第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上）第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下）第六卷 中國現代舞系列──傳統╱現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一──漢俑）第七卷 與宇宙共舞──臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞）第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海）第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。本書為全集第三卷．唐宮廷讌樂舞研究系列（三），以中古世紀唐朝（618～907）讌樂舞為研究對象，收錄兩篇論文，以及劉鳳學重建唐大曲《團亂旋》、唐中曲《傾盃樂》、唐小曲《拔頭》三支舞作的樂譜與舞譜，以及舞譜記錄、音樂指導、服裝設計、舞者訪談，呈現更多舞作重建的過程和細節，並附有劉鳳學小傳、相關圖片和演出劇照等。
浴火玫瑰：台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史
她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 本書特色 1.台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2.揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3.收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4.追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。 名家力薦 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 &
我的生活，伊莎朵拉．鄧肯自傳：在臺上半裸身軀，翩若驚鴻，她是眾人的維納斯，一生只為愛和自由
「舞蹈是一種偉大的原始藝術， 是一種能喚醒其他藝術的藝術。」 & ★☆「現代舞之母」伊莎朵拉．鄧肯親述傳記☆★ & 「這是紅色，我也是紅色的，這是生命與活力的顏色。」 波士頓的舞臺上，我裸露著胸部，奮力揮舞手中的紅色圍巾。 & 從小即展現舞蹈天賦，年僅6歲就開班授課， 芭蕾舞卻只學了三天便放棄——太制式僵化了！ & 「老師要我用腳尖站在地上，我問他為什麼要這樣做，他說『因為這樣美』，我說這樣既難看又彆扭。就這樣，上了三節課之後，我就離開了，而且再也沒回去。他竟然將這種做作而又陳腐的體操動作稱為舞蹈，這只會干擾我對舞蹈的理想……」 & 除了追尋舞蹈上的自由，鄧肯也十分關注社會議題， 12歲時立志反對婚姻對女性的束縛，爭取未婚生育的權利； 並在誕下女兒的過程中，憤然抨擊現代醫學對女性的漠視。 & 「有種觀點認為，女人必須承受這種可怕的折磨的。這實在是一種空前絕後的野蠻行為的表現。這種觀點必須得到糾正，必須予以制止。現代科技如此發達，無痛分娩早就應該實現了，但卻始終無法做到，這真是一種罪過，就像醫生做手術時不用麻醉藥一樣，絕對是不可原諒的！……如果不能設法讓婦女們完全擺脫這種毫無意義的痛苦，那麼我們也就沒有必要去奢談什麼『婦女運動』或『普選權運動』了。」 & 前後幾段轟轟烈烈的感情，鄧肯孕育了一雙子女，& 豈料一場車禍溺水意外，奪走了愛子愛女的性命， 鄧肯傷心欲絕，精神狀況每況愈下，終日產生幻覺。 恍恍惚惚間，她遇見了一個來自義大利的雕塑家， 不知道哪來的勇氣，竟開口向對方索求一個孩子…… & 痛失至親的鄧肯，她的雙腳還能再次舞動嗎？ 又為何走上了共產主義的道路，為〈國際歌〉編舞？ 身處反共情緒高漲的美國，這位叛逆的藝術家該如何立足？ & 本書特色 & 本書為現代舞之母伊莎朵拉．鄧肯親筆傳記。出生不久父親即破產，跟著母親四處打零工；早早發現自己的舞蹈天賦，卻又不屑於機械化的舞蹈學習；主張舞蹈不該受到人為的桎梏，而應以崇尚自然韻律為依歸，深刻影響了後世舞壇以及其他領域的名家。第一人稱的筆法令讀者更加貼近鄧肯的內心世界，一窺知名藝術家的真實想法。
打開雲門【50週年‧限量書衣海報珍藏版】：解密雲門的技藝、美學與堅持(全新增訂)
「雲門舞集，一個流動跳躍的台灣象徵。」——《紐約時報》讚譽 1973，林懷民創立雲門舞集。 陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界—— 雲門，是我們的記憶，我們的驕傲 2023，雲門舞集50週年 《打開雲門》特別推出全新增訂版 精裝典藏設計一次擁有 全書衣珍藏海報、經典舞作劇照、林懷民〈說舞・說人生〉 帶你一探舞者的身體技藝 解密舞台魔幻時刻、劇場美學與時代精神！ 1973，林懷民創立雲門舞集。2023，雲門舞集50週年。 至2022年底，雲門為台灣觀眾呈現了246齣舞作，經典作品是三四代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 4053場；雲門共走訪38個國家240座城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。 「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克 雲門 50，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、音樂、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。 從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為百餘人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到一整個 40 呎貨櫃的國際巡演；《九歌》800 支燭台瞬間燃亮的燈河，《流浪者之歌》3.5 噸金色稻米自天而降，《狂草》以身體舞書法、研發先進的紙張滴墨，《屋漏痕》傾斜8度的舞台與流動的水墨雲⋯⋯ 陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界——雲門，仍不斷續寫紀錄。 2019年，英國《衛報》將林懷民《關於島嶼》選入「21世紀頂尖20舞作」。新任藝術總監鄭宗龍與年輕舞者們的《十三聲》、《毛月亮》、《定光》、《霞》驚豔國際，贏得「世界50位當代編舞家」榮耀。 本書深入雲門工作現場，訪問創辦人林懷民、藝術總監鄭宗龍、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者，梳理第一手珍貴文獻，以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話，解密雲門。 書中以創新的編輯體例、示意圖解，解析雲門身體訓練、劇場美學以及專業團隊的運作。對於關心、支持雲門的朋友，將透過本書視角深入認識舞台下的雲門；對於喜好藝文活動，與有志投入表演藝術、劇場、美學領域的讀者，這是一本必須收藏的創意解密之書。 本書特色 ★ 直擊工作現場——編舞Ｘ燈光Ｘ服裝Ｘ舞台Ｘ音樂Ｘ多媒體，世界級舞作幕後創作心血 ★ 林懷民〈12個片刻・12 Photos〉、〈說舞・說人生〉——深情自述編舞、創作與人生，及他對台灣年輕創作者的期許 ★ 專訪現任藝術總監鄭宗龍——分享雲門新風貌、獲選「世界50位當代編舞家」心路歷程 ★ 魔幻時刻大揭祕——瞬間燃亮 800 盞油燈、傾斜 8 度舞台的極限挑戰、抗拒物理現象的舞紙流墨、3.5 噸黃金稻穀如瀑而下⋯⋯ ★ 剖析舞作的經典瞬間——以身體舞書法「行草三部曲」系列、經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》、記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》、求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》、墨法自然的東方哲思《屋漏痕》⋯⋯
薪傳．薪傳(雲門經典全紀錄，特別收錄林懷民專文〈吶喊與突圍〉)
雲門舞劇《薪傳》45年，不能遺忘的史詩經典 第一部臺灣史舞劇 創作演出跨世代全紀錄 雙面書衣，六十五幀唯美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》，凝結感動瞬間 & & & & & && 【特別收錄】 ■林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉 ■十三位跨世代菁英名家專文推薦 & 據說，雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。 薪傳《薪傳》的通關密語是： 免驚，袂死，再來一次！ & 一九七八年，雲門舞作《薪傳》首演當天，美國宣布將與臺灣斷交。 & 燃燒靈魂的編舞家，和看不到前程的舞者，在混亂的時局裡，用青春的毅力與能量，演出「柴船渡黑水，唐山過臺灣」的史詩舞劇，鼓舞了萬千觀眾。 & 《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。 & 古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍，以及四十五年來，八代舞者突破自我限制，重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫，觀眾感動沸騰的舞作的故事。 & 每一代年輕人都可以創造傳奇。 每一天都是突圍的好日子。 & 《薪傳》是以漢族先民拓殖台灣的歷史為主題，陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間曲」的八幕舞劇。 & 一九七八年十二月十六日，舞作在嘉義首演的早上，美國宣布將與台灣斷交。演出時，臺上舞者和臺下的觀眾，滿懷孤臣孽子之心，淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇，就在如此悲壯的情勢下，展開它四十五年的旅程。 & 雲門舞集創辦人林懷民，從家族溯源為靈感，展現百年來生活在臺灣土地上千千萬萬人與天爭、不向時勢屈服的突圍與吶喊，不分族群與世代的觀眾，都能從中看見自己的身影，找到自己所屬的位置。 & 《薪傳》是支要人命的舞，能讓所有舞者聞風喪膽，但只要站上舞臺，他們都願意為它挑戰極限，以靈魂獻祭，即便已歷經數代舞者的更迭，也毫無代溝地傳承這份拚搏的精神，並且發揮得淋漓盡致，這正是《薪傳》所展現的獨特能量與魔力。 & 全書收錄《薪傳》創作靈感、編舞歷程、道具與音樂創作軌跡，也記錄舞者們淚水與汗水交織的不服輸精神，此外更邀請各界知名人士，分享他們與《薪傳》的相遇及感動。搭配六十五幀精美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》。
自由之舞鄧肯：以復興為起點創新，現代舞的奠基者
回歸藝術表達的本質──情動於衷 & 她厭倦使芭蕾舞喪失意義的僵化訓練； 她痛恨資本主義帶來的藝術精神消亡； 她決定做個異端，來一次驚世駭俗的復興。 她是現代舞蹈之母──鄧肯！ & 「舞蹈能啟示一切蘊藏在音樂中的東西，鄧肯把肉體動作發展為靈魂的自然言語」──波特萊爾 & ▎無師自通的天才，舞蹈的本質是感受 鄧肯從小就展現出驚人的舞蹈天賦，她無師自通，但凡有感受便有舞蹈。她喜歡自由的動作、肢體的舒展，每一個骨節都是情感的延伸。6歲那年，她開始教街坊鄰居跳舞，成為年紀最小的舞蹈教育家，她知道，她就是為跳舞而生。 & ▎藝術完成前的流浪，貧窮跟理想比之微不足道 為了藝術的追求，鄧肯舉家四處搬遷，到芝加哥、倫敦、巴黎、德國、希臘……每一次都落得身無分文，每一次都絕處逢生，每一次都找到新的藝術靈感來源，每一次都是累積，尤其是在歐陸的遊歷，讓鄧肯吸收了古藝術的動態美感，為她登上舞壇巔峰搭好了天梯。 & ▎名滿歐陸成立學校延續理想，移居蘇聯求資源 鄧肯這顆鑽石總算被看見，藝術家說她是繆思，為她而創作，她終於等來名利雙收的一天，為了延續她的理想，她四處創辦學校，用低廉的學費招收貧苦而有天分的孩子，財務的漏洞越來越大，歐洲卻找不到贊助人幫助她的理想。蘇聯一紙友好的邀約，讓她不顧一切前往這個剛成立的新國家。 & ▎反對一切社會道德，如舞般自由的生命 她向來藐視一切固定的規矩與道德，所以她總是穿著輕紗，若隱若現地起舞，她甚至未婚生子，她為了自己而活，而非迎合社會的規範。這也為她招致罵名，所幸人性的汙穢最終不敵藝術的聖潔，她對傳統的革命宣告成功。 & ▎募款辦學，殘忍的紅圍巾 蘇聯斷了她的辦學援助，她賣房賣畫都難以填補財務漏洞，為了籌措學費，她開始巡迴演出。她在波士頓的演出中甩著紅布高喊「我是紅色的」，在反共意識強烈的美國引發軒然大波，她被撤銷美國籍，回到歐陸巡演。某天和朋友聚會完回到車上時，她的紅圍巾脫落並被捲進車輪底下，最終不幸身亡。 & 本書特色 & 鄧肯是史上第一位現代舞舞者，她反對芭蕾舞痛苦且無意義的訓練，認為舞蹈是感受與想法的表達語言，應該要注重內涵而非形式，追求自然舒展的肢體動作，為現代舞的蓬勃發展奠定了扎實基礎。本書將帶領讀者深入鄧肯如其舞般自由、無拘無束的人生。 &
劉鳳學舞蹈全集《第二卷》唐宮廷讌樂舞研究(二)：通古今之變．春鶯囀．蘇合香
《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為： 第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一） 尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂） 第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二） 通古今之變（春鶯囀、蘇合香） 第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭） 第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上） 第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下） 第六卷 中國現代舞系列──傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一──漢俑） 第七卷 與宇宙共舞──臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞） 第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海） 第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》 第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》 & 每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。 & 本書為全集第二卷．唐宮廷讌樂舞研究系列（二），以中古世紀唐（618～907）讌樂舞為研究對象，上篇收錄四篇論文，呈現唐樂舞在中國、日本、韓國發展的概覽和對照；下篇為劉鳳學重建唐大曲《春鶯囀》、《蘇合香》兩支舞作的樂譜與舞譜，以及服裝與頭飾設計者、舞者訪談，呈現更多舞作重建的過程和細節，並附有劉鳳學小傳、相關圖片和演出劇照等。 & 本書特色 & 《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。 &
激流與倒影(平裝雲門《水月》雙面書衣)
金石堂強力推薦書 ! & 台灣文學獎金典獎 台北國際書展大獎非小說獎首獎 梁實秋文學大師獎散文大師獎優選 金石堂年度十大影響力好書 亞洲週刊全球華人十大好書（非小說） & 藝術大師 人生代表作 雲門舞集《水月》雙面書衣 50張珍貴照片 全彩印刷 跳舞是末路，寫作是窮途 他都豁出去了 他十四歲發表第一篇小說。二十二歲出版的《蟬》，仍是華人世界必讀的長銷傑作。 二十六歲創辦雲門舞集，成為國際級的編舞大師，讓世界看見台灣。 半世紀，他編了許多舞，卻惜墨如金，偶爾發表的文章屢屢驚豔文壇。 《激流與倒影》精選的二十五篇散文，顯影林懷民的狂熱靈魂，以及他所創造的風起雲湧的時代，是「文青小林」到「編舞家老林」的人生代表作。 林懷民：「大疫中，準備出書，重讀舊作，才意識到雲門四十六年，我竟然去過那麼多地方，做了那麼多事，編了九十齣舞，文章卻極稀少…… 七八○年代，台灣的舞蹈資訊很少，我找不到聊舞蹈的對象，就認真閱讀舞蹈家的傳記和西方媒體的舞蹈訊息，並把心得寫出來，跟大家分享。如今閱讀，發覺我敬仰的舞蹈大師各個特立獨行。他們篤信，堅持。書寫這些偶像，其實是孤獨中的自我勉勵。 九○年代後，年輕的舞蹈寫手倍增，我歇業，不再寫介紹西方舞蹈的文字，偶然的書寫多是新舞創作的背景與心境。真正讓我徹夜思索，不得不寫的是悼文，像儀式，寫過了才能保住親長師友的體溫，記住他們的風範與囑咐。 上下飛機，幕起幕落，江湖匆忙，趕場隙縫寫就的文字──像瘂弦〈深淵〉的詩句『激流怎能為倒影造像』──都沒寫好，沒寫下來的事，更如過眼煙雲，忘了……」 林懷民 六十年精選輯 天才小說家＋國際級編舞家的人生歲月 本書特色 ★雙面書衣，展現雲門舞集《水月》舞台印象，可作為海報珍藏。 ★精選六十年來林懷民的經典文章及近年散文新作。 ★林懷民人生歷程與內心情感最真實的文字呈現。 ★記錄了台灣文化藝術的歷史，刻畫時代的變遷。 ★紀念東西方舞蹈、藝術、文化界的多位大師，重現其身影風範。 ★收錄五十張珍貴照片，全彩印刷。 名人推薦 吳淡如、林奕華、桑布伊、桂綸鎂、莫子儀、連俞涵、曾寶儀、焦元溥、童子賢、楊照、詹朴、詹宏志、謝盈萱、簡文彬、簡靜惠、聶永真 一致讚譽肯定（按姓氏筆畫排序） &
踐行者：張曉雄的創作人生
以四個不同類型與編制的作品為主體書寫，從個人的生命歷程出發，闡述及印證個人的藝術理念與教育理念之追求。張曉雄以其獨特的當代舞蹈教學體系，影響了臺灣、中港、新馬、澳洲等地不計其數的舞者，門生遍布國際舞壇。在這本從創作談中，張曉雄從他個人的生命歷程出發，關照藝術教育中的創作展演環節。以其體裁、題材、編制與風格迥然的四個作品為例，敘述作為藝術表演、創作與教育的踐行者，如何在過往20多年間，耕耘於舞蹈教育領域。
劉鳳學舞蹈全集《第一卷》唐宮廷讌樂舞研究(一)：尋找失去的舞跡 重建唐樂舞文明
《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為： 第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一），尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂） 第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）（春鶯囀、蘇合香） 第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭） 第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上） 第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下） 第六卷 中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一——漢俑） 第七卷 與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞） 第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海） 第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》 第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》 每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。 本書為全集第一卷‧唐宮廷讌樂舞研究系列（一），以中古世紀唐（618～907）讌樂舞為研究對象，並以讌樂之舞蹈為論述焦點，上篇為研究成果，透過史料及出土文物，探究讌樂舞從西元前16世紀至西元618年的演化過程中，渉及歷史的、地理的、政治的、文化的、民族的、社會的各領域所帶來之轉變及影響；下篇為劉鳳學重建唐中曲《貴德》、唐大曲《皇帝破陣樂》兩支舞作的舞譜，以及劉鳳學小傳、年表、相關圖片和劇照。 本書特色 《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。
舞躍臺灣情：蔡麗華的悅舞人生
蔡麗華，1945年生於臺南新化，小時候就展現文學、運動、舞蹈多方面的天賦。本書作者蔡富澧以流暢文筆，細數她一生以超人毅力，創辦舞蹈系所、田野調查與舞團及雜誌經營的作為。本書並闡述她數十年間，在編舞上求新求變，重視舞者的人文素養，極大程度影響臺灣民族舞蹈的發展走向，培育優秀人才的歷程，以及她身體力行，51歲赴美國德州TCU攻讀舞蹈碩士，並在69高齡，抱病完成香港新亞研究所史學博士學位嘔心瀝血的感人故事。
跟雲門去流浪(新版)
＃ 46年舞蹈生涯 唯一巡演日記 ＃ 雲門舞集幕後開箱 關於飛行 演出 掌聲 受傷 應變 與跨文化觀察 以及林懷民對於文化養成的感觸和期許 ＃ 2019年底林懷民卸任雲門舞集藝術總監 錯過再也沒有的親筆巡演日記 雲門的人走出主流社會的軌道。我們的工作常常離家，把至親好友撇在一邊遠行⋯⋯ 流浪是我們的宿命。 ——林懷民 「跟雲門去流浪」是雲門舞集創辦人林懷民的海外巡演日紀。2007年暮春到夏初，六國八城的七週巡演中，林懷民在後台，在飯店，在飛機上寫下他的工作，他的見聞與心情。 這是第一次，我們窺見雲門這個世界級的團隊如何克服困難，在雪梨、倫敦、里斯本、莫斯科、巴塞隆納等城，推出讓觀眾跳起來喝采的演出，以及舞台下的真實生活。 林懷民親切温暖的分享家常，一路帶著讀者看雲門，看世界，看人生。遇到美好的事物，他像孩子一樣，歡呼「拍手！拍手！拍手！」他也坦述生命的哀傷，關於失敗，關於死亡。全書節奏輕快，敍事抒情，感人至深。說歸到底，林懷民原本就是一位𠎀出的作家 。 2019年7月，林懷民最後一次主持雲門的戶外公演，四萬多人湧入台北自由廣場，跟他告別。紐約時報以全版的篇幅，報導了這個盛會。 記者問他，退休後會不會寫自傳。他說，絕無可能。 那麼，「跟雲門去流浪」是絕唱了！
舞初心：曹金鈴返璞收圓的人生
身心自在，是人生最美麗的平衡。十年前，曹金鈴是全神貫注優雅的舞者，今天的她，教大家輕鬆的和自己身體對話。只需十分鐘，你便享有身、心、靈的平靜，歡愉和自在！ 知名舞蹈家曹金鈴年屆七十，回首十年前因為多年習舞所累積的運動傷害，讓她全身僵硬，無法自由運用身體。曾經是生命中最重要的事──跳舞，竟成了她最大的負擔！ 於是她利用這段時間踏遍世界各地，去印度學習肚皮舞，也到峇里島克服旱鴨子的心理障礙，更遠赴新疆天池西王母祖廟朝聖。她不斷探索生命的真諦，也體悟到舞蹈帶給她的影響與喜悅，最重要的是，重新拾回舞蹈的初心。這是這十年間她最大的收穫。 因此她設計出一段簡易體操，不分年齡性別，都能在簡單卻別具巧思的動作中，獲得肢體的伸展與紓解，重啟與身體的對話。她要帶領讀者在每日十分鐘的肢體活動中，獲得最完美的體態，尋回最平衡的身心狀態。 「蹉跎了十多年的光陰，我想，人生七十才開始，重新出發，或許任何時候都不嫌遲！」 本書特色 ★臺灣第一位留學寶塚音樂學校，進入寶塚歌劇團，也是破紀錄的超長彩帶舞創始者，知名舞蹈家曹金鈴在習舞超過半世紀後的人生體悟！ ★沉澱十年後，曹金鈴找回舞蹈的初心，拿出舞者的態度，與身體進行真誠的對話，並將多年所學，融會成十分鐘的身心靈平衡操，帶領讀者與身體對話，重獲平衡。 ★特別收錄二十四節氣小提醒，讓你在每個時節都能檢驗自己的身體狀況，把自己調整到最佳狀態，迎接每一個值得期待的歲月！ ★KimiBarre／KIMIKO Studio 創辦人 Kimiko、導演 王小棣、前民生報總編輯 陳念慈、資深演員 李立群、弘道老人福利基金會執行長 李若綺、諮商心理師 林萃芬、表演藝術評論臺駐站評論員 徐瑋瑩、藝文方家總監 陳敏、名製作人 楊佩佩、資深藝人 譚艾珍 真摯推薦
不怕我和世界不一樣：許芳宜的生命態度
許芳宜，這個被媒體譽為「瑪莎葛蘭姆傳人」的舞者，為了追求舞蹈之夢，一直以自己的方式與體驗，不循常規地堅持走出自己的路。從學生時代就脫離父親為她描繪的人生藍圖，隻身獨闖舞者聖地紐約，吞下所有現實環境的不平等和嘲諷，忍受離鄉背井、快樂悲傷都沒有人分享的孤寂，這一切，都是為了跳舞。 這個愛跳舞的女子，以自己的例子證明——敢於夢想，認真實踐，我行，你一定也行。 本書分為兩部分，「PARTⅠ：芳宜說芳宜」，許芳宜現身說法，從小時候的舞蹈啟蒙說起，娓娓道來她的家庭、求學過程、隻身獨闖紐約時期、影響她的師長、愛情與工作的兩難……跟著她的敘述，深入了解她成功背後的心情。 「PARTⅡ：他們說芳宜」則採訪了數十位藝文界、媒體界重要人士，透過他們的眼睛來談「許芳宜」這個人，更能體會到她的成功並非僥倖，而是來自高度自律，以及比其他人更認真與持續不斷的努力。
我心我行.Salute
人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 && & 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」
完美，稍縱即逝：舞蹈家古名伸的追尋筆記
台灣少有的舞蹈家散文集。透過古名伸細膩的感知與文字，我們不只看見台灣當代的美學切片，更找到全新的角度，向外看世界，向內看自己。 舞蹈家古名伸橫跨七年的專欄集結。這七年，不止是古名伸的七年，也是時代的七年。古名伸寫舞蹈、身體、藝術教育、美感養成。那恰恰是台灣最匱乏的美學教育。 & 古名伸的身體，是一團包著棉絮的火球，動作由內至外激烈地燃燒。--香港《越界》雜誌。 & 創作的念頭冒出來之後，我們就要開始找舞者、找音樂、找贊助、找場地；接著就是無止盡的排練、推敲、籌備；觀眾席燈暗，舞臺燈亮；舞臺燈暗，觀眾席燈暗。 & 一箱箱器材被推出去，最後一個人關掉最後一盞燈，靜靜的舞臺恢復到原來的模樣，彷彿不曾發生過任何事。只有經歷其中的人相信，這一切真的發生過。 --古名伸，〈修了三輩子的福氣〉 & 近年來，表演藝術在台灣如繁花盛開，畢娜‧鮑許舞團的演出一票難求；雲門新作總是引起話題；每年雲門二的春鬥，也讓人看見新舞碼、新舞者；舞蹈家林麗珍的紀錄片「行者」，更讓許多人感動。 & 然而，我們卻極少從舞蹈家的眼睛來理解「跳舞這件事」。舞蹈家古名伸，是台灣知名舞者，同時也是編舞家，更是將即興接觸舞蹈引進台灣的重要推手。她的散文集《完美，稍縱即逝---舞蹈家古名伸的追尋筆記》，集結了在《表演藝術雜誌》七年的專欄，紀錄舞台之外，舞蹈家的思考與糾結，那些無人知曉的時時刻刻終於被看見了。 & 全書由首篇〈過關斬將的跳舞人〉拉開序幕，古名伸寫著： 也許大多數線上的舞蹈人一路走來都很堅決，不東張西望，所以生命中總有一種核心清楚的素質。到底那個致命的吸引力是什麼，不是很容易說得清楚，但當新生們出現在我面前時，那堅決是我認得的。 & 在〈把堅持放在不肯妥協的一角〉中，她則寫道： 我們持續經營著勢必灰飛煙滅的表演藝術，它的特質與宿命從來沒有改變過，歷史上前仆後繼往這個黑洞縱身一跳的舞者，也從沒缺過。我們看到了一個製作的裝臺，又看到了它的拆臺；我們嗅到了一個潮流竄起的氣味，又眼睜睜看它失寵退去；一個主義在歷史上標下了重要的註記，另一個和它完全抵觸的主義依然升起。 & 舞團與舞蹈家日以繼夜地苦熬，只為了追求舞台上剎那的燦爛，《完美，稍縱即逝---舞蹈家古名伸的追尋筆記》，紀錄了這不斷往復的，從零到完美又落幕的歷程。全書分為四個篇章，〈跳舞的人〉、〈創作與即興〉、〈純真年代〉、〈人生行旅〉，這些篇章不只紀錄了舞蹈家的追尋，更坦率地寫出她心中的反省與遲疑，但最終，我們將看見舞蹈家義無反顧奔赴舞台，追尋完美的身影。
有女飛天?潔兮?舞想VU.SHON－APSARAS
「飛天舞蹈，是我一生追求的志業，在這個道途上，它成就了我的藝術，也成就我的婚姻，更引導了我的人生觀。」 樊潔兮，自三歲習舞以來，在芭蕾、現代、中國舞等嚴謹專業造就了她，超過半世紀的舞齡，匯集東西方人文、宗教及藝術，用生命與愛孕育出作品。除了舞蹈家的身份，樊潔兮另一個重要的身分，叫柯夫人，從28歲遇到世界知名的攝影大師柯錫杰之後，樊潔兮的舞蹈之路更廣，有了愛情和婚姻的支持，卻也更多責任。在31歲那年，她毅然決然赴紐約學舞，追求藝術與夢想，就此舞出另一片天空。創作出一種似動非動、動靜兼備，且具「定格留白」的新舞種──Vu.Shon。日本佛教藝術專家吉永邦治先生觀賞後，盛贊：「潔兮女士的飛天舞蹈，使人覺得那並不是凡人活生生的肉身，而是自然界裡的一股自然風香。」 本書結合攝影大師柯錫杰作品，樊潔兮除了細說習舞歷程，更為讀者述說人生路上的動人故事：「當我回眸而望這多年所付出的心血，和上天給我的磨難，似乎都轉化如絲路天山雪水一般的甘甜，讓我永生呵護、隨身相伴。」
逐夢黑天鵝-逆流而上的芭蕾舞者
★2015年《時代雜誌》百大最具影響力人物 ★《紐約時報》暢銷作者米斯蒂‧科普蘭私密自傳 出身底層的天才芭蕾舞者，舞出堅持不懈與優雅的生命之歌 寫給勇敢追逐夢想的每一個人 『登臺演出時，一切掌握在你手中——沒有時間再擔心或想辦法改進，成與不成一翻兩瞪眼。要不優雅著地，要不失足跌倒。一就是一，已成定局，這就是自由。而舞臺，就是我感受自由的地方。』——米斯蒂・柯普蘭 從十三歲的米斯蒂‧科普蘭第一次將雙手放到舞蹈教室扶手上，她一路舞向頂峰的英雄之旅就此展開。這位身材嬌小、個性焦慮、來自弱勢家庭的女孩，其實是名不可多得的天才。科普蘭在書中娓娓道來，她如何在世界頂尖的美國芭蕾舞團中，成為首名非裔美國籍女性首席舞者的歷程。在秩序井然、優雅美麗的芭蕾世界與苦澀難熬的現實生活之間，她必須選擇擁抱自己的身分與夢想，找到敢於與眾不同的勇氣。 這是一個以自我實現和身份認同為主軸的故事，每一個勇敢追逐非凡生活的人，都能從她的故事中獲得啟發與力量。柯普蘭以她的親身經歷印證：「不管追求什麼樣的目標，舞者成功的機率都非常高。因為他們在練習技藝的過程中，在身體和心理上都培養出鎮定和遵守紀律的特質。」 即使你起步比別人慢、年紀已經不小，或時常懷疑自我，舞者堅持不懈的精神將引領你舞出獨特的人生。
羅曼菲：紅塵舞者（緬懷紀念版＋電影書衣）
「一直以來都是命運把我推向對的環境。」 ──舞者羅曼菲 & 從雲門舞集、百老匯，一路來到雲門2、台北越界舞團、北藝大舞蹈系…… 羅曼菲多元的身分與豐富的生命經歷，造就她不平凡的一生。 & 羅曼菲生前唯一認可傳記 逝世11週年緬懷再版 【特別收錄】電影書衣╳首刷限量酷卡╳ 20組珍藏彩照 & & 林懷民讚譽羅曼菲為「天生舞者」，她的每一個步伐都為舞蹈而生，她的生命與舞蹈緊密相繫，即便在最早的時候，她還沒想過要成為一位舞者。 & 但是身邊的人，造就了今天的她：楊牧教授的提攜與愛護，林懷民老師的惜才，好友徐璐、李烈、平珩的陪伴，以及她的戀情和人生經歷，讓她的藝術生命得以精彩動人。 & 從出演雲門舞集的《白蛇傳》、百老匯歌舞劇《國王與我》，以及林懷民為她量身打造的獨舞作品《輓歌》……，到她編創的舞作《羽化》、《心之安放》、《騷動的靈魂》、《蘆葦地帶》等，不論表演或創作，都展現了她不同時期的特質與魅力，從歌詠青春的燦然，到從容自在的中年，乃至因病而淡然的晚期，舞蹈側寫了她的生命經驗，也呈現了她最真實而飽滿的生命力。 & ◎曼菲語錄 「雲門是讓我真正成長的地方。雲門也是第一個令我感到挫敗的地方。」 「舞蹈是我人生最重要的選擇！」 「我寧願是電影《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍，也不要做不敢把愛說出口的余秀蓮。」 「愛情是我人生經驗中重要的累積，這些經驗造成今日的我，也幫助我走向藝術。」 & ◎他們眼裡的羅曼菲 「她連靈魂都充滿骨感，與她相處時，都能感覺到她靈魂的支架。她真是一個為舞蹈量身打造的人。」──羅智成（詩人‧作家） 「羅曼菲就是天生的舞者。」──林懷民（雲門舞集創辦人兼藝術總監） 「她從來都是率性而為，跟著感覺走，不在乎別人的想法。」──林克華（舞台燈光設計） 「她對舞蹈的全心投入，正是感情世界的反射。一個女人若不是在感情上有波折，不會這樣用生命投入工作。」──溫慶珠 「曼菲在藝術上不斷追求成長，迸出亮麗的火花。也許她最愛的不是哪一個人，而是舞蹈。」──羅伊菲 & ◎羅曼菲人生紀事 1955年生於台北，成長於宜蘭。 1981年演出林懷民舞作《白蛇傳》中「白蛇」一角，為羅曼菲首次於雲門獲得的重要角色。 1983年赴美習舞，參與百老匯歌舞劇《國王與我》巡迴演出，與知名美國影壇巨星、奧斯卡金像獎得主尤‧伯連納同台演出。 1985年獲紐約大學舞蹈碩士學位。 1985年於國立台北藝術大學（原為國立藝術學院）舞蹈系任教，後任舞蹈系主任、研究所所長，創辦該校舞蹈系七年一貫制。 1986年發表舞作《羽化》，同年應香港城市當代舞團邀約演出黎海寧《謫仙記》。 1994年與雲門第一代舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹共同創立「台北越界舞團」，發表創團作品《失樂園》。 1998年發表舞作《蝕》，並演出林懷民作品《白》。 1999年獲頒第22屆吳三連藝術獎；推出舞作《騷動的靈魂》；同年，雲門舞集2成立，獲邀任藝術總監。 2000年獲頒第4屆國家文化藝術基金會文藝獎舞蹈類獎；發表舞作《蛇的練習三種》及參與黎海寧《愛玲說》、何曉玫《捉畫》演出。 2002年發表作品《蘆葦地帶》。 2006年逝世。 & ※酷卡共有三款樣式，採隨機出貨（隨書附贈酷卡一張）。 ※《曼菲》MANFEI獲選2017年台北電影節閉幕片後，將在2017年9月15日正式上映，綺麗起舞。台北、中壢、宜蘭、台中和高雄均會上映，詳細資訊請見《曼菲》電影粉絲頁(https://goo.gl/5E8yVi)。
夢萍老師舞逆齡－生如夏花
《美麗不是一種姿態，而是一種狀態！》 對舞者而言，動作背後的意義遠比動作本身來的重要。 同樣的，對生命而言， 短短的一輩子，是否尊嚴、意義的活著，遠比物質條件來的重要。 這是發生在舞蹈教室裡20個極其動人的故事。 在本書裡我想要慢慢地告訴你，一些些生命裡必須存在的正面能量，那些平日裡就存在你我身邊的細緻美好。希望透過本書的紀錄，能在你遇見生命最困難最無助時刻，給你一點光給你一點力量，撐著你再站起來。 讓歲月教你逆齡！ 這是我的第一本寫給成年人的故事書，我是孫夢萍。 頭香。如今完整收錄，讓讀者有一氣呵成的閱讀快感，無間斷式的臨場享受。
打開雲門：解密雲門的技藝、美學與堅持
林懷民1973創立雲門舞集、1998創立雲門舞集舞蹈教室、1999創立雲門2；獲2009德國舞動國際舞導大獎終身成就獎、2005時代雜誌「亞洲英雄人物」、2002/1980國家文藝獎、2003行政院文化獎、2009 德國終身成就獎、撒姆爾．2013史克利普∕美國舞蹈節終身成就獎、2013國際舞蹈日代言人。2013，雲門舞集40週年。雲門為台灣觀眾呈現了168 齣舞作，經典作品是兩三代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 2000 場；2013年，雲門走訪 34 個國家187 個城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為 110人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到一整個 40 呎貨櫃的國際巡演；《九歌》 800 支燭台瞬間燃亮的燈河，《流浪者之歌》3.5 噸金色稻米自天而降，《狂草》以身體舞書法、研發先進的紙張滴墨，《屋漏痕》傾斜8度的舞台與流動的水墨雲……雲門 40，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。本書深入雲門工作現場，專訪林懷民老師、不同世代舞者、行政製作團隊、劇場專業工作者，梳理一手珍貴文獻，以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話，解密雲門。同時，搶先記錄林懷民老師 2013 新作《稻禾》於台東池上的田間採集、創作過程。雲門，是台灣第一個職業舞團：1981年，歐洲巡演 90 天、 71 城、 73 場；2013年，走訪 34 個國家、187 個城市；2013年，雲門演出累計 2,064 場，雲門２計 894 場，平均 2.6 天演出一場。今日，雲門仍然堅持下鄉免費巡演，熱情款待鄰家阿公阿嬤、少年孩子，站上國際舞台，雲門就是台灣！本書特色雲門40，水泥地上遍地開花。堅持下鄉，面向世界而舞。這是有所期待的生活。首次打開雲門，直擊工作現場，深度專訪林懷民，帶你一窺雲門的身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神。台灣第一本「雲門創意解密」之書！▲直擊雲門工作現場！△ 魔幻時刻大揭祕瞬間燃亮800盞油燈傾斜8度舞台的極限挑戰抗拒物理現象的舞紙流墨3.5 噸黃金稻穀如瀑而下……△ 驚人紀錄的創意管理168支舞作34國187 城全球巡演平均每 2.6 天演出一場△ 完整珍藏！20支舞作經典瞬間 以身體舞書法「行草三部曲」系列經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》墨法自然的東方哲思《屋漏痕》……▲林懷民心路歷程，首度長篇自述剖析！人生的 12 個片刻 12 種領會出入規矩、從無到有的編舞過程與年輕創作者的對話▲ 新作《稻禾》向大地致敬細節，創造歷史！不分台前台後，雲門以扎實的行動呼應這行字。書中以創新的編輯體例、示意圖解、拉頁設計、特殊裝幀，解析雲門身體訓練、劇場美學以及專業團隊的運作。對於關心、支持雲門的朋友，透過本書嶄新的視角，將重新認識舞台下的雲門；對於兩岸三地喜好藝文活動，與有志投入表藝、文創領域的讀者，這是一本必須收藏的創意解密之書。
碧娜．鮑許：舞蹈．劇場．新美學 (2版)
碧娜．鮑許是德國排名第一的出口文化，因為世上無人像她這般地寫下輝煌的舞蹈史。這位當初在埃森市福克旺學校的神童、以及當今身為烏帕塔芭蕾總監的編舞家，在不到十年之間排除萬難，確立了舞蹈類型。如今，舞蹈劇場這個名詞已和碧娜．鮑許的名字畫上等號，無法分捨。
聽不見音樂的天鵝舞伶
寂靜的世界居然可以如此美麗－－在這本自傳裡莎拉揭露了身為失聰者的心路歷程，以及如何在無聲的世界裡用眼睛代替耳朵來傾聽世界。「對我來說，聽覺只不過是另一種感官感覺而已，和視覺或觸覺沒有什麼不同。」莎拉．奈夫用眼睛讀唇語，用身體感受音樂的脈動，一般人覺得稀鬆平常的感官感受，在她的世界裡色彩截然不同。八年前，德國紀錄片導演Claus Hanischdorfer為剛完成高中會考的莎拉拍攝了一部紀錄片，紀錄這位失聰的女孩如何走向職業芭蕾舞者之路。她從六歲起便學習芭蕾舞、彈奏鋼琴、吹奏長笛，在寂靜的世界以自己的方式沉醉於音樂與舞蹈中。而今二十七歲的莎拉親手寫下自己的故事，讓讀者得以一窺神祕又美麗的寂靜世界。
偏不叫她肚皮舞：一個人類學博士的東方舞授課手記
反骨．堅持．熱情．迷惘．自由 五種力量的拉扯與衝撞，構成了這本迷人而深刻的心靈手記！ 「舞蹈不單純只是知識或技藝，而是我用真實生命活過的一切，是聯繫過去與未來的那條線，也是唯一將我推著往前走的力量……」 蔡適任 從人類學博士、東方舞專業舞者，到社區大學的實驗性舞蹈老師； 人生中的每一次轉彎，總是意外且任性，卻又像她的舞姿，有著一份堅持之後始能展現的自由自在。 這是一本關於舞蹈教學的手記，也是一名女性與身體的、文化的認真對話。 ．為什麼不叫她肚皮舞？ 「多數學員不會主動關心或接觸類似『後殖民』這樣的議題，然而台灣曾是日本殖民地，過往歷史不因殖民政府統治已然告終而灰飛煙滅。妳我都活在歷史的影響裡，而人心共通，如果妳知道『肚皮舞』這三個字，其實是西方殖民者為阿拉伯被殖民者的舞蹈所取的名字，妳的土地同樣曾經被另一個政權殖民，當妳將心比心，又怎麼能繼續叫她『肚皮舞』？」 ．舞蹈，讓我擁有坦然當自己的自由 「舞蹈之於我，如同文字、音樂與繪畫，是世間眾多藝術形式之一，是人類用來表達自身並與他人溝通的工具。在我個人的藝術觀裡，內容永遠重於形式，重點在於藉由這個藝術化且精純的語言，自己有啥想說？ 或許是來自人類學的訓練，我一直追求能打動人性共通處的東西，也相信人性共通，若能跨越文化障礙，人可以發現異文化間的距離不如認知中遙遠……」
頂尖舞蹈大師的合作學
東尼獎＆艾美獎雙料得主知名編舞家《創意是一種習慣》作者崔拉．夏普（Twyla Tharp）新書比利喬巴布迪倫演唱She的艾維斯卡斯特羅天才芭蕾舞者巴瑞辛尼科夫蘇珊桑格塔列為攝影典範之一的攝影大師理查阿維頓《飛越杜鵑窩》導演米洛斯福爾曼美國國家芭蕾舞團……他們都與東尼獎艾美獎雙料得主齊心協力，共同創作完美演出！誰說頂尖創意只能一人獨秀？網路時代，不可忽視的社群力！戴爾電腦運用Idea Storms解決產品問題、My Starbucks Idea讓星巴克的服務更好，大家一起做，將比一個天才做得更好！跨界專業舞團、百老匯、電影、電視等領域，並為百老匯歌舞劇「破浪而出」、電影「阿瑪迪斯」編舞的知名舞蹈家崔拉．夏普說，她只有一項工作，就是與人「合作」！當人們普遍認為頂尖創意人士的表現來自於個人的天才時，夏普娓娓道出了與知名藝文人士合作的幕後故事。打造頂尖創意來自團隊大家一起做的時代已經到來！集結網路上互不認識的人一起完成工作，在大家互相回應的文章裡，我們學得更多；戴爾電腦運用Idea Storms解決了許多問題；星巴克也是利用My Starbucks Idea，從顧客意見裡創造更好的服務。大家一起做，將比一個天才做得更好！無論是舞者、導演、攝影師、歌手、音樂家，每一回作品的完美呈現，都是「合作」的成果；從朋友到名人，從一般觀眾到大型組織機構，合作對象不同，合作方式也需調整。頂尖舞蹈大師將分享她的「合作學」：讓合作變成一種「習慣」，大家一起做，將比一個天才做得更好！
前後In between the moments劉振祥的雲門影像敘事
2008年2月11日，一場大火燒毀了位在八里的雲門排練場。雲門舞集創辦人林懷民趕至現場，舞者、工作人員和各界友人聞訊也紛紛趕往八里。 攝影師劉振祥也來了。已經不成形了，這一處他進出了十六年的地方——這兒曾經是雲門的「家」，一座220坪的挑高廠房，雲門人口中的「天堂」。 1987年，劉振祥開始參與雲門舞集的攝影工作。 他的鏡頭，從南京東路巷內一處公寓裡的狹小排練場開始，跟到八里山上的違建鐵皮屋。他的鏡頭，從後台的工作人員，到台前與台後的舞者，到台下的觀眾。 他看著工作人員最早到最晚走，爬高蹲低，搭建布景拆除設備。 他看著舞者喘息，受傷，累垮攤成大字形躺在地面，登上世界各國的表演殿堂，走進公立醫院、小學與鄉鎮社區。 他也看著觀眾們在冬天夏天晴日雨日裡等待，為雲門舞者而驚呼，而嘆息，而起立，而鼓掌，而感動。 大火之後，雲門的腳步沒有停，繼續執行預定的計畫。 劉振祥的快門也沒有停。他繼續記錄雲門，那些安靜卻迅速的動作，柔軟但堅強的身影。 雲門，讓人們看見：在萬般的劫難與考驗之中，仍能有夢想、決心與行動。 劉振祥長期拍攝雲門20多年，以鏡頭記錄雲門的舞者與舞作，台前台後，台上台下，以其影像為雲門留下一篇篇動人故事。透過劉振祥的攝影作品來認識雲門，是另一種真善美的感動……
跟雲門去流浪
雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去玩，好好喔！』」這個旅行，老師說他「總算老老實實每天在旅館、劇場，甚至在飛機上寫字。希望這本書讓大家對於這個『逐水草而居』的行業，能夠多一點認識。」如果你對表演藝術，以及這個以世界為舞台的人生，有過想像和好奇，那麼，就以林老師這本暌違近二十年的親筆著作，和雲門一起，去歐洲流浪。
為世界起舞：碧娜．鮑許 Pina Bausch
碧娜．鮑許一九四○年出生在德國西部以金屬加工製造業聞名的索林根市。十五歲即進入至今仍以音樂與舞蹈聞名的福克望學校學習舞蹈。因成績優秀，畢業後獲政府獎學金赴紐約繼續深造。一九六○、六一年間得到紐約茱麗亞音樂學院特殊學生獎，同時也開始了她職業舞者的生涯。返回歐洲後，碧娜在許多著名的編舞家旗下演出許多重要角色。一九七三年德國北萊茵西法稜州政府頒予碧娜．鮑許藝術新人獎的同時，她接掌了烏伯塔爾舞團芭蕾總監的職位。初時，碧娜因前衛的理念與不尋常的表達方式，飽受本地觀眾的質疑與排斥，然而，碧娜仍能秉持著ㄧ股對藝術的熱愛與執著，不斷自我要求、自我超越。碧娜．鮑許的舞蹈劇場，終於能在歐洲的舞蹈及戲劇界日漸嶄露頭角，並且建立了今日國際上舉足輕重的地位。 碧娜．鮑許的舞蹈劇場，是一種前所未有的舞蹈與戲劇的結合。正如諾貝爾特．賽佛斯（Norbert Servos），這位長久以來伴隨碧娜．鮑許舞蹈劇場成長的作家兼藝評家，在他最近出版的《碧娜．鮑許之舞蹈劇場（Pina Bausch /Tanztheater）》一書中談到：「烏伯塔爾之舞蹈劇場模式，在以透過對人性心理，如：渴望與盼望、恐懼與勉強為主題的表達方式，誠然已創造出了在造型、色彩、氣氛及動感的畫面上，一個極其豐富的世界性戲劇。」碧娜也一再強調，她的舞蹈劇場是以一種真實又確切的眼光來看人性與人的行為。它代表著她的一種不帶成見的處世態度。它所要告訴人們的是：他們「是怎樣的人」，而不是他們「該是怎樣的人」。它也不立下任何人所該追尋的理想或是道德標準，卻是說明人們在不斷追求幸運的嘗試與誤解過程裡，即使常有失敗挫折，仍然要保持幽默的心情。因為唯有如此執著，方能使得人們對獲得幸運與愛，這「人類基本要求」的希望，不至破滅。 碧娜舞蹈劇場的內容多來自與現實生活接近的童話、神話及夢境的片段。經由類似交響樂般的作曲方式，將真實與幻想的層面相互交織在一起，使兩者間近乎沒有界限。這不是說真實將為夢境所取代，而是「醒著的夢」同樣能說出人真正的一面。在舞蹈劇場裡、在想像與真實之間，使得感情與理智結合在一起。就如碧娜心中常引用來自法國作家聖．修伯里在他著名的《小王子》所說的：「只有用心來看，才能看見美好的。」 碧娜．鮑許不僅創造出了一種新的舞蹈形式、新的呈現方式 ，她也讓「舞蹈」這個名詞有了新的定義。它的影響不僅及於舞蹈；今天，全球在碧娜．鮑許的舞蹈劇場影響啟發下的戲劇、歌劇以及影片的實例已比比皆是。
舞者阿月：台灣舞蹈家蔡瑞月的生命傳奇
這麼輕柔的聲音，發自這麼豐富的身體。 我在心裡讚嘆她藝術上的專門和鍛鍊，我也不由自主的，不由自主的，被她吸引，被她煥發著東方與西方美感的身體，和眼神，和靈魂吸引。 在舞台上她像個十幾歲天真爛漫的少女， 在我眼前，她是一位端莊文靜的廿五、六歲的女子， 她淡細的眉毛下有著善於凝視的眸子。 舞台上的她令人陶醉， 舞台下的她更令人讚嘆。 ──雷石榆眼中的蔡瑞月
跳舞真幸福(中英對照)
班蒂‧葛朗尼是一位國小五年級的小女生，在參觀一次輪椅活動日的表演時，便愛上了「輪椅舞」。坐輪椅的班蒂從未想過自己可以跳舞，甚至有一天可以與帥哥搭檔共舞，每想到這個美麗的畫面，她就期待媽媽能夠為自己找到合適的社團學跳舞。在學習的過程中，班蒂發現要跟著節拍旋轉和移動輪椅並不容易，在媽媽的鼓勵和教練的指導下，她不僅通過測驗，還與媽媽搭檔一起參加輪椅舞的比賽，雖然沒有得勝而歸，爸爸卻送給她一台新的輪椅。如果，你有夢想，忘記那些不足，學學勇敢的班蒂，跟她一起翩翩起舞吧！
