典藏裸體姿勢集 小宵こなん(限)
◎由御姊巨乳女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，完整收錄H cup女優的豐滿魅惑曲線！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 御姊氣質、H cup豐滿上圍、肉感誘惑， 女神級「巨乳＋蜜臀」餘波盪漾的視覺享受！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
光照微塵
「他拍出了凡人本句的靈性， 攝下了靈魂最純粹的肖像。」 華人世界最受讚譽牧師攝影家——馮君藍首部攝影文集 瘦削、五官深刻、長髮披肩、總是露出謙卑而深思表情的馮君藍，是華人攝影圈極其少見的牧師攝影家。這本《光照微塵》攝影文集為馮君藍的第一部著作，挑選其歷年作品中最具代表性的「微塵聖像」肖像系列，搭配如詩般的文字，或刻畫日常生命體會，或諄諄闡述聖經典故，或細述被攝影者本身的動人故事。圖文相映，靈性之美令人動容。 主啊，即使如是微塵，猶得光照榮寵⋯⋯ 馮君藍自述「『微塵聖像』肖像攝影無意於客觀記錄，乃建立在聖經人類學的基礎上，或者允以稱之為『單幅片斷的神劇』」。馮君藍鏡頭下的男女老少，在充滿張力的聖潔光影照射下，其脫俗神情令觀者往往難以想像相片中這些扮成聖經人物、臉龐散發不凡光輝的人物，都是馮君藍周遭的平凡教徒或親友。而拍攝地點就在教會樓上的簡陋工作室，只有一面牆作為拍照背景，奇異的光彩雲霧紋理，都來自馮君藍親手漆畫。被攝者身上的衣服大多來自教友家中丟棄不要的舊衣（馮：「幾乎每個模特兒身上的衣服都過大、不合身」）或是由他親手設計編織；道具也多是二手店挑來的舊貨。但在美術出身、曾從事設計的馮君藍巧手布置下，透過鏡頭，完全幻化成一種非此塵世的動人景致。 除此之外，相片中最令觀者震撼稱奇的「光」，竟然全都是自然光。拍攝時僅透過妻子或教友協助，非常克難地用黑布來控制明暗。身為簡樸而忙於教會服務的牧師，馮君藍拍照從來不講究攝影器材，也無法購買昂貴的燈具；但牧師天生的藝術才華彌補了這一切。 先是牧師、才是攝影家的馮君藍，誠如攝影大師阮義忠所描述：「 拍照對他而言已不是在強調自己的藝術手法，而是為了替人人本具的靈性顯影。」
背對哈瓦那
這本攝影集開始於二○一一年古巴哈瓦那的一次旅行，她紀錄下最後一刻與世隔絕的哈瓦那。揹著相機在隨時可能落下傾盆大雨的城市裡行走，在沒有臉書也無法上網的街道中，探索這個充滿聲音的城市。 & 從看見、聽見、面對到背對。攝影從在場證明，慢慢退回到一種思索，而這本攝影集正紀錄了這個過程。 & 。攝影 我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 生命的豐盛和喜悅，都在裡面。 & 。背對 古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 他們背對的世界是熟悉的日常世界， 而他們面向的世界則是遙遠的未知。 背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。 & 。哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 也是古巴的生活帶給他的靈感， 在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。 & 本書特色 & 等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 小說家張惠菁專文導讀 設計師王志弘精心設計裝禎 國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦 一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊 兩種角度，全部收藏 & 一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。 在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。 & 「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——陳綺貞 & 兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。 & 「在攝影集中，讓我特別注意的是手的特寫，一幅幅充滿張力的畫面，可以看到手的表情，我看到她想努力表達的自我。」——柯錫杰 & 「在綺貞《背對哈瓦那》的影像中，我聽見譟熱的喧嘩……看到淡淡的哀愁……更驚覺時間的流逝。」——郭英聲
典藏裸體姿勢集 桃園怜奈(限)
◎由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，清純臉蛋、凶猛美胸、無瑕雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 & I罩杯天然巨乳、雪肌、純慾臉蛋， & 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 & 由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
脫衣姿勢集：純真女孩的甜蜜微性感寬衣瞬間(限)
超越妄想的現實。 專為「脫衣場景」打造的姿勢集。 共收錄796張平常看不見的日常暴露脫衣姿勢。 由白井柚香、夏目愛莉、一之瀨戀等人共同演繹，收錄站、坐、躺三種姿勢，並有不同角度與高度的照片，包括正面、背面、俯視、仰角等，搭配符合各場景的背景，包括室內外等豐富的景色，可供作畫時參考。是繪圖時不可或缺的工具書！ ＊由白井柚香、夏目愛莉、一之瀨戀等人共同演繹，共收錄796張日常生活中不容易看見的純真女孩脫衣姿勢 ＊可欣賞也可實用！繪者必備的姿勢集工具書
百合世界：為了描繪互相吸引的兩人的POSE寫真集
★ 日本正式授權中文版！★ A4大開本，內容高達 208頁，收錄超過1300張寫真照！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，內頁採用「150磅頂級雪銅紙」，使用進口墨水印製，印刷色彩絢麗，翻閱手感滑順舒適，紙張質地出眾，典藏級的超高質感！❤ 窺探兩人夢幻的百合世界！❤ 可以作為參考資料，也能當成寫真集欣賞！❤ 甜蜜愉悅的百合POSE 集 ❤女性×女性的百合世界，彷彿就像開在幽谷中的花朵，飄散著迷人的芬芳。本書是以「百合」為主題的姿勢寫真集，收錄超過1300張雙人互動姿勢的寫真照，讓您能從不同寫真構圖的各個角度來觀察，凸顯出其中微妙的差異、放大特寫鏡頭等細節。作者發揮攝影經驗與巧思，在每組寫真加入了各式各樣的情節互動，讓人光是欣賞著美照，腦中便會浮現出一段百合戀歌，雖然沒有文字解說，但光從照片的構圖與關聯性，就能誘發人們無限延伸的遐想。從日常就能拍攝的基本姿勢，到加上道具的情境攝影，本書分成高中生、大學生、社會人三個不同年齡層的主題角色設定，讓讀者能獲得更多創作的靈感，表現出完美的百合世界。模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，以及作為創作時的參考。． 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。． 書籍特典版請到官方賣場購買。． 各大網路社群請搜尋【更生文化設計】，記得點讚追蹤最新消息喔！． FB粉絲專頁：www.facebook.com/gscd3.0【GS寫真系列】日本正式授權寫真集：． 1. Sho-Time！！高橋聖子 しょう子寫真集． 2. 瞬攝 ACTION POSE 刀劍・槍・少女戰鬥編（附DVD-ROM）． 3. 吉高寧寧寫真集 裸夢 羞澀體語． 4. 瞬攝 ACTION POSE 仰望視角寫真集 女高中生編． 5. 葵司 AS I AM 本我 寫真集． 6. 高橋聖子寫真集：Sho‐Time!! Ⅱ ~Love & Angel~． 7. 百合世界 為了描繪互相吸引的兩人的POSE寫真集． 8. だらっとしたポーズカタログ3 ─なかよし女子高生の放課後 （確定代理，尚未出版）． 9. 和装セクシーポーズBOOK （確定代理，尚未出版）． 10. パーフェクトヌードポーズ model高橋しょう子 （確定代理，尚未出版）． 11. 龍夢柔『1st Photo Book 夢』寫真集 （確定代理，尚未出版）． 12. Lele西野翔写真集 （確定代理，尚未出版）． 13. Masquerade葵つかさ写真集 （確定代理，尚未出版）． 14. 山岸逢花写真集『花と逢』 （確定代理，尚未出版）
日常東京TOKYO STYLE (新裝版)
日本當代最具獨立精神的「圈外編輯」都築響一代表作有時候不在家，有時候呼朋引伴一起談夢想，這裡有一點點破舊，一點點零亂，一點點窄小，如果你按了門鈴，請進，請進，日常的一日，真實的一日，在東京小屋，我們有自己的故事。真實的東京生活，轉個路口，拐個小巷，就看見了……藝術家兄弟檔，大量的CD跟唱片還有畫作，滿滿一屋子，玄關的門除了冬天之外，永遠是關不起來的；每週去紅十字會義賣，現在苦練手風琴準備賞花大會一展身手的手工設計師，堅持一切都要手工製作，連撿回來的檯燈、電鍋都要重新上色；念短大的女學生，是小劇場的忠實粉絲，牆上貼滿了劇場的宣傳海報，床頭堆滿劇團的週邊；各種喜歡的東西、小物件、收藏品……像洪水般不斷吞噬空間，化妝也好，讀書也好，在家工作也好，不論做什麼都可以在這個小空間一次完成……生存過日子，其實就是一種日常罷了，但這種日常是永遠被自己喜愛的物件，自己想要的生活方式，或者自己選擇的風格團團包圍著，這樣幸福至極的日常，誰都會著迷！
國家地理經典影像
紀錄片《赤手登峰》導演兼攝影師金國威（Jimmy Chin）專文作序★好評推薦★雪羊（山岳攝影師｜ 雪羊）江秀真（台灣福爾摩莎山域教育推廣協會 創辦人 江秀真）馬賽Kyo （視覺藝術/極地攝影師 馬賽Kyo）陳彥博（極地超級馬拉松運動員）孫維新（中原大學物理系講座教授、《科學人》總編輯）沈昭良（華梵大學 攝影與VR設計系 教授兼主任）彭啓明（環境部部長）21世紀初，國家地理學會集結一世紀以來的攝影大成之作《百年攝影經典》，成為攝影愛好者收藏《國家地理》雜誌攝影藝術的指標性攝影集。而因應近20年來數位技術的發展與AI革命，擴大了探索的觸角，國家地理的攝影視野也同步擴大，為影像開創了新的可能性，並創造出新的典範。《國家地理經典影像》的誕生，就是要帶領讀者看見這個以影像著稱的老牌媒體所展現的最新時代精神。要從《國家地理》浩瀚的圖庫中篩選出這本精選輯，本身就是一項壯舉。光是在2023年，總共就有165位攝影師拍下了超過200萬張照片，其中僅約850張得以刊登出來。這本攝影集精選超過250幅精采影像，從目錄前的7幅跨頁照片開始，讀者就會立刻被吸入這場視覺盛宴，為接下來的探索拉開序幕。書中內容包括：在烏干達樹上剛醒來的獅子、在冰山間追尋1847年西北水道航線的小帆船、以好萊塢標誌為背景的山獅，以及一隻正從南極高聳冰崖躍下的皇帝企鵝幼鳥。本書也再次充分展現了攝影為何成為《國家地理》雜誌的靈魂，例如艾力克斯．霍諾德攀登優勝美地「酋長岩」的報導儘管振奮人心，但從國家地理攝影師採取的「攀登者視角」才能傳達出那分震撼，看見那個令人屏息的新世界。這只是《國家地理》多年來透過鏡頭為我們打開的其中一扇窗。本書非常推薦給攝影愛好者，以及對世界充滿好奇心的讀者。
神奇照相館：高雄人情商店．老照相館時代故事
●內容簡介15位當代創作者 、攝影師X 30間老照相館見證高雄百年地方生活的輪廓與情感重量若說照片是穿梭往返於歲月的信物，那麼，能將光影凝煉為實體的神祕方寸，便是那一間間守候時光的「神奇照相館」。「神奇照相館」是一家店、也是一段時代，是從土地走進工業區、從暗房走到雲端的縮影。或許照相館過時了，但臺灣很多地方的記憶，其實就是被這些店留著的。證件照、婚禮側拍、阿公的黑白相片、阿嬤最後一張遺照、小孩留學前、男人當兵後、女人初為人母……生活在這裡的人，有過的眼神與臉，都在老相館裡留下印記。影像不只是記錄，是地方的體溫與重量。顧問 李友煌 / 詩人作家、高雄市立空中大學文化藝術學系副教授李旭彬/ 老派攝影師、高師大跨藝所兼任助理教授級專業人員五篇有聲書選輯免費聽，立即掃QRcode ：1. （頁78）左營．蕭忠和古典攝影學院超越現實的追求 黑白顯影盤下的彩色人生2.（頁96） 鹽埕．On the Road 藝術空間影之路的南方影像實驗場3.（頁128） 燕巢．一樂也照相館光影之間的半世紀顯影4. （頁140） 岡山．千友照相館大日小日，出門玩就是照相館好日5.（頁162）楠梓．吉相攝影沖印楠仔坑中街 悠悠歲月的照相館配音/娃娃、吳柏陞錄音、後製、混音/智趣王數位科技 i 聽聽 ●產品特色 1. 網羅高雄山線 6 篇、海線 11 篇、縱貫線 13 篇，總共 30 家照相館沖印店，外加「快門線」3 篇談攝影專業，全面關照日治時期迄今，高雄消費性攝影產業——照相館沖印店的重要發展脈絡，以及照相館與沖印店映現的時代浮世繪。2. 攝影，在臺灣史的研究上，是一個沒有人在意的荒漠，且大多著重在攝影的功能性、歷史意義，以及攝影大師們的創作。本書由新一代的攝影師們與文字工作者，聯袂採集時光守門人的記憶，適時的交流與傳承，讓這段即將消逝的故事集叢得以再次具結、顯影。●延伸閱讀-出版公司簡介四也文化出版以經營在地作家、畫家、自製書籍出版為主，致力挖掘這座美麗小島的神祕故事，從西班牙統治下的淡水奇航，國共對峙砲火下的金門故事，到民間傳統節慶裡的庶民狂歡、歷史與記憶。希望藉由四也文化出版平臺，讓臺灣的美麗與風土民情，觸動全世界。於是，四也有了臺灣最具影響力的歷史、奇幻冒險故事──【福爾摩沙冒險小說系列】，有了土地教會我們的事──【慶典童話系列】，有了孩子通往中國奇幻文學的第一套童話寶典──【童話搜神記系列】，以及能幫助每個在人生迷途時，得以重新面對自己，遇見愛的原創少年小說【迷鹿系列】。目前四也文化倡議兒童「生為一個人」的權利與價值，將文化平權落實於「兒童多樣性」的各種出版提案中，出版臺灣手語繪本《小熊在哪裡？》、《小熊逛市場》，讓聽損家庭也能親子共讀和共學手語。編製《小綠人，我好愛你喔！》病童歷險遊戲立體書及陪伴玩偶，陪伴病童模擬如何與醫療和疾病共處。跟著布農族作家的臺灣森林繪本《我的獵人爺爺——達駭黑熊》，勇敢踏進森林，認識生態智慧、部落傳說及黑熊文化的保育實踐。也跟著金鼎獎繪本《鄭和下西洋的祕密》，窺見一場27,000人的遠航計畫與創客的小種子智慧。 四也文化持續跨域合作，邀請大手牽小手、大小腳走讀臺灣文學地景，認識地方文史和歷史資產，用眼睛探索圖像世界，從原畫學習民俗文化，滋養人類最美的靈魂。
DaVinci Resolve 實踐調色訓練基礎
這是由 DaVinci Resolve 認證培訓師鈴木佑介所出版的調色書！ 《color grading training Basic 調色訓練基礎》，是以DaVinci Resolve調色頁工具，搭配攝影素材來實踐的練習內容。在訓練結束以後，肯定能夠擴展您自己製作的影像表現幅度、思考方式及深度。
日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
男子POSE集 2024夏季號：肌肉男子抱枕動作篇
史上第一本男子抱枕POSE寫真書，由台灣GOGO男神「冬也Touya」擔任模特兒，收錄抱枕套的「王道視角」正上方平視的各種性感睡姿，搭配「多種服裝」的一本滿滿肌肉帥哥的躺床動作參考動作集！內褲、小熱褲、日本足球服、GOGO BOY性感胸甲、襯衫制服誘惑、小毛巾遮羞等服裝主題等你探索！除了正上方視角外，側躺POSE的不同服裝組合也大量收錄！你想要嘗試畫畫看男子抱枕創作嗎？那這本絕對會是您重要的參考資料集！
解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
零基礎OK！培養你的攝影眼：花見小路的攝影美學--用手機拍出PRO級影像作品
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
典藏裸體姿勢集 美谷朱里(限)
美臀、美胸、雪肌、國民初戀臉， 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ 本書特色 ◎由知名女優「美谷朱里」擔任模特兒，國民初戀臉、美胸、纖腰＆雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
微距攝影の野草之花圖鑑系列套書(二冊)：《微距攝影の野草之花圖鑑》、《第二彈！微距攝影の野草之花圖鑑》
本套書組合： 《微距攝影の野草之花圖鑑：放大百倍！微觀足下野花野草的肌理、構造，學會辨識技巧》、 《第二彈！微距攝影の野草之花圖鑑：野花草微觀解剖書！更多的香草、食用藥用植物大集合》 & 朝日新聞頭版介紹 日本植物類排行榜第一名！ ★熱銷超過7萬本★ 從未見過如此美麗的野草之花圖鑑 & 《微距攝影の野草之花圖鑑》—— 放大百倍！微觀足下野花野草的肌理、構造，學會辨識技巧 & 將肉眼無法看到的，放大百倍！ 植物生態學家+植物攝影師 聯手 帶你走入植物微距觀察拍攝世界 & 結合現今最熱門的微距攝影，以微觀的角度將近百種野草野花放大百倍以上比例，進行各部位細部說明；同時還貼心地將花朵以原寸大小圖示呈現，讓讀者理解原植物的真實尺寸，文字裡也不時提到趣味的命名由來……，讓讀者可以近距離一窺野花野草各角度的真實樣貌，將平時肉眼看不到的植物構造、肌理質地一覽無遺。可說是提供給熱愛植物攝影、植物手繪、以及深度植物愛好者的一本野草之花專書。 & 【深入了解！野草野花型態與運用】 ●花朵是昆蟲的餐廳，食用方式大不同 ●奇怪的種子！厲害的種子！各式種子比一比 ●花朵的構造解剖 ●把野草作成藥，它們能幫甚麼忙？ ●仔細看，葉子是毛茸茸的還是刺刺的呢？ ●如何拍攝觀察微觀的植物世界？ & 《第二彈！微距攝影の野草之花圖鑑》—— 野花草微觀解剖書！更多的香草、食用藥用植物大集合 & 日本植物迷最愛，甫上市即連續五刷 繼 第一彈！微距攝影の野花野草圖鑑 給你更多野草之花，以及食用與香草植物 一次看懂野花草！還教你觀察、記錄保存植物標本 & 延伸第一彈的微距攝影野草之花圖鑑，第二彈介紹了更多植物，將更多生活中深感親切，可食用藥用，以及香草植物都包含進來，深具實用性。 & 【同科花朵大集合！這些植物原來是同一門派】 十字花科蔬菜∣脣形科香草植物∣豆科植物花朵∣莎草科植物花朵集合囉！ & ●十字花科蔬菜— & 青花菜․水芥菜․小菘菜․山葵․芝麻葉 & 大家可能常吃十字花科的蔬菜，卻不認得它們的花，所以在這裡我們精心選出五位當家花旦。十字花科在蔬菜中佔有一大派系，這些蔬菜的花，每一種俯瞰都會呈現十字形。 & ●脣形科香草植物— & 迷迭香․羅勒․胡椒薄荷․狹葉薰衣草․百里香 & 在這聚集了脣形科的各種香草。脣形科植物的花瓣上下分開，有點像嘴唇的形狀，在略呈方形的莖上葉片對生，如果把葉子撕開會聞到香味。 & 【深入了解！野花草生存所下的功夫】 ●1、2、3……來數數看雌蕊雄蕊吧！ ●試試用指尖碰觸，察覺到不同植物細節！ ●看花朵為了生存，用了怎樣的心機與功夫？ ●過去曾經受到重視的植物，現在如何了…… ●哪些植物因為分類大改變，竟然變成親戚？ ●告訴你野花草記錄保存工具、設備以及方法！
青山裕企x妹妹
我用鏡頭勾勒每個細節， 挑起絕對領域的魅惑； 這次，我用鏡頭框住17歲的味道， 永遠記住妳的此刻。 & 不一樣的青山裕企，不一樣的人像攝影境界。 夢想不會只有一個，妳卻是我最珍愛的一個。 & 「哥，我想跟你一樣當攝影師。」 & 17歲的妹妹說出她的小小夢想，讓青山裕企決心用一年的時間拍攝妹妹，同時也一邊教導她攝影技巧。觀察妹妹像個孩子般表情新奇、笨拙更換著底片的模樣，讓青山裕企開始回想自己的攝影歷程，當初是怎麼踏出第一步的？怎麼透過「光線」、「人生觀」、「距離感」來捕捉周遭事物？跟著攝影新鮮人妹妹的腳步，重拾最初拿起相機的感動。 & 以《絕對領域》在台灣打開知名度的青山裕企，首次跳脫「感官寫真」的框架，用春夏秋冬記錄妹妹最美好的17歲。「笑聲不絕於耳的每一天，照片能把瞬間化為永恆。」他說，於是他細心捕捉望著夕陽餘暉的她的側臉、她身穿和服亭亭玉立的模樣、她拿著相機蓄勢待發按下快門的瞬間。
我的心，我的眼，看見台灣：齊柏林空拍 20 年的堅持與深情
● 隨書附贈：齊柏林嚴選& 空拍台灣壯麗書衣海報 堅持空拍台灣20年的攝影家齊柏林，首度披露不為人知的心路歷程、與《看見台灣》記錄片幕後故事 別驚訝，這是我的心、我的眼，所看見的台灣。 這片土地，是我們的家。當你看見這片土地的美麗與哀愁，才能真正祝福她。&&&& 很多人說台灣很小，我會反問他們：「你都看過了嗎？」 提起「齊柏林」這個名字，你或許知道，他是台灣最知名的空拍攝影師。但你可能不知道，他其實有懼高症，連雲霄飛車都不敢搭；你可能也不知道，他只拍台灣，而且堅持拍了20多年。他原本只是個普通的公務員，卻在退休前三年，毅然決定辭職，放棄即將到手的退休金，投入所有人都認為不可能的空拍台灣記錄片計畫。這一切，背後的原因到底是什麼？ 20年的默默堅持，齊柏林首度將他的心路歷程，透過本書呈現在讀者面前。於是，我們得以看見，要拍到那一張張令人讚嘆的照片，需忍受何等高空飛行的不適、克服什麼樣的困難，甚至冒著何種生命危險？齊柏林又是如何從一個只拍美麗照片的攝影師，成為一個以記錄台灣地景為職志的觀察者？又是什麼樣的契機，促使他決定抵押房產、自費3000萬購買設備，拍攝動態記錄片？在他心中、眼底所見的台灣，又有多少一般人不知道的真相？ 2013年，齊柏林所拍攝的台灣第一部空拍記錄片《看見台灣》終於完成。記錄片中令人驚豔、感動、心疼的的台灣，撼動了所有觀影者的心。許多片中看不見的故事，也都收錄在本書當中，包括幾個驚人畫面的拍攝過程、難得入鏡的「人」的鏡頭從何而來、許多貴人相助的緣由、籌拍過程及拍攝現場的幕後故事、第一次空拍電影所遭遇的辛苦與所需的專業……等。 很多人說，齊柏林這一路走來很辛苦、很孤單，但他從不這麼覺得。他反而認為自己比別人幸運，能得到許多人的幫忙。從他的身上，我們看到了一股單純堅持的力量，如何將不可能化為可能。 本書特色 1.台灣第一地景空拍攝影師，首次披露堅持空拍台灣20年的心路歷程。 2.細述電影拍攝背後不為人知的酸甜苦辣、冷暖人情，極富可讀性。 3.全書收錄許多難得的精采空拍照片，增加本書的收藏價值。
編號223（No.223）
每一個潛在的未來的重要Icon，都該有夠厲害的第一本書不是嗎。－－聶永真聶永真選書、主編、設計書系「永真急制」第二發 中國最受矚目的獨立攝影師編號223全新攝影集鏡頭下大量毫不隱晦的被攝者私生活樣貌、情色裸露与恬靜城鄉的挑釁對比、死亡與敗壞的物件的散文式羅列，完整翻看80後中國青年，私領域裡直白展示的一只只身體、關係、疏離與依存。喧嘩住在孤獨的隔壁。有別於去年推出日本攝影師森榮喜《tokyo boy alone》作品的潔癖、乾淨与孤寂，永真急制書系今年推出北京新銳攝影師林志鵬的攝影集《編號223》，則以一種毫不隱晦的主動挑釁、私密的生活樣貌與情色裸露，帶來完全反方向的侵略式風格。從去年的東京到今年的北京，聶永真繼續以台北做為最主動的前端編輯台，不做海外譯版的轉運站，編集亞洲最具潛力與話題性的攝影師作品。本書特色◆「永真急制」書系第二發，中國最受矚目的獨立攝影師編號223首度公開發行攝影集。◆繼田馥甄的《My Love》，林宥嘉的《美妙生活》之後，中國獨立攝影師編號223╳聶永真再次聯手出擊，翻看最私密的肉體與心靈，挑戰感官極限、拆解目光與理解！◆全書精選文字中英對照
直到長出青苔
「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 因此，杉本博司這位令全球為之沸騰的日本攝影家，拍攝的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將大型劇院中兩小時的活動壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家的恢宏視野，以及不斷自我追問的深層思考。當我們望著那冷靜甚至太過簡單的影像，凝視得越久，越被帶入那深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後龐大的智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。杉本博司的文字一如其攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」---哈蘇攝影基金會 〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列 「我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。」 〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列 根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。 〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列 攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。 〈虛之像〉收錄《劇場》系列 在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光…… 因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。 〈更級日記〉 對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。 〈能，時間的樣式〉 我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。本書特色 沸騰全球藝術圈的當代攝影家杉本博司 首部美學評論集 收錄多數攝影代表作
瀧本幹也 攝影前夜
與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《我的意外爸爸》等多部電影，以及《篤姬》、《真田丸》等影視作品拍攝宣傳廣告。《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品，除為影視作品拍攝主視覺外，也包括他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、CalorieMate等知名品牌的合作。記錄了一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。既是瀧本幹也出道至今的工作手札，同時也是這些攝影工作的作品集結。瀧本幹也在不同的商業合作中細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。作品囊括日本知名攝影獎項，並入選各大國際藝術博覽會與美術館。
宮廟有神也有人 In Temples: Where Gods and People Meet
在台灣，宮廟從來不只是宗教空間。它是城市與鄉野之間的節點，是日常與信仰交錯的場所，也是人與人相遇的現場。《宮廟有神—也有人》由眼科醫師吳仁斌歷時三年、走訪全台三百餘座宮廟所完成。身為醫者，他習於凝視細節；作為攝影者，他則將這份敏銳轉化為對場域與人的觀察。這本書因此不僅是宗教紀錄，更是一種帶有溫度的觀看方式。書中的影像，並未停留於建築的壯麗或儀式的熱鬧，而是深入那些更細微的片刻——煙霧之中凝神祈願的身影、廟埕上來回穿梭的日常、神像與人群之間若即若離的距離。神在場，但人同樣在場；信仰不是抽象的，而是被實踐、被重複、被生活承載的。作者以「進入」作為觀看的路徑——從廟門、前殿，到中庭與後殿，再走向街道，讓讀者如同親身走過一座廟宇。影像的編排，既是空間的移動，也是情感的推進，讓神聖與日常彼此滲透。在這些畫面之中，我們看到的不是單一的宗教敘事，而是台灣文化中長久累積的身體記憶與情感結構：祈求、等待、依附、安放，以及在動盪世界中尋找一種安定的方式。這是一位「膽大心細」的醫者之眼——他敢走入人群、貼近信仰的現場；也能在紛擾之中，捕捉那些幾乎被忽略的瞬間。於是，攝影不只是記錄，而成為一種理解：理解人如何面對不可知，也理解自己如何與世界相處。《宮廟有神，也有人》不只是一本攝影集，更是一段關於觀看、信仰與人的長時間對話。
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（決定版）
數位時代的攝影師聖經，AI時代重大修訂在人人都有強大拍攝科技的時代，培養真正的影像判斷力如果說當今的影像世界有什麼明顯改變，那應該不是畫質更高、設備更先進，而是影像創作變得太過容易。拍照幾乎沒有門檻，甚至不需要相機——人工智慧可以在幾秒內生成一幅看似完美的畫面。當「製造影像」已如此輕而易舉，真正稀缺且有價值的，其實是，我們是否還有能力看出影像的力量從何而來？ 這正是本書核心：攝影不只是紀錄，更是一種視覺設計。決定作品出不出色的，在於拍攝者是否適切安排觀者的視線、控制畫面的重心、建立或打破平衡，甚至決定情緒的節奏。這些看似自然出現的效果，其實都有其設計原理，而且不但都能找到方法理解、學習，也正是區分「AI生成的影像」與「人類建構的影像」的關鍵所在，而這正是作者大規模修訂這本經典的出發點。他深信，在影像太容易生成的年代，能夠以某種手法，將相同場景拍成與眾不同、出乎意料的畫面，是比攝影史上任何時期都更受重視的價值。那麼具體上，視覺風格要如何建構？麥可‧弗里曼透過大量作品，一步步拆解我們拍照時往往忽略的設計層面： — 線條與形狀如何建立秩序— 重心與平衡如何產生張力— 框架與裁切如何引導觀看— 前景與空間如何創造深度— 節奏與對比如何形塑氛圍這些，都能讓影像具有獨屬於人的「創造性」，——讓拍攝者在面對相同場景時，拍出與他人截然不同的特性與意圖，而不只是複製現實。也正是在這個層面上，《攝影師之眼》更像是在建立觀看的素養，一種面對任何影像時，都能拆解其結構、看出其意圖的能力。這也正是為什麼，在過去十多年間，當大量攝影書隨著器材更新與潮流更迭逐漸退場時，《攝影師之眼》仍被學者與教學體系反覆使用。本書所處理的，不是攝影的表層技術，而是影像思考的基礎層次。無論工具如何改變，這一層始終不會過時。在影像愈來愈容易生成的今天，這些能力不只是創作的基礎，更是一種理解世界的方式。《攝影師之眼》所提供的，不只是拍照的方法，而是關於如何觀看、如何判斷，以及如何在影像之中建立意義。
另一種影像敘事：一個可能的攝影理論【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
感光．客家：推動時代前行的集體顯影
與時代同行，看見台灣客家力【輯一】島嶼新故鄉：六堆精神╳義民信仰【輯二】民主翻土：客庄╳街頭共振【輯三】未來大步走：族群平權╳多元實踐這不只是一部客家影像書，更是台灣民主進程的共同軌跡。以相片沖洗的「顯影」為喻，呈現客家族群如何從長期被忽視的「隱形者」，走向公共場域的「現身者」，並在關鍵時刻成為推動社會前行的重要力量。專序推薦‧ 古秀妃／客家委員會主任委員‧ 張維安／國立陽明交通大學榮譽教授、2025客家貢獻獎「終身貢獻獎」得主
富士山360°攝點筆記：旅日攝影達人實勘65處座標，從山梨、靜岡、東京到機上，相機手機都能拍出職人級作品
富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣 河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣 朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角 機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。
晚夏神經Late Summer Nervers
這是一本睽違數年、以直接攝影（Straight Photography）為核心的新作攝影集。在日常的快拍之中，裂縫時而顯現。本書的發想源自《初夏神經》（1933年出版），攝影師小石清在日本新興攝影進入首次全盛期的1930年代初發表，影像風格前衛實驗，作?日本攝影史上極為重要的攝影集之一。而在距離「攝影之夏」開端約一百年後的現在，面對接近尾聲的夏天，我們還能做些什麼呢？這一本攝影集《晚夏神經》，則是藝術家細倉真弓作為一位當代影像創作者的提問。「電子神經交織遍佈的影像資料。那份輕盈與沉重。不捏造價值。薄紙。夏天的完結。」
風暴中心的「追風者」，攝影與科學交會的真實現場：從攝影到氣象，走進颱風與龍捲風核心，捕捉自然最驚心動魄的力量
當閃電劃破黑夜，他們在車內與風暴並肩！衝進風暴的核心，只為按下一瞬間的快門！「追風者」的真實紀錄，一次次用影像與自然對話的冒險一部屬於攝影與氣象愛好者的視覺盛宴，帶你站上風暴中心【追風的起點：攝影與天空的相遇】本書開篇回顧作者蘇鏑坷從攝影啟蒙到走入氣象世界的經歷。最初只是單純對影像的著迷，從研究相機說明書到校園裡奔走拍攝運動會，再到自學專業技巧，攝影成為一種與世界交流的方式。某次看到國際新聞攝影比賽中關於颱風的作品，以及電影《龍捲風》的震撼畫面，讓他開始思考能否親身走進風暴的核心，以鏡頭捕捉大自然最狂烈的瞬間。這份熱情成為蘇鏑坷追風旅程的起點，也開啟了書中一段段驚心動魄的故事。【風暴現場：壯麗與危險的交織】在進入追風實錄的篇章裡，蘇鏑坷將讀者帶到追風前線：颱風來襲的沿海城市、龍捲風肆虐的平原，以及各種強對流風暴爆發的夜晚。這些場景既展現自然的壯麗，也處處潛藏危險。鏡頭下的閃電、狂風與暴雨，是科學與藝術的結合，更是一場場對體力與勇氣的考驗。透過細膩的描寫，讀者彷彿身歷其境，感受到「風暴中心」既是大自然的試煉場，也是攝影者的舞臺。【日常細節：浪漫外衣下的堅持】除了驚心動魄的瞬間，本書更展現追風背後的日常與堅持。作者詳細描述了在長途奔波中如何解決食宿問題：為了節省時間，快餐、麵包與乾糧成為追風者的常態飲食；在服務區購買補給品、在車內解決三餐，甚至邊吃邊拍的經歷，都反映出追風生活的現實與艱辛。這些細節讓讀者看見，浪漫的影像背後，是長時間駕駛、熬夜守候與無數的等待。追風不只是一次次「出發－拍攝－歸來」的行動，更是一種需要耐力、紀律與團隊合作的生活方式。【影像與意義：科普與藝術的交會】攝影，對蘇鏑坷而言，不只是藝術創作，更是一種觀照自然與世界的方式。透過鏡頭，風暴不再只是危險的天氣現象，而是值得研究、值得理解的自然力量。正如序言所言，這是一場氣象與攝影愛好者的視覺盛宴，既喚起對自然的敬畏，也展現了影像在科普傳播中的力量。作者除了以真誠的筆觸展現個人對風暴紀錄的熱情，更讓它成為公共知識與集體記憶的一部分。本書特色：本書以第一人稱的真實經歷，帶領讀者走進「追風」的世界。作者將攝影熱情與氣象探索結合，把颱風、龍捲風、強對流等天氣現象，轉化為震撼的影像與文字紀錄。書中不僅呈現驚心動魄的場景，更細緻描寫了追風者的日常，例如如何在急迫行程中補充乾糧、如何在惡劣天氣中堅持拍攝等，充分展現這份特殊愛好背後的艱辛與堅持。
日本絕景攝影指南：200個季節限定景點 × 完整實拍設定
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
垂景：葉陶軒空拍攝影集（隨書贈精美海報）
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
死之昇華
「在這些義大利墓園的情色雕塑中，我看到了愛欲與死亡這兩股人類經驗中最強烈力量的交匯。」張燦輝教授多年來研究死亡哲學，促使他遊歷歐洲各地墓園，在那些安靜的石徑間尋找人類面對終極課題時的智慧與慰藉。酷愛攝相的他，將鏡頭對準墓園內栩栩如生的雕像，展開一場跨越時空的對話：與雕塑家對話，與被紀念的逝者對話，與自己的死亡恐懼和生命渴望對話。本書集結了張燦輝教授歐洲墓園雕像黑白攝相作品精，及他撰寫的生死哲學論文，並邀請多位中外哲學學者以論文、隨筆或詩歌回應，一同探索人類面對死亡時如何昇華。這本跨類型的攝相作品及文集，不僅是藝術的記錄，更是一場關於生命與死亡、愛欲與永恆的深刻哲學對話。
無疆之旅：攝影、寫作與憶記
行走的詩學――影像與文字紀行一個電視人、藝術史研究者、攝影師，用四分之一世紀的生命軌跡，在移動與凝視之間，重新定義「旅行」與「觀看」。從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，他以鏡頭寫詩，以文字顯影――在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
一個人的百岳：高銘和攝影集
傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。【封面包裝構思】by徐璽設計師◎ 書盒選用壯闊的聖母峰照片，四周框線如同相機觀景窗，我們也彷彿如臨現場。以燙鈦金凸顯線條及老師英文名字，輔以淡雅的暖灰色調為底，襯托山的壯闊與絢麗的色彩。◎ 封底圖選用老師一人在喬戈里（K2）前紮營的照片孤寂而深遠，蘊含此行意義。◎ 書衣選擇K2全景照片從封面一直延伸到封底，遼闊無垠地呈現K2的獨特美景。特別使用燙鈦金表現山脈上雪景及雪地落沙，增添視覺上的層次感。◎ 整體採用硬書盒方便收藏，方形全展開書背更使翻閱方便並易於閱讀。◎ 封面及書盒紙張特別選用98超特銅紙，細緻的紙張塗布完整展現照片的色彩及細節。◎ 整體裝幀設計以洗鍊簡約方式呈現史詩般的珍貴照片，選用中文襯線字體搭配Garamond 線條流暢、高貴正式的英文字體，加上適時留白為全書設計增添典雅尊貴之感。◎ 內書封使用日本畫布紙，如布料般紋理的紙張，低調奢華地呈現精裝書應有的質地，透過霧黑燙金加工更將書名恰如其分地清晰呈現。尊貴得之不易的書籍，值得好設計、好印刷來為其加分，更值得收藏！
在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
夜空下的世界：星景攝影經典
集結全球25個國家的40位頂尖攝影師，獻上超過200張絕美星景攝影・同一片星空下的各國文化與宗教地標・聯合國教科文組織世界遺產夜景・星座、星空運行、大氣現象、極光、彗星、日月食等宇宙奇觀・遠離光害的暗空之美・夜景攝影技巧，教你拍出自己的夜空在世界最幽暗的角落，仰望最璀璨的星空本書由「夜空下的世界」（The World at Night ）創辦人巴巴克．塔夫雷希精心策畫，匯集了橫跨大地與天際的攝影傑作：全日食的震撼瞬間、極光的絢麗舞動，以及難得一見的天象奇觀。書中還特別提供夜空攝影的專業技巧，教你如何捕捉屬於自己的美麗星空。收錄的每一張影像，都在讚頌夜空的神祕與壯麗，邀請你在翻閱之間感受宇宙的浩瀚與純粹之美。
拾像圖
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀者省思：白的認知，沒有顯而易見的內容。白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀 拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。身體也得介入閱讀：正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。延宕的藝術認知：「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。身體不自主的參與了非線性的節奏失序。《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！翻、拉、折、合的過程藝術大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，體悟了《拾像圖》的撿拾命題。連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。字寄在網路的書《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。文字閱讀連結QR Code◎代理經銷 白象文化
Bàn-tāi
★《Bàn-tāi》以藝術書出版為載體回應「身份與圖像交互影響識別與誤讀的資訊政治」的錯像學（Misimagology）★★Bàn-tāi為藝術家之生造詞，Ban（禁止）取自在社群平臺的環境中，帳號或帳號某一行為被禁止；tāi（岱）則取自藝術家姓名最後一字之臺語羅馬拼音，作品名稱為藝術家被封鎖之意★《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集，收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識，探索AI、人類與不同文化背景等系統， 在面對影像時所產生的理解與誤讀。透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法，吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間， 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。這些影像究竟被視為誰？是參考資料所投射的既定形象，讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆？還是出版策略下的人設，使觀者從圖像中尋找某個具體的身分？《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係， 讓每張影像都成為系統錯認的現場，也是觀看的提問。／／／Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by artist Gôo Tsong-tāi during their phase in graduate studies (2022-2025).The pieces involve awareness of the issue “how are images viewed and explained ” through exploring systems such as AI, humans, and different cultural backgrounds and the understanding and misinterpretation generated when given images.Through techniques such as imitation, déjà vu, and weakening image information, Gôo Tsong-tāi’s images teeter between “likeness” and “unlikeness”, challenging the image recognition mechanisms of systems.Who are these images interpreted as? Are they established images projected from reference data that cause the subject in front of the audience to be confused with past models? Or are they characters set under a publishing strategy that forces the audience to search for a specific identity within the image?Bàn-tāi attempts to destabilize the stable relationship between viewing and interpreting, allowing each image to become the site of a system misrecognition, and questions proposed during appreciation.
影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
街頭攝影叢談
繼《念香港人的舊》、《感情・感悟・感覺》,香港人出版再度為廣大讀者帶來何藩更多珍藏作品 – 《街頭攝影叢談》。《街頭攝影叢談》 Thoughts on Street Photography 是何藩1959年的著作,記述作者對數十幀照片的攝影心得,並探討街頭攝影藝術的理論與實踐。此書共有十六篇,加上自序,在當年《海光半月刊》Hai Kwang Fortnightly 中圖文並茂連載後合編成冊,更附上小自傳及重新整理,當中有著名的得獎作品,也有從未出版過的圖像,全書插圖共64 幀,其中9 幀在當時已是國際得獎作品。本書圖文兼備,窺看大師創作心路歷程,對攝影、創作、生活的獨到見解,也可從一幀幀紀錄香港不同人文風貌的攝影作品,感受昔日純樸真摯的⺠風,今天看來,彌足珍貴,實在不容錯過。真正的好相片不在相機,而是在你本身,是在你的眼,在你的腦,在你的心,不是在於冷冰冰的機器。——何藩
超實用！攝影技巧全書：從初級知識到進階修圖，44堂課晉升達人行列
STUDY知識×PRACTICE技巧讓相機成為好夥伴，使你的攝影世界無限擴展【初級篇】從自己獨有的視角，擷取眼前的世界吧！如何捕捉被攝物？如何在方形框架中構圖？只要稍微下點工夫，就能大幅提升照片質感。【中級篇】了解相機與鏡頭的結構，就更能享受拍照的樂趣！相機有許多功能可以改變照片表現。學習相機與鏡頭的效果與運作機制，提高照片表現力。【上級篇】只要稍微加入一點想法，就能讓你的照片更加亮眼！活用相機與鏡頭的功能，透過各種搭配組合將畫面效果發揮到無限大，拍出一流照片。【RAW顯影篇】修圖後變得截然不同，拍完照的工作攝影時拍出來的樣子固然重要，但透過RAW顯影能將照片修整成自己喜歡的樣子。
我這樣拍出完美的風景、山水、日光、冰雪、雲景
由淺入深掌握各種應用技巧將這轉瞬即逝的美麗停留在我們的手中在所有的攝影題材中，風光攝影是最古老和迷人的。在數位相機廣泛普及的今天，越來越多的人愛上了攝影這門貼近生活的藝術，而風光攝影仍然是攝影專業人士與愛好者們最熱衷的重要題材。因為世間萬事萬物永遠是拍不完的，花開花落，四季輪迴……即使是同一個地點，今天與明天，甚至前一秒與下一秒，都是一直在變化著的。如果能把這些不斷變化中的美記錄成為永恆，該是多令人興奮的事情。完美的風光攝影作品不僅僅是將鏡頭對準有魅力的景物就可以完成的。作為一名攝影者，有一雙發現美的眼睛當然是好事，但這還遠遠不夠，還需要有嫻熟的攝影技巧。只有將眼中所見的美景，結合自己的深切體會，通過扎實的攝影技術將其表現出來，才能讓觀者感受到照片中景物的美，形成一種共鳴。希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的風景攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美風光作品。
旅遊拍攝 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會旅遊拍攝！」為了能夠讓剛接觸攝影的人也能很好地使用本書，我們在第1章安排了關於數位旅遊攝影器材的選擇，在第2章介紹了旅遊攝影的基礎和進階知識，從第3章開始，我們將旅遊攝影的拍攝主體劃分開來，並根據不同的拍攝主體舉例講解相應的攝影技巧。我們的目的是使讀者能夠更輕鬆地完成學習過程，所以在編寫過程中儘量使文字和語言更加貼近生活，並做到條理分明。為了不使讀者感到枯燥乏味，書中配以大量的人物和風景美圖，希望大家在閱讀和學習的同時，也能夠得到視覺上的充分享受。而分佈在段落之間的小提示，又能使大家學習到更多的知識。本書適合於數位攝影愛好者、旅遊愛好者閱讀使用。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。＂控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝【首刷限量京都光影明信片（一組三張）】
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行?京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館?將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板?攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
戰地紀事：羅伯‧卡帕的二戰回憶
引人入勝，意味深長，一部精彩絕倫的戰地紀事二十世紀最富傳奇色彩的戰地攝影記者羅伯‧卡帕珍貴的二戰回憶重現卡帕的作品本身就展現了一顆偉大的心靈和無比的同情心……他能拍攝運動、歡樂和心碎，他也能拍攝出內心的想法；他捕捉了一個世界。——史坦貝克王盛弘／作家 何榮幸／《報導者》創辦人兼執行長 沈昭良／攝影家 梁東屏／資深海外特派員 熱情推薦 特別收錄二十餘幅二戰珍貴照片，值得典藏閱讀卡帕文字裏環繞的現場、人物、氣息和對話，一方面展現了他作為攝影記者的細膩觀察和流暢書寫能力，也讓我得以據此重新面對他的攝影作品，開展更為鮮活立體的觀看。——沈昭良 / 攝影家、華梵大學攝影與VR設計系教授「如果你拍的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近（If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.）」。這句幾乎所有戰地攝影記者或者說所有愛好攝影奉為「聖經」的至理名言，出自於著名戰地攝影師羅伯．卡帕（Robert Capa）之口，而最佳的詮釋，就是他在1936年9月西班牙內戰時所拍的那張《倒下的士兵》（The Falling Soldier）。《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》中的卡帕無論在工作上及私生活上（他和書中另位主角『粉紅妹』之間的故事）都超級浪漫。書中也對當時同樣身為戰地記者的知名作家海明威做了很生動的描述。總之，《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》是一部故事性、可讀性都很高的作品，值得讀者細細品嚐。——梁東屏/資深海外特派員
