最好的時光(二版)
當然是她。我確信，除了朱天文，沒有人可以擔當侯孝賢的編劇。侯孝賢無疑是貴金屬，但如果沒有朱天文這樣的稀有金屬進入，在片場的陰影中，發著小小的柔和的光，侯孝賢的電影會是這樣嗎？－－阿城＊長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作作品，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。
千年一問CHEN UEN：鄭問紀錄片(全書)
一個人，創造一個江湖他的作品，讓我們跟千古英雄有了共同的呼吸風靡亞洲的漫畫家 鄭問謹獻給所有對夢想赤誠的你致敬鄭問重磅級的訪談陣容台灣╱張大春、林崇漢、馬利（郝明義）、黃健和、黃強華、黃博弘、蕭言中、鍾孟舜、練任、陳志隆……日本╱栗原良幸、新泰幸、森田浩章、宮路洋一、千葉徹彌、池上遼一、高橋努、寺田克也……香港╱黃玉郎、馬榮成、溫紹倫、陳景團、鍾英偉、馮志明、劉偉強、陳某……中國╱雷軍、沈烽亮、代志強、鄒濤、商偉光、李凱、李磊、禹海蓮、宗祥智、鄭允、蔣曉光……「我想呈現鄭問身為『人』的樣貌，他的起落、孤寂、壓抑、驕傲，時不我予。」――王婉柔（《千年一問》電影導演）鄭問的創作天分、畫技至今無人能超越，每一部作品皆被奉為經典中的經典。他身後留下的江湖故事，重溫起來依然令人悸動不已。他趕上了台灣本土漫畫最燦爛的時代，卻也經歷了最欲振乏力的時代。他懷抱理想，卻不被大環境厚待，一生不斷地找尋能夠全然肯定他的舞台。路追尋鄭問的足跡，我們想用紀錄片訴說他的故事。鄭問一生低調創作，鮮少受訪，甚至被曾經的書迷漸漸忘卻；不願看見鄭問的筆墨被時間洗去，在他離世的隔年，毅然踏上《千年一問》的追尋旅程。追逐鄭問的創作足跡，從畫室助手、日本漫畫同業、出版社編輯們的真摯吐露，重現鄭問對創作的執著與熱愛。「歷史從來是為了被遺忘而寫，然而跨越千古再起的感動是可以隨時被喚起的。」★最完整的鄭問傳記本書以文字拼湊完整鄭問的創作歷程，並涵蓋紀錄片135分鐘之外。從鄭問紀錄片拍攝計畫的緣起開始，由主創者的訪談帶出鄭問紀錄片欲探討切入的角度，如何從一個喜歡畫畫的人，變成一位畫漫畫的人，從鄭進文到鄭問，對於視覺創作的追求是什麼？而又如何透過與他一起生活的人認識他對藝術的執迷專注，與為人處事的知情重義。導演王婉柔帶著劇組實地走訪，台灣、日本、香港、北京、珠海，蒐集曾經與鄭問交集過的人事物，是鄭問遠征異鄉的輝煌、技壓群雄的風光。但盛名背後，是他體力與創意的烈火燃燒、他的好勝與倔強、他的千嘗萬試、他的艱苦卓絕、他的好學勤讀，以及時刻將自己逼到極致；盛名底下的小縫隙中，還躲藏著各式各樣細微的情緒——壓抑、疑懼、沮喪、虛懷、狂烈、欲求而不得——這些是每個創作者都有過的私密時刻，於外卻不一定看得到。於外，鄭問心中的英雄是堅持、有道理、有禮貌。在每個他露臉的公開影像紀錄中，你果真看到一位謙虛有禮的漫畫家，那是他要求自己的理想典範，卻何嘗不是一個枷鎖？諸多看似背反的、矛盾的東西，集合在一位創作者身上，卻又如此真誠。戴著腳鐐跳舞，他在枷鎖箝制下還是如此勇敢奮力、挑戰極限，要創造出讓人會怕的東西。越壓抑越刺激他，不能停下；向前、向前、向前走。攝影韓哥說，我有一個目標：我們來讓觀眾目不暇給。目不暇給。一如鄭問畫作給人的震撼與繽紛，眼睛前的繁花盛開、視覺上的華麗流轉。透過受訪者與諸多資料構築他的面貌，如同他創造的人物，在畫紙上一筆一筆添水加墨，人物卻終究僅存在於平面上。所以到底是什麼，讓人物從電影銀幕中活脫脫地跳將出來，留下不可磨滅的深刻印象？我行其野，是鄭問走在他心相的曠野，抑或其實是「我」（自以為）走在鄭問的荒原？竟發現，這些「問」、問「他是誰」的過程，更多地其實都是反向地在問自己。「我」，到底是誰？「我」看到什麼感受到什麼，「我」要做什麼選擇、下什麼決定？他卻是生命的鬥士、是勇者。每個階段不論好壞成敗，他總是認認真真地面對。所以，同他一般認真地哭、享受著笑吧；好好地恨、專注地愛吧。生命的深刻只有全心全意投入的人才能體會，然後等熱情悲喜情緒都散去後、濾過渣滓後，仍然靜靜地，知道自己在何處、知道什麼事是重要的。如同看盡千帆皆過、哭笑盡蛻，大千世界依舊有情有愛。What a wonderful world。
鋼鐵人電影美術設定集（十週年紀念版 ）
「食物和水四天前已耗盡，氧氣明早會用完，就這樣了。待我睡去後會夢見妳，自始至終都是妳。」──鋼鐵人《復仇者聯盟：終局之戰》 整個宇宙於彈指之間毀去半數生靈，鋼鐵人作為復仇者聯盟的核心成員，卻隻身飄零在外太空，彈盡糧絕；其餘英雄似乎也束手無策，為僅存的信念背水一戰。 終點是旅程的一部分。抵達終點之前，不妨先來探索漫威磅礡宇宙的起點－－首位不具備超能力、最毒舌的雅痞英雄「鋼鐵人」東尼‧史塔克。 ★全球唯一中文版，完整記錄《鋼鐵人》從連載四十年的漫畫成為世界最知名英雄的歷史一刻！ ★高規格製作！外附豪華硬殼書盒，書籍採用方背穿線精裝，燙上質感防刮霧面青口金，內頁全彩印刷！ ★收錄上百張珍貴手稿、分鏡與鋼鐵裝設計圖，影迷與漫迷不可或缺的夢幻收藏品！ ★系列電影全球票房突破720億臺幣，名列影史票房總榜TOP10！ ★漫威電影宇宙第三階段完結《復仇者聯盟：終局之戰》2019年4月24日震撼上映，再創全新英雄世代！ 二○○八年，力求翻身的小勞勃‧道尼與搖搖欲墜的漫威影業一拍即合，催生出工作室第一部電影《鋼鐵人》。作為一鳴驚人、無可撼動的成功基石，《鋼鐵人》與漫威影業其後十九部英雄電影共同架構了「漫威電影宇宙」的傳奇，風靡全球，此句名言隨之而生：「漫威成就了小勞勃‧道尼，小勞勃‧道尼則成就了鋼鐵人。」 你能想像，除了小勞勃‧道尼之外，還有誰能演出鋼鐵人嗎？ 為求快速穿脫鋼鐵裝，馬克2號的初始構想其實是「超長滑雪褲」； 無所不能的管家賈維斯，為何智慧鍵盤上總是出現五角形？ 小辣椒換心手術的名場面，原本是用高科技機械手臂取代？！ 從漫畫改編成電影，由草稿、無數棄之不用的設計圖，到大銀幕分鏡圖與剪輯畫面，帶領您進入漫威電影宇宙的初心，一探鋼鐵裝和各式特效的起點！ ★一日鋼鐵人迷，終身鋼鐵人迷！ ◎看完《復仇者聯盟：終局之戰》預告時揪心大喊「不──！」 ◎顫抖泛淚，捨不得小勞勃‧道尼卸下鋼鐵裝 ◎認為「即使重啟《鋼鐵人》，沒有小勞勃‧道尼就不是史塔克了」 ◎有到NASA一起聯署「東尼‧史塔克#SaveTonyStark」 ◎模型從馬克1號買到馬克50號還停不下來 ◎燒香拜佛胸前劃十字，祈禱小辣椒能穿上「救援（Recuse）」鋼鐵裝拯救東尼 ──如有以上任一症狀，請勿錯過這本書！
拆哪，中國的大片時代：大銀幕裡外的中國野心與崛起
解讀大片時代的電影類型與市場現況 揭開中國電影軟實力的時代軌跡與特質 中國｜拆哪｜拆解影像讀中國 & 大片：一個中國土生土長的語彙。 人們把高成本、大卡司、驚人票房的好萊塢電影稱為｢大片｣。現在，中國版大片已崛起﹗ & 美國大片多年來在中國總是能夠攻城掠地，不過，從二○○二年年底的《英雄》開始，中國電影谷底翻身，自二○○三年到二○一七年十五年的時間，中國電影不但在中國市場的票房多次力壓好萊塢電影，也已成為瞄準好萊塢的世界第二大電影市場。 & 近十五年來，中國大片時代已然成型。 & 彭博商業週刊專文〈中國電影業 追趕好萊塢〉，直指二○一二年中國已成全球第二大電影市場，可謂中國崛起的眾多現象之一！此外，甚至有媒體指出，二○一七年中國電影市場將超越好萊塢！ & ｢電影｣是政治經濟脈絡交錯下的產物，中美角力將對中國電影市場產生什麼樣的衝擊？當中國大片時代已成事實，我們如何拆解它的內在，在華語電影中找到屬於自己的位置？ & 本書以「看電影，讀中國」揭開序幕，從主旋律到商業元素、政策規範到製作發行，涵蓋歷史回顧、最新脈動，介紹了百部重要華語電影與電影人， 是認識「中國電影發展」及「好萊塢電影在中國」的第一堂課。
劇場演義：演藝娛樂現代化的天外天劇場
電影道盡人生悲歡，歌仔戲搬演忠孝節義，胡琴鑼鼓齊鳴換京劇登臺，藝術之餘兼及飲食休閒，天外天劇場榮景曾如斯。話說從頭，日治時期中部首富吳鸞旂傳奇一生，私人戲院由其子吳子瑜出資擴建為劇場，第三代吳燕生傳承詩詣，吳家三代層層疊出劇場與櫟社共通的俠氣背景。昔時天外天劇場歐式建築風采壯觀華麗，藝文娛樂盛極一時，文雅春風吹拂得劇場一片欣欣向榮、繁花錦簇。戰後劇場進入如秋的憂鬱，易主以國際戲院繼續闖蕩江湖，無奈生機漸失宛若冬之冷寂，終與藝文漸行漸遠，空遺一身傲骨。九天之外有否曙光？時至今日，我們仍殷殷詰問。《劇場演義》好戲開鑼，欲知詳情，君請入座。
都市流動：蒙特婁、多倫多與台北後現代都會電影
名詩人張錯是詩壇長青樹，佳作屢出，歷年創作不懈，是為異數。《日夜咖啡屋》是他第廿本創作詩集，格局雄渾，氣度恢宏。詩人博學多才，由文入藝，各類藝術文物、繪畫、音樂在他手中，經營出無數極有企圖心的隱喻詩篇，詞彙純熟準確，滔滔如長江大河，輕輕如竊竊私語。近年留台，長年飄泊滄桑之餘，滋長出另一股濃郁鄉情歸屬。 詩集收錄48首詩作，為近六年精心傑作。詩集內最大特色為書末另撰有30篇〈繫鈴人語〉，解鈴還須繫鈴人。詩人提供許多詩作原創動力與背景，用意並不純然要求讀者藉此進行解讀，而是提出一種解讀前或後的各種「誘因」(incentive)，好讓讀者「出發」(departure)去尋找自己個人的體驗與共鳴。 雨後清晨，一彎虹彩駕長車出現 往事紅橙黃綠，紫氣東來 …… 佛袖轉身不見，卻又餘情未了 第二度降臨，不是葉慈是楚辭 帶長劍，挾秦弓，從山的一端 到另一端，衣袂飄忽，紅橙黃綠 虹霓朝霞，夕淋霪雨，青藍靛紫 彎弓臂筋賁張，捲起 一襲濕了又乾青衫袖。 ──〈虹〉
絕讚映像製作講座：完整解說作業流程與知識技能
映像相關創作者不可錯過的必讀書， 不管是整體的製作概念或細部的實戰技巧， 皆能夠滿足您在求知或是實務上的需求。 & 本書是藉由經驗豐富的專家來傳授在影片製作時所必要的技術或作業等，從基礎到具體的KNOWHOW，乃至獨特的竅門。我們推薦給因興趣來享受影片製作樂趣的初學者、以進入業界為目標的學生、從事（或希望從事）婚禮、企業介紹和產品的推廣影片之創作者以及導演這樣的等級，還有實際上已經到現場從業卻對於相關知識仍有點不安的讀者來閱讀本書。同時，本書也很適合作為其他行業希望跨進影片製作領域的入門手冊。 & 近來，攝影器材的價格下跌，同時影片編輯也可以透過PC來輕易地進行。因此即使是沒有經過師徒制來磨練技術的創作者，也可以做出看起來有那麼一回事的影片；但是如果要製作出可以發表在公開市場上的影片的話，則必須要具備最低限度的知識，並且了解業界內的規則，同時取得來自周邊從業者的信賴。 & 本書的設計是由前製作業開始，直到攝影、編輯、後製作業等一連串的流程來讓讀者學習理解，因此讀者按順序讀下來可以有連貫性的理解；不過讀者也可以挑選自己感興趣的篇章來閱讀，那也是很有幫助的。 & 小編在大學時代曾修過電影、電視學之類的課程，也興致勃勃地跟同學拍了幾部短片，回想到過去的那段時光，真是辛苦！器材昂貴、租借不易姑且不說，就連實務上遇到了問題或麻煩，想要尋求解惑的參考書籍也不可得。現在有了這麼一本解說深入的參考書，相信可以減少許多讓你獨自摸索的時間，更快地得到所需的解答。 & 本書特色 & ◎由日本放送映像相關器材的綜合廠商Grass Valley所撰寫，映像專業月刊Video SALON編輯部負責編著。 & ◎書籍內容適合欲學習或從事電影、影視相關製作者來參考。深入解說影片製作中的每個環節及其注意的要點。 & ◎專欄論述日本婚禮影片製作的新趨勢、公司內部電視的內容製作，以及高校映像製作的教學實施等案例。
紀錄亞洲
本書第一部以十一篇專文分別介紹紀錄片在台灣、南韓、日本、中國、 印尼、馬來西亞、菲律賓、印度、伊朗，以及中南半島的泰國、越南、緬甸和柬埔寨，和位在中亞的吉爾吉斯坦、烏茲別克斯坦、塔吉克斯坦和哈薩克斯坦等各國的發展概況。 & 第二部由來自蒙古、柬埔寨、巴勒斯坦、黎巴嫩、新加坡、巴基斯坦、日本、中國和韓國等地的紀錄片工作者，從自身的經驗說明當地紀錄片拍攝與流通的概況。 & 編輯室報告 & 《紀錄亞洲》既是以文字來描述亞洲各國紀錄片的發展歷程，也是在顛覆、去中心化亞洲這個概念。 在南北跨越近九千公里、東西綿延超過一萬三千公里的地域，居住了超過四十億人，在人種、政治、宗教上各有不同的劃分，其分殊差異的程度，使得「亞洲」一詞顯得空洞而蒼白。 & 這些國家掙脫殖民或專制統治、發展經濟的歷程與條件各有不同，所碰到的政治、階級、生態矛盾也是面貌各異，紀錄片作為一種屬於西方的科技媒介，在亞洲各國發展的取徑、條件與困境也各有不同。 《紀錄亞洲》以十一篇專文與十三位導演訪談，由不同的紀錄片工作者介紹了紀錄片在自己國家所扮演的角色。
七堂課學會微電影：全面掌握好萊塢電影法則
英國、美國亞馬遜網路書店五顆星推薦 所有曾經有動過念頭想要拍電影的人，都應該要看的一本書。 & 挑戰六大微電影專題，讓你從外行人變成專業電影人。 15秒短片 ─ 每一秒都很重要 5分鐘紀錄片 ─ 先拍再說，之後再想剪輯 音樂錄影帶 ─ 沒有規則，實驗創意 48小時內完成的5分鐘短片 ─ 新手最佳挑戰 從日本延燒全世界的one-piece單一鏡頭微電影 ─ 完全固定攝影機，不可移動、不可平移 訪談影片 ─ 掌握基本打光、攝影技巧 自劇本、前製作業、開拍、後製作業、行銷到上映，全面涵蓋所有拍片技巧，徹底詳解製作電影的完整程序。 本書除了拍片流程、必要器材分析……等拍攝電影絕對不可或缺的基本知識外，尚有全球專業電影人提供的六大實用專題拍攝，以及業界各大電影得獎者的建議和拍片小秘訣，讓你不僅可以一圓電影夢，還可將自己的作品放眼世界，踏入真正的電影市場。 本書最末還附有好萊塢式電影拍攝教學，拍片前絕對不能錯過的最佳導演、最佳剪輯、最佳美術設計、最佳表演……，包含《全面啟動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》……等必看的五十部電影剖析。
總舖師：呷霸尚贏電影書（燙金封面紀念版）
尚PRO的辦桌來了！20多年前，台灣辦桌界有三大傳奇「總舖師」稱霸北、中、南！分別為憨人師、鬼頭師與蒼蠅師，鄉民們尊稱他們「人、鬼、神」三霸。隨著時代變動，辦桌文化勢微，人鬼神凋零。蒼蠅師想將家傳手藝交給獨生女詹小婉，誰知小婉只想當明星，美美出現在螢光幕前。但是一心逃離油煙血水的小婉卻被迫面對…巨大的挑戰和使命。心若歡喜，菜就好呷！越是不景氣的日子，越要哈哈大笑過下去！《總舖師》呷霸尚贏電影書，完整收錄電影劇中人物造型，及爆笑經典對白。外型陽光帥氣的楊佑寧所飾演的料理醫生，ㄣ、ㄤ分不清楚，徹底發揮內斂的搞笑魅力。笑淚影后林美秀，節拍沒一個準，唱唱跳跳「金嘛嘸ㄤ」，氣氛超級歡樂。有美食、烹飪深厚的基礎的夏于喬首度擔任女主角，演出讓人為之一亮。鬼頭師喜翔，人到那裡，歌就放到那裡，還有水腳A、B，召喚獸、虎鼻師、露絲米、丁香魚通通都在裡面！吳念真、柯一正導演還特別客串，千萬不可以錯過！另外，有「台灣廚神」之稱的阿發師，曾經擔任李安所執導的《飲食男女》技術顧問，這次阿發師亦受邀擔任《總舖師》的飲食顧問，並將早已失傳的古早味辦桌菜做一次講乎大家知。「雞仔豬肚鱉」、「布袋雞」、「藕香藥泥」…等，通通都收錄在本書裡頭。喜愛總鋪師的影迷們，快來一起吹響感動的喇叭吧！ 本書特色總舖師：呷霸尚贏電影書(燙金封面紀念版)心若歡喜，菜就好呷。《熱帶魚》《愛情來了》喜劇鬼才陳玉勳自編自導。陳玉勳X李烈X葉如芬 聯手打造台灣首部史詩喜劇電影爆笑X美食X愛情X顧力 最噴香的High爆鉅片台灣首部史詩喜劇，吳念真，柯一正導演特別客串演出。糯米團主唱馬念先所創作的「三八阿花吹喇叭」，堪稱新台灣神曲。 先前預告曝光時，短短12小時就吸引超過3萬人觀賞，甚至吸引7家影視企業投資，讓這部喜劇電影的拍攝成本高達7千萬。《總舖師》上映4天，全台票房2850萬元，登上當日全台冠軍。延續爆笑台味十足的元素，收錄電影裡搞笑的小人物角色，讓收藏寫真書的粉絲，再次回味在戲院裡的歡樂與感動。想知道菜尾湯、換骨通心鰻等許多詩傳古早菜的由來嘛? 總舖師：呷霸尚贏電影書除了經典劇照與對白，還有電影裏面10道古早菜的做法，快買來照著做做看吧..
回到愛開始的地方：小說．劇本．幕後手記
旅遊作家紀雅清正在和她的未婚夫程志遠在婚紗店試著新裝。他們要結婚了，但是紀雅清並不開心，因為他的未婚夫雖然各個面向都具備了優質老公的條件，但是就是無法了解她的內心。她總是委曲求全，畢竟她認為，也許忽略了小小的自己，就可以換來更幸福的「兩個人」。在一次因緣際會中，她代替好朋友薇薇安來到了雲南，紀雅清遇到了一個男子許念祖，他也正尋找著一個跟紀雅清同名同姓的老婦人，而他的身世彷彿是個深不見底的祕密。 沒想到這一趟旅行，一個台灣來的男子與一名北京來的女子在雲南普洱，短暫七天的交會，竟然改變了兩個人的一生，也讓他們了解了真正的愛情。 本書收錄完整電影劇本 知名女作家Difer精彩的改寫小說更有導演林孝謙完整電影創作手記精彩大公開想知道周渝民劉詩詩合作的種種趣事幕後工作人員如何衡況雲南北京台北打造最清新的愛情電影楊乃文 黃建為 魏如萱 金曲獎優質男女演唱人如何助陣完整記錄電影拍攝的點點滴滴 跟著導演經歷最全面的創作歷程本書特色《回到愛開始的地方》（英文：A moment of love），是金穗獎新銳導演林孝謙的電影作品，講述一對來自台北與北京的陌生男女，去雲南追尋一名台灣老人的初戀，學會面對自己感情的故事。國際知名演員周渝明與劉詩詩主演。完整收錄電影小說、電影劇本、導演拍攝手記、仔仔與劉詩詩完整訪談，最超值的電影收藏本。
光影上路：高雄．電影．故事
電影與文學的精彩淬煉高雄和旅行的地景對話資深影評人藍祖蔚 獻上當代電影旅行的全新體驗人文‧地景‧影像風光 關於高雄與電影的深度對話 獻給愛電影 愛旅行 愛文學的影迷《女朋友‧男朋友》唱出高雄的革命青春《寶米恰恰》談論雄中紅樓的愛情練習曲《愛的麵包魂》拼鬥旗山小鎮的男性魂魄《龍飛鳳舞》上演歌仔戲中戲華麗野台劇還有《痞子英雄首部曲》《不倒翁的奇幻旅程》《我不窮，我只是沒錢》等超過30部影片的高雄風景長短調楊雅? 楊貽茜 王育麟 高炳權 林福清 林靖傑 李志薔 導演們現身用電影 聊高雄美麗景緻藍祖蔚主筆 寫電影故事裡的高雄味 超過200張電影劇照 工作照 唯一珍藏高雄光影風光每部電影背後 是無數電影工作者的靈感 而這靈感是如何孵育出一部部膾炙人口電影呢？港口 愛河 旗山 橋頭 鳳山 與藍祖蔚走進高雄的電影旅行與私藏路線南台灣的美麗，楊雅?導演明白，《女朋友‧男朋友》中，他先用了廟會和地攤來介紹1980年代的風情；然後，楊雅?再用夜採玉蘭花的打工場景，書寫了獨特的南台植物風情；繼而則是桂綸鎂飾演的林美寶與張孝全飾演的陳忠良，總是那麼輕鬆快意地騎著摩托車在鄉間路上奔馳，最後再用溪水潭澗，冰存了青春的溫度。─藍祖蔚就在訪舊腳步益趨沉重之際，彎進北斗街，望著這條不到五十公尺的小街，想要歇腳小憩時，才赫然發覺這條小街其實臥虎藏龍，昔日的夜市所在，如今的小吃中心，卻悄悄將舊高雄的電影記憶其實都收納其中了。─藍祖蔚台灣電影起飛了！這是近年台灣文化現象中令人驚喜的一章，從《海角七號》、《賽德克‧巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》、《陣頭》、《痞子英雄首部曲》到《女朋友‧男朋友》，一部接著一部既有口碑又有票房的電影相繼登台，在這波浪潮下，我們也發現電影開始走出台北影視核心，在台灣各地取景、拍攝，尋找不同於台北都會的電影故事與影像氣味。其中，高雄儼然成為另一個台灣拍片的重要基地，從《天邊一朵雲》、《不能沒有你》、《有一天》到近期的《痞子英雄首部曲》、《愛的麵包魂》、《寶米恰恰》、《女朋友‧男朋友》等片，都在高雄汲取電影的創意與影像的獨特氣息。藍祖蔚的電影文學旅行資深影評人藍祖蔚主筆的《光影上路 高雄‧電影‧故事》，即是透過公路旅行的文學書寫，寫下一篇篇在高雄發生的美好電影故事，以文學的觸感細說電影發生背後的人文故事；以影評的嗅覺發現台灣電影近年的政經文化改變；以旅人的視野尋找電影膠卷底下的迷人風光；以美食家的味蕾品嚐高雄在地的私房小吃，有別於過去的電影旅遊書，這是一本兼具文學風格與深度旅行的電影書籍，用文字帶領影迷進入電影與風景編織交落的旅行手札。港闊水深的高雄港提供了各種可能性，全看創作者如何找尋自己的角度。李祐寧導演選擇了高度。他帶領攝影師和演員爬到了旗津燈塔上，以燈塔工人的三代親情，串連成一齣從矛盾對立的父子關係演變出來的似遠實近的祖孫親情─《爺爺的家》。燈塔的強光是多少人回家的指路希望，從燈塔四面眺望，那是一個多數人不曾想像過的高雄港景觀，佔領制高點的電影，讓波光粼粼的大海有如一張畫布，導演在上面寫詩，觀眾則上面畫夢了。戴立忍導演選擇了深度。他執導的《不能沒有你》介紹了洗船工人的行業，陳文彬飾演的男主角李武雄是清理船底的潛水工，總是駕駛著小舢舨就來到大輪船旁，總是掛上最簡陋的配備就要下海，大與小的對比，配備簡單的器械就想挑戰海底螺漿，都已暗示著工作的危險性，更何況下到海底的勞動勤務，光源不足的視界，難以預測的洋流與壓力，怵目驚心的海底人生，成就了舊海港工業的手工勞務素描。蔡岳勳導演選擇了漂流‧唯有出海，才能漂流，唯有漂流，才見得海天壯闊。《痞子英雄》還是電視劇的格局時，男主角趙又廷就已經駕著遊艇出海緝凶了，海港城市的南區分局破案王，怎麼可能讓海洋困住？敢於出海，格局與視野就上了好幾層樓，讓同輩難以企及，到了《痞子英雄首部曲》時，海上走私的場面不可少，黃渤帶著兩個小兄弟開著小艇縱橫大海，一閃閃過大輪船的場景，同樣也書寫下台灣電影的新頁。是的，習慣了好萊塢電影的影迷對這款場景，不容易覺得興奮，但是做為台灣電影的開路先鋒，蔡岳勳的勇於嘗試，都是在替台灣電影繳學費，日後內化成共同經驗，工業能力自能更加升級。導演們陪你玩高雄私房故事除了藍祖蔚的電影旅行書寫，《光影上路 高雄‧電影‧故事》也採訪了楊雅?、楊貽茜、王育麟、高炳權、林福清、林靖傑、李志薔等十位導演以及攝影師馮信華、畫板師王清心、入圍金馬獎最佳新人「春美歌劇團」團長郭春美等人物故事，為影迷帶來一部電影誕生的背後故事，正如藍祖蔚所言：「這是一本尋找電影足跡的書，從書中的案例，你可以了解，多少的電影工作者在高雄找到靈感，也留下了精彩的人生烙印，那是
景框之外：台灣紀錄片群像
透過紀錄片的景框，所謂「真實」 是什麼面貌？放棄往往比不放棄更難？拍出經典作品《無米樂》的莊益增與顏蘭權、戲謔柯賜海荒謬世界的黃信堯、培訓出無數學員的陳亮丰、綻放著自由姿態的曾文珍、睜眼戳出禽流感真相的李惠仁，本書以六位中生代台灣紀錄片工作者為對象，透過他們追尋紀錄片的不同取徑與思考，一窺台灣紀錄片的多元樣貌。作者參考大量訪談與歷史資料，文體融合傳記、訪談與評論，內容不僅附錄紀錄片相關大事及導演作品年表，更淺顯地描述出紀錄片的美好與掙扎、意義與哀愁。是寫作品，寫紀錄片；也是寫人生，寫歷史。本書不只是寫給影迷或紀錄片專業人士，更是獻給熱愛生命、熱愛文化的讀者。
Ｇ片工場（限）那些鹹碟、那些男星、那些趣聞和異事
不止慰解你的渴望，G片幕後的故事更精采！*陪你共眠的絕品男優，如何從無名小卒爬上顛峰地位，在業界吃香喝辣？*導演、編劇、配音員、剪接師，如何合力實現全世界同志的完美性幻想？*過氣明星如何在業界力爭上游，回鍋後身價由黑翻紅？*歐美東洋片中有哪些經典系列，身為行家的你絕不容錯過？*為何G片裡會出現女人、鰻魚、蒟蒻和吸塵器？*影片中出現過的道具、內褲等夢幻逸品，要去哪裡才能買得到？「G片魔人」邵祺邁 領你深入觀影門道、窺探業界秘辛、直擊拍片現場！本書為知名同志作家邵祺邁，寫作6年的G片研究心得。從一線巨星的傳奇故事，歐美日經典鉅片系列推介；到趣味性十足的影評、片場趣聞、觀影心得等，見解犀利獨到，筆法獨樹一格。於亞洲男女同志網Fridae.com及《Good Guy》雜誌連載期間，廣受兩岸三地讀者好評與喜愛，在網上引發熱烈討論與迴響。本書集結該系列文章之最精華，根據業界最新資訊編輯、修訂，配上大批精采圖片，引領你身歷其境，穿梭G片幕前與幕後。不但重溫最愛的帥哥猛男們在螢幕上的精彩表現，更窺看五花八門、肉香陣陣的業內門道！＊基本書坊部落格：gbookstaiwan.blogspot.com
最好的時光
長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作首次完整出版，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。 【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。 【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。 【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。
愛上波特小姐
《波特小姐》這部電影從劇本搬上大銀幕，足足花了十四年的時間，令人難以置信。然而，幸運的是，當這位最受全球愛戴的童書作者－波特小姐的故事終於要拍成電影時，也等到了一支夢幻的工作團隊。 領銜主演的奧斯卡得獎女星芮妮․齊薇格飾演碧雅翠絲․波特，伊旺․麥奎格扮演碧雅翠絲深愛的男士，而且整個劇組是由執導《我不笨，我有話要說》的克里斯․諾南導演領軍。這是他繼《我不笨》後的第一部電影作品。 賈施․皮爾斯在這本書中娓娓道來本片漫長的發展過程。他親身蒞臨片場，挖掘芮妮․齊薇格如何鑽研、領會碧雅翠絲這個角色的心路歷程，並當面訪問所有主要的演員、劇組工作人員、導演及製作人，揭露電影真實的幕後花絮。攝影師亞歷士․貝里全程參與電影拍攝的過程，提供美不勝收的片場劇照和豐富精彩的背景影像，再現製作《波特小姐》這部電影的真實場景。
芮妮.齊薇格愛上波特小姐
《波特小姐》這部電影從劇本搬上大銀幕，足足花了十四年的時間，令人難以置信。然而，幸運的是，當這位最受全球愛戴的童書作者－波特小姐的故事終於要拍成電影時，也等到了一支夢幻的工作團隊。領銜主演的奧斯卡得獎女星芮妮․齊薇格飾演碧雅翠絲․波特，伊旺․麥奎格扮演碧雅翠絲深愛的男士，而且整個劇組是由執導《我不笨，我有話要說》的克里斯․諾南導演領軍。這是他繼《我不笨》後的第一部電影作品。賈施․皮爾斯在這本書中娓娓道來本片漫長的發展過程。他親身蒞臨片場，挖掘芮妮․齊薇格如何鑽研、領會碧雅翠絲這個角色的心路歷程，並當面訪問所有主要的演員、劇組工作人員、導演及製作人，揭露電影真實的幕後花絮。攝影師亞歷士․貝里全程參與電影拍攝的過程，提供美不勝收的片場劇照和豐富精彩的背景影像，再現製作《波特小姐》這部電影的真實場景。電影相關資訊／得獎紀錄1.本片入圍第64屆金球獎音樂/喜劇類最佳女主角提名，強勢問鼎2007年奧斯卡大獎。2.電影《波特小姐：比得兔的誕生》將於2007/1/19感動上映
電影指南（上）： 警匪．恐怖．歌舞．愛情
電影參考性書籍的出版，隨著影像媒體的多樣化和國際化，這種書籍的功效也變得益形重要。電影從1895年正式出現於人類文明，至今已有百年以上的歷史。電影百年來的展，從它的產銷、流通到傳佈，無疑在近三十年來產生了極大的演變。 從電影的製作而言，開始於七○年代第三世界新興國家的大量生產，使得全球電影每年都有四千至五千部影片的產量，並且一直持續至今。 同樣發生於七○年代的劇變，則是錄影帶保存電影的普遍流行。直到今天人們除了在傳統的戲院欣賞電影之外，電影呈現的型態還包括錄影帶、LD、VCD、DVD到網路。 做為一個處於二十一世紀的電影觀眾，相較於過往任何一個世代的觀眾，我們毫無疑問地能以多重的便利方式，在一個我們感到最舒適的情境，觀賞這一百多年來任何可能取得的全球流通影片。 本輯首先推出警匪犯罪、恐怖驚悚、歌舞音樂、文藝愛情四個影史上最重要的類型。
好萊塢電影夢工場
美夢成真 我和你們一樣，是看好萊塢電影長大的。 小學時，叔叔帶我去西門町看「洛基第二集」，從來沒看過拳擊賽，也不懂拳賽規則的我，不僅在看電影時緊握著雙拳，彷彿自己化身為電影中的席維斯史特龍，承受著對手排山倒海而來的重拳；看完電影後回到學校更想像自己就是席維斯史特龍，拚命向同學挑戰。 這就是好萊塢電影使「美夢成真」的真正威力，在過去一年中，好萊塢不但打造出「美國夢」，進入八○年代這「美國夢」更有全球化的傾向，我們看到「鐵達尼號」式的愛情觀普遍深植人心；馬英九市長在西門町扮妝秀上，身穿星際大戰艦長制服，象徵領導者帶領台北進入二十一世紀。 問題是，好萊塢電影打造出來的是「美國夢」，它真的適合只能在邊陲地帶抬頭遙望好萊塢星光的台灣人嗎？又或者，我們好像應該花點心思，多瞭解這「美國夢」是如何打造出來的，這就是本書出版的真義。 作者簡介 李達義，即將邁入而立之年的電影愛好者，不管唸什麼學校，從同學那兒學來的總比向老師學來的多（所以唸了什麼學校也不重要了），看電影、思考電影也不例外。曾任「聯合報」影劇記者，然而八卦功力老比不上非記者的好友們，於是羞愧而辭職，目前在巴黎尋找人生的方向。
斜塔瞭望：中國電影文化1978~1988
斜塔瞭望 第四代電影藝術家是失去了神話庇護的一代。他們登場於新時期大幕將啟的時代，他們的藝術是掙脫時代紛繁而痛楚的現實/政治，朝向電影藝術的純正、朝向藝術永恒的夢幻母題的一次「突圍」。 他們貢獻於影壇的是一种藝術氛圍，憂傷而又欣悅。那是在掉頭不顧而去之前，對「文革」時代、逝去的社會災難與心靈廢墟的最後一瞥深情而悠長的注視。 這使他們所選取的姿態，在某种意義上，成了背對著歷史、現實與大眾的姿態，使他們的藝術成了一種斜塔式的藝術，使他們對社會與自我的關注歷史地成了「在傾斜的塔上的瞭望」。 八○年代的中國電影藝術與八○年代的中國社會生活的重要相關之處，不在於一種經濟/生產、再生產的事實，而在於一個共同的的記憶夢魘與心理參數：文化大革命的歷史事實與歷史表述。 在第五代的藝術中，文化大革命的歷史呈現為一個巨大的「在場的缺席」。第五代的藝術是子一代的藝術，文化大革命的歷史規定他們痛苦地掙扎在無法撼動的父子秩序與無「父」的文化事實之間。 於是，八○年代，中國第五代的藝術便成了一種超越歷史/文化裂谷、而終於陷落的斷橋式的藝術，使他們創造一種全新的語言與歷史表述的努力成了子一代的精神流浪的傳記。 在九○年代幕啟時分的短暫沉寂之後，脫穎而出的是一道且陌生且稔熟、危機四伏且生機勃勃的文化風景線。間或是為八○年代精英主義所遮蔽的邊緣文化顯影；更重要的是，八○年代末為劉小楓君預言為「遊戲的一代」人，以並非遊戲的姿態與方式全線登場。 然而，這些呈現於文化鏡城之間，出演於雙重或多重舞台之上的劇目，不斷為縱橫交錯的目光所撕裂，又不斷地為某種權力話語所整合，成為不斷被文化命名的樂觀之帆所借重、所掠過，卻拒絕承載的文化現實。所謂影壇「第六代」便是這九○年代的一處霧中風景。
新浪潮：高達的電影劇本
高達於1990年推出的《新浪潮》是他首次和亞蘭?德倫合作的影片，曾經在坎城影展掀起熱潮，本書是一部詳細的分鏡腳本，分為畫部與聲部兩部分，畫部詳細描述了每個鏡頭內的組成元素，鏡頭種類和細密的鏡頭推移，聲部包含對白、旁白、音樂、及音效、劇本中豐富的影像交織，事件再度發生的敘事方式及文學性的對白，極具文學作品的閱讀價值。本書附有譯者就高達及作品的簡單評介，此外也選附了上百幅直接從影片翻印下來的劇照，讀者可和劇本中敘述畫面的文字對照閱讀。
活著
《活著》 富家少爺福貴，因酷賭敗盡家產，妻子與女兒恨其不成材，棄他而去，而後，在其有心振作下，使妻子女兒回心轉意，再度回到他身邊。 在文化大革命的時代背景下，這家人面臨了人事變遷、及家人的生離死別，開始對人事感到無常、無奈，漸漸體驗到人一定要好好活著的重要，他們承受著命運，靠著許多虛幻的念想和企盼，繼續期待一個幸福的明天.... 作者簡介 王斌 一九五五年生於福建福州，祖藉山東 縣。一九七０年中學畢業後分別當過兵、工人、圖書館員、記者和編輯。一九八三年開始操練文字，至今已發表文學和影評以及散文、隨筆、報告文學七十餘萬字，並著有《永恆的朝聖者－當代文學中的人類學研究》。現為自由撰稿人，以文字為生，計劃嘗試另一種創作－小說。偶而也會「流竄」至影界去「瞅」幾眼，幫朋友策劃一下電影，算是人生一樂。
