典藏裸體姿勢集 小宵こなん(限)
◎由御姊巨乳女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，完整收錄H cup女優的豐滿魅惑曲線！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 御姊氣質、H cup豐滿上圍、肉感誘惑， 女神級「巨乳＋蜜臀」餘波盪漾的視覺享受！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「小宵こなん（小宵虎南）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
手機攝影必學BOOK：用OX帶你學會拍人物、食物、風景等情境照片
手機攝影必備拍照秘笈，教你用手機拍出「你的生活」！光圈、快門、感光度三大攝影要素零藏私講解，解析構圖、角度、光源運用等必知攝影訣竅，剖析人像、食物、風景、動物等主題拍攝技巧，帶初學者用手機紀錄生活，用照片寫下你的故事！從底片相機、數位相機，直至出現手機相機，都反應出人喜歡用照片紀錄生活的日常，讓每個當下，都成為永恆的畫面。但當手機相機拿起來，大家都想拍出美美的照片，卻只會按下快門鍵，不知道怎麼找角度、調光線，或是運用內建修圖軟體做基本的照片調整，讓新手都很苦手。雖然手機具備相當高的便利性，但對於手機相機的規格卻不是人人都能理解，所以書中將這些初入門須知的相關知識，一一解析，讓大家可以針對不同的主題，讓每一個片刻，變成永恆的美好回憶。〔攝影三要素X基礎攝影力〕從光圈、快門、感光度三大攝影要素零藏私講解，帶你輕鬆了解基礎攝影知識。〔主題拍攝技巧X用OX帶你解析〕將人像、風景、食物各式主題運用Q&A的方式，讓你判斷哪張是NG、哪張是OK，從練習中學習拍攝技巧！本書特色※攝影入門X新手必備除了說明光圈、快門、感光度三大攝影要素外，也說明構圖、角度、光源運用方法等攝影基本觀念，帶你從拍攝觀念入門，步步進入手機攝影的世界。※手機拍攝X基本觀念手機跟相機的差異比較，從畫質、解析度、變焦方式等各相異處進行解說，讓你釐清手機相機能拍出的最大值，在進一步拍攝出照片想呈現的效果。※各式主題拍攝X實地練習將人像、食物、風景、寵物、旅遊等不同主題的NG和OK照片並列，讓大家練習從判斷照片好壞中，學習到角度、構圖、光線等拍攝技巧。
瀧本幹也 攝影前夜
「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」集結與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作經歷日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄汪正翔｜創作者馬欣｜作家黃曦｜《釀電影》主編、文字工作者龍貓大王｜影評moom bookshop──推薦瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《舞妓家的料理人》等多部影視作品，以及坂本龍一音樂劇拍攝主視覺。《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品，除了記錄與日本頂尖創意工作者的合作，也蒐羅他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、Calorie Mate等知名品牌的平面廣告作品。瀧本幹也細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。本書是瀧本幹也出道至今的工作手札，也是這些攝影工作的作品集結。同時也是一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。
攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（決定版）
數位時代的攝影師聖經，AI時代重大修訂在人人都有強大拍攝科技的時代，培養真正的影像判斷力如果說當今的影像世界有什麼明顯改變，那應該不是畫質更高、設備更先進，而是影像創作變得太過容易。拍照幾乎沒有門檻，甚至不需要相機——人工智慧可以在幾秒內生成一幅看似完美的畫面。當「製造影像」已如此輕而易舉，真正稀缺且有價值的，其實是，我們是否還有能力看出影像的力量從何而來？ 這正是本書核心：攝影不只是紀錄，更是一種視覺設計。決定作品出不出色的，在於拍攝者是否適切安排觀者的視線、控制畫面的重心、建立或打破平衡，甚至決定情緒的節奏。這些看似自然出現的效果，其實都有其設計原理，而且不但都能找到方法理解、學習，也正是區分「AI生成的影像」與「人類建構的影像」的關鍵所在，而這正是作者大規模修訂這本經典的出發點。他深信，在影像太容易生成的年代，能夠以某種手法，將相同場景拍成與眾不同、出乎意料的畫面，是比攝影史上任何時期都更受重視的價值。那麼具體上，視覺風格要如何建構？麥可‧弗里曼透過大量作品，一步步拆解我們拍照時往往忽略的設計層面： — 線條與形狀如何建立秩序— 重心與平衡如何產生張力— 框架與裁切如何引導觀看— 前景與空間如何創造深度— 節奏與對比如何形塑氛圍這些，都能讓影像具有獨屬於人的「創造性」，——讓拍攝者在面對相同場景時，拍出與他人截然不同的特性與意圖，而不只是複製現實。也正是在這個層面上，《攝影師之眼》更像是在建立觀看的素養，一種面對任何影像時，都能拆解其結構、看出其意圖的能力。這也正是為什麼，在過去十多年間，當大量攝影書隨著器材更新與潮流更迭逐漸退場時，《攝影師之眼》仍被學者與教學體系反覆使用。本書所處理的，不是攝影的表層技術，而是影像思考的基礎層次。無論工具如何改變，這一層始終不會過時。在影像愈來愈容易生成的今天，這些能力不只是創作的基礎，更是一種理解世界的方式。《攝影師之眼》所提供的，不只是拍照的方法，而是關於如何觀看、如何判斷，以及如何在影像之中建立意義。
攝影家尤金.史密斯的浮與沉【珍藏版】
在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷他是備受讚譽的人道主義攝影家，還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》……●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染●500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯……看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生進入他所屬時代──的內在精神史他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。▌非典型的不尋常傳記任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家──及其所屬時代──的某種內在精神史。▌這些攝影名家，都是尤金‧史密斯的門徒◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。尤金‧史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！▌歡迎光臨史密斯的爵士閣樓史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克▌重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景……◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」【推薦語】張照堂鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。郭力昕這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。沈昭良特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。張世倫宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。黃瑋傑彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。汪正翔這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。謝明諺史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。（原書名：《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生【百歲珍藏版】》）
森山大道，我的寫真全貌【經典珍藏版】
熱銷萬冊經典版，設計師何佳興全新封面設計 ▎認識森山大道的攝影，你需要這一本 ▎ 風格│理念│技術│意念 全書！ ●特別收錄─創作年表，系統整理創作脈絡與重要大事記 本書的目的在於解答「攝影家‧森山大道，究竟是一位什麼樣的人？」 從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色， 街拍│時代│歷程│創作│影響│文學│影像│主題 六○到九○年代，最具啓發的大師言談 1990-2000年精華語錄集結，暢談攝影初衷與經典主題 荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi， 揭露日本藝文界更全面的大師面貌 全書精選近百張作品，集結經典珍貴創作 2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這一本全面透視森山大道的創作。經由他的第一手自述，認識他自六○年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。 徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？ ▎不走進街道深處，永遠只是路過者！ 《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道從1990-2000年的自述對談。書中分為一、二部。 ●第一部「說攝影」──森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。 ●第二部「談攝影」──透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此間異中有同、同中有異的相對思維。 【森山大道語錄】 街拍 我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表象，我用攝影這樣的工具，把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來，怎樣都不厭倦。 徘徊 像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影，只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇，也就是說拿著相機，惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。 遊蕩 當我遊盪拍照時總會感知到各種事物，但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情，完全沒有。只要走著，全身的細胞就會向外伸展開來，變成天線一般，被某些東西吸引過去。 獵相 與其說是去「獵相」，不如說是被對象給抓住了，毫無抗拒地，但是最後，對象也被我抓住了。有點像是，戀愛關係吧。 新宿 新宿整體是一個流動著慾望體液的慾望體。我的攝影，就是進入新宿街道的體溫，既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的表現。 新宿是一個宛如變形蟲的地方，讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變，所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環，並且有它自己的氣息。就算時代和表面替換了，新宿街道的本質是不會改變的，就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。 東京 為什麼要到國外拍呢？我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家，紐約就交給紐約的攝影家去拍吧，但是日本、東京，我們來拍。 都市 對我而言，與其說是「都市」，不如說是「街」、「巷」，我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市，我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。 黑白 我無法真正和攝影說再見的原因是，誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感！ 表面 我希望攝影可以徹底的表面。至今，我以各種方法、方向創作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加表面化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠的假設。 內在 我不在乎什麼攝影的內在性，所謂的攝影，就是表面吧，我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好了的感受。 日常 我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼，我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物，沒有目的就拍了下來。 時間 我的生活中沒有什麼特別的時間、特別的地點吧，或許因為我討厭和人相遇，也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著，某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。 生命 如果我長命的話，儘管自己想到都覺得討厭，但我應該還是在拍照呢（笑）。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋，但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。 感覺 我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇，拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。 感知 年輕時候的感知，無論那樣感知的方法是否正確，總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎，我只能這樣想著。 過去 尤金‧阿特傑（Eugène Atget）的攝影，現在看起來還是很不可思議，當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時，在那時對人類來說是「新」的那部份，即使到了現在仍舊是新的。 刺痛 我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。 存在 我的攝影的存在意義，無論是在遠野，或是在新宿，都不會改變。 變形 隨著攝影的過程，我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西，又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣，無時無刻不在變化著。 焦慮 就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般，對於街頭快照的攝影家來說，拍照是永遠未完的，永遠都在焦慮當中。 欲望 我心中高漲著欲望，一股總之先將攝影一度解體的欲望，把我曾經擁有的所有經驗全部拆解，最後達到了《攝影啊再見》那樣的表現方法。 虛無 這本攝影集，我不想以藝術或某種表現的方式去完成，結果卻是把攝影和我的肉體分開了，只有我自己殘剩在那裡。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺，也不是失敗感或徒勞感，只是完完全全的空虛感罷了。 粒子 所謂的粒子，如果把它逐漸擴大，不是會變成不可思議的圖樣嗎？我很喜歡那樣的感覺，徹底的平面的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組合，是我所憧憬的。也就是說，我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。 本質 （複寫、反覆、量產）全部，正是攝影的本質。可惜我無法達到量產，但是這些我都思考過。結果，攝影的魅力就在這裡，真的。 記憶 記憶對於攝影是重要的編碼，和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中，當然對於記憶是不得不更加意識，例如說拍攝下來的是攝影家個人的記憶，就算在影像中表現出來，但對於觀看者，他們看到的不只是攝影家的記憶，而是和觀看者自身的記憶相融合地被觀看。意即，即使一張照片，也內在著無數的記憶量。 暗房 在暗房中，相紙曝光後放入顯影液中，影像就會一點一點地滲出到表面，那時候，各種記憶突然從液體中浮現，也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片，都在暗房中一齊湧現、互相感應，甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊，大部分是生理的感覺呢，自己的細胞也會在那時候騷動起來。 細胞 拍照的時候又是另一種不同感覺，面對著外界，全身的細胞騷動了起來，像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶，還有那無盡的街道裡，也充滿著。 攝影 我自己也不清楚。我啊，看起來像是因為非常非常喜歡攝影，所以才拍著攝影的人，其實，我根本不是真的喜歡攝影，難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人，攝影真的那麼有趣嗎？ 我認為攝影也是一種認識，因為我們最終會發現，攝影不是表現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。 相機 沒有相機，就像是痴呆了一樣，我和朋友在街上走著，如果對方說看到什麼，我大概都沒有看到呢，有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影家啊」，但是只要我有一台相機，我整個人就變成雷達，任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機，雖然這樣的狀態只有三十、四十分鐘，但是卻是持續不斷。 拍照 基本上一直拿著相機，看到任何我感到興趣的東西，總之就先拍下，主題啊觀念啊都怎樣都可以，就只是這樣罷了。因為，只要向外跨出一步，街上就充滿了藝術，人、物、車、全部的全部。 中毒 當我斷言攝影是複寫時，我拍下的是活生生的自己，結果拍出各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我，果然是患著無可救藥的攝影中毒症吧。因為攝影，越來越有魅力了。 粗糙、搖晃、失焦 克萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫面搖晃模糊，強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實，我自己身體根本的體質，就是喜歡對比強烈而猛烈的東西，是我從畫畫、從設計以來的偏好。 我擔任細江老師的助理時，細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片，就技術層面來說變成了我的基礎，加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片，就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言，與其是我企圖創造出粗糙、搖晃、失焦，其實是好幾個要素重疊在一起而產生的。 &
日常東京TOKYO STYLE (新裝版)
日本當代最具獨立精神的「圈外編輯」都築響一代表作有時候不在家，有時候呼朋引伴一起談夢想，這裡有一點點破舊，一點點零亂，一點點窄小，如果你按了門鈴，請進，請進，日常的一日，真實的一日，在東京小屋，我們有自己的故事。真實的東京生活，轉個路口，拐個小巷，就看見了……藝術家兄弟檔，大量的CD跟唱片還有畫作，滿滿一屋子，玄關的門除了冬天之外，永遠是關不起來的；每週去紅十字會義賣，現在苦練手風琴準備賞花大會一展身手的手工設計師，堅持一切都要手工製作，連撿回來的檯燈、電鍋都要重新上色；念短大的女學生，是小劇場的忠實粉絲，牆上貼滿了劇場的宣傳海報，床頭堆滿劇團的週邊；各種喜歡的東西、小物件、收藏品……像洪水般不斷吞噬空間，化妝也好，讀書也好，在家工作也好，不論做什麼都可以在這個小空間一次完成……生存過日子，其實就是一種日常罷了，但這種日常是永遠被自己喜愛的物件，自己想要的生活方式，或者自己選擇的風格團團包圍著，這樣幸福至極的日常，誰都會著迷！
國家地理經典影像
紀錄片《赤手登峰》導演兼攝影師金國威（Jimmy Chin）專文作序★好評推薦★雪羊（山岳攝影師｜ 雪羊）江秀真（台灣福爾摩莎山域教育推廣協會 創辦人 江秀真）馬賽Kyo （視覺藝術/極地攝影師 馬賽Kyo）陳彥博（極地超級馬拉松運動員）孫維新（中原大學物理系講座教授、《科學人》總編輯）沈昭良（華梵大學 攝影與VR設計系 教授兼主任）彭啓明（環境部部長）21世紀初，國家地理學會集結一世紀以來的攝影大成之作《百年攝影經典》，成為攝影愛好者收藏《國家地理》雜誌攝影藝術的指標性攝影集。而因應近20年來數位技術的發展與AI革命，擴大了探索的觸角，國家地理的攝影視野也同步擴大，為影像開創了新的可能性，並創造出新的典範。《國家地理經典影像》的誕生，就是要帶領讀者看見這個以影像著稱的老牌媒體所展現的最新時代精神。要從《國家地理》浩瀚的圖庫中篩選出這本精選輯，本身就是一項壯舉。光是在2023年，總共就有165位攝影師拍下了超過200萬張照片，其中僅約850張得以刊登出來。這本攝影集精選超過250幅精采影像，從目錄前的7幅跨頁照片開始，讀者就會立刻被吸入這場視覺盛宴，為接下來的探索拉開序幕。書中內容包括：在烏干達樹上剛醒來的獅子、在冰山間追尋1847年西北水道航線的小帆船、以好萊塢標誌為背景的山獅，以及一隻正從南極高聳冰崖躍下的皇帝企鵝幼鳥。本書也再次充分展現了攝影為何成為《國家地理》雜誌的靈魂，例如艾力克斯．霍諾德攀登優勝美地「酋長岩」的報導儘管振奮人心，但從國家地理攝影師採取的「攀登者視角」才能傳達出那分震撼，看見那個令人屏息的新世界。這只是《國家地理》多年來透過鏡頭為我們打開的其中一扇窗。本書非常推薦給攝影愛好者，以及對世界充滿好奇心的讀者。
另一種影像敘事：一個可能的攝影理論【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾探究攝影本質經典之作與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著▌攝影家張照堂──鄭重推薦取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」──譯者 張世倫★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
攝影的異義【約翰‧伯格百年誕辰紀念版】
約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編 約翰 ‧ 伯格的影像散文集所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。在今天這種特殊的情境下，任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★約翰 ‧ 伯格 ✕ 蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談經典延續 敬請期待
神奇照相館：高雄人情商店．老照相館時代故事
●內容簡介15位當代創作者 、攝影師X 30間老照相館見證高雄百年地方生活的輪廓與情感重量若說照片是穿梭往返於歲月的信物，那麼，能將光影凝煉為實體的神祕方寸，便是那一間間守候時光的「神奇照相館」。「神奇照相館」是一家店、也是一段時代，是從土地走進工業區、從暗房走到雲端的縮影。或許照相館過時了，但臺灣很多地方的記憶，其實就是被這些店留著的。證件照、婚禮側拍、阿公的黑白相片、阿嬤最後一張遺照、小孩留學前、男人當兵後、女人初為人母……生活在這裡的人，有過的眼神與臉，都在老相館裡留下印記。影像不只是記錄，是地方的體溫與重量。顧問 李友煌 / 詩人作家、高雄市立空中大學文化藝術學系副教授李旭彬/ 老派攝影師、高師大跨藝所兼任助理教授級專業人員五篇有聲書選輯免費聽，立即掃QRcode ：1. （頁78）左營．蕭忠和古典攝影學院超越現實的追求 黑白顯影盤下的彩色人生2.（頁96） 鹽埕．On the Road 藝術空間影之路的南方影像實驗場3.（頁128） 燕巢．一樂也照相館光影之間的半世紀顯影4. （頁140） 岡山．千友照相館大日小日，出門玩就是照相館好日5.（頁162）楠梓．吉相攝影沖印楠仔坑中街 悠悠歲月的照相館配音/娃娃、吳柏陞錄音、後製、混音/智趣王數位科技 i 聽聽 ●產品特色 1. 網羅高雄山線 6 篇、海線 11 篇、縱貫線 13 篇，總共 30 家照相館沖印店，外加「快門線」3 篇談攝影專業，全面關照日治時期迄今，高雄消費性攝影產業——照相館沖印店的重要發展脈絡，以及照相館與沖印店映現的時代浮世繪。2. 攝影，在臺灣史的研究上，是一個沒有人在意的荒漠，且大多著重在攝影的功能性、歷史意義，以及攝影大師們的創作。本書由新一代的攝影師們與文字工作者，聯袂採集時光守門人的記憶，適時的交流與傳承，讓這段即將消逝的故事集叢得以再次具結、顯影。●延伸閱讀-出版公司簡介四也文化出版以經營在地作家、畫家、自製書籍出版為主，致力挖掘這座美麗小島的神祕故事，從西班牙統治下的淡水奇航，國共對峙砲火下的金門故事，到民間傳統節慶裡的庶民狂歡、歷史與記憶。希望藉由四也文化出版平臺，讓臺灣的美麗與風土民情，觸動全世界。於是，四也有了臺灣最具影響力的歷史、奇幻冒險故事──【福爾摩沙冒險小說系列】，有了土地教會我們的事──【慶典童話系列】，有了孩子通往中國奇幻文學的第一套童話寶典──【童話搜神記系列】，以及能幫助每個在人生迷途時，得以重新面對自己，遇見愛的原創少年小說【迷鹿系列】。目前四也文化倡議兒童「生為一個人」的權利與價值，將文化平權落實於「兒童多樣性」的各種出版提案中，出版臺灣手語繪本《小熊在哪裡？》、《小熊逛市場》，讓聽損家庭也能親子共讀和共學手語。編製《小綠人，我好愛你喔！》病童歷險遊戲立體書及陪伴玩偶，陪伴病童模擬如何與醫療和疾病共處。跟著布農族作家的臺灣森林繪本《我的獵人爺爺——達駭黑熊》，勇敢踏進森林，認識生態智慧、部落傳說及黑熊文化的保育實踐。也跟著金鼎獎繪本《鄭和下西洋的祕密》，窺見一場27,000人的遠航計畫與創客的小種子智慧。 四也文化持續跨域合作，邀請大手牽小手、大小腳走讀臺灣文學地景，認識地方文史和歷史資產，用眼睛探索圖像世界，從原畫學習民俗文化，滋養人類最美的靈魂。
日本絕景攝影指南：200個季節限定景點 × 完整實拍設定
55位攝影師不藏私推薦200個夢幻攝影秘境！從北海道到沖繩，嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊，更附上實際拍攝地點的 QR Code，以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項，完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。 無論是攝影新手還是資深玩家，都會為其美景屏息，並從中獲得實用的拍攝資訊，這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。 每張照片都提供詳細資訊和技巧，你也可以拍出跟攝影師一樣的美景！Point1標示拍攝時刻：有助於掌握風景的極盛時期與光線狀態。Point2 標示相機設定：包括光圈、快門、焦距、有無使用底片、偏光鏡、減光鏡等技巧。Point3 標示拍攝地點：掃描QR code，就會在Google Maps上顯示出實際拍攝的位置。
夜空下的世界：星景攝影經典
集結全球25個國家的40位頂尖攝影師，獻上超過200張絕美星景攝影・同一片星空下的各國文化與宗教地標・聯合國教科文組織世界遺產夜景・星座、星空運行、大氣現象、極光、彗星、日月食等宇宙奇觀・遠離光害的暗空之美・夜景攝影技巧，教你拍出自己的夜空在世界最幽暗的角落，仰望最璀璨的星空本書由「夜空下的世界」（The World at Night ）創辦人巴巴克．塔夫雷希精心策畫，匯集了橫跨大地與天際的攝影傑作：全日食的震撼瞬間、極光的絢麗舞動，以及難得一見的天象奇觀。書中還特別提供夜空攝影的專業技巧，教你如何捕捉屬於自己的美麗星空。收錄的每一張影像，都在讚頌夜空的神祕與壯麗，邀請你在翻閱之間感受宇宙的浩瀚與純粹之美。
日系攝影 II：寫真的美學技藝與人間共感
★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。
典藏裸體姿勢集 桃園怜奈(限)
◎由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，清純臉蛋、凶猛美胸、無瑕雪肌，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書 & I罩杯天然巨乳、雪肌、純慾臉蛋， & 優美曲線的極致玲瓏胴體全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 & 由知名女優「桃園怜奈」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！
街拍，玩攝影的第一課【長銷經典版】：值得一練的20個基本功，拍出你的風格與幽默
16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳 街拍實戰密技、心法，系統彙整 等待、空蕩、背影、鏡射、模糊…… ▎這20個街拍計畫，布列松、卡帕、森山大道也在練 ▎ 熱鬧│安靜│抽象│靜止│主體 5大主題，20個拍攝行動， 揭開決定性瞬間的祕密，破解好照片的法則 讓你的作品在社群網站中脫穎而出！ ●這些技法超實用，玩攝影值得一練的基本功，拍出了精采的攝影史 ●如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於找到解答 ●倫敦TATE MODERN工作坊教師，職人級解析大師作品經典攝影集 ●20位全球當代頂尖新銳示範，掌握當下的街拍風格與新脈動 ▎掌握基本心法，讓你的作品在社群網站中脫穎而出！ 攝影一定要拍人嗎？如何營造空蕩的美感？鏡射、倒影，如何靈活應用，比拍到真人更耐人尋味？如何等，才能等到好照片？如何跟對人，竟能跟出決定性瞬間？跟蹤五分鐘以上，不僅不實際，拍不到好照片，還會嚇到人？大師都是抓什麼時間點下手？人多好拍，還是人散才拍？藍天也有一種姿態嗎？是否值得拍攝？布列松的作品主題，其實是幾何構圖？這些看似非技巧的攝影點，其實才是拍出好照片的主因？！「熱鬧」、「安靜」、「抽象」、「靜止」、「主體」，作者歸納出五大主題，背後暗藏著捕捉影像的根本法則，更是攝影新手一定要練的拍攝計畫。 ▎16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，跟著作者進入大師的街拍魂 1、布列松的作品並非總是仰賴人，真正的主題是幾何。 2、近身接觸過東京黑道的攝影師Bruce Gilden，總是用近距離突襲被攝者。 3、崛起於Flickr的莫斯科女攝影家Maria Plotnikova，因為熱衷色彩而移居南美洲。 4、日本攝影家野口伸真正的街頭動力來自《當代街頭攝影》選集，以及從這本書衍生而來的線上活動，之後更加入了最多網路粉絲的Steet Photographers街頭攝影學會。 5、主要以手機拍照的Oliver Lang，特別成立了Mobile Photo Network分享手機照片。 6、做了四十年心理醫生的Jack Simon自學攝影，目前是Burn My Eye （網路攝影新浪潮，最有野心的攝影學會）的會員之一。 藉著臉書、Instagram、flickr等媒介，街頭攝影已經成為新世代的影像顯學，跟著作者進入大師的街拍魂，一起用20個經典街拍計畫，探索好攝影吧！ ▎百位攝影人都是從街拍開始，練出經驗與手感 梅耶若維茲說：在羅伯．法蘭克成名前，他就已經在街上認識他了。原來，在成為攝影大師之前，每位攝影人都是從街頭開始，練出行走街巷一定要有的敏銳度。這本書，就是最珍貴的街頭經驗談。作者從事街頭攝影逾25年，經由爬梳街頭攝影史，歸納出這些實戰精華，秩序、等待、跟蹤、陰影、鏡射……將影像決定性瞬間的祕密，化為具體的20個經典拍攝計畫，帶領讀者完全參透影像魅力的成因。 【這些技法，超實用！】 ●基礎技法 Q：如何拍出「很自然、像是巧合的照片」？ A：使用「等待」技法 最好看起來像是一走進場景，就自然拍到的樣子，但畫面看起來不能太完美。 Q：如何拍出「引人想像、具渲染力的照片」？ A：使用「背影」技法 拍背影雖然容易，卻可能更吸引人，更有想像空間，因為人習慣從背影解讀別人的性格。 Q：如何找到「有趣的視角」來拍攝？ A：使用「俯拍」技法 就像是狙擊手在尋找完美的制高點，可以不受人注意地發現有趣的視角。 Q：如何拍出「黃色小鴨就在你的兩指之間」的效果？ A：使用「重疊」技法 如果照片中的兩個人能夠合而為一，讓觀者困惑，這張照片就成功了。 ●入門技法 Q：如何不知不覺拍出「決定性瞬間」？ A：使用「跟蹤」技法 自然而然地跟蹤一個有趣的人，他可能會走過一個完美的背景，構成一張完美的照片。 Q：如何拍出「具有藝術感的照片」？ A：使用「隔層」技法 透過玻璃或其他材質拍照，增添一種自然的藝術層次，讓畫面多了一層意義。 Q：如何找出「新的拍攝主題」？ A：使用「鏡射」技法 走過一棟玻璃帷幕大樓或任何反射影像的表面，你可以貼近它的外緣，看看街景的鏡射潛力。 ●進階技法 Q：如何拍出「成功的模糊照片」？ A：使用「模糊」技法 模糊不見得是失誤，但主體必須醒目，才能從模糊的影像及色彩紋路中跳出來。 Q：如何拍出「超現實的視野」？ A：使用「倒影」技法 倒影讓人迷惑，也可能帶來驚喜，能將完全不同的視野回饋給攝影者。 Q：如何創造自己的「攝影簽名」？ A：試試「陰影」技法 最傑出的攝影師總會拍攝自己的影子，幾乎就像是簽名。 &
心靈之眼【經典珍藏版】：布列松談攝影的決定性瞬間
【攝影人經典珍藏】 20世紀最偉大報導攝影師、 馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松唯一攝影精華文字集結 完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文 影響無數世代的觀念與法則 攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 全會華│林盟山│張照堂│郭力昕│簡永彬──推薦 ●動盪時代的第一手採訪，見證中國、古巴、蘇聯，直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。 「有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。」——亨利‧卡提耶-布列松 20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯·卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切·格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時⋯⋯他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者，奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松唯一且重要的攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。 ●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。 ●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。 ●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 ─構圖─ ●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影，出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影，是一種生活的方式。 ●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。 ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。 &
餐桌攝影的法則：日本IG人氣攝影講師的桌上攝影課，100%拍出心中想要的日常美感
100％拍出心中想要的日常美感 料理 ∣咖啡∣甜點∣花藝 ∣食器 ∣文具 ∣愛用品 新手也能上手！ 日本IG人氣攝影講師 NHK 文化中心「AURORA攝影課」講師 的桌上攝影課 ▋讓餐桌物件說故事，讓日常餐點更有魅力— 計畫構想∣器皿搭配∣擺盤法則∣香氣表現∣配色策略∣場景構圖 光線選擇∣情境設定∣近攝技巧∣取景技巧∣人物置入∣戶外拍攝∣ 「我會開始拍攝日常生活景象，是因為某位陶藝家的陶器讓我一見傾心。我想讓其他人也能體會在日常生活中使用該陶器的樂趣。因此，我開始拍照，並試著表現出器物的魅力，也讓其他人想像實際使用的情景。那時候的社群網站，像我這種料理搭配食器的照片還很少見，後來有幾位工藝家對我的照片風格很感興趣，我們取得聯繫後，開設了生活選品店「AURORA」。」…………Nana* 你是否想將喜愛的事物、美麗的光影、香醇咖啡，這些眼中靜謐美好的日常生活，透過簡單易懂的攝影概念與關鍵撇步，隨手就能拍出「IG感」的專業構圖與色彩？本書就像一部指南，教導大家餐桌上的食物、花、咖啡、愛用品與生活場景拍攝下來與大家分享，這本書不是閱後即闔的類型，而是像參考食譜一樣，每次拍照時都能拿來翻閱使用。 ▋讓作品變商品！— 料理甜點師∣花藝師∣咖啡師∣器物設計師∣餐桌布置師∣軟裝風格師 …………..都需要的一堂美感攝影課 •學習用甜點解讀自然光 •透過食物擺盤展現美味 •注意器皿的深淺與釉色濃淡 •和食器皿搭配洋食的反差趣味 •讓咖啡的香氣也能有畫面 •用反光襯托咖啡的美味 •3個技巧拍出「冰涼」感 •讓花藝擁有絕美感的兩種光線 •有人物在內的拍攝秘訣 •如何在咖啡館搶時間瞬間拍攝 •拍好戶外野餐的物件情境 ▋相機、手機都適用— 「如實拍出心中想要的畫面」攝影基礎教學 •若想記錄生活，該選哪種相機？ •決定照片曝光的三大要素？ •拍攝日常生活時，建議採用手動曝光 •依據場景來設定白平衡 •什麼是散景，如何運用在日常場景？ •散景的模糊程度 •根據拍攝的視角，決定鏡頭焦距 •我的攝影器材 •RAW 影像處理的基礎知識 專業推薦 食物攝影師 ――Coya Lunch 不只是個攝影大叔――Charles 餐桌上的攝影師――許峵誠 攝影自由接案• IG食物攝影達人――警長 日本亞馬遜，讀者真實好評 •本書是完美的桌上攝影入門書，在各種場景下都有相應的擺設指導和桌上攝影的關鍵秘訣，CP值很高。 •我買這本書是因為我在 Instagram 上關注的人推薦了它。這本書對於業餘愛好者來說很容易理解。而且每一張圖都很美，雖然我只能用手機拍攝，但仍然有很多內容可以參考，讀完後，我拍出來的照片和以前完全不同了。 &
典藏裸體姿勢集 木下(限)
勾魂電眼、模特兒比例、D cup渾圓美胸、小而翹美臀， 愛豆級「神顏＋大長腿」全披露！ 徹底掌握女體曲線美的 全裸姿勢集 由知名女優「木下ひまり（木下日葵）」擔任模特兒，演繹充滿女性美的構圖。站姿、坐姿、官能姿勢等……由6個章節所構成，是繪圖時不可或缺的工具書！ ◎由知名女優「木下ひまり（木下日葵）」擔任模特兒，電眼、美胸、大長腿，究極魅惑曲線完整收錄！ ◎可以是單純欣賞純慾美人百變姿態的寫真書，也可以是繪者作畫時臨摹各種姿勢的工具書
零基礎OK！培養你的攝影眼：花見小路的攝影美學--用手機拍出PRO級影像作品
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
手機拍照怎麼拍怎麼美，輕鬆讓日常瞬間變身偶像劇！TikTok、FB、IG及微博都好用，日本330萬人氣內
＼330萬TikTok網紅AAAtsushi新書上市／ 只需手機基本功能， 就能拍出超好看的網美照＆短影片！ 《手機拍照怎麼拍怎麼美》又名「幫女友（老婆）拍照求生指南」！ 單身狗的話就是「脫單加分指南」！ 不希罕脫單的，它一樣能讓你拍出美照〜（可別浪費你花了X萬元買的手機啊） ★「把人家的腿拍長一點」，遇到這種要求該怎麼辦？ 趴地未必就能達標，手機轉個方向＋讓麻豆這樣擺姿勢，腿長立顯！ ★燦爛燈節怎麼拍？ 是不是一不小心就燈亮臉黑黑？這樣對焦保證不失誤！ ★出大景了！想拍卻拍不出來？ 快！橫拿手機＋啟動全景模式，美照GET！ ★明明是在不同地方拍的，怎麼每張照片都這麼像？ 注意！適度留白＋這樣構圖，就能留下美好回（照）憶（片）！ 台灣也有的「天空階梯」「盪鞦韆」打卡點，這樣取景，不必拍1000張就可以有夢幻美照〜 日本超人氣TikTok網紅AAAtsushi所分享的照片及影片創作技巧，不只好用，還不必花錢下載APP。這也使得他從2019年開粉專後，人氣直線狂飆，目前已有330萬追隨者。至今他依舊持續不懈地上傳各種拍照及攝影剪輯方法。 重點是：無論你習慣使用哪種社群網站，本書所提供的構圖方式都適用。 &
日系寫真風格編修術：活用Lightroom掌握營造作品情境的竅門
在數位影像重現底片氛圍，& 為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添更加多樣化的「場域情境」與「影像溫度」。& & 原汁原味的畫面呈現& 經過編修處理的畫面呈現& 哪一種才最能展現情境之美呢？& & 藉由數位編輯來進行畫面影像的調整，是一種讓作品情境更貼近自身創作想法的方式。透過影音軟體的輔助，就能夠跳脫拍攝技術、時空環境條件等限制，營造出與實際情境截然不同的作品世界觀，讓你所拍攝的影像更富有意境與故事性。& & 【在設備與技術進步的時代，決定作品靈魂的攝影師視角】& ★將腦海中的概念或主題融入到拍攝影像當中的能力& ★能夠捕捉一般人不會留意的現象或事物的感受力& ★從不同於他人的角度或切入點來捕捉世界的觀點& & 在攝影器材更加便利多元、性能也更為進步的現今，我們都能藉由相機本身的機能輔助，拍出一定程度水準的照片。然而，也正是因為身處於這樣的時代，拍攝者能否妥善掌握掌握以上的「攝影師視角」，就是為作品注入生命力、演繹情感表現的關鍵。按下快門後的影像編修作業，將扮演著明確表達構圖概念、讓世界觀更加生動的角色。& & 在為人物、情景等主題捕捉到美麗的瞬間後，除了保存當下的氛圍情境之外，不妨也嘗試透過細緻的編修技巧，讓作品展現出更具變化性且韻味獨到的美感吧！& & 奉行「在數位影像重現底片質感」思維的攝影師嵐田大志，以最容易理解、只要依循步驟與解說就能輕鬆實踐的編修方式，將囊括各式情境塑造的know-how，以及展露日系寫真風格特色的關鍵訣竅全都濃縮於本作之中。& & 期盼每個人都能透過自己的雙手來重現腦海中的構思與意念，打造出屬於自己的理想相片作品。從底片的說明、數位影像編修的意義性，一直到分門別類的眾多技巧演示，只要跟隨書中循序漸進的階段式說明進行實作，便能逐步摸索出內心期盼的表現方式及符合自身風格的調整技巧。& & ◆掌握本書架構的3大關鍵字，享受營造情境的豐富樂趣◆& & 【關鍵字之一】只要「1」種軟體就能完成所有作業& 不需要繁雜的軟體搭配，只需使用Lightroom Classic便能完成所有的作業流程。除電腦版之外，本軟體亦備有手機用的版本，對於習慣以手機為主要拍照媒介的族群來說也能靈活運用。& & 【關鍵字之二】重現底片風格的「5」階段步驟& 視素材狀況與想呈現的效果而定，最多不超過5個處理步驟。針對照片特性還有編輯修改的需求，一個步驟一個步驟說明調整細節。& & •Step 0 思考最終要打造的畫面& 構思成品色調、場域氛圍等要素。& •Step 1 準備素材影像& 檢視素材狀態，評估該調整的部分。& •Step 2 基本編修作業& 將素材調整至符合目標方向的處理狀態。& •Step 3 調整影像色彩& 針對整體畫面呈現調整色調、色溫、飽和度等細節。& •Step 4 調整效果表現& 視目標風格營造期待凸顯的特色呈現。& & 【關鍵字之三】多達「40」種情境題材演示& 從室內、室外、正片與黑白底片呈現等三大領域延伸出多達40種演示範例，徹底蒐羅不同情境下的氛圍營造。讀者可以從這些情境裡面選擇自己想表現的氛圍，然後依照範例跟教學摸索出最適合自己手中照片的編輯方式。
和服性感姿勢BOOK：完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本寫真集！
★ 中文版加寫了「和服名詞解說」，增添讀者相關知識。❤ 內容多達192頁，收錄了300張以上，各式和服的性感姿勢寫真，可當作服裝、繪畫、攝影、構圖的參考資料，或是寫真集來欣賞，絕對值得購買收藏！★ 封面採用「250磅頂級銅西紙」，內頁採用「150磅頂級雪銅紙」，使用進口墨水印製，印刷色彩絢麗，翻閱手感滑順舒適，紙張質地出眾，典藏級的超高質感！日本正式授權中文版！完美展現了和服美人的性感魅力，必買的一本！人體線條難以想像的和服姿態，得到了進一步的發展。本書特別收錄了「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服的性感姿勢。除了配合白色背景的基本姿勢外，任君自由遐想的各種性感姿勢，更是不勝枚舉。日本和服獨有的古典美感，總讓人感覺穿上和服後的女性，那優雅的姿態格外有韻味，若再擺出一些性感、煽情的撩人姿勢，想讓人不多看幾眼都難。本書以「振袖」、「袴」、「縞御召」、「喪服」四款主題和服為主，除了配合白色背景的基本姿勢外，還有許多室內、室外情境下的精彩寫真，例如：身穿和服打赤腳嬉戲、解開外層和服只剩長襦袢、拉下衣服露出香肩、雙腿等等，充份展現出和服＋女性所構成的美麗曲線，讓讀者能獲得更多創作的靈感。模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等，相關從業人員作為創作時的參考，更適合一般大眾欣賞。● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在「更生文化設計」。● 「書籍特典版」請到「官方賣場」購買。● 各大網路社群請搜尋「更生文化設計」，記得點讚追蹤最新消息喔！FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/gscd3.0
西藏，永遠之遠：喜馬拉雅山岳、冰川、湖泊與人文的四季日夜攝影行旅
著名高山攝影家、《因為山在那裡》作者──陳業偉 歷時十多年，進西藏近80次的心血結晶 將近180張作品，帶你看見西藏的壯麗、淳樸與荒涼 唯有西藏，值得一生朝聖 「拍攝有著時代烙印的西藏，就是我永遠的夢想。」 高山攝影家陳業偉的足跡踏遍西藏的每一個角落，他以自己獨特的生命體驗，展現西藏之美，包含：氣勢磅礴的雪山、世界盡頭的潔白冰川、羌塘草原無人區、歷史悠久的古寺、淳樸善良的牧民、喜馬拉雅的綠意…… 作者多半獨自上路，且遠離登山及徒步路線，行走於無人之境，無數次掙扎在生死邊緣，克服充滿風雪險阻、急彎陡坡、土石流與車輛故障的驚險旅途，才終於抵達目的地，拍攝下這些一般人難以親炙的美景。 本書以珍貴的照片和文字，展現西藏的自然風光與風土人情，記述無數人心中的精神家園與夢想之地。作者曾經癡迷於拍攝極限風光，近年逐漸意識到身為一名攝影師的責任，期望用手中的鏡頭，將所見忠實記錄下來，成為一種文化的歷史紀錄。 ◎捕捉那些得來不易的驚喜一瞬 ‧雲海翻騰，我用兩套相機變換角度輪流曝光。太陽漸漸升起，從珠峰開始，陽光逐一點亮喜馬拉雅山脈群峰及雲海。更難得的是，由於陽光與雲海水氣共同作用，在我與希夏邦馬峰之間竟然形成了神聖的佛光。 ‧秋天那次，我直接到達措學仁瑪，拍攝到了兩次徒步中最美的照片。清晨，溫暖的陽光依次灑落在珠峰、洛子峰、馬卡魯峰、珠穆朗卓峰的山尖上，壯美輝煌。措學仁瑪湖湖水清澈安靜，如同天空之鏡，眾峰倒影如同真實般存在，曾經矛盾的真實與夢幻，那一刻完美地融合在一幅畫面裡。 ‧從這個角度看，南迦巴瓦峰巨大的山體一覽無餘，尤其難得的是一年四季雲遮霧罩的南迦巴瓦峰，此時只有山腰纏繞著漂亮的絲巾狀雲。日落的20分鐘後，光線由粉紅到粉藍美妙地變化著，直到變成完全純淨的藍調。此時南迦巴瓦峰頂已經隱藏在暮色中，只有那片雲纏繞在南迦巴瓦山腰。 ‧我一直期望可以拍攝到南迦巴瓦峰日月同輝的景象！這種景象只有在農曆十五這一天才會出現，而對終年雲遮霧罩的南迦巴瓦峰來說，這簡直是不可奢求的事情。2016年11月14日，農曆十月十五，也就是我拍攝完南迦巴瓦峰的第二天，碰上南迦巴瓦峰起大霧，沒能拍攝到日月同輝。一個月後，我又趕到索松村，在12月13日，又一個農曆十五，我終於等到南迦巴瓦峰日月同輝的景象，圓了自己的一個夢。 ‧這一次我決定找尋當年喬治‧馬洛里拍攝的位置。與1921年相比，眼前的冰川遠遠退縮，當年浩浩蕩蕩的冰塔林也消失得無影無蹤，原先覆蓋在黑色石頭上的冰川幾乎完全消融，被一個灰色冰湖所取代。 ‧曾經有人問我，能否將星空在水中的倒影拍攝下來？我一直都肯定地回答：「不可能。」然而那一夜，紮營在海拔5300公尺的冰川冰湖邊，所有的不可能都變成了現實。深夜，大地廣袤而寧靜，群星閃爍，倒映在如鏡的湖水中，如夢如幻，讓人彷彿置身於一個世外仙境。 ‧太陽落山，我靜靜等待日落餘暉的出現。果然，十來分鐘後，無名冰川上空的雲彩慢慢由低往高，由灰色變粉藍，再由粉藍色變成粉紅色，一切都變得如此迷幻而美好。 ‧土林深處的古格王朝遺址是我的必訪之地。我從遺址下來，回望古格，陽光忽然從稍薄的雲層中傾瀉下來，像一枝神奇的畫筆，勾勒出古格的輪廓。整個遺址閃閃發光，剎那間，宛如神的王國。 ‧太陽穿過厚厚的雲層，溫暖的光線投射到湖對岸念青唐古拉山脈長長的一排雪山上。我小心翼翼地靠近湖邊未化的冰面，以冰裂縫為前景，採取焦點合成的方式，拍攝下藍調冰面、暖調雪山的冷暖結合照片。 ‧日出還沒有開始，湖面上厚厚的雲層卻漸漸有了更多層次。我耐心地等待奇蹟。一眨眼的工夫，雲層翻捲、聚集、變化，如同厚厚一層巨大的羊毛氈氣勢恢宏地順著湖面撲過來。我不停地按下快門，記錄下這壯觀的自然奇觀。在高大雪山的映襯之下，鋪天蓋地的雲層之下的納木錯寧靜蒼遠，遼闊而壯麗，充滿神聖又富有詩意的氣息。 ‧藏區的野犛牛體形巨大，成年犛牛幾乎重達一噸，性情暴烈兇猛。我大驚失色，拎起相機拔腿就往車的方向跑，邊跑邊感覺犛牛踏過的地面隆隆震動。終於在我跑虛脫之前，車子趕到我的面前，我立即縱身跳上車。驚魂未定之時，我下意識地拿起相機，對著車後面狂追不捨的犛牛猛按快門。
街拍的52項任務：建立目標感，排除隨機性，掌握瞬息萬變的街頭元素，拍出意涵豐富的城市風景
看似隨興的街拍並不是碰運氣，而是一件設定目標、有計畫地完成任務的行動。街拍狂人杜克特精心設計的52項任務，教你建立任務心態，把街上的人物、色彩、動態、不可預期性，變成運用自如的元素，讓你一週完成一個目標，一年內掌握街頭攝影的所有面向。從此你的街頭攝影作品將不再充滿隨機性，而是完全出自你的掌握！《街頭攝影的52項任務》是52份任務簡報，帶你了解街拍最常面臨的主題與處理形式，同時也是52堂的街拍工作坊，教你如何在街拍過程中發揮屬於自己的創造力。這本書是一年份的攝影實習計畫，每週交給你一項攝影委託案，透過任務概念的說明，讓你利用瞬息萬變的街頭元素，拍出令人驚豔、意義豐富的影像，包括尋找特殊倒影、營造都市層次、運用抽象手法，以及盲拍實驗等。不論你是正要開始嘗試街頭攝影，還是街拍創作遇到了瓶頸，這本書都能提供具體的目標和靈感，讓你充分體會街拍的真諦。
失落的優雅
為《失落的優雅》補白 & 阮義忠 & 封面照片是我唯一經過後期處理的作品。對紀實攝影的忠誠信徒而言，曝光在底片上的影像，就是 事實的證據。我的攝影倫理是必須忠於對像，肯定其代表的價值，絕不利用對像來彰顯自己的意 識形態。遺憾的是，一路走來，雖碰過很多動人的事件，卻無法把深刻內涵盡數捕捉。每每檢視樣 片，總會想起柯特茲的話:“ 最好的那瞬間，我總是錯過。” 眾所景仰的大師尚且如此自謙，真叫後 輩汗顏。 目睹這對母女走入田園小徑時，我並無驚喜，因為天氣陰沉，遠處山巒欠缺層次，非但無法襯托前 景，反顯礙眼。照片放出來後果然平淡無奇，底片一擱就是二十五年，塵封在整面牆的影像檔案 中，不見天日。 & 直至 20 世紀末，我將所有未發表過的作品整理成四個主題 “:有名人物無名氏 ”、“ 手的秘密 ”、“ 正 方形的鄉愁 ” 及 “ 失落的優雅 ”，並冠以 “ 告別 20 世紀 ” 的總題，用來對創作生涯做一階段性的集成。 就在那時，這母女倆的身影又浮上心頭。 我找出那一格反差平淡、顯影不足、極難放出正常濃度與對比的底片來，在暗房 裡耗掉不少相紙， 愈放愈喪氣，無論如何加光減光都不滿意。後來靈機一動:如果她 們是走向一片未知之境呢 ? 就 如同黑澤明電影《夢》中之景:背著寫生架的畫家走入梵高畫中的麥田，滿天飛舞的烏鴉塗黑了蒼 穹⋯⋯“ 失落的優雅 ” 的首張照片於焉誕生。 & 曾有記者問我，優雅的定義是什麼 ? 我的回答是 “ 克己復禮 ”，將這人人都懂的道理落實於生活中。 這一幀幀的照片雖 “ 錯過了最好的瞬間 ”，但我希望它們仍能為越來越難看到的優雅行止稍作補白。
宮廟有神也有人 In Temples: Where Gods and People Meet
在台灣，宮廟從來不只是宗教空間。它是城市與鄉野之間的節點，是日常與信仰交錯的場所，也是人與人相遇的現場。《宮廟有神—也有人》由眼科醫師吳仁斌歷時三年、走訪全台三百餘座宮廟所完成。身為醫者，他習於凝視細節；作為攝影者，他則將這份敏銳轉化為對場域與人的觀察。這本書因此不僅是宗教紀錄，更是一種帶有溫度的觀看方式。書中的影像，並未停留於建築的壯麗或儀式的熱鬧，而是深入那些更細微的片刻——煙霧之中凝神祈願的身影、廟埕上來回穿梭的日常、神像與人群之間若即若離的距離。神在場，但人同樣在場；信仰不是抽象的，而是被實踐、被重複、被生活承載的。作者以「進入」作為觀看的路徑——從廟門、前殿，到中庭與後殿，再走向街道，讓讀者如同親身走過一座廟宇。影像的編排，既是空間的移動，也是情感的推進，讓神聖與日常彼此滲透。在這些畫面之中，我們看到的不是單一的宗教敘事，而是台灣文化中長久累積的身體記憶與情感結構：祈求、等待、依附、安放，以及在動盪世界中尋找一種安定的方式。這是一位「膽大心細」的醫者之眼——他敢走入人群、貼近信仰的現場；也能在紛擾之中，捕捉那些幾乎被忽略的瞬間。於是，攝影不只是記錄，而成為一種理解：理解人如何面對不可知，也理解自己如何與世界相處。《宮廟有神，也有人》不只是一本攝影集，更是一段關於觀看、信仰與人的長時間對話。
感光．客家：推動時代前行的集體顯影
與時代同行，看見台灣客家力【輯一】島嶼新故鄉：六堆精神╳義民信仰【輯二】民主翻土：客庄╳街頭共振【輯三】未來大步走：族群平權╳多元實踐這不只是一部客家影像書，更是台灣民主進程的共同軌跡。以相片沖洗的「顯影」為喻，呈現客家族群如何從長期被忽視的「隱形者」，走向公共場域的「現身者」，並在關鍵時刻成為推動社會前行的重要力量。專序推薦‧ 古秀妃／客家委員會主任委員‧ 張維安／國立陽明交通大學榮譽教授、2025客家貢獻獎「終身貢獻獎」得主
富士山360°攝點筆記：旅日攝影達人實勘65處座標，從山梨、靜岡、東京到機上，相機手機都能拍出職人級作品
富士山65處攝點全攻略構圖焦段、拍攝時機、天候判斷一次掌握帶你拍出屬於自己的富士山絕景！★ 相機手機都可通！相機焦段×手機倍率對照，專為攝影旅人打造的全方位攝影指南★ 收錄65處實地踏查攝點，搭配地圖座標與QR Code，一掃即可抵達拍攝位置★ 從山梨、靜岡到東京灣沿岸，湖畔平地到高空機窗，完整解析富士山東西兩側與經典望遠視角從藍天白雪的冬季剪影，到櫻花與紅葉交織的春秋畫面；從雲霧繚繞的朦朧身影，到湖面倒影、星空下的靜謐富士──富士山的樣貌，隨著季節、天氣與時間，不斷變化。想親眼見到「那一瞬間的富士山」，從來不是偶然。本書由長年拍攝日本、無數次往返富士山周邊地區的專業攝影師領路，從行前準備到現場判斷，帶你理解什麼時候該等待、什麼條件最值得按下快門，一步步走進屬於你自己的富士山攝影旅程。實用技法完整收錄◆專業攝影器材與鏡頭焦段選擇建議◆日出日落、月相、銀河方位與天候預測工具解析◆輕裝出發也能拍！手機攝影構圖與實戰技巧行前規劃全指南◆自駕路線與拍攝動線規劃◆大眾交通安排與轉乘重點◆拍攝計畫的住宿地點選擇建議從遠離人煙的祕境，到熱鬧的都市街角——圍繞富士山的65處絕景攝點◆東側．山梨縣 河口湖、山中湖、西湖、精進湖、本栖湖、富士吉田市◆西側．靜岡縣 朝霧高原、田貫湖、富士宮市、富士市、靜岡市、伊豆半島◆90+公里之外．特殊望遠視角 機上視角、鎌倉、江之島、箱根、東京都內、千葉縣與房總半島每一處攝點皆搭配實拍經驗，說明適合季節、時間、焦段與拍攝重點，不只知道「怎麼拍」，更知道如何活用天候與光影，捕捉獨一無二的絕景瞬間。富士山限定・經典攝影主題攻略◆專屬富士山的經典攝影題材 （逆富士・紅富士・赤富士・雲海富士・銀河富士・笠雲富士）◆四季富士的拍攝策略◆夜間攝影與星空下的富士山不論你是剛踏入攝影世界的新手，或是追求構圖、光影與主題表現的進階攝影人，熱愛捕捉旅途美景的你，都能在這本書，找到屬於自己的拍攝風格與旅程靈感。
晚夏神經Late Summer Nervers
這是一本睽違數年、以直接攝影（Straight Photography）為核心的新作攝影集。在日常的快拍之中，裂縫時而顯現。本書的發想源自《初夏神經》（1933年出版），攝影師小石清在日本新興攝影進入首次全盛期的1930年代初發表，影像風格前衛實驗，作?日本攝影史上極為重要的攝影集之一。而在距離「攝影之夏」開端約一百年後的現在，面對接近尾聲的夏天，我們還能做些什麼呢？這一本攝影集《晚夏神經》，則是藝術家細倉真弓作為一位當代影像創作者的提問。「電子神經交織遍佈的影像資料。那份輕盈與沉重。不捏造價值。薄紙。夏天的完結。」
風暴中心的「追風者」，攝影與科學交會的真實現場：從攝影到氣象，走進颱風與龍捲風核心，捕捉自然最驚心動魄的力量
當閃電劃破黑夜，他們在車內與風暴並肩！衝進風暴的核心，只為按下一瞬間的快門！「追風者」的真實紀錄，一次次用影像與自然對話的冒險一部屬於攝影與氣象愛好者的視覺盛宴，帶你站上風暴中心【追風的起點：攝影與天空的相遇】本書開篇回顧作者蘇鏑坷從攝影啟蒙到走入氣象世界的經歷。最初只是單純對影像的著迷，從研究相機說明書到校園裡奔走拍攝運動會，再到自學專業技巧，攝影成為一種與世界交流的方式。某次看到國際新聞攝影比賽中關於颱風的作品，以及電影《龍捲風》的震撼畫面，讓他開始思考能否親身走進風暴的核心，以鏡頭捕捉大自然最狂烈的瞬間。這份熱情成為蘇鏑坷追風旅程的起點，也開啟了書中一段段驚心動魄的故事。【風暴現場：壯麗與危險的交織】在進入追風實錄的篇章裡，蘇鏑坷將讀者帶到追風前線：颱風來襲的沿海城市、龍捲風肆虐的平原，以及各種強對流風暴爆發的夜晚。這些場景既展現自然的壯麗，也處處潛藏危險。鏡頭下的閃電、狂風與暴雨，是科學與藝術的結合，更是一場場對體力與勇氣的考驗。透過細膩的描寫，讀者彷彿身歷其境，感受到「風暴中心」既是大自然的試煉場，也是攝影者的舞臺。【日常細節：浪漫外衣下的堅持】除了驚心動魄的瞬間，本書更展現追風背後的日常與堅持。作者詳細描述了在長途奔波中如何解決食宿問題：為了節省時間，快餐、麵包與乾糧成為追風者的常態飲食；在服務區購買補給品、在車內解決三餐，甚至邊吃邊拍的經歷，都反映出追風生活的現實與艱辛。這些細節讓讀者看見，浪漫的影像背後，是長時間駕駛、熬夜守候與無數的等待。追風不只是一次次「出發－拍攝－歸來」的行動，更是一種需要耐力、紀律與團隊合作的生活方式。【影像與意義：科普與藝術的交會】攝影，對蘇鏑坷而言，不只是藝術創作，更是一種觀照自然與世界的方式。透過鏡頭，風暴不再只是危險的天氣現象，而是值得研究、值得理解的自然力量。正如序言所言，這是一場氣象與攝影愛好者的視覺盛宴，既喚起對自然的敬畏，也展現了影像在科普傳播中的力量。作者除了以真誠的筆觸展現個人對風暴紀錄的熱情，更讓它成為公共知識與集體記憶的一部分。本書特色：本書以第一人稱的真實經歷，帶領讀者走進「追風」的世界。作者將攝影熱情與氣象探索結合，把颱風、龍捲風、強對流等天氣現象，轉化為震撼的影像與文字紀錄。書中不僅呈現驚心動魄的場景，更細緻描寫了追風者的日常，例如如何在急迫行程中補充乾糧、如何在惡劣天氣中堅持拍攝等，充分展現這份特殊愛好背後的艱辛與堅持。
垂景：葉陶軒空拍攝影集（隨書贈精美海報）
★資深法新社攝影記者葉陶軒首部攝影集。★隨書限量贈送42x54cm精美海報，採用日本竹尾紙業的新浪潮紙印刷。★資深平面設計師羅文岑操刀裝幀設計。★書末收錄三篇專家導讀＆拍攝地點目錄。駕馭飛行之眼，俯瞰垂直景框中的台灣之美。——資深新聞攝影師葉陶軒首部作品集☆☆名家共同推薦——何經泰（攝影家）、沈昭良（華梵大學攝影與VR設計學系教授）、張良一（自由攝影師）、黃世澤（《報導者》攝影部主任）、齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）、陳佳琦（攝影史研究者）、龔卓軍（臺南市美術館館長）☆☆☆☆「空拍為我的眼睛裝上翅膀，捕捉到的大地之美難以想像。」☆☆在法新社從事新聞攝影三十餘年的資深記者葉陶軒，在人生低谷時期接觸到空拍攝影，意外地為他開啟了一扇窗。之後，將長年在第一線新聞現場搶拍畫面的攝影之眼，往天際拔昇數十公尺，轉為從空中俯瞰大地。從空拍機的視角居高下望，人眼轉為鷹眼，地表的一切瞬間成了各式各樣的奧妙圖騰——幾何般的線條、迷幻的色塊和神奇的質地——這一切組合出的景象前所未見，讓人眼界大開。即使相片中拍攝到人類活動，也凝縮成如棋子或積木般的迷你元素，提供畫龍點睛的生動點綴。☆☆「空拍對我來說，就像是為我打開影像新視窗的按鈕，更是探尋生命意義的探測儀。⋯⋯專注於空拍讓我逐步克服內心的恐懼與不安，隨著一次次飛行練習，深深被遼闊而充滿生命力的地景所吸引，漸漸讓我感受到平靜與專注，並在心靈上得到了救贖。」☆☆而救贖了葉陶軒的空拍，也震撼了觀者。他攝影作品的特出之處，在於獨特的構圖美感和堅持的九十度垂直視角，跳脫一般空拍照片的全景式視野，畫面因而在記錄自然和文化地景之外，達到了更高層次的抽象視覺美感——純粹，且令人驚嘆。書中許多畫面第一眼就讓人驚嘆，升起的第一個疑問是：「這是台灣？在哪裡拍的？」你以為再熟悉不過的成長之地，轉換一個視角就成了認不出來的奇幻神祕抽象畫。再仔細端詳，彷彿看出一些端倪，卻又無法十分確定。影像的多層次趣味，在葉陶軒的攝影中表露無遺。書名「垂景」則是出自東漢辭賦家王延壽《魯靈光殿賦》中「中坐垂景，頫視流星」之句。字義為自高處俯視之景，既捕捉壯闊，也揭示視野所帶來的精神高度。這層意義恰好對應葉陶軒的空拍攝影美學——他操縱空拍機，以九十度垂直捕捉下方地景，這樣的視角，構圖上完全壓縮地貌垂直向度的高低起伏，將其轉為平面重疊的圖騰與符號，可說以全新的視覺語言描繪台灣風土。相片中拍攝到的人造物和經濟活動，更是細膩勾勒出人與土地間活潑而深刻的連結。本書每一幀空拍影像都猶如一幅抽象畫，編輯成書之後可說是一趟平飛在空中的視覺之旅。熟悉的地景因角度的轉換展現出萬千風貌，也讓觀者從中挖掘無窮的想像和故事。☆☆「空中探索的過程像尋寶般令人期待且愉悅，在不預期中總能尋得驚喜；大地之美遠超過想像，若非升上高空，無法真正感受到地景之宏偉與震撼。空拍就像為我的眼睛裝上翅膀，讓我遨遊天際，盡情記錄大地之美！」——葉陶軒☆☆☆☆「葉陶軒老師以垂直視角所呈現的台灣地貌，讓熟悉的風景轉化為帶有符號語言的圖騰，不僅具備高度的美學張力，也展現了攝影如何回應土地、回應內在的旅程。」——齊廷洹（看見・齊柏林基金會董事）☆☆
死之昇華
「在這些義大利墓園的情色雕塑中，我看到了愛欲與死亡這兩股人類經驗中最強烈力量的交匯。」張燦輝教授多年來研究死亡哲學，促使他遊歷歐洲各地墓園，在那些安靜的石徑間尋找人類面對終極課題時的智慧與慰藉。酷愛攝相的他，將鏡頭對準墓園內栩栩如生的雕像，展開一場跨越時空的對話：與雕塑家對話，與被紀念的逝者對話，與自己的死亡恐懼和生命渴望對話。本書集結了張燦輝教授歐洲墓園雕像黑白攝相作品精，及他撰寫的生死哲學論文，並邀請多位中外哲學學者以論文、隨筆或詩歌回應，一同探索人類面對死亡時如何昇華。這本跨類型的攝相作品及文集，不僅是藝術的記錄，更是一場關於生命與死亡、愛欲與永恆的深刻哲學對話。
無疆之旅：攝影、寫作與憶記
行走的詩學――影像與文字紀行一個電視人、藝術史研究者、攝影師，用四分之一世紀的生命軌跡，在移動與凝視之間，重新定義「旅行」與「觀看」。從上水的市井煙火，到大埔的潮汐節奏，從新加坡的多元疊影，到不丹的寂靜靈光，他以鏡頭寫詩，以文字顯影――在流動的世界裡，捕捉永恆的剎那。
一個人的百岳：高銘和攝影集
傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。【封面包裝構思】by徐璽設計師◎ 書盒選用壯闊的聖母峰照片，四周框線如同相機觀景窗，我們也彷彿如臨現場。以燙鈦金凸顯線條及老師英文名字，輔以淡雅的暖灰色調為底，襯托山的壯闊與絢麗的色彩。◎ 封底圖選用老師一人在喬戈里（K2）前紮營的照片孤寂而深遠，蘊含此行意義。◎ 書衣選擇K2全景照片從封面一直延伸到封底，遼闊無垠地呈現K2的獨特美景。特別使用燙鈦金表現山脈上雪景及雪地落沙，增添視覺上的層次感。◎ 整體採用硬書盒方便收藏，方形全展開書背更使翻閱方便並易於閱讀。◎ 封面及書盒紙張特別選用98超特銅紙，細緻的紙張塗布完整展現照片的色彩及細節。◎ 整體裝幀設計以洗鍊簡約方式呈現史詩般的珍貴照片，選用中文襯線字體搭配Garamond 線條流暢、高貴正式的英文字體，加上適時留白為全書設計增添典雅尊貴之感。◎ 內書封使用日本畫布紙，如布料般紋理的紙張，低調奢華地呈現精裝書應有的質地，透過霧黑燙金加工更將書名恰如其分地清晰呈現。尊貴得之不易的書籍，值得好設計、好印刷來為其加分，更值得收藏！
在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
拾像圖
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀者省思：白的認知，沒有顯而易見的內容。白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀 拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。身體也得介入閱讀：正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。延宕的藝術認知：「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。身體不自主的參與了非線性的節奏失序。《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！翻、拉、折、合的過程藝術大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，體悟了《拾像圖》的撿拾命題。連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。字寄在網路的書《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。文字閱讀連結QR Code◎代理經銷 白象文化
Bàn-tāi
★《Bàn-tāi》以藝術書出版為載體回應「身份與圖像交互影響識別與誤讀的資訊政治」的錯像學（Misimagology）★★Bàn-tāi為藝術家之生造詞，Ban（禁止）取自在社群平臺的環境中，帳號或帳號某一行為被禁止；tāi（岱）則取自藝術家姓名最後一字之臺語羅馬拼音，作品名稱為藝術家被封鎖之意★《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集，收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識，探索AI、人類與不同文化背景等系統， 在面對影像時所產生的理解與誤讀。透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法，吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間， 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。這些影像究竟被視為誰？是參考資料所投射的既定形象，讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆？還是出版策略下的人設，使觀者從圖像中尋找某個具體的身分？《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係， 讓每張影像都成為系統錯認的現場，也是觀看的提問。／／／Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by artist Gôo Tsong-tāi during their phase in graduate studies (2022-2025).The pieces involve awareness of the issue “how are images viewed and explained ” through exploring systems such as AI, humans, and different cultural backgrounds and the understanding and misinterpretation generated when given images.Through techniques such as imitation, déjà vu, and weakening image information, Gôo Tsong-tāi’s images teeter between “likeness” and “unlikeness”, challenging the image recognition mechanisms of systems.Who are these images interpreted as? Are they established images projected from reference data that cause the subject in front of the audience to be confused with past models? Or are they characters set under a publishing strategy that forces the audience to search for a specific identity within the image?Bàn-tāi attempts to destabilize the stable relationship between viewing and interpreting, allowing each image to become the site of a system misrecognition, and questions proposed during appreciation.
影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
街頭攝影叢談
繼《念香港人的舊》、《感情・感悟・感覺》,香港人出版再度為廣大讀者帶來何藩更多珍藏作品 – 《街頭攝影叢談》。《街頭攝影叢談》 Thoughts on Street Photography 是何藩1959年的著作,記述作者對數十幀照片的攝影心得,並探討街頭攝影藝術的理論與實踐。此書共有十六篇,加上自序,在當年《海光半月刊》Hai Kwang Fortnightly 中圖文並茂連載後合編成冊,更附上小自傳及重新整理,當中有著名的得獎作品,也有從未出版過的圖像,全書插圖共64 幀,其中9 幀在當時已是國際得獎作品。本書圖文兼備,窺看大師創作心路歷程,對攝影、創作、生活的獨到見解,也可從一幀幀紀錄香港不同人文風貌的攝影作品,感受昔日純樸真摯的⺠風,今天看來,彌足珍貴,實在不容錯過。真正的好相片不在相機,而是在你本身,是在你的眼,在你的腦,在你的心,不是在於冷冰冰的機器。——何藩
超實用！攝影技巧全書：從初級知識到進階修圖，44堂課晉升達人行列
STUDY知識×PRACTICE技巧讓相機成為好夥伴，使你的攝影世界無限擴展【初級篇】從自己獨有的視角，擷取眼前的世界吧！如何捕捉被攝物？如何在方形框架中構圖？只要稍微下點工夫，就能大幅提升照片質感。【中級篇】了解相機與鏡頭的結構，就更能享受拍照的樂趣！相機有許多功能可以改變照片表現。學習相機與鏡頭的效果與運作機制，提高照片表現力。【上級篇】只要稍微加入一點想法，就能讓你的照片更加亮眼！活用相機與鏡頭的功能，透過各種搭配組合將畫面效果發揮到無限大，拍出一流照片。【RAW顯影篇】修圖後變得截然不同，拍完照的工作攝影時拍出來的樣子固然重要，但透過RAW顯影能將照片修整成自己喜歡的樣子。
我這樣拍出完美的風景、山水、日光、冰雪、雲景
由淺入深掌握各種應用技巧將這轉瞬即逝的美麗停留在我們的手中在所有的攝影題材中，風光攝影是最古老和迷人的。在數位相機廣泛普及的今天，越來越多的人愛上了攝影這門貼近生活的藝術，而風光攝影仍然是攝影專業人士與愛好者們最熱衷的重要題材。因為世間萬事萬物永遠是拍不完的，花開花落，四季輪迴……即使是同一個地點，今天與明天，甚至前一秒與下一秒，都是一直在變化著的。如果能把這些不斷變化中的美記錄成為永恆，該是多令人興奮的事情。完美的風光攝影作品不僅僅是將鏡頭對準有魅力的景物就可以完成的。作為一名攝影者，有一雙發現美的眼睛當然是好事，但這還遠遠不夠，還需要有嫻熟的攝影技巧。只有將眼中所見的美景，結合自己的深切體會，通過扎實的攝影技術將其表現出來，才能讓觀者感受到照片中景物的美，形成一種共鳴。希望讀者閱讀之後能夠拍出完美的風景攝影作品。如果將本書作為輔助教材，嘗試運用其中的拍攝技巧並持之以恆，相信您也能拍出屬於自己的完美風光作品。
攝影曝光 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會攝影曝光！」聽說過這麼一句話嗎？“曝光就是攝影。＂控制光的能力是拍攝出好作品的基礎。在日新月異的數位時代，越來越多的人開始拿起相機記錄周圍一切精彩的畫面。但真正能有幾人做到熟悉駕馭光線這一重要元素，保證在任何複雜的光線條件下都能做到快速、準確的曝光。事實證明，只有充分理解光線的性質、曝光的原理和技巧，這些看起來複雜的基本功，才能呈現光影的美麗。攝影藝術是依靠光影手段再現所表現的物件，實現攝影者創作構想的一種藝術形式。光與影的調動與運用，顯然極其重要。攝影曝光，是讓光與影轉化為形象與色彩的關鍵環節，所以曝光控制是攝影創作極為重要的一個環節。本書不但講解了曝光的基本要素：光圈、快門速度以及感光度三者之間的關係，還講解了數位相機上的各種測光模式、拍攝模式、閃光燈曝光、與曝光相關的器材，以及對不同光照曝光的控制，細緻地講述了與曝光有關的各種模式及曝光手法；對人像、風景以及特殊技巧的曝光做了大量的實例解析。根據主題、狀況、素材等進行分類後，詳細地介紹了每一種類型的曝光技巧，並且融入了拍攝者在實戰經驗中驗證了的攝影資料，從實際拍攝經驗出發，言簡意賅地向讀者介紹了在各種拍攝場景下如何進行曝光，並且分主題以不同的示例進行詳細說明。本書內容豐富，結構清晰，詳細地分類、整理了曝光的技巧與方法，既有專業的理論，又有實用的拍攝技巧，使讀者在閱讀後能夠應對各種複雜的拍攝情況。針對攝影者常見的拍攝題材，本書進行了詳解，讓讀者在正確理解曝光基礎上加以實踐性說明。相信透過本書的閱讀，讀者能切實感受到攝影曝光的真諦與數位攝影的無窮魅力。
旅遊拍攝 設計寶典
「由淺入深掌握各種應用技巧！ 易讀易懂，輕鬆學會旅遊拍攝！」為了能夠讓剛接觸攝影的人也能很好地使用本書，我們在第1章安排了關於數位旅遊攝影器材的選擇，在第2章介紹了旅遊攝影的基礎和進階知識，從第3章開始，我們將旅遊攝影的拍攝主體劃分開來，並根據不同的拍攝主體舉例講解相應的攝影技巧。我們的目的是使讀者能夠更輕鬆地完成學習過程，所以在編寫過程中儘量使文字和語言更加貼近生活，並做到條理分明。為了不使讀者感到枯燥乏味，書中配以大量的人物和風景美圖，希望大家在閱讀和學習的同時，也能夠得到視覺上的充分享受。而分佈在段落之間的小提示，又能使大家學習到更多的知識。本書適合於數位攝影愛好者、旅遊愛好者閱讀使用。
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝【首刷限量京都光影明信片（一組三張）】
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行?京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館?將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板?攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
戰地紀事：羅伯‧卡帕的二戰回憶
引人入勝，意味深長，一部精彩絕倫的戰地紀事二十世紀最富傳奇色彩的戰地攝影記者羅伯‧卡帕珍貴的二戰回憶重現卡帕的作品本身就展現了一顆偉大的心靈和無比的同情心……他能拍攝運動、歡樂和心碎，他也能拍攝出內心的想法；他捕捉了一個世界。——史坦貝克王盛弘／作家 何榮幸／《報導者》創辦人兼執行長 沈昭良／攝影家 梁東屏／資深海外特派員 熱情推薦 特別收錄二十餘幅二戰珍貴照片，值得典藏閱讀卡帕文字裏環繞的現場、人物、氣息和對話，一方面展現了他作為攝影記者的細膩觀察和流暢書寫能力，也讓我得以據此重新面對他的攝影作品，開展更為鮮活立體的觀看。——沈昭良 / 攝影家、華梵大學攝影與VR設計系教授「如果你拍的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近（If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.）」。這句幾乎所有戰地攝影記者或者說所有愛好攝影奉為「聖經」的至理名言，出自於著名戰地攝影師羅伯．卡帕（Robert Capa）之口，而最佳的詮釋，就是他在1936年9月西班牙內戰時所拍的那張《倒下的士兵》（The Falling Soldier）。《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》中的卡帕無論在工作上及私生活上（他和書中另位主角『粉紅妹』之間的故事）都超級浪漫。書中也對當時同樣身為戰地記者的知名作家海明威做了很生動的描述。總之，《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》是一部故事性、可讀性都很高的作品，值得讀者細細品嚐。——梁東屏/資深海外特派員
JARDIN MONET 莫內花園相畫詩集
◎融合攝影與詩句，致敬印象派之美，展現自然萬物的靈性與生命力。◎腳步輕落於斑斕光影之上，彷彿踏入莫內畫筆下的詩意時空。◎認識隱藏在自己體內的美與生命力，感受所有生物內在的美與生命力。以夏日莫內花園為靈感，融合攝影與詩句，捕捉自然稍縱即逝的美感與生命律動。在光與影、形與色交會之間，每一幅作品皆是一場靜默的凝視，也是一段與自然共鳴的旅程。藉由相機寫生，運用特殊拍攝創作技法，呈現出一幅幅如同畫作般的攝影作品，紀錄2024年8月29日莫內花園中一花一葉的曾經存在。雲兒淡淡 風兒輕輕一葉扁舟靜靜划向湖心重重波浪 層層漣漪消融在幻空裡隨意吧 隨意任它自來自去 自來自去池水成一面潔亮的鏡映著樹的影 雲的光 山的竣蓮的美 和風的氣息莫內乘坐著畫筆恣意揮灑出一幅又一幅的曠世傳奇◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646643.pdf
