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拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅
從三大國際指揮大賽首獎、歐洲國家歌劇院音樂總監，到返鄉深耕傳承，呂紹嘉用四十年歲月譜寫了動人的傳奇。 跨出心理系學生的邊界，走入歐陸古典音樂的核心，在排練場，在日常生活裡，在經常跨洲旅行的飛機上，呂紹嘉提筆傾訴他從不循著典型軌道前進的生命，寫下音樂與人生交織的深刻思索。他深諳西方古典音樂的技術與精神，又保有東方人文的清明內斂，《拍子之間》所映照的是一位指揮大師對時代、文化與生命的深情凝望。「寫音樂，他當行本色，往往描繪出意象繁富，波濤壯闊的情感圖像，寫生平與感知誠懇生動，總能深水靜流地把讀者帶到浩瀚的人文世界，讓人欣喜，嚮往。」──林懷民【感動推薦】林懷民 雲門舞集創辦人黃榮村 台大心理學系名譽教授∕前教育部長及前考試院院長簡文彬 衛武營國家藝術文化中心藝術總監嚴長壽 財團法人公益平台文化基金會董事長【國際讚譽】「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」--《南德意志報》（S?ddeutsche Zeitung）「他的音樂充滿堅定的態度，經過深思熟慮後紮實呈現，是情感張力與專注力量的完美結合。」--《美國唱片指南》（American Record Guide）「呂紹嘉與漢諾威國家歌劇院管弦樂團攜手完成的這趟史特勞斯《阿爾卑斯交響曲》攀峰之旅，令人讚嘆不已；其展現出的藝術張力與感染力，幾乎達到了難以再提升的極致境界。」--德國《漢諾威廣訊報》（Hannoversche Allgemeine Zeitung）「在呂紹嘉的帶領下，NSO展現出近乎神祇般的演奏，再次證明這個樂團名列亞洲最頂尖樂團之林。」--奧地利《新觀察家》（Der Neue Merker）「呂紹嘉在《裴利亞與梅麗珊》（Pell?as et M?lisande） 結構性透明感與神祕性色彩感上取得了完美平衡。如一幅迷人的音響畫卷，整體高水準的演奏，為作品賦予了強烈的深層感染力。」--維也納藝術節，奧地利《標準報》（Der Standard）
宮殿懷古：古風猶存的歷代華宮
楚靈王「窮土木之技，殫珍府之寶」，構築了富麗堂皇的章華宮，曾經的歌舞昇平卻在政變中化為泡影；吳王夫差戰勝越國後逐漸荒廢政事，而他為享樂而修築的姑蘇台，最終與吳國大業一同斷送在越王勾踐手中；見證秦國一統天下的咸陽宮，隨著楚霸王項羽攻入咸陽，也隨著大秦帝國付之一炬；中國史上存在時間最長的未央宮，經歷了西漢、王莽政權、東漢、西晉、前趙、前秦、後秦、西魏、北周，直到唐代的史書都還能看見它的蹤影；「如日之升，則曰大明」，大度而不浮華，雄渾而不雕飾，正是大明宮與大唐盛世的寫照；作為盛唐離宮的華清宮，是唐玄宗與楊貴妃不朽情愛的歷史遺跡；氣勢宏偉的萬象神宮，則是中國唯一女皇武則天建造的宮殿，向世人展示了一代奇女子的政壇風采……這些古老的宮殿大多已歸於塵土，但它們所承載著的，卻是每個皇朝一篇又一篇可歌可泣、蕩氣迴腸的歷史傳奇。
陶器尋古：陶器文化與藝術特色
新石器時代文化的仰紹文化流行一種甕棺葬的習俗，把夭折的兒童置於陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。有的陶盆上畫有人面，人面兩側各有一條小魚附於人的耳部。在陜西省華縣太平莊發現的仰紹文化時期陶鷹尊，被譽為「氏族的守護神」。 清朝的坭興陶在燒製過程中不添加任何陶瓷顏料可產生窯變體，在傳統工藝的燒製過程中，其顏色多為朱色或紫紅色。偶爾有一個或少數幾個產品產生深綠色或古銅色的「窯變」體，是無法預測和控制的，素有「窯寶」之稱。欽州坭興陶的「窯變」技術，堪稱「中國一絕」。 由古至今，陶製品與中國文化生活密不可分。陶器的發明是新石器時代手工業最重要的成就，中國的先民早在一萬年以前就已掌握了製作陶器的技術。各個史前文化都有代表性的陶器，如彩陶、黑陶、印紋陶等。本書依年代從史前到明清，介紹中國陶製產品的材質、技術，文化思想、民俗流行等。
皇家寺院：御賜美名的著名古剎
本書介紹法門寺、法源寺、大相國寺、報國寺、北京萬壽寺五座皇家寺院。除了寺院建築的殿、塔、地宮，又說明寺院的文物收藏、楹聯、碑帖、鐘鼓、法器、壁畫、書畫、名人雅士之詩詞文章。既然是皇家寺院，必然有與其他一般寺院在形制、功能上的不同之處，例如：遼帝多次在憫忠寺內齋僧、建道場，北宋使者到南京，也往往住在憫忠寺，這裡成了皇家重要的行館。後來憫忠寺被拋在城外的西南角，但它作為囚禁漢族政治犯的傳統卻傳承了下來。大相國寺作為重要儀式的舉行之地，且大相國寺為中國歷史上第一座「為國開堂」的皇家寺院。新榜進士也喜歡去大相國寺刻名留念。又《東京夢華錄》記載：相國寺每月五次開放萬姓交易。本書詳述了發生在寺內的歷史故事，介紹高僧、帝王與寺院的淵源，寺院的屢興屢廢，屢燒屢建，寺名演變、歷史沿革。本書特色：本書走訪法門寺、法源寺、大相國寺、報國寺與北京萬壽寺五座皇家寺院，從建寺緣起、寺名變遷與興衰沿革，寫到帝王、高僧及名人留下的歷史足跡。書中介紹殿宇、佛塔、地宮，以及法器、碑帖、壁畫、書畫等文物，並呈現皇家寺院在典禮、外交、政治與民間生活中的特殊功能，從古剎盛衰重現歷代王朝與佛教文化交會的風貌。
重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生
國科會傑出研究獎得主 陳培豐 繼《歌唱臺灣》後最新力作當我們稱一首歌很「臺」、很「俗」或「氣口」十足，究竟在指什麼？第一本「俗又何妨」的臺灣流行歌曲史 一九六?年代末，臺語歌曲在搖滾樂與華語歌曲的夾殺下，背負著「低俗」的惡名苟延殘喘。陳和平，一名熱愛傳統戲曲的乩童之子，卻力挽狂瀾推出搖滾節奏的臺語阿哥哥，並投入臺語古裝連續劇、電視布袋戲以及江湖走唱音樂的製作。劉清池，一名熱愛日本電影的艋舺少年，則為了生計自學吉他、電子琴等西洋樂器，經手編曲如一份戰後臺灣流行音樂的地下暢銷榜，撫慰廣大本省藍領階級的心靈。 陳和平與劉清池的音樂之路，一條反芻草根傳統，一條試圖西洋摩登，交織出鎂光燈外「常民」的音樂世界。這些鄉土味濃厚的臺語歌曲在夜市、工廠、美容院、計程車內悄悄流轉，但順利融接搖滾樂的華語歌曲，卻在鎂光燈下迎來新民歌運動的高潮。為什麼當時的臺語歌曲「搖」不起來？庶民大眾覺得對味的「氣口」究竟為何？同樣出身江湖，為什麼只有陳達〈思想起〉被視為「唱自己的歌」，得以登上知識菁英的民歌舞臺？ 作者陳培豐以兩位資深音樂人的生命史為線索，描繪出一張探索「臺灣味」的音樂地圖。前作《歌唱臺灣》聚焦一九六?年代臺語歌曲的演歌唱腔與「自我日本化」；《重構臺灣流行歌曲史》則將時間軸往後延伸，探究跌落谷底的臺語歌曲如何透過傳統俚俗謠「去日本化／再本土化」，並將視角擴展至華語歌曲，突破簡化的省籍對立史觀，傾聽「常民」與「移民」音樂的競合交響。作者挖掘臺灣流行音樂史上被忽視的邊緣聲音，並深入剖析臺語的語言特色，提出依字行腔、五聲音階、一調多詞、即興自由的「臺灣味」歌唱傳統。 戰後華語歌曲在知識分子的奧援下，乘著西洋搖滾樂順利搭上全球化的快車，但往往與現實社會疏離；被知識分子長期貶低漠視的臺語歌曲，則憑藉社會底層的歌唱傳統存活下來，保留了在地化的「臺灣味」，卻被排除在近代國民國家之外，也難以前進全球市場。以民謠相關運動為分界線，臺灣兩種流行歌曲的發展軌跡，深刻映照出「常民」與「移民」的歷史經驗、語言文化差異，以及臺灣國族認同的詭譎。 我們耳中熟悉親切的「臺灣味」，其實隱含國民國家難產的苦澀，卻也見證臺灣這塊土地強韌的生命力。
最美書海報：2025滬港書業海報評選獲獎作品集
上海X香港滬港兩地書業設計交流 最美書海報閱讀的力量·書業的繁榮 設計參考書業海報設計範例，極具參考價值一張張美麗的關於書的海報，傳遞給我們的不僅是海報之美，更是一本優質的圖書，一個深刻的思想，一位鮮活的作者。上海市書刊發行行業協會從 2018 年開始策劃和組織「最美書海報」的評選活動，堅持「一年一書 一年一展」的原則，每年進行評比、展覽、交流、結集，成為書店、出版社的一個形象載體、行業品牌，而且作為上海的品牌，逐步走向長三角，走向香港、臺灣，走向國際，受到廣泛關注與好評。八年中共收到參評海報數量為 4954 幅，累計獲獎數量為 1760 幅。每年的獲獎作品都定期在上海或香港、台灣的書店和圖書館、農家書屋展出。已成為行業的標杆，凝聚了無數從業者的智慧與熱忱，呈現了書業對文化傳承的堅守、對創新表達的追求，更是對全民閱讀事業的深情回應。2025 年的評選中，上海和香港出版界分別有245幅、60幅作品獲獎。這些海報設計新穎、創意獨特、節奏明快，與圖書內容貼合緊密，無愧「最美」的榮譽。本書能為書業海報的設計提供很好的範例，極具參考價值。
