莎士比亞超圖解：解構17齣經典劇作，上一堂最好玩的莎翁課！（加贈紀念書卡）
莎士比亞逝世400年，第一本Scene by Scene圖解戲劇書熱銷歐美亞馬遜，以最簡單、幽默、好玩的方式，掌握莎翁的精髓！大家都說莎士比亞的書是必讀的經典，但怎麼看都看不懂？翻過劇本、讀過落落長的文本，卻還是抓不到重點？「生存還是毀滅」、「離開還是留下」等名言，究竟出自哪一部劇作？此書教你輕鬆讀懂莎士比亞，迅速掌握角色關係、劇本結構、經典名言。★讀懂莎士比亞最簡單的入門書！劇本完全圖解，完整解析戲劇裡的起承轉合★最有趣的敘事觀點！法國作家幽默詮釋，讓莎翁艱澀的劇本變得更好讀、更有趣【莎士比亞的小劇場】莎士比亞究竟是誰？據說這個世界上的某個地方，還藏有他的手稿？他的創作靈感從哪裡來？這些劇本背後有什麼典故？傳說中受到詛咒的劇本，是哪一齣？《羅密歐與茱麗葉》的原創者居然不是莎士比亞？莎翁戲劇裡的哪一個角色，經典到連佛洛伊德都想要分析？哪一齣劇一出演，就吸引不肖業者盜印劇本，並在市面流通？莎翁的劇場裡，藏了什麼秘密？他又如何設定角色專屬的色調和手勢？本書特色1. 388張角色、情節圖解，完整解析17大經典戲劇2. 內附人物角色關係圖，輕鬆讀懂角色的愛恨情仇3. 劇本Scene by Scene情節分析，迅速掌握劇情、戲劇結構、起承轉合4. 經典名言摘錄，中英對照，一次了解全劇精華5. 精選莎士比亞趣味小專欄，一網打盡最好玩、最有趣的莎翁小知識♦背景知識，完整補充♦英格蘭一百年大事紀英格蘭的文藝復興時期莎士比亞到底是誰？世人怎麼看莎士比亞？伊麗莎白時代的劇場劇場服裝與肢體語言隱藏的秘密♦完整收錄17部劇本♦4大歷史劇《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》6大悲劇《羅密歐與茱麗葉》《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《安東尼與克麗奧佩托拉》7大喜劇《馴悍記》《仲夏夜之夢》《無事生非》《溫莎的風流婦人》《第十二夜》《冬天的故事》《暴風雨》 ♦34個趣味小專欄♦（摘錄）女王曾下令禁演哪一個場景？瘟疫與劇本抒情風格的關聯哪齣劇本有名到吸引不肖業者的盜印？有名到推出歌劇版本的劇本？哪個場景有名到成為旅遊聖地？哪個劇迷熱愛戲劇，愛到死後捐骷髏？為什麼《奧賽羅》曾引發廣大爭議？被其他作家動過手腳的劇本？哪個角色奇怪到連佛洛依德都想分析？哪一齣戲劇受到詛咒？莎士比亞如何營造滑稽的氣氛？為了突顯戲劇張力，莎士比亞替哪一齣戲寫了四十個場景？莎士比亞戲劇中，哪一齣戲還有「戲中戲」？哪一齣劇，是莎士比亞替女王特製的？莎士比亞只用了十四天就完成了哪部作品？
戲劇性的想像力【中英對照典藏版】：大師寫給年輕人的藝術通則
▎影響一世紀的劇場大師之作 ▎ 被瑪莎˙葛蘭姆讚譽為「極富心靈洞察力的設計家」 中英對照典藏版 中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離 ●放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟蒙● 專業翻譯審定 劇場設計師│王世信翻譯 聶光炎（劇場設計大師）│審定 朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川 一致推薦 藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生 ▎影響劇場界的經典之作 這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎˙葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。 ▎藝術家天生註定對藝術狂熱 當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。 ▎畢生代表作，雋永的經典 本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。 本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會，中文版特別增訂「現代人的思考延伸」，拉近讀者與原著距離。 &
站立喜劇大師從寫作到表演的幽默聖經
美國亞馬遜暢銷20年 知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練 《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」 最強「站立喜劇集大成」最新版！ ●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？ ●如何完成精彩表演？ ●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？ ◎7個熱身運動 ◎13個笑話練習 ◎16個寫作運用 ◎8個大師級素材創作提醒 ◎3個日常幽默提議 知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！ 掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！ 48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你── 告別拖延，舉筆寫作 ↓ 發掘專屬題材，代入幽默效果 ↓ 打造完整內容，享受演出 ↓ 延伸幽默能量至每一處
演員與標靶
二十一世紀的表演寶典，演員非讀不可的解密書！英國重量級導演唐諾倫，準確解剖演員心理，喚醒你沉睡的表演天賦。「表演是一種反射，是一種人類成長及生存的機制……表演並非人類的『第二天性』，而是『第一天性』。……我們能夠學習的，只有『雙重否定』。」─ Declan Donnellan－ 這不是一本教你如何表演的書，而是一本教你怎麼不去阻止自己表演的書。表演是人人皆有的天賦，我們演不好不是因為不會表演，而是因為「恐懼」，因為「控制」，在妨礙我們表演！－ 準確的演員心裡剖析、嶄新審視表演的角度、流暢而幽默的文筆、理論與實際練習兼備，本書將成為二十一世紀演員必讀的經典之作。眾多名家大力推薦，唐諾倫將帶領你越過重重的表演關卡專書介紹: soundspacestudio.blogspot.com/
劇場遊戲(指導手冊)
《劇場遊戲指導手冊》其實是一本戲劇教師的教學指引（目前老的習慣用語），其實就是教師手冊。這本書將所有戲劇元素利用遊戲的方式呈現，也就是將戲劇表演藝術各個相關的元素，透過遊戲的方式讓學生親身體驗，實際操作。 書的第一章說明為麼要把戲劇帶入教室，就已經非常清楚地表達教室中的戲劇並不是叫學生如何演戲，而是讓老師與學生像遊戲伙伴一樣，互相影響、隨時接觸、溝通、體驗、回應，一起做實驗而有新的發現。 這樣的想法與作法是目前教育改革的一個最重要的理念，讓學生學到帶著走的能力，而不是背不動的書包。劇場遊戲就是以體驗的方式，讓學生從快樂的學習活動中，逐漸建立自己的溝通能力，語言表達能力等。
臺灣表演藝術戲劇史概論
欲探討臺灣表演藝術戲劇之歷史，想瞭解臺灣的文化國粹布袋戲及歌仔戲，求索於「雲門」與「小劇場」在臺灣的發展演變，盡在最值得閱讀的本書──《臺灣表演藝術戲劇史概論》。 本書是以表演藝術視角，全面檢視敘述臺灣百餘年來，以戲劇為主題的表演藝術發展史之經緯始末。內容包括傳統舊戲與現代新劇，舉凡歌仔戲、布袋戲等臺灣的文化國粹或蜚聲國際的林懷民之「雲門舞集」；抑或是臺灣新劇革命之「小劇場運動」，本書均有完整的介紹與述評。本書議題新穎豐富，是表演藝術戲劇史課程教學最佳之參考著作。
酷刑師：戲劇大師菲利普．高里耶的表演秘笈
中文版推薦序1 ｜ 追尋內心的小丑 ｜ 黃秋生中文版推薦序2 ｜ 大猩猩與小星星 ｜ 林嘉欣原版序 ｜ 如何把自己變得有趣 ｜ 薩莎．拜倫．科恩中文版導言1 ｜ 天使與魔鬼--我的老師Philippe Gaulier ｜鄧壹齡中文版導言2 ｜ 醜與丑 ｜甄詠蓓第一章 脫離常軌的思考方式 The Angle of Aberration 第二章 賈克．科珀 Jacques Copeau 第三章 歌隊 The Chorus第四章 中性面具練習 Neutral Mask Exercises第五章 給未實現的夢想一記耳光 A Slap in the Face for the Unfulfilled Dream第六章 真實扼殺想像的樂趣 Truth Kills the Joy of Imagining第七章 「遊戲」練習 Le Jeu Exercises第八章 丑角／怪物 Bouffon第九章 小學的法西斯主義者 The Primary School Fascist第十章 小孩不在黑暗中玩遊戲 Children Don，t Play in the Dark第十一章 作者為敘述者的趣事配上音樂 The Author Sets the Narrators Anecdote to Music第十二章 通俗劇 Melodrama 第十三章 通俗劇練習 Melodrama Exercises 第十四章 小丑的誕生 Birth of the Clown 第十五章 馬歇先生 Monsieur Marcel 第十六章 郵局咖啡館 The Post Office Caf? 第十七章 爛泥種出美麗的花 Beautiful Things Begin in the Land of the Bad 第十八章 小丑練習 Clown Exercises 附錄 ｜ 菲利普．高里耶戲劇學校 ｜ ?cole Philippe Gaulier
開創未來的記憶：法國戲劇導演安端．維德志1990 年代
揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。
參與未來：當代德國青少年劇場
爬梳德國青少年劇場發展脈絡呈現多樣化的青少年劇場藝術 及其與生活、社會、文化的連結表演藝術蓬勃發展的今日，已發展出眾多針對不同目標觀眾且形式、主題多元的劇場演出，其中一項備受關注的就是青少年劇場。《參與未來：當代德國青少年劇場》爬梳此一類型在德國的發展脈絡，首先以文章論述青少年劇場在德國的起始、功能及性質的演變，與政治、美學的關聯，以及創作的條件和現況。接下來則以五篇訪談，從導演、編劇與創作顧問等不同位置分享製作青少年戲劇的過程與理念，包括「參與」的概念。最後則列舉十個兒童與青少年劇院及劇場／團體，可以看到實際運作的層面，完整呈現此類型的各個面向。本書特色1. 與台北歌德學院、台南藝術節合作出版2. 全台首次出版青少年劇場專書3. 包括德國青少年劇場發展史、劇場工作者訪談、劇院／劇團列表，廣泛討論此領域4. 適合戲劇系師生、劇場／表演藝術工作者、國高中表演藝術老師等閱讀
戲劇教育經典案例實錄：《親愛的安東》創作、演出與評論
《親愛的安東》展現俄國著名作家契訶夫最後十二年的生命歷程，通過他與妹妹、女友、妻子、友人的關係，結合其創作歷程、人生重要事件等，在「愛」、「孤獨」、「名利」、「性別差異」等問題上表達創作者的思考，並與當代人的情感與處境發生共鳴。該劇由福建師範大學文學院林婷教授擔任編劇，國家一級導演、福建人民藝術劇院副院長、福建師範大學兼職教授陳大聯擔任總導演，由福建師範大學博士生、碩士生、本科生共同參與演出。該劇入選第八屆中國校園戲劇節，獲「優秀劇目獎」；獲福建省第五屆大學生戲劇節劇目一等獎，及編劇、導演、舞美、表演一等獎共計五項。本書收錄了該劇的文學本、舞臺本，編劇、導演的創作闡述，同學們的創作感受，戲劇專家及觀眾的相關評論。
戲曲藝術形態與理論研究
本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。
舞臺上的世界史，戲劇藝術的時空旅程：從古希臘悲劇到後現代主義諷刺劇，一部跨越千年的文化史話
【細述戲劇發展的每一個轉折點，展現藝術與時代的交織】 從上古時期印度梵劇與經典羅馬戲劇，到中世紀的宗教與世俗劇 再到文藝復興時期的歐洲戲劇革新，跨越了數千年的戲劇歷史── ▎上古戲劇 本書首先帶領讀者回到了上古時期，揭開了戲劇歷史的序幕。從古希臘戲劇的萌芽，探討了其與宗教儀式的緊密連繫，到尤里比底斯的《美狄亞》等經典作品，以及亞里斯多德對悲劇的理論闡述。書中同時考察了古希臘喜劇的發展，從阿里斯托芬到米南德的作品，展現了喜劇如何從嘲諷政治和社會現實轉向描繪日常生活與人性。接著，轉向古羅馬戲劇，探討了它如何繼承和轉化了希臘戲劇的傳統。古印度的梵劇及其成熟階段，透過迦梨陀娑的《沙恭達羅》等作品，展現了戲劇在印度文化中的獨特地位和表現形式。 ▎中古戲劇 進入中世紀，戲劇呈現出與上古戲劇截然不同的面貌。本書細緻探討了宗教劇的興起與發展，這類戲劇透過真實與迷幻的融合，旨在教化和娛樂民眾。同時，世俗劇的出現打破了宗教劇的壟斷，透過諷刺和幽默，對人世間的各種現象進行了生動的描述。書中還特別提到了日本能與狂言的發展，以及世阿彌的戲劇論，展示了戲劇在亞洲的另一種生長軌跡。 ▎近代戲劇 進入近代，戲劇藝術迎來了繁榮的時期。文藝復興時期的義大利戲劇，尤其是即興喜劇的發展，以及透視布景與鏡框式舞臺的創新，對後來的戲劇產生了深遠影響。在英國，莎士比亞的作品象徵著戲劇史上的一個巔峰，他的悲劇、喜劇和歷史劇，至今仍被視為戲劇藝術的典範。西班牙戲劇的黃金時代，透過維加和卡德隆的劇作，展現了西班牙文化的獨特魅力。而法國古典主義戲劇，則透過高乃依和莫里哀的作品，確立了戲劇的道德和美學標準。 ▎現當代戲劇 到了現當代，戲劇進一步展現了多元化的趨勢。自然主義戲劇透過左拉等人的作品，探索了社會問題和人性的陰暗面。易卜生被稱為現代戲劇之父，他的作品引發了對傳統價值和社會規範的質疑。隨著時間的推移，戲劇風格更加多樣，包括表現主義、象徵主義、唯美主義等。布萊希特的史詩戲劇、沙特和加繆的存在主義戲劇，以及荒誕派戲劇的興起，都反映了戲劇在探索人類存在意義和社會關係方面的深度和廣度。阿爾托的殘酷戲劇和格洛托夫斯基的質樸戲劇，則開啟了戲劇表達方式的新領域。 【不僅是一部戲劇史著作，還是一面鏡子】 ──映照出人類社會和文化的變遷 從古至今，戲劇作為一種藝術形式，不斷演進和創新，反映了人類對於生活的理解和表達。本書透過對各個時期戲劇發展的細緻描繪，不僅為讀者提供了一個宏觀的視角來理解戲劇的歷史脈絡，也深入探討了戲劇作為文化現象，對社會、政治和個人身分認同等方面的影響，讀者更能深入體會到戲劇藝術的不朽魅力和永恆價值。 本書特色 本書精心挑選戲劇史上代表性的作品和劇作家，如莎士比亞、莫里哀、易卜生等，闡述了戲劇如何反映時代精神與社會變遷。從浪漫主義到現代主義，再到當代的前衛與後現代戲劇，不僅詳細記述戲劇的演變，還分析了各種戲劇風格與理論對文化和社會的影響，是一部集歷史、文學、藝術於一體的戲劇史研究佳作。 &
牡丹花開二十年：青春版《牡丹亭》與崑曲復興
但是相思莫相負 牡丹亭上三生路 & 二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。 & 青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。 & 本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。 &
等待果陀‧終局
人生最大的否定莫過於荒謬和不定，迪迪和果果歷經漫長的等待仍等不到果陀。假如果陀是自我，他們互相依存的關係，把他們推向一個永遠難以獨立的處境，他們等待的是永恆失落的自我。假如果陀是個空缺，他們的生命是個永遠無法填滿的空隙。假如果陀是上帝，也許就如波赫士所言：「他的上帝早已經棄他而去。」——《等待果陀》哈姆和克羅夫在狹窄的空間裡做最後的生死鬥，他們面臨的是一再被延宕的終局。一位是腿殘必須依賴僕人卻掌握語言權力的冷酷主人，一位是可以自由行動卻缺乏想像力的奴僕；因此他們的決鬥像空中揮舞的拳頭，永遠碰不到對方，勝負也就難以分曉。然而只要一息尚存，他們仍將繼續參與鬥爭，直到……——《終局》《等待果陀》和《終局》被英國學者John Pilling視為現代西方劇場演變中從現代主義轉入後現代主義極重要的過渡作品。此兩齣作品摒棄契訶夫、易卜生和史特林堡的心理寫實主義，也異於亞陶側重身體符號的劇場特色。和傳統戲劇一樣，這兩齣作品被當作純文本閱讀，讀者仍可讀出興味，但是劇中缺乏故事、反高潮的劇情、扁平式的人物、片斷式和即興式的對話皆成為後現代戲劇的濫觴。《等待果陀》於2000年被英國人票選為20世紀最具代表性的劇作。本書特色◎國科會經典譯注計畫◎荒謬劇《等待果陀》享譽全球本書初版於2008年01月出版。
如何運用聲音：從日常生活到舞台演出
瑞典表演教師哈洛‧艾姆嘉德曾經擔任聲音治療師，具備政府核發的專業證照，將人體與聲音器官的醫學知識，轉為如何利用人體、呼吸與發聲進行表演的基礎訓練，讓說話者能夠在不損傷發音器官的情況下，自然且舒服地發聲、說話、唱歌，進而將聲音結合文本，展現出更好的表演。 & 這套具有實際醫學與人體知識的訓練方式，不僅戲劇與歌唱表演者能運用，只要是需要使用聲音的工作，均能透過練習，將聲音變得更自由，且能保持發聲器官健康，長長久久地使用。 & 本書特色 & 1. 作者具有專業聲音治療師認證，從人體與聲音器官出發的實用聲音練習。 2. 搭配插圖，更清楚發聲與練習使用到的身體部位。 3. 不只演員、歌手，需要使用到聲音的職業均適合閱讀。 & 專業推薦 & 劇場編導 蔡柏璋 專文推薦 演員& & &陳佳穗 推薦 &
單身租隊友1＋2：關於實踐夢想的那些事（超澎湃套書！）
楊景翔演劇團叫座好戲《單身租隊友》系列劇本套書 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉大鳴大放之作！ 詼諧帶淚，字字金句、寫實淋漓！ 深入刻畫當代都會的生存面貌，直面愛情叢林中的現實生態 & 套書內含《單身租隊友》、《單身租隊友2》劇本書！還有驚喜滿滿的《室友留言板》！ & 「凱莉想要買房，志強想要結婚，丹丹想要賺大錢，大家都為了要有安全感而拼命努力，但我們耗盡力氣找的東西真的能滿足我們嗎？」——編劇 吳瑾蓉 & 大齡女子的婚育焦慮、陽剛職場上的同志困境、因為太窮被迫斜槓的女青年......；三位共租公寓的單身室友，在積極脫魯的過程中，陪伴彼此，面對人生的難題。 & 「爸，你有想過，你覺得很好，別人也會覺得很好，他為什麼要喜歡我？」 & 「你們有什麼男人在金星、女人在火星，一堆書可以參考，我們什麼都沒有。我不知道，我想像中的幸福，到底對不對？有人可以當同志幸福的Model嗎？」 & 黃金演員陣容 ★全能金鐘小天后- Lulu黃路梓茵 ★百變創作藝人-又仁 ★劇場喜劇女王 - Kim 程鈺婷 ★台灣漫才天團『達康.COME』- 康康 何瑞康 ★劇場王牌笑匠-老爹 林家麒 & 「所有『有』的東西，都是給人看的。...但是『沒有』的東西，只有自己知道：無煩無惱，無病無痛，無憂無愁。這些是別人看不到的，別人不會羨慕你，但那才是真的。」 & 「也許有一天我會妥協買房子的條件，但談戀愛我不想妥協。」 & 「門後面有什麼樣的鬼，比真的鬼更恐怖，因為想像的恐懼會無限蔓延，而且每個人的恐懼都是自己的，不是別人塞給你的。」——編劇 吳瑾蓉 & 從凱莉、志強與丹丹面對未知的困惑、難堪與空虛，引領我們體驗人生之萬萬難題，省思愛情、家庭與金錢的真確意義！ & 【租隊友獨家典藏套裝】 ★《關於我和鬼變成家人的那件事》台北電影獎最佳編劇吳瑾蓉，《單身租隊友一＋二》原創版劇作書！ ★《室友留言版》：精彩元素典藏冊，收錄室友編年史、精彩劇照與真情留言，忠粉必藏！ ★ 五款【室友門禁卡】【租隊友公約卡】，一次蒐齊！ ★ 隨書附贈爆笑警世金句貼紙！讓你隨處貼、隨時人間清醒！ & 經典金句： 「永遠不要說自己老，你只會比現在更老，現在就是妳接下來漫長的人生中最年輕的時候！」 「為什麼求婚要下跪，因為結婚很恐怖啊，誰會下跪求對方什麼事情啊？」 「有快一半的人，結婚了，終點也是分手啊。」 「因為妳辛苦太久了，所以妳覺得自己一定要這麼辛苦才能賺錢。因為妳太習慣拼命了，沒有榨乾自己到最後一刻，妳會以為自己不夠格擁有幸福！」 &
16歲的戲劇課
粉墨登場，可能是親近戲劇最直接的途徑，但不是愛上戲劇唯一一條路。日常生活裡處處是「戲」。假設戲如人生，認真過日子不就好了，大費周章作戲是哪招？有人大嘆人生如戲，難道此生一切都是假？戲劇是什麼，到底？青春的舞台，戲劇的課堂，《16歲的戲劇課》，羅仕龍開講：戲劇教我的事。戲劇的兩項重要元素，一是語文素養，一是團隊精神。且不管日後是否就讀戲劇科系，也不管將來會不會從事專業戲劇演出，但語文素養和團隊精神卻是國高中生學習歷程裡，極需要培養的兩項基本能力。而這兩項能力的養成，都與戲劇教育有密切關聯。就語文素養來說，戲劇主要是由對話所構成的文體，而每句對話都反映了說話者的身份、動機、性格等，同時也呼應說話當下的外在環境與客觀條件。如果語文學習的目標之一是為了培養適切的表達能力，那麼戲劇絕對是最有效的文體。另一方面，由於戲劇展現角色之間的互動，所以當我們閱讀劇本的同時，也是在訓練自己仔細觀察人與人之間的關係，以及言談舉止所流露的訊息。戲劇是練習語文表達的工具，也是讓我們通過語言學習觀察世界的方式。就團隊精神來說，一個戲劇作品的完成需要各個環節的配合。不同的人有不同的個性，做事方法也有差異，如何讓團隊裡的每個成員互相協調，既能彰顯各自才能，又能共同完成一件有整體感的成品，這都有賴相互溝通與彼此理解的藝術。戲劇涉及文字、表演、聲音、視覺、設計等各種條件的搭配，是最好的團隊合作經驗，也是讓人收穫滿滿的一堂課。
表演藝術培出心能力：情緒、酷凌、跨域及國際教學方案
本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。 因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。 希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！ &
The Enjoyment of Western Drama(拆封不可退)
本書由英文撰寫，主題是探討如何深度欣賞戲劇，是戲劇理論書也同時是與英語教材。內容由一部戲誕生的目的談起，接續展現劇本結構、悲劇、喜劇、嚴肅劇、文學性、戲劇元素等，最後提出如何評判一齣劇的看法。作者認為，戲劇不僅僅是劇院裡的演出，也不只是一頁紙上的文字；它既不是劇作家的個人陳述，也不是產生它的文化的線索，每一位閱聽者都可以按自己的感受與節奏對戲劇的意義、結構和象徵性進行分析，以充分享受它帶來的樂趣。 本書特色 1.&& &探討如何深度欣賞一齣戲劇。 2.&& &作者認為閱聽者可以按自己的感受分析一齣劇的意義，以充分享受它帶來的樂趣。 3.&& &全書由英文撰寫，可同時作為戲劇與英語教材。 &
日治時期台灣文化協會新劇運動系譜
本書是以台灣文化協會為起始的新劇運動和社會運動之綜合研究，關注「新劇運動者大多數是社會運動者」的特殊現象，跳出既有的新劇運動史研究路線，從社會運動史找尋線索，釐清劇人和劇團的社會網絡，考辨劇目來源，描繪台灣文化協會的演劇系譜。同時，本書指出台灣新劇運動的意義：它不但以新的載體傳播思想現代性，也達到戲劇現代性的傳播作用；亦即它從台灣人的主體性出發，進行戲劇再生產，創造日治時期台灣獨有的戲劇風貌。（典範集成．藝術3）
成為人氣聲優：精準打造聲音的表情！配音、動畫、戲劇、表演、自媒體工作者都該知道的30件事
動畫《網球王子》《遊戲王》 音樂劇《美少女戰士》、《HUNTERXHUNTER獵人》 日本著名音效指導、舞台導演、劇本作家、演員…… 平光琢也告訴你： & 成為人氣聲優 第一線就是需要的是這樣的人 & & & & & & 配音演員∣動畫∣戲劇∣表演∣自媒體工作者 精準打造聲音的表情！從現在起非做不可的30件事 & & ▋一次弄懂聲音表演，不再令人出戲 「身為動畫音效指導，以及曾在演劇圈中打滾的我，以站在戲劇及聲優第一線的立場，把想跟各位說的話整理成了這本書。有別於市面上眾多介紹一般聲優知識或如何踏上聲優之路的書，這本書特別致力於如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。」…………平光琢也 & 破除迷思-- •釐清「真實」的意思 •釐清「張力」的意思 •釐清「誇張」的意思 & 關鍵技巧-- 練習用兩個字來表達「場景情感」 練習口是心非與心口一致的台詞 練習把情緒集中到下半身 & 深度思考-- 培養深度解讀力的兩種方式 說話瞄準對方--掌握聲音的距離感- 在錄音室裡要注意的事情 向短劇學習聲優必備技巧 外國影集配音vs.動畫配音 用「倒推式」演技掌握動畫角色情緒 & ▋不只是聲音，還有專業工作者的自我經營學！ 關於成名∣關於甄選∣關於演技∣關於音效指導& & 在這個多媒體、自媒體的盛行世界，聲音的展現與表情成為重要一環，Vtuber、戲劇、舞台表演，動畫……書中除了技巧的提示，還提供所有想要成為搶手的表演工作者都該知道的個人經營秘訣。 & •成名的三步驟？ •找出你的假想敵，了解對方的「特質」 •思考你是什麼樣的商品? •什麼樣的聲音樣本最好? •拿到劇本時，該怎麼做?& •如何在配音現場脫穎而出 •配音工作者和演員的聲音表演有什麼不同？ & 本書特色 & ◆動畫配音、影視配音、聲音表演者以及自媒體工作者都需要的一本書·。 ◆告訴你許多人對聲音表演的迷思與誤解。 ◆告訴你如何更上一層樓地提升身為聲優的實力。 ◆從業近30年的日本音效指導、舞台導演、劇作家、演員給你的專業配音書
圖解歌劇世界：帶你暢遊西洋歌劇史
最精美迷人的圖解西洋歌劇史！ 透過本書的豐富圖像，以各種面向呈現音樂類型中「最令人讚嘆」的一種──歌劇， 帶你精準把握歷史背景、經典演出劇目與著名演出者。 歌劇自四百多年前誕生以來，作為所有藝術形式中最精緻的一種，始終吸引著人們，並為社會帶來感動。 這本圖解豐富的書展示了包含韓德爾、莫扎特、威爾第、華格納、史特勞斯、普契尼等許多傑出音樂人才在內的歌劇歷史，以及對歌劇這一行業的獨到見解。 透過章節附錄的小知識欄，介紹劇作家、舞台設計師、導演、藝術總監、音樂家等，詳細描述了不同世紀歌劇的多樣性風格。 ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ 名人推薦 【名家推薦】 ♪ 王寶祥／臺灣大學外文系副教授 ♪ 鴻鴻／詩人、導演 【專序推薦】 ♪ 簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪ 耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問 &
是非論愛情
《是非論愛情》融合了哲學對話錄的思辨與戲劇交談的活潑與機趣，將愛情的精髓，一層層抽絲剝繭呈現出來。在精神分析的舞台佈景上，兩個聲音，一正向一負面，巧妙地將人的境況，人與慾望的依存、拉扯、角力，在輕鬆的對話裡鋪展開來。愛是什麼？愛，就是自己與自己對話。本書於作者九十八歲時出版，不僅是拉維先生的最後作品，也是他贈予世界、贈予愛情的最美好回顧。《是非論愛情》，論的是愛情，以及愛情的是是非非。還有呢？它是一本薄薄的對話，一齣簡短的戲劇。還有呢？這齣戲，我們每個人的內心戲，可以是對手戲，也可以是獨角戲，一如……愛情。愛情，究竟是兩個人的事，還是一個人的事？或者，是三個人的事？甚至四個人？又可能，僅如《是非論愛情》中的兩股聲音，在心中、在腦海裡、在體內發出交擊衝撞的聲聲吶喊，而本來無一事？當舞台揭幕時，我們立即明暸，愛情，就是等待。然而，在等誰？在等什麼？等的是一個人、或是一分愛、還是一種無以名之的幻想、甚且是一點點的自戀滿足？舞台上的兩個聲音，「是」與「非」 —— 肯定與否定，深信與懷疑 —— 牽引著讀者，在愛情的迷宮中，探索每一個思緒可能與不可能抵達的角落。每一次，我們相信愛了，但下一刻，我們又懷疑不愛了。字裡行間流逝的時間，是等待的時間。等待中，愛情的每一分、每一秒，「是」與「非」都在交談，都在對質，都在試圖說服對方……以及說服自己。愛一個人，是不是一個說服自己的過程？漫長的過程，與乎等待的過程。然而在作者清晰思路與輕快詞語的協助下，我們不知不覺就度過了等待，看見了愛情的到來，以及是是非非的消失……《是非論愛情》由精神分析的關懷出發，結合了文學的兼容並蓄與哲學的條理分明，兩種特性，構成一部獨特而又屬於任何一個人的「小品」。固然它讓人想起羅蘭巴特的《戀人絮語》，但它帶給我們更多的勇氣，面對愛情的勇氣。
Networked Bodies： The Culture and Ecosystem of Contemporary Performance 身體網絡(英文版)
“This publication assembling the practices and discourses of ‘Asian contemporary performance’ is assuredly a statement of ‘the world we have made’ for the now and the future, as well as a means of connecting TPAC and other ‘worlds.’ ”－Ruo-Yu LIU, Chairwoman of Taipei Performing Arts Center & “While it is now hardly unusual to find choreographers working in an exhibition setting, or visual artists performing on a stage, it is still rare to see practitioners from the different fields working together, as can be found at ADAM.”－John Tain, Head of Research at Asia Art Archive & “With various understandings from multiple disciplines, life journeys and international practices, this publication is neither a collected manifesto, nor an imprint of harmony and integration. On the contrary, it is the very embodiment of incarnations and trajectories of the world history and the network of contemporary corporeality.”－Chun-Yen WANG, Art Critic & “The anthology sheds light on contemporary, situated approaches to ‘the notion of composition,’ breaking with linear processes of gathering through decolonial and collective movement-based practices.”－Madeleine Planeix-Crocker, Associate Curator at Lafayette Anticipations & Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance (ADAM) was founded by Taipei Performing Arts Center in 2017. Jointly conceived with River Lin, a Taiwanese artist and curator currently living and working between France and Taiwan, the project aims to build a research and exchange platform for cross-cultural and interdisciplinary performance art in the Asia-Pacific region. Different from other similar networks and art markets that focus on transactions, ADAM emphasizes an ‘artist-led’ concept and practice. It invites artists to disrupt the relationships and dialogues between institutions and artist communities through the ecological processes of conception, research and development, as well as production, and also provides sustenance and companionship to artists while they embark on their journeys in creative research and co-creation. & This book is based on the exchanges, research and practices undertaken by artists from across the Asia-Pacific region and beyond who have worked with performance as a medium, form and method during the 2017-2021 editions of ADAM (Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance). It proposes or questions work-in-progress modes of knowledge production in the glocal context of contemporary performance. This publication documents the trajectory of ADAM, and further expands the discursive process for the problematique related to issues such as geopolitics, community and social engagement, cross-cultural studies, and interdisciplinary art. &
全球視野下的表演作為方法：歷史記憶、主體技藝、文化生產
本論文集脫胎自國立中山大學劇場藝術學系於民國一○八年舉行之同名國際研討會，該研討會以「表演作為方法」為主旨，探討近年來表演藝術學界關於歷史記憶（historical memory）、主體技藝（technology of the self）以及文化生產（cultural production）等諸多面向的議題。 論文集收錄的論文橫跨古今中西，以及當代臺灣，更見西方理論與非西方素材的辯證交織對話，希望本論文集能拋磚引玉，持續推動相關議題的探索，並在當代臺灣知識生產板塊下留下深刻痕跡，供往後的學術對話以及研究發展參考。
進擊的台劇：故事×技術×IP放大，瀚草與合影視如何打造影視台流，走向世界！【隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊】
從瀚草到合影視、GrX，他們打造的台劇，很酷！ & 《茶金》、《誰是被害者》、《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》 & 等代表作獲得巨大成功，並開啟與國際平台接軌契機的「瀚草影視」， 儼然已是新一代台灣影視產業最耀眼的團隊之一。 瀚草的兩位關鍵人物──曾瀚賢、湯昇榮， 究竟如何共同創造出這片「無中生有」的榮景？ 又將引領台劇航向何處呢？ & ● 隨書附贈《這些年的台灣影視得獎作品》別冊 & 《進擊的台劇》從瀚草的「前世」，談到瀚草的「今生」，不僅敘述曾瀚賢和湯昇榮如何結識，也挖掘、掌握他們如何以「非主流」迎擊主流，如何堅持核心價值彼此互補分工，如何摸索出獨特有效的製作流程，如何因應措手不及的變數，如何與國際影視平台交手，進而成立國際影視公司！ & 每個環節都是台劇影視工作者合作砥勵、永不放棄，打開國際影視市場大門的一面明鏡！ & 本書還訪談了影視相關工作者陳國富、李淑屏、徐青雲、程偉豪、莊絢維、林君陽、陳信吉、吳明憲、許瑋甯、吳慷仁、黃河、藍正龍、黃健瑋、温昇豪……從他們的視角，談談與瀚草合作的過程及台劇的未來。 & 一個人可以做自己的事，一群人可以完成大家的事！曾瀚賢與湯昇榮從2002年開始到2022年，從合影視、GrX Studio瀚草文創啟航另一段新的旅程了，歡喜邀請大家同行，一起走一段實現夢想的冒險之路！&& & ▍瀚草的經營策略 探勘：以有系統的開發機制，讓多元的好故事持續誕生，與業界共享。 育才：以「野草計畫」開發編劇潛能、媒合投資者，關注影視人才培育。 共好：以有機的型態與同業聯手，優勢互補合擊，共創影視精品。 放大：領先佈局國際平台合作，追求創新，突破市場格局。
某種認可：五部劇作(2017-2020)
國家文藝獎得主紀蔚然，2017-2020五部劇作 紀蔚然的劇作突破傳統對白撰寫的慣習，刻意運用斷裂的語言企圖建立出文本的文學性，為台灣留下近數十年當代生活語言發展的紀錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值，不但本質上具有寫實的社會意義，更具備了寓言式的象徵意義。──王友輝（節錄自「第17屆國家文藝獎 藝術家素描」） 從戲謔到遊戲，從冷情轉為溫暖，從幻滅到認可 將世俗的疲乏提煉翻新，讓垮掉的字詞贖回意義 安娜與齊的故事：愛與理解，虛實交鋒，勾勒婚姻關係中的「無政府狀態」 整人王：高手過招，計中藏計，看破人性又找回人性的顛笑喜劇 衣帽間：兩人分飾十二角，語言是旋木，演繹舞台的純粹魅力 再見，歌廳秀：重現1990年代秀場實境，在「進步」與「退場」之間跳恰恰 雨中戲台：融合歌仔戲、胡撇仔戲與現代戲劇的魔幻混搭大戲，細數戲子伶人的悲歡傳奇 捉寫關係與恐慌，詐騙與械鬥，裝扮與身分 隱喻與象徵藏在日常裡，門裡門外，轉身都是戲 還有戲台人生穿插奇情胡撇仔，百無禁忌歌廳秀的最後告別 瘋癲、反諷、鬥智、幽默，絕無冷場的五部當代劇作 劇本演出記錄： 《安娜與齊的故事》：2017年11月，創作社於國家劇院戲劇廳首演 《整人王：新編邱罔舍》，2017年12月，金枝演社於雲門劇場首演 《衣帽間》，2018年8月，中國福建人民劇院首演 《再見．歌廳秀》，2020年5月，故事工廠於嘉義縣表演藝術中心首演 《雨中戲台》：2021年2月，春美歌劇團＆金枝演社，台灣戲曲中心首演 ＊本書獲財團法人國家文化藝術基金會出版補助。 本書特色 好戲連台，紙上拚場，紀蔚然2017-2020五部劇作 &
莎士比亞：玫瑰不叫玫瑰，依然芬芳如故，一本書讀懂英國戲劇之父莎士比亞(附：文豪系列鋼筆02-莎士比亞)
《一本讀懂莎士比亞》×文豪系列鋼筆組 穿越四百年的時空，與莎翁來場邂逅， 一齣齣的經典劇作，訴盡人生悲歡離合！ & ★謎樣的存在！莎士比亞的真面目 你知道莎士比亞這個名字，只是他在英國倫敦創作劇本時用的筆名嗎？想不到吧？如此謎樣的世界級文豪，有著許多斜槓身分之外，他的真實身世和背景，更引發後世諸多揣測！ & ◇莎士比亞其實是英國女王伊莉莎白？ ◇莎士比亞是一群熱愛創作的文學團體？&& ◇驚！我們可能一直拼錯莎士比亞的名字？ & ★一次讀懂！莎士比亞經典戲劇賞析 解讀《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》等最具代表性的作品，更摘錄中英對照的經典名句，感受莎翁原文創作氛圍，輕鬆領略莎劇精髓。 & ★文學之旅！莎士比亞聖地巡禮 莎士比亞的故鄉在哪裡？莎翁浪漫的求婚之地？莎士比亞長眠之地是哪間教堂？走訪史特拉福，尋找莎翁的足跡，撞進他不平凡的生命場景。 & ★一網打盡！你所不知道的莎劇小知識 揭開莎劇背後所蘊含的故事，一起深入了解莎士比亞筆下的魔性魅力。 & ◇莎士比亞在哪些劇作中安排了「戲中戲」？ ◇哪一齣戲只花了莎士比亞14天的時間創作？ ◇莎士比亞的哪一齣戲彷彿受到可怕的詛咒？ ◇莎士比亞替哪一齣戲寫了40個場景之多？ & 本書特色 & 莎士比亞的戲夢人生：追溯成長背景、戀愛史，一窺他最真實的面貌。 莎劇中英對照金句：直指人心的智慧箴言，宛如你我的人生縮影。 莎翁生平大事記：收錄莎翁人生各階段及作品，一眼掌握文豪大小事。 & 【文豪鋼筆系列02—太宰治】 & 輕量化筆身設計：輕巧好握，書寫流利，運筆更順暢。 萬用型F筆尖：304純鋼筆尖，不易刮紙，滑順好寫。 旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 5管卡式墨水：黑紅藍三色一次入手，超值又划算。 附贈《莎士比亞經典賞析》：輕鬆入門經典名作，了解作家風格與人生。
莎士比亞：玫瑰不叫玫瑰，依然芬芳如故，一本書讀懂英國戲劇之父莎士比亞
穿越四百年的時空，與莎翁來場邂逅， 一齣齣的經典劇作，訴盡人生悲歡離合！ & ★謎樣的存在！莎士比亞的真面目& & 你知道莎士比亞這個名字，只是他在英國倫敦創作劇本時用的筆名嗎？想不到吧？如此謎樣的世界級文豪，有著許多斜槓身分之外，他的真實生世和背景，更引發後世眾人諸多揣測！ & ◇莎士比亞其實是英國女王伊莉莎白？ ◇莎士比亞是一群熱愛創作的文學團體？&& ◇驚！我們可能一直拼錯莎士比亞的名字？ & ★一次讀懂！莎士比亞經典戲劇賞析 解讀《哈姆雷特》、《馬克白》、《羅密歐與茱麗葉》等最具代表性的作品，更摘錄中英對照的經典名句，感受莎翁原文創作氛圍，輕鬆領略莎劇精髓。 & ★文學之旅！莎士比亞聖地巡禮 莎士比亞的故鄉在哪裡？莎翁浪漫的求婚之地？莎士比亞長眠之地是哪間教堂？走訪史特拉福，尋找莎翁的足跡，撞進他不平凡的生命場景。 & ★一網打盡！你所不知道的莎劇小知識 揭開莎劇背後所蘊含的故事，一起深入了解莎士比亞筆下的魔性魅力。 ◇莎士比亞在哪些劇作中安排了「戲中戲」？ ◇哪一齣戲只花了莎士比亞14天的時間創作？ ◇莎士比亞的哪一齣戲彷彿受到可怕的詛咒？ ◇莎士比亞替哪一齣戲寫了40個場景之多？ & 本書特色 & 莎士比亞的戲夢人生：追溯成長背景、戀愛史，一窺他最真實的面貌。 莎劇中英對照金句：直指人心的智慧箴言，宛如你我的人生縮影。 莎翁生平大事記：收錄莎翁人生各階段及作品，一眼掌握文豪大小事。
歌仔戲音樂載體之研究(外二論)
本書從戲曲的宏觀視野著手，再回歸集中於歌仔戲本身的定位和現象，逐次逐層、循序漸近地呈現歌仔戲音樂之歌樂間的關係，從音樂理論、作曲與歌唱角度，皆能直接透視曲體詳實面貌。作者於戲曲音樂之探討深入而有創見，堪稱立下令人矚目之里程碑。全書分上、下篇共八章，外加二議題。〈緒論〉中先將「關鍵詞」予以明確的詮釋和定位，以便讀者對「學術語言」具共識。再論大陸邵江海所創之【都馬調】和臺灣曾仲影之「新調」，以及傳統南管與北管音樂被歌仔戲吸收後之運用情形；分析歸納其載體「聚眾成群」而為重頭、雜綴、子母、曲組、集犯之類型及其各自之音樂表現質性。同時以「曲牌八律」為構成歌樂曲體之極致，反視檢驗歌仔戲音樂載體歌謠小調、【都馬調】、新調等所達成之藝術境地；亦論及【七字調】、【雜念調】、【都馬調】之歌詞語言與曲體旋律的關係。另也說明讓人困惑的「地方腔調」與「歌者唱腔」之分野及其相互依存關係，從而舉例說明歌仔戲在歌仔陣、醜扮落地掃和老歌仔戲三階段中，實以「歌謠小調」為音樂主要載體，並以此為發展基礎。再以《山伯英台》為範例，分析說明「老歌仔戲」音樂載體所表現的藝術特質。附論二章，則是探討「本地歌仔」現況與歌仔戲的教育問題。
幽遠寂滅 喧嘩人【套書】間：周逸昌的劇場藝術與社會實踐，套書 (全套兩冊)
．小劇場與社運結合的先鋒． ．當代南管藝術承先啟後者． & 解嚴那一年，周逸昌創立「零場實驗劇團」，開啟小劇場與社會運動結合的先聲。而在迎來新時代的同時，成立「江之翠劇場」（1993年），不斷從本土表演藝術的土壤，實踐一條嶄新的解殖路線，嘗試建立台灣當代的劇場美學，擺脫橫向移植的主流西方劇場美學脈絡。 & 上卷 【30年】文獻．憶述．專訪 & 石婉舜主編並撰寫專文〈關於周逸昌〉。全卷編纂包含首次公開的文獻，並訪談與周氏生前往來密切的學者、團員、以及合作過的海內外劇場藝術家包括友惠靜嶺（日本）、Eugenio Barba（丹麥）、Mugiyono Kasido（印尼）等人，藉以記錄保存周氏的劇場軌跡及被他打開的諸多可能，為日後進一步的研究與推廣奠基。隨書另附《周逸昌．造次》紀錄片，結合珍貴歷史影像與訪談，呈現周逸昌三十載的藝術略歷。 & 下卷 【演員訓練】梨園戲科步．動中定 & 劉守曜、安原良主編，專文〈總說：掌握梨園戲科步的身體運作核心〉，動作由魏美慧、鄭尹真示範及解說，呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果，附QR Code連結的紀錄影片，另收錄三位傑出江之翠團員的習藝回顧專文。卷末附錄〈周逸昌演員訓練項目暨師資繫年〉，可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。
幽遠寂滅 喧嘩人間【上卷】：周逸昌的劇場藝術與社會實踐上卷 【30年】文獻．憶述．專訪
上卷 【30年】文獻．憶述．專訪 ．小劇場與社運結合的先鋒． ．當代南管藝術承先啟後者． 解嚴那一年，周逸昌創立「零場實驗劇團」，開啟小劇場與社會運動結合的先聲。而在迎來新時代的同時，成立「江之翠劇場」（1993年），不斷從本土表演藝術的土壤，實踐一條嶄新的解殖路線，嘗試建立台灣當代的劇場美學，擺脫橫向移植的主流西方劇場美學脈絡。 上卷由石婉舜主編並撰寫專文〈關於周逸昌〉。全卷編纂包含首次公開的文獻，並訪談與周氏生前往來密切的學者、團員、以及合作過的海內外劇場藝術家包括友惠靜嶺（日本）、Eugenio Barba（丹麥）、Mugiyono Kasido（印尼）等人，藉以記錄保存周氏的劇場軌跡及被他打開的諸多可能，為日後進一步的研究與推廣奠基。隨書另附《周逸昌．造次》紀錄片，結合珍貴歷史影像與訪談，呈現周逸昌三十載的藝術略歷。 本書特色 1.小劇場開拓者周逸昌紀念專書，集三十年戲劇生涯大成。 2.上卷收錄各領域評論與演講內容等，以及近三百張珍貴圖片，呈現周逸昌表演歷程與立論。 3.下卷詳述周逸昌自創的表演體系，以及詳細步驟教學與練習，附有影片連結QRcode。 4.附贈吳耀東導演拍攝紀錄片《周逸昌‧造次》DVD。
幽遠寂滅 喧嘩人間【下卷】：周逸昌的劇場藝術與社會實踐下卷 【演員訓練】梨園戲科步．動中定
下卷 【演員訓練】梨園戲科步．動中定 ．梨園科步的身體運作核心． ．循序漸進的表演者基本功． 周逸昌將三十年心血投注於淬鍊理想的表演語彙與美感形式，不僅為從頭苦練梨園戲的團員們提出輔助的練習項目，有效掌握科步動作的身體運作核心，也致力於整合身心鍛鍊與開發的各家學習途徑，為表演者提供循序漸進操練的基本功，命名為「動中定演員訓練法」。 下卷由劉守曜、安原良主編及撰寫〈總說〉，並由魏美慧、鄭尹真示範及解說，呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果，附QR Code連結的紀錄影片，另收錄三位傑出江之翠團員的習藝回顧專文。卷末附錄〈周逸昌演員訓練項目暨師資繫年〉，可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。 本書特色 1.小劇場開拓者周逸昌紀念專書，集三十年戲劇生涯大成。 2.上卷收錄各領域評論與演講內容等，以及近三百張珍貴圖片，呈現周逸昌表演歷程與立論。 3.下卷詳述周逸昌自創的表演體系，以及詳細步驟教學與練習，附有影片連結QRcode。
中西比較戲劇：劇場、劇本與演出
本書以中西比較的視角研究戲劇，分成五個單元。 第一個單元是劇場與理論。一篇比較元雜劇跟英國文藝復興時期，因其開敞空曠的戲臺而施行的上戲方式。一篇以京劇為參照，討論已經失傳的英國文藝復興劇場的表演。第三篇研究李漁的戲曲「結搆」理論，輔以亞理斯多德《詩學》中的情節理論。 第二、三、四單元主要運用西方的分析方法研究中國劇本，從元雜劇到明清傳奇，包括元雜劇中「重複」的現象和技巧，鬼神戲中撲朔迷離的效果，王昭君在不同時代的戲劇呈現，《牡丹亭》劇中鬼神和還魂的場景，杜寳的重要性，以及《桃花扇》中的扇如何表徵明朝。另有兩篇文章討論元朝詩妓：一篇搜集分析向來被史家忽略的元朝樂妓（包括雜劇演員）的詩作，一篇檢視元雜劇如何呈現詩妓。 第五個單元是當代劇評，介紹並評論六場改編或新編的好戲。最後附錄清朝才女吳藻的獨幕劇《喬影》及本書作者的英譯。
臺灣鄉土戲曲之調查研究
民間鄉土戲曲是源生於庶民百姓，是表演者將其日常生活之經歷，轉化成表演藝術，內容不僅流露鄉土情懷，同時展現庶民所傳承的思想觀念，形成具有親和力與鄉土特色之表演。由於表演者大多是民間之鄉里民眾，所以故事情節多以各種生活情事為內容，其所呈現的文學特色是語言的豐富活潑，無論敘事、寫景、抒情等方面，都能不假造作，機趣橫生、扣人心弦。其音樂也根源鄉土，有當地純正的語言腔調，有滿心而發、肆口而成的歌謠，有隨著情感踏舞的肢體韻律。民間鄉土戲曲能與各地的歷史、地理、風俗民情相結合，也充分地流露各地群眾鮮明的思想和性格。 & 本書作者彙整其曾發表過有關民間鄉土戲曲研究的十六篇學術論文，再依小戲、大戲與民間音樂等表演藝術種類之屬性，歸納成八個篇章，分別是：車鼓戲、竹馬戲、草鞋公戲、牽亡歌小戲、宜蘭本地歌仔與歌仔戲、客家戲、崑劇，以及附篇─佛教音樂、弦索調、戲曲音樂在當代因應之道。期望藉此分享其多年來在臺灣民間鄉土戲曲方面的研究心得與成果，更希望這些資料對於各地戲曲劇種之現代化發展能有所助益。
明清崑腔音韻度曲考論
《明清崑腔音韻度曲考論》關涉「崑腔、音韻、度曲」三個關鍵詞。「崑腔」即「崑山腔」，是流傳至今並搬演於舞臺上的聲腔劇種之一。凡以崑山腔演唱的作品，稱為「崑曲」或「崑劇」。「音韻」指漢語音韻學，主要研究從古至今漢語語音系統及音變的規律。廣義的「度曲論」包括填詞作曲的「作曲論」與按板行歌的「演唱論」，二者皆與「音韻」息息相關，一併納入論述。音韻學界入度曲論，起源於元，興盛於明，傳承於清，當代學者稱曰「戲曲音韻學」。本書上溯元代度曲論，深入研究明清著名的曲學論著或選集評點，按照時代先後，依序是：明代魏良輔、沈璟、王驥德、馮夢龍、沈寵綏；清代李漁、毛先舒、徐大椿、黃旛綽。其論著皆以南曲正音「崑山腔」為論述對象，在戲曲批評史上舉足輕重，影響深遠。元明清曲學家各領風騷，並有各自成就的面向。他們跨越時空，以接力方式共同建構多元立體的音韻度曲論，為戲曲批評開墾出一片百花齊放的園林。
日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團
搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出 衛武營國家藝術文化中心共同合作出版 第一本德國里米尼紀錄劇團中文專書 集結新聞、學界、藝術等不同領域作者，詳細爬梳里米尼紀錄劇團成立過程與作品特色，以及主導人物――海爾嘉德．郝珂、史蒂凡．凱基和丹尼爾．魏策爾的創作理念及創意來源。 里米尼紀錄劇團的作品核心為「日常專家」，亦即所謂的素人，包括老太太、青少年、失業的航空業人員、落選的市長候選人、越戰老兵、東歐長途貨運司機、印度電話客服人員等等。他們不只在舞台上述說自己的專業與經歷，甚至在卡車中向車上的觀眾介紹行經的景色與貨運業的起落，或者在地球另一端的客服人員透過電話，告訴觀眾似真似假的「歷史」。觀眾不只是經歷了一場完全不同於傳統戲劇的演出，也透過這些日常專家經歷了一個以往不熟悉的世界，產生全新的體驗。里米尼則藉由這些演出，將不同領域的人與故事、政治與社會議題、真實與虛構並置，呈現專屬於里米尼的劇場真實。 本書特色 1.&& &搭配全球華文地區首個百分百城市計畫《高雄百分百》演出 2.&& &首本中文里米尼紀錄劇團專書 3.&& &與衛武營國家藝術文化中心合作出版
一生千面：唐文華與國光劇藝新美學
流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂 精選國光劇團六齣經典劇目， 穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。 ◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢ ◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪，以深厚的唱功，腳步、甩髮、刀槍等實打實的武功，時而化身奸雄鰲拜、時而詮釋凜然威武的關公，又或者狂傲深情的多爾袞，一應難他不倒。 國光劇團創團於一九九五年，於今已走過二十五載，抱持著對培養新生代與傳承技藝的使命，在劇藝的耕耘與開闢上，無不卯足全力。 為了使傳統戲曲表演仍能保有當代的溫度，國光劇團與唐文華老師下足苦功，無論在劇本或角色上，屢屢挑戰舞台表演的界線，突破人物的平面形塑，使得演出的戲曲中，既見傳統的紮實功底，又融合現代數位科技，更蘊含歲月凝聚而成的生命底韻，致力打造劇藝的全新美學。 ◤六齣經典劇目，搶先一窺堂奧◢ ▍《未央天》以老戲《九更天》為本修編，補寫了忠僕馬義決心「殺女救主」的內心掙扎，融悲壯、絕望、瘋狂於一身，唐文華不但以精湛演技演活馬義的「忠」與「痛」，更以赤裸上身滾釘板的紮實功力，向當年教授這齣戲的恩師胡少安致敬。 ▍《閻羅夢》首創大型「思維京劇」，劇情隨演員的思維意識流動，演三世輪迴的生命論辯、靈魂哲思，頗具現代文學的色彩，與傳統戲曲多搬演的忠孝節義劇本大不相同，唐文華以聲傳情，豐富三世人物不同性格的多層次轉折。 ▍《康熙與鰲拜》改編自清裝京劇《康熙出政》，由小生溫宇航與老生唐文華挑梁主演，演少年康熙對抗輔國重臣鰲拜的雙雄爭鋒，不只演出政治鬥爭中的一決勝負，更強調人性的刻劃，唯有「熟技」、「熟戲」、「熟藝」，才能將君臣的鬥智角力演得深入人心。 ▍《關公在劇場》大膽挑戰將武聖關公「還原」為凡人關羽，有弱點亦有缺點，此類「老爺戲」要求演員要集老生、武老生、武生、架子花臉等技藝於一身，唐文華以五十年底功從容駕馭，劇團更透過現代劇場的舞台視覺，跨界結合數位科技，帶來新的劇藝體驗。 ▍《孝莊與多爾袞》搬演京劇題材中少見的清史疑案，國光劇團著意設計了「弓」與「鷹」的意象，暗喻孝莊與多爾袞的情感，唐文華所飾演的多爾袞歷經不同時期，在政治和愛情中遭受打擊與一再失去，憑著靈活的唱腔表演，演活每一場戲。 ▍《夢紅樓‧乾隆與和珅》創意串聯乾隆盛世與榮寧二府，以清宮與紅樓、真實與虛幻相互映照，別具巧思，演員演出新劇的硬底唱作毫不打折，可見國光劇團對於傳承與創新兼容的堅持，以及培養人才的不遺餘力。
論戲劇
不只談戲論劇，而是說人生，看藝術如何演繹人生！ 這才是一個藝術家的聖經！ & 絕對重要！諾貝爾文學獎得主與華文戲劇／翻譯專家的世紀性重要思想對話。 & 在導演當道的時代， 高行健仍然肯定在臺上直接與觀眾交流的演員才是整齣戲的魂， 對於劇作家的使命，更有其透徹的獨家看法，主張劇作家的創作自由要由自己爭取。 能夠將戲劇演繹得像人生如此精采， 感動、影響、震撼觀者的內心，才是達到藝術的巔峰。 & 《論戲劇》不僅分析戲劇、細讀舞台表演的美學， 更強調演員、演技、個性、語言、方法、劇作家的重要性。 & 2010年4月16日至22日，高行健再度受邀來台出席「21世紀世界華文作家會議」，於台灣大學、中興大學、成功大學、東華大學等校，與台灣的讀者、戲迷們分享他的創作心得。 & 高行健不只是小說家，更是劇作家、導演。 & 繼《論創作》後，高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義，為讀者整理了「戲劇是什麼」。 & 高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。本書以對談的方式，全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞臺表演藝術的深入研究，提出確認中性演員的身份和有關表演三重性的理論，從而倡導一種全能的戲劇和全能的演員，為當代戲劇開拓出新的方向，也為當今的劇作和表演提示了新的可能。無論對戲劇創作還是戲劇的美學研究來說，這本書都值得認真一讀。 & 本書是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健幾次在巴黎的訪談對話錄（2004–2006）編纂而成，再由高行健完成修訂。本書說明了，高行健不是一個戲劇的工匠，他是藝術的和理論的戲劇家。高行健提出28種戲劇觀念，貫串戲劇家、演員的思想與心理，剖析表演與演技的理論和實踐，是近年來不可多得的重要戲劇觀，證明他在世界劇壇中的重要地位。 & 通過本書兩位作者的對話，強調了在舞台上確認演員在戲劇這門藝術中舉足輕重的地位，回到演員的戲劇，也就是說回到表演的藝術。 & 作為當代的重要劇作家之一，高行健的戲劇揉合中國性和當代西方劇場，創造一種新的戲劇，不但在形式的層面，而且為戲劇的演技和演出帶來本質上的大改變，《論戲劇》指出高行健的戲著墨於東方而不留痕跡，看似西方而感覺迥異，具象而飄逸，入世才昇華。 &
清宮戲班逸史
揭開清宮戲班的神秘帷幕，看一場帝國興衰的戲中戲順治帝為何廢除女樂，一律改用太監擔任宮廷樂手？康熙年間《長生殿》與《桃花扇》紅遍大江南北，身為作者的洪昇與孔尚任為何一個被捕入獄、一個遭到罷免？雍正帝為何因一句話打死藝人？乾隆帝為嘉慶帝安排看戲的座位，透露出什麼心思？國喪後是否解禁開戲，如何反映慈禧與慈安太后的政治角力？大清帝后幾乎個個愛看戲，他們可不是普通戲迷，蓋戲臺、組戲班、整理劇本、觀劇、追星……無不展現帝王級的大手筆，他們的藝術品味與求新求變，使宮廷、民間戲班交流頻繁，許多著名演員應運而起，對中國戲曲產生深遠的影響。從戲劇界的遞嬗變化，亦能隱隱察覺宮廷權力交接與國運起落的線索。當大清帝后為劇中的悲觀離合深深著迷，也正演繹著如戲劇般跌宕曲折的真實人生。
神話故事之戲曲臉譜
■序文教育在百年樹人，傳承經驗更是教育的落實，京崑劇團曾憲壽先生與京劇學系偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生，都學花臉，也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲家班坐科，藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜，雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖，是因作者藉本書為臺灣戲曲學院創校63周年獻禮，發揚本校京劇系傳承教學，一代傳習一代，讓未來戲曲界人士均可藉本書的資料，創發出更多的戲曲臉譜藝術作品，取於傳統，用於創新的精神，是本書出版的微小目的。■前言有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力，我們必須塑造出不同的學習環境，協助孩子認識自己的優點，在學習的過程中看到自己的厲害，活用知識，運用深度的思考。在現代社會中，大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆，似是而非的知識、報導，除了大量閱讀、深度思考外，若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動，多閱讀相關書籍，必能提升人文素養，豐富文化內涵，擴大生活層面。本書創發構想就是企圖透過戲曲臉譜的美術性連結對我國古典文學、章回小說讀本、戲曲表演藝術性、時代性、精緻性與創造性，藉由淺顯的文字，圖文並茂的呈現，引發讀者對於戲曲藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與，達到對戲曲臉譜藝術興趣，進而產生深遠影響。當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜，他是京劇戲曲演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞台形象表現，是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相，是專業的戲曲演員所重視的勾出﹝相兒﹞，最高境界就是要勾出角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色，以蝴蝶為形，眼角上揚，嘴部微張，使觀眾一見就有喜感；另﹝項羽﹞角色，命喪烏江，就以下垂眼袋，表現他的疲累，鼻樑中部以長壽字形，補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象了劇中人物的真實相貌，另外造了一張臉，這種充分表情化的臉，可說是戲曲前輩在傳統戲曲藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。偶樹瓊
國立臺灣戲曲學院通識教育學報第八期
《國立臺灣戲曲學院通識教育學報第八期》，收錄經典研究、語言研究、小說研究、文化藝術、資訊教育、國防教育、社會政策及體育教育等領域之十二篇專家研究論文，貫徹多元的通識教育研究。
國劇音韻及唱念法研究
本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。共分上中下三篇，上篇為音韻研究，闡述十三轍的淵源、變調、反切法等，皆是國劇音韻的入門知識；中篇為唱念法的研究，先介紹前代聲樂論著要籍和曲度方法，接著用韻、行腔、虛音、韻白等；下篇為十三轍字彙，以資檢閱。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！ 本書特色 1.&& &本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！ 2.&& &是為中國音樂戲劇學中，唯一研究音韻和唱念的專書。
祭特洛伊－當代環境劇場美學全紀錄
彼岸的故事，曾經的存在 亦毋過，從來毋曾行遠 他們在此，共同歌詠千年祭歌 一起向前！踏向前！ ★台客戲劇第一天團金枝演社，環境劇場美學追尋 ★百張精采照片，《祭特洛伊》跨世紀製作全紀錄 ★呂健忠（東吳大學英文系副教授） 于善祿（國立台北藝術大學戲劇學系助理教授） 劉雅詩（國立台灣大學外國語文學系助理教授） —專文導讀 1997……2005……2015…… 土地的史詩，空間的神話，跨世紀的追尋 他們搬演史詩的同時 也成了一部台灣劇場界的史詩 創立於1993年春天的金枝演社，秉持「從土地長出來的文化最感人」創作理念，長年汲取民間戲曲「胡撇仔戲」（Taiwan Opera）的養分，融合對現代劇場表現形式的探索，開啟台灣經典「史詩環境劇場」。 1997年，《古國之神─祭特洛伊》創下於華山廢墟首演的創舉，2005年、2015年，金枝演社二度、三度於淡水搬演經典戲碼。二十餘年的追尋，不同的風格，相同的是對「美」與「藝術」的執著。 一部戲，幾代人，《祭特洛伊》串連他們的生命記憶，一如史詩的延續，也將不斷流傳繼承。 名人推薦 吳靜吉（紙風車319／368兒童藝術工程發起人） 施振榮（宏碁集團創辦人／榮譽董事長） 林懷民（雲門舞集創辦人） —史詩推薦
西廂記 表演研究：從明清崑弋到當代崑劇
《西廂記》自元代問世以來，不僅成為戲曲文學的經典之作，更在場上源遠流長，明清至當代盛演不衰。期間演變受到劇本體製轉換、聲腔劇種交流、崑劇家門成熟、演劇環境與審美習慣變遷，以及歷代演員的傳承與創造等因素影響，致使南北《西廂》由全本到摘錦，逐漸發展成以家門表演為重、娛樂性大於抒情性的崑劇折子戲。本文前兩章分別耙梳該劇「表演文本」與「表演體系」的嬗變脈絡，前者探究自元代至清代南北《西廂》在場上流行劇目與臺本內涵的演變與交融，了解乾嘉時期「臺本發展相對穩定」的意義，並以明清宮廷中的《西廂》演劇作為補充及對照；後者則梳理乾嘉時期至近現代表演體系的發展歷程、師承脈絡與演變法則，釐清該劇場上表演樣態「變」與「不變」的原則與規律，以此掌握該劇「表演傳統」之精髓，提供當代《西廂記》折子戲在傳承與創新中的參考。第三章則在前兩章的研究成果下，總結出《西廂記》案頭與場上分歧發展的傾向，以此觀察當代崑劇全本《西廂記》不易成功的原因。並實際分析四部當代全本《西廂記》在愛情主題與表演傳統之間的權衡取捨，探討其間成果與得失，總結出當代崑劇全本《西廂記》可以嘗試的新方向。
