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向前走，做自己﹗「進行曲」電影記錄書（贈品版）
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★ ★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★ ★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★ 青春╳敢鬥╳音樂╳動作 挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！ ｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜ 電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！ 《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。 本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
先讓英雄救貓咪-你這輩子唯一需要的電影編劇指南
史上最誠實的電影編劇指南 告訴你好萊塢賣座片是怎樣寫出來的！ & ★全球最多人討論的劇本破關祕笈 ★出版十年，締造指南書銷售傳奇 ★年年蟬聯美國亞馬遜同類暢銷NO.1 ★長期攻占日本亞馬遜映畫類書籍TOP 2 ★Google搜尋可以找到超過300,000篇相關文章、新聞或網頁 ★「救貓咪」已衍然成為新興電影編劇專有名詞 & 作者布萊克．史奈德是個鬼才，靠著賣劇本賺進數百萬美金，被譽為好萊塢最成功的原創編劇。如今，他要現身說法，用最輕鬆搞笑的口吻、最開誠布公的態度，破解所有賣座電影劇本裡的祕密，揭露好萊塢人士不願公開的創作流程。 & 書名「先讓英雄救貓咪」是賣座電影共同遵守的眾多編劇法則之一，這些法則純屬業內祕密，乍聽之下有些無厘頭，但卻是說故事的利器。本書還包括了你在其他地方絕對看不到的誠實見解： & ◎劇本是一部電影的商業計畫，需要從一個吸引人的「概念」開始發展。 ◎史上所有電影都能歸入史奈德獨創的十大類型，而你的電影必得是其中之一。 ◎要讓故事跨越地域和文化，劇中人物的動機必須出自人性最原始的渴望。 ◎「布萊克．史奈德架構表」帶你破解所有賣座片必備的十五個劇情轉折。 ◎電影創作是藝術也是科學，你的故事必須滿足「編劇物理學」的八個不變法則。
一片草葉：Sonny Boy 艾爾．帕西諾
「我要提醒你一件聽起來簡單，卻千真萬確的事： 相信你在述說的故事，就像這個故事真的正在發生一樣。」 ──艾爾．帕西諾 ★艾爾．帕西諾唯一親筆自傳，獨家收錄《教父》、《疤面煞星》等經典劇照 ★《People》雜誌評選2025年度十大好書之一 ★亞馬遜編輯精選最佳傳記／回憶錄 NO.1 ★上市即空降《紐約時報》暢銷榜 ★Goodreads超過10,000則感動好評 ★《華爾街日報》、《衛報》、《洛杉磯時報》……專文推薦 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 「帕西諾在紙上的爆發力與他在銀幕上一樣令人著迷。《一片草葉》讓讀者切身感受一位從卑微起點出發的藝術家，如何在年少時就愛上了『表達的力量』，並一路走過掙扎、靈感、悲劇與勝利……這本書真摯得令人落淚。」——《華盛頓觀察家報》 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 艾爾．帕西諾生於紐約南布朗克斯的貧困街頭， 從小父親缺席，母親長年與病痛搏鬥，命運的壓力讓他在陰影裡成長。 當過帶位員、送報小弟、大樓管理員； 曾被戲院解雇、被導演開除、被評論界否定。 一次次被推到生活谷底，他卻總能在絕望中重新找到舞臺的方向── ◤所謂天賦……就是混凝土中生長出的一片草葉◢ 在帕西諾的人生裡，舞臺與攝影機就是那條縫隙；能讓光線照進來，讓他生長。 「然後，在某一晚的演出裡，事情突然間就發生了。那種『表達』的力量在我面前揭曉。我甚至沒有特別去追求，但它就這樣來了。我知道自己以後再也不用煩惱了。煩惱吃不吃得飽、賺不賺錢、有不有名……我別無選擇，只能說：我想一輩子做這件事。」 那一刻，南布朗克斯的世界被推開，一扇更大的門正在敞開。 不是走向名聲或財富，而是一股充滿生命力的能量。 奧斯卡、金球獎、東尼獎、艾美獎；《教父》、《熱天午後》、《女人香》── 帕西諾說自己很幸運，在成為傳奇之前，他早已找到活下去的理由。 在尚未意識到任何世俗回報之前，他就深深愛上了表演，而且這份熱愛從未消逝。 這一切，讓他的人生截然不同…… 「我會建議你一直演、一直做，直到演技深入你的心，它會自己跑進你身體裡。希望它會如此……我的觸角透過演戲這面稜鏡，拓展到其他領域。我覺得，這就是我活下去的動力。」 一位少年，沒有退路。 一個舞臺，沒有彩排。 一次人生，沒有重來。 艾爾．帕西諾，即將為你演出。
哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵(精裝)
第一本蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑 《哥吉拉大解剖圖鑑：西川伸司解構怪獸深淵》 經手眾多哥吉拉怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司， 以超過700張原圖以及Q版圖 徹底圖解哥吉拉怪獸！！ 從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉， 甚至連動畫版哥吉拉都有！ 除了各怪獸的特徵、 以及密切接觸的角色（小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等）， 甚至連戲服規格、演出的每部作品，都細微不同的解說！ 繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊，皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好， 對哥吉拉之了解之深刻，正確性毋庸置疑。 全書滿載著豐富的插畫！ 將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。 即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。 本書是根據漫畫家、角色設計師，經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司， 所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。 在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」， 也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異（即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹）。 本書所追溯的怪獸，是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始， 到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心， 再到後來戲院用CG動畫作品系列， 甚至電視動畫系列都有收錄進去。 第一本完全圖解哥吉拉的入門書！
最後的動作英雄：史特龍、阿諾與布魯斯威利的黃金年代
「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」--羅禮士「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」--克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶七?年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚-克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。
就算做惡夢也要看：恐怖電影的科學
陰森的畫面、詭譎的音樂、消失又出現的詭異黑影。 觀眾屏息以待，準備迎接下一幕可能出現的恐怖畫面…… 「砰！」 想必即使早有準備，被嚇到的人還是不在少數。 不曉得大家有沒有這樣的困惑── ◎明明就會怕，但還是忍不住繼續看下去？ ◎明知電影是虛構的，看完還是會做惡夢？ ◎明知道電影下一幕會出現嚇人的場景，卻還是會被狠狠嚇一大跳？ ◎恐懼的感覺很難受，但為什麼還是有人樂此不疲？ ★恐怖電影愛好者x專業科學家★ 兼具兩者身分的妮娜．內塞斯， 將全方面解析各類恐怖電影，從科學的角度告訴你，恐怖片是如何讓你感到恐懼！ ★訪談業界人士，了解如何製造恐懼★ 額外加碼，深入訪談導演、電影剪輯師、作曲家和恐怖學者，帶你深入挖掘恐懼的科學！ 那麼，就讓我們來一場恐懼之旅吧！ 【劇透注意】 此趟旅程，在了解恐懼的過程中，也會帶你一覽上百部經典和當代恐怖電影是怎麼樣嚇到你！ 本書特色 ★恐怖電影 x 心理學 x 生理學：帶你搞懂恐怖電影為什麼可以嚇到你！（以及為什麼有些人總是會怕還是愛看！） ★深度解剖恐懼：從人類對恐懼的反應到電影創作者們如何利用怪物、聲音、剪輯及劇情，結合心理與生理，讓你感到害怕。 ★來一場恐怖電影馬拉松吧！為了談論恐怖電影及恐懼，書中不僅有豐富的電影解析（小心劇透！），還有附加恐怖電影片單，不妨在了解恐怖電影是如何嚇到你之後，來挑戰看看吧！
九龍城寨之圍城 電影實景集(國際版)
九龍城寨之圍城 電影實景集 （國際版）Twilight of the Warriors: Walled In - The Art of Cinematic Set Constructions國際版International Version・中英雙語 Bilingual edition・珍貴影像：拍攝現場的細節與溫度 Behind-the-scenes visuals・人物專訪：監製莊澄、導演鄭保瑞、美術總監麥國強、動作指導谷垣健治、出品人陳羅超、原著余兒 Exclusive interviews內容簡介：九龍城寨的景象包羅萬象，整齣戲有多達80個場景，在不同位置拍攝。看過電影的人，都讚歎於美術總監麥國強及電影團隊高度還原了80年代的城寨，其細緻度令人無可挑剔。團隊更在場景摻入造麵、包餃子、補鞋、串膠花、賣煙仔舖頭，還找真正的師傅回來拍他們的工作片段，令整個場景增添生活感，畫龍點睛。到了煞科前夕，搭建的街道、建築物就要被推土機拆卸移平，導演鄭保瑞因為不捨，更花了整天拍圍城的空鏡，記一張垃圾蟲的海報、手寫招牌、標語、士多裡的汽水機等等，呈現出難能可得的價值與質感。本書的出現，是希望觀眾在戲院大銀幕體驗震撼之後，可以透過相片、文字回味這些記憶與「情」與「景」，那個最意氣風發、傲氣凌人，也最剛強的時代，城寨居民與香港人一樣努力為生活打拼過，每個人心裡都有一個城寨。本書圖像由劇照師王偉倫及朱錦滿拍攝，文字由文藝平台《The Culturist 文化者》創辦人鄭天儀（Tinny Cheng）採訪及撰文，共收錄5篇深度人物訪問，包括電影的監製莊澄先生、導演鄭保瑞先生、美術總監麥國強先生、出品人陳羅超先生，以及原著余兒先生；以不同角度剖釋電影的不同面貌。作者：美術：麥國強攝影：王偉倫、朱錦滿文字：鄭天儀 盛杰 小尾
新海誠的世界 超越時空彼此共鳴的靈魂去處
★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！▎讀者盛讚「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」▎內容簡介「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠帶你一步步剖析新海誠的世界！以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法，以及他想要嘗試的挑戰。《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。
「好萊塢編劇教父」麥基故事學三部曲套書(3冊)：《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》
【「好萊塢編劇教父」麥基故事學三部曲套書】(3冊) 《故事的解剖(二版)》、《對白的解剖(二版)》、《人物的解剖》 羅伯特．麥基「故事學三部曲」 暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、 對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後， 以及最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說， 打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！ 《故事的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨一無二的內容、結構與風格！》 ◎《故事的解剖》說什麼？ ˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 ˙原型而非老套陳腔。 ˙原創而非複製。 ˙縝密堅持而非速成捷徑。 ˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 ˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 ˙尊重觀眾而非自以為是。 啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！ 在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？ 還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？ 你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ ˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 ˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 ˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 ˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 新手會犯什麼錯？ 寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。 明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。 故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。 《對白的解剖（二版）：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力》 史上第一本！ 電影、電視、舞台劇、小說 對白寫作的創意指南 ★&& &特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧 ＋想寫出好對白，先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★ ◆ ˙英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 ˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎 角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動（action）； 角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 對白有多重要？ 不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。 對白撐起了故事。 《人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立渾然一體的人物角色宇宙》 故事自身可能受限於時代意義而褪色， 能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。 ◆ 過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 因為你需要的不只是方法、步驟， 因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 ●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我 故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論， 而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。 ●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。 本書特色 PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。 PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。 PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。 PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。 PART 5：最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事 &
超越生死：李連杰尋找李連杰
功夫巨星李連杰首部著作 60年人生歲月 25載佛法因緣 他是黃飛鴻、方世玉、洪熙官、霍元甲； 他是《笑傲江湖》裡的令狐冲、《倚天屠龍記》中的張無忌； 他是太極張三豐、他是中南海保鑣、他是致命羅密歐； 從《少林寺》小武僧覺遠到《白蛇傳說》高僧法海…… 螢光幕前，鎂光燈下，如夢幻泡影 如露亦如電 他的根本追問：我是誰？ 我不論是在俗世的生活、電影工作、慈善事業，或是求學佛法的歷程中，都曾遭遇種種的問題與困難。為人兒女有其痛苦，為人父母也有其痛苦，這場生命的意義在哪裡？到底有沒有輪迴？而我又是誰？ 這些年來，我深受藏地古聖、吟遊詩人、一位真正心靈自由的勇士──密勒日巴尊者（Milarepa）的啟發。密勒日巴尊者曾經懷恨而殺害許多眾生，但他經歷了偉大的佛法修行，最終可以成佛，相比我所做過的小壞事，我應該也有機會去超越生死吧？──李連杰 專文推薦 宗薩欽哲仁波切、慈誠羅珠堪布仁波切、詠給明就仁波切 &
實用電影編劇技巧
這是一本對我電影劇本寫作有巨大影響的工具書，簡明、扼要，重點不斷重複，很容易吸收及運用。主流電影最容易吸引人的要件是什麼，依我看法有二： 1. 順暢精彩，起承轉合有致的故事性結構。 2. 一般觀眾樂於認同的人物刻劃及性格發展。 Syd Field這本《實用電影編劇技巧》，對於以上兩方面，有極實惠的見解，非常值得初學電影編劇者參考。——李安（電影編劇 / 導演） & 一本迫切需要的書籍。——Frank Pierson（奧斯卡最佳編劇金像獎得主 /美西作家協會主席） & 本書是充滿常識、然卻與眾不同的必需品。——《風尚》雜誌 & Field易於跟進的研討方式是輕鬆的，而他強調正確的態度和動機是高瞻遠矚的。——《洛杉磯時報》 & 本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點提示。其內容有：介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：場面（scene）、段落（sequence）、轉折點（plotpoint），等；並逐章說明主要題材、構成人物、結尾與開端、佈局、段落、轉折點、場面、改編、電影劇本的形式、合編劇本，等等。作者Syd Field有著極為豐富的閱讀、修改、研究電影劇本的經驗，他曾在大型電影製作公司掌理劇本部門，並製作、編寫過上百部電影。 &
從前，有個錄影帶店
你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察， 掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎 📼錄影帶定義了現今人類的生活方式── ．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺 →錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。 ．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫 →錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。 ．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖 →錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。 ．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容 →錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。 🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生 錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起…… VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史…… 錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶…… 曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。 好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。纏訟多年後，美國最高法院做出歷史性判決，從此扭轉了電影業、唱片業和其他科技創新的命運。與此同時，漸漸退場的Betamax逐漸被VHS、LD（LaserDisc）取代。 一九八〇年代，錄影機逐漸以平易價格進入家家戶戶，色情工業的生產者和消費者身為科技最前緣的冒險家，在網際網路誕生之前帶動了VHS色情錄影帶的盛行，進而讓成人電影院、色情明星絕跡；輕易上手的家用攝影機Camcorder普及後，越來越多素人拍攝私密影片、相互交流，催生出Onlyfans的始祖。 錄影帶輕便、容易流通的特性，也打破過往蘇聯政權下由警力、KGB情治人員構築的鐵幕：俄羅斯的惡搞配音員、羅馬尼亞的盜版錄影帶口譯，形成獨特的文化風景；烏克蘭的政治領袖、商業巨頭甚至都出身自錄影帶出租店？！ 在昔日的臺灣，第一批本土錄影帶店則醞釀出《豬哥亮歌廳秀》、霹靂布袋戲等「錄影帶特有種」。電視節目受到嚴格管制的時期，錄影帶也成為接觸新鮮異國文化的出口，志村健、《豬哥亮歌廳秀》、豬木摔角、布袋戲錄影帶，成為一代人的集體記憶。錄影帶店也在臺灣各個角落演變成顧客在包廂裡看片的MTV。 錄影帶出租店是電影是上最盛大的一次革命。錄影帶店出身的昆汀・塔倫提諾跳脫過往電影業人才培育方式，樹立出獨一無二的美學觀點。珍・芳達錄影帶所代表的健身錄影帶、麥可．傑克森《戰慄》等音樂錄影帶，則將錄影帶的內容產製推向高峰。 一九八〇年代中期迎來百視達連鎖店蔓延全球，注定席捲整個產業的創新商業模式，最終卻走上末路，背後有哪三大理由？DVD挟著哪些優勢竄起，一時蔚為「全民商品」？以線上出租、DVD郵寄到府起家的Netflix等，又如何以創新經營模式，讓OTT平臺再一次革新我們觀影的方式？
三分鐘 創世紀 大師短片的奧祕
在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求 & ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦 & 三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 & 法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。 & 資深影迷的私房觀點 & 這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉： 〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。 & 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。 & 這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。
天才的思考：高畑勳與宮崎駿
最好看的吉卜力故事， 最爆笑又感人的創作現場。 日本讀者盛讚：「這就是吉卜力30年多來的精選輯。」 鈴木敏夫暢談與高畑勳、宮崎駿合作的過往， 與19部吉卜力動畫的幕後故事與秘辛 ★獨家收錄：吉卜力三巨頭唯一一次歷史性對談 ★官方授權彩圖，全書精采圖文呈現 ★吉卜力授權龍貓LOGO用於封面設計 「這本書以作品本身為主，從《風之谷》到《回憶中的瑪妮》……因為事先想好了要跟記者說的內容與主題，在面對記者時，我幾乎隨心所欲地想說什麼就說什麼……全部加起來，說了四十多個小時的話。結果成了描述宮崎駿與高畑勳兩位天才思考回路的內容。」——鈴木敏夫 金獎王牌製片人的機敏vs.天才導演們的才華＋熱血＋？？？？？ 「再也沒有比天才的思考過程更有趣的事了。」 超級製片人眼中的天才導演們 動畫史一百年，若說吉卜力三巨頭：高畑勳、宮崎駿與鈴木敏夫撐起了半片天一點也不過分。究竟這間最初一個月只能製作五分鐘長度、位在東京市郊的動畫工作室，如何製作一部部膾炙人口、歷久彌新的動畫作品？ 本書作者為一路支持著高畑勳與宮崎駿兩位天才導演的王牌製片人鈴木敏夫。從成立吉卜力工作室前聯手完成的《風之谷》啟航，老少咸宜的《龍貓》、文學性強烈的《螢火蟲之墓》，票房屢創紀錄的《魔法公主》、《神隱少女》，及至近幾年引爆話題的《風起》《回憶中的瑪妮》……鈴木敏夫暢談這兩個風格強烈的靈魂碰撞出來的火花。 鈴木同時聊及吉卜力旗下中生代導演近藤喜文、宮崎吾朗、米林宏昌的創作過程。書中滿滿吉卜力十九部最著名的作品誕生祕辛，是一部緊張刺激又有意思的全紀錄，也是喜愛吉卜力動畫的人不容錯過的製片人觀點的吉卜力史。 每天都宛如打仗般的工作現場 原來吉卜力的電影是這樣製作出來的—— 《風之谷》當時大家都以為是最後一次做電影 《天空之城》從宮崎駿「我再也不當導演了」重新出發 《龍貓》起初是宮崎駿希望由高畑勳執導 《螢火蟲之墓》還沒完成就直接上映！ 《紅豬》、《平成狸合戰》「既然我拍了豬，狸貓就交給高畑先生了。」 《魔法公主》「是否應該賜死黑帽大人……」 《隔壁的山田君》「拿掉那些太有趣的花絮吧？！」 《神隱少女》原來無臉男才是男主角？
先讓英雄救貓咪1＋2套書（限金網獨家）
史上最誠實的電影編劇指南 告訴你好萊塢賣座片是怎樣寫出來的！ & 《先讓英雄救貓咪1：你這輩子唯一需要的電影編劇指南》 & ★全球最多人討論的劇本破關祕笈 ★出版十年，締造指南書銷售傳奇 ★年年蟬聯美國亞馬遜同類暢銷NO.1 ★長期攻占日本亞馬遜映畫類書籍TOP 2 ★Google搜尋可以找到超過300,000篇相關文章、新聞或網頁 ★「救貓咪」已衍然成為新興電影編劇專有名詞 作者布萊克．史奈德是個鬼才，靠著賣劇本賺進數百萬美金，被譽為好萊塢最成功的原創編劇。如今，他要現身說法，用最輕鬆搞笑的口吻、最開誠布公的態度，破解所有賣座電影劇本裡的祕密，揭露好萊塢人士不願公開的創作流程。 書名「先讓英雄救貓咪」是賣座電影共同遵守的眾多編劇法則之一，這些法則純屬業內祕密，乍聽之下有些無厘頭，但卻是說故事的利器。本書還包括了你在其他地方絕對看不到的誠實見解： ◎劇本是一部電影的商業計畫，需要從一個吸引人的「概念」開始發展。 ◎史上所有電影都能歸入史奈德獨創的十大類型，而你的電影必得是其中之一。 ◎要讓故事跨越地域和文化，劇中人物的動機必須出自人性最原始的渴望。 ◎「布萊克．史奈德架構表」帶你破解所有賣座片必備的十五個劇情轉折。 ◎電影創作是藝術也是科學，你的故事必須滿足「編劇物理學」的八個不變法則。 & 《先讓英雄救貓咪2：好萊塢賣座電影劇本大解密》 & 史奈德以「故事的原型」為基礎，整理出十大電影類型的必備劇情元素。書中逐一破解五十部經典強片的劇情轉折，告訴你「想創新，就必須先認識傳統」。這也是所有好萊塢專業編劇能夠不斷推陳出新的最高機密！本書其他絕不藏私的犀利見解包含： & ◎雙人警探片和愛情片同屬「夥伴情」電影，因為兩位主角的生命都因彼此而完整。 ◎「超級英雄」電影的重點不在主角的超能力，而在他的與眾不同和所做出的犧牲。 ◎「傻人有傻福」的主角在故事中一定會獲得新的名字與身分，並藉此以小搏大。 ◎你在安排主角踏上「英雄的旅程」之後，首要之務是幫他找到能夠互補的好隊友。 ◎「犯罪動機」電影中的偵探為了查明真相，都會跨越善惡界線經歷墮落時刻。 ◎「阿拉丁神燈」故事中的魔法需要受到規範，劇情才不會荒腔走板。 & ★本書詳細剖析《異形》、《驚聲尖叫》、《瞞天過海》、《搶救雷恩大兵》、《王牌冤家》、《終極警探》、《鐵達尼號》、《斷背山》、《銀翼殺手》、《阿甘正傳》、《駭客任務》等五十部賣座電影。
洪荒之後After the Flood(高行健限量親簽精裝書盒典藏版，附DVD)
全方位藝術家、2000年諾貝爾文學獎得主高行健最新作品 集繪畫、表演、攝影和電影於一冊 限量親筆簽名精裝書盒典藏版 隨書附贈《洪荒之後After the Flood》DVD & 高行健是國際著名全方位藝術家，他以作家的身分於2000年獲得諾貝爾文學獎，1980年代帶領中國現代劇場發展，而所繪的畫作，曾於法國阿維儂主教宮博物館等世界著名美術館展出。自2006年起迄今，高行健一共製作了三部藝術電影，不停的嘗試及突破創作的極限。《洪荒之後After the Flood》是高行健的第一本集繪畫、表演、攝影和電影於一冊的作品，同時收入繪畫及其他與「洪荒之後」系列相關的元素。 & 高行健在這本最新作品裡，表示人並非僅僅用語言思維，文學之外其他的藝術表現手段同樣也可以展示人的生存狀況，並賦予審美的判斷，藝術家的思考便寄托在藝術作品之中。這種審美判斷同訴諸語言的文學一樣，如此精微、深湛而強有力，人類生存的困境造成的悲劇與詩意同樣也可以得以體現。 & 自然和人為的災難喚起的恐懼與悲憫通過文學和藝術作品給人以解脫，從而達到精神的昇華，詩意便在其中。人面對死亡和不可知的命運，或依返宗教，或訴諸藝術，都是精神的需求。當代人的生活越益物質化，現實的功利無孔不入，精神的貧困成了普遍的時代病。詩意與美在當代藝術中缺席，人們已司空見慣。這本《洪荒之後》則是對精神、詩意和美的一個呼喚。 & 在歷經自然和人為的浩劫之後，人們重新喚起生命的意識，精神、詩意與美正象徵希望。
李國修編導演教室
一代戲劇大師李國修逝世週年紀念！ 李國修：看戲修心、演戲修行， 這份筆記是我這四十年來的劇場旅程。 獨家收錄李國修生前最後一部作品《六義幫》手稿！ 李國修原著改編，《極光之愛》12月19日起全臺上映！ 皇冠 60週年 紀念出版 人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。 而這一生我只想做好一件事， 那就是──開門，上台，演戲。 ●想學表演，得先認識這八個字：「角色扮演」與「生活態度」。先把做人的道理搞清楚，就會搞懂角色在想什麼了。 ●戲是扮演，劇是故事。戲劇就是在一個虛構的故事裡，角色真實而真情的扮演。 ●我對於自己的創作永遠不滿足，也一直在建立自己的風格後，推翻自己的風格，我很樂於當一個沒有風格的導演，一直在尋找不同的劇場語言。 ●身為導演，你可以天馬行空的想像，但記得要回到地面來實踐。 ●戲講的就是人，不管情節再精采，舞台燈光再絢麗，如果這個劇本沒有了「人味」，就不能打動觀眾。 ●人活著是為了做自己，而不是解釋自己。作者該說的話，應該在作品裡都講完了，觀眾看完戲之後，必然各有各的解讀。 戲劇大師李國修雖然不是科班出身，但憑著對表演藝術工作的熱愛，持續在劇場發表創作，成為集經營者、劇作家、導演、演員於一身的華人戲劇泰斗。 一九八六年，他創立「屏風表演班」，在往後二十多年間，巡迴海內外二十三個城市，完成了上千場演出，帶給數以百萬計的觀眾許多美好的回憶。 從事劇場工作多年，他始終相信戲劇是一門關於「人」的藝術，任何美學形式的戲劇，它的核心都是在探討人性。身為一個創作者，除了要不斷地探索自我的內心，也要關心社會、熱愛生活，進而將自己對於生命的感動，透過舞台上的演出，傳遞給觀眾席上的每一個人。 本書首次完整呈現李國修一生的表演歷程、導演理念以及創作思維，不僅讓我們看見他四十年來為了「做好一件事」的專注，也讓我們看見他將理想化為行動，不斷超越自我，並勇於堅持的動人力量！
認識電影(最新修訂第十版)
在最新修訂第十版中，作者除了改寫局部章節以反應電影的新發展，此外則大幅度增修一半左右的新劇照。全書共蒐集超過四百張的珍貴劇照，範圍涵蓋影史上的重要經典和近幾年上映的賣座佳片，並輔以詳細圖說。書末另附中英對照的專有名詞解釋，讓讀者能在輕鬆的閱讀過程中吸收到最專業的電影常識，進而真正「認識」電影。
昆汀論塔倫提諾
「來，這次我們從頭講起我的故事。」「『從頭』？這很不你喔，昆汀！」「我只是使用非線性敘事突顯好萊塢缺乏企圖心的問題。」從《霸道橫行》初試啼聲到獻給電影的情書《從前，有個好萊塢》鬼才導演昆汀．塔倫提諾與他的９部電影鍊成術全公開！昆汀電影的非線性敘事手法和數不清的典故讓你頭昏腦脹？讓漫畫昆汀為你論塔倫提諾這個人：看一個自學成才、狂迷電影的年輕宅宅，如何躋身當代最鬼才的名導之列，以9部電影永遠改變電影史。昆汀的電影不僅自成一格，甚至成了一個「形容詞」。●《霸道橫行》演員慷慨出借的凱迪拉克拍成昆汀第一顆「後車箱鏡頭」？●《惡棍特工》片名Inglourious Basterds源自寫錯字的致敬？●《決殺令》「那個N字」讓奧斯卡影帝李奧納多（還不是）招架不住？不管是你已經知道的，還是你想要知道的，這裡全部都有。昆汀表示：「乖乖坐下，馬的發科，讓老子話說從頭！」【警告】閱讀本書可能會導致沉迷塔倫提諾電影與義式西部片，此為正常現象。如因而重刷《黑色追緝令》超過十次，並燃起拍片的衝動，本書編輯與作者概不負責。
閃回：世界電影史
★涵蓋好萊塢、歐洲、亞洲電影及重要電影人的發展概況。★400幀珍貴劇照，精采圖說，閱讀欣賞一次到位。★名導演的藝術觀點與成就、名演員銀幕內外的人生故事。★每章前配以世界大事年表，從社會、文化、科技等角度橫向解讀電影發展。★收錄2000年後全新章節，展現電影發展潮流。看電影，也看懂電影！有趣的電影史，比電影還精采。從好萊塢到全球影業，21段精闢評述，閃回電影百年傳奇。電影科系必讀教科書《認識電影》作者Louis Giannetti最新作品電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授 焦雄屏Peggy Chiao翻譯 經濟的因素，戰爭的動盪，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走向。電影，反映了它所屬的時代。《閃回：世界電影史》以每十年為段落，總計二十一段趣味盎然的閃回，探討了電影從1896年草創之初，到2000年後的重要電影人與文化運動。內容不但觸及好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影各階段的發展概況，作者還在各章節前，製作了重大歷史∕文化事件與電影史的對照表，作為提綱挈領之參照，使讀者從各個歷史時期的政治文化氛圍，輕鬆掌握電影發展脈絡。藉由這種對照，我們了解到作為一種大眾傳播，電影是如何影響觀眾的價值觀、社會的意識型態，同時也深深受限於票房與時代的喜好。全書並收錄豐富的照片與大量的圖說，讓這個視覺藝術充滿圖像式的解釋。「翻譯此書，對吉奈堤有些觀點十分贊同，比方他因深諳類型電影及美國片廠制度，對電影與社會的密切互動關係頗有犀利看法。他說，一個國家的社會史，可由其明星反映出來。他舉出約翰．韋恩這位明星，韋恩數十年一直居票房最高明星之首，他代表了一種美國價值觀，或美國人希望自己有的價值觀：自信，有懾人的威嚴，對世故聰明的人或事不信任，我行我素，又帶點孤獨與疏離性格。他是個大男人，或帶著男孩性格的大男人，見到女性總有點羞怯不自在，他非常愛國，講究自我犧牲，說穿了是保守的右翼中產階級。美國人愛他，不是因為他的外表，而是他所代表的價值觀。所以那麼多俊男敗在他手下，他是美國電影黃金時代最珍貴的明星。」——焦雄屏．電影監製 / 臺北藝術大學電影研究所教授台灣電影中心．策劃編輯
台灣光與影：日治時期電影史
最完整、最詳實的日治時期台灣電影史1895年，電影開始轉動，日本也開始統治台灣，在帝國的推動下，台灣開始有了自己的電影史。 台灣電影史的開端，與歐美乃至日本的脈動息息相關。1895年，法國盧米埃兄弟在巴黎放映電影，被視為電影史的起點。也在這一年，台灣成為日本殖民地，被併入新興的現代帝國。日本統治台灣，粗略可分為日治之初高壓又懷柔的摸索階段、1920年代內地延長主義、1930年中後期戰爭動員等階段。 日本很早就注意到電影作為政治宣傳的作用。日本首相伊藤博文意識到影像的力量，特別請高松豐次郎到台灣放映電影並進行政治宣傳。日俄戰爭爆發之初，台灣民間謠傳日本將會戰敗，高松豐次郎便放映日俄戰爭場景的電影，傳達日本的強大。1907年高松豐次郎為宣傳總督府的政績而拍攝《台灣實況介紹》，影片雖已佚失，但透過《台灣日日新報》可看到殖民者眼中的台灣。影像是視覺的呈現，隨著日本國內博覽會的熱潮，台灣也在其中展示。然而，無論是影像或博覽會，原住民始終是被高壓觀看的焦點。 1910年代，台北電影常設館僅芳乃亭與世界館兩家，放映片目在《台灣日日新報》都有報導，因此電影館無需刊登廣告。隨著日本電影的發展，芳乃亭與世界館的競爭逐漸白熱化，兩家都設法引入日活、天活的作品，甚至刊登主打辯士的廣告。到了1920年代，兩家電影館持續進化，修建新館，台灣的電影生態進入新的境界。 在日治時期，日本對台灣的想像是什麼？在1920年前後來台灣拍攝的《虛榮之夢》（1918）與《佛陀之瞳》（1922）裡，台灣洋溢著異國情調。其中根深柢固的想像則是原住民乃至吳鳳神話，從《哀之曲》（1919）、《阿里山俠兒》（1927）到《義人吳鳳》（1932）都是如此。日本總督府一手打造吳鳳的神話，也成為日本國定教科書的內容。 從1920年代中期開始，台灣掀起一波上海電影熱。受歡迎的類型主要有武俠奇觀（如《火燒紅蓮寺》）、階級差異的愛情悲劇或家庭倫理劇。而台灣的在地通俗文化維繫了這兩類電影的人氣，如《三六九小報》將電影化為小說連載、蘭記書局販賣武俠小說與連環畫。 1927年美國好萊塢第一部有聲電影《爵士歌手》問世，標示著電影進入有聲電影的年代，在台灣則是有聲與默片共存。隨著日本電影進入有聲時代，電影館也加裝新設備。雖然上海電影都是默片，但辯士的言說、加上唱片業的興起、作詞作曲家為電影譜寫詞曲、甚至歌仔冊也有以電影為主題，在在讓這些默片變得如有聲一般。此外，1930年代台灣進入廣播時代，其中有電影解說節目，詹天馬便曾解說阮玲玉主演的《戀愛與義務》。 1931年「台北映畫聯盟」成立，除了影迷定期聚會觀看電影，也舉辦以歐美電影（洋畫）為主的影展。在《吳新榮日記》和龍瑛宗的文學作品中，可看到兩人對法國電影的喜愛。1925年成立的「台灣映畫研究會」是一群台灣青年電影夢的起點。他們所拍攝的《誰之過》（1925）轟動一時，可惜無後繼作品。之後歷經《血痕》（1929）、《怪紳士》（1933），1938年迎來有聲電影《望春風》（1938），其片名是根據同名流行曲而來，可見1930年代末期大眾文化的景況。 日治時期的作家們以電影為中介，描述封建社會的悲涼或落空的城市夢，或勾勒出中上階層的生活樣貌。1930年代中期，台灣知識份子曾經有過希特勒熱潮。台灣第一位參加奧運的選手張星賢便親眼見過希特勒，他曾以台灣人的身分代表滿洲國，也曾以日本人的身分參加柏林奧運，是這一代台灣人複雜身分認同的共通寫照。 1930年代中後期開始，隨著日本發動戰爭，出現了一系列戰爭電影，1940年的《燃燒的天空》開始加入圓谷英二的特攝元素，戰爭場面更為逼真。戰爭電影對台灣人有何影響？世代差異明顯：30多歲的吳新榮因目睹戰爭的慘狀而心生厭惡，18歲的葉盛吉看了《燃燒的天空》後感動萬分，10歲少年東俊賢則因為這部電影而萌生報考少年航空學校的心願。 新興帝國日本充分運用電影的影響力，殖民地或佔領地大都設有電影設置機構。為闡釋「大東亞共榮圈」，而運用電影來連結日本與殖民地或佔領地的歷史。在敵人為「ABCD」（美國、英國、中國與荷蘭）的情況下，台灣成為對抗荷蘭的角色，《國姓爺合戰》（1940）便是以日本的鄭成功神話為主題，《海上的豪族》（1942）則是濱田彌兵衞趕走荷蘭人的故事。 李香蘭是「大東亞共榮圈」的傳奇。她從滿映起家，而後在日本、台灣乃至上海成為人氣演員與歌手。她會講日語的中國人形象以及受過俄國美聲訓練的歌聲，都讓她帶有朦朧的異國感。她在台灣拍攝的電影《莎韻之鐘》（1943），在原住民部落上映後，掀起了加入「高砂義勇隊」的風潮。 電影是政治和經濟因素、社會文化脈絡與影像交織下的產物，而殖民者的統治策略、經濟發展、社會樣態與文化風貌各有不同，在此架構下，本書試圖爬梳台灣電影在日治時期的發展軌跡。
向前走，做自己﹗ 「進行曲」電影記錄書
★2025年第27屆台北電影節閉幕片★★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★青春╳敢鬥╳音樂╳動作挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。
暗影與流光之間 （一～三）
暗影與流光之間 （一）：電影和精神分析作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。暗影與流光之間（二）：小說改編電影當文字化為流影，立體的展演是否能夠嶄露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影能否融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。暗影與流光之間（三）：新世紀新電影作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
暗影與流光之間（三）：新世紀新電影
作者透過精神分析理論，爬梳了電影作為一種「觀看」的方式，在「看與被看」之間，與觀眾有如鏡像般的辯證關係。又以文學的角度切入，同時身兼專業讀者與影評人，出入於電影與文學文本之間，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。持續演進的電影史進入二十一世紀之後，彷若也正告別一個時代般；上世紀的大師已凋零殆盡，而下一個世代的偉大導演此時正孵育待發。本系列第三部，作者再以「作者論」為原則，探討二十一世紀之後嶄露頭角的三位世界級頂尖導演：土耳其的錫蘭、伊朗的法哈蒂和中國的賈樟柯。他們的作品或有良莠不齊的時候，但絕對不乏令人刮目相看的偉大傑作。
愛在三部曲30週年【限量手工精製‧復刻典藏版】：愛在黎明破曉時＋愛在日落巴黎時＋愛在午夜希臘時，經典全劇作＋精美劇照
全球影迷愛戴、文青傳誦的影史最佳愛情經典，電影上映30週年，三部曲劇作經典復刻浪漫再現！愛情的樣態，時光的流變，人生的凝練，看銀幕永恆CP傑西和席琳的精采演繹。橫跨兩個九年（1995-2004-2013）、三個世代（20-30-40），歷經浪漫邂逅、動人重逢，席琳和傑西，能否一起面對現實人生？愛在三部曲經典全劇作，重溫傑西和席琳的繾綣情緣！◆獨家取得全球唯一首發三部曲劇作版權，繁體中文版搶先英美率先上市！◆電影上映30週年，三部曲全劇作合體，閱讀一氣呵成！◆全新完整中譯本，非電影版字幕：有些情節台詞與電影有異，精采劇作更值得細細玩味。◆首創男譯者翻譯傑西，女譯者翻譯席琳，精準掌握角色性格，再現經典銀幕情侶雋永對白！◆全新中文版三部曲劇作仍由原班人馬擔任翻譯、裝幀設計，呼應電影的編導演黃金鐵三角組合，以絕佳合作默契和製作品質號召舊雨新知繼續支持！◆首批限量手工精製復刻典藏版，送禮自用皆宜：三部曲書衣選用日本寶藍色綺美紙，採UV印刷，搭配燙黑手寫英文書名，完美呈現「靜謐藍」的希臘午夜；手工裱貼日本新浪潮紙精印的三部曲劇照。種種精選用紙和裝幀加工，都是為了要給影迷讀者電影般的視覺感受，好好品讀珍藏！◆全彩精印24幀男女主角精美劇照，搭配上符合該幕戲的經典對白，閱讀前宛如看場紙上電影。「李察‧林克雷特、茱莉‧蝶兒、伊森‧霍克靠著很少的拍攝預算、維也納火車和摩天輪，創造了90年代的電影魔法，成就了一部經典獨立製片。」──《紐約時報》「當代最佳浪漫愛情經典。電影與真實情感交織調和，令人心跳加速，思緒飛揚。」──《芝加哥論壇報》席琳：你不想再見到我了嗎？傑西：不是，我當然想再見到妳。我是說，媽的，如果現在要我選擇和妳結婚或再也見不到妳，我一定會娶妳。我是說，也許這只是甜言蜜語，但很多夫妻連甜言蜜語都沒有就結婚了，所以我想我們不會比別人差。妳想和我做愛嗎？席琳：唔，其實我下火車的時候，就已經決定要跟你上床了。可在我們聊了這麼多之後，現在我也不確定了。我幹嘛要把每件事都弄得那麼複雜啊？傑西：我不知道。席琳：我想，人在年輕的時候，相信未來會遇到很多跟你心靈相通的人。可是人生走到後來才領悟到，那只會發生區區幾次。傑西：而且你很可能搞砸而斷了連結。席琳：唔，過去就過去了。本來就應該那樣，對吧？傑西：妳真的那樣想嗎？相信一切都是命中注定？席琳：如果我們今天頭一次在火車上相遇，你會覺得我很迷人嗎？傑西：那還用說。席琳：不，可是說真的，就我現在這個樣子？你會開口跟我聊天嗎？你會邀我跟你一起下火車嗎？傑西：嗯，我覺得妳問這個完全是假設問題。我是說，我怎麼知道我的狀況是怎樣？而且如果我那樣做，不就等於背叛妳了嗎？席琳：OK。你為什麼不就直接說「會」？傑西：不對，我有說啊，我不是說了「那還用說」嗎？那就表示——席琳：不－不－不！我要你說點浪漫話，結果你搞砸了。 1995年，在從布達佩斯開往維也納的火車上，美國青年傑西邂逅了法國女生席琳。傑西剛結束一段戀情，歐遊之旅也接近尾聲，和席琳一見如故。這場巧遇讓他們更改了之後的行程：傑西邀請席琳在維也納下車與他同遊維也納。即使知道這可能是彼此唯一也是最後一次相見的機會，他們仍決定一起共度幾個小時，並約定半年後再見。 2004年，成為作家的傑西帶著以這段邂逅寫成的書來巴黎宣傳，而在發表會那天，席琳出現了。日落之後就要趕搭飛機回美國的傑西，利用待在巴黎的最後幾個鐘頭，拉著席琳漫步巴黎街頭，述說彼此這九年來的境遇，很快重拾當年初次邂逅時的親密連結，並感嘆人生的變化。 2013年，傑西與席琳繼維也納和巴黎之後，在希臘古老街道再續愛戀前緣。如今年屆不惑的兩人，終成眷屬並育有一對雙胞胎女兒。在希臘如詩的明媚風光下，他倆一同審視過去、現在和未來，重新定義家庭和浪漫，剖白現實生活、工作和外在誘惑，探問到底什麼才是真愛……《愛在三部曲》打破傳統愛情電影公式，描繪兩名陌生人因為偶然的邂逅而產生交集，進而徹底改變生命的故事。男女主角從生活瑣事、感情、抱負到人生況味和處世觀點，無所不談，讓人有如置身在他倆的真實世界，隨他們經歷這18年所經歷的人生歷練。三部曲全劇作浪漫動人、含蓄深刻，對白字字珠璣，機鋒處處，一問世即成經典！想細細回味雋永對白和脫俗故事的影迷讀者，千萬不可錯過！※本書初版為奇光出版《愛在三部曲25週年》【限量手工精製典藏版】
皮克斯想像之書
「我們終究會長大， 但那些美好不會消失！」 ──《玩具總動員》 ★ 皮克斯官方授權！從孩子的視角，包容大人的脆弱。 ★ 精選28部皮克斯經典動畫長片 x 138個珍貴畫面與能量語錄！ 皮克斯自1986年成立以來， 打造出許多讓大人、孩子都記憶猶新的動畫電影， 陪伴著大人、小孩成長，透過簡單的故事打動人心。 還記得《玩具總動員》中，陪伴安迪成長的胡迪、巴斯和玩具們嗎？ 還記得《怪獸電力公司》中可愛的阿布首次登場的畫面嗎？ 或是《天外奇蹟》中卡爾爺爺和妻子相處的吉光片羽？ 儘管我們逐漸成長，但這些電影也陪著我們共度時光， 《玩具總動員》教會我們勇敢與離別。 《天外奇蹟》教會我們愛人與放手。 《可可夜總會》教會我們親情的可貴與面對死亡。 《腦筋急轉彎》教會我們擁抱情緒與不完美。 從這些動畫片段，我們重新得到了思考人生的機會。 也學會了面對人生每一階段裡不同的自己。 ＝＝＝＝＝＝ 皮克斯經典動畫的一幀一畫裡， 藏著我們的童年和長大的勇氣。 我們曾經透過皮克斯的動畫， 與許許多多的角色共同成長。 我們藉由每一幕畫面的傳遞， 重新獲得走下去的勇氣與動力。 現在，就與我們一起。 重新踏上這趟反思的旅程， 重溫皮克斯教會我們的事。 ＝＝＝＝＝＝ 【療癒金句】 「聽起來很無聊，但有時最無聊的小事才是我永遠記得的事。」──《天外奇蹟》 「哭泣，能讓我能慢下來感受人生難題的重量」──《腦筋急轉彎》 「真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你。」──《可可夜總會》 【書籍特色】 ☆ 迪士尼皮克斯官方授權！全彩精裝典藏版！ ☆ 無特地排序，可於閒暇時任意翻閱獲得能量！ ☆ 精選近28部皮克斯經典動畫長片之電影畫面。 ☆ 收錄138句中英雙語／充滿能量的語錄。
吉卜力即故事力：揭開日本動畫大師宮崎駿的奇幻敘事魔法
寫給故事創作者與吉卜力迷的一本敘事寶典向想像力大師宮崎駿導演經典作品學習無須生成式AI 您也能創作出具「吉卜力風格」的故事近來網路上掀起了一股風潮，許多網友紛紛以 ChatGPT 這樣的生成式 AI 工具，將自己的照片轉變成「吉卜力風格」。這類畫風給人濃濃的懷舊與溫馨的氣息，讓人一眼就能聯想到宮崎駿的經典動畫世界。但你是否曾經思考過，為什麼這樣的圖片會令您感受到這是「吉卜力風格」？究竟是哪些元素，使得一張圖片能喚起人們心中對吉卜力的聯想？這背後其實牽涉到許多視覺語彙的細節：柔和而飽滿的色彩、帶有手繪感的筆觸、角色線條的簡潔流暢、背景中富含自然氣息的景物配置，還有角色臉上那種不誇張卻蘊含情感的神情描繪，這些都組成了我們所熟悉的「吉卜力風」。而這樣的風格不僅體現在視覺層面，更深層地根植於它的敘事風格與世界觀設計之中。現在，不妨讓我們進行一個有趣的想像實驗：假設你是生成式 AI，當有人對你下達指令，要求「請寫出一個有吉卜力風格的故事大綱」，你會怎麼做呢？你會從何開始構思？又要納入哪些元素，才能讓故事充滿吉卜力的靈魂？打開這本《吉卜力的魅力敘事法》，你就能找到答案。本書的內容正是圍繞這個主題展開，從宮崎駿歷年執導的經典作品出發，深入分析其故事背後的創作脈絡與敘事技巧。透過目錄與章節安排，我們可以清楚地掌握到：若想創作出一個具備「吉卜力風」的故事，應該要從哪些面向切入，該如何塑造角色、設定衝突、建構世界觀，甚至連節奏與情感的鋪陳都不容忽視。創作的起點總是最艱難的。我們常常會好奇，像宮崎駿這樣靈感不斷、創意無窮的導演，他的構思是從何而來？那些充滿魔力又細膩感人的世界，背後的知識與靈感來源是什麼？其實，在現實的創作環境中，許多專業的創作者團隊會進行田野調查，也會依靠大數據來分析觀眾對於哪些題材與情節特別有興趣。這些都是重要的準備工作。以台灣的影視編劇團隊為例，在劇本撰寫前的前期作業中，他們不僅會親自走訪場景、做訪談、搜集歷史資料，甚至還會整理大量經典作品的敘事架構與角色設定，分析其中的成功因素。而這些看似繁瑣的過程，其實正是「打造好故事」最關鍵的基礎。透過實地體驗、知識整合與經典拆解，創作者才得以建立出屬於自己的獨特敘事語言。本書的精彩之處，在於它不只是理論的堆疊，更以實際的吉卜力動畫作品為例，深入剖析故事的每個環節。例如故事主角的設定是否具有吸引力？怎麼打造具有魅力的敵手與幫手角色？事件的鋪陳是否自然流暢？危機、衝突是否扣人心弦？高潮是否具有轉折性與情感張力？結局是否令人滿足又餘韻無窮？這些問題，書中都給出了詳盡的解析與範例。作者避開了艱深難懂的術語包裝。相反地，他採用了極為親切易懂的語言，搭配吉卜力作品中的具體片段來說明，讓讀者不僅能夠理解，更能直接應用於自己的創作中。不論你是初學者，還是已經有經驗的創作者，都能從中獲得啟發。若你是吉卜力動畫的忠實粉絲，那麼這本書也將提供你一個全新的觀賞角度。它不僅帶你「舊地重遊」，重新認識這些經典作品，還會解答你心中曾經浮現卻未曾深究的種種疑問：為什麼《神隱少女》裡的無臉男能成為一個讓人難以忘懷的角色？《魔法公主》當中各大勢力的衝突，究竟象徵了什麼樣的主題意識？原本《龍貓》中只設定了一位小女孩作為主角，為何最後改成了一對姊妹？這樣的改動對故事帶來了什麼樣的幫助？甚至連《風起》中那一幕，男女主角在車站短暫重逢的片段，僅僅是一分鐘的畫面，竟需工作室投入一年三個月的時間來完成。這不只是對畫面的堅持，更是對情感氛圍的極致雕琢。除了內容本身，書中還有一些就像是「幕後花絮」的小驚喜。例如，吉卜力工作室如何透過「形象圖板」來掌控整部作品的視覺走向？你知道動畫人物在轉頭時，有眼睛先轉，再到頭部身體的特定順序嗎？而這套規則，最早就是宮崎駿導演訂定下來的。在本書的最後，作者也特別提及了宮崎駿導演對生成式 AI 的看法。他引用紀錄片中一位藝術家對於技術變革的警覺與態度，對機器深度學習所創作出的動畫表示質疑，認為它缺乏對「痛苦」的同理。這樣的同理，仍然是來自創作者對生命、自然與人性的真誠感受與體驗。這也讓我們反思，生成式AI的學習模仿能力再強大，是否能取代人類在說故事時所投入的情感與共鳴？為了讓讀者更深入掌握書中知識，每一個章節後面都貼心地設計了「摘要」與「實戰練習」。摘要部分條列了該章節的重點，方便快速複習。而實戰練習則像是一張創作者的備忘清單，協助你檢視自己的作品是否兼具完整的敘事要素：不同角色塑造的類型？衝突與危機的安排？世界觀設定是否說得太多？故事主題是否鮮明？這些問題一旦釐清，你的作品就會更加緊湊與有深度。其實，說故事的技巧並不只侷限於動畫或小說領域。在公開演講、簡報設計、品牌行銷、甚至日常生活中，我們都不斷在說故事。懂得如何建構故事，不僅可以提升溝通表達的能力，也能讓想法更容易打動人心。這本書不僅僅是動畫創作的指南，更是一本充滿啟發的創意寶典，對任何對創作有熱情、有興趣的人來說，都是值得細細品讀的一本作品。無論你是動畫迷、創作者，或只是單純喜愛吉卜力溫暖畫風與豐富情感的觀眾，相信這本書都能帶給你不同層次的感動與啟發。從吉卜力的世界裡學會說故事，或許正是我們這個時代最需要的一門溫柔的技藝。
從前，有個奇麗馬
序：來去奇麗馬！（節錄）看場電影吧 還是喝杯茶 シネマ見ませうかお茶のみませうか或者搭著小田急來去私奔吧 いつそ小田急で逃げませうか變幻中的新宿 武藏野的 変る新宿 あの武蔵野の月兒會從百貨大樓的屋頂上升起 月もデパートの屋根に出る。──《東京行進曲》歌詞1第一次注意到「奇麗馬」這三個有點奇幻感的字是在《臺灣老戲院文史地圖（一八九五～一九四五）》網站中，發現日治時期大稻埕著名的酒樓東薈芳對面巷子裡有家名為臺灣奇麗馬館的電影院。後來臺灣奇麗馬館被當時經營西門町第一世界館、第二世界館的古矢家族買下後，改名為第三世界館。這三家距離只有幾公里的世界館極可能是台灣最早的連鎖電影院品牌。戰後，位於大稻埕的這家電影院則是以大光明戲院為名，持續營運到一九八六年才停業，拆除改建為住宅大樓。我的奇幻旅程因此從這個問題開始：到底什麼是奇麗馬？2日本流行音樂的起點是一首電影主題曲。一九二八年，以童謠創作著稱的日本詩人西條八十接到日活株式會社的宣傳部委託，為一部還未開拍的電影《東京行進曲》創作主題曲。前一年美國才剛剛推出第一部有聲電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）。導演溝口健二因此野心勃勃地打算將《東京行進曲》拍成日本第一部有聲電影。但有聲電影的計畫後來因故作罷。西條八十創作歌詞的同名主題曲〈東京行進曲〉，最後是以日本默片經常採用的方式出現在電影院裡──搭配電影片頭的東京街景蒙太奇片段，同步在影廳裡用留聲機播放主題曲。電影《東京行進曲》的票房不算太好，然而同名主題曲〈東京行進曲〉卻一炮而紅，成為日本流行音樂史上第一首大街小巷傳唱的電影主題曲。勝利（Victor）和古倫美亞（Columbia）等外商唱片公司正好相繼落地日本，全力將日本唱片產業推向全盛時期。因此在全日本僅有二十萬台留聲機的年代，由日本勝利唱片發行的主題曲竟賣出了令人難以置信的二十五萬張之多。也就是說許多樂迷可能像現代的年輕人一樣，明明家裡沒有唱盤，卻還是把這黑膠帶回家收藏。3距離關東大地震大約五、六年，西條八十的四段歌詞正好記錄了災後復興的銀座、丸之內、淺草和新宿改頭換面後的樣貌。尤其是關於新宿的第四段，能看出整個都市的軸線翻轉工程已經劇烈地開展。正好跟台北的西門町和信義區的東西翻轉相反方向，東京東邊曾經充滿電影院、劇院、餐廳的淺草，正慢慢地把娛樂中心的地位讓位給東京西邊武藏野台地上正在快速崛起的新星──新宿。變幻中的新宿 武藏野的 月兒會從百貨大樓的屋頂上升起這段歌詞描繪的就是伊勢丹百貨的前身ほてい屋和三越、松屋等新潮百貨公司在新宿接連拔地而起的一夜繁華。「武藏野的月亮」既是引用在浮世繪和和歌裡頭經常一起出現的意象，也在提醒觀眾這裡原是關東平原西邊的武藏野臺地、那個原本什麼都沒有的地方。在歌詞中作為私奔交通工具的小田急鐵道那時候才通車兩、三年，剛剛開啟了東京人沿著鐵路往武藏野台地郊區移居並回到新宿上班、消費的新通勤生活型態。這首流行歌擅自將「小田原急行鐵道」的公司全名縮寫成「小田急」。對於已經習慣台鐵、北車、桃機等縮寫的我們可能覺得沒什麼了不起，但據說小田原急行鐵道的社長當時氣得跳腳，認為這傷害了他們家才正要建立的企業品牌。社長並未能如願促使〈東京行進曲〉修改歌詞。但我們現如今看到的第四段歌詞確實被修改過。西條八十原本寫下的版本是長這樣：長髮飄飄的馬克斯男孩今天也懷抱著「紅色的愛戀」無產階級的新宿 武藏野的月兒會從百貨大樓的屋頂上升起西條八十不是心血來潮突然插入了社會主義革命觀點，《東京行進曲》的故事本來就帶有批判階級的主題。年輕的溝口健二和西條八十都有社會主義思想，只要有機會就積極展露他們對於日本社會現況的批評和對於無產階級勞工的同情。在日本政府鎮壓左翼的預備姿態越來越明顯的時刻，發行《東京行進曲》的日活當然沒讓這段歌詞過關。4看場電影吧 還是喝杯茶後來被替換上來的這段歌詞原本可能被西條八十和溝口健二用來嘲諷資本主義下有產階級年輕人的虛無浮華。不過左翼思想的歌詞被大刀剪掉之後，這首歌的嘲諷語氣變得非常隱晦。附帶說明，洋派的潮男潮女並不是來新宿喝日本茶。他們出入的大概是一九二七年在新宿開張的中村屋喫茶部。從印度革命領袖拉什．貝哈里．博斯（Rash Behari Bose）那兒得到印度咖哩祕方的麵包店老闆相馬愛藏，就在這兒開賣所謂「印度貴族的純正咖哩」。不滿足於日式咖哩的年輕人，果然立刻愛上了更濃烈的印度咖哩。中村屋喫茶部建立了印度咖哩在新新宿人、東京人甚所有日本人心中永遠無可動搖的美食地位。至於歌詞中他們出沒的電影院，有很高的機會是一九二〇年開館的新宿武藏野館。現在仍在營業（但已經歷改建）的武藏野館比較像是放映非主流電影的獨立電影院。但在一百年前，它是整個東京映演外國電影的最高規格電影院，吸引大量影迷和更多新電影院陸續往新宿聚集。原本穩坐東京首輪地位的淺草公園六區電影街，在新宿這些更新、更好的電影院擠壓之下，只能一家一家地慢慢退出舞台。5回到正題，〈東京行進曲〉歌詞中使用了現在日本人已經很少使用的冷門詞彙「シネマ」來指電影或電影院。戰前，日本人主要把電影稱作「活動寫真」，或是「電氣寫真」。其他比較沒有那麼普及的稱呼還有「自動幻畫」、「自動寫真」。一九二〇年代則出現標新立異的新詞把電影稱作「キネマ」或是「シネマ」。前者，出現在現存世界最古老電影雜誌、一九一九年創刊並持續發行中的電影旬報。後者，就是出現在一九二九年發行的〈東京行進曲〉歌詞裡頭。事實上，這兩個詞的源頭可以一路追溯到歐陸。法國電影放映機先驅研究者Léon Bouly率先結合古希臘語的κίνημα（意為運動）和γράφειν（意為描繪）兩個字，創造出新的法語單字 Kinematograph（有時候也拼寫成cinematograph）。後來他把這個字連帶放映機的專利轉讓給盧米埃兄弟（frères Lumière）繼續發展，成為我們今日認識的電影（Cinema）。即便是流行語，「キネマ」對個性嚴謹的日本人來說又比「シネマ」更得體了一點。理由是「シネ」正好跟日文的「去死」（死ね）同音，所以「キネマ」一詞又更普及了一點。一九二〇年代興建的日本電影院因此有不少就叫做叫做奇麗馬館（キネマ館）。一九二三年在台北大稻埕開張的台灣奇麗馬館，就是這股奇麗馬風潮的其中一員。
暗影與流光之間（二）
當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。
【溫德斯談電影全集套書(經典版)】（二冊）： 《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、 《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》
本套書組合：《溫德斯談電影情感創作＆影像邏輯【經典版】》、《溫德斯談電影觀看的行為【經典版】》溫德斯電影寫作全集──三部曲首度德文原文翻譯˙全新繁體中文版●探索德國電影大師的讀影＆創作心法！●一、二部曲，見證溫德斯成為德國新浪潮導演的第一個20年拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》《神探漢密特》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》…經典創作的過程＆思考暢談──為何拍電影∣故事會撒謊三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思榮獲坎城、威尼斯、柏林影展大獎導演完成《巴黎‧德州》、《慾望之翼》等代表作之後溫德斯以更高視野思考電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯▌電影大師，如何反思自身及作品?台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年如何思考影像，見證創作歷程▌首部曲：情感創作───夢想的啟動本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。 ▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。▌三部曲：觀看的行為───影像的反思本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！▌那一夜，我想起溫德斯的話‧電影中最大的冒險就是生活本身。‧在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。‧小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。‧電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。‧千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。‧我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。‧到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。
The Marrow of Life
Harvard Crimson Global Essay Competition (HCGEC) 2025 Creative Writing First-Place Winner Justin Yu's first English book, featuring deeply moving reviews of the world's 50 greatest films.
吉卜力電影完全指南（精裝增訂版：收錄最新動畫《蒼鷺與少年》）
「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和主題公園落成、宮崎峻完成新作《蒼鷺與少年》上映，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！
日本動畫指南（2冊精裝套書）吉卜力電影完全指南（精裝增訂版）＋日本經典動畫指南
《吉卜力電影完全指南》（精裝增訂版：收錄最新動畫《蒼鷺與少年》）「吉卜力學」百科全書式圖文書，收錄最新動畫《蒼鷺與少年》以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜利所有的作品搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品，並開設美術館和主題公園，繼續擄獲影迷的心。 吉卜力工作室成立於1985年6月15日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2023年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 今年84歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 這本最新的吉卜力電影書回顧吉卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和主題公園落成、宮崎峻完成新作《蒼鷺與少年》上映，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！《日本經典動畫指南》日本動畫80年宮崎駿．大友克洋．川尻善昭．押井守．今敏．湯淺政明．庵野秀明．新海誠．細田守……30位導演、30部經典動畫，一窺日本動畫產業的軌跡從類型、主題、視覺表現到各世代天才名導破解日本動畫襲捲全球的織夢技術帶領讀者進入日本動畫的神奇世界 知名Podcast節目「吉卜力圖書館」（Ghibliotheque）主持人傑克漢和麥可，繼廣受好評的《吉卜力電影完全指南》之後再次出擊。這次的野心更大，他們揭開80年來日本動畫風靡世界的神秘面紗，帶領讀者探訪日本動畫產業的軌跡，分析這些動畫的看點，並分享幕後製作的精彩故事。 本書從1958年的《白蛇傳》開始，以2021年的《龍與雀斑公主》結束，作者以一位導演一部片為原則，選出30部最具代表性的動畫。在漫長60多年的時光裡，媒介技術、表現形式、動畫製作的體制與勞動等問題不斷演變。在其中，雄心壯志往往遇上緊繃的預算，也時常可見有遠見的夢想家奮力從事收入低微的工作；在這些故事裡，我們看到擺盪在寫實風格與絢爛視覺之間的掙扎，甚至演變成數位動畫與傳統手繪作品間的戰爭。 還有一個困擾日本動畫界一整個世代的問題：誰是下一個宮崎駿？我們或許可以宮崎駿為基準，來談論日本動畫的變化。1941年出生的宮崎駿，在中學三年級時在一間老三輪電影院看了《白蛇傳》（本書選的第一部作品）之後，就開始對動畫感興趣。1962年他進入東映動畫，自此開始一輩子的動畫人生。1963年是日本動畫史的轉捩點。戰後是「漫畫之神」手塚治虫的巔峰時刻，他自小受迪士尼的影響，懷抱著動畫之夢，這年虫製作所推出的日本首部電視動畫《原子小金剛》上映了。也在這年，宮崎駿認識高畑勲，兩人的相識為日後日本動畫的巨變埋下伏筆。 在宮崎駿的回憶裡，《白蛇傳》對年少的他留下深刻的影響：「我愛上了動畫裡的女主角。靈魂深處被深深觸動，路上開始飄起漫天的雪花，我步伐踉蹌地回到家……整個晚上都趴在暖桌上哭泣。」日後宮崎駿試圖淡化如此狂熱的反應，不斷與《白蛇傳》進行鬥爭…… 現在，讓我們回到吉卜力圖書館（Ghibliotheque），日本動畫的想像沒有邊際，展現了寬闊的視野。從《阿基拉》、《攻殼機動隊》和《你的名字》等票房大片，到晦澀冷門、未來可能成為經典的作品，本書下筆深刻、具有啟發性且研究詳實，深入探索日本動畫電影的神奇世界與藝術形式。書中也收錄精彩的電影劇照和海報，不論是入門的動畫迷或鐵粉，都可翱翔在日本動畫的世界裡。
有祢我不怕！電影《三清》創作歷程暨拍攝紀實
耗時數年、投入數百萬經費拍攝製作！ 後疫情時代最貼近心靈的電影！ 80↑間宮廟、700↑個拍攝紀錄日子、1000↑協助拍攝信眾 獻給當代臺灣的民間信仰紀錄片， 在動盪時代探尋信仰，帶臺灣人看見堅定前行的安定力量！ 透過鏡頭，我們希望留下臺灣百年宮廟，以及人與信仰的故事！ 「我喜歡的工作是能跟人在一起，且能讓我真誠與人相處，並且保有自己的善良、純真，而拍紀錄片正有這樣的特質，這份工作一點也不輕鬆，離榮華富貴更是遙遠，卻能有特權去關心人的生活、聆聽自己未曾參與過的故事。」 誠意推薦： 楊力州｜金馬獎得主 張善政｜桃園市長 郭于中｜臺視主播 楊宗俊｜桃園旗南宮主 朴婕瑀｜蘆竹慈母宮主 魏聰浪｜蘆竹無極慈鳳宮主 蕭至賢｜桃園玄聖宮主 徐東榮｜桃園樂天宮主任委員 簡征潭｜桃園景福宮/桃園慈護宮主任委員 員林東山媽祖青年團 「紀錄片一直是我們觀看這個世界，很重要的一扇窗。《三清》紀錄片，在後疫情時代更顯重要，因為它直指我們那扇心裡的窗。」——楊力州/《三清》紀錄片監製 「我們認識的陳毅，提到神明總帶有一份溫柔浪漫，相信《三清》鏡頭會帶我們再次重拾，信仰源頭那份純粹的可愛。」——凱爾木木神旅行／知名民間信仰部落客 「期許《三清》宗教紀錄片能為台灣宗教信仰，帶向更好的未來，傳遞人性智慧和良善循環的價值觀，信仰的永續價值！」——陳佳慶、莊又丞／東山媽祖青年團長與執行長 「這部片記錄宗教信仰、大小宮廟的故事，讓下一代的人能夠回憶當年宮廟成立的歷史，非常有意義。」——魏聰浪／桃園蘆竹無極慈鳳宮宮主 【自序】有祢我不怕 好久沒有寫書了。有別於前兩本書的出版時間只間隔兩年，這本新書與上一本書《在長大之前，紀錄片1819拍攝紀實》的出版硬生生差了四年之久，應該是因為，這四年的時光，幾乎與電影《三清》從田野調查、籌拍、開鏡、拍攝、後製的期程重疊。 「好久沒有寫書了。」 這是我在2024年1月退伍後，打算抽空開始撰寫這本書時，打開筆電後的第一個反應。因為睽違四年未有一本書籍創作，一看到沒有文字在內的Word頁面，竟然一時間腦袋空白、遲遲無法動筆。有別於前兩本書的作者自序，都是在整本書才寫沒幾篇或是寫到一半時就預先寫好，這本書的自序，我竟然有耐心等到整本書各篇章都完成後才開始書寫，這般循規蹈矩，是初老的現象嗎？ 這本書的出現，同樣是我的任性使然，但也是承載著大家的期待（硬要找理由）。電影《三清》在2024年11月發起群眾集資計畫，在計畫推動前幾個月，平臺早已用問卷調查廣大的網友們，願意為了哪些回饋品參加集資計畫，當時竟然有很大一部分的人支持紀實書籍這個選項，但不可否認的是，確實是我私心把這個選項放入其中，意圖引誘人犯罪，也給自己再出版一本書的理由。 在集資計畫上線後，我也進入軍中服役，在1,410位網友的支持下，電影的集資計畫順利達標，統計下來至少得寄出300本書籍給贊助者。有了這個壓力，我便在軍中拿出筆記本，試著先規畫這本書要寫什麼內容。但不知道是否因為在軍中的體力耗損甚鉅，加上一個口令一個動作，不太需要動腦思考，因此更改了數次也遲遲無法決定這本書能寫什麼。 退伍後，想了個自己也不甚滿意的書籍大綱，然後打鐵趁熱，先從當兵的故事開始寫起，寫到新訓後半段時，就開始進入新的職涯生活。退伍後的日子比我想像中還要忙碌，書稿就一路從2月躺在我電腦裡，直到12月才再打開它。我自己撰寫的書稿部分占了八萬多字，其中就有七萬字是我在這個月寫出來的。 寫書的過程一點也不愜意，從上一本書開始便是如此，但書寫的過程仍然有歡笑、有淚水、有腰痠背痛，也有肥肉的堆積，寫一本書可謂「後患無窮」，朋友笑說，我看你下一本會不會間隔越拉越長，最後六年、八年、十年才出版一本。我只能苦笑回他們：「還有沒有想寫下一本都還不確定呢！」，「他每次都跟人家說不拍片了，過一陣子又拿起攝影機，跟宮崎駿一樣……」每回提到這個話題，大家總是莫名的「團結」圍攻我一人，如此卑微的我，豈能跟宮崎駿導演寫在一起？ 這本書主要是書寫我拍攝電影《三清》（Big Dream）的歷程，因為電影製作超過四年，整本書的故事量雖已盡力精簡，仍是硬生生比上一本書多出數萬字，若是用來墊泡麵，效果可能會比前兩本都好上許多。《三清》這部電影的出現，十分峰迴路轉，也充滿寶島眾神明「甲級動員」出手相助的痕跡，例如電影的片名取得這麼不好行銷，卻是來自於道教最高神祇「三清道祖」所賜？我甚至還因為這個片名被幾位高人「提醒」，說用了道祖的名字，若不好好拍會下地獄。 這部片耗時一年以上，在全臺各縣市近百間宮廟田野調查，甚至遠赴韓國取景，斥資超過數百萬，導演跟劇組同仁卻清一色不到25歲。從為何起心動念、片名的選擇、田調過程中的所見所聞，再到罕見號召百間廟宇參加的開鏡記者會，接著從被當成詐騙集團到道教總廟三清宮、南投竹山紫南宮、北港朝天宮、桃園大廟景福宮都熱情協助拍攝，劇組是做了什麼事，讓廟方在態度上轉變如此多？此外我也分享了外界認為這部片不可能達成的集資任務，及目前進行的後製工作。 前面幾個章節由我小時候開始寫起，從我們家供奉的三尊家神「太子爺公」、「財神爺公」、「濟公師父」的身世之謎寫起，再寫到國小、國中對信仰的探索、敷衍、鐵齒及質疑，再到後來在宮廟服務，成為全臺唯一宮廟線記者。回顧童年至今跟信仰的關係，幾乎讓我重新認識了自己一次，也因距離現在已有十五年以上，書寫時非常痛苦。但是當書籍完成之際，才覺得這是多珍貴的記憶，一旦再過幾年，可能就會完全忘記，那實在是很可惜的事。 《三清》這部片的製作跨越多年，進行田調時我還在中央大學求學，後來隨著電影的製作越來越確定、更加明朗化，我也經歷了擔任記者、大學延畢、交了新女友，甚至到近年來順利畢業、當兵、立法院上班，這些日子以來，不論如何行走，都因為有信仰的存在，讓我在面對困難時，多了些勇氣。 大學的時候因為外務繁忙，以致於學分數嚴重不足，一方面積極補修學分外，在最徬徨、擔心被退學時，我經常到學校旁的平鎮福明宮，祈求三官大帝及陪祀的文昌帝君庇佑，庇佑我多年的南崁五福宮二樓也有文昌帝君，也都是庇佑我順利畢業的「貴神」。 大一那年與前女友分手後，有很長的時間交不到女友，儘管都有曖昧對象，卻總是差臨門一腳，雖然沒有刻意去求月老，偶爾去到南崁五福宮或是去桃園大廟景福宮採訪時，也都會「順便」去跟月老碎念幾句，果真後來在眾神的保佑下，緣分自然牽成，也讓我認識現在的女友，在一起也已過了數年，感情都很穩定。 當兵的時候我有很多恐懼，一入伍身上戴的是北港朝天宮的香火袋，每晚睡前、要去靶場打靶、鑑測時都會放在身上。下部隊在宜蘭當兵，為了能就近守護，便改戴上宜蘭的道教總廟三清宮的香火袋，眾神的鼓勵，讓我在兩個階段的訓練能平安順利。 後來在立法院擔任公費助理，奔走地方之際，偶爾要到殯儀館參加告別式，身上戴著的是新莊地藏庵的香火袋，讓我能在地藏王菩薩的守護下，免除心中的恐懼。而負責跑宮廟行程的我，總會在某間宮廟結識往後的貴人，我也常到服務處旁的土地公廟參香，工作上若遭遇困難，總能迎刃而解。 而我是為了什麼創作呢？拍攝《三清》，當然跟當初拍攝《1819》的起心動念差很多。為了更認識自己，為了找尋某些生命中的答案，於是我繼續踏上創作的道路，但隨著攝影器材的升級、攝影技術的提升、製作流程的專業化，我反而更常提醒自己，要放棄那些大家期待的路徑或習慣方式，因為投其所好，有時反而會違背自己的內心。 拍攝《三清》這幾年同樣辛苦，不論是籌措資金、面對不擅長的題材得重新開始田調、去到各縣市風吹雨淋、跟著一起徒步行走等，但我卻陶醉在每一次的拍攝過程中，往往到了深夜才回到桃園，我仍覺得欲罷不能。 大概是認知到，《三清》真的可能是我人生中拍的最後一部電影了吧，每次大家吐槽我，說我之前明明就說不拍下一部片了，我都只能苦笑，也不否認我不守信用，因為我實在太喜歡拍攝紀錄片的過程，深知能拍一部片是多不容易的事，但我確實沒有辦法完全篤定，自己能否有這樣的幸運，可以再開啟一段旅行。 我漸漸認識我自己，不論是籌組劇組，或是到各縣市拍攝取景，看似是喜歡當導演，其實是自己在人群裡或是社團裡總覺得孤單。只有這個工作，能夠讓我與人真誠相處，就像是坐上時光機，讓我回到無憂無慮、沒有心機的童年，而為了離善良、純真近一點，只有幾個人知道，我幾乎把我自身的積蓄全部都賭上，只為打造一臺名字叫「電影」的時光機。
消失的記憶 舊香港的光影故事
【香港人，同笑同哭的光影記憶】香港過去一段段的光影故事，一齣齣的本土電視劇和電影，除了陪伴我們成長，也是我們的香港記憶。本書嘗試以文字作為放映機，帶著我們一幕幕回看上世紀香港的影視作品，字裡行間泛起的光影記憶，與幾代香港人同笑同哭，走過多少高山低谷。看著本書的舊香港光影故事，彷彿又回到那年那天我們最美好的時光，在迷失中，還是記得最愛的那個——香港。作者前作《消失的記憶 101個即將遺忘的香港故事》長期高踞香港**書店及獨立書店暢銷書榜，本書為2024年推出全新作品，獲得香港大學香港研究課程 朱耀偉教授專文推薦。朱耀偉 香港大學香港研究課程教授 專文推薦「誠如作者所言，本書「讓我們在愛恨交錯中，梳理本土電視電影歷史文化的小意義」，書中所論的影視例子我絕大部分看過，有幸再次有如身歷其境，實在是一件樂事。書中所論橫跨七個年代，直貫主流另類不同風格，真的儼如小型本土影視文化史，字裡行間泛起的光影記憶，曾與幾代香港人同笑同哭。對真正支持香港文化的影視迷來說，本書提供了寶貴線索，讀者大可慢慢從中摸索，尋找自己故事的脈絡。」
電影寓言
☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。
最好的時光(二版)
當然是她。我確信，除了朱天文，沒有人可以擔當侯孝賢的編劇。侯孝賢無疑是貴金屬，但如果沒有朱天文這樣的稀有金屬進入，在片場的陰影中，發著小小的柔和的光，侯孝賢的電影會是這樣嗎？－－阿城＊長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作作品，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。
救贖者：馬丁．史柯西斯【限量附贈典藏劇照透明書籤組】
「罪行不會在教堂裡得到救贖，只能在大街上、在家裡、在現實生活中償還。其他方法都是狗屁。」 ──《殘酷大街》（Mean Streets）柏林影展、金球獎終身成就獎；奧斯卡獎、金棕櫚獎、坎城影展最佳導演；二十世紀美國新浪潮代表人物……救贖者：馬丁．史柯西斯★見證電影大師60年輝煌生涯，深入剖析25部不朽經典！★收錄超過250張全彩圖片，搭配導演親自註解，幕後故事獨家公開★首次完整呈現學生時期短片與紀錄片，探索史柯西斯風格的誕生源頭┤隨書限量附贈《計程車司機》、《蠻牛》典藏劇照透明書籤組├自1970年代初期崛起，史柯西斯陸續憑藉──《計程車司機》、《蠻牛》、《基督的最後誘惑》、《四海好傢伙》、《華爾街之狼》等多部代表作，成為美國電影史上最偉大的導演之一。 最初，他的夢想其實是成為一名神父。幸好在信仰之外，他找到另一種形式，讓那些需要得到救贖的人們，在看清生活的真相後，依然熱愛生活。▍電影與宗教：史柯西斯的終極信仰「我的一生只有電影和宗教，僅此而已。」犯罪、黑幫、暴力、孤獨、沉默、有毒的男子氣概，史柯西斯的電影如同靈魂告解，探索道德的幽谷，講述人們在善惡中掙扎與尋求救贖的故事：從迷失自我到堅定信仰，最終踏上屬於自己的「殘酷大街」。▍罪與罰：貫串生涯的靈魂提問「在腐敗混亂的世界裡，該如何過好我的一生？」越戰的創傷陰影、黑幫世界的暴力倫理、資本主義的狂歡與墮落……他用電影揭示罪與罰的複雜性、以攝影機直面人性最深處的矛盾，讓觀眾在現實的殘酷中尋找對生活的希望。▍什麼是真正的電影？與好萊塢連結 60 年的不滅火花「電影已經結束了，那個我們熟知的電影已經消失了……」史柯西斯曾表示自己認為漫威系列不算電影（cinema）──「但是我不認為電影正走向死亡，而是正在轉變形態。」 那麼，未來的電影將走向何處？ 資深影評人湯姆．邵恩（Tom Shone）仔細爬梳史柯西斯60年電影生涯， 完整收錄25 部長片創作歷程、精選超過250 張劇照與未公開的幕後照片，並特別加入學生時期短片與紀錄片，帶你一窺史柯西斯風格的起源。圖說搭配導演本人註解，深入解析這位「救贖者」如何在混亂與秩序之間捕捉真實，為觀眾呈現一部部直擊靈魂的電影之光。這是一趟與史柯西斯同行的旅程，他是救贖者、故事的編織者，也是生命的探險者，邀請你深入體驗各種人生，在不同世界中找到關於生活的答案。━━「電影是一種病。而我在很年輕時就染上了。」━━《計程車司機》｜他將多數人隱藏在心裡的情緒和問題表露無遺。《喜劇之王》｜這部電影中「拒絕」的數量非常駭人。有些場景令我幾乎無法直視。《基督的最後誘惑》｜我以前想當神父。我的一生只有電影和宗教。僅此而已。《四海好傢伙》｜許多人認為這類的片在道德上很不負責任……如果可以的話，我會拍更多。《恐怖角》｜誰是對的、誰又是錯的？你心中害怕的一切事物，最終都會回過頭來纏住你。《賭國風雲》｜這是世上最古老的故事。人們因為自傲而毀掉了自己、輸掉了天堂。《達賴的一生》｜讓我開始思考生活中真正重要的事，也幫助我接受了那些改變。《神鬼無間》｜想解決問題，首先你得知道自己有問題。《華爾街之狼》｜我在大銀幕上做的──就是為了讓人們感覺好一點。我們是受害者，是觀看故事發生的人。《愛爾蘭人》｜如何面對並接受自身的衰亡──這是人類的困境。「你必須保護最初驅使你製作這部電影的連結之火。你必須用生命保護這種火花。在過去，由於製作電影的成本非常高，所以我們必須保護自己不受倦怠和妥協影響。在未來，你則得堅強地對抗其他事物──那些導致你隨波逐流、使你的創作見風轉舵的誘惑。這不只是電影工業的問題。任何事情都沒有捷徑可走。真正使你綻放出火花的聲音，是你自己的聲音──那是你的內在之光。那就是你。那是真實的你。」──馬丁．史柯西斯
暗影與流光之間(一)
作為一種「觀看」的方式，電影複合了私密與自曝兩種相悖卻又併行無礙的特質；鏡頭四界的框格既是限制也是指引，排除一切多餘，只留下導演要你看的。在這個創作者自我邊界消隱的過程中，無數的情感、欲求、渴望、匱乏……也都隨著其創作的影像溢流而出。作者劉森堯這一次放下譯筆，再次回歸專業影評人角色，透過精神分析的理論觀點，帶引讀者「重看」十三部經典電影。他從人格分裂與戀母情結的角度，解析恐怖大師希區考克《驚魂記》凶手的悲慘心理生活；以精神官能症詮釋王家衛《花樣年華》裡的不倫戀情；更從英格瑪．柏格曼《秋光奏鳴曲》的母女關係，找出劇中人物情感匱乏的症候……種種別開生面的析論，為讀者們打開截然不同的觀影視野。
日本動畫的成熟與喪失
從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息？「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》一書後，再次從宮崎駿（吉卜力）之動畫作品《魔法公主》（折返點）、《風起》（起點）切入，在一幕幕場景和情節中，爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡，背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景，所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》，日常的城鎮生活，對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們，於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版：終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中，在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時，是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼；身為大人的這些動畫創作者，要如何在「無法成熟」的窘境中，端出作品獻給後起的孩子們？而我們，也該如何推演成為「新觀眾」？看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。你想活出怎樣的人生？
第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課
劇本是技術的結晶體●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表帶你認識業界殘酷現實告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！日本敲碗好評劇本教科書擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本！時間控制│故事三面向│對白減法術│省略與留白│角色立體化│分場構思│劇本編輯軟體│劇本格式│劇本地雷一跨頁一技巧，從0開始跟練一遍立馬知道劇本實作技法及業界實戰經驗大小事手把手帶你寫出說服業主、感動自己也感動觀眾的好劇本！▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：‧寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？‧常見的劇本格式與編輯軟體？‧在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？‧導演對於編劇的期望是什麼？‧如何控制預算，寫出執行度高的劇本？‧如何將完成的劇本進一步影視化？‧如何報名編劇獎項？‧得獎編劇與專業編劇的距離？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表①發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事‧你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？‧故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？‧故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！②劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？‧與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？‧面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？‧觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？‧沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？‧觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？③專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域‧當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！‧一頁劇本大概是片長幾分鐘？‧如何在畫面上設計角色內心戲？‧劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？‧戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？④如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本‧知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼‧宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？‧電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？‧舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？⑤寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開‧用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事‧用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆‧用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌▌告訴你千金難買早知道的，電影人編劇經驗談‧寫電影劇本時，盡量先從「有影視化可能性」的內容起步，才不容易計畫胎死腹中。──片岡Reiko 電影導演、演員、創作者 / 代表作《玩偶之家》（人形の家）‧「開拍前一定要先完成劇本！」我的前兩部長片直到開拍時，劇本都沒有生出來……這種自取滅亡的拍片法缺點多到數不清：演員無法事先看劇本揣摩角色；當日戲當日寫，很容易在劇本中塞進一堆不必要的「起承轉合」；拍了大量用不上的場景，導致成本大增…等拍攝結束開始剪輯時才注意到這件事，已為時已晚……──安田淳一 電影導演 / 代表作《手槍與荷包蛋》（拳銃と目玉焼）、《吃飯》（ごはん）‧我以前以為編劇的工作只有構思對白而已（笑），其實編劇要設想整部片的結構和情境……重要的是對白怎麼被說出來。表演的問題基本上應交給演員決定，不過對白之間的畫面說明是演員揣摩演技的線索，因此把整個場景的脈絡交代清楚是很重要的。──川村正英 工程師／幾年前參加本書監修者衣笠竜屯的工作坊後，開始當編劇‧多數的創作是來自創作者自己的感受力，而感受力是因人而異、無法教的。但學會「編劇技術」，才能將自己的感受力發揮到淋漓盡致。──小林幸惠 劇本中心負責人 / 著作《從今天起開始寫劇本的人生》（今日からシナリオを書くという生き方）‧我常自我行銷自己是「關西暖心故事第一品牌」，時不時有人好奇問我：「以暖心和溫馨推銷自己，不會限縮工作機會嗎？」，但其實我也接過恐怖片的委託。製作人希望我能為恐怖片帶來溫馨基調，才不會限縮這部片的客群。「什麼都會寫」的人比較沒有記憶點，但若有明確擅長的類型，至少會被記住，也會帶來工作機會。至於機會限不限縮，大概是取決於接案之後怎麼發揮吧。我在寫原創劇本時，特別重視田調的工作。田調不紮實的編劇，只會寫出任何人都寫得出來、查得到的題材。我認為一部劇本的組成是「田調4：寫作2：修改4」。──安田真奈 編劇、電影導演 / 代表作《幸福的開關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）、《鮪魚女孩》（TUNAガール）▌專業人士一致推薦──‧「深入的觀點，淺出的表達，讓說故事不再有距離。創作劇本本該如此有趣！」──安邦│電影《生生》編導、臺灣藝術大學電影系老師‧李達義│資深影評人、影視編劇‧「創作是專業，如何幫助創作者寫出好作品是另一種專業。這本書是30多年教學經驗的分享，是30多年來無數煩惱者的解答。」──東默農│知名編劇講師
不安擴張：論奉俊昊
如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性，畢竟要在這裡活下去，便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。&&世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛──&《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評精闢解讀╳深入訪談形式分析結合文化分析的作者論知名電影學者田鍾琄最新力作&《非常母親》的潛在鏡像如何擴張為《寄生上流》的全球空間？《寄生上流》的暴雨會流進漢江滋長出《駭人怪物》，再化為《末日列車》的冰封大地？無法擺脫《殺人回憶》的泥沼，又能否逃離《米奇17》的星際霸權？&奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。&奉上推薦──一頁華爾滋（影評人）馬欣（作家）黃以曦（影評人）徐明瀚（電影與藝術評論人）孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長）&孫松榮：本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。&于昌民：本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。&【內容重點】&場面調度╳鏡像迷宮&場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。&奉俊昊VS韓國電影新浪潮&韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。&從幽閉的僵局到新的逃亡&從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的不是更理想的全球社會，而是零和競爭的惡性擴張網絡，逃脫僵局變得更難實現。如果說《寄生上流》發明了一種「域內的逃亡」，最新的《米奇17》便代表了星際霸權的囚禁。&奉導創作剖白：鳥瞰一切的慾望&在訪談中，奉俊昊坦言他花在編劇身上的時間比花在導演身上的時間還多，因此有時候覺得自己的主要工作不是導演，而是編劇。他又承認自己是「地圖控」，雖然不至於控制狂，但當他能綜覽全局時，確實會感到興奮。在寫《末日列車》的劇本時，他把劇本全部攤在地板上，彷彿這樣就可以鳥瞰全局。&【精彩節錄】&「不過如果奉俊昊的電影可以稱之為「作者」的產物，那麼這位作者並不是超脫的行動者，而更像某種場所……場面調度讓奉俊昊能表達常人是如何嵌入更大的宰制系統中。」&「從某個距離上來看，如此龐大的全球系統可能顯得嚇人、難以理解，但奉的概念工具箱總能幫我們理解這團混亂。回到《非常母親》監獄裡的兩個鏡頭，場面調度指出的是在特定環境裡的糾葛的場所（place of entanglement），而鏡像迷宮則帶出在更大系統關係裡的糾葛的尺度（scale of entanglement）。場面調度因此銘記了特定空間的特殊性，以當地的語彙所理解，同時間又考慮到這當地的空間可能其實由外部力量所決定。鏡像迷宮則銘記了此一空間與其他相似空間之間的關係，雖然總有隱憂：資本似乎有能耐在任何地方複製類似的動態。這些工具之所以必要，是因為他們所要組織形構的世界似乎愈來愈讓人迷惑。奉俊昊的電影致力於釐清這亂象，在混亂當中耐心地繪出此地的座標。」&「《駭人怪物》的怪物就是畸形成長的直接化身，從韓國的水域土生土長，更標誌了全球與國內利益的衝突是如何在IMF危機當中變得明顯。在這個語境中，IMF對南韓的援助計畫成了詭異、地緣政治版本的偷食──飢餓的帝國有權直接吞下到口的嘴邊肉，還高舉著半道德的大旗。因此，我們見證了一連串的顛三倒四：家長（而非孩子）能夠在社會上獲得基本食糧。」&「如果說《末日列車》中領導的失敗是悲劇，那麼在《玉子》中則是鬧劇。從《非常母親》的幽閉恐懼般的保護主義轉向，接下來的這兩部電影以及其中所暗示的好萊塢笑鬧手法（從折磨的諷刺轉向過度的荒謬效果），顯示出全球化作為社會組成以及戲仿作為美學形式之間的奇特關聯。最終種種戲仿效果體現了這兩部電影中領導理想的失敗，也揭示了為什麼相信管理的能耐是荒謬的：最完善的計畫也會完全出軌，這並非是執行不力的關係，而是因為計畫想要克服的挑戰從根本上來說是無法克服的。」&「《寄生上流》的大宅曾是家庭空間，但在結尾完全變成了建立在冷戰歷史基礎上的全球空間，讓當地人和外國人在邊界內外上的位置被顛倒過來。這種空間安排具有多層次的含意，當電影「綜合且不均發展」的情節揭示其潛在的複雜性時，場面調度與鏡像迷宮的意涵也隨之重疊。在這方面，這棟房子完全實現了《非常母親》中探監室的潛在動態──某種折磨人的囚禁感向更大的迴音室輻射出去。」&「事實上，我們可以在他的作品中看到水的各種狀態。在這方面，《寄生上流》結局中屋外的飄雪可以說昇華了先前的暴雨，那場暴雨將金氏一家從朴家沖走，污水淹沒了他們半地下室的住所，因此來不及在悲劇般的花園派對之前去除衣服上的臭味。由於本片取景於首爾，這些污水肯定會流入漢江，而漢江正是《駭人怪物》中怪物的誕生地和家園。《寄生上流》中的飄雪也讓人想起《末日列車》中的世界末日、冰封大地的景象，以及《殺人回憶》中代表失序的泥土。《米奇17》中的冰雪星球為奉俊昊在電影上的野心提供了更大的畫布，從而重新定位場面調度與鏡像迷宮的動態互動，從單一的房子轉向星際的幅員與相對性。」
天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名
★2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書★★國家電影及視聽文化中心、遠流共同出版★★揭開台灣電影系譜外的黑色江湖★ 從地方戲院經理，到台語片第一小生從商業類型片賣座導演，到台灣黑幫電影開拓者一九三九年出生於雲林北港的蔡揚名，養父是經營酒家的流氓，養母是來自淡水的酒家女。跌宕曲折的出身，彷彿預示了充滿戲劇性的從影生涯，亦成為日後創作的養分。十五歲北上，蔡揚名經歷洗衣店學徒、戲院經理，直到報名演員海選、參加訓練班，以藝名「陽明」，演出《金色夜叉》等逾一百五十部電影，風靡無數粉絲，不只是台語片時期第一位與女明星同酬的男明星，更晉身為第一小生。後因緣際會轉執導筒，一九七○年代蔡揚名赴港，被邵氏延攬成為簽約導演。香港經驗不長，然愈益磨利了敏銳直覺與精準眼光。返台後，從武俠、警匪、鄉土到寫實，開展出商業類型電影的多元路線；更在與彼時電檢制度的相互角力下，殺出一條社會寫實片的「血路」，執導《大頭仔》「黑幫電影三部曲」等作品，而被稱為「台灣黑電影教父」，並獲得第58屆金馬獎終身成就獎。 再現傳說中的銀幕風雲填補彌足珍貴的台灣電影史光譜本書透過長時間的第一手訪談，爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料，深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河，除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等，從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角，更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。例如劇組以大鋼鍋將白沙灣因冬雨而烏黑潮濕的沙子「炒白」，以營造武俠片中的大漠場景氛圍；團隊遠赴日本拍攝時，透過黑道人脈解決當地街頭拍攝許可問題的關卡；嚴行電影檢查制度的年代，電影人如何突破官方的各種限制等等。書中還可以窺見諸多大家耳熟能詳的影人身影，例如倪匡、邱剛健、吳念真曾是蔡揚名的編劇；袁和平、成龍是他的武術指導；侯孝賢是他的場記；朱延平是他的副導；蔡瀾、吳敦是他的製片……人稱「蔡老大」的蔡揚名亦不忘提攜後進，包括栽培四位日後皆獨當一面的弟子：陳俊良、林鷹、朱延平、楊立國，還有繼承衣缽的三個孩子：蔡政良、蔡岳勳、蔡宓潔。在史料缺漏、膠卷佚失等現實條件下，本書蒐羅整理諸多電影作品的本事情節，補足歷史細節，更藉以再現當年社會文化背景。書末附錄數篇重要資料：概述影響甚深的電檢制度專文〈與剪刀共舞的台灣黑電影〉、蔡揚名生平大事紀要、電影作品年表等，同時收錄珍貴歷史照片、電影海報、報紙廣告等，富可讀性與歷史價值。名家推薦王君琦 ∣ 北藝大電影創作學系副教授朱延平 ∣ 導演但唐謨 ∣ 影評人吳念真 ∣ 導演、編劇、作家林文淇 ∣ 電影研究者、中央大學英美語文學系教授侯季然 ∣ 導演、作家陸小芬 ∣ 演員楊慶煌 ∣ 演員蒲 鋒 ∣ 電影研究者蔡岳勳 ∣ 導演蔡宓潔 ∣ 導演蘇致亨 ∣ 作家、台灣電影史研究者——推薦（按姓氏筆畫排序）
日本電影人物志
「或許我孤陋寡聞，但以我所知，舒明儼然是華文寫作界堪稱日本電影專家第一人。他的最新著述《日本電影人物志》，繼續為我們從多角度介紹日本電影歷史、導演和演員的重要人物，讓我們開心地挖掘『日本電影』這個寶藏。」——黃國兆，資深電影文化人、導演「日本電影充滿魅力四射的演員、才華橫溢的導演。舒明以人物志作為體裁，不只用人物勾勒日本電影史，更重要是以詳盡資料，把傳奇人物活現於新一代影迷眼前。涉獵日本經典影片未深的影迷，此書可作啟蒙，觀影經歷較深的，亦能拓闊視野。」——劉偉霖，《用日本電影讀日本文學：從夏目漱石到村上春樹》作者
