94歲阿嬤的專長是自拍：我的暢快獨居生活
「有個阿嬤的自拍超有趣！」72歲第一次接觸相機，74歲開始使用電腦……日本最幽默搞笑的阿嬤攝影師喜美醬，帶著她的勵志人生故事來了！！！要開始做一件事，年齡一點也不是問題。只要有想做的心，就勇敢去嘗試吧！西本喜美子，朋友都叫她喜美醬。她72歲接觸相機，74歲學電腦，自己摸索修圖技巧，創作出超搞笑幽默的自拍傑作。透過各地展覽及IG宣傳，使她成為日本有名的阿嬤攝影師。即使已經90幾歲，一個人獨居的喜美醬依然熱愛攝影，並樂於與攝影教室伙伴交流。透過相機，她全心享受人生，拍自己覺得有趣的作品，她也表示攝影有助於預防失智症。本書收錄了喜美醬至今累積的著名攝影作品，並以散文分享她的日常生活與長壽祕訣。書中還公開了「喜美醬風格照片後製技法」的技巧與創作過程！什麼都想嘗試，還有一堆想做的事。「想到就去做」，這才是長壽的祕訣！找到自己的興趣，並擁有「伙伴」這份珍貴的寶藏──從喜美醬阿嬤的樂活人生故事中，你將會獲得許多關於「如何自在度過老後」的靈感與提示。「恰克與飛鳥」Aska 特別撰文Lucas阿嬤／Lucas阿嬤愛旅行創作者瓦力／音樂與鄉愁的murmur患者李偉文／作家、醫師張瑞夫／萬秀洗衣店第三代雪奈／日劇劇評魚漿夫婦／旅日作家楊士毅／剪紙藝術家 謝佩霓／藝評人、策展人聯合推薦
一切安好？Tout va bien？
曾經，我們如此相信呈現澳門在回歸初期那種不確定的文化氛圍似有還無的人文環境作者留下的是一個又一個的詰問一次又一次的奮力爭取《一切安好？》內的文章同樣出自當年《澳門日報》的副刊專欄「優質混沌」。該專欄自一九九四年開始出現，李銳奮（Frank）持續書寫十年有多。這一本是這批文章的最後一本結集出版，之前兩本是《意猶未盡》(2023年05月出版）、《用文化請客吃飯》（2023年12月出版）。本書文章為編輯所選，一共六十八篇，從一九九九年回歸到二00三年，作者發病的前一年。所選文章集中在李銳奮在專欄裡書寫得最多的，澳門的文化藝術發展狀況。回歸初期的澳門，雖然社會大致看來沒有什麼不同，管治體制卻猶如新天新地。由於整體社會在回歸前陷入極度低迷，因此許多澳門人對回歸是帶著期望多於懷疑與不安的。人們對社會新聞多了一些留意，期待有什麼改變即將到來。藝術工作者心中或多或少都會抱著一絲夾著懷疑的期望：澳人治澳之下，會否擺脫過往葡人治理時期，對本地文化發展的不聞不問狀態？文化藝術，會得到更多重視嗎？藝文資源會增加嗎？會有更多藝術空間、文化設施出現嗎？藝術工作者會受到更多關注嗎？會得到更多發展空間嗎？文化政策，會有嗎？懷抱積極想像的一群，期望這一刻不來，下一刻總會來了吧。在一個聲稱由澳門人自己治理的地方，文化認同，總要開始建立了吧？沒有文化認同，何來身分？我們，到底是誰？此書通過六十八篇雜文，呈現澳門在回歸初期那種不確定的文化氛圍，似有還無的人文環境，作者留下的是一個又一個的詰問，一次又一次的奮力爭取。良辰好景，稍縱即逝。回歸的嘉年華過去後，世人對這個地方的認知仍然只有大三巴和葡國雞（那時還沒有開始流行葡撻），澳門重又變回那個沒人想看清楚、想了解多點，甚至覺得逗留一天都嫌太多的地方。「一切安好？」誠惶誠恐地，作者關切地問著。其實大家都知道答案，只是沒有人想回答，就讓問題在空氣中懸浮。
攝影家尤金.史密斯的浮與沉【珍藏版】
在二戰中搶拍險喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷他是備受讚譽的人道主義攝影家，還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？新聞攝影代表作──《智子入浴》、《鄉村醫生》、《西班牙村莊》、《史懷哲》、《塞班島》……●經典紀實《水俁》計畫，揭發日本史上最惡名昭彰的工業汙染●500人次訪談，1700卷錄音，耗時20年書寫關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、艾琳‧美緒子‧史密斯……看見人道攝影大師──尤金‧史密斯的光明與黑暗關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生進入他所屬時代──的內在精神史他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共浮沉【獨家收錄】──正式授權經典代表作＋張世倫導讀＋年表「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger▌這些新聞攝影經典，都是尤金‧史密斯的代表作●《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像●《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩●《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士●《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒●《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程●《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭●《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方尤金‧史密斯最經典的《水俁》計畫，讓他用鏡頭伸張正義，揭發日本史上最惡名昭彰的工業污染：水俁病。這場人禍造成的工業汙染，造成至少12000人受害、逾兩千人死亡，歷經七十年後仍餘波蕩漾。1970年代，尤金・史密斯53歲時，前往日本熊本的小漁村，蹲點三年，其中《智子入浴》作品，造就攝影史上最重要的紀實經典之一。他也因此遭黑道毆打成重傷，使他在二戰受過砲擊的身體，以及飽受創傷後壓力症候群折磨的身心每況愈下。「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。▌非典型的不尋常傳記任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家──及其所屬時代──的某種內在精神史。▌這些攝影名家，都是尤金‧史密斯的門徒◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。尤金‧史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！▌歡迎光臨史密斯的爵士閣樓史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克▌重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景……◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」【推薦語】張照堂鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。郭力昕這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。沈昭良特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。張世倫宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。黃瑋傑彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。汪正翔這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。謝明諺史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。（原書名：《浮與沉：攝影家尤金˙史密斯的傳奇人生【百歲珍藏版】》）
用文化請客吃飯Treat You to a Feast of Culture
《用文化請客吃飯》內的文章出自於李銳奮（Frank）自法國回澳不久，即開始於《澳門日報》副刊專欄「優質混沌」中撰稿。該專欄自1994年開始，由五位作者共同負責，每人每周撰寫一篇，持續接近十年。該書為這批文章第二本結集出版。本書文章為編輯所選，一共七十二篇，皆為回歸前Frank在專欄所寫的文章。內容集中在Frank個人生涯中的主要面向：此地的文化藝術發展。不管手中拿的是筆、相機或是什麼工具，這始終是他牽掛於心，不斷觀察、思考，貫徹理念之中，不息訴諸於筆墨與行動的面向。這次選的文章中有部份為回歸前澳門一些較引人關注的文化事件，Frank或為始作俑者，或參與其中，或敲鼓拍和，無論哪一個角色，他以坦率直白之姿以事論事，甚至與權力對峙，這種文化議政的力度，其實是平常不過且自然而然的事，是那個年代文化人的其中一項社會功能，但好像已在看似無事的虛空之處生起了一團野火。澳門在回歸前確實存在某種獨特文化氛圍，在「用文化請客吃飯」的常態下，華人與葡人的文化動向，以及當時的能量流動，有些景況可能今天已不復見。但即使不再，文字仍能傳遞能量，讓我們今天仍能回望、反思和面對。無論身處哪一個城市，他口中喃喃念著的都是那個城市。
意猶未盡Beyond the end of time
《意猶未盡》的文章摘自澳門攝影師李銳奮（Frank）上世紀九十年代開始, 於《澳門日報》所撰寫的副刊專欄「優質混沌」。該書為這批文章首次結集出版，為此系列第一本文集。本書文章為家人親選，一共61篇，內容簡約涵蓋了李銳奮個人藝術生涯中的不同面向，使讀者能透過文字，感受其為人行事之風，以及回歸前後澳門的藝文生活形態。澳門在回歸前後經歷了極大的變動，不論是城市的經濟發展定位還是本土文化藝術的開展。李銳奮曾是其中一位開拓者，也是深耕者，是地方文化脈絡的關鍵人物。這本散文集是他在澳門的文化生活誌，也記錄了作者對城市的觀察記掛，對藝術的深深喜愛。他以好奇的目光與真切的心，坦然面對周遭種種人事變化，並總能從中有所發現，即使世事在他眼前百轉千迴，他仍是賞之不盡、歡喜不已，深覺意猶未盡。
生與死
日本攝影界的第一標竿 跨越年代的影像自白 ◤在土門拳的藝術裡，「絕對」不是唯一、武斷，而是不斷往前的信念……◢ ___吳明益 作家／國立東華大學華文系教授 推薦 ◤快門如同出拳，每一拳都必須不愧對專業。◢ __重點就在括號裡 作家 推薦 攝影就是生存，放棄攝影就等於死了一樣。 「攝影不光是記錄，而是讓自己所理解的部分成為照片。」 日本攝影界視為最高榮譽的兩個獎，土門拳與木村伊兵衛。 本書是攝影家土門拳在六十五歲時發表的第一本文字自白。 從回顧自己的成長，到引起爭議的肖像攝影， 毫不隱瞞遭受批評的經驗、因右腿無法行動自如而心有不甘，他沒有逃避。 鏡頭的無情與土門拳的激情，人稱「攝影之鬼」，因他所堅持的攝影藝術強悍留名。 生與死，自始至終，一旦沒有攝影，土門拳將不復存在， 現在，他要親自揭曉，召喚自己一生的攝影之謎。 本書特色 ▎鏡頭下的真理，他用盡一生追尋 ▎ 《生與死》中銘記了戰後日本社會的矛盾， 以及土門拳對日本人的觀察之眼與摯愛之心。 一路走來，從一心夢想踏進攝影界的相館學徒，到攝影賞評審； 從身在最前線、支援社會運動的紀實攝影師， 到青燈古佛相伴，展開古寺巡禮的生命下半場。 關於鏡頭後的一切真理，土門拳一一叩問： 攝影路漫漫，何以踏出正確的第一步？ 何為真正的紀實主義攝影？ 為了記錄真實，是否可以違背拍攝對象的意願？ 肖像攝影所捕捉與展現的，究竟是人的何等面貌？ 為作品下題名的能力，是否與攝影功力息息相關？ 在具備舉起相機的力量前，攝影師心中應抱持怎麼樣的信念？ 曾經歷喪子之痛，也曾經兩度中風，而無法自如行走， 但這些幽暗的深淵與低谷，並未挫抑土門拳一次一次舉起相機的心念， 正是因為深愛日本，更深愛攝影， 所以具備更強悍的守護，懷抱更深遠的期待。 那些最絕望或熱血的；不能被動搖的原則；不斷推翻自己的哲思， 一代攝影大師作品背後的蜿蜒與動人，全數收錄於本書中。 &
森山大道，我的寫真全貌【經典珍藏版】
熱銷萬冊經典版，設計師何佳興全新封面設計 ▎認識森山大道的攝影，你需要這一本 ▎ 風格│理念│技術│意念 全書！ ●特別收錄─創作年表，系統整理創作脈絡與重要大事記 本書的目的在於解答「攝影家‧森山大道，究竟是一位什麼樣的人？」 從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色， 街拍│時代│歷程│創作│影響│文學│影像│主題 六○到九○年代，最具啓發的大師言談 1990-2000年精華語錄集結，暢談攝影初衷與經典主題 荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi， 揭露日本藝文界更全面的大師面貌 全書精選近百張作品，集結經典珍貴創作 2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這一本全面透視森山大道的創作。經由他的第一手自述，認識他自六○年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。 徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪．沃荷、威廉．克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？ ▎不走進街道深處，永遠只是路過者！ 《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道從1990-2000年的自述對談。書中分為一、二部。 ●第一部「說攝影」──森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。 ●第二部「談攝影」──透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此間異中有同、同中有異的相對思維。 【森山大道語錄】 街拍 我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於表層的部份，在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表象，我用攝影這樣的工具，把那些極為瑣碎的街道表面像拼圖般拼湊起來，怎樣都不厭倦。 徘徊 像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影家的攝影，只擁有和不斷流動的外界所產生的相遇，也就是說拿著相機，惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。 遊蕩 當我遊盪拍照時總會感知到各種事物，但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情，完全沒有。只要走著，全身的細胞就會向外伸展開來，變成天線一般，被某些東西吸引過去。 獵相 與其說是去「獵相」，不如說是被對象給抓住了，毫無抗拒地，但是最後，對象也被我抓住了。有點像是，戀愛關係吧。 新宿 新宿整體是一個流動著慾望體液的慾望體。我的攝影，就是進入新宿街道的體溫，既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的表現。 新宿是一個宛如變形蟲的地方，讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變，所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環，並且有它自己的氣息。就算時代和表面替換了，新宿街道的本質是不會改變的，就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。 東京 為什麼要到國外拍呢？我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影家，紐約就交給紐約的攝影家去拍吧，但是日本、東京，我們來拍。 都市 對我而言，與其說是「都市」，不如說是「街」、「巷」，我拍的東西就在那裡。所以無論是多大的都市，我所拍攝的其實只是城市表面的灰塵罷了。 黑白 我無法真正和攝影說再見的原因是，誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感！ 表面 我希望攝影可以徹底的表面。至今，我以各種方法、方向創作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加表面化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠的假設。 內在 我不在乎什麼攝影的內在性，所謂的攝影，就是表面吧，我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好了的感受。 日常 我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼，我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物，沒有目的就拍了下來。 時間 我的生活中沒有什麼特別的時間、特別的地點吧，或許因為我討厭和人相遇，也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著，某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。 生命 如果我長命的話，儘管自己想到都覺得討厭，但我應該還是在拍照呢（笑）。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋，但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。 感覺 我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇，拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。 感知 年輕時候的感知，無論那樣感知的方法是否正確，總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎，我只能這樣想著。 過去 尤金‧阿特傑（Eugène Atget）的攝影，現在看起來還是很不可思議，當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時，在那時對人類來說是「新」的那部份，即使到了現在仍舊是新的。 刺痛 我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。 存在 我的攝影的存在意義，無論是在遠野，或是在新宿，都不會改變。 變形 隨著攝影的過程，我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西，又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣，無時無刻不在變化著。 焦慮 就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般，對於街頭快照的攝影家來說，拍照是永遠未完的，永遠都在焦慮當中。 欲望 我心中高漲著欲望，一股總之先將攝影一度解體的欲望，把我曾經擁有的所有經驗全部拆解，最後達到了《攝影啊再見》那樣的表現方法。 虛無 這本攝影集，我不想以藝術或某種表現的方式去完成，結果卻是把攝影和我的肉體分開了，只有我自己殘剩在那裡。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺，也不是失敗感或徒勞感，只是完完全全的空虛感罷了。 粒子 所謂的粒子，如果把它逐漸擴大，不是會變成不可思議的圖樣嗎？我很喜歡那樣的感覺，徹底的平面的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組合，是我所憧憬的。也就是說，我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。 本質 （複寫、反覆、量產）全部，正是攝影的本質。可惜我無法達到量產，但是這些我都思考過。結果，攝影的魅力就在這裡，真的。 記憶 記憶對於攝影是重要的編碼，和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中，當然對於記憶是不得不更加意識，例如說拍攝下來的是攝影家個人的記憶，就算在影像中表現出來，但對於觀看者，他們看到的不只是攝影家的記憶，而是和觀看者自身的記憶相融合地被觀看。意即，即使一張照片，也內在著無數的記憶量。 暗房 在暗房中，相紙曝光後放入顯影液中，影像就會一點一點地滲出到表面，那時候，各種記憶突然從液體中浮現，也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片，都在暗房中一齊湧現、互相感應，甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊，大部分是生理的感覺呢，自己的細胞也會在那時候騷動起來。 細胞 拍照的時候又是另一種不同感覺，面對著外界，全身的細胞騷動了起來，像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶，還有那無盡的街道裡，也充滿著。 攝影 我自己也不清楚。我啊，看起來像是因為非常非常喜歡攝影，所以才拍著攝影的人，其實，我根本不是真的喜歡攝影，難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人，攝影真的那麼有趣嗎？ 我認為攝影也是一種認識，因為我們最終會發現，攝影不是表現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。 相機 沒有相機，就像是痴呆了一樣，我和朋友在街上走著，如果對方說看到什麼，我大概都沒有看到呢，有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影家啊」，但是只要我有一台相機，我整個人就變成雷達，任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機，雖然這樣的狀態只有三十、四十分鐘，但是卻是持續不斷。 拍照 基本上一直拿著相機，看到任何我感到興趣的東西，總之就先拍下，主題啊觀念啊都怎樣都可以，就只是這樣罷了。因為，只要向外跨出一步，街上就充滿了藝術，人、物、車、全部的全部。 中毒 當我斷言攝影是複寫時，我拍下的是活生生的自己，結果拍出各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我，果然是患著無可救藥的攝影中毒症吧。因為攝影，越來越有魅力了。 粗糙、搖晃、失焦 克萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫面搖晃模糊，強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實，我自己身體根本的體質，就是喜歡對比強烈而猛烈的東西，是我從畫畫、從設計以來的偏好。 我擔任細江老師的助理時，細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片，就技術層面來說變成了我的基礎，加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片，就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言，與其是我企圖創造出粗糙、搖晃、失焦，其實是好幾個要素重疊在一起而產生的。 &
斜槓人生 老頑童(上下兩冊不分售)
作者－陳維滄，秉持著台中一中校訓「爭取第一，保持第一」的拚勁，凡事不做則已，做就要做到創新、最好。堪稱是一位成功的企業家、熱心公益的慈善家、關懷生態人文的旅行家、攝影寫書分享人生的文藝作家，更是挑戰生命極限的探險家，探索真理、創意不絕的斜槓老頑童！作者－陳維滄在生涯中扮演過的不同角色，曾是喜讀文哲的文藝青年，也是叱吒商場的企業家。做為多愁善感的文藝青年，他右腦感性，創意充沛；做為精明幹練的企業家，他左腦理性，思辨活絡。然而，遺傳自母親勇於追夢的基因，讓他在商場拚搏之外，也斜槓了文藝、音樂、宗教、公益和冒險旅行等跨領域。過程中，追求完美，挑戰極限，不做便罷，要做就希望做到盡善盡美，超越自我，激發創意和潛力。
追尋攝影大師的足跡(2冊套書)解構薇薇安．邁爾＋影像的追尋
《解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事》 薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） 《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》 啟動視覺，打開心窗， 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。 本書特色 《解構薇薇安．邁爾》 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 《影像的追尋》 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。 名人推薦 《解構薇薇安．邁爾》 王君琦︱台灣國際女性影展主席 瓦 力︱老音樂和鄉愁的murmur患者 沈昭良︱攝影家、台灣藝術大學兼任副教授 余志偉︱哲攝主理人 汪正翔︱攝影藝術家 林志明︱臺北教育大學藝術與造形設計學系特聘教授 林立青︱作家 章 潔︱藝術攝影師 曹良賓︱Lightbox攝影圖書室發起人 黃俊團︱攝影家 廖偉棠︱作家 鍾宜杰︱政治大學傳播學院兼任助理教授 《影像的追尋》 & 李威儀︱《攝影之聲》雜誌主編 郭力昕︱政治大學廣電系兼任教授 簡永彬︱夏門攝影企劃研究室藝術指導 （依姓氏筆畫排列） 《解構薇薇安．邁爾》 「馬可思具備各式各樣的才能：出色的調查能力、直覺，足智多謀又堅持不懈，擁有深刻的同理心、高度敏銳的美感和觀察力，還有邏輯通順又清楚明瞭的寫作風格……馬可思著手本書時，世人對薇薇安．邁爾幾乎一無所知，因此她能夠如此清晰又富有情感地記錄邁爾的人生旅程及所遭遇的問題，實在是了不起的成就……薇薇安．邁爾本人應該會喜歡──馬可思撰寫這本傳記時完成的驚人壯舉。當你讀完這本傑作，一定會深受啟發。」──《華盛頓郵報》（The Washington Post） 「一部精彩絕倫的工藝品，加深我們對所有事件和謎團的理解，又井井有條地解開謎團。本書無疑是目前我們對薇薇安．邁爾最完整的了解。」──《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「《解構薇薇安．邁爾》以全面又引人入勝的筆調，讓我們認識這名為藝術而創作的藝術家。馬可思訴說邁爾的人生故事時，彷彿是在看一本剪貼簿那樣深入又私密。她為本書挑選的照片、物品和文件高明又恰到好處。」──《紐約時報》（The New York Times） 「如此明確完整的紀錄將讓讀者讚不絕口。」──《出版人週刊》星級評鑑（Publisher's Weekly Starred Review） 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影家的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑（Kirkus Starred Review） 「馬克思開啟幾扇門、拼湊起碎片，以她精確嚴謹的敘事和面面俱到的分析，搭配薇薇安．邁爾近四百張絕妙、風趣又流露不安感的肖像照、自拍照和街拍作品，其中許多照片都是在本書中首次公開。」──《書目雜誌》星級評鑑（Booklist Starred Review） 「令人無法移開視線的美麗傳記，邁爾超群的攝影作品為本書增色不少。」──《新聞日報》（Newsday） 「如此扣人心弦的內容，要歸功於馬可思不屈不撓的研究與調查。她深掘邁爾資料庫中十四萬張照片……解開自邁爾的作品重見天日起，一直縈繞不去的核心謎團。」──《基督科學箴言報》（Christian Science Monitor） 「安．馬可思做得最出色的一點，就是探索照相機背後那個注重隱私的奇特女子，了解是哪些不幸的事件將她塑造為二十世紀最頂尖的街拍攝影家之一。馬可思以大約四百張照片穿插全書，讓這本傳記所揭露的事實更加明朗。」 ──葛瑞登．卡特（Graydon Carter）的《航空郵件雜誌》（Air Mail） 「資訊含量極為豐富的報導作品，讀起來彷彿在解謎。」──《芝加哥書評》（Chicago Review of Books） 「本書描述薇薇安．邁爾的真實人生……我們曾經自以為了解薇薇安．邁爾，或許我們都錯了。」──《芝加哥雜誌》（Chicago Magazine） 「安．馬可思這本書彷彿為薇薇安．邁爾畫了一幅近身肖像，了解背景脈絡之後，穿插書頁間的照片層層堆疊出愈來愈濃郁的情感……絕妙的成就。」──《盲：初見攝影雜誌》（Blind, Photography at First Sight） 「安．馬可思以福爾摩斯的機智和毅力，讓薇薇安．邁爾生平的謎團成為眾所矚目的焦點。這本洋溢情感、研究深入的傳記時而令人眼睛一亮、啟發人心，時而流露悲劇色彩，展現邁爾如何成長為一名女性和藝術家，成為我們心中那股歷久彌新、堅不可摧又富有創意的力量。」──喬．麥爾羅威茲（Joel Meyerowitz） 「安．馬可思透過鑽研薇薇安．邁爾的生平，揭開了籠罩在這名傑出攝影家作品的核心謎團。」──柯林．威斯特貝克（Colin Westerbeck），《旁觀者：街頭攝影史》（Bystander: A History of Street Photography）共同作者、前芝加哥藝術學院（Chicago Institute of Art）攝影策展人 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──約翰．馬魯夫（John Maloof），奧斯卡金像獎入圍作品《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）導演和製片 「安．馬可思宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。這本傳記讓世人更了解薇薇安．邁爾，也更欣賞她的作品。」──傑佛瑞．戈德斯坦（Jeffrey Goldstein），薇薇安．邁爾部分作品原擁有人 「凡是對薇薇安．邁爾深深著迷或充滿好奇的人，都必須讀安．馬可思的作品。她深入又全面的研究，為生平曾經籠罩在迷霧之中的邁爾寫出完整的傳記。市面上沒有任何作品能像馬可思女士這本著作一樣說出客觀的真相、瓦解所有的臆測。我從未想過自己能夠如此更了解薇薇安．邁爾。」──霍華德．格林堡，霍華德．格林堡藝廊（Howard Greenberg Gallery）負責人 「安．馬可思寫出真正的故事，薇薇安．邁爾才能以才華洋溢又啟發人心的形象為人稱頌，正如同我們在香普梭認識她的樣子。」──瑪莉．于格（Marie Hugues），「薇薇安．邁爾與香普梭協會」（Vivian Maier et le Champsaur）會長 「我們說出自己知道的一切，讓安．馬可思書寫薇薇安．邁爾的故事，因為她承諾會精準描繪每個人物和事件。從來沒有人如此鉅細靡遺又精確地描寫薇薇安、她在法國的家人，以及她在香普梭的生活。」──希爾凡和蘿賽特．喬索（Sylvain and Rosette Jaussaud），薇薇安．邁爾的親屬 「嘆為觀止。」──《時人雜誌》（People） 「不可錯過的好書。」──《今日美國》（USA Today） 「引人入勝，最棒的假日讀物。」──《時尚》（Vogue） 「必讀之作。」──《城鎮與鄉村》（Town and Country） 《影像的追尋》 「嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。」──郭力昕（政治大學廣電系兼任教授） 「《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。──簡永彬（夏門攝影企劃研究室藝術指導） 「本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。」──李威儀（《攝影之聲》雜誌主編） &
解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事
薇薇安．邁爾唯一完整傳記 本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事 400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生 & 「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 & 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 & 「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」 ──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof） & 本書特色 ◎薇薇安．邁爾最完整的傳記 ◎本書作者耗時六年，經過縝密規劃、鉅細靡遺而全面徹底的田野調查，補述了《尋秘街拍客》未說完的故事，並揭開薇薇安刻意隱藏、籠罩在迷霧之中的一生，讓讀者更了解薇薇安．邁爾。 ◎本書作者以福爾摩斯的機智和毅力，又宛如鑑識科學專家，為難以捉摸的薇薇安．邁爾重新注入生命與活力。資訊含量極為豐富，讀起來彷彿在解謎。 ◎薇薇安．邁爾的人生故事搭配400張照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。 &
我所認識的齊柏林：一代空拍大師的真實人生，見證他的堅持、夢想與守候
打破台灣紀錄片影史票房紀錄的《看見台灣》上映十周年，直昇機空難意外發生六年後，透過好友的筆，讓我們重新看見最真實的齊柏林。「這個島上的美麗與遭受的破壞，不能只有我一個人看見。」他抛下一切，賭命飛行空拍，完成了震撼人心的紀錄片《看見台灣》，喚起了台灣人民對土地的驕傲，與哀愁。這些年來，他鏡頭下的美麗畫面，與他爽朗真摯的話語，從來不曾離開……「我很憨慢說話，從來不覺得自己能夠把一件事情說清楚，也不覺得真的有人願意靜下來聽你說……每次想好好說清楚的事卻永遠都說不清楚，就算是最親的朋友、伙伴都一樣，講多了自己都覺得煩。我不太希望給人添麻煩，所以，有時候自己能做的就先去做……做出來了，大家看到就懂了。不是嗎？」齊柏林，台灣空拍導演、攝影師、環境保護運動者。他花費25年、2500小時的飛行，數十萬張底片與數位影像，以台灣地景、河流、生態為拍攝的主題，向大眾提倡環境保護。2013的紀錄片《看見台灣》撼動全台，讓觀眾看見前所未見的台灣，喚起了人民對土地的驕傲，也促成了國土保育的行動。2017年6月10日，齊柏林在拍攝《看見台灣Ⅱ》途中，墜機殉難。他的好友醞釀六年，以詳實的訪查和深情的文字，將齊柏林一生的執著與熱情，做了最細膩而完整的記錄。▍本書特色★ 35張全彩照片：齊柏林最令人印象深刻的攝影作品＋友人收藏的珍貴影像。★ 紀錄齊導說過的話語，透過文字重現他爽朗的聲音。★ 齊導與各界名人之間的溫馨小故事：陳文茜、吳念真、林懷民、歐晉德、郭台銘等。★ 齊導與更多不知名小人物之間的真誠交流。★ 以第二人稱寫作，貼身觀察，讓讀者更深入體會齊導對台灣這片土地的執著與深情。
黎．米勒【凱特．溫絲蕾《她眼中的世界》電影原著傳記】：時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚，二十世紀傳奇女性黎．米勒的多重人生
「很多故事都是關於女人如何面對命運；黎．米勒卻是創造命運的女人。」 ──凱特．溫絲蕾主演《她眼中的世界》電影原著傳記── 「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」 從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家 再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人 無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）的波瀾人生 4 Samantha莎曼莎｜攝影作家 汪正翔｜《旁觀的方式》作者 房慧真｜作家 許菁芳｜作家 曹良賓｜Lightbox攝影圖書室發起人 楊雅淳｜攝影師 劉冠吟｜華山文創品牌長 韓筠青｜敘光室室長 ──讚譽推薦 ★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生 ★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照 安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。 黎．米勒，1927年，紐約 她在街頭過馬路時，沒注意到有輛車正疾駛而來。千鈞一髮之際，一位路人猛烈地將她拽進懷裡。這位救命恩人就是白手起家的新興紙媒具擎──康泰．納仕（Condé Nast）。她被介紹到《時尚》雜誌當模特，迅即獲得成功。多年後，她回想起這段日子時說：「我當時實在是漂亮得過分。我美若天仙，但心如魔鬼。」 黎．米勒，1929年，巴黎 在她的模特生涯顛峰期，一張出現在全國性衛生棉廣告上的照片，在當時保守的社會引起軒然大波，她一夜間失去所有工作機會。她將此視之為事業生涯的新起點，宣稱「我寧願拍攝照片，而不是成為一張照片。」隨後前往巴黎師從超現實主義藝術家曼．雷（Man Ray），並一起發明了著名的中途曝光（Solarization）技法。 黎．米勒，1939~1945年，歐洲 她是第一批進入剛被解放的達豪集中營的人。屠殺的規模如此巨大，堆疊如山的屍體映入眼簾，她拒絕相信眼前的景象。怒火促使她不斷按下快門，懇求世界相信、正視這項暴行。她將沾滿達豪泥濘的軍靴擺在希特勒愚蠢的腳踏墊上，在希特勒巢穴的浴缸裡洗了久違的澡。 這只是黎．米勒多重人生中的其中三個，由她的兒子安東尼．彭若斯（Antony Penrose）親密記錄在此。彭若斯致敬他的母親，以誠實、生動地書寫地展現了一位獨具才華的女性和她所處的動盪時代。 【各界推薦】 「超現實攝影至少有三種，一種是曼．雷跟比爾．布蘭特（Bill Brandt）那類，是光學器械的超現實；一種是克勞德．卡翁（Claude Cahun），是影像內容的超現實。還有一種就是尤金．阿傑（Eugene Atget），是攝影本身的超現實。蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）講得超現實其實是最後這一種，它不是魔幻也不是不合邏輯，而是事物跟真實對象很像但又不是真實對象那個如夢的狀態。所以按照桑塔格的意思，一般所謂的超現實攝影是多此一舉，因為每一張照片都是現實主義。但是私心最愛的超現實主義攝影師是黎．米勒，在她最好的作品之中，荒謬與日常成為一件事。」 ──汪正翔（《旁觀的方式》作者） 「黎·米勒，無畏不羈且充滿獨立自由精神的女性攝影藝術家。她的奔放和頑強展現了一生中對於挑戰傳統的勇氣，也體現了她無與倫比的創造力和適應力。」 ──楊雅淳（攝影師） 「有一種與生俱來的創作本能，叫做黎．米勒。從比浴室腳踏墊還小的暗房出發，一直到成為 《時尚》雜誌合作攝影師，這本書將帶你走一遍傳奇人物黎．米勒令人著迷的一生，推薦給對於靈感找尋或創作有高度興趣的攝影人。」 ──韓筠青（敘光室室長） 「一部分是回憶錄，一部分是攝影隨筆，一部分是尋找一個非傳統母親背後的真實生命……。應該確保黎．米勒在未來的歷史中獲得應有的地位。」 ──《美國藝術》（Art in America） 「彭若斯對其母親的讚美，圖文並茂，將一位獨特的天才女性和她所處的動盪年代展現在讀者面前。」 ──《圖書館雜誌》（Library Journal） 「彭若斯充滿愛心和娛樂性地把他母親不同的線索拉到一起。」 ──《泰晤士報》（The Times） 「傑出的可讀性和徹底的閱讀享受。」 ──《英國攝影雜誌》（British Journal of Photography）
那一天
法國人文攝影大師．20世紀最重要的見證者 與布列松／布拉塞／杜瓦諾 齊名 維利．羅尼斯第一本繁體中文攝影散文集 我的照片，就是我的自畫像 「每張照片裡，可能發生了什麼事，也可能什麼都沒發生。 我的人生充滿了失望，但也滿溢著喜悅。 我只想留住這些喜悅的時刻，並藉此感染其他人。」 這個世界最溫柔的慢板， 獻給你我心中永遠的那一天── 那一天，是一個星期日下午，在咖啡廳的氣氛，跳舞的男孩與女孩； 那一天，是聖誕節一週，光線明暗對比讓她們的臉，像林布蘭的畫； 那一天，在凡登廣場，接近中午，她們踏過水窪，趕去吃午餐； 那一天，在尚皮尼，小橋上，一個女孩兩個男孩，彷如楚浮的《夏日之戀》； 那一天，在礦區，男人坐在窗前看著外頭，我又為他拍了另一張照片； 那一天，在一家麵包店徘徊，巴黎小男孩買了麵包，跑了起來，表情聰慧而有活力…… 「我記得我所有的照片，它們形成了我的生命網絡，當然，有時候，這些照片會超越年代相互連結。它們相互呼應、對話，並編織祕密。」 透過五十幾張照片，維利・羅尼斯刻畫出自己的肖像。 我們跟隨著他的旅行，他在巴黎街上以及在馬恩河畔閒逛，還有他的報導。 一張照片，是攫取住生動的一剎那，但也是一天的歷史。 《那一天》，法國人文攝影大師藉由「我記得」， 呈現那一天的人、情調、風格，如此幽默，深切悸動。 本書特色 「如果我等待的話，一切都將消失無蹤」 法國人文紀實攝影大師，維利．羅尼斯一生用相片定格巴黎市民生活的溫柔和俏皮， 他的文字承載了那些特殊時刻的神奇和稀有，留下法國20世紀那些降臨在生命的奇蹟瞬間。 每個「那一天」在羅尼斯筆下，溫柔地成為每個不一樣的那一天。
鄉關何處－高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫作品集暨論述集（2010-2018）（書盒珍藏版）
攝影藝術史詩三部曲 以攝影寫史，用藝術讚歌！ 侯淑姿《高雄眷村三部曲》的影像創作試圖呈現眷改末期眷村的三種命運與人民記憶：消失的、回不去的、與奮力存活的，透過藝術家的攝影鏡頭與文字紀錄，探討眷村女性長者的生命中，歷經戰爭與逃難、落地生根與繁衍子孫、眷村生活點滴與記憶、被迫搬遷（或選擇留下）、與眷村生命緊緊相扣的生命等課題。面對眷村的逝去與消亡，這些攝影作品不僅承載了眷村人對家園的特殊情感與故事，成為號召眷村人記憶的依託，也成為這一頁共同的歷史記憶的見證。 作品集的每幅作品皆為同一影像的上下兩幅並置，下方影像為上方影像的負像（negative），或其他特殊影像處理的複本，隱喻消失的、逝去而不復返的一切，在下方嵌入的文本是眷戶第一人稱的自白，傳達對家園充滿情感的生命經驗，或以藝術家個人的觀點述說著眷村地景變化，文本中因敘述者的交錯與位移，期使讀者透過靜觀與閱讀而認知發言主體的位移與觀點的差異，進而交織出個人對歷史集體記憶及個體隨著時間消亡的情傷。在此，一個個體的生命經驗在歷史的巨浪下成了微小的泡影，映現了無處再尋眷村的惆悵。 首部曲《我們在此相遇》，有32件作品，關注高雄左營海軍眷村的勵志新村、復興新村、崇實新村、自助新村在眷改前後歷經的人與景的變遷，為消失的眷村留下最後的身影。 二部曲《長日將盡》，有20件作品，以高雄鳳山黃埔新村為題，映照了回不去的家園。以眷村奶奶的生命故事，探討高雄鳳山黃埔新村女性眷戶搬離眷村後，回首超過一甲子歲月的歷史記憶。 三部曲《鄉關何處》，有26件作品，以幸運躲過推土機的左營明德新村與建業新村為拍攝對象，其為對抗執行不當的眷改條例，與國防部展開長達十餘年的訴訟對抗，三部曲呈現此二眷村在眷改末期的蒼涼哀傷命運與現況。 此三部曲創作旨在見證與書寫高雄左營海軍與鳳山陸軍軍眷族群離散的人生，也為軍眷族群的歷史留下重要的影像與文本。本套書包含全彩硬殼精裝的作品集三冊以及論述集一冊，並輔以精緻典雅的書盒包裝，深具收藏價值。 &
漸漸喜歡上人的日子：雙眼所見的備忘錄
土門拳賞得主．日本肖像攝影大師：鬼海弘雄 台灣首度出版，捕捉日常中微小永恆 「當我明白不一定拍得到自己想拍的東西時，才真正成為攝影師。」 二十八歲時，在淺草，拍下第一張人物後，四十多年來拍下了近千人的臉、眼神、靈魂…… 他說：「我一直想拍人類最本質的東西。」 他說：「簡單拍到的照片，像即溶咖啡，難以觸及深處。」 他說：「我希望我拍到的人，能讓全世界都有共鳴。」 他以攝影師之眼，感受看見與未看見的事物；他以文字爬梳隱藏在日常生活中微小的永恆。 漸漸喜歡上人的日子，是鬼海弘雄低頭對焦，彷彿向被拍者鞠躬致意，按下快門記憶人的故事。 那些初春時節、下雨夜晚，那些逼近的想念、孤獨的淚水、生活的浪濤…… 讀來異常靜默，異常震懾。 【了解更多，觀看一条影片】 一条Yit，〈日本攝影師，用45年拍下近千個陌生人的肖像〉，https://is.gd/BexsDD 在此影片中，鬼海弘雄如此說： 「我的照片不是一張一張看，而是所有作品構築起『群山』『森林』，你問我代表作是哪張，這些『山』和『林』代表著我。」 那些日常生活中的微小永恆，也是構成「鬼海弘雄」的「山」和「林」，翻開這本書，看見鬼海弘雄以心寫下的寂靜話語。 本書特色 土門拳賞得主鬼海弘雄，第一本繁體中文攝影散文集 攝影家筆下的文字，會是什麼樣子呢？ 日本肖像攝影大師鬼海弘雄，寫下發生在自己日常生活中微小的事情，用淡淡的語氣說著「想說去趟車站另一頭那間好久沒去的燒烤店」「今天咖哩要吃什麼口味呢……」，紀錄在生活中出現的、誰都不會關注的某一時刻，在鬼海弘雄的筆下化為永恆，沉默中帶著溫柔的力量。 &
解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道
看大量好作品，就是最好的攝影課 橫跨19-21世紀，從紀實、新聞到當代攝影，近80位攝影名家 & 尤金‧阿特傑∣史蒂格利茲∣保羅‧史川德∣柯特茲∣布列松 羅伯‧法蘭克∣黛安．阿勃絲∣東松照明∣辛蒂‧雪曼∣葛斯基∣川內倫子 洋洋灑灑的攝影家名單，珍貴授權的攝影照片 是攝影史、攝影家傳記，更是好作品的觀看之道 & 英國重量級攝影書寫┼攝影家研究 創新書寫角度，不談艱澀理論 一張張導覽，教你如何閱讀影像； 認識大師的創作人生、觀點與作品 & 將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫∣藝評人 閱讀照片裡的複雜、神祕、多義，是此書的價值所在。──郭力昕∣影像文化評論者 & ▌知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、ThamesHudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家，橫跨近二百年，囊括絕大多數重要經典大師，談及不同時代的攝影家如何觀看世界？如何創作？又是在什麼樣情境下，拍下經典之作？ & ▌看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野 這本宛如攝影史之書，不同於一般攝影史，用不同方式，帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡，看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師，從紀實攝影到實驗性的當代攝影，時序橫跨兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。 & ▌看懂照片，需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題，不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養，巧妙地將攝影家人生，與時代和創作平行對照，例如卡帕（RobertCapa）以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。 & 又如攝影師都是神祕的觀察家，但黛安‧阿勃絲（DianeArbus）卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。 & 或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基（AndreasGursky）看到物流的樣貌：日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展，在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力，原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認，同時更超乎常理所能解釋的範疇。 & ▌深入細節，教你成為閱讀影像的福爾摩斯 過去專書多半只談觀影法則，但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 & ‧經典影像的深入解讀：布列松的名作《馬恩河畔》，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沉。 & ‧伴隨創作觀點的解析：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。 & 川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺，她通常是在相機的驅策下，於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門，而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影，形成對比。有那麼一瞬間，川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄，遠處還有火光燃燒。 & ▌看伊恩‧傑佛瑞（IanJeffrey）如何點評攝影大師 ‧史蒂格利茲（AlfredStieglitz）∣現代攝影之父 ─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 & ‧韋斯頓（EdwardWeston）∣攝影界的畢卡索 －事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 & ‧史川德（PaulStrand）∣美國當代攝影之父 －史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 & ‧柯特玆（AndreKertesz）∣20世紀最重要的攝影師 －倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。 & ‧布列松（Cartier-Bresson）∣決定性瞬間，現代新聞攝影之父 －接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 & ‧布蘭特（BillBrandt）∣光影魔術師 －人類誕生在一個陰暗的地域，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。 & ‧卡帕（RobertCapa）∣傳奇戰地攝影師 －報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。 & ‧阿勃絲（DianeArbus）∣美國最具爭議的女攝影師 －她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神祕。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。 & ‧東松照明∣日本戰後重量級攝影家 －他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。 & ‧森山大道∣日本街拍大師 －他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。 & 原書名：《讀˙攝影：打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼，觀看攝影的史詩之作》全新增訂版 & 本書特色 & ◎如同攝影史，橫跨19-21世紀，從紀實到當代，多角度導覽80位重量級名家，逾300張名作 ◎英國知名攝影學者解讀，是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道 ◎深入導覽！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化
世界奇觀一瞬間：得獎攝影作品背後的動人故事
※ 59位攝影師，帶來超過100張高水準得獎作品 ※ 專業評審逐一介紹獲獎原因，搭配攝影師的描述，學習致勝關鍵 ※ 特別公開拍攝過程，剖析偉大作品的誕生秘辛 ※ 進一步了解大自然與生態奧妙，欣賞生命的美好與動人故事 ※ 全球獨家！特別收錄台灣獲獎攝影師「施盈廷」的『拍攝幕後』 ｜看了本書您將可以獲得｜ 1. 100張得獎作品的創作秘辛與評審剖析 2. 高水準的自然生態攝影作品 3. 進一步認識與了解地球上的生態 4. 從更加宏觀的角度來觀看與關注我們的星球 5. 賞心悅目的極致景象 6. 猶如環遊世界般的知性感受 7. 讓自己的攝影作品更上一層樓的秘訣 由加州科學研究院（California Academy of Sciences）所策劃，本書網羅了來自世界各地的優秀生態攝影作品，帶領你我一窺大自然的奇幻景觀。 從在極地海岸奮力一躍，幸運逃過海豹獵殺的企鵝、猶如水中煙火般燦爛的珊瑚、被飢餓的海獅大口一咬的翻車魚、猶如忍者般隱身在樹幹中的貓頭鷹、成千隻白鷺降落到溼地的瞬間、美麗的銀河橫跨在約書亞樹後方的天際、猶如珍珠在樹葉上舞動那般的美麗水珠、一直到稀有的幼小潘帕斯貓在安地斯山脈中現身，各種令人屏息的奇景，每天都在世界各地上演著。 透過攝影師針對作品創作裡面與背後故事的描述，加上專業評審的講解，我們可以同時了解到一幅美麗作品背後的付出，以及影像當中所蘊藏的涵義與希望傳遞的訊息。無論是想要從中學習到構圖、用光等影像表現手法的攝影愛好者，還是希望認識更多自然生態奧秘的人們，都可以在這本華麗又豐富的影像典藏本中，獲得啟發與宏觀視野的增長。 各界名人 誠摯推薦 十面埋伏、吳永森、施盈廷、黃丁盛、劉信鑫
心的視界：柯錫杰的攝影美學(玖齡復刻版)
玖 齡 復 刻 版 新增「玖齡‧柯錫杰」篇章 珍貴圖文10則 再次回顧‧全新補遺 ◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。 「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影家的眼睛，我已用我的一生回應。 五十年來累積的信念和看過的風景，是我所能回饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫杰 有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人——柯錫杰。 他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」 本書是柯錫杰執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特別新增「玖齡˙柯錫杰」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新回顧。
浮與沉：攝影家尤金．史密斯的傳奇人生【百歲珍藏精裝版】
看見他光明黑暗，偉大墮落的真實人生 他的傳奇，與紐約閣樓的爵士樂手共沉浮 & 在二戰中搶拍險些喪命、揭發日本汞汙染遭黑道打傷 他是備受讚譽的人道主義攝影家， 還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成癮的偏執狂人？ & 關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生 進入這位重要攝影家──及所屬時代──的內在精神史 & 耗時20年完成，繁體版唯一尤金•史密斯傳記 1700卷爵士樂手、生活錄音 500人次，關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、尤金•史密斯前妻…… & 「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、 且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger & 【百歲珍藏】──繁體版獨家收錄「正式授權經典代表作＋導讀＋年表」 ❙他的人生，光明與黑暗，如影隨形 & 「我相信的革命不是為了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金˙史密斯 & 作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，其大名常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執……。 & 可以說，正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模糊不清、益加神祕。 & ❙非典型的不尋常傳記 任何書寫都必須試圖回答，是什麼樣的內在驅力塑造了藝術家展露於外的生命歷程？藉由歷史的複訪與覆述，我們能有一些截然不同的敘事可能？ & 讀者手上這本「非典型」的傳記，便是這樣的一次大膽嘗試，作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家——及其所屬時代——的某種內在精神史。 & ❙這些新聞攝影經典，都是尤金．史密斯的代表作 《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像 《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩 《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士 《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒 《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程 《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭 《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方 & ❙這些攝影名家，都是尤金．史密斯的門徒 ◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」 & ◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶瓶威士忌來拜師？ & ◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。 & 尤金．史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點，並遭黑道攻擊受重傷，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！ & ❙歡迎光臨史密斯的爵士閣樓 史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。史密斯的錄音機總是在運轉著，錄下了爵士演奏、樂手間的談話、城市聲響、以及奇異事件。史密斯的攝影生涯與這些日後的傳奇爵士樂手開始有了關聯。 & ◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談 小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克 & ❙重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地 & ◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中，而史密斯的閣樓難辭其咎：樂手們總算能有個地方名正言順一起吸毒。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景…… & ◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里及其音樂，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。 & ◎強者我鄰居─史密斯閣樓深夜爵士圈的形成，他的鄰居，低調的鋼琴大師霍爾‧歐佛頓（Hall Overton）功不可沒。「我從沒聽過哪個爵士樂手經過他家時會過門不入的」、「他就是有層出不窮的方法可以激勵其他樂手往前走」史密斯對霍爾評價極高，雖然有一次被霍爾一氣之下用木條釘死家門，因為史密斯欠錢不還。史密斯在房裡哀號：「讓我離開這裡！」 & ❙本書特色❙ ◎經典重現─經典之作拍攝水俁病故事搬上大銀幕，由強尼．戴普擔綱演出 ◎年度重量之作─史密斯未盡之作「匹茲堡」、「爵士閣樓」的日後檔案整理及專書出版作者，歷時20年寫作，全球攝影文化界引頸期盼
鄧南光：Beauty on a Summer Day
Each Modern 亞紀畫廊將於2018年6月9日展出知名台灣前輩攝影家——鄧南光先生（Teng NanKuang, a.k.a. Deng NanGuang）的vintage原作「Beauty on a Summer Day」，此為家屬 - 鄧南光長子鄧世光先生所藏，題目取自鄧南光親手寫下的照片題名，展覽並出版同名畫冊。鄧南光於1950年代末期開始使用迷你相機創作，迷你相機俗稱間諜相機，它的極小特性不易讓被攝者察覺。鄧南光因而更自若地穿梭生活周遭，記錄下人與人親密的關係時刻，拍攝的隨興感也造就了影像的私密性：牛皮台紙上已銀化的銀鹽照片，與迷你相機才有的極小印樣，安靜並列著。台紙背面註記拍攝當時的情狀與技術資料。這種時代感與當代感並存的作品並不多見，這些靜物風景在鄧南光普遍評價的鄉愁抒情、社會寫實、女性肖像之後的50年代末期至60年代初期出現，畫面講述了鄧南光個人與時代的背景：首先多幅作品可見其對構成、超現實等前衛攝影的實驗，此可推論至留日時期受日本新興攝影的影響，亦反映當時他用心撰寫攝影美學論述的實踐，從這些鄧南光親手沖洗的作品展現出極高的攝影質量，說明其對於器材與品質的把握與要求。
印象停格： 莎莉.曼恩攝影回憶錄(雙封面/隨機出貨)
一位攝影家給這個世界最真誠獨特的獻禮，就是全然的創作自由 ――美國當代攝影大師：莎莉．曼恩，親筆自述回憶錄 莎莉．曼恩的攝影作品已成了二十世紀藝術的指標，受到世界級博物館的收藏與國家藝文獎項。不論是精彩記錄三名子女在維吉尼亞一座農場上的成長過程，或是引人入勝的南方風景，還是對於死亡的捕捉。在《印象停格》（Hold Still）這本書中會清楚看到，而她身為一名藝術家所擁有的無懼特質和獨特視野，也同樣完整展現在其文筆上。 在這本別出心裁的著作中，文字及影像兩者巧妙穿插交錯著，而讀者也可以看到，關於家庭、種族、死亡、以及美國南方著名景色等等曼恩長久以來關注的各項議題，對曼恩來說這些幾乎是與生俱來的，是由眾多先人流傳下來，深植在其血脈中的基因。 在為這本著作收集資訊時，曼恩開始從其先祖與父母著手進行研究。她的先祖，正是乘坐五月花號輪船來到美國的第一代。 祖父是南方著名的軋棉機發明人、製造商與慈善家，父親則是位才華洋溢、性情古怪、對死亡著迷的醫生。她的母親外貌姣好且情感內斂，卻有著傷痛的成長經驗。她也探索了丈夫賴瑞父母的來歷，他們來自北方，一心想進入上流社會，但實際上他們的生活比外表看到的還要混亂複雜許多。她在過程中發掘新線索，引領她挖出好幾代以前的奇特事蹟，著迷於他們在這世上留下過不可抹滅的足跡，以及這些事跡如何影響了她現在的人生和作品。 在整理家族流傳下來的眾多文件和泛黃照片時，她發現了「大量的南方肥皂劇：欺騙和醜聞、酗酒、家暴、車禍、鬼怪、偷情、家族土地的你爭我奪、遺棄、口淫、自殺、不為人知的成癮……種族糾紛、金錢大進大出、浪子回頭、甚至可能還有謀殺。」 她也記錄了與她同住在維吉尼亞州的許多文學家、藝術家們，有如在她鄰里間常常串門子的諸親好友的風采。 更重要的是，莎莉．曼恩作為一名根植於南方、家學淵源的攝影家與作家，不停拍攝、描繪南方的一切，卻有著強旺的生命力和個人風格，強大的美感和許多備受爭議的前衛攝影作品，都在本書中真實地呈現，誠實剖析她的內心世界與創作理念。 透過感性的文字和真情流露的照片，曼恩打造出全然原創的個人史形式，有如偉大的小說般讓人愛不釋手，但仍忠實呈現她本身精彩絕倫的人生歷程。
紀實之眼：史上最偉大的新聞攝影師
●全面介紹攝影史上最偉大的19位紀實攝影師，見證人類風起雲湧的時代。 ●以精準而富詩意的筆法，描述這些媒體時代攝影巨擘的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。 ●以全頁或跨頁大尺寸照片，呈現每位攝影師的畢生代表作與精采的個人肖像。 本書精選20到21世紀最具影響力的紀實攝影師，簡要深入地介紹他們的傳奇人生、歷史評價和攝影遺澤。書中以全頁或跨頁的大畫幅，呈現他們的畢生代表作；這些作品都以最富洞察力和表現性的方式，捕捉了一個事件、乃至於一個時代的精髓，也因此每一幅都是攝影史上流傳最廣的經典影像。 全書以專章介紹每一位殿堂級的攝影大師，從羅伯特・卡帕、賴瑞・布洛斯和喬治・羅傑、大衛・西摩的戰地攝影，到瑪格麗特・伯克－懷特劃時代的圖片故事；從塞巴斯蒂奧・薩爾加多階調豐富的黑白攝影，到史提夫・麥凱瑞濃重豔麗的彩色攝影；從朵洛西亞・朗格對美國大蕭條時期民間疾苦的深沉凝視，到韋納・畢紹夫充滿人性關懷的視角；從亨利‧卡蒂埃－布列松和艾略特・厄爾維特不可思議的決定性瞬間，到阿巴斯‧阿塔爾鏡頭下的宗教信仰與衝突；當然還有羅伯特・杜瓦諾魅力十足的巴黎街頭肖像，以及西瑟爾・比頓的經典名人肖像。此外還有人道主義硬漢尤金・史密斯，現代彩色攝影先驅恩斯特・哈斯，專注記錄早期中國的馬克・呂布，拍下〈勝利之吻〉的阿佛雷德・艾森斯塔特，以及義大利人文風情大師費迪南多・希安納。每個專章開頭，都附有一張精采的攝影師個人肖像，讓人感受紀實之眼背後的人格特質。 透過書中的文字和圖片，讀者可深刻體會到這些作品記錄下來的不只是歷史；他們對拍攝主體、手法和風格的選擇，也多少反映出攝影師的人生故事，因此我們明白，一個攝影師之所以成其偉大，靠的不是某一張傑作，而在於能否持續不懈地傳達一種觀點，找出一種接近現實的途徑──以及能否忠於一種合乎攝影倫理規範的美學。
人生百年
一張照片、一句生命箴言、一段人生故事， 最貼近百歲長者的真誠紀錄， 七十五篇與生命的溫柔對話。 有些人害怕遲暮之年的孤單、貧困與病痛；有些人疑惑是否一定要追逐年輕的奔放活力，才是被當代接受的長者。然而在兩個極端之間，我們可以為老年找出更多想像。 保羅用兩年的時間，以公路旅行的方式探訪美國各地不同族群、背景共七十五位百歲男女；他們很少意識到自身年紀增長，只是根據時代、環境、人事與身體狀況的改變，做出不同的追尋與安排；因為放下了社會對年齡的階段分類與定義，框架之外盡情舒展人生，方在各種可能之中照見生命的寬容。 喬‧裘利毅然決然離開熟悉的工廠作業，驕傲地打上領帶在男服店擔任銷售達三十五年，他說：「即使一切能重頭來過，我也不會做任何改變。」 莉蓮‧威廉斯每天出門前必定仔細打扮，九十九歲那年開始學習瑜珈，她說：「我還是不明白到底長命百歲有什麼好大驚小怪！」 克拉拉‧安德森擁有數學天分，也學習鋼琴、擅長縫紉，並持續領頭爭取改變生活中的不完善，一○九歲那年更忙碌到幾乎需要一個祕書，她說：「張開眼睛、閉上嘴巴，這樣就能學到很多。」 薇歐拉‧羅伯茲依然獨自居住、視力檢測高分通過並且每天開車，而且再惡劣的天氣也不能阻止她到教會報到，她說：「不要想著我太老了，這也不行、那也無法，總之去做就對了！」 拍過上千次人像的保羅，他的鏡頭已非站在人物的對立面按下快門，更像是從人物的內心向外拍，捕捉每個人具體而微的自我洞見，因此我們不僅是看見照片，深刻影像如同消解了地理距離，彷彿直接認識了他們，一再聆聽未曾稍忘的點滴時光。 本書特色 1.美籍知名攝影師保羅‧莫柏利耗時兩年之作，拍下七十五位百歲男女深刻凝鍊的動人影像，並溫柔梳理他們好似輕輕便也走過百年的人生歷程。 2.徹底放下社會框架，不聚焦探詢養生秘訣、退休計畫，亦不過度讚譽老年；書中未曾指引該如何活，僅是細細分享活過了哪些起伏風雨，並還留下了幽默與個人心得。 3.隨著醫療飲食條件優化、平均餘命提升，百年人生將成未來「新熟齡」，會因此經歷更多告別與失去，卻也從七十五段人生故事中發現可以放下更多遺憾與執著。 3.隨書附經典人物影像海報乙張，細膩收藏百年時光。
流浪.大叔.歐多拜
正面能量，吐槽時事，搭配台灣各地美景與有趣意象，是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書 他的身分很複雜。 高職畢業後做過民歌手、工地粗工、導遊、金融業務、NGO專員、餐廳老闆、管理顧問公司總經理、高中社團指導老師、社大講師、藝術策展人、遊民、攝影工作者、電視電影幕後、紀錄片導演。常在金鐘獎入圍節目的製作團隊裡工作，也是2016文化部藝術新秀首創發表得主。 「流浪大叔堪稱是傳奇中的傳奇。」三立電視都會台副總監/製作人謝岳龍說。 大叔從一個一無所有的人，變成一個精神富足的人，變成一個看透人性的攝影師，變成一個關心台灣的紀錄片導演。這本書記錄了大叔的生命故事，讓人深深被感動，也學到很多很多。 & 《流浪.大叔.歐多拜》，照片都是大叔親自拍攝的，五年來的部分創作，有散文，短篇，小故事，收錄了紀錄片《麻將土地公》的來龍去脈，還有「大叔不懂愛」「流浪趁現在」、「活著要精彩」三個大單元，充滿正面能量，加上毫不留情地吐槽時事，搭配台灣各地美景與有趣意象，是一本有笑有淚的又發人省思的心靈叢書，適合心情鬱悶、感情不順、求職求財的你，有了大叔累積三十年的正面力量，讓您服用後呼吸順暢、頭好壯壯、去傷解瘀透中氣、感情事業兩得意，期待嗎?? & 這世界上還有很多人跟我們一樣朝著夢想努力著，雖然孤獨卻也不會放棄。也許不被理解，甚至不被期待，但從沒懷疑過自己。 & 不知道一個人要堅持自己的夢想不放手，需要多少努力才足夠。 但大叔知道一個人的夢想也許不值錢，但一個人的努力很值錢。
董事長眼中的世界：孫大明叔叔可以帶我們愛全世界嗎？
董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們愛全世界嗎？ The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, show us the world of love with your photos & 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation & 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words & 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 & One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. & 這是一本 攝影集& 旅遊書 勵志書& 管理書 & 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 & This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. & Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. & 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 & 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 & 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 & 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 & 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 & He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. & He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever.& & Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. & That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. & Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun.& Work Hard and Play Hard.
董事長眼中的世界：孫大明叔叔可以帶我們拍全世界嗎？
董事長 眼中的世界 孫大明 叔叔 可以帶我們拍全世界嗎？ The world through the eyes of a Chairman Uncle Tom, take us around the world with your photos & 國際中文版 中英文對照 International Chinese Version Chinese-English Translation & 一張照片勝過千言萬語 One photo is worth a thousand words & 1天暢遊世界1絕景 感受當下獨特氛圍 經年累月用心體會 培養纖細思考邏輯 學習用董事長角度 觀察世界享受人生 & One epic adventure a day, Each photo presents a breathtaking moment in time. Experience the uniqueness of every photo; Use your heart to understand each phase of life; Cultivate within you a sense of reflection. Learn to see the world from a Chairman’s perspective, Appreciate our planet and enjoy life to the fullest. & 這是一本 攝影集& 旅遊書 勵志書& 管理書 & 置放書架 立在桌面 懸掛牆壁 隨時隨地 引發驚人 思維能量 & This book is a collection of photos, travels, adventures and management lessons. & Whether it is placed on a bookshelf, Standing upright on a desk, Or hung on the wall, This book will emanate Positive energy and power to you Wherever and whenever. & 他長時間持續鎮守指揮 讓iPhone順利全球出貨 就為賈伯斯的觸控王國 & 他長時間連續數次轉機 上到海拔數千公尺山脈 潛到水深數十公尺海峽 險些喪命茫茫大海之中 就為拍攝難得珍貴照片 & 他早就已超過退休年齡 為了能夠貢獻一己之力 持續堅守崗位奮鬥不懈 & 踏遍全世界無數個國家 按下超過上千萬次快門 & 拼命工作同時用力享樂 他就是 孫大明 叔叔 & He has championed the success of the iPhone by pioneering the touch technology that revolutionized the way we communicate. & He doesn’t flinch to the idea of rushing through several flight transfers, scaling the highest peaks and diving into the deepest oceans, if it means capturing one moving and magical moment in time, and keeping it forever.& & Even though he is reaching the age of retirement, his full dedication to his work and his company stands unwavering. & That same commitment to work extends to his passion for photography, as he covers countless countries and cities during his travels. & Approaching work and play with the same intensity, this is Tom Sun.& Work Hard and Play Hard.
讀人讀景
如果繁華世界終歸荒蕪，天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光？ ★攝影家阮義忠家居生活隨筆，用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文，幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖， 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭，拿起輕便相機，寬心在都市風景中流連，品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景，七十五篇充滿正能量的精采圖文，禪意解讀紛擾世事，教導我們複習本然智慧，體會緣分感動，無論何時何地，他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣，找回生命的春暖花開。 何處為家？ 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地，如今明白，身心若分離，無論逃往何處，都無從獲得歸屬感。身在哪，心在哪，哪就是故鄉。 「反問自己，這個城市對你而言，到底意味著什麼？讓你喜歡還是反感？讓你得到什麼、失去什麼？讓你想在此安身立命，或是趕緊逃離？」 何謂生活？ 春去秋來，日夜晨昏，大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代，或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時，埋首與抬頭之間，景色就因氣候因素而完全變貌，真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆？ 種因得果，生死涅槃，他攝影寫字，領悟到或人或景，鏡頭擷取的每一刻看似短暫，卻可能是人的一生，一時代的故事。而每次壓下快門，畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到，緣起緣滅，每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯；每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理，也是如此。把握當下，就是永恆。」 人間處處是學習的物件，一朵花、一株樹、一條河、一個人，每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心，帶領我們發現城市的角落，挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。
觀．點：台灣現代攝影家觀看的刺點
只要聲音夠大，我們就聽不到世界墜毀的聲音。──張照堂 30年後，張照堂的影像再追尋 & 寫實之外，充滿觀點的現代攝影…… 19位台灣現代攝影家＋23組觀點影像＋20篇攝影評論 ◎系列性的主題攝影，看見臺灣現代攝影的觀點輻射，閱讀影像的多重多義 ◎23組系列作＋23組關鍵詞＋23次詰問「攝影是什麼」？ ◎觀點自述＋系列作品＋攝影評論，三位一體的形式關照 繼1988年出版的《影像的追尋》，近三十年後，張照堂再度追尋台灣現代影像，以系列性、專題性，精選23組充滿時代觀點與個人視角的作品，含括19位台灣中、壯生代攝影家作品，創作年代自1959至2016，每一主題都直指著一個關於影像，充滿寓意的關鍵詞：記憶、人間、荒原、對話、失魂、幽靈、出走、廢墟……當中有攝影家個人生命情調映照或投射的作品，更有描述他人生命處境，甚至極具藝術分量的傑作。在專題影像之外，更不乏精闢的評論，例如鍾孟宏寫劉振祥、阮慶岳寫張照堂、郭力昕寫陳敬寶、張世倫寫沈昭良、高重黎、陳以軒、吳政璋等等。 姚孟嘉的「人間」、葉清芳與劉振祥的「場景」、王文毅的「庇護」和張乾琦的「出走」等四組系列是在現實中敏銳地觀察及捕捉生命裡的凡常與異常，並於其中表達十分道地的生存況味。高重黎的「姿勢」、黃子明的「儀式」、陳敬寶的「觀看」、沈昭良「肖像」和陳伯義的「廢墟」等是對肢體、樣貌、空間、處境的一種肖像式凝視與關注;陳順築的「迴家」、陳以軒的「日常」及張瑞賢的「幽光」等是對凡常風景的一種異常感知與觀看;吳政璋的「曝光」、許哲瑜的「暗箱」、邱國峻的「跨界」與洪政任的「蛻變」等則是一種後設的影像擺拍、添加、重組與解構;而劉振祥的「失魂」及林文強的「幽靈」是一種對生命失衡與無常的幽微探究;張照堂的「記憶」、「場景」、「荒原」和「對話」四組系列則是一種私己的歲月告白與對話。 從張乾琦執行難度最高的「逃離北韓」系列，這個系列是全球最難搞的國家地理雜誌所委託的任務，如何在亡命天涯之餘，取得當事人的信任，適時掌握影像敘事，取得有利的時機與拍攝角度，同時又要避免暴露自己和當事人的身份，在在考驗着攝影師。黃子明的「阿嬤的假面告白」，歷時三年投入，終於藉由面具的彩繪，記錄下12位受害的倖存者肖像，並訴說出他們心中的苦楚與傷痛。吳政璋充滿反諷的「台灣美景」系列，高雄石化工業、漂流木、電線、檳榔樹失控爆量的奇景，搭配創作者入鏡在失控曝光下，拍出的「盲目」與「失明」人臉，對應著我們對環境現況的視而不見。 「淡海，夜十一時，除了浪聲，就是野孩子的笑鬧聲。一個母親哄着懷中的嬰孩說：『乖乖的，再哭就把你丟到海中間去。』有人丟過小孩到海中間去嗎？我拿著相機等待着。」張照堂難得曝光，破壞畫面的行旅自白，在照片上的寫字塗鴉，道盡了心中對攝影無能駕馭的茫然。一張照片到底要說什麼，有時候是很吊詭的。被呈現的景物要說什麼？拍攝的人當時在想什麼？這些回答可以眾說紛紜。不過，攝影者有時候很不甘心，不想那麼客觀地呈現，想把當時胡思亂想的心情也說出來，於是瞥見創作人不為人知的心裡吐糟。 19位攝影家 (依書中出現順序排列) 張照堂、姚孟嘉、葉清芳、劉振祥、高重黎、黃子明、陳順築、林文強、洪政任、王文毅、張乾琦、陳以軒、沈昭良、陳敬寶、吳政璋、邱國峻、陳伯義、許哲瑜、張瑞賢 13位評論者 (依書中出現順序排列) 張照堂、李三沖、陳琬尹、鍾孟宏、王雅倫、張世倫、陳湘汶、阮慶岳、古碧玲、張榮哲、蕭嘉慶、郭力昕、黃建亮 攝影是什麼？ ˙攝影是製造時光膠囊的重要機具。──張照堂 ˙攝影的創作行為是在極短時間完成，但是心路旅程卻很長。──姚孟嘉 ˙攝影既複製現實又擺弄現實，眼見為是，眼不見為淨。──張照堂 ˙攝影表達了你的關心與開心，除此無他。──葉清芳 ˙電影是導演製造的一場夢，而劇照是開啟夢境的那把鑰匙。──劉振祥 “He who was living is now dead We who were living are now dying With a little patience.” ──張照堂摘自T.S. Eliot, The Waste Land& & ˙按快門、看照片；就是攝影的兩面一體，前者是通過可見物去建立一個缺席的，後者是憑藉在場欲證明不可見的，反之亦然。──高重黎 ˙攝影是我觀看外在景象與探索內心世界的通道。──黃子明 ˙攝影是從破破碎碎的生活切片中，去寄託瞬間同意的情緒。這樣快的認同方式，往往只是收集來不及思索的速度和運氣，而準確的情感對位，卻是後來沖出底片才發現的事。──陳順築 ˙攝影只能紀錄所見，無法表達思維與心中的喃喃自語。──張照堂 ˙我們曾經年輕，因為有了圖片。──劉振祥 ˙攝影是「照見」 也是「返照」。──林文強 ˙攝影是與自我的對話。──洪政任 ˙攝影無法說的，比可以說得更迷人。──王文毅 &Still images can be moving and moving images can be still. Both meet within soundscape.& ──張乾琦 ˙攝影是前女友。──陳以軒 ˙攝影，終究可能無法處理任何議題，或為我們留下任何追憶。只是創作者不斷地訴說著自己的呢喃囈語。──沈昭良 ˙攝影是我重新界定與確立與世界關係的依據。──陳敬寶 ˙「攝影」轉化現實世界成為「照片」，反映了作者站在哪裡？處在何時？看見什麼？想什麼？──吳政璋 ˙攝影之迷人，在於它隨時代的不斷改變；所以與其論辯攝影該是什麼，不如思索它可以是什麼。──邱國峻 ˙攝影是我的全部。──陳伯義 ˙攝影一直是尋找「光」的出口。──許哲瑜 ˙攝影是顯性的複製隱性的表達，僅為阿斯匹靈功能。──張瑞賢 企劃序 在內容與形式的表達上，唯有在作品上彰顯作者的意識與觀點，攝影才具風格與意義。拍照，不 只是按快門，還得觀察、閱讀、動腦與想像。一張照片或一組系列企圖留駐逝去的那段時光，該挑戰的是它們是否能抗拒逝去，將時間延伸至現在、未來或永遠，這 23組觀點影像，留待讀者細細玩味。 如果《影像的追尋》這本書是台灣第一、二代資深攝影家的回顧，那麼《觀˙點》未嘗不是第三、四代攝影家的現況與前瞻，新一輩攝影工作者堅持自己的焦點與視野，他們接下棒子上路，繼續影像的再追尋。──張照堂
過去是新鮮的，未來是令人懷念的：奠定創作的關鍵30年對談&自述(18禁)
30-60歲．森山大道攝影生涯最關鍵的30年 奠定創作之路最精華的對話自述 最率直的告白──現在、過去與未來，攝影中的時間感 森山大道︱中平卓馬︱東松照明︱荒木經惟︱深瀨昌久 1969-1999．橫跨30年，日本5大攝影家的邂逅對話 一去不復返的大師對談＋街拍實境跟訪＋私觀點的歐美攝影家評論 他們是日本攝影大師，更是共創日本攝影巔峰的摯友 生活私影像罕見曝光 懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來 1969到1999年的森山大道，正值30到60歲的創作黃金時期，21歲開始攝影，到30歲出版第一本攝影集《日本劇場寫真帖》，64歲出版《森山大道全作品集》，正是一個攝影家誕生的重要階段。在這30年關鍵時期，正是本書集結與收錄的文字內容，這段時間森山大道經歷了創作瓶頸，採取前衛的手法顛覆攝影的意義，也從此逐步確立活著＝執著，生存就是攝影的創作觀。 書中收錄1976年的〈遠野物語〉，重返森山大到第一次辦個展，第一次赴遠野拍照，拍出他心中的原景，才能看見的創作心跳，從主題選擇到規劃成行，無保留地自述拍照時的最佳狀態。 與同輩人，跨30年的深入對談，也映照出同時代日本攝影家──森山大道、中平卓馬、東松照明、荒木經惟、深瀨昌久，各自鮮明不同的創作視野。書中，他更暢談自己鍾情的歐美日攝影家，從最推崇的日本攝影家安井仲治、到觸發他開始拍照的卡帕、安迪‧沃荷、威廉‧克萊因，深入他創作的養分來源，領會森山大道最內在、最私密的創作之路與美學觀。 【影響創作的對談人】 ‧中平卓馬──由東松照明引介，於森山26歲時相識，兩人一同投入季刊《挑釁》的製作，書中前後各收錄了一篇兩人對談，對照出兩位摯友(或唯一競爭對手)跨越20年的蛻變。 ‧東松照明──22歲的森山大道，因為東松照明的作品「占領」、「家」的影響，而下定決心赴東京發展。與一路惺惺相惜的前輩，暢談「占領」概念。 ‧深瀨昌久──35歲的森山大道，在這一年陷入創作瓶頸，與多年的好友荒木經惟和深瀨昌久探討照片的傳達力，尋找影像出口。 ‧西井一夫──森山38歲這一年，適逢與攝影同仁創辦的Work Shop攝影學校解散、自己成立CAMP藝廊，面對新與舊的交替，與《相機每日》總編輯談《記錄》與記憶，重新回顧動盪的日本。 ‧飯澤耕太郎──與日本重量級攝影評論家對談，從宏觀的角度與52歲的森山聊對於《挑釁》決定解散時內心的不解，以及如何轉化攝影家安井仲治、克萊因、羅伯特‧法蘭克作品為自身養分，重新出發。 ‧菅付雅信──60歲的森山已經出版過許多代表性的攝影集、隨筆集，與日本頂尖編輯深入談內心身為攝影家、作家的矛盾和掙扎。 【影響創作的人與事關鍵詞】 日本攝影家：中平卓馬、安井仲治、井上青龍、多木浩二、北島敬三、山岸章二 攝影家：威基、安迪‧沃荷、羅柏‧梅普索普、尤金‧阿特傑、威廉．克萊因、羅伯特‧法蘭克、卡帕 創作系列：日本劇場寫真帖、攝影啊再見、記錄、遠野物語、日本三景、意外、挑釁 政治事件：甘迺迪暗殺事件、國際反戰日、婦女解放運動、死刑、學潮、占領 影像主題：另一個國度、記憶與原景、厭惡與訣別、存在與消失、懷疑與現實、日期與場所、看懂與不懂、複製與匿名 城市：東京、新宿、遠野、逗子、巴黎、紐約、摩洛哥馬拉喀什 這些人、這些事，都構成了森山創作中的過去‧現在‧未來 ──森山大道以攝影拍下了時間感： 照片就是光和時間的化石，攝影就是在當下的現場才算數。 •懷抱著未知的過去，通往令人想念的未來。 •未來不停留地流入現在，現在則在轉瞬間流逝。 •若未能與過去和未來對照，也不可能產生稱之為「現在」的時間。 •所謂過去是新鮮的，當然是指日常的感覺，而所謂未來是令人懷念的，則是應該到來、未知的時間與風景，以預兆的方式浮游於現在的某個街角。 •過去絕非僅是流逝、令人懷念的日子，未來也絕非歸屬於微薄的夢想領域。 •我實在不喜歡「即將來臨的○○年代！」這樣的說法與想法。無論是對過去或是對未來，我都懷抱著無限的疑問。 •記憶在腦海經過了三十年，我還是有相同的興趣、相同的行動不停地重複著，真是不可思議。 •現在的我客觀地去回顧當時，我的身體就像是生鏽一樣，在這重要的時代，我反而失去很多東西。 •故鄉到底是什麼？原景到底是什麼？我想要拼湊自己內心與記憶的所在。 •現在我的狀態不是找不到出口，而是找不到入口。這時候我只維繫住一個想望：「這就是人生嗎？好，再一次。」 •我只能持續像應有的「時間」、該來的「時代」挑釁。 本書特色 ◎ 台版書籍設計獲森山大道認可：空白地區對應過去、現在、未來的封面設計+內文跨頁作品嚴選 ◎ 收錄創作黃金時期的精采文集，跨越30年對照，一窺創作瓶頸與反思 ◎ 重返第一次個展、第一次遠野之旅，才能看見的創作心跳 ◎ 影響森山大道最深的攝影家──中平卓馬、東松照明，彼此一去不復返的大師對談 ◎ 與同期攝影大師們生活私影像罕見曝光，重見日本攝影顛峰交會的火花 ◎ 日本攝影圈重量級人物經典訪談──飯澤耕太郎、西井一夫、菅付雅信 ◎ 特別收錄──實境跟拍紀錄，跟森山大道在城市街拍疾走 ◎ 只跟好友才會聊，日本、歐美最愛攝影師的私觀點＋最私密個人隨筆
心的視界（大塊20週年經典紀念版）
想勇闖紐約、揚名世界嗎？享譽國際的台灣攝影家自傳，透過好照片，為你開啟美感視野。浪漫戀情、跋涉奮鬥與創造的感動，也是闖蕩紐約藝壇經營之道。有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
西藏與西藏人影像：一個漢人攝影記者的駐藏歲月(1950-70年代)
從20世紀50年代到70年代，從江南水鄉到雪域高原，他在藏地生活二十五載。 從布達拉宮到地球之巔，他走遍西藏大地（除阿里），用鏡頭記錄下壯美的雪域風光和民族風情。 從農奴制到和平解放，他親歷了西藏的風雲劇變，並以新聞記者特有的敏銳，捕捉著那些不應被遺忘的人和事。 一張張老照片，彷彿在敍述著一樁樁西藏往事；一樁樁西藏往事，都將引領我們去認識一個真實的雪域高原。
攝影美學七問：與陳傳興.漢寶德.黃春明的對話錄
攝影，是一種信仰，她選擇以光來發聲 & ★ 阮義忠生涯代表作，跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過，一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解，八十幅世界攝影名家視覺饗宴 & 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 & 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式，開啟攝影美學思辨，探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野，也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標，是一本最具深度的攝影啟蒙書，也是最經典的攝影珍藏本。 & 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標，就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考，從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 & 真正好的創作者，絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框，去套在內容上，而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說，這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 & 有時，一張照片就可以透露出十分豐富的訊息，所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁，未來的一百年、一千年，可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠，我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 & 我把照相機放在社會層面去用它，正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上，什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著，也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然，我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易，但我們要想掌握影像本質，一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們，而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 & ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵，在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了，任何事後的言辭修飾、哲思詮釋，都是謠言罷了。 & ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題，那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時，物件不是「自己」就是「虛無」。 & ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對，如此才能看出創作者的風格；才能由一張照片的影像，看出它的人文精神；也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 & ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低，人們愈來愈重視觀念的直接溝通，單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式，在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 & ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術，可以把任何題材和物件都納入創作題材裡，它是拷貝事實的最佳利器，它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此，如果你不把攝影的方向放在表現上，攝影永遠只是工具而已。 & ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」，而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵，他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看，攝影與小說這兩種截然不同的表現形式，是有著嫡親的血緣關係。
原色印象。李莎拉
※以最赤裸的樣貌，傳遞最強烈的感官及視覺衝擊！ ※由女攝、模特與彩妝造型所共同編織的夢幻競演！ ※結合「性感姿態」、「情緒引導」、「光影構築」、「絕美衣裳」、「創意發想」等元素的精湛表現！ 【超人氣女攝「李莎拉」內心赤裸告白代表作！】 不被外界及色彩所左右，而忠於自己的攝影，尋找自我的創作過程，這對每位攝影者都是很重要的一件事情，是為初心。 女性，天生就具有許多迷人的魅力與多種面向。隨著年齡、裝扮、身形或是心境的不同，都會散發出只屬於自己的個人特色。而一位人像攝影師，除了必須具備能夠靈活運用手中器材的專業能力之外，最重要的，就是要有辦法發掘、引導、進而激發出每一位拍攝對象的潛力，讓她發自內心，展現出最為自然、放鬆、自信，最為誘人的一面。 本書將引領讀者，隨著女性攝影師「李莎拉」的影像與文字，一步步探索這個由拍攝者與模特兒所共同激盪出來的「原色印象」。讓每個人都能夠瞭解與學習每幅動人影像的創作方式與技法，也可讓想要從事人像攝影模特兒的女性，從中瞭解到自己所應該扮演的角色以及攝影師的需求，提昇自己的表現與層次。 【因為愛上了鏡頭裡的迷焦，一場古典華麗的視覺冒險就此開啟！】 影像，擁抱著戲劇般的故事。 心靈的滿足，在於意象，而非形體。 每幅影像，都述說著不同的創作慾念。 那綺麗而感性的暫留影格， 將永遠停留在你的心裡。 & －李莎拉
影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌
啟動視覺，打開心窗， 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 & 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在參加文建會「百年臺灣攝影史料」的整理工作後，受邀為專欄寫作而展開三年台灣寫實攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵括台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未在當時被探討過，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年的今天修訂改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前行代攝影者，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影範疇，並受到注視和討論，對台灣的攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」透過張照堂的追尋之眼，不僅為這三十三位前輩攝影家一一評述與立傳，記錄了前輩攝影家的美學探索、風格的形成，更打開了一個特殊時空，呈現二十世紀台灣這塊土地上的人間之味、人情之美。
越車越遠【新版】
車，ㄔㄜ，一種移動或者搬運的方法。 如：我的魚被水車走了。他的樹被風車走了。 星星被火車走了。 她們把一群乳牛車進山的穴道。 & 2015年全新增訂版 脫掉3層布衣 換穿6色電繡封面 收錄詩作49首 隨車加贈漏網的詩性散文5篇 & 這是一本詩集。一本黑白攝影集。一本時光之書。 充滿了車輪滾動、水花四濺的痕跡。 照片有時飄浮，有時游泳。 每粒字都有鼻息，都在迴轉，都在吐納生活。 句子裡的音樂像掉落下來的新鮮水果。 五年。圖二十一，詩四十九。 「箱人與九牛二虎。」 「俄羅斯坦克裡的彩色負片。」 「春分隔日與派對動物。」 「睡世界裡的夢貨船。」 「趕自己潮流然後送她走。」 詩人車著眼睛夢遊。眼睛也車著詩人夢遊。 耳朵是慢節奏。 光影咬著趾頭。 海好深。路好彎。 無論車到哪裡，心都很自由。 & 在我的認知裡，這本叫做《越車越遠》的詩集，並不只是選集而已。就像一條晾衣繩，雖然掛滿了各種款式和顏色的衣服，可是那些尺寸、那些大小，都只屬於我一個人，都是量身訂做的。是的，我在這批詩作裡投入了大量的「我自己」，每一首詩裡都藏著我靈魂的截角，每一個你、她們、他、她、他們、它或牠，指涉的其實都是我自己。 & 這並非自溺。相反地，我由內在的心靈輻射來觀照這世界。我走過一些國家，我漫遊一些城市，我聽、我看、我夢、我想，然後我用幾行自動流出的字，把週遭的色塊、韻律與能量全部串連在一起，成為詩。 & 它們可能是私密的，也可能是外放的，端賴讀者如何解讀。——葉覓覓
史蒂文‧麥柯里：Untold.隱藏在鏡頭下的故事與紀行
Steve McCurry的30年攝影生涯第一手巨作 首度揭開Steve的攝影新觀點及引人入勝的故事旅程 那些未曾面世且隱藏在背後的震撼及祕密 從攝影物件、貼身手札、旅途記錄、媒體報導到珍貴文件檔案，完整公開！ & 「透過我的照片，讓他人探索全世界。」──史蒂文‧麥柯里 & 1979年，Steve首次踏入戰地，開啟了Steve戰地記者的生涯。之後，他冒著生命危險，在砲火連天的戰場上，拍下戰爭的殘酷、滿目瘡痍的場景、聖戰士的革命情感……，並憑藉著「游擊戰士上戰場前祈禱」的攝影作品而舉世聞名。 & Steve McCurry的攝影作品縱觀社會文化、人生百態、大自然、戰爭、人道關懷……，親臨第一線，看盡社會各角落的真實景象，透過詳實的記載，為我們開啟一扇觀看世界的窗。透過Steve的眼，穿透事物核心，在畫面中融入強烈的對比，彰顯景象的張力，更從拍攝對象本身汲取強大的能量，跨越人們之間的藩籬，客觀地詳實紀載每一情境。Steve的作品不僅僅是一張攝影照片，更是見證世代變遷與轉換的記錄。 & 此書完整記錄Steve的攝影生涯。從西藏、柬埔寨、印度、孟買、越南、科威特、阿富汗、巴基斯坦……，那些難以親臨的地域與景色，藉著Steve的鏡頭，看戰火的無情、吳哥窟憎侶對宗教的虔誠、印度人搭火車日常風景、阿富汗的樸實生活、飽受威脅的西藏文化等。照片中的人事物，皆是Steve即時捕捉或久候多時的畫面，但並非他會不斷檢視所拍攝的每一張照片，重返911現場所拍攝的作品，便因劇烈的畫面及個人真實的情感，使他難以再次面對……。 & Steve首度公開30年攝影旅程的文件檔案，從手札、日記、地圖、護照、鈔票、報紙、照片及相關資料，彷彿親身與Steve走過一趟又一趟的旅程。全書共分14個主題，豐富的文件及影像記錄、故事與畫面，結合Steve獨特的藝術觀點，提出全新的視野與想法，觸動最深層的心，刻劃攝影史上這位傳奇攝影師活躍的軌跡，跟隨Steve的視角，讓我們又離這世界更近了一些。
室內外建築攝影&修圖最高技巧：作者是建築師兼攝影師，給您最專業的說法！
掌握攝影修圖要訣， 讓隨拍建築照，晉升成作品！ 作者是建築師兼攝影師，給您最專業的說法！ & 透過攝影鏡頭，我們得以將時間停格成畫面，將記憶封存成照片。 & 出外旅遊時，我們大多會在著名史蹟、知名建築前留下紀念照，或者直接拍下當地街道景觀作為紀錄與留念；難得與親友聚會餐敘時也總少不了拍照留念，此時的背景可能就是家中客廳、特色餐廳等室內場景。 & 無論室內、室外，生活在高度現代化的社會中，我們所拍攝的照片背景，幾乎都可見到「建築物」的身影；只要能掌握要訣，就能將建築物巧妙的拍下，並讓照片得到與眾不同的感覺；照片中的建築是否出現扭曲、是否跟印象中的一樣漂亮，掌握好這幾個重點，不論隨拍還是紀念用的照片，都能給人更為有張力，身為「作品」的感覺也將更加強烈。 & ◆拍攝建築物的樂趣 & 建築物的種類千變萬化，其所擁有的魅力也是各不相同。實地造訪這些建築並拍下照片，會是一件非常有趣且好玩的事情。就算是平時不會留意的建築景觀，若能試著從拍照取鏡的角度來看，就能讓散步與旅行變得更加有趣；那些與建築物一起拍下的人、事、物，或許也可為生活增添不同的樂趣！ & && & ◆修圖所帶來的成就感 & 不光只是拍照有趣而已，其實「修繕」的過程也非常有趣！ & 原本在相機的螢幕上看起來十分完美的藍天綠地，在電腦螢幕上顯示出來時，卻比我們當時所看到的景色還暗。此時，若能利用簡單的修圖功能，就能重現出回憶中的藍天與綠地。 & 為照片進行適當的圖像編輯，其實可算是一種讓照片與記憶中的景色更加接近的創造性工程；「修繕」完成時的非凡成就感，自然也就不言而喻！ & 本書作者是位身兼攝影師的專業建築設計師。 & 藉由建築師的專業角度，以深入淺出的方式，親身指導我們在拍攝室內外建築時的拍攝要訣；之後再告訴我們如何藉由圖像編輯的微調技術，讓我們所拍攝的照片更具魅力！ & 只要學會室內外建築攝影與修圖技巧，就能讓我們的照片增添更多可看度！ & 本書特色 & ◆實例中學習！室內外專業建築照片講解分享！ ◆解說詳盡！對應「Photoshop Elements 12！」
拍我眼中的世界：馬賽Kyo的攝影大賽之路
你用你的眼睛，發現了這個世界美好且獨特的一幕，透過按壓快門的動作，一切瞬間凝結。 & 攝影，讓你的所見即所得；參賽，讓你往更美好前進。 & 「世界是一本書，不旅行的人只讀了一頁」——聖．奧古斯丁（Saint Augustine） & 「我在旅行世界的體驗並獲得最大的休息與沉澱，我不是專業的攝影者，我只是個一心想記錄世界的普通旅行者。」——馬賽Kyo & 十年前，攝影對馬賽而言僅是一種壓力，因為只要拿起相機，就讓他聯想到學生時代那段極不愉快攝影課堂上的學習經驗，然而現在攝影之於他卻是件極其幸福的事。 & 這本書大可以談論數百萬種關於器材與技術方面的話題，但如果不能感受打從心底的拍攝快樂，那一切終將失去意義。拍什麼主題、用什麼等級的器材，前提都是你是否真心感到快樂。就像是美食、音樂或電影的選擇，哪種風格、哪種型式、哪種主題或是哪種器材，對於攝影是好是壞，在根本上並無多大意義。從自身心境的感受為出發點，帶著愉快的心情去發揮，才是最重要的攝影學。 & 未來你的生活可能仍充滿各種未知的工作挑戰或打擊，攝影這條路可能也會走得歪七扭八，但是我們都該期待透過有幸記錄下每刻地球的美好，並讓世界各個地方的人看見你拍下的美好。 & 要實現這個夢想，你也可以和馬賽一樣，從勇敢的參加各類攝影比賽開始！
在光影中看見美：資深攝影師胡毓豪帶你捕捉瞬間永恆
攝影最重要的部分在掌握光影，畫面的明暗份量和比例，能看出一個攝影人的功力。 & 「增一分則太多，減一分則太少」，讓光影自己說故事。 & 光是攝影的生命，影是攝影的感情。拍照要光影互映，互映愈多，照片愈美。 & 拍照時的光線，有可能遇到陽光普照時，也有可能在華燈初上時，而光（亮處）與影（暗處）是催化攝影技術與境界更上層樓的重要元素。 & 拍景物要先看到美好的光影，才能發現好的取景素材，培養對光影的敏感度，是成為攝影高手的必須通過的鍛鍊之路。 &
與：李國民空間攝影作品集
以鏡頭穿越有形、再現無形； 他的目光穿越空間、直視人臉，直達心的內觀凝視， 遊移於出世與入世之間、若即若離且曖昧不定， 形成極為獨特的「關係美學」 & 它既是空間觀視的再現， 也是攝影文化與空間美學的重要構連節點 & ──當代台灣第一本專業空間攝影師作品集，由平面設計師王志弘操刀整體視覺設計 & 從一九九二年至今，從事攝影已有二十年餘的空間攝影師李國民，集合八本專題攝影小冊構成以「與」作為主題的作品集；分別以「與空間」、「與人」以及「與心」做為三個表現其創作觀的面向，完整地呈現二十年的創作軌跡。 & 以「與」（AND）作為主題的首部作品集，是由策展人阮慶岳策畫，拉出李國民創作中極為特殊的面向。從早期拍攝人像攝影起家的李國民，轉向建築空間攝影後，在空無一人的空間中捕捉了可見與不可見的空間性；既在空間，又脫出空間進入了另一層次感性之中。策展人阮慶岳將這樣的一層遊移於空間內外的感性定名為「空間的美學」，並以此作為核心概念，以李國民與五位建築師的合作、加上另兩個系列他長期累積的個人攝影創作，構成了台灣首部專業空間攝影作品集。這部作品集，既是空間觀視的再現，也是攝影「與」空間的重要構連節點。 & 「與空間」選擇了李國民長時間合作的建築師，包含毛森江、李瑋珉、陸希傑、連浩延、程紹正韜等五位建築師的空間作品，不僅展現出李國民在不同空間中採取的不同拍攝視點，也彰顯出攝影師與建築師在空間中的對話、激盪，以及彼此交織出近代台灣空間美學風格的脈絡歷程；「與人」是一系列對打噴嚏人臉的連拍作品，表現出凝縮的瞬間，也帶人貼近俗常的面容；而「與心」則是由心經內觀而來的作品，從空無一物的牆面中，表現深沉諦觀。
賈伯斯與他的時代：那些無所畏懼的天才們1985-2000矽谷數位革命．影像全紀錄
賈伯斯唯一授權拍攝 史丹福大學圖書館永久典藏 ————從未曝光的100多幅珍貴影像———— & 一卷別開生面的矽谷數位革命紀事 長達15年、25萬張負片積累的爆發瞬間 見證那些無所畏懼的天才們 如何開啟人類史上最偉大的創新年代 & ／我們才剛剛開始想像，而他們已經預見了未來。————道格．曼紐Doug Menuez & 1985年春，矽谷正醞釀著一場科技革命，紀實攝影工作者道格．曼紐躬逢其盛，他打算追出一點故事，而且必須是個偉大的故事。 & 當時賈伯斯被迫離開他深愛的蘋果電腦，於是另起爐灶，創辦了NeXT電腦。賈伯斯的目標是打造一台超級電腦，功能足以徹底轉化教育現況。曼紐挖到想要的故事了——他對賈伯斯提議，整個團隊打造新電腦時，讓他拍攝賈伯斯與這個優秀團隊從概念成形到產品問世的經過。 & 賈伯斯以超乎尋常的信任，允許曼紐進出公司，毫無限制。接下來的三年間，曼紐記錄這位世界頂尖科技大師的日常行動，一天一天累積出的創新精神與成果。 & 整個案子以此為起點，逐步擴充，一點一點納入矽谷數一數二的先行企業，每一間公司都像賈伯斯一樣，給曼紐自由出入拍攝的特權。曼紐捕捉到的幕後影像，包括奧多比的約翰．沃納克、蘋果的約翰．史考利、微軟的比爾．蓋茲、KPCB創投的約翰．杜爾、昇陽電腦的比爾．喬伊、英特爾的高登．摩爾與安迪．葛洛夫、網景的馬克．安德生等，總計超過七十家的矽谷頂尖公司與無數創新者。曼紐持續記錄了十五年，直到達康泡沫出現才終止。這個獨特不凡的時代也來到落幕時刻。 & 這些公司是出了名的保全森嚴、過度封閉，曼紐卻能獨自穿梭捕捉幕後影像。他目睹了心碎的挫敗與出乎預料的成功時刻、創造歷史的瞬間，以及揭露這些幕後英雄每日每夜的生活。這個飛速劇變的時代，影響了我們的文化與生活，或大或小每個層面；也創造了更多的工作與財富，在人類史上尚無其他時代可以比擬。道格．曼紐就在現場，見證了整個革命。 & 本書收錄超過100幅影像及短評解說，呈現了創新的人類風貌；也說明了要將影響深遠的構想化為現實，需要付出多大的努力。
當代12位名師的「攝影眼」培養出你獨特風格的關鍵思維
※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外線」＆「夜曝」，各領域好手齊聚一堂，提供最精闢、原創的攝影新思維！ ※首度公開！「縮時攝影」拍攝＆剪輯訣竅。 ※獨家收錄！〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。 ※解構藝術！「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作＆拍攝故事，赤裸公開。 ※搶先剖析！「空拍」要領與攝影技法。 [ 找出你專屬的「攝影眼」 ] 本書邀請12位當代名師，針對11大主題，提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。 無論你是新手還是獲獎連連的攝影好手，本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。 從找尋新主題、新的表現手法、拍攝之前與當下的最佳化技法， 一直到如何透過手中的器材／拍攝技巧／影像後製等等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞出你的意念。 不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影， 一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」，便是聯繫你我的共通語言。 [ 編輯推薦 ] 【把鏡頭當畫框、將影像寫成詩】 拍了很多年的照，常常會問自己，到底是什麼讓我如此地熱愛它？ 也許是一種「擁有的感覺」，也許是受到肯定之後的「成就感」，不管是為了哪一種原因或目的，我只知道每一次按下快門之後，我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際，也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。 對於我來說，從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口，每一個街角，每一個巷口，都充滿著各種創作的題材與靈感，差別就在於，你願不願意去傾聽自己的「心」，不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負面情緒，干涉了你那顆純然的心，阻止了你的創作動力。 這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養出你獨特風格的關鍵思維，就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手，用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠，藉由他們在拍攝當下的思緒、線索，激發出潛藏於每個人心中的「攝影眼」。 就像我經常告訴自己的，攝影是一條沒有邊際的道路，只要你願意按下快門，每一次的記錄，都將會是你獨一無二的創作。 尖端出版｜攝影阿甘 PhotoGump
寂境：看見郭英聲
他散發藝術家氣息， 他從不穿短袖， 他身上總帶著一塊手帕， 他講話很快，但是害羞、怕生， 他從不參加自己的攝影展，因為害怕人， 他很孤獨。 & 他是郭英聲，當代最重要的攝影家之一， 這是他的記憶之書。 我不害怕也不厭惡孤獨。 早一點學會孤獨， 早一點理解孤獨之於人的本然不可避免。 我提早學會人生。 & &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& －－郭英聲 & 郭英聲幼時因父親工作的關係，在七歲之前住在東京。又由於母親赴歐學習音樂不在身邊，而由褓姆照顧。童年在孤寂中度過，也因此深刻影響其後的攝影風格，及往後精采、叛逆的人生。 郭英聲以自己的角度，回顧其父母、童年、時代，自身的求學歷程、工作、婚姻、人生、藝術……等面向，藉由黃麗群的精采文筆，寫出一個攝影家的靈魂之聲。
心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影
布列松迄今唯一攝影精華文字集結 20世紀最偉大報導攝影師、馬格蘭創辦人、現代新聞攝影之父── 布列松逝世十週年，繁體中文版首度問世！ & 攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。 & ●完整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」一文，影響世代攝影人的觀念與法則 ●動盪時代的第一手採訪經驗，見證中國、古巴、蘇聯⋯⋯，直抵20世紀重大新聞事件現場 ●布列松基金會精選珍貴創作，特別收錄：經典攝影作品、致友人書信與評論、親筆信函及晚年素描繪畫 ●忠於原著精神，繁體中文版應布列松基金會（Fondation Henri Cartier-Bresson）要求，翻譯自法國Fata Morgana出版社出版《L'imaginaire d'après nature》（1996）一書，呈現最原味的布列松文字書寫。 ★特殊裝幀─ (首刷限量珍藏版)絲絨布燙金精裝封面，書衣美術紙、燙金印刷。 有時候不盡滿意，我們便會動也不動，等待什麼事情發生；有時整個畫面都鬆散了，拍不到好照片幾已成為定局，突然有個人從眼前經過，我們透過觀景窗跟隨他的路徑，我們等待、再等待……然後按下快門，至此才帶著背包裡好像裝了一些東西的感覺離開。——亨利‧卡提耶-布列松 & 20世紀最偉大的攝影家之一，被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松，他如詩歌般雋永的黑白攝影作品，一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖，影響著一代又一代的攝影人，直至今日。1947年，他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人，共同創辦馬格蘭攝影通訊社，透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭，我們跟隨著他的視角，直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時，他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 & 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結，完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文，此文當年出版後，儼然成為報導攝影界的BIBLE：從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考，今日讀來依然深富啓發性，是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 & 在書中，他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導：1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉，以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論，溫暖的筆調、機智的思考，是歷史雲煙和時代刻痕環繞下，以心靈之眼緩緩道來的洞見。 & 【布列松談攝影】 ─決定性瞬間─ ●攝影，用視覺的方式發問，又同時做出決定。 ●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。 ●攝影，要屏氣凝神，把一切的感官都集中在稍縱即逝的現實前，若能成功掌握這瞬間的畫面，無論身心都會深感愉悅。 ●攝影是一種由無止盡的視覺吸引力所觸動的自發性衝動，它既捕捉了瞬間，也留下永恆。 ●我們會發現在快門擊發的這一刻，我們已經本能地將確切的幾何區域給固定下來，若沒有這些，照片將缺乏個性、沒有生命力。 ●我的熱情，從來就不在「攝影」這件事本身，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄下某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。 ●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。 & ─新聞報導攝影─ ●從事新聞報導攝影，意味著用一連串的照片來述說一個故事。 ●報導是頭腦、眼睛、內心的連續運作，為了表述一個問題，設定一個事件，賦予某些印象。 ●有時候，我們認為自己拍了一張最有力量的照片，即使如此，還是會繼續拍下去，只因無法明確預知事件究竟會如何發展。 ●要避免掃射似快速而機械的拍攝，才不至於負載太多無用的塗寫把記憶塞滿，妨礙了整體格局的清晰度。 ●每張照片的記憶都與事件踩著同樣的步伐奔馳。 ●攝影時，永遠要對拍攝對象與自己抱持著最高的敬意。 ●在攝影時我們必須確定已經表述一切，沒有留下空缺，否則就會為時已晚，而人們無法逆轉事件或重新來過。 ●最終，對攝影師來說最擔心的是，當翻閱雜誌的時候，竟然發現他的報導存而未用…… ●照相機幫助人們取得某種視覺的編年史。我們這群人跟其他攝影記者，都在為這個運轉快速、俗務纏身、意見傾向分歧、亟需影像作伴的世界提供資訊。 & ─主題─ ●主題並不在於蒐集事件，重要的是從中選擇，在深厚的現實中，掌握出真正的事實。 ●從攝影來看，最微小的東西可能會成為偉大的主題，關於人類的枝微末節也可以成為樂章的主旋律。 & ─構圖─ ●攝影對我而言，是從現實當中確認出一種表層的律動、線條的律動、以及價值的律動。 ●看待一張照片，就像看待一幅畫，須在一瞬間看到整體；構圖在這邊同步完成，是視覺元素的有機協調。 ●構圖不能毫無根據，必須出於必要性，且形式不可與內容分割。 ●為了能取得黃金比例構圖，攝影師只能仰賴他眼中的羅盤。 ●構圖必須是我們所關切的課題之一，但在拍照的當下它純粹出乎直覺，因為我們面臨的是一切都處於變動關係下稍縱即逝的瞬間。 & ─攝影與繪畫─ ●攝影是立即的行動；繪畫則是默想的結果。 ●我們攝影，出於對生命的一種預感。 ●攝影也是一種大聲疾呼、追求解放的方法，目的並不在於證明，亦非肯定它獨有的原創性。 ●攝影，是一種生活的方式。 ●擊發快門，是我諸多素描簿裡的一種。 & ─技術─ ●我們在相機的幫助下觀察現實，將之紀錄下來，不藉由取景方式誤導，或利用暗房裡的小撇步。這些把戲在明眼人面前無所遁形。 ●相機對我們而言是一項工具，而不是一個可愛的機械玩具。只要能夠讓人舒服輕鬆地操作，達到我們想做的事就已經足夠。 ●相機的持握、光圈、快門等等都必須變成反射動作，就像人們開車換檔變速一樣，所有的操作，即使是最複雜的部份，都不值得大驚小怪。 ●某些人對於攝影技巧的看法，亦即毫無節制地去追求影像清晰度的偏好，總是逗得我很樂；這是一種對於精雕細琢的熱情，還是他們希望藉由逼真的錯覺好能更緊抓住現實一些？不管怎樣，這些人都遠離了真正問題的核心，如同另一世代的人嘗試用藝術的朦朧感來包裝自己的軼聞故事。&
當代自然攝影大師
10位頂尖野生動物攝影師，10個探索自然世界的角度 畢生以拍攝荒野與野生物種為主題的十位頂尖攝影師， 透過對大自然的崇敬、豐富的知識與經驗、獨特的視野與無盡的熱情， 以不同的角度挖掘令人驚豔的自然世界， 本書集結其心目中的代表作， 收錄作品縱貫三十年、橫跨不同國度， 呈現自然界稍縱即逝的美好事物，喚醒地球公民捍衛生態環境的決心。 ■年度野生動物攝影家 吉姆‧布蘭登堡（Jim Brandenburg） 用相機捕捉野生動物樣貌之魔力與神祕 擅長用相機畫出自然之美，運用攝影技巧將一張照片轉化成一則親切的故事，傳達一隻動物或一個地方的精神及野性。 大衛‧都必烈（David Doubilet） 將水底攝影由紀錄形式轉為藝術形式的第一人 大衛從事將近50年的水底攝影，每年有大約三分之一的時間花在水面上或水面下，但他說他仍在努力設法展現他在水裡所見到的真正美麗。 保羅‧赫曼森（Pål Hermansen） 故事必須是影像最重要的面向 北方國度那種迥然不同的光線質地，又長又暗的冬日，與攝影師使用光線的特殊方式，使得作品顯得特別。挪威攝影師保羅‧赫曼森的作品反映出對極地的熱愛與明暗對比的著迷。 法蘭斯‧藍汀（Frans Lanting） 我對攝影了解得不夠多，所以不懂攝影規則，也因此可以發明我自己的風格 今日，趴在地上凝視拍攝對象，已成為大多自然攝影師的基本動作。但最早是法蘭斯使用如此親密的觀點。那樣特別的視角、複雜的採光技術、對背景的精挑細選，產生出一系列經典影像，並受到許多攝影師模仿。 托馬斯‧麥格森（Thomas D. Mangelsen） 我總是想要捕捉所見事物的本質 每年有高達七個月的時間待在野外，他的最愛仍是向人說服荒野的美麗與價值，「用一個影像捕捉動物在風景中的畫面，傳達出那便是動物生活的地方。這是當下的氛圍。這是它原有且應該維持的樣子。」 文森‧慕尼耶（Vincent Munier） 我不希望自己拍的照片被用在狩獵雜誌上，或是被用來漂綠那些製造汙染的企業 對文森來說，攝影是讓他沉浸在大自然的方式。「我的工作盡可能經常回歸自然，去體驗美景、分享美妙經驗、謀生，三者合一。」關於攝影風格，他說：「我憑感覺拍照」，但他的照片辨識度十足，照片中的動物幾乎總是與牠們的環境合而為一。 麥可（尼克）‧尼可斯（Michael ‘Nick’ Nichols） 我在攝影中找到媒介、在環境中找到要捍衛的主張、在《國家地理》雜誌找到資助人 對尼克來說，關鍵是熱情！尼克出生在美國阿拉巴馬州的一個貧窮家庭，第一次有機會使用相機是19歲被徵召入伍時，他在軍隊中的攝影單位學到黑白攝影的藝術，以及攝影記者「光圈設在f8、人到現場」的哲學。 保羅‧尼克倫（Paul Nicklen） 除了看到照片的漂亮，希望大眾也意識到，當冰河及海冰消逝時，地球將會受到什麼威脅 保羅認為記者工作不只是讓讀者看到北極熊的照片，而是要讓他們透過影像，進入動物的世界，引起大眾的關懷意識，《國家地理》雜誌因此給予保羅‧尼克倫「水底街拍攝影師」的稱號！ 阿努普‧夏（Anup Shah） 一隻動物信任你的那種感覺是非常不可思議的 阿努普擅長捕捉動物之間微妙的溝通或連結。近年來，他開始完全採用動物觀點拍照，使用遙控訂製相機及配套元件，由無線電控制連接到車內的電視螢幕，在想要的時刻按下快門，以沒有目光接觸的照片讓觀眾產生身歷其境的感覺。 克里斯提安‧齊格勒（Christian Ziegler） 相機陷阱系統提供獨一無二的視角，而且展現出動物最自然的行為 對雨林保育的興趣，克里斯提安攻讀熱帶生物學碩士學位，在泰國及象牙海岸進行長期田野調查，他在這段期間自學攝影，用來紀錄他的研究對象及發現，漸漸的攝影從資料收集變成傳達他的觀察發現的方式。 &
攝影大師群像 快門一瞬 成就經典
聚焦68位攝影大師，探究藏匿其中的熱情與執著。 攝影，就是這麼簡單！ & 「大師讓時間凝結；經典讓過去異常清晰。 攝影無涯，我們在前人開闢的羅馬大道，堅定前行。」 這是一個影像取代注視的年代。簡單幾個按鍵，就能得到想要的，但也容易迷失其中；而流傳百年的經典照片，卻能無視時間的流轉遷移，仍在眾多派別潮流中屹立不搖，且時代永遠會賦予其存在的意義。縱觀百年攝影意志，大師不是窮於開發新招，而是深掘內心之作。 也許他們要說的是：「觀景窗後的思維，要去除所有繁複化，有態度但不設限，找出作品的高度與脈絡，保留最純粹的自己，心自會按下種種可能。」&
臺北人
臺北的奇異與豐富根本融合了濁水溪兩岸； 臺北人的瘋狂也早就跨越了族群。 & 橫跨25年，超過100張照片， 這是臺北的新與舊、好與壞，臺北人的美麗與哀愁。 臺北人說 超商老闆：「除了棺材，店裡沒有買不到的東西。」 機車騎士：「除了淡水河底，沒有騎不到的地方。」 臺北人去 麥當勞是借廁所的地方，85度C是計程車司機抽菸的地方， 星巴克是展示昂貴筆電的地方，丹堤是嫌星巴克太貴才去的地方。 臺北人住 南部同學提到家裡地址，通常說：xx市xx路xx號， 旁邊若有臺北人，一定會問：「你住幾樓？」 但南部同學大多住透天厝，地址裡根本沒有樓。 看看通訊錄就知道，許多臺北人一輩子沒住在地面過！ 關於本書── 臺北人的組成， 從來就不是祖宗八代都生長於斯的「純種」。 更多的是從四面八方而來的人們── 來自南部、來自山上、來自海外、來自對岸…… 也許你覺得，這裡的人既驕傲又自我， 但臺北人的觀念都來自生活經驗，與所有人相同。 可能你會說，這座城市坐擁名利、紙醉金迷， 其實在臺北可能需要花最多錢，得到的往往最少、最爛。 吳毅平不只拍貓的千姿百態，他鏡頭下的臺北人， 讓你看見臺北人幽默的、感傷的、可愛的、無奈的…… 許多許多面。
藤原克也攝影之道：氛圍╳構圖╳主題的光影演繹（第二版）
如果完全仰賴Model去表現， 那麼，作品所能傳達出的攝影人想法， 將變得非常稀薄了！ 從專業攝影角度切入，以感性賦予作品生命力。 溝通與引導是人像攝影的成敗關鍵，也是職業與業餘攝影師的分水嶺。如何培養「看」的眼力？找到作品的靈魂？遇到創作瓶頸時，該如何跳脫與轉變？本書將給你攝影達人的經驗分享。 主題式人像攝影，獨具風格寫真這樣拍！ ◎「波西米亞」 以夏季海邊自然光的拍攝為主，並探討女性服裝造型與道具的運用。 ◎「黑武士」 以廣告運鏡的手法拍攝，絕佳展現光影與構圖的張力，並介紹變換機位的攝影技巧。 ◎「京都楓葉」 如何融入異地文化與特色，示範人帶景／景帶人的攝影訣竅，並貼心規劃景點路線。 ◎「槍與新娘」 顛覆既定印象的另類婚紗新作，以棚拍、夜拍、外景來傳授人像打光技巧。 ◎「艾雪莉的夏天」 無名美少女冠軍比基尼獨家新作，以比基尼、沖浪板為主題，展現火辣撩人的性感姿態，並說明行進動態攝影及定點動態攝影的秘訣。 ◎「就是愛日系」 圖解12種氛圍構圖，並示範鏡頭與景深的應用。 ◎「比基尼的力量」 以艷夏的藍天白雲，創造最符合比基尼場景的活力美少女寫真。 首次公開！私家後製風格美學，全面提升後製功力！ 藤原派的日系風格與鮮明色調究竟是如何呈現的？完美氛圍的調校技巧首度無私公開。 幕後花絮 精彩直擊「攝影師╳人氣美少女」外拍心得。 本書特色 攝影的魅力，正在於鏡頭外的無限可能！本書收錄網路知名人像攝影師藤原克也超過300張獨具風格的作品，首次分享拍攝心得及後製編修訣竅，每章都有實用滿點的「攝影小秘技」與「QA」，引導你思考攝影創作的題材及觀點，注入專屬於你的攝影思維，獨創的寫真風格就在誕生！
