背對哈瓦那
這本攝影集開始於二○一一年古巴哈瓦那的一次旅行，她紀錄下最後一刻與世隔絕的哈瓦那。揹著相機在隨時可能落下傾盆大雨的城市裡行走，在沒有臉書也無法上網的街道中，探索這個充滿聲音的城市。 & 從看見、聽見、面對到背對。攝影從在場證明，慢慢退回到一種思索，而這本攝影集正紀錄了這個過程。 & 。攝影 我喜愛攝影，有很大部分原因是因為我喜歡攝影這一種孤獨的本質。 一台相機的背後只能有一雙眼睛，一個快門只給唯一的手指。 在無法分析的瞬間快速的判斷，所有曾經存在過的瞬間一起綻放， 生命的豐盛和喜悅，都在裡面。 & 。背對 古巴人大多都住在海邊，封面上的男孩專注的面向大海。 他們背對的世界是熟悉的日常世界， 而他們面向的世界則是遙遠的未知。 背對哈瓦那，是離家最遠，離自由最近的地方。 & 。哈瓦那 《流動的饗宴》是海明威在古巴寫的巴黎回憶錄， 海明威最為人所知，也是我最喜歡的小說《老人與海》， 也是古巴的生活帶給他的靈感， 在這個城市，我是一個和古巴人民一樣，身處被海洋環繞， 會困惑也開放給自己在這個世界的無限可能的定位的，海洋之子。 & 本書特色 & 等待十六年，陳綺貞個人攝影集首次出版 小說家張惠菁專文導讀 設計師王志弘精心設計裝禎 國際攝影大師柯錫杰／郭英聲 真誠推薦 一本精選攝影集＋一本攝影文字別冊 兩種角度，全部收藏 & 一次旅行，從鏡頭裡她拍下隔絕在全世界之外的哈瓦那。 一個手機沒有訊號，地圖總是和實際路線偏離的城市。 在美國與古巴斷交五十四年後，二○一五年七月，美國宣布與古巴建交。 & 「我在想，會不會我去的時候，剛好擷取到古巴最後封閉的狀態。」——陳綺貞 & 兩場對談，我們看到了在音樂之外拿著相機的陳綺貞。 & 「在攝影集中，讓我特別注意的是手的特寫，一幅幅充滿張力的畫面，可以看到手的表情，我看到她想努力表達的自我。」——柯錫杰 & 「在綺貞《背對哈瓦那》的影像中，我聽見譟熱的喧嘩……看到淡淡的哀愁……更驚覺時間的流逝。」——郭英聲
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝【首刷限量京都光影明信片（一組三張）】
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行?京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館?將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板?攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
PURE：聶裕奇攝影集2
PURE，純慾 單純與慾望融合的視覺衝擊 跨國合作！天菜型男全新拍攝 全見登場 & 攝影師聶裕奇第二本作品，延續清新中帶著情慾流動的男體寫真！ & ■歷時半年拍攝，來自泰國兩位網紅Paul、Nai與聶裕奇御用男模Mengchen全見演出。 ■除以往的清新情慾攝影風格，還部分加入Cosplay、妄攝、雙人等嘗試。 ■沒有極限的尺度，單純無害無遮擋的性感，值得珍藏。 & 跨國網紅四點全見登場，給你無邪笑容加健壯肌肉的療癒寫真！ 尺度無極限，攝影師聶裕奇全新創作攝影集。 & No.1& Paul 我來自曼谷，亞洲最好玩的城市。喜歡健身、舉重。平均一周會去健身房報到5～6次，希望有一天可以參加健美比賽。此外我也喜歡出國旅遊，探索不同國家的文化。我也喜歡海，當我來到海邊，總會待上一整天。希望大家喜歡這本寫真作品，真的付出很多努力。 & Instagram：paul.chh & No.2& Nai 我是泰國情色片演員，夢想是與男友一起做愛做的事、膩在一起並深聊。第一次在台灣出版寫真，希望大家都能喜歡並且予以支持。 & X：P Nai พี่นาย & No.3& Mengchen 我喜歡健身、爬山、逛街、追劇、吃美食、煮飯、手作。高中是體育班拔河隊，大學就讀消防學系。曾參加WNBF國際自然健美賽。 & Instagram：mengchen_0102 & ©Yuchi Photography, Kadokawa Taiwan &
餐桌攝影的法則：日本IG人氣攝影講師的桌上攝影課，100%拍出心中想要的日常美感
100％拍出心中想要的日常美感 料理 ∣咖啡∣甜點∣花藝 ∣食器 ∣文具 ∣愛用品 新手也能上手！ 日本IG人氣攝影講師 NHK 文化中心「AURORA攝影課」講師 的桌上攝影課 ▋讓餐桌物件說故事，讓日常餐點更有魅力— 計畫構想∣器皿搭配∣擺盤法則∣香氣表現∣配色策略∣場景構圖 光線選擇∣情境設定∣近攝技巧∣取景技巧∣人物置入∣戶外拍攝∣ 「我會開始拍攝日常生活景象，是因為某位陶藝家的陶器讓我一見傾心。我想讓其他人也能體會在日常生活中使用該陶器的樂趣。因此，我開始拍照，並試著表現出器物的魅力，也讓其他人想像實際使用的情景。那時候的社群網站，像我這種料理搭配食器的照片還很少見，後來有幾位工藝家對我的照片風格很感興趣，我們取得聯繫後，開設了生活選品店「AURORA」。」…………Nana* 你是否想將喜愛的事物、美麗的光影、香醇咖啡，這些眼中靜謐美好的日常生活，透過簡單易懂的攝影概念與關鍵撇步，隨手就能拍出「IG感」的專業構圖與色彩？本書就像一部指南，教導大家餐桌上的食物、花、咖啡、愛用品與生活場景拍攝下來與大家分享，這本書不是閱後即闔的類型，而是像參考食譜一樣，每次拍照時都能拿來翻閱使用。 ▋讓作品變商品！— 料理甜點師∣花藝師∣咖啡師∣器物設計師∣餐桌布置師∣軟裝風格師 …………..都需要的一堂美感攝影課 •學習用甜點解讀自然光 •透過食物擺盤展現美味 •注意器皿的深淺與釉色濃淡 •和食器皿搭配洋食的反差趣味 •讓咖啡的香氣也能有畫面 •用反光襯托咖啡的美味 •3個技巧拍出「冰涼」感 •讓花藝擁有絕美感的兩種光線 •有人物在內的拍攝秘訣 •如何在咖啡館搶時間瞬間拍攝 •拍好戶外野餐的物件情境 ▋相機、手機都適用— 「如實拍出心中想要的畫面」攝影基礎教學 •若想記錄生活，該選哪種相機？ •決定照片曝光的三大要素？ •拍攝日常生活時，建議採用手動曝光 •依據場景來設定白平衡 •什麼是散景，如何運用在日常場景？ •散景的模糊程度 •根據拍攝的視角，決定鏡頭焦距 •我的攝影器材 •RAW 影像處理的基礎知識 專業推薦 食物攝影師 ――Coya Lunch 不只是個攝影大叔――Charles 餐桌上的攝影師――許峵誠 攝影自由接案• IG食物攝影達人――警長 日本亞馬遜，讀者真實好評 •本書是完美的桌上攝影入門書，在各種場景下都有相應的擺設指導和桌上攝影的關鍵秘訣，CP值很高。 •我買這本書是因為我在 Instagram 上關注的人推薦了它。這本書對於業餘愛好者來說很容易理解。而且每一張圖都很美，雖然我只能用手機拍攝，但仍然有很多內容可以參考，讀完後，我拍出來的照片和以前完全不同了。 &
零基礎OK！培養你的攝影眼：花見小路的攝影美學--用手機拍出PRO級影像作品
你覺得這是單眼相機拍的？ 還是手機拍的？ 用什麼拍不重要，拍得好看才高招！ & 每個人都想當網美，但是可以拍出網美照的人少之又少， 明明手機的拍照功能一台比一台強大， 但為什麼同一台機器拍出來的同一個場景就是有天地的差別？ 不要以為網美照都是攝影大師用專業相機拍出來的， 其實只要打開每個人都有的「攝影眼」， 你我都能拍出吸引人們目光的照片。 & 本書利用手機機動性強的優勢，讓每個人都能輕鬆學會捕捉瞬間美景的攝影技法，培養專屬於你的攝影眼。書中以「旅行」為主軸，將場景分門別類，仔細說明不同情境，該如何拍出最具質感的美照。 & 最熱門的手機攝影達人王小路用親切而容易理解的口吻，說明熟悉光線對影像的影響、拍攝的主題、構圖基本原理，教你如何解構一張好照片的元素，一本書抵過數堂攝影課，抓住眼前最迷人的瞬間。 & 本書特色 & ▲文字簡單易懂，不使用冷僻艱深的專業字眼，讓新手也能輕鬆進入狀況。 ▲類似場景的成功照與失敗照相互對比，可以一下子就看出調整後的差異。 ▲無論是小景或大景，本書一次教你學會，買書等於上課，超划算。 ▲以旅遊為整本書的企畫概念，帶著書一起出去玩，輕鬆記錄旅途記憶。 ▲每個人都有攝影眼，本書目的就是教你打開它，讓自己就是攝影達人。 & &
鯨豚記：台灣首位鯨豚攝影師水下20年的夢想與堅持
英國年度野生動物攝影師大賽法國P×3巴黎國際攝影大賽美國IPA國際攝影獎★★★國際攝影大獎桂冠殊榮★★★台灣首位鯨豚攝影師水下20年的夢想與堅持之於海洋，之於鯨豚，之於攝影的一趟英雄之旅。「在歷經了這麼多海洋與鯨豚賜予的難忘經驗之後，卻越發感受到大洋是如此的寬闊無盡，向自然學習是一輩子的事情，我，才初窺入門之徑。」——金磊「故事從美麗的台灣花東海域說起，來到湛藍溫暖的南太平洋東加島國，海風冷冽的巴塔歌尼亞，甚至是白雪覆蓋的極圈峽灣。抹香鯨啊、大翅鯨啊、南方露脊鯨與虎鯨，還有家鄉周邊的飛旋海豚和花紋海豚老鄰居……，這20年的旅程，真是很棒的一件事情啊！」榮獲英國自然史博物館「年度野生動物攝影師大賽」民眾票選大獎、法國「P×3巴黎國際攝影大賽」金牌 、美國「IPA國際攝影獎」榮譽獎等國際攝影大獎殊榮，台灣首位水下鯨豚攝影師金磊，大學畢業後，來到花蓮成為海上解說志工，開啟他往後20年的鯨豚追尋之旅。從水面上的影像開始，為了熟悉活動於不同海域的鯨豚種類，金磊前往世界各地下水拍攝鯨豚，磨練出深厚的水下拍攝技能與心法。一路追尋，堅持夢想的他，足跡遍及東加王國、日本御藏島、阿根廷巴塔歌尼亞、挪威極圈……，與夢幻如抹香鯨、大翅鯨、南方露脊鯨、藍鯨、虎鯨……近距離接觸，並拍下牠們的美麗身影，其中包括悠游台灣海域近30多種的鯨豚紀錄。全書收錄超過200多幅珍貴影像，《鯨豚記》一書可說是金磊20多年拍攝經驗的一次反芻，是他之於海洋，之於鯨豚，之於攝影的一趟「英雄之旅」。這些年的旅程，金磊從拍攝鯨豚中認識自己，享受過在水中與鯨豚共游的震撼奇妙感，突破了恐懼、沮喪、撞牆的內心爭戰，更體悟到自己與自然之間的關係。透過過往生命歷程的反思，他在書中娓娓道出一張張令人驚奇影像的背後故事，那一段段的海洋冒險，難忘的神奇旅程，亦是他為邁入第30個鯨豚拍攝生涯所做的一次深度回顧。這是一本關於鯨豚、關於海洋、關於自然生態，以及一位攝影師自我實現的精采有趣故事！本書特色第一部海洋的召喚20多年前，大學剛畢業我來到花東，想認識鯨豚這樣的生物，跑去敲了「黑潮海洋文教基金會」的門，成為海上解說志工。那時起，我發現台灣這片美麗海域周邊，存在著可愛如飛旋海豚和花紋海豚這樣的老鄰居，也有像抹香鯨和虎鯨般的稀客上門。那是我初識海洋與鯨豚的第一個十年，亦開啟了我往後的神奇旅程！第二部啟蒙與試煉加入黑潮，開始邁入了調查和拍攝鯨豚生涯的第二個十年。無法滿足於單純的水面攝影，於是土法煉鋼下水拍攝，並萌生了出國取經，到賞鯨天堂東加學習下水拍攝的技能與心法。每年造訪的這十年間，我經歷了鯨豚拍攝的蜜月期——與大翅鯨在水中共游的震撼奇妙感，更有過恐懼、沮喪、撞牆到突破的內心爭戰，東加的養成讓我體悟到自己與自然之間的關係。第三部自在中探索從日本御藏島的「瓶鼻海豚」，阿根廷瓦爾德斯半島的「南方露脊鯨」，到挪威北部極圈內的王者「虎鯨」，為了追尋世界各地的鯨魚海豚，我展開隨著牠們蹤跡跑來跑去的日子。這些年的旅程，我與鯨豚們相遇，從牠們身上我學習、震撼、感動，乃至欣喜若狂，這真是很棒的一件事情啊！第四部想法的昇華「我們不會因為要拍到好照片，而去欺負鯨魚！」在國外進行水下鯨豚拍攝的這些年，我逐一確認自己在拍攝上的想法和態度——對的照片 VS.好的照片，同時我也反覆不斷地思考，人之於海洋和鯨豚之間的關係為何？重返台灣之後，當我有幸親眼見到鯨豚在台灣土地襯托之下躍身擊浪、玩耍翻滾，這一切的一切，都帶給我滿滿的感動啊！第五部回歸到初心最初，我在台灣磨練鯨豚基本功，接著到國外熟悉水下拍攝技巧，之後回來台灣海域嘗試，留下屬於台灣的鯨豚紀錄。而在邁入鯨豚攝影領域的第 30 個年頭，我更回頭思考這20年一路走來的歷程，當初為什麼選擇這條路、想將鯨豚拍好的用心、如何在創作上突破，及做這件事情背後的意義——所謂的「初心」。然後，一切都豁然開朗了起來。
迎向靈光消逝的年代
我們的藝術發展已頗具型制規模，其類別與用途的制訂時代，和我們今天極為不同，而過去的制訂者對事物所能發揮的作用力比起我們今天能作的實在微不足道。我們掌握的媒介有著驚人的成長，其適應性、準確性，與激發的意念、習慣，都在向我們保證不久的將來在「美」的古老工業裡會產生徹底的改變。一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。二十年來，不論是材料、空間或時間都和往日不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術技術改頭換面，從而推動發明，甚至可能巧妙地改變藝術本身的觀念。----保羅。梵樂希「無所不在的征服」，藝術文件
一個人的百岳：高銘和攝影集
傳奇攝影家高銘和1991~2019中國百岳攝影計畫精華大作首度問世獻給所有喜歡仰望高山、靜觀世界的人「我的人生雖然有過遺憾，但也因此燦爛」1991年第一次走進西藏高山，成為三十年百岳拍攝計畫的契機。1996年聖母峰山難雖然讓他失去所有手指和腳趾，鼻子割掉換新，卻未阻止他的腳步。面對嚴寒與高海拔，用鏡頭拍攝山的真實容顏。「多年攝影讓我明白：心中本就有高山，只要堅持向上爬，過程遠勝登頂時。」從1991到2019年，鏡頭留下兩萬張足以傳世的影像，本書精選224幅。記錄了人與大山融為一體的場景，讓無法親近的人共賞山的雄偉壯麗。
在另一條路上
◎「這本書裡，有很多女人，裸體的女人。但並不是我的戀愛紀錄。」 ◎ 當代攝影大師郭英聲404張 美感、性感，並帶有愛情感的照片。◎ 一個孤獨、寂寞的人，如何同時燃燒自己的熱情與激情，並希望帶給讀者沒有距離的療癒。曾經有人說，旅途中的男女都是寂寞的，而攝影大師郭英聲，一直不論自己是否在旅途上，都選擇將自己抛擲在寂寞中激情地滾動。《在另一條路上》，是郭英聲以劇烈燃燒的熱情、毫不修飾的直觀，拍下那些在他生命風景中邂逅過的女孩子們。那些人有的和郭英聲有不止一般的關係，有的只是他很好的女性朋友。而不論她們在海邊、樹林、沙漠、都市，或是汽車後座、旅館床上、郭英聲讓她們的身體幻化為底片上顏料，勾勒出裸露中寧靜的坦白，以及在時間夾縫中綻放的愛情感。在孤獨、寂寞、熱情和流浪之中，郭英聲相信的美是真實的。《在另一條路上》裡有郭英聲以404張照片敘述的故事，也有他深層剖白內心的文字，寫出他如何沉浸在孤獨與寂寞中，卻追求激情與快感的人生。郭英聲說：「這一次編出來的書，給我自己很不一樣的感覺。我從來沒有看自己的作品有這樣的經驗。以前所有作品，不管雜誌或展覽，都用非常大的版面展出。照片也處理得太乾淨，好像有點潔癖。這次我的作品被這樣處理，因為從來沒這樣看過，也讓我重新面對自己。不只因為版面比較小，要仔細看；也因為很多照片的連續，讓我看到其中的『連結』。」對於讀者，他也這樣希望：「我希望絕大部分人看到我拍的這些女性照片時，會覺得很美，很性感，很好看，而且很特別。不是那種奇怪擺姿勢的模特兒，也不是接近色情處理的那類照片。我覺得美是絕對存在的，而且裡面還有我的一些基本元素：疏離感、超現實，甚至荒謬的東西，都還是有。對我來說，分享這些作品給讀者，是希望大家感受到把書拿在手上，翻著看，照片是屬於你的，不是虛無的東西。所有的孤獨和寂寞，熱情和流浪，和你是沒有距離的。或許，也因此，你會體會到另一種療癒。這是在另一條路上的我所希望的。」
拾像圖
《拾像圖》有別於生活的影像(甚至是繪畫)，微微讀圖障礙的氛圍，作品看似繪畫，不等同於畫作。美學的提升，美感的轉化，掩不住攝影家對抽象藝術的敬意。作者、觀眾近距離碰觸作品的身體，持續的省思數位．科技．藝術．照像。鏡頭造像「點」，人對事物在大環境下的本質探究。行為動機的源頭。「線」，觀看對象角度的選擇；眼睛、鏡頭、對象的連結關係；引導方向切割畫面的情感。「面」，阻斷現實，專注觀看的毅力；心智壓縮的時空中有人格、有氣度。「光暈」，大聲的提醒觀者：拍攝現場，對象的背後有強光。「反光」，對象的材質不尋常，身體必須移動，才得以主控作品的詮釋。《拾像圖》創作，試著以攝影的角度從點、線、面、色、形的視覺語言，以及光暈、反光的光學現象，哲思靜態影像在框、時間、焦點以及平面性美學的現況與未來。「照像畫」的質感《拾像圖》的作品（96公分×68公分），多由較小的影像從上、下、左、右四方並置而成。個別影像透過軟體後製，先淡化環境的資訊，再「極簡」其外貌。作品的對象，艷彩寫實，結構繁複，不紀實，突顯對象點、線、面、色、形的視覺特徵。面對作品，視線由下往上，由上往下滑動的節奏，猶如即興爵士樂般的視覺韻律在心底遊蕩。彩色畫面的左下角，左上角，以及約八分之一大小、平整、空白內容的白頁面，虛虛實實的和大圖對應。空白內容的無，對折。昂然自得的色彩，對疊。凹凸的折紋對峙優美的心智，不作現實世界的區隔，而是生活印象、視覺記憶斷裂的痕跡。視覺的次序流動了。藝術的質感被綿密的放出來了。照像畫回歸私密閱讀的神秘了。《拾像圖》滿滿實體的興奮感，突破展覽室吊掛作品遠遠的冥想。俯瞰讀像的冥想或許肉眼看得到的世界，空間總是有透視感的向前延展。於是：可以低頭看（作者主觀操控的）「圖」，對於光學鏡頭有透視感的「像」總覺得不太真實？「俯瞰」的圖象常規，前景多為體型較大、距離較近的對象。《拾像圖》大圖中俯瞰的景物則經常被放置在畫面的上方；仰角的對象，出現在畫面的下半部。圖大，觀看的距離得有形的被推遠，甚至擺設在地面上。俯瞰《拾像圖》反常規、實驗性、非日常抬頭、低頭、遠近、視角的對象安置，神奇的是，畫面中的景物沒有因此被折短了現實的距離感，也沒有吐露出超現實的驚愕。白色的科技文明不說明世界的《拾像圖》，打開，跨越兩張；右拉，連頁三張；上推或下拉，有型有貌的五張。沒有圖沒有文的白色頁面，不是彩色圖像的空背景。白色的畫面，重複的召喚觀者省思：白的認知，沒有顯而易見的內容。白的語態，默默的抵抗消費體制下的視覺順從。白的態度，推遲AI影像自動生成的文化。科技把文明推向前。科技將後遺症滯留在原地。長久以來，照像普遍被認定為手工不足的「技術影像」，類比、數位到人工智慧生成影像的時代，作者、觀眾持續選擇性的觀看，形式、媒介干預認知的現象從未消失。《拾像圖》對影像生成的權力、圖像文化的資本、美學的霸權，甚至政治記憶與歷史重建等議題的知識量不足，也沒有興趣。而是，專注抽象、反敘事性的創造，質疑數位藝術的資訊過載，以及官能感受的過度。藏匿的非線性節奏‧大動作的閱讀 拉開，再翻開《拾像圖》，左右手得協力展開層層空白的頁面。迎面而來的是，巨大的、色彩滿溢、繁複訊息有影像筆觸想像的「照像畫」，書本的重量感隨之在後。身體也得介入閱讀：正向認知的影，一次；反面想像的圖、地翻轉，兩次；大圖小圖的位置對應，忽上忽下三次。打開、拉平、對折，翻開、再對疊，合起來。雙眼、雙手和身體共體閱讀過程中的有和無。延宕的藝術認知：「觀看——理解」的連貫性被干擾了；觀看的節奏被打亂了。身體不自主的參與了非線性的節奏失序。《拾像圖》：觀看從來不是立即的接受，是穿越、延遲的體驗。十大張結構繁複，反抗直覺，無意讓人「輕鬆的看見」，而是想藉由忙碌的動眼模式感知到「看見的困難」！翻、拉、折、合的過程藝術大圖，單手難以應對，兩眼的餘光不容易涵蓋。伸手，推離一點將它放在桌上或擺置在地面上。閱讀的身體，或彎腰或蹲低膝蓋，心智的重心不自覺的更貼近了大地，體悟了《拾像圖》的撿拾命題。連續開、折、合「反自動生成」的力學實踐，改變了原本主導視線的中心角色，遠距離科技機具的操控者，轉為作品實體結構的體驗者。《拾像圖》的讀者不再是「靜態的」、螢幕式的被動觀眾，是參與人、圖共合翻頁、拉展過程（藝術）的表演者。字寄在網路的書《拾像圖》封面的設計如同傳統書本的目錄，翻閱全書，迎面而來的是滿滿的畫，就是沒有半個文字。好奇的觀眾掃描封面上的QR Code之後，會在網路中讀到和該書相關的創作理念。書本內實體的圖和虛擬空間中的文字，被遠距離分開的現象，對應了當下網路時空、數位文化經驗的生活。《拾像圖》不尋常的圖象製造了另一種閱讀的時空。文字閱讀連結QR Code◎代理經銷 白象文化
Bàn-tāi
★《Bàn-tāi》以藝術書出版為載體回應「身份與圖像交互影響識別與誤讀的資訊政治」的錯像學（Misimagology）★★Bàn-tāi為藝術家之生造詞，Ban（禁止）取自在社群平臺的環境中，帳號或帳號某一行為被禁止；tāi（岱）則取自藝術家姓名最後一字之臺語羅馬拼音，作品名稱為藝術家被封鎖之意★《Bàn-tāi》是一本集結研究與影像實驗的寫真集，收錄藝術家吳宗岱於研究所階段(2022–2025年)所進行的創作。作品圍繞「影像如何被觀看與判讀」的問題意識，探索AI、人類與不同文化背景等系統， 在面對影像時所產生的理解與誤讀。透過模仿、既視感(déjà vu)、削弱圖像資訊等手法，吳宗岱讓影像游移於「像」與「不像」之間， 挑戰觀看系統對圖像的辨識機制。這些影像究竟被視為誰？是參考資料所投射的既定形象，讓觀者將眼前的主體與過往模特兒混淆？還是出版策略下的人設，使觀者從圖像中尋找某個具體的身分？《Bàn-tāi》嘗試鬆動觀看與詮釋之間的穩定關係， 讓每張影像都成為系統錯認的現場，也是觀看的提問。／／／Bàn-tāi is a collection of work in research and image experimentation which includes the pieces completed by artist Gôo Tsong-tāi during their phase in graduate studies (2022-2025).The pieces involve awareness of the issue “how are images viewed and explained ” through exploring systems such as AI, humans, and different cultural backgrounds and the understanding and misinterpretation generated when given images.Through techniques such as imitation, déjà vu, and weakening image information, Gôo Tsong-tāi’s images teeter between “likeness” and “unlikeness”, challenging the image recognition mechanisms of systems.Who are these images interpreted as? Are they established images projected from reference data that cause the subject in front of the audience to be confused with past models? Or are they characters set under a publishing strategy that forces the audience to search for a specific identity within the image?Bàn-tāi attempts to destabilize the stable relationship between viewing and interpreting, allowing each image to become the site of a system misrecognition, and questions proposed during appreciation.
影像2022
◎捕捉街角微光，留住轉瞬之美。◎鏡頭下的城市，有你熟悉的溫度。◎平凡街景，映照人心的詩意旅程。《影像2022》是一部以街拍為核心的攝影集，收錄了作者郁漫天在2022年半年多時間裡拍攝的近三百幅作品精選。作者以建築專業的背景與敏銳的觀察力，將日常街頭的光影、人物與場景凝結於瞬間，展現了城市生活的真實與詩意。作品不追求刻意的擺拍或華麗的構圖，而是以自然、真誠的視角，捕捉那些稍縱即逝卻富含故事的片刻。透過鏡頭，我們看見形形色色的人群，感受流動的時光與不經意的美感，也窺見作者對生活的細膩體悟。這本攝影集不僅是影像的集合，更是情感與記憶的編織，讓觀者在翻閱之間，與城市、與人、與自己對話。對於熱愛攝影、關注生活細節或希望透過影像感受人間百態的讀者而言，這是一部值得細細品味的佳作。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646919.pdf
廢墟啟蒙
開啟台灣廢墟攝影風潮， 姚瑞中再現「廢墟啟蒙」。 繼十餘年前風靡攝影迷和廢墟愛好者圈的《台灣廢墟迷走》之後，攝影藝術家姚瑞中集結30餘年的廢墟地收集與一而再的探訪，在1990年至近期的上萬張黑白底片精選八百餘張作品成冊，包括工業、民生、樂園、軍事、神廟五個場域章節，書名為《廢墟啟蒙》，全書共六百四十頁，書封皮料燙印。精裝裝訂，刷邊，盒裝設計，本書設計裝幀如聖經經典。誠如作者姚瑞中所言：「廢墟啟蒙端視個人機緣而生，心有妄念者，無法見廢墟；心有嗔癡者，無法見廢墟；心有罣礙者，無法見廢墟。所見廢墟已非廢墟便見廢墟乃無廢墟，存乎於『解空』而非『斷滅』矣，乃真廢墟哉。」
京都最美是春秋：我思、我看、我感、我攝
在京都，看見影像之心這城市，彷彿以春櫻與秋楓為筆，緩緩畫出一幅又一幅如夢似幻的時光畫卷。一處古剎、一條巷弄，乃至一座庭園在靜與動之間，觀見侘寂之美來自於「看見」與「感受」之間的轉化也來自於心與技的融合「心」與「景」剎那之間交會的永恆鏡頭下千年歲月緣中見，心窗內悠遊自在圓滿行>>京都之所以令人著迷，在於它蘊藏的歷史深度與時光靜謐鐘聲108響震去天罡地煞、三條橋周邊的故事、日本五大古城之一彥根城、五百年後最美的東寺不二櫻、清水寺內山坡上的小菩薩們、明石大橋與孫文移情館>>將京都的時光氣韻、春櫻秋楓細細捕捉保津川漂流記、通天紅的賞楓大廟東福寺、偏遠山區的私人美術館美秀、飄浮在水面上的佐川美術館、宇治平等院與萬福寺、鴨川日常的幸福、優雅的京都看板>>攝影作品創出，由「看見」與「感受」間的轉化，心與技的融合光和影的遊戲、鏡頭運用、快門速度的掌控、拍攝的好位置、斜光最美、專心於當下、快門速度與光圈大小永遠是一升一降的互換唯有在陌生與新奇之中，我們才可能保有「一期一會」的珍惜，當我們願意放空，放下既有的成見，才可能讓自己被旅途啟發、被景物感動。〡誠摯推薦〡國際展能技藝競賽攝影類資深國際裁判 張宏聲世新大學數位多媒體設計學系主任 陳學聖博士1839 當代藝廊執行長 邱奕堅博士趙孝萱博士
戰地紀事：羅伯‧卡帕的二戰回憶
引人入勝，意味深長，一部精彩絕倫的戰地紀事二十世紀最富傳奇色彩的戰地攝影記者羅伯‧卡帕珍貴的二戰回憶重現卡帕的作品本身就展現了一顆偉大的心靈和無比的同情心……他能拍攝運動、歡樂和心碎，他也能拍攝出內心的想法；他捕捉了一個世界。——史坦貝克王盛弘／作家 何榮幸／《報導者》創辦人兼執行長 沈昭良／攝影家 梁東屏／資深海外特派員 熱情推薦 特別收錄二十餘幅二戰珍貴照片，值得典藏閱讀卡帕文字裏環繞的現場、人物、氣息和對話，一方面展現了他作為攝影記者的細膩觀察和流暢書寫能力，也讓我得以據此重新面對他的攝影作品，開展更為鮮活立體的觀看。——沈昭良 / 攝影家、華梵大學攝影與VR設計系教授「如果你拍的照片不夠好，那是因為你靠得不夠近（If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.）」。這句幾乎所有戰地攝影記者或者說所有愛好攝影奉為「聖經」的至理名言，出自於著名戰地攝影師羅伯．卡帕（Robert Capa）之口，而最佳的詮釋，就是他在1936年9月西班牙內戰時所拍的那張《倒下的士兵》（The Falling Soldier）。《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》中的卡帕無論在工作上及私生活上（他和書中另位主角『粉紅妹』之間的故事）都超級浪漫。書中也對當時同樣身為戰地記者的知名作家海明威做了很生動的描述。總之，《戰地紀事：羅伯．卡帕的二戰回憶》是一部故事性、可讀性都很高的作品，值得讀者細細品嚐。——梁東屏/資深海外特派員
JARDIN MONET 莫內花園相畫詩集
◎融合攝影與詩句，致敬印象派之美，展現自然萬物的靈性與生命力。◎腳步輕落於斑斕光影之上，彷彿踏入莫內畫筆下的詩意時空。◎認識隱藏在自己體內的美與生命力，感受所有生物內在的美與生命力。以夏日莫內花園為靈感，融合攝影與詩句，捕捉自然稍縱即逝的美感與生命律動。在光與影、形與色交會之間，每一幅作品皆是一場靜默的凝視，也是一段與自然共鳴的旅程。藉由相機寫生，運用特殊拍攝創作技法，呈現出一幅幅如同畫作般的攝影作品，紀錄2024年8月29日莫內花園中一花一葉的曾經存在。雲兒淡淡 風兒輕輕一葉扁舟靜靜划向湖心重重波浪 層層漣漪消融在幻空裡隨意吧 隨意任它自來自去 自來自去池水成一面潔亮的鏡映著樹的影 雲的光 山的竣蓮的美 和風的氣息莫內乘坐著畫筆恣意揮灑出一幅又一幅的曠世傳奇◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263646643.pdf
追一條溪：濁水溪河畔記事
《南風》後，攝影家許震唐的快門與行腳未曾停歇無數次?過濁水溪，記錄環境變化與日常沿河的農、土、人、情凝鍊於觀景窗中出身彰化大城鄉台西村的許震唐，二○一三年以《南風》展現對故鄉的長期紀錄，十二年來，他從這個濁水溪的「最後一村」出發，來回逡巡，從下游至上游，以十二個主題加上一趟河流公路旅行，將環境與鄉土的追問擴大至整個濁水溪流域。濁水溪全長一八六．六公里，是臺灣最長的河川，流經彰化、雲林、南投、嘉義，餵養人民不知凡幾，其多重支流更彷彿深入島嶼核心血脈。這本攝影集不僅是許震唐在觀景窗凝視濁水溪的作品，更有他走向現場的文字動態，是一本從出海口到高山源頭的人文地理誌。許震唐記錄了出海口捕烏魚與鰻苗的人，和環境惡化下河口形成的沙丘異世界；平原上如珍珠散落的西瓜、消逝的菸葉、潮溼的菇寮；沿著山勢上行，筍人在天未亮的竹林搜尋冬筍，砂石車司機在枯水期的溪床載卸一車車砂石，孤寂又具風險的車上人生；穿越峽谷，有環流丘的開闊，攀往高山，壯麗的山景與荒廢的溫泉鄉並行，三千二百公尺合歡山上的紅屋頂公廁，成了濁水溪源頭的象徵。長時間追一條溪，為的不是捕捉精采一瞬，而是與溪流共度日常，在攝影的時間性之中召喚日常性。而對許震唐來說，攝影的日常性就是「別無所求」，靜靜等待濁水溪的時間與空間，凝鍊在屬於土地的一瞬間。【誠摯推薦】（依姓名筆劃排列）吳晟／作家余志偉／哲攝＃新臺灣影像共讀推動者柯金源／紀錄片工作者陳佳琦／嘉義市立美術館館長張世倫／影像評論家、攝影史研究者詹順貴／環境律師蔡崇隆／紀錄片導演鐘聖雄龔卓軍／臺南市美術館館長【本書由國家文化藝術基金會臺灣書寫專案補助出版】
攝影路上：生活攝影筆記書
◎生活即風景，隨遇皆詩意 用鏡頭記錄日常光影，從小草、牆面到街角一隅，捕捉最真實的生活瞬間，展現無聲卻動人的美感哲學。◎影像×書寫的溫柔對話 攝影不只捕捉畫面，更是一場觀看與思考的練習。影像與文字交織，引領讀者慢讀、深看、細感。◎退休老師的攝影告白 從教室走進天地，用雙腳與鏡頭走過台灣土地，記錄人生、體悟時光，是一本誠摯的生活美學筆記書。攝影，既非單純的技術炫技，也不止於美感堆疊，而是一場對生活的凝視與對心靈的回應。在《攝影路上》這本作品中，作者洪建煉以十餘年如一日的觀察與記錄，鋪陳出一條充滿光影、感悟與詩意的生命路徑。這本書不僅是一部攝影作品集，更是一冊細膩書寫生活的筆記書。從一棵草的隨風搖曳，到斑駁牆面的日影滲透，從山海自然的壯闊到城市角落的人情微光，洪建煉以「隨遇而拍、自然呈現、光影書寫、生命隱喻」為核心原則，拾取時光中每一道微光，將轉瞬即逝的景象，化為可再凝視的靜止瞬間。他用鏡頭寫詩，也用文字思考，用感官觀察世界，更用靈魂安放記憶。作者曾任國小教師三十餘年，退休後以腳步丈量台灣、以相機紀錄生命。本書內容涵蓋從攝影歷程、拍攝思維、技術反思，到關於觀看、觀想與創作的哲思，佐以實拍照片與隨筆書寫，構成一種介於藝術創作與生活書寫之間的溫潤敘事。書中亦收錄作者於花蓮、彰化、台中等地舉辦攝影展的紀實與反思，以及與社群互動中所獲得的靈感與回饋。這些影像不以驚豔奪目為傲，而以「日常的陌生化」為魅力，提醒我們：最美的風景不在遠方，而在我們願意多看一眼的角落。「我希望能好好記錄無法重來的每一天。」這是作者的初衷，也是他將攝影化為日常儀式的信念。在影像與文字的交會處，《攝影路上》邀請讀者一同緩慢前行，不為追逐，而為了凝視——世界的微光、心的迴響，以及生命自身的光影變化。社群編輯—— Leo文創業者—— 王幼荷媒體工作者—— 謝宗璋數位工作者—— 提子墨小說家—— A.Z.國立臺中教育大學美術學系退休教授—— 黃嘉勝聯合推薦
達賴喇嘛：1990-2024攝影記事
當代佛教大使、全世界的精神導師畢生致力倡導非暴力以及世界和平推動跨宗教理解、宗教與科學對話達賴喇嘛是全球最具指標性的人物。身為西藏人民的精神領袖與當今最博學睿智的佛法學者，達賴喇嘛備受國際讚譽。瑞士攝影師曼努埃爾・鮑爾自1990年起，便跟隨達賴喇嘛，在無數次的出訪、眾多公開活動，以及在印度北部住所的獨處時光中，用充滿氛圍的影像，捕捉尊者的一舉一動。「或許你會認為，長時間拍攝同一個人，會變成一種例行公事。然而，達賴喇嘛有一種超凡的能力，能夠持續帶給我們一次又一次的驚喜與感動。」本書收錄的235張照片拍攝於1990至2024年間，透過這些珍貴的照片，讓我們能以獨特的視角，一瞥達賴喇嘛的生活與工作。
A Few Exercises in Mourning
《A Few Exercises in Mourning》是許哲瑜與陳琬尹共同創作，由dmp editions操刀編排的藝術家書。書中的視覺材料聚焦三件關於死亡、紀念與身體幻覺的影像作品：炸彈客重演其兄之死的〈空白相片〉、VR帶領觀眾走進雙視症患者童年記憶的〈白屋〉，以及二戰時動物行跪儀式重構的〈動物園假說〉。透過不同的3D掃描工具，許哲瑜和陳琬尹在一片褪去色彩的灰白數位模型中，探索穿越災難感知與神經殘影的「哀悼技術」。書中亦收錄兩篇文字創作：一篇為許哲瑜、陳琬尹與戲劇構作陳佾均合作，於2023年發表於德國世界劇場藝術節的講述表演講稿。一篇為許哲瑜、陳琬尹針對近年創作概念延伸書寫的〈幾次哀悼練習與災變論筆記〉。
香港老美4 之香港圖騰：消失中的城市印記
《香港老美》團隊相隔一年半，再次偵查香港歷史！今次從街角出發，透過城市中常被忽略的紋樣、印記和圖案，重拾許多封印在檔案館、老前輩口袋裡，本來屬於你和我的香港故事。偵查香港檔舖招牌小鐵牌：因灣仔振安大押結業而展開的一段獨家歷史偵查，把粵港澳三地當押業的歷史重新整理，更因緣際會聯絡上幾位跟當押業有關的有緣人，最終揭開小鐵牌的百年神袐故事！見‧建築：走遍香港戰前特式建築，解構昔日模糊不清的建築史／透過搜集地磚紋樣，了解香港戰前英式城市美學／從海棠壓花玻璃出發，重塑戰後香港的民生點滴。見‧街角：專訪熱愛香港文化的日文老師兼YouTuber，了解外國人眼中的香港城市美學／記錄幾近失傳的港式花牌，探討有趣的港式文化思維／回顧街角的老朋友們（水掣屋仔、天台天線、清潔香港告示），重拾遺留在心窗一角的舊記憶。《香港老美》系列榮獲：第19屆十本好讀——中學組教師推薦好讀香港理工大學-應用社會科學系課程”History of Hong Kong”——建議讀本加拿大多倫多大學（University of Toronto）圖書館利銘澤典荿——館藏品美國密歇根大學圖書館（University of Michigan Ann Arbor Libraries）——館藏品
New Vitamin Boys
「人生的幸福與否，並不單純取決於性向。我希望，透過這部作品，讓大家感受到我們的世界與人生雖然不斷變化，但仍然在某處彼此相連，並能從中獲得一股安心感。最後，我由衷地感謝這些男孩們，是他們讓我明白做自己是件如此美好的事。」--浦芝?史 (mashi) 既然連維他命都有 13 種，那誰說男孩的模樣只能有一種？來自大阪的攝影師浦芝?史 (mashi) 透過影像，長年探索著性別、身體與身份認同等議題。在台灣生活期間，他捕捉下一眾大男孩燦爛萬千的姿態，交錯著你我再熟悉不過的城市地景，透過充滿隱喻的影像編排，與互動感強烈的視覺印象集結成他的全新作品《New Vitamin Boys》。 這本袖珍小巧的作品源自 2014 年的小 zine《Vitamin Boys》，最初是為了獻給年輕時因性別認同而煩惱的自己。當時的 mashi 帶著困惑來到台灣，先是被這座島嶼的熱情與幽默所感動，隨後，他邂逅了各式各樣的男孩，並被他們的多元樣貌與生命力所吸引；這些相遇，不僅帶給他深刻的啟發，更讓曾經的迷惘悄然消散，他坦言：「我在這裡遇到了許多坦然接受自己並樂觀生活的男孩們，他們給了我很大的鼓勵，帶給了我繼續下去的能量，就像『維他命』一樣。」 活潑、熱情、溫柔又美麗，有時也詼諧有趣，這就是十年後全新的《New Vitamin Boys》。所以男孩們！即使偶爾不確定、即便有時覺得被困住也無妨，因為這裡是一個自由的國家--你看，那五光十色的招牌、錯落無序的街景、嘈雜交錯的聲音和以獨特方式生活的男孩們不只一直都在，而且一點都不奇怪，更被 mashi 用陽光、燈光與閃光燈給深深祝福著、溫柔擁抱著，顯得坦率而自在。
花期
曾出版《幸福照相館》、《日系攝影：探究日本美學的表現與本質》等著作的香港網絡人氣攝影師千紅首部攝影集，揭開自己最私密的日常，以影像訴說一個關於被愛與包容的故事。 「致我遲了十年盛開的花期」 明明是男生，卻喜歡穿裙子。 從小到大，也把這一面的自己隱藏起來，活在大眾的框架之下，沒想過可以被理解、在人前自由地成為「自己」。直到這裏，遇上這些人。 既是攝影師，又是模特兒。 四年間的校園生活，從遇上這些人起，每天相處、拍照、歡笑，每段風光都是意料之外。因她們的接納與溫柔以待，讓「特殊」變成平凡不過的日常。 花開有序，風不誤信。 感謝世間上每個善良的人。
森與冰河與鯨：日本國寶級生態攝影師星野道夫人生最後一段旅程首度披露
他將一生留在世界盡頭，那裡有森林、冰河和鯨日本國寶級生態攝影師星野道夫人生最後一段旅程的首度披露 「人只要活著，就會朝著自己的夢想努力前進。夢想永遠不會結束。即便在中途倒下，只要已經全力以赴，那麼這人的一生就算圓滿了。」 《森與冰河與鯨》是生態攝影師、旅行作家星野道夫生前最後一部作品，曾於《家庭畫報》連載，後因作者在堪察加半島遭遇棕熊襲擊，不幸離世，戛然而止。這部夾雜著人類學田野筆記的趣味的圖文旅行手記，被星野道夫研究者譽為高峰和經典。書中，他從阿拉斯加東南部開始，一路向北，跨過白令海峽，再向西，完成從阿拉斯加到西伯利亞、從美洲到亞洲的文化尋根之旅。途中，作者記錄下與部族長老的會面，以及找尋神話起源的經過，以及森林、冰河與鯨，三個關鍵字串聯起一個永恆的主題——時間。回到洪荒，從自然中獲得直覺與領悟，堅持不懈地用照片與文字去表現真理，以體驗和溫度，得到幸福。「整個森林的主人，其實不是那些向著天空伸展的生者，而是化為養分、支撐著下一代的死者們。生與死的界限變得模糊，整個森林帶著統一的意志在時間中旅行。」 經典推薦李惠貞（獨角獸計劃創辦人）雪羊（山岳攝影師）李偉文（荒野保護協會榮譽理事長）陳玉峯（生態・哲學退休教授）王迦嵐（健行筆記創辦人）黃仕傑（外景節目主持人╱科普作家）陳德政（作家）蔡耀徵（攝影師）麥覺明（生態導演）
沈默的對話The Dialogue of Silence
這本黑白攝影集拍攝的時間跨越四十五年，主旨在收集我人生中所經驗的詩意時刻。內容是以影像紀錄一種情境，這情境呈現的是生命個體和周遭之間的連結。生命個體除了人之外，也包含其他的物件，如動物。周遭是指周圍的空間環境或另一個體。所要表達的連結特質是一種若有若無，寧靜而悠遠的對話狀態。
風塵前後：一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵
*眾所期待39年！台灣劇照師劉振祥史詩級攝影巨作重磅上市 *設計大師——劉開重出江湖親自操刀設計，以經典印刷精粹再現台灣新電影力量 *重金打造工藝級裝禎，必須典藏—— ・裸背精裝： 封面前後厚磅紙板裸背穿線，閱讀時每一頁皆可完全攤平，讓照片魅力躍然紙上 書背加裱絲光棉布，絹印單色白 ・史詩級封面： & 書名燙霧黑打凹、網印，交層打造氣勢 & 書腰精選義大利環保奇幻紙，以三特色油墨特調印刷 ・內頁特色印刷： 二色黑（黑＋DIC515）＋大塊經典綠：由劉開大師親自調色，仿照底片、九份礦區獨特的濃冽色澤 ・高質感凝雪映畫＋絕美青色紙：精選不同紙張，呼應劇照、工作照和電影人對談文字精華 《戀戀風塵》三十九週年紀念 攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」 台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！ 「劇照攝影師更像是片場的旁觀者， 用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯ 我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式， 記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥 用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代 這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人， 以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。 一致強推（按姓氏筆畫排序）—— 王耿瑜（電影人） 吳念真（導演） 陳明章（音樂人） 陳懷恩（導演） 聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長） 謝佩霓（藝術評論家） 不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品 《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。 本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。 本書內容分三部分： 第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。 第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。 第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。 本書特色 重金打照工藝級裝禎設計，國寶級設計大師劉開親自操刀。 收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。 紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。 圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。 &
另眼相看
「攝影最強的地方，就是替終將消失的人事物留下證據。李銳奮關心眼晴所見的一切，懷著同理心按下快門，觸動著讀者，讓他們感同身受。在我看來，這就是強而有力的風格證明。」- 著名攝影家阮義忠．序〈溫情的注視〉「Frank以作品刻劃了澳門在二十世紀最後那十幾年的巨大變化，包括臨時房屋的拆遷、由於經濟變化而式微的內港漁業和造船業、幾近完全被遺忘的鄭家大屋及城市裡其他相似的老建築、冠男茶樓等傳統的居民聚會及社交場所、市民日常生活及那些歡快的瞬間，尤其年輕一代的笑容。Frank那批有關橫琴的相片是他對於一種即將終結的地域精神的理解和刻劃，堪稱典範之作，他已料到這個地方的未來，也讓我們從中看到端倪。」-建築師 、攝影師 Francisco Ricarte．序 〈人文攝影師 Frank Lei〉「在青洲走訪和拍攝的相片，連同這本攝影集的其他部分，Frank所展示的，都是現代城市的邊緣地帶，他以相片重新構建這些已然失能、衰落的場所，以及困頓其中的人們。」 - 建築師、畫家 Adalberto Tenreiro．序〈照片中的昔日城市及其獨特之處〉《另眼相看》為已故澳門攝影家李銳奮關於澳門的紀實攝影集，同時亦是他過世後的首部攝影出版。作為一位創作不輟的攝影師，始於日常與自覺的能動性，使他彷如一名遊走於澳門不同場域的漫遊者，在變幻與流逝之中，累積了不少偶然與瞬間。他的作品豐富多樣，卻鮮少結集出版，是次攝影集收錄了一些至今從未出版，甚具代表性的作品。共分八個部分、一百二十一幅作品，呈現了澳門自上世紀九十年代回歸前，至回歸後初期一些較不常見的城市面?，還有一章是他生前主力策劃的橫琴計劃。時代的妄動，城市的榮哀，皆在作品中，留下難以替代的痕跡。「十多分鐘後終於趕了回來，趁最後那幾塊板子封上之前我鑽進空屋劈劈啦啦地按快門，似乎這也是我唯一可以做的一點事，為這個即將消失的地方留一點回憶。」 - 李銳奮〈建築與老人〉
INTERNET CAFE！ PANDA
《INTERNET CAFE! PANDA》是台灣新銳攝影師陳智賢（Chih-Hsien Chen）的首本攝影集。他以抓拍式的影像速寫，紀錄了舊時代的網咖文化，關於那些混亂角落與奇葩之人，一幕幕幽默的走光式畫面，展現充滿在地特色的台灣奇景。這系列作品的起源，來自攝影師在台中一間神秘網咖工作的經歷。許多常客都是中老年人，長期寄居在同一個黑色皮椅上，喜歡播色情片睡覺的禿頭阿伯、一次收費 600 元的站街小姐、永遠坐最後一排靠牆角落的撿回收爺爺??他一邊工作收餐，一邊無法抗拒的受他們吸引，偷偷觀察他們古怪的言行舉止。趁著工作空檔，他開始拿出相機，拍下各種生猛又滑稽的場面。一個一個衣衫不整的人，東倒西歪熟睡著，看起來像被槍斃了一樣。桌底下常常有精液，有人拉屎在樓梯上，沒有道德規則或文明禮儀，而是遵循動物性的原始直覺。在講求美觀和體面的當代社會，這間破舊的網咖，反而保存了一份真實的人性。這些收錄於書中的照片，成為一系列台灣社會邊緣者的風俗群像，粗工、妓女、無家者、資源回收的人。閃光燈打在他們臉上，照亮他們千奇百態的睡姿、以小時計價的生活，有些脫序離奇，有些詼諧幽默，但無論如何，這就是他們未經修飾的網咖人生。
之後 Afterwards
《之後》 持續出現的人形「背影」，讓看似平靜的社會鏡像，淡淡言說著，潛藏在對象背後黑暗的故事、被政治性掩蓋的事件。 錯落在系列中的「小黑方塊」，以數位科技中最小單元的形貌，斷斷續續闡述： 人工智慧高科技「機器.電腦人」無止盡的擔憂； 網路駭客近身的威脅，個資安全普遍性崩壞的「科技壞軌」夢靨。 斷續浮現的頁碼，抹消了原本標註的本質， 讓緊靠著影像的「數字」猶如「科技壞軌」 與系列中未知、不可預測的「小黑方塊」相對應。 前後頁影像的「虛擬並置」， 藉由小標來緊扣之間的關係。 大的空白頁，不擔任四連頁作品的邊框重任， 而是鄰近影像中泛白內容(天空、衣物......)的氛圍外延 ――無像的作品。 直視攤平書本的中間，來回閉左眼、右眼， 斷裂閱讀的經驗，浮現出現實的縐褶感， 那是， 黑白的時空折痕 《之後》光鮮亮麗、細節豐富的彩色影像，表徵科技文明的憧憬；去色彩的數位黑白影像，則意圖淡化拍照活動對現實的寫實印象。 無色彩的黑白影像，把握鏡像擬真的外貌，但反向操作了過往類比的黑白照片，對非真實感的技藝常規。 新作，日常性內容的黑白鏡像，淡化了整體的反差，泛白了亮部的細節， 讓高明度、微柔焦、暈眩的飄動感，削弱鏡像對現實物質性的映照。 數位黑白的視野，科技去對象的色彩，不作消逝對象的緬懷。 數位黑白的五彩，心智劃開了眼花繚亂，淨無色的感知。 數位黑白照像，眼前感動的言說。 打開《之後》彩色、黑白影像交錯，真實、虛幻同存。 光明、正向、理想國的彩色影像，非單一的色彩或對象，豐富的視覺資訊， 滿滿的影像質感，無止境的視覺韻律，在時間中竄流。 黑白的日常景致，露餡了: 現實瞬間變動的不可控，過往理想不存在的矛盾與遺憾。 翻動《之後》 被紙刮傷的手指，感傷鋪天蓋地的假信息。 濛濛、沒有淚珠的雙眼，忘了真實世界本該有的觸動。 實景中不預期的小黑塊，反轉了靜寂。 前頁、後頁黑白殘像中，時間流動了。 合上《之後》無力的社會經脈，纏繞著孤單的信念。 疲憊的心智，難以辨識高科技與人工智慧對未來的衝擊。 轉身，向東?面西?坐南?朝北? 不動，不想動，其實是動不了的覺悟。
Tokyo Express
48小時東京街頭疾走，以新的目光重新認識眼前既熟悉又陌生的城巿。香港街頭攝影師劉君賢繼首本攝影作品集《火花》後，時隔兩年多帶來最新創作系列《Tokyo Express》，自我探索後的一趟解放與攝影之旅。透過書中照片，讀者可以看到各種面貌的東京街頭，但也許，你看到的會是攝影師最私密的內心世界。 「街頭攝影就是一場拍攝者與被攝者的交戰，每一張照片每一個相遇都帶著不可分割的關係……」── 譚昌恒．攝影人
老香港的城市美學
以美學攝影角度，重新認識我們的城市美學。香港歷史專頁《香港老美》推出第4本作品——《老香港的城市美學》，今次一改圖文書方式，以美學攝影角度，以大尺寸的照片，讓讀者輕鬆入手，重新認識香港的歷史。是次相集結集昔日暢銷的《香港老美》三步曲的精選相片，再結合大量全新從未在紙本上曝光的老美照片，更配上中英雙語的照片解說，說好香港故事，值得收藏之餘，也是勾起昔日美好生活片段的好作品。《香港老美》榮獲：第19屆十本好讀——中學組教師推薦好讀加拿大多倫多大學（University of Toronto）圖書館利銘澤典荿——館藏品香港理工大學-應用社會科學系課程”History of Hong Kong”——建議讀本
我也很想家
我的家鄉在大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養著我。2020年後因疫情限制了人們的移動，我透過紙上旅行，思考著自己與外在環境的關係，當我以為可以在沒有邊界的國度中漫遊時，卻意識到自己正朝著家的方向走，尋找自己生命的起點。祖父母、父母、弟弟們與家鄉，組成了我對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。我的作品常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因為自然總是包容、接納一切，包含曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。透過創作，我成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹著不滅的夢。
東京 詩的瞬間
作者拍照超過三十年，使用過各式相機，實證過從暗房沖印到數位甚至AI創作的歷程。作品無數，本書僅收錄95張黑白作品與70張彩色作品。 & 這165張照片雖以東京為主要拍攝地，但讀者並無法在書中找到明確的東京地標或象徵物。作者的選擇或許說明了，身為一個住在日本超過三十年的蒙古人，他在透過鏡頭觀察東京的同時，也在思索自己與這座城市的關係。作品的內在邏輯徘徊、游移、跳躍於都心與市郊之間，但無論場景位於何處，作者的拍攝焦點都在人與人、人與自然、動物與自然、自然與自然之間的關聯。 & 值得一提的是，作品當中所呈現的都市場景，彷彿日日上演不同劇碼的舞台，無論是行色匆匆，或駐足觀看，凡行走其間的人，包括作者在內，每一位都是扮演某種角色的演員，在這個不停流動的舞台上，各自或共同演出饒富趣味的人生戲劇。 & 閱讀本書可隨興，無須按順序，自前自後翻閱，皆能發現讓目光停駐、心有所感的一張照片，或作者時而讓人莞爾、時而讓人鼻酸的一段文字。 & 本書製作講究，美術編排優雅穩重，使用最高等級的油墨與紙張，採取圓背布面精裝，值得喜愛攝影藝術的讀者珍藏。 &
羊城十二時辰
●&& &百萬粉絲的攝影博主 其攝影作品曾多次登上社交媒體熱搜榜 ●&& &收藏級高清美圖 260張圖片記錄廣州的一年四季與十二時辰 ●&& &製作精美 全彩印刷，呈現五光十色有人情味的廣州 清晨第一縷陽光升起的廣州塔 白天的「最美廣州老街」恩寧路 浪漫晚霞映照下的白天鵝賓館 入夜後的遊船交織的荔灣湖公園 在作者的鏡頭裡，廣州變成了一顆誘人的糖。街道上的溫柔光影、素雅的建築，以及不同狀態的路人，形色生動的光影流轉中呈現出一個充滿煙火氣息，有生命力和人情味的廣州。 書中包含時辰、四季、騎樓、地標建築等大小主題，從宏觀的城市大景到細緻的街道日常，從不斷變換的鏡頭到作品背後的故事，帶你領略一個不一樣的羊城。 &
歲月跫音
◎以《詩經》樸實的語法，描述生活、工作、行旅中所經歷的人事地物和情感。◎情意自然流露，語境卻令人吟哦再三，就像歲月走過留下的腳步回響。◎以照片和詩句互相呼應，賦予當今多媒體時代新形式的復古風格。詩文的內容以及包含的意象有時相當多元，攝影作品能表達的有時只是局部有限，但文字閱讀和照片感官是不同的思維空間，透過這樣的組合能，把這兩個元素融合成一種時間軸和空間軸的立體交叉思維。詩分六卷——歲月跫音：征途的情殤，雲和海的塵緣，崖頂之花，都成為海的回音了。塵世風月：彩蝶獨釣菊花與青石，譜寫火焰花之歌和玫瑰之戀。人間煙火：黑夜時蒸一條白水魚回顧生活的細節，不要輕易說愛我。旅途記情：關於西施和子胥們，古人的那些懷古軼事，春夏秋冬。醉飲江湖：如果明天酒從世界消失，那今晚就佯裝酒鬼在街頭獨飲。天地寄語：沉默的溪流、摩崖的石刻，唯有詩是一則療傷的私人處方籤。
馬格蘭的街頭智慧：馬格蘭街頭攝影終極精選
在《馬格蘭眼中的馬格蘭》中，馬格蘭攝影師展開了彼此的深情對視；而在《馬格蘭的街頭智慧》裡，則充分展現了馬格蘭攝影師與都市環境的對話。●史上最強的街拍攝影集，馬格蘭攝影師為所有類型的街拍手法、主題、地域和概念，提供了最扎實的示範。●首度為街頭攝影史提出架構完整的論述，並透過擁有最深厚街拍傳統的四大城市，看見街拍概念的形成如何與地方特性緊密連結。●本書精采的論述與高超的影像選輯，讓我們再次認識馬格蘭深不見底的影像寶藏。●本書全面定義了何謂街拍藝術，是攝影愛好者不可或缺的街拍聖經。與馬格蘭的街頭相遇，領略傳奇攝影師的街拍智慧《馬格蘭的街頭智慧》重新梳理馬格蘭創立七十多年來的龐大片庫，精選其中最精采的街拍作品超過300幅，並闡述街拍的概念演進、美學風格和哲學思想。書中以街頭攝影史上的四大城市──紐約、倫敦、巴黎、東京──為案例，說明歷代馬格蘭攝影師如何看待、處理、回應街頭攝影帶來的挑戰，持續開創觀看世界的新方式。這本細火慢熬的經典之作，將為街頭攝影愛好者提供無數的珍貴啟發。
36
36，是一個特殊的數字。 是35mm底片的張數， 是人生改變的歲數， 是一種結算與回顧…… 林予晞創作攝影集《36》 36張「6x6格」Gameboy 8 bit數位拼貼 9張全版Gameboy 8 bit圖像 16張Cyberpunk風格數位攝影 最原始的數位創作器材， 虛實交錯的數位世界觀， 難以分享的祕密， 藉由影像一一對你傾訴…… 「也許這些意志與選擇累積起來，還是可以賦予我們能力，在茫茫的生命之海航行時，拋下一個個能夠穩住自己的船錨，或是駛出能夠擱淺在小島上的救生小艇。希望你也能夠在這些累積而來的影像中，找到某種屬於自己的關聯與邏輯，彷彿在這個宇宙裡，所有事物的存在，那麼隨機，卻又那麼命定。」——林予晞 林予晞《36》新書影片：reurl.cc/Aj9EZQ &
火花：劉君賢攝影作品集
自由攝影師劉君賢自2016年起的街拍作品結集，記錄生活上被視覺衝擊的每個片刻。 「被攝物的線條在黑與白的顆粒中顯現，細節在相紙中互相衝撞，拍攝者擺著各姿態，企圖從照片中點燃那道迷人的火花，這種兩者間的化學作用勾引著我，並使我深深為之著迷。 & 著名影像文化學者華特．班雅明在《攝影小史》中曾談及攝影中靈光的概念：『靈光究竟是什麼？它是時間與空間所交織出來的特殊產物，是遙遠之物不同凡響的顯現，不過，卻有可能近在眼前。』作品靈光就如同點燃的火花，一閃即逝。透過攝影，我企圖尋找自身與事物之間無以名狀又稍瞬即逝的關係，快門按下，事物的痕跡全然被凝結，靈光業已成形。」── 劉君賢
流動．記憶中的城市光影
稍稍放慢腳步，瞬間留住的是一座城市的幸福風景 透過積蓄的土地情感與攝影能量，當鏡頭聚焦，按下快門，捕捉城市流動的瞬間，一切繁盛皆昇華純粹，留住的是——臺北城市的幸福風景。 本書以飽滿的攝影與文字情感，從空間、時間走讀大臺北各個角落，不論是令人流連的地景一隅、曾經生活過的家園，稍稍放慢腳步，瞬間留住的是一座城市的幸福風景 透過積蓄的土地情感與攝影能量，當鏡頭聚焦，按下快門，捕捉城市流動的瞬間，一切繁盛皆昇華純粹，留住的是——臺北城市的幸福風景。 本書以飽滿的攝影與文字情感，從空間、時間走讀大臺北各個角落，不論是令人流連的地景一隅、曾經生活過的家園，或觸動你我心緒的小故事，都為這座城市寫下青年世代的紀事。 本書特色 1.作者對攝影充滿熱情與能量，不僅大量拍攝記錄大台北城市風景，並且以個人出生成長地為攝影思考的起點，運用相機作為觀看之眼，呈現出社區蛻變的風情萬種。 2.透過本書作者土生土長真摯的情感，化為文字與攝影，娓娓敘說在地時空的轉變與回憶，串起大臺北這個城市和周邊令人流連的地景，以及能觸動人心卻平常如你我的故事。 1.作者對攝影充滿熱情與能量，不僅大量拍攝記錄大台北城市風景，並且以個人出生成長地為攝影思考的起點，運用相機作為觀看之眼，呈現出社區蛻變的風情萬種。 2.透過本書作者土生土長真摯的情感，化為文字與攝影，娓娓敘說在地時空的轉變與回憶，串起大臺北這個城市和周邊令人流連的地景，以及能觸動人心卻平常如你我的故事。
納達爾：20年傳奇生涯攝影寫真全紀錄【雙封面設計典藏紀念版】
第一本「22座大滿貫冠軍暨金滿貫得主」納達爾攝影集，拉法迷必收藏！ 20年傳奇生涯王者風采躍然紙上，完整呈現。 納達爾：「努力工作，享受樂趣，讓它發生。」 這部藝術作品，完美體現了納達爾這個人。 透過作者的攝影師之眼，我們在整本書頁中找到了 向我們展示納達爾這個冠軍、這個人和這位偶像的各種面向， 這一幕幕景象將永遠銘記網球這項運動的歷史，也是體育的歷史。 ◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。 ◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！ ◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。 ◆從4大滿貫公開賽、大師賽、年終賽、台維斯盃到各大網賽及奧運，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。 ◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。 ◆本書提供吸引網球迷及拉法迷的全新視角，是納達爾退役前球迷必收藏的精美攝影寫真集。 ◆納達爾職業生涯超過20年，2024年據信是他的最後一舞，本書是獻給鐵粉的珍藏紀念專書！ ◆作者是攝影名家，也是納達爾鐵粉，從他18歲起就特別喜愛為他拍照，從沒錯過他的任何大滿貫比賽，本書是向納達爾20年傳奇生涯致敬之作。 ◆從4大滿貫公開賽、大師賽、台維斯盃到各大網賽，完整跟拍納達爾的重要賽事和網球人生。 ◆160幅珍貴彩照，精采呈現納達爾場內外的重要時刻。 「這部精采絕倫的攝影集，我把它想像成一件藝術品，是我為偉大的網球傳奇納達爾拍攝的攝影精髓。這是過去20年在世界各地球場拍攝他的成果。我想在這些頁面中突顯他的美學、情感、手勢細節以及激勵我的種種儀式，這些儀式對我們所有球迷來說象徵著這位傑出的冠軍。我以攝影師的獨特視角捕捉彰顯這位網壇標誌人物，集結成這部世上獨一無二的精美寫真專書向他致敬。」——本書作者 柯琳‧杜布荷 納達爾是網球傳奇、體壇王者、傑出冠軍。他的輝煌戰績紀錄、他在球場上的韌性拚勁和永不放棄精神，以及他的謙遜人格和絕佳球品，在在吸引著運動界，甚至全球球迷的目光與讚歎。 他渴望勝利的熱忱與拒絕失敗的韌性，他耐受傷痛的能力、他長久的職業生涯、他尊重對手的運動家精神……本書作者用攝影鏡頭為我們精采呈現納達爾職業生涯一路走來，如何成為不同凡響的網球選手和傲視群倫的傳奇王者。 這部藝術作品，是作者過去20年在世界各地球場拍攝他的成果，完美體現網壇王者納達爾的生涯精髓。一幅幅精采絕倫的照片突顯納達爾的網球美學、情感、擊球細節以及激勵人心的儀式習慣，這些儀式對我們所有人來說象徵著這位傑出的冠軍。作者以攝影師之眼的獨特視角，捕捉納達爾這位殿堂級運動員的場內外重要時刻，集結成這部世上獨一無二的精美寫真書向他致敬，是拉法迷在他退役前必收藏的全彩攝影寫真紀念專書。 &
臺北道：林國彰攝影集：tai pei dao 2014–2023
★獲獎紀實攝影師林國彰，首部個人攝影作品集。★結合「街頭攝影」、「城市攝影」與「地景攝影」三種攝影主題。★耐心守候、反覆前往，拍攝十年，呈現影像的臺北城歷史、臺北人故事。★你想像不到的手機攝影境界，拍出你見過又彷彿從未見過的臺北。★大開本精裝，雙色印刷，中英對照，書末收錄攝影師之拍攝手簡及地點google map。「臺北。既近實遠。一座患了健忘症的城市。道。人停十字路口。觀察。思考。抉擇。手機攝影臺北道。過去不在。現在在。未來未來。」硬派街頭攝影，老派記者感性——磨劍十年，紀實攝影家林國彰鏡頭下的臺北・道1987年WPP荷蘭世界新聞攝影比賽日常生活類金眼獎、2004年韓國東江國際攝影節最佳外國攝影家大獎、2005年金鼎獎雜誌類最佳攝影獎得主林國彰——累積50年功力、耗費10年心血之作。從2014拍到2023，從iPhone 4拍到iPhone 11，102張照片構築出充滿故事和詩意的影像臺北城／臺北人。歷史的遺跡，時空的錯置，都逃不出他的攝影眼。「我只有拍下來，沒有其他。」——林國彰【專家同行推薦】「國彰是一位安靜的攝影者，近十年的攝影風格卻非常喧嘩、熱鬧、多義且充滿黑色幽默。他將地理（空間）、歷史（時間）、當下（自我）全部解構之後，以手機瞬間重組，造就了亂中有序的林氏風格。在當代藝術狂飆的年代，國彰預示了紀實攝影仍有無限的可能性⋯⋯」——林柏樑（攝影家）「國彰作品中的機敏，充分體現了他對於環境的細膩觀察與精準回應，類似的影像嗅覺和預判預知的才能，放眼台灣，絕對少有。」——沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）「《臺北道》是一本將城市剖面切成正方形的影像集，儘管聽覺無法觸及，但視覺卻是另一種強有力的感知方式。 透過捕捉街道上的喧囂或寂靜，營造出一種獨特的氛圍，使讀者能夠沉浸在城市的魅力之中。 透過創造性的視覺象徵，描繪出聽覺無法感知的城市景象。」——劉振祥（攝影家）「混亂不明、怪異入鏡，以及強烈的黑白視覺風格，似乎是《臺北道》給人的第一眼感受。但隨之會讓人發出『啊！這就是本格派街頭攝影』的感嘆。每張照片看似不經意的隨手快照、甚至像拍壞的照片，仔細閱讀卻能發現每一個定格之中都巧妙壓縮了各種符碼：街道、建築物、人物、銅像、招牌路標、交通工具等，恣意交錯。有幾張令人發噱的意外穿鏡，有些則像是攝影師亂入他人儀式，這類符號的碰撞可能為疲乏的景色製造活潑，也可能為人們對城市的日趨麻痺注入了陌生化與新鮮感。」——陳佳琦（攝影研究者）以及，沈昭良（華梵大學攝影與VR系教授）———推薦。「臺北，是一座地理和歷史患了健忘症的城市。」資深紀實攝影師林國彰，曾長期任職《中國時報》擔任攝影記者，工作之餘仍以自己休假時間長期進行個人專題攝影創作。他拍中國涼山彝族的「被麻風烙印的小孩」系列照片，曾在2004年韓國東江國際攝影節獲大獎、也入選中國平遙國際攝影大展。後與張平宜合作出版的《悲歡樂生》一書，則成為紀錄臺灣痲瘋病醫療史之重要資料。退休後林國彰儘管低調，對攝影的熱情未有一日稍歇，創作不懈。本書緣起於林國彰受邀參與2014年臺北建城130週年《手機・當下・臺北》凝眸歲月展覽，後作為專題長期拍攝。他以「臺北古道考」攝影專題，紀實清代、日治與民國三個政權在臺北城内的地景現貌。之後跨城過界，主題擴大為「臺北道」，腳程踏遍臺北街路，觀看城内外的日常生活、人文風景，以及有名或無名的地標、來來往往或駐足的男女老少及動物植物們……記錄臺北城累積壓縮百餘年的變遷痕跡，聚焦成内心與空間的假合印象。許多我們熟悉的街頭，在林國彰奇異的相片構圖中卻呈現另一種迥然不同的風景，或突梯或趣味，小小一張方形照片中經常放滿了各種有意思的符碼。而有更多是即使你是老臺北也不知道的臺北角落，跟著林國彰的攝影眼，走逛臺北彷彿穿越時空、去了異境，莫名熟稔卻又無比新鮮，對照書末的拍攝地點，往往令人大吃一驚——原來是在這裡拍的！《臺北道》以北門為始，以北門為終。自2014年起開始拍攝至今不綴。前後紀錄逾十年，累積近六萬餘張照片。反覆琢磨經年，隨著照片的累積和手機的升級，前前後後編排了近二十個版本，最終挑選102張集結成這本攝影書。《臺北道》計畫的初始，林國彰就決定要用iPhone手機結合攝影app軟體拍攝，取其機動、隱匿、隨手拍，一種不確定成功與否的挑戰，也顛覆一般人對手機攝影及資深攝影師的印象。然而翻閱本書，細細端倪每張作品的構圖與光影，會驚訝於相片本身毫不因拍攝器材的轉換而減損其魅力和深度。若非事先告知，一般人看到照片很難相信這些都出自手機攝影。換言之，本書也再次證明「攝影師之眼」和「決定性瞬間」絲毫不受器材影響。「臺北城。今日看不見城。看見的是江山易代之際。後殖民者拆毀城牆。顛覆地景。錯置街道。」在林國彰的敏銳的歷史意識下，他踏過的一步一步間，我們得以看見的是埋藏在看似「日常」的「地景」背後的歷史幽靈。從《臺北道》書末攝影師的短文中就能明暸：「清代臺北城牆早夷平為路。成為今天的忠孝西路。中華路。愛國西路與中山南路。這四條道路圍起的區域。就是 一八八四年的臺北城原址。一八九五年日本攻占臺北。一九〇四年拆城牆。只剩北門尚存原貌。西門消失。 其他三座城門。經改造為中國北方宮殿式城樓。建築原貌磨滅。偽地景製造偽歷史。偽歷史陷真實於不義。」或許可以說，《臺北道》攝影計畫就是一個斷崖嘗試。一條路，一個地景，一個人踏遍千路出來的道。是一種創作者在首次拿起相機五十多年後，沉潛於日常生活和陪伴家人，專注看向身旁四周的修行之道。「今日拍攝臺北地景現貌。紀實一個歷史與地理的交界處。一個時間與空間的接觸帶。 觀測那時那地那事。天地人與乎街路更迭。不確定的場景。不時檢視差異。一再重複探訪。」「敘事者說故事。非敘事者斷章取義。省略性敘事。讓過往事件揭露他的多義。從而賦予照片對社會的發言權。」「臺北道」專題拍攝過程中，林國彰受《中國時報》人間副刊之邀，自2018年起以「照片＋短文」的形式，每月一次在報紙刊載。攝影家因此除了影像作品之外，也難得累積書寫了大量短文手簡。用句號間隔的短文有詩意古風，有時梳理了被攝地點的歷史地底背景，有時隨筆寫下臺灣其時的政經局勢，有時則反映出作者大量龐雜的閱讀和思緒。熟悉的「臺北道」，在林國彰的鏡頭下，巧妙的布置或許昭示了某一種現代性，以及時代巨輪所留下切割痕跡。透過林國彰的紀實之眼，一次次重新回訪，我們也得以洗刷腦中對「臺北」的固有印象，重新張開眼，好好觀看這個城市。本書無論對於臺北城市紀錄、臺灣史、臺灣攝影史，或是紀實攝影愛好者而言，都是彌足珍貴的一本攝影集。
明室：攝影札記
羅蘭‧巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權‧法文直譯 & 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名，&乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 & 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。 &
江南詩選
隨著楊塵的詩與圖，一起走進那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙 ◎行走江南各處，沉浸於她的山水人文，常常驚豔於當下的美景和風情，古人不朽的詩篇，自然就在眼前湧現吟唱。 ◎本書編選的詩，都和江南歷史上的人事時地物有關，配圖用的照片也絕大多數是作者在江南實地旅訪中所拍攝。 ◎作者以今人角度註解古詩，除了客觀的歷史事實，也包含了許多因豐富閱歷而產生的人生思想和生活哲學。 以中國歷史上的廣義江南地區為編選範圍，挑選漢、晉、南北朝、唐、五代十國、宋、元、明、清、現代等各朝代有關江南人文逸事和風采的詩篇，透過註解、背景解析和譯文，呈現圖文並茂和詩情畫意，具有古典藝術氣息的一本詩選。 江南是中國特有的一個地理位置， 也標誌著來自南方獨特的人文風采， 它更象徵著一種典雅細緻的生活內涵， 同時承襲了古人的美學和價值觀， 營造與大自然和諧共處的一種生活形態。 那些與江南有關的風情逸事與歷史塵煙， 自古文人以詩記述創作它的美麗與哀愁， 如今在古鎮的小橋流水旁仍舊吟唱， 在老城的春花秋月中依然歌詠。 編著《江南詩選》讓我走過江南大地一遍， 探尋湖山，造訪古寺，流連街市，遊賞園林， 與詩人精神相往還，重新夢迴江南千百回。 ──楊塵 &
疫情亦晴
本書以疫下香港的攝影佳作為經，以⼈物故事為緯，交織出⼀幕幕情真意切的疫下即景。「⼼影薈」 主辦的「『疫』境⼼影.『港』⼼情」 相片徵集活動中， 疫情 3 年來集了巿⺠數千張作品， 精選出⼀張張的⽣活照， 訴說出⼀幕幕感⼈⾄深、 扣⼈⼼弦的故事； 並由香港熱⼼的精神科專科醫⽣， ⼼理學家和資深社⼯， 在表述真實個案的同時， 製作出⼗個「護⼼錦囊」， 希望⼈⼈能做到「 縱有『疫情』，⼼境『亦晴』」。10 個⼈物故事，取材真實個案，隱現你我他的影⼦：淪為失業⼤軍、老友記⼼靈困鎖、雙職⺟親在家⼯作苦樂、醫護前線傾情盡責、風暴下進隔離營、網課困擾少年⼼、遙距送別⾄親之痛、「沙⼠」患者抗疫記、疫下 BB 成長路，以⾄話題⼈物「投訴王」安仔的我思我說。往事並不如煙，新冠疫情導致⼤眾積壓種種情緒隱患，必須正視、調整。本書正值復常初階推出，以深入淺出、圖⽂互配的⽅式，與你既怡然、亦聚焦的回顧經歷，重整情緒，抖擻精神，⾯向未來。
