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神之三部曲 : 馮勃棣劇本集
是神，也是病人是救贖，也是迷幻藥瘋狂、邊緣、挑釁、極度暴力又無比溫柔三場信仰解體，三次靈魂拷問劇作家馮勃棣，寫給這個精神分裂世界的三則狂暴寓言解剖當代人心的絕望與虛無，末日必讀神作「神之三部曲」作為馮勃棣一系列的劇本美學實驗和議題辯證，探討人神、人我、自我之間的糾葛與對存在的叩問。它以信仰為核心，擴及歷史、文明、宇宙的生成。《Dear God》是一則幽微的禱告詞，亦是質疑與控訴。它探尋人世間的苦難與罪行，藉由多樣而離散的角色關係及內心對話，省思人性，探問存在。三條故事線分別用不同的語言策略和節奏來營造不同場域的空間感，如歌如詩，充滿機鋒又流露溫柔。語言被賦予重量，使人物的痛苦與困境顯得深刻動人。《神農氏》是一首受虐靈魂的華麗告白，更是末日輓歌。它拆解神話與信仰，對終極救贖與獨一真理發出強烈的憤怒和痛苦的詰問。劇作家血淋淋地解剖每一劑被視為拯救者的藥方，如何在現今光怪陸離的世界裡，逐漸失能、失效與失常。本戲充滿藥味，恨意滿點，殺到荼蘼，至死方休。《蘑菇》是親子關係間的權力遊戲，也是歷史文明中一切狂暴的總和。它天馬行空、驚世駭俗，創造力無遠弗屆。它也是一本哲學教材，上天入地，狡黠地合縱連橫邏輯因果，華麗而不失誠意地排遣自我、人我、生命、存在、實相，遍宇宙、盡虛空最「硬核」命題的內爆。極度暴力，無比溫柔。
末日之前不要睡著
台北電影獎X台灣文學獎首獎得主劇作家馮勃棣首部長篇小說是暴力的控訴，也是末日的懺悔！末日之前不要睡著，因爲最美的地方，我們已經去過吳曉樂、陳栢青 專文作序九把刀、王師、伊格言、莫子儀、蔡康永、戴立忍 熱血推薦少女喪命，兇手不詳一個神秘帳號偽裝成死者，以角色扮演現身四個破碎的靈魂——失敗懊悔的父親、渴望被愛的女高中生、社會性死亡的傳道人、背負惡名的暴力警察——在一樁懸案下，準備殺出個黎明，終結所有的錯！在迎向末日的路上，他們沒有回頭走過取消文化，鍵盤殺人，全民公審一人一顆石頭將被取消者打成豬頭，恨之欲其死本書重思罪與罰的古老命題，直視當代最腥風血雨的網路公審文化懸疑為外衣，擁抱為底蘊直達靈魂探問的終點——人要如何原諒自己末日之前不要睡著，因為最美的地方，我們已經去過推薦短語伊格言：《末日之前不要睡著》提及我熱愛的「恐怖大題」；在其他經典中，我似乎都跟它們打過照面了——比如遠藤周作《沉默》，比如葛林《愛情的盡頭》。然而也正是這些恐怖大題令我們真正理解人世的艱難。這是一本無畏的小說，因為它勇敢凝視命運的凶暴與隨機，凝視善惡之間的灰色地帶，將以上這些恐怖大題包裹在一個以驚悚為外殼的，無疑一般讀者都會覺得好看的故事裡。這也是一部溫柔的小說，因為我們讀到最後都會知道，它真正最想說的就是愛。陳栢青：《末日之前不要睡著》寫遍網路世代最瘋狂暴亂的風景，我就問，哪一段沒發生在馮勃棣身上？那《末日之前不要睡著》就該是一本遺書。有些遺書控訴，有些遺書留憾，而《末日之前不要睡著》是最兇的那種。是遺書。是死者留言。是控訴。是自白。是認罪。是默示錄。但是，它也可以是創世紀。小說家用故事問出問題，用一本充滿獨白的小說，完成與世界的對話。我覺得馮勃棣這回問題可大了。可我覺得他有意思極了。吳曉樂：《末日之前不要睡著》談的是一個相當古老的主題：罪與罰。罪，是crime，也包括了有宗教、道德意涵的sin，若說crime對應的是刑責，sin的罪對應的是什麼呢？又，哪一個會勾起我們更多的憤怒跟恐慌呢？當我們說贖罪，我們想償還的是什麼？我們真正可以償還的是什麼？小說最深刻的主題，馮勃棣線索給得很明——人如何原諒，不是原諒他人，而是原諒自己。
日本人的台灣美味
溫暖而餘味無窮的台灣時光，二○二五溫馨重現宛如底片攝影，素樸地捕捉到四十年來的一張張街角飯桌，以及內裡的美味時光。——楊雙子木下先生youtube頻道和他的這本書，都能讓人感受到一種熱情而不諂媚，如同知心好友一般的「友善的坦率」。對人情世故的體察，使得木下先生的散文幽默、輕盈卻充滿了人性的趣味。這本書裡最感興味的，正是木下先生記錄下來的飲食變遷史。比如〈蒙古烤肉〉寫他帶家人用餐的特殊經驗，對我這樣成長於一九九○年代的北部人來說，也是童年家族聚餐的熱烈回憶。書裡有許多篇章，都有著精彩且餘韻無窮的結尾，這些微的跳躍感，帶來一種人性的逸趣。——朱宥勳這本書被取名為《日本人的台灣美食》，是基於在台灣的生活中，與食物之間存有切也切不斷的連結。依隨食物而產生的生活大小事，帶著感情，歷經數年、甚至是數十年也忘不了的那些片段，留在腦海中，在某個時刻忽然被勾起，歷歷在目。食物的味道已全然遺忘，然而難以磨滅、永存於心的，只有那一幕，時不時在眼前重播。——木下諄一
她在雨裡站，他從霧中來
宛如乘坐在雨霧中的慢車，望見迎面錯身的成長陣痛、疾病與釋然陳義芝楊肅浩曾貴麟李時雍真情推薦《她在雨裡站，他從霧中來》是一本珍惜記憶的文集。記憶，是創作的動力、書寫的材料，秉旻認真生活著，從童稚、青少年蘊蓄至今，他把握了一切過眼的事物，以沉著的語調，情真、景真，寫出一篇篇脈絡清晰的文章。由於他的見證，生命的意義得到稱頌，散文的價值得到彰顯。──陳義芝(詩人，臺師大國文系兼任教授)閱讀散文集宛如乘坐在雨霧中的慢車，以持穩、內斂的語速，望見迎面錯身的生命之成長陣痛、疾病與釋然，途中詩歌環繞，自然微物清晰地閃現，始終能在文字裡看見少年的輪廓，看他徒步穿越鄉野、球場與教室，隨著旅次遞進，他慢慢成為更加溫柔的人。讀完整本集子，感覺仍在餘韻的搖晃之間。──曾貴麟 (詩人，著有《人間動物園》)秉旻的第一本書，跨度從研究所至走上講臺執教的十年，曾經父母親疼愛的男孩子，到已開始帶領自己年輕早熟的學生們，延續的，始終是他善感而溫柔的目光，每篇作品像一封擲出的書信，標記生命裡許許多多時的buzzer beater；壓哨投擲，隱含依然是倒數的限期。文字微細的感傷或由此而來。銘記與書寫所存有的祝福，必然也由此如霧中的他一次次走來。──李時雍(作家，東海大學中文系助理教授，著有《永久散步》)這本文集，大抵是這十餘年間，緩慢縫綴所得。文學果真能補恨於永恆嗎？透過書寫，企圖捕捉過往，將記憶進行重建，到頭來或許皆是編沙為繩的妄念；彷彿情緣，如露如電。《她在雨裡站，他從霧中來》，獻給人世的母親，和遠行的父親。我這一生所有的榮耀與幸福，都是你們的汗水和血肉。──潘秉旻
尋羌：羌鄉田野雜記
我的尋羌之旅開始於1994年夏季。我一路跟隨文獻記載中的歷史記憶，追尋羌人來到汶川。然而便是在此，突然，前面那些歷史臆想以及我二十年來的羌族研究成為一場空幻夢境。面對真真實實的羌族，我覺得自己對人、社會、民族、歷史等等的知識匱乏得可笑。只是我十餘年的「尋羌」之旅找到的並非傳統，而是變遷。我以這本配合照片的田野雜記，來呈現過去我的尋羌之旅中所見、所聞，介紹各地羌村民眾生活與溝中的文化、傳說。這不只為了紀念一些驟然消逝的過去，而更希望藉著它來呈現羌族的獨特之處——他們如一面誠實的鏡子，映照著人們難以察覺的自我本相。
聽書人的一本詩集
方聲透過自己的意識編織思緒，在逐漸失去視覺的過程，現實世界成為遙遠的鄉愁，沉澱的情感轉換成娓娓的詩歌敘述。這種與現實世界的隔離，提供一個觀賞的角度，形成文學的美感距離。方聲很少埋怨個人的困境，他更多省思自然、環境，以及政治與文化的議題。他對香港的反送中、烏克蘭戰爭、霧臺原住民文化保存，遙遠他方的議題都成他心中的焦點，遠處的吶喊成為他心中的回聲。——陳昌明本來不寫詩也不懂得詩為何物的我，二十幾年前忽然看見月迷津渡下一步便踏入安藤忠雄建築語言的中庭水池；在十字路口大小車輛混在一起的聲音之流，整座圖書館藏書是背脊對著我的知識城堡、煙火有聲卻不掉落、愛人的臉永遠年輕、所有人都戴上同一暗黑的面具⋯⋯，而我這弱視者的視野必然會是詩的國度，所以，我開始敲打鍵盤，召喚詩魂，水到渠成的寫起年輕時不曾想像的詩來。因為，盲人是善於等待人間天使如詩人之於繆思。——方聲
陰影下的陽光
很少有人能在導演和演員兩個截然不同的領域都達到如此成就。現在他又用文字施展魔法。陳以文是活生生的傳奇，令人嘆為觀止！王師（牽猴子股份有限公司董事長）細膩的人物心理狀態，環境的真實還原，讓讀者快速帶入情境並產生連結。以文哥運用導演的冷靜分析與演員的感性，從劇作中的兩位人物深挖並創作出兩人的日常，寫實也寫意，時間緩慢流動又似乎一撇而過。讓人更加省思存在的重要與不重要性。張震（國際影星、金獎影帝）讀陰影下的陽光感覺是很安心地全程被挨著打進深淵的，，他成功的帶領了讀者經歷一段黑暗時光，唯一能報復他的方式就是看完、然後再推坑下一個人經歷同樣一個過程。阿舌哥（Arthur陳彥豪，Legacy傳音樂展演空間總經理）那些感受到、也想不到的細膩，帶領我進入到另一個世界。彷彿我既是旁觀者，也是當局者，深刻地感受到人物之間內心的掙扎與轉變。看完這本書的那一刻，餘韻迴盪在我心裡很久，很久。宋芸樺（票房女星）對陳以文的作品並不陌生，看他的書倒是第一次，文字間吐露出的氣息，與本人相似的是異常冷靜的溫暖，兩個社會階層相差甚遠的角色，在同樣的時空以不同的態度在面對死亡，每個人自己的故事對自己來說都是重大的故事，但在其他人眼裡可能是從來未曾出現過的故事，我們真的能從旁敲側擊去推敲出其他的人動機與行為嗎？我找不到解答。傅昱（絕代女子）讀完以文哥的創作，抬頭看見家中對面看了幾年的那棵樹，才驚覺有的葉子特別綠，有的特別淺，接近傍晚隨著風隨著光影晃動，我就這樣呆坐了許久。巫建和（另類小生）這本小說展現了以文的文字創作功力，對於已經在編、導、演各領域取得巨大成就的他，這點無疑更令人驚喜，如果只從以文飾演過的角色來想像他，肯定是不夠完全的，讀完這本小說，你會認識到另一個陳以文。詹正德（影評人、有河書店店主）
戲班、悟空、七十三變：朱陸豪的人生故事
疊起戲箱就是家永遠的美猴王——朱陸豪精彩的戲劇人生超越劇種的全方位表演藝術家見證我們的時代孫翠鳳‧陳怡蓁‧黃致凱‧郭子乾熱情推薦京劇大師朱陸豪，本名朱家福，母親為臺灣新竹竹東客家人，父親來自南京，自九歲考入陸光劇校，為陸光第一屆陸字科班生，十歲登台，十三歲以「挑滑車」成名，從此為菊壇注目，拿手戲甚多，如長板坡、林冲夜奔、艶陽樓、武松等。在京劇中因扮演孫悟空而聞名，一連演了二十二年，超過五百場的演出，紀錄迄今無人能及。曾到菲律賓、日本、美國、奧地利、西班牙、義大利、法國、德國、巴西、捷克等許多國家表演京劇。自一九六四年算起，登台演出已六十載，舞台演出經驗豐富，資歷傲人，不只身兼臺灣京劇、歌仔戲、影視演員，也是歌仔戲導演，更重要的是見證時代發展與京劇藝術的興衰起伏。這本由其本人口述，文字工作者王曉玟撰寫的傳記，不但是傳主的生命歷程，更重要的是京劇藝術的傳成與見證，絕無僅有，彌足珍貴。京劇大師朱陸豪出生在戲班後台，扎實的傳統戲曲根柢，被譽為「永遠的美猴王」，從傳統戲劇舞台上打磨出的表演實力，跨足現代劇、舞蹈、電視、電影，精湛的演技在不同的表演平台上轉換，更曾榮獲金鐘獎的肯定，堪稱全方位表演藝術家，為人和善謙沖有禮，可謂「德藝雙全」。期待傳統戲劇可以發揚光大、代代相傳。——孫翠鳳／歌仔戲無敵小生京劇是一門如此深奧講究的藝術，也正因為如此，表演起來特別細緻美妙，變化多端，而學戲的路程也就特別難行。書中，朱陸豪坦承自己曾有的磨難、失敗、放棄、轉行，又回頭的心路歷程，也分享曾有的驕傲與榮耀，和走向世界的寬闊。美猴王讓他紅遍全球，也讓他學會了勇敢無畏，隨機應變的精神，終於悟空知天命，眼明耳順，隨心所欲不逾矩，堅定的走向藝術傳承的道路。——陳怡蓁／趨勢教育基金會董事長暨執行長朱老師一站上台，舉手投足間，甚至每一口呼吸，都可以感受他在傳統京劇積累數十寒暑的藝術修為，即便站在現代劇的舞台上，依然有十足的說服力。曾經，京劇在台灣風靡一時，陸光、海光、大鵬三軍劇隊各領風騷，面對時代流轉，三軍劇隊早已整合為國光，朱老師也從傳統戲曲演員，跨界到現代舞台劇、影視。但不論是哪一種戲路，他身上都散發著老藝師的堅韌與細膩。朱老師跨越的不是劇種，是時代。——黃致凱／故事工廠藝術總監古人說：讀萬卷書，不如行萬里路。朱老師的自傳，不只勝讀萬卷書，更可以豐富人生閱歷的道路！——郭子乾／模仿大師
雖然是藏書病但沒關係
名人推薦 一窺書籍收藏者的博雅宇宙 吳妮民 熱情推薦 翻開高苦茶大哥的新著《雖然是藏書病但沒關係》，才是真正一窺書籍收藏者的博雅宇宙。要我說的話，《雖然是藏書病但沒關係》，足以見出藏書家的三心——那分別是癡心，玩心，與熱心。書，最有光、最溫潤的地方，都脫離不了人情。我喜歡苦茶大哥寫帶女兒去光華商場逛書攤的記憶，行前父女挨在路邊吃點心，想必是此生最快樂的畫面之一吧；和香港藏書家林冠中港臺互訪偕逛的情誼，也持續多年。父女一場、朋友一程，這些人世裡的一期一會，才是人生大書真正的珍本。——吳妮民 夢寐以求的書，始終找不到，茶不思飯不想，在書店、在網路逛來逛去，不知如何是好。越想它，心裡越是隱隱發痛。那個痛，沒關係，是愛情啊。是對書的愛情。病理上稱為「藏書病」。書病難醫，但至少可以找人傾訴。本書就是一個「藏書病患者」，我，對病友的告白。——高苦茶
走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶
李賢文為回顧《雄獅美術》，並且向他曾親炙的藝術家表達致敬之意，用幾年的時間，逐一將這些美術史高峰上的藝術家融入他個人的創作。這批畫作不但掌握前人一生創作的精華，同時也描繪他心中所見畫家親切的容貌。這些畫家們曾以灼灼之眼，召喚著臺灣美術創作的理想，幻化成不朽的青春。相信李賢文在用心創作的過程中，不斷地反思並與老師們對話，他們也將永遠以灼灼之眼，召喚著作者的靈魂，繼續不斷地創作臺灣美術史上的高峰。——顏娟英這本《走在臺灣美術的最前面》書中，收錄了二十篇從二○一七年底到二○二三年的作品及畫記，共分成四類：西畫雕塑、膠彩、書畫，以及其他類。我收到書稿時的驚喜與感動，就像我第一次搭北迴鐵路，藍皮火車穿過了崇山峻嶺之後，太平洋倏然在眼前開展，我忍不住驚嘆，看見了一個台灣的美術時代在書頁如波濤湧動。二十個藝術家，不同的人生故事，在編輯的過程中開始在靈視中浮現：我讀到梳著光潔小髻的張捷阿嬤為李賢文前輩把陳澄波的畫作開箱那一刻，內心激盪不已，眼角泛淚；我循著作者腳步下到礦坑看著畫家洪瑞麟如何蘸著汗水和地上褐土畫下礦工的群像；我看到庶人畫家洪通站在他以生命彩繪屋子前展現他的夢想；我還看到畫家席德進在他生命的最後那望向人世的炯炯目光。不只是畫，不只是文章，我看到是一列行走的台灣藝術家如何點亮我們的世代，而推手正是本書作者李賢文。——廖志峰臺灣美術的視角，如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情，那麼，這樣的史觀，必然更貼近歷史真實，也更具創造性的想像！於是，我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應；用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。以意像與圖像，雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境，再度綻放歷史的光影，一個又一個美術前輩的出列，也站立出臺灣美術發展的稜線。——李賢文
流光.散策：我的中年生活
不停地進出書店，咖啡館，或小酒館走過的地方，遇到的人無關風月，只是中年心情依然一位書人在路上陳雨航 李金蓮果子離 陳夏民熱情推薦低調的銳進。以幽默和自嘲，以簡練的感性，以疏朗的筆觸，時時與書寫抵死纏綿，《流光．散策》具有令人會心與共鳴的隨筆光采。是職人也是生活家，依然一位書人在路上。——陳雨航《流光．散策》的內容看似出版人的日常，但志峰避開了百分之八十原該屬於事務性質的繁瑣刻苦，將筆刀切入那百分之二十編輯與作者精彩交往的切面，他寫得隨興，卻光彩流動，映照出一抹抹綽綽的側影，包括他自己。——李金蓮廖志峰的文筆有一分迷人的語調。《流光．散策》穿梭在現實與回憶之間，出入於書店、酒肆與咖啡館，理想與滄桑並存，熱情與傷逝同在。人生滋味，中年景致，盡在時間長河裡一波一波流動。流水光陰，包容著溫暖的人情筆意。——果子離想了解出版人廖志峰，除了研究允晨文化的出版方向，更不能錯過其散文。廖志峰的文字質地和他的為人十分近似，溫順平和，有一派的從容，但他真實的脾性也無聲地在文字中顯現。沒有太多憤世嫉俗，甚至乍讀之下也沒有情緒，但往往文末一兩句話——像是被輕柔文字所包覆的一根針——就刺出一名出版人的反叛與孤高的姿態。——陳夏民
寂寞穿著花洋裝
每個人的心裡都有一首自己的歌，也許每個人的心裡也都豢養著一隻鴿子。愛是老梗，情是核心餘味無窮的清新之作吳鈞堯 李進文 何致和 蔡淇華 林佳樺 簡玲 熱情推薦詩人林瑞麟以珠玉般的文字寫出了人世情感流轉的生命故事我們既在其中，也在其外人我無別《寂寞穿著花洋裝》是一冊以極短篇為主體的小說集，每一篇各自獨立，所呈現的故事，沒有龐大的情節，以簡約的文字，試圖探入情感世界裡幽微細膩的肌理。小說集裡的每篇都有我書寫當下的感動與思維，以及對周遭人事的觀察與投射。同時，伴隨著政經與社會文化的轉變，文學思潮隨著資訊科技發展而數位化，關於時代的光與影，微縮在文本裡，彷彿在觀看一串轉動的膠卷。——林瑞麟瑞麟用這些小小說，以愛情的追求跟失落為藍圖，描繪現代人的荒涼心境。失去愛情如同罹患失語症，但失去本身也是一種存有，有無之間、陰陽之間，寂寞與花洋裝之間。——吳鈞堯他在故事裡尋找風景，在風景裡翻閱故事。他透過故事，對情提問，一問方知世間之情竟有萬種姿態。——李進文林瑞麟的小品文有滿滿詩的質感，極短篇則完全聚焦人物展現小說精髓。文字節制，內斂，看似平淡的情節，卻如地下伏流隱含強大張力與曲折動能。——何致和都會男女情愛中的各種矛盾質素，在林瑞麟手術刀精準的文字中，冷調熱情並存，從而感受到情慾的複雜，和安放的不易。——蔡淇華此書名精緻得極有隱喻，愛情是一襲碎花洋裙，每人的布料、樣式、長短不一，霧裡看花都美，栽進去可能百味遍嚐。——林佳樺瑞麟擅於設立一個場景或陷阱，將一言難盡的或繁複冗長的情節，以極限的字數築構無限的視野，他邀請我們進入劇場，寫實或感同身受的世界，再自情境舞台從容轉圜，留給讀者想像空間，其意蘊凝練，一則則引人入勝的故事，讓人喜愛。——簡玲
坐南朝海：島嶼回味集
這本書是累積了七年而成的食記。我生活於臺南，「坐南」就是站在臺南的土地上，品嚐與書寫生活的日常滋味。此外，七年來超過五十趟以上的金門、馬祖與澎湖的旅程，累積了許多島嶼風土與人文的味覺體驗，「朝海」而寫，於是成為另一個主軸。 《坐南朝海—島嶼回味集》是對南部與島嶼的食記書寫，但也提供了一種生活視角，看見那些不那麼被翻桌率、致力於標榜品味、如魔術般的烹飪技法、甚或獵求奇珍異材等價值影響的飲食生活。假設美食真有個標準，書裡面寫的食物，我甚至無法保證樣樣好吃，但一定飽含人生滋味以及可索引的文化紋理。 這本書帶有家之味的眼光，也可說是四十幾年人生，家學練功的成果集。
女，走往身體的朝聖：女性覺醒，社會創業，正向月經
獲選英國BBC全球百大影響力女性的林念慈真誠動人的生命之旅 所有的相遇，都是為了遇見自己 熱情讚聲 平路／作家 唐綺陽／占星專家 萬芳／歌手、演員 專文推薦 楊力州／金馬紀錄片導演‧黃韻如／臺大月經課主授講師‧ 賴樹盛／資深國際發展工作者‧張瑋軒／女人迷創辦人‧劉崇鳳／作家 閱讀書中念慈的每一段生命的探索，她總是把自己放在土地上，充分的感受每一個細微。謝謝念慈這本書，讓我有機會學習認識自己的方法。——楊力州／金馬紀錄片導演 當我讀到念慈的文字，月經之於人類女性的獨特意義，瞬間清晰立體了起來。念慈從她的初經經歷展開了一連串自我與月經的對話，而開啟她對於月經付諸行動的啊哈瞬間，也是一場在菩提樹下與尼泊爾村莊婦女的對話。在布衛生棉工坊的工作開展之後，「對話」也成為這一場賦權行動能在場域中被廣為理解與認同的關鍵。——黃韻如／臺大月經課主授講師 無論是從念慈身上或閱讀此書，你皆能體會每位女性展現的自主力量，以豐饒創造力發散出來的光與熱，將看似不可能的一切化為可能，並用各種形式孕育著這個美麗動人的大地。謝謝念慈給予的祝福：「心中有愛，有安定。」——賴樹盛／資深國際發展工作者 推薦念慈的書，簡簡單單，深深刻刻，有聲有影，有死有生。除了朝聖之路，我們自己就是座聖殿，必當頂禮以拜才對。——張瑋軒／女人迷創辦人 遇見了這本書，在字裡行間看見她如何將身體視作一片森林，用念茲在茲的慈悲走入其間朝聖──我喜歡她，人如其名，書如其人。今生有幸，身為女人。如果可以，我們相約，一起完整自己，才可能完整所屬的這個社會。——劉崇鳳／作家
我在音樂會畫的素描(二版)
本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇時代的感觸寫成的散文與當場即興所畫的素描；書內圖文並茂，展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界融合，提供了最真情的見證：藝術沒有媒材上的界線，不同的展現，來自相同的感動。 《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、在音樂會即興作畫的素描，搭配文字記錄與文章，重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真補捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。
記憶幽徑
《紐約客》知名插畫家皮耶．勒譚與諾貝爾文學獎得主蒙迪安諾首度合作 驚世逸品 已成絕響 中文世界獨家推出 「她和我，我們當時都是二十歲。如果我們相遇，我們或許是碩果僅存，能夠召喚葛羅布瓦往昔歲月和大莊園美好時光的人。可是她想嗎？有時，大家都竭力忘掉人生最初萍水相逢的那些人。」 《記憶幽徑》原本於1980年發表於《法蘭西評論》（Nouvelle Revue Française），後於1982年發行單行本，同時由插畫家皮耶．勒譚（Pierre Le-Tan）繪製多幅插畫。書中的插畫也增添了這種脆弱易逝的特徵。這是蒙迪安諾與插畫家勒譚初次共同合作的作品。酒吧、馬萊柏大道、海邊別墅、牆壁已有裂痕的高級精品鞋店 ……「我感覺這些都即將消失，必須想辦法把這些畫面刻畫下來。」勒譚的這番話也正是蒙迪安諾透過書寫所企求的。2020年《記憶幽徑》再版，重新由巴黎史托克出版社發行，這個再版見證了這段忠實獨特，延續上一代記憶的情誼。然而，就在發行的前夕，勒譚過世了，這位蒙迪安諾相識長達四十多的畫家朋友注定看不見再版的發行，而這本書也成了這段脆弱易逝情誼的見證。——林德祐 名人推薦 歡迎翻開《記憶幽徑》，城市永遠都在。——黃健和 勒譚的插圖在蒙迪安諾的文字敘述中穿插，使我們「看見」小說，「想像」小說。——林德祐 胡晴舫／作家．黃健和／大辣出版總編輯 深情推薦
重翻照相簿子
三十年後的歸來，我們重翻照相簿子1986年，陳輝龍從四百卷黑白底片，上萬張膠卷中挑選岀來的六十幀作品，舉辦了人生第一次攝影展，《照相簿子》，1992年出版同名攝影集：偽家人的家族照、荒凉的海灘、溪谷、少年、蒼苦的老者，礦工、廟宇、野臺戲、小火車站、夏日午後的公園、充滿魔幻氣味又懷舊的影像，令人驚艷，就此成為藏家傳說。三十年後，走來了從1980年回來的少年，重新編輯了影像，選入73幀作品，延展了上世紀八○到九○年代的記憶，加入回視人生的敘事，轉動停格的時間，重現時代消失的風景和少年的自己，奏起了影像與文字的交響詩，是為《重翻照相簿子》。是陌生人，也是親人。輝龍懷著這樣的心情，背負照相機，帶著孩子般的笑，與偶爾相逢的人攀談，拍下照片，並收進他的《照相簿子》裡去了。在南横摩天，布農族的獵人向輝龍談起他昔日輝煌的狩獵，並向攝影鏡頭展示他被山豬觸瞎的獨眼。玉米田邊，退休的布農族獵人因此也成了輝龍的親人——收進屬於家族記憶的《照相簿子》裡去。——奚淞輝龍的《照相簿子》以看來寫實的圖像，結合著若即若離的文字，所營造的效果便恰恰是達達到超現實運動中對文字與圖象的態度，他的這本《照相簿子》也因此不只是「攝影」，而更是藝術家運用不同媒體完成的另一種形式的作品罷。有趣的是，輝龍從圖像到文字到生活的態度，都沾染著不可擺脫的五○年代的頹廢、叛逆、苦悶的調子。詹姆斯狄恩式的冷漠與靦覥，鮑伯狄倫的流浪與失落，卡繆的深重的憂鬱與自苦，混合著芥川對生命絕決的態度，川端的耽美：從照堂到輝龍，那從日本的憂傷到西方戰後的迷失，似乎都在這台灣小小島上混合成一種文化的異質，在敏感的青年身上一再散發著夢魘似的幻象。 ——蔣勳三十年後，《照相簿子》轉身成為《重翻照相簿子》，從當年自1981年到1986年之間所拍攝的照片挑選編輯而成的集子，再往前向後，時序跨度為1980至1990年，恰好是一個斷代。這個十年，台灣經歷了政治上最風起雲湧的變動，上一世代的回歸現實與鄉土運動仍持續作用，是嚮往自由解放，也是追尋主體與民主的時代，更是報禁解除前後的紙本媒體興盛年代，造就了許多專職攝影記者與街頭攝影的時代。陳輝龍在這時期歷任許多紙媒攝影或編輯工作，《照相簿子》的影像大多累積於這些工作之間。陳輝龍的照片與八○年代的紀實攝影共享類似的主題與氣質，並繼承著七○年代報導攝影者的影響。——陳佳綺
兒子教我的事：單親爸爸手記
這是一本婚姻離異後，爸爸從兒子身上感受到的體悟，一本給單親家庭的書，一本思考新形態社會與單親爸爸之間關係的書。每天陪伴孩子的過程，發現他教給我的事情，比起我教給他的事情還多。這本書不只是自己的心路歷程，也想讓單親爸爸看到希望，並且尋找到力量。——胡川安
誰在森林後面
外星AI玩人類遊戲 哲學闖關．智慧突破 走出人生迷霧森林 與你一起面對人生挑戰：比較、嫉妒、仇恨、批評、孤獨、無常、偶然、幸福、愛情、抉擇、道德、價值、時間、心靈、靈魂、自我、生命、死亡 好評推薦 說故事的寫作方式，讓討論增加許多文學興味，也讓哲學討論變得和藹可親。——方萬全／哲學教授 既是哲詩也有寓理，一本奇妙又好看的求道之書。——吳懷晨／作家、哲學教授 引導我們誠懇地面對自己，面對生命，勇敢地去探索。——林正盛／導演 讀者會在這座森林中找到自己最能密切連結的岔路口，開始自己的人性之旅。——林思伶／教育學者 在心中漣漪不斷、餘音繞樑不止的觸動中，找到人生方向和出口。——周鴻祥／兒童寫作教育工作者 無法迴避跌跌撞撞的森林之旅，讀哲學家寫的小說，其實創造了更多問題。——陳文玲／傳播學教授 習慣於遊戲化理解事情的數位原住民，哲學將經由本書進入到你們的生活。——陳東升／社會學教授 讓人腦筋全速運轉思考的奇書！更清楚自己如何不失本心，面對大千世界！——葉丙成／電機工程教授 一層層揭開人的複雜向度，極具趣味，益人神智。——黃美鈴／文學教授 總是一句話就足以讓人反覆地讀過來再讀過去，獲得彷彿頓悟般的喜悅。——黃俊儒／科學教育教授 洗去陰翳，帶來力量。一本賜予真誠探求者翅膀的奇妙書。必成經典。——廖蕙玟／法學教授 以對答方式，對生命及生活提出全面性的哲學指引。——賴明德／生命科學教授 「人類遊戲」中每個森林，都有充滿智慧的對話。——賴鼎銘–監察委員 穿越森林後，森林後面的那一個人，其實是真正的自我。——謝仕淵／歷史學教授 哲學裡找到一條可行的路，沿途風光無限，永遠不會覺得厭煩。——蘇文鈺／資訊工程教授
記憶中的影子
異鄉人眼中的台灣， 雜揉日本、台灣兩種文化碰撞的趣味 重溫台灣人走過的八○年代 熟悉中，又有些荒謬劇的喜感 讀木下諄一的新書，像重溫一遍台灣人走過的八○年代。很遙遠了，但很熟悉。熟悉中，又有些荒謬劇的喜感。喜感中，卻不免讓我們有一絲絲的尷尬，因為，那不就是在講我們自己嗎！？他給我最深的印象，他有一種日本人的幽默感。或者應該說，是台灣奇特的歷史情境，複雜的文化衝突，給了他這位原本應該嚴肅，應該非常典型之日本人的觀察者，有了改變自己也改變我們看他的角度的一扇視窗。看他認真的描述給他留下深刻印象的台灣人故事，你會覺得極為熟悉，因為很可能講的正是你，或，你也遇見過的人。都不是什麼了不得的人物，卻真實到了不得！我是一邊笑，一邊讀完整本書的。——蔡詩萍 《記憶中的影子》曾以散文體刊登過局部，木下先生獨有的清朗的敘述，短短篇幅就輕快勾勒出一九八○年代台北，今已佚失的種種。如今脫胎為帶有自傳色彩的小說，果然更好。青春正好的日本男孩，毅然放下東京種種，不惜與家人決裂，也要到台灣來學習中文，雖僅歷時短短數月，巧妙藉由租屋、打工等遭遇，竟就摹繪出戒嚴時期台北城不同階層的人物畫像。敘事看似樸實雅淡，卻深諳如何藉由命題的挑選，使台日間的異質與融合並置。這不僅是木下先生其後展開長達三十載「台灣日子」的「前傳」，更藉其「異鄉人」的心理距離與視角，為台北保留了珍貴的一頁斷代。——孫梓評 名人推薦 蔡詩萍 孫梓評 感動推薦
回憶的敘事 ： 一個編輯人的微筆記
一位離鄉者回憶的農村童年，一位學運份子追憶的八○年代青春，一位編輯人含英咀華的職場筆記。 名人推薦 丁曉菁‧詹偉雄‧董成瑜 熱情推薦 一位資深媒體人的回憶，即使是碎片也是回顧一個時代脈動最靈敏的超音波，為我們顯現了一幅交織著個人情感與時代氛圍的圖像。——丁曉菁（文策院董事長） 在風雲的年代，如何莫忘初衷？歷史與個人記憶，怎麼排比先後？這本褪去浮飾金粉的文青回憶錄，盡顯台灣五年級世代的human condition。——詹偉雄（文化評論家） 優秀的編輯也可以是好的散文作家，作者筆下的媒體日暮與年少時光，體現了人生是且收拾且散佚最難處理的文本。——董成瑜（《鏡文學》總經理） 從編輯技藝的專業論述，回望自身的經歷，充滿了自我審視的意味，也著重個人感性的抒情與回憶，從而形成了這本難得一見的文集。——廖志峯（允晨文化總編輯）
名畫紀行： 回到1929的公會堂
帶著那份畫家清單踏上扶桑地時，心中有種去找祖父和姑母的錯覺，同時感覺有他們在冥冥之中牽引，才能夠得到許多人的協助，得以穿越時空穿越語言，得以帶回成果裝滿回憶，因此願意把這份虔誠和感動與大家分享。三十七位畫家當中的山口蓬春、荒木探令、高橋秋華，分別造訪過兩處淵源地，所以有四十篇紀行。書中編排不以造訪先後，大略以地區排列，瑣碎雜事，容此說明。——林皎碧 一批穿越世紀，穿越不同政治時空的畫，該如何評價和定位？ 它們何以出現在中山堂？ 又為何被世人遺忘？ 畫家是台灣人？還是日本人？ 沒有足夠的線索，除了 一九二九年（昭和四年）八月二日《台灣日日新報》 ……。 這批遺忘多時的畫作在二○○二年底台北市中山堂整理倉庫時才重又出現，之後移交台北市立美術館，二○○五年，美術館員林皎碧（也是名譯家）從此展開了一趟神奇的訪畫之旅，多次踏訪日本，足跡遍及全日本，重新撥開畫作的身世，讓畫家重現時代身影。以最親切生動的筆法，為讀者道出一個溫暖的、跨國的時代軼事，滋味無窮。 名人推薦 傅月庵 真情推薦
秋刀魚的滋味
文化漫遊者直面生命之書眾聲喧譁中一脈淺淺清唱娓娓道來，淡定溫潤，於味無窮卜大中、王德威、王盛弘、平路、陳樂融、單德興 真情推薦（按姓氏筆畫）廖志峰此書涉及的範圍極廣，但他很聰明地避開記憶無法規避的政治隱喻，而把自己限制在文化活動上。書中的眾多回憶我們或多或少也有共同經驗，但沒有他那種精細打磨、字斟句琢的講究。所以我願意力推本書，讓它的紀實與知性成為記憶的刻痕，永不抹滅。——卜大中廖志峰讀書、閱人、觀影三十年從文藝台灣到映像世界，從蒙迪安諾到小津安二郎吉光片羽，剎那因緣文字、光影、親情娓娓道來，淡定溫潤，餘味無窮——那是《秋刀魚的滋味》——王德威小津安二郎說，不管電影或人生，都是以餘味定輸贏。廖志峰直面生面之書，樸素、簡白，眾聲喧譁中如一脈淺淺的清唱，勝出的，正是他的餘味無窮。——王盛弘無論寫父親寫人生寫地景或者寫男人的寂寥，峰哥的筆皆有溫度。淡淡的傷感之中，不時讓讀者覺得近身，一切如在眼眸之前。峰哥在散文中欲言又止，啞謎似的留點殘念，我認為正符合峰哥個性中分寸又節制的特質。——平路廖志峰看似平易，其實挑書也挑人。對物質生活隨興，但對精神，他磨劍不輟。這本書寫的不只是書與作家，還是他百分之九十的生活。所有的真善美，他都留在書裡了。——陳樂融廖志峰是位特立獨行的出版人，隨興巡遊，觸目成趣，這些都與他身為文化漫遊者（flâneur）的角色息息相關。「秋刀魚的滋味」如何，言人人殊。本書由華文世界入行三十年的資深出版家，以人生書海漫遊經驗為素材，精心料理出「人情」、「地誌」、「書話」、「物語」各類佳餚，有請讀者細細品味。——單德興
吹過島嶼的歌
巴奈／歌手與音樂製作人‧李明璁／台大社會學系助理教授‧馬世芳／廣播人與作家‧浦忠成／東華大學民族事務與發展學系教授‧張鐵志／音樂與文化評論家‧舒米恩／歌手與音樂製作人‧鍾適芳／政治大學傳播學院副教授——熱烈推薦這是一個從音樂看見歷史；也是一個從音樂建構歷史的一本書。吹過島嶼的歌這本書的問世，正讓我們思考著台灣原住民族歌謠的傳唱、記載與行動記述的島嶼歷史、生活變遷、社會脈絡；進而看見島嶼認同及族群界線關係。音樂，對原住民來說，無疑就是一頁頁的史書。縱橫著時間軸記憶過去，也反映持續發生變動的過程，同時也記錄了自身認同持續的改變與適應。這樣的紀錄是當我們無法從文字的載述中尋求的時候，它早就已記取的部分，並作為台灣這塊島嶼建構重要的基礎與延續的依據。本書提及時代下的梳理、拼湊，正宣告著原住民族在形塑、凝聚族群、島嶼記憶，透過傳唱之中的內聚力得到了驗證。我們用歌，唱出生命底層土壤的連結，我們的聲音，震動時代下衝擊與抵抗。吹過島嶼的歌從節目躍上了文字，我們期許它並不只是突顯歷史上的沉寂之聲，而是更積極地完整了島嶼的記憶，是你我共同建立的體認與追尋。
意外的旅程：我的都蘭農舍生活
中年出走 一次意外的停留 改變了他二十年來的人生路向 他在都市圍城裡焦慮迷惘 在東海岸的都蘭找回失落的初心 從此與山林大海為伴 大叔的中年出走 走出一趟不可思議的人生壯旅 樸素真純的文字 深刻動人的敘述 讓人難以釋卷 現代版的湖濱散記 來自都蘭海洋的呼喚 帶來最真實的感動 我的出走、流浪，帶著幻滅、虛無、自我放逐的中年失落徬徨。 在流浪農舍生活中，沉思人生斷離捨，頓悟中途下車的漫遊美學。 若沒被趕的流浪插曲，人生也許平淡無奇，不會遇見那些驚喜的故事。若沒遇見意外轉折，那些空屋農舍靜靜佇立山林風雨中，慢慢瓦解崩塌消失，偶然相遇，我與農舍產生一段難忘的人屋情感。也許，山窮水盡的困惑不安，也許，率性荒山野地尋覓自我，時而苦澀自閉，時而放空歸零，時而浪漫揮灑，因此，我的都蘭農舍生活，才會出現狂風暴雨後的田園交響曲。都蘭農舍給我很多驚喜和啟示，也許我的人生很離譜，上錯車下錯站走錯路，卻擁有一生難忘的山居歲月故事。——江冠明 一九九七年三月，因為工作，作者來到了台東，原本只打算二年後工作完成，就回到台北，回到工作壓力密度高，精神緊繃，人際關係錯綜複雜的台北圍城……。只是沒想到這一次的偶然停留，卻成了一次長達二十年的人生出走和漫遊，開展了他不曾預期的旅程，回歸山林，回歸本心，以初心重見天地，重理人際關係。這一段不可思議的旅程，從他遇見在山林間孤寂殘敗，無人聞問的農舍開始，一棟又一棟，被迫遷徙流轉，流轉出只有作者才寫得出的真實故事。作者揭開了台灣後山樂園都蘭最真實的鄉居面貌，寫出了台灣版的《湖濱散記》，不，是「海濱散記」，令人神往。只有當人真的融入這片山海懷抱，才感受得到的開闊與包容；而人心又是多麼淺陋。出走是個意外，而這樣的意外，卻發現生命的其他可能，平實深刻的文字透著土地風雨的淬礪與安慰，滋味無窮，且展卷聽作者娓娓道來新世紀的台灣夢，中年的救贖。
莒光作文簿：我在馬祖當兵的故事
青春的震撼教育 生命中最難忘的一段旅程 篇篇精彩故事帶領讀者窺見小人物的善惡喜悲。 一位曾在馬祖莒光島的心理輔導兵， 書寫自己入伍的親身經歷， 展示與朋友通信的真誠、反思， 紀錄了青春，還有私人的情感與收藏。
不知如何凋謝的花
這個發生於萬里兄與泰國女子「雲」（Air）之間的愛情，在這本書信體的書中，每一頁都是真實的情節在心靈上的迴響。——何懷碩 書名來自一種淡紫色的泰國花…… 這是一本愛情和生命的故事。因為人物是真實的，它的震撼力和感染力也是自然而強大的。——張信剛 這是一個歷時七年，極盡淒苦、辛酸、纏綿、激情和甜蜜，終於好夢成真的異國愛情之實錄。一個終身順利、事業有成的教授，在客座回國期間去泰國渡假半月，萌生了不能忘懷的一段戀情。其歷程從沉痛、絕望昇華為喜悅、歡騰而又降溫至憂愁、無奈。在他與青年摯友卡羅的來往書信中，作者以旖旎的文字吐露現代人和異域生活的孤獨和空虛，對於人生之真實辛福的憧憬和追求。這些信件之外，並有最初一年戀愛的情書，細述相逢相識之經過，表露愛情的苦痛、疑惑、憂傷、激蕩、狂熱和欣喜。文中兼談及旅行、民俗、神話、藝術、人文、感性與思維方式、宗教信仰和異國風光。這些函件固是牽腸蕩魂的激情傾訴，但在更深層意義上是三十多年異鄉生活的反思和懺悔，是一個知識人在劇變時代中感受到異化和疏離的表述。
書寫者，看見
你會拍照，如果你還會寫文章的話，那你就擁有一雙會飛翔的翅膀。—隱地 二○一一年，我開始在《華副》寫「書寫者，看見」專欄，這一寫竟也寫了將近五年光景。 我非作家，也不是文學研究者，更非受過新聞採訪專業訓練的記者，開始寫「書寫者，看見」專欄稿時，我是毫無頭緒，不知從何寫起，完全無以知名度與否，來取決被寫者對象，我先從已拍過的作家、從日常點滴為先行，在生活中遇到的、看到的連結開始寫起，比如說寫專欄之前，先去新店請奚淞老師幫專欄名稱題字、在青田街巧見前輩詩人周夢蝶、丹扉老師打電話來約我，到西門町吃麻辣火鍋、去給剛辭世的楚戈上香、參加商禽的告別式等等。專欄內容在日常生活中，一篇篇抒展開來，接著寫幾位已辭世的前輩作家，與他們生前往來的回憶，更進而前去拜訪作家，談不上採訪，可說是聊天、閒談，在對話過程中，尋找有趣、有意思，可寫文的題材。 去年出版《作家的書房》之後，有書友與讀者狐疑地問我，書裡採訪的作家名單，是如何挑選的？怎麼有些早已不寫了，或者連聽都沒聽說過的作家也收入其中？我回說台灣的作家並非只有檯面上經常曝光的那些作家，還有很多作家不見得有機會，能在顯眼的主流媒體上發表作品，但他們仍持續創作著，也持續在發表作品，只是你不知道、你沒花心思去看見而已。拍作家多年來，我一向不會把作家的名字與作品，分類為，有名、不有名，好、不好，有聽過、沒聽過，這種對比的差別。對我來說，每位作家的作品，都有其生命的特色與風格。作家卸下書寫的光環，其實是與一般大眾沒兩樣，作家只是多了會思想、書寫的才能，回到現實生活，他們還是同樣得面對尋常人的愛情、婚姻、錢財等各個階段層面的問題，生老病死，必然少不了。 感謝《華副》主編羊姐提供我書寫的發表園地，感謝每一位願意接受我訪談的作家，謝謝您們人生經驗的分享，一切盡在不言中……。
