【電子書】折射
本書特色： • 禪意寧靜致遠 / 思想內涵豐富 / 哲理深刻 • 收錄當代傑出的禪心詩人――鏡像先生的優美詩作 • 詩畫結合 / 每頁均為全彩設計 • 具有收藏價值 • 鏡像先生用幻化的心境，書寫了多姿多彩的詩篇，像一片山花浪漫在天地彩雲之間。 他用真摯情感的詩句，引發無數人情感的共鳴，感動了無數人的心房。 • 詩集內的詩歌，在網絡平台配有視頻欣賞（詳情請關注官網、YouTube 頻道及臉書）。 《折射》 我走進了她的眼裡 走進了她的心裡 從她的笑容中 看到了她的歡喜 她的清香的 柔軟清亮的情絲 把我纏住 纏進了她的眸子 從此 盈盈的水面 有了我的影子 《折射》：YouTube視頻鏈接 https://www.youtube.com/watch?v=Y_04n3IfJksfeature=youtu.be 《掌紋》 你撐著雨傘 頂碎了雨滴紛紛 來到了我家門 一襲幽幽的心意 浪漫著情深 從此 也撞開了 我心中關閉的大門 留下深刻的痕 也留下情份 刻在來世 記錄著命運的手紋 流浪在紅塵 算命先生托著手 說著命運的流年和情份 看著不停的嘴唇 心裡留下了波紋 延綿擴散 成了生命的年輪 成了來世的掌紋 《掌紋》：YouTube視頻鏈接 https://www.youtube.com/watch?v=YoXH6JynSdkfeature=youtu.be ◎代理經銷：白象文化
【電子書】情池
本書特色： • 禪意寧靜致遠 / 思想內涵豐富 / 哲理深刻 • 收錄當代傑出的禪心詩人――鏡像先生的優美詩作 • 詩畫結合 / 每頁均為全彩設計 • 具有收藏價值 • 鏡像先生用幻化的心境，書寫了多姿多彩的詩篇，像一片山花浪漫在天地彩雲之間。 他用真摯情感的詩句，引發無數人情感的共鳴，感動了無數人的心房。 • 詩集內的詩歌，在網絡平台配有視頻欣賞（詳情請關注官網、YouTube 頻道及臉書）。 《情 池》 觀旭日 觀落日 心中的塵世 只是日月的相思 寫一首情詩 只是為了心痴 那薄紙上的詩詞 是心在情醉時 心中的一彎情池 讓你的眼角濕 情深至此 拈花的手指 溶化在心房裡 所有的心事 你是否已經感知 《有了綠洲又隨風消瘦》 心情已陳舊 也舊了久穿的衣袖 山河不見老 只是一輪輪芳華瘦 難以長久相守 生滅隨境 無始已久 命運只是一艘 隨風 隨水的小舟 走過了無數個春秋 輪迴了多少周 身心趣味相投 愛戀在心頭 紅了桃花 白了梨花 情執最難丟 貪戀著美酒 也品嚐著苦酒 一次次種花種草 有了綠洲 又枯黃隨風消瘦 執著不休 輪迴不休 走了多少世白頭 ◎代理經銷：白象文化
【電子書】情感的風鈴
本書特色： • 禪意寧靜致遠 / 思想內涵豐富 / 哲理深刻 • 收錄當代傑出的禪心詩人――鏡像先生的優美詩作 • 詩畫結合 / 每頁均為全彩設計 • 具有收藏價值 • 鏡像先生用幻化的心境，書寫了多姿多彩的詩篇，像一片山花浪漫在天地彩雲之間。 他用真摯情感的詩句，引發無數人情感的共鳴，感動了無數人的心房。 • 詩集內的詩歌，在網絡平台配有視頻欣賞（詳情請關注官網、YouTube 頻道及臉書）。 《情感的風鈴》 寫了一曲愛情 畫了一片風景 畫裡的微風 吹動了清脆的風鈴 搖晃了 心不醒 只聽到了深情 雖然風兒輕輕 請仔細地聆聽 那是美好畫的意境 真實的曾經 就像春天的暖風 拂開了情感的眼睛 《月牙上的玫瑰花》 一彎細細的月牙 像是一枝椏 掛上一朵 紅紅的玫瑰花 從此 愛上了她 成了我心中的問答 花兒怒放的臉啊 只是一剎那 那前額上的一點 喜悅的硃砂 就化成了月牙 成了勾心的牽掛 從此思戀的心在天涯 ◎代理經銷：白象文化
【電子書】沼澤風
本書以「自然」為依歸，收攏一切所欲表現之標的：如同先民曾嘗試以天、地、山、澤、風、雷、水、火等八樣自然物象來匹配人事之變化、世界之運行，在大方向上取徑於此八者，進而再細部調整。總的來看，朱天在《沼澤風》展現的是民胞物與的胸懷，以及積極入世的態度。現實的困頓從未減少試煉，但從「身如沼澤／心卻風」，到「心藏沼澤／身隨風」，再到「沼澤鎮壓風／風吹翻沼澤」，終至「風漸凍／沼澤飛行」。作品不僅僅是詩人身心的救贖，更是一種無處不自在的自由姿勢，這是最重的承擔，也是最輕的超越。什麼樣的沼澤裡與會有什麼樣的風呢？在朱天的詩集裡，我們可以尋找，可以思考，更可以自由自在地體會與發現。──詩人•評論家方群朱天這本詩集基本的調子大致都承繼了〈沼澤風〉一詩的自我追索而來，不論沼澤或風，均有強烈的邊緣性格、自低向上仰視或映照或拂過天際的特質，是閃閃爍爍、抓不住、把不定的，隨時「比微塵更微塵、不斷變態如昆蟲」的，像霓如虹，不在東即在西，永遠不想站在中心，站不了中心，靠在邊界、隨現即逝的。他像是在「沼澤」與天空吹動的「風」中「築虹的人」，要連結那不好連結的身與心、地與天的兩端，他部份詩作段落中就出現不少的虹或霓虹的意象。於是，「風」、「彩虹」、「沼澤」三者，顯然成了朱天重要的生命象徵意涵。──詩人•評論家白靈【特別收錄】詩人•評論家李瑞騰教授的專文──〈朱天答客十問〉。
【電子書】截句課
試著與截句並肩同行、抒發情感，擁抱屬於自己的詩人夢。【截句專論】本輯集中論述唐朝絕句與現代截句之異同與匯通，截句詩田裡植物意象、鳥蟲意象之經營，個別詩人如白靈、葉莎、蕓朵之截句構成、宗教思想之探討，甚至於跨界研究現代截句與少字數書法的對照關係，以截句之簡、短、悍、精與目前少字數書法的簡、潔、力、境所呈現之形式和藝術況味做比較，頗有奇趣。【截句解讀】本輯收錄吳清海、李枝興、楊正護、蕭秀華、林素甄、曾秀鳳等六位詩評者的作品，著重在截句的解讀、分析及詮釋。從解析中，可發現當讀者站立之生命角度不同時，現代截句之剖析便呈現多元可能與差異，充分顯現其魅力之所在。《截句課》為明道大學中國文學系博士班課程－－「現代文學專題」：「截句」研究之課堂成果。近年來臺灣現代詩走向輕丶薄丶短丶小，截句的風氣應運而生，這樣的詩作普遍共識以四行為度，每行字數不等，不受古典詩格律丶音韻、字數的約制，帶領讀者在欣賞的同時也鼓勵創作，讓寫詩如同呼吸一般自然。
【電子書】我的新世紀詩選
本詩選從《我的新世紀詩路──李魁賢回憶錄》中選出相關詩作，是意外的副產品，也可謂回憶錄的雙生子，透露李魁賢在21世紀從事國際詩交流活動中，留下所見、所聞、所思、所感的抒情紀錄。另摘錄回憶錄中相關文字，做為參照故事，增加讀者理解詩人創作當下的情境與心境。 李魁賢從事詩創作和翻譯逾半世紀，創作超過千首、翻譯五千首，作品獲吳濁流新詩獎、巫永福評論獎、賴和文學獎、榮後台灣詩人獎、台灣新文學貢獻獎、行政院文化獎、吳三連獎文學獎、真理大學台灣文學家牛津獎等獎項，也屢獲國際詩壇肯定，如英國劍橋國際詩人學會傑出詩人獎、印度千禧年詩人獎，獲獎無數，創作等身。印度國際詩人協會三度提名他為諾貝爾文學獎候選人（2001、2003、2006年），是台灣第一位被提名諾貝爾獎的詩人。 耕耘文學一甲子的李魁賢，彷若應證了他的生肖屬性──腳踏實地、奮力打拚的台灣「牛」。多年來，他不僅將台灣詩和台灣詩人推向國際，帶領台灣詩人參與國際詩歌交流活動，足跡遍布薩爾瓦多、古巴、祕魯、智利、尼加拉瓜、馬其頓、突尼西亞、希臘、羅馬尼亞、孟加拉、印度、蒙古、緬甸、越南……等國，更重要的是，他也將國際詩人的創作帶回到台灣讀者的眼前。 你的心肺有我的呼吸 你的歷史有我的生命 你的存在有我的意識 台灣 我的國家 我的希望 「如果人民沒機會讀詩，我們把詩送到人民面前！」 這位詩壇前輩，至今仍以超乎常人的勇氣和堅強意志，持續創作， 並堅定地帶著「台灣」的名字，在新世紀的詩路上穩健前行。 本書特色&& & ◇ 第20屆國家文藝獎文學類得主──李魁賢──世紀詩選 ◇ ◇ 「立足台灣．走向國際」──收錄詩人自21世紀以降，足跡遍布全球各地，詩歌交流的靈光閃動
【電子書】我殺了一隻長頸鹿
你可以在月光下，在一杯茶湯中，一首樂曲，一朵花裡，在孤獨或喧囂時，與一隻長頸鹿共舞。簡玲這本詩集，輯一〈短歌〉用簡約的文字企圖直達中心意涵。輯二〈問津〉，是旅程裡的沉澱。輯三〈人間〉，書寫游走生活中的種種議題。輯四〈城音〉，關於城鎮與土地轉身的探問。輯五〈花外〉，以花的種種表象，做感官以外深層反思。輯六〈寓語〉，是對生命現象的觀察與試驗。「接續然靈之後，21世紀寫臺灣散文詩的女詩人中，質量均優者，簡玲是最受注目的一位。臺灣散文詩的特色若從商禽傳承下來，自是有別於當今中國散文詩，也有別於歐美散文詩，不容置疑，臺灣散文詩的特色大抵存有象徵隱喻技巧和現實精神內容的意味，是一股取之不盡、用之不竭的泉源，滋育臺灣散文詩的土地。我在簡玲這本散文詩集看到了人生的荒謬、人性的面目，但最重要的是，是看到了她把臺灣散文詩帶往一個劇場和小說的方向跨界而去，如此令人驚異。」——詩人．詩論家蘇紹連「如果期待令人伸長脖子，你聽見心裡的長頸鹿在說話嗎？簡玲以性靈手法，扭曲現實裡的真與假、美與醜、善與惡，來履踐理想的契機，突破裂變的複雜情緒。那些如囈語般的幻境，有時給人柔和優雅的感悟，有時洗滌心靈的污垢，有時卻潛伏一支針鞭，扎出辯證喻意的震撼。簡玲如斯喚醒麻木的生活與日常，她的散文詩，有靈光乍現的知覺享受。但願你細心聆聽，解放體內的長頸鹿。」——詩人．詩論家若爾．諾爾【特別收錄】詩人．評論家黃里的評析專文──〈死了一隻長頸鹿之後〉
【電子書】惡意的郵差
那些你要我完成的事 幾乎都沒做到 卻讓我更接近了你 當我們成熟、變老 才明白生活是遲未拆封的信 等郵差前來 可能收件，也或終將寄出 我放下標語，從困惑邁入中年 從旁觀行使緘默權 顯示命運的郵差總差一步，尚未收發的信箱成為巧妙惡意，不上不下的時刻驀然懂得，是那些不安與遺憾徹底完整生命。王志元藉第一本詩集《葬禮》理解了父親與死亡；相隔近十年，他成為另一名父親。凝視初生女兒的眼，創作出第二本詩集《惡意的郵差》，試圖從中看透他與她所生活這世界的未來。 本書特色 ●青年詩人醞釀近十年的誠意、熟成之作。 ●直探世界惡意的核心，打死不退只為這一路值得捍衛的。
【電子書】惡意的郵差
那些你要我完成的事 幾乎都沒做到 卻讓我更接近了你 當我們成熟、變老 才明白生活是遲未拆封的信 等郵差前來 可能收件，也或終將寄出 我放下標語，從困惑邁入中年 從旁觀行使緘默權 顯示命運的郵差總差一步，尚未收發的信箱成為巧妙惡意，不上不下的時刻驀然懂得，是那些不安與遺憾徹底完整生命。王志元藉第一本詩集《葬禮》理解了父親與死亡；相隔近十年，他成為另一名父親。凝視初生女兒的眼，創作出第二本詩集《惡意的郵差》，試圖從中看透他與她所生活這世界的未來。 本書特色 ●青年詩人醞釀近十年的誠意、熟成之作。 ●直探世界惡意的核心，打死不退只為這一路值得捍衛的。
【電子書】未來狂想曲：曾美玲詩集
本書結集詩人曾美玲2016年至2019年間發表的七十八首詩作。有對未來生活的動人描繪與尖端科技的浪漫狂想，對台北生活的真實體驗與對當下所處的現實世界的憂心與關懷，對故鄉與過去人事物的深情感懷與對家人的愛，以及旅行詩的拓展和截句小詩的實驗等等；取材廣泛，包羅萬象，都是生活的真實體驗與紀錄，也是生命的珍貴見證。「這部詩集一方面承續過去幾個創作路向，一方面對於未來的科技與生活也有了些精彩的觀察與思考。」──王厚森（詩人、虎尾科技大學通識教育中心專任教授）「本書印證曾美玲對於世間人情的重視與珍惜，她不是活在虛無縹緲的雲端，她是一位熱情入世的詩人。」──洪淑苓（詩人、台灣大學中國文學系教授）「她擅於將描寫主題的週遭景物或相關事物納入詩裡，然而卻也常常在從容的文字裡，將所見所感的記述加以後製成簡單的陌生化，達到吸睛的效果。」──季閒（詩人、《乾坤詩刊》責任編輯）【特別收錄】詩人．評論家李瑞騰教授的專文──〈曾美玲答客十問〉
【電子書】詩情話憶：真理大學在地文創特色課程詩歌創作集
一群對現代詩興趣盎然的大專生，在人文薈萃的淡水河畔，走讀馬偕、聽聞軼事，依循其精神、足跡、歷史與記憶，詩寫出腦中印刻的馬偕博士，絮語「二〇一九， 而您依舊」，與馬偕進行種種以詩傳頌的心靈對話。
【電子書】另一個聲音
八篇一百三十七首小詩，聽詩人在渺渺中喃喃，另一個聲音 ◎匯集多年創作精華，詩人唐樂首部作品集問世。 ◎除了137首新詩外，另有短句、如詩般的散文供讀者鑑賞。 ◎打開詩集，走入詩人的心靈，傾聽如夢的美麗聲音。 沒有人提起我如提起一把相思 在戀人頸項飛舞 信物的我們的定情 沒有人在今年那個荒原 又看見孤獨啃噬 我如作嘔的不肯恢復健全 沒有人看見我含淚 雲霧前端，山靈祈禱我存活 最後一座詩句 沒人，他不看我為寒冷 許著溫暖的歸心 ──〈沒有人說〉 在無人言說的曠野，終於 聽見另一個聲音 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589006.pdf
【電子書】另一個聲音
八篇一百三十七首小詩，聽詩人在渺渺中喃喃，另一個聲音 ◎匯集多年創作精華，詩人唐樂首部作品集問世。 ◎除了137首新詩外，另有短句、如詩般的散文供讀者鑑賞。 ◎打開詩集，走入詩人的心靈，傾聽如夢的美麗聲音。 沒有人提起我如提起一把相思 在戀人頸項飛舞 信物的我們的定情 沒有人在今年那個荒原 又看見孤獨啃噬 我如作嘔的不肯恢復健全 沒有人看見我含淚 雲霧前端，山靈祈禱我存活 最後一座詩句 沒人，他不看我為寒冷 許著溫暖的歸心 ──〈沒有人說〉 在無人言說的曠野，終於 聽見另一個聲音 更多精彩內容請見 www.pressstore.com.tw/freereading/9789863589006.pdf
【電子書】淘氣書寫與帥氣閱讀：截句解讀一百篇
「淘氣」，是詩語言的「隱」而不明說。「帥氣」，是閱讀者接觸作品時的直覺。兩者相遇，是讀與寫彼此交集的共鳴？還是各持己見碰撞的火花？本書為推廣截句詩寫邁入第三年的另一個里程碑。共收錄100篇作品：勝利的手勢：競寫優勝Ⅹ 20放奔的足印：競寫佳作Ⅹ 20停泊的眼睛：兩回合入圍之作、臺灣詩學‧吹鼓吹論壇分行詩版主創作Ⅹ 15湧動的舌尖：臺灣詩學‧吹鼓吹詩論壇同仁的截句解讀Ⅹ 45透過各種不同形式的書寫，感受截句無窮的魅力！
【電子書】帶著線條旅行
畫是實，詩是虛象，以虛實之間做為創作的靈感，將不同的形象連接、分開，再產生新的串聯。王婷將油畫和現代新詩合而為一，以內心感受到的情感為主軸，言外之意，象外之意，用意境來傳達言有盡而意無窮的境界，表現意象的具體化的感覺。書中收錄的30多幅畫作中，包含得獎作品，充滿詩意。讓人感受「詩中有畫、畫中有詩」的意境。本書特色★限量精裝版，特邀歐豪年、鄭愁予、張默、向明、蕭蕭、辛牧、林煥彰 、綠蒂等名家惠賜字帖，收藏價值加倍。★書中收錄30多幅畫作，詩畫相襯，讓人感受「詩中有畫、畫中有詩」的意境。★向明、白靈、陶文岳專序推薦。★特別收錄李瑞騰教授與作者的問答十則，幫助讀者更清楚、更深刻地認識作者。
【電子書】昨夜風未冷：馬覺詩選三集
本書是繼馬覺出版《馬覺詩選》（一九六七）、《寫在九七前︰馬覺詩選（二）》（一九九七）、《義裏混沌暗雷開》（二〇一五）之後第四本詩集。雖然本書未能趕及在詩人生前出版，但所有篇章除了「補遺」一節，均都由詩人於生前已編列妥當，從「一九六〇年代」開始，按時間順序輯錄。讀者可以從本詩集看到詩人一生的思想與情感歷程。至於「補遺」一章，則搜羅詩人從二〇一五年到去世為止所有公開發表的詩作，按發表的雜誌名稱分類排列。
【電子書】野狗與青空
一本探索語言邊界的生命之詩 「詩作爲精緻文類，能抵達到什麼程度呢？」 「楊智傑在這部最新詩集中充分展現想像之為術與力，夭矯騰空，勝過不少前輩與同輩，以文字鑄新感官世界，輕靈而不顯刻意，優美與鮮銳兼具，斷句與意象頗見奇突，卻能一洗俗調。」 ──楊佳嫻〈蜂巢裡的船王〉（序楊智傑詩集《野狗與青空》） 一具打字機 發現自己目光渙散的可怕 它竟把明日的世界誤譯爲「一個搖滾的房間」 ──〈去見布勒東〉 在二〇一一年出版的第一本詩集《深深》中，楊智傑伏流了兩大支系，一是向社會現實的探問，一是向文字世界的追索；八年後，向社會現實叩問的《小寧》──阿俊與小寧的故事──獻給了時代，《野狗與青空》則展現了詩人企圖消融現實與虛構界線的、向世界文學接軌的試煉。 這是一本生命之詩，由文字建構的生命之流，是詩人在此刻的凝望與勾勒。在架構上，《野狗與青空》從初生到寂滅，以綺想的詩行款款勾勒，將生命的歷程與狀態，化爲八個章節：「螢火」的幽微、「旅人」的移動、「野貓」的注目、「蜂鳥」的拍翅、「金盞花」的愛意、「肺魚」的沉潛、「太空計畫」的廣渺，與「墓草」的合攏。 詩人定義了世界，並擦去邊界，令靈光乍現的詩行遊走於實、虛兩端；文字連綴著意象的跳接，鼓動想像力的奔馳。對現代詩讀者而言，將驚喜《野狗與青空》有如一個清澈、毫無迂迴的謎，既不斷見到謎底，又猜不到謎面……。 在一片漆黑的淪陷區 我們所要只有相愛時的視力 ＊作者以此詩集探究語言的邊界，卻因爲詞語的多義性，讓閱讀的路徑產生多樣化，也因此，語言的邊界就距離我們更遙遠了。
【電子書】掙扎的貝類
貝類禁閉雙唇，終其一生安靜無語 張開硬殼，看清楚貝肉的鮮活時，卻也是死亡的一刻 在生活裡徬徨，喘息，遺忘，我們都如同掙扎的貝類 煮雪的人第二部詩集 用故事寫詩，是他的隱身術 掙扎的貝類們 是否曾經夢見廚房？ 我穿上潛水裝 找到海底的貝類 依偎在牠們身邊 所能夢見的卻只有 同一座海洋 ──掙扎的貝類 「只寫得出『有故事的詩／小說詩／擬物語詩』，也許是因為我不擅長表達自我。……用故事寫詩，成了我的一種隱身術。」──煮雪的人 自述 煮雪的人自第一本詩集《小說詩集》到這本《掙扎的貝類》，煮雪的人依舊琢磨自身詩意在「小說詩」的營造與定義上，將小說用詩的方法來寫成，是虛構性與非目的性的，以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。有劇情、對白、人物性格，在短小的篇幅裡，製造戛然而止的高潮。 他的詩作中，情緒平淡如水，但驚愕感是浪，從不停歇：是夢的語言，是荒誕的劇情，是黑色幽默令人發噱，是怪異的人事物……煮雪的人所營造的詩，是一個潔白卻並不純潔的世界，但讓人讀到的也有深深的絕望與空無。日常的反常，往往最可怖。不自知。像在鏡子中看到自己的背面。 插畫家Ellen Melon三幅插畫作品，繪出荒誕的內心世界
【電子書】反覆練習末日
◇年輕詩人的勇敢獨白，用詩溫柔地包裹生命黑洞的絕望與苦痛。---抱緊身上的刺------反覆練習末日---本詩集收錄55首詩，記下了那些，孤單無光的日子、無助的漫長夜晚、那些溺水於漩渦黑洞無法逃離，內心失衡的種種痛苦。詩人以溫柔抒情的筆調，描繪出深陷泥濘的景況，在自身的末日面前，詩人以詩抵抗深淵裡的孤寂，勇敢抱緊身上的每一根尖刺，一次次反覆地練習如何在末日裡好好活著，並且以詩柔軟承接住自己與他人。
【電子書】群像
世界從不控制流速，而人活於浮夢， 踩著以符號相疊為梯，憑藉永恆的恨爬升成佛 「慈悲到底，就變成社會學式的原諒了。」——吳岱穎 ▍歲月冷粹的詩／睽違多時、醞釀十年的詩句結晶，剔透如灰燼如舍利。 ▍直探生之塵勞／詩人摩挲命運的邊緣，感受生活俗務與身體的磨合與磨損，以工筆勾繪，偶爾揮灑留白。 ▍我是我的誰？／深度思索自我的本質，所謂少年的無畏、青年的憤慨、中年的內斂。 ／／ ▍現實是世界最大的磨盤，挫折萬事萬物從來不需愧疚！ 書中收錄吳岱穎橫越十年生命，煉出生命日常裡的眾生相，全書分作四輯，共五十二首詩作，寫少男少女的群像、病痛之記、宇宙的想像與自我的來處，還有那不傷大雅、無傷你我的諢話自療。 輯一「群像少年」，摹寫十五個曾經在不同時間區段終日於他生命裡逡巡遶行的少年們，他們喜愛穿戴共有的面貌，亦有殊異的容貌，如蛋殼輕擊後裂痕微綻，一眼可窺視內裡姿態畸趣。是不識格瓦拉卻穿著的少年A；彈琴的哲學少年B；詩意生活的少年C；被家門吐出的少年D……曾經和他同行一段又各自駛向分岔的前方，謹以詩記之念之。 輯二「病識」，記錄詩人因年歲堆疊賦予肉身與心靈的萎縮與陰暗，無法盛載更多光明，得耗費力氣應付一身苦痛。來自背脊的背叛；咳嗽以緩卻脆弱的氣管；如心火燎原的逆流，忽而奔上，忽而隱逝，錄下靈魂被肉體叛變的心境。 輯三「苦路」，嘗試探討語言、現象、邏輯、無限與夢，推衍至宇宙、自我與生活，這一切不斷複述的複數，同一段路總埋藏著無趣與苦澀，同一片風景偶爾會生出你不願意在記起的，但迴避不了的，它已融進骨血，也只能嚥入，以身與生將之磨碎成粉。 輯四「譫妄」，在詩人薄薄的夢境版圖上笑看人間，魂神倒置，獸與神交替出現皆難以明辨的時刻，說些諢話來調劑日子。 每一天繁花與薰臭共存；每一天為了一日之計，詩人重複跨過城市邊界，路上窒礙總也不少，本本份份的循著SOP過每一天，與眼前一批又一批永遠青春的少年們說重複的話，說多了彷彿一切真有標準答案，世間俗事看起來皆有理有序，人總想逃脫這囚籠；總想逃離這些與那些被濛濛煙塵與不可抗的大局勢所激起的憤怒，即使如此你只能活在當下；即使如此你還是要思考。 詩人以絢爛細膩入裡的語句寫下生活，告訴我們，你我並沒有不同，最終都會老得很圓融。 ／／ ▍封面設計概念 詩人說：「我就是我的原罪，是我自己的囚徒。」 當你靠得越近則越看清楚自己的相貌，離得越遠則是能看到書本的全貌。 書名區塊燙黑映照銀色閃動的封面，也如同鏡面載有各種不同角色的折射， 藉此引起觀者的注目與思考。 內封選用手感質樸如生之底蘊的灰紙板，襯托我相、他相、眾生相， 觀天地諸法實相，得實相而說假名，似妄而非妄。 ▍詩像群貌 〈格瓦拉不思議〉 格瓦拉不知道，原來生命 可以這麼輕，這麼薄，這麼 柔軟而順服，緊貼著少年A的左胸 在一件棉質連帽外套上。 〈恆星組曲：太陽〉 少年C記得那獨一無二的神諭： 「認識你自己」。這是唯一的真理 他唯一能做的只有燃燒自己 讓自己成為發光的神 〈終日〉 終日盼日終 如人不安生，鬼不安死 渴欲翻身一搏 〈大節〉 此刻，活著再也不是問題 肉體終究成為一種堅持的幻想 〈心火〉 那就是我墮落人生的印記嗎？ 「只是潰瘍而已，」醫生說 〈環之一——旋轉〉 這次我情願選擇旋轉自己 像一枚骰子在宇宙的碗公裡 跳舞，敲撞脆薄的人生 把一切都交給機率與偶然 〈野獸男孩進化史〉 野獸男孩記得馬戲團之前的生活 那時他還是一匹草原狼，肉食兇猛 殺意縱橫，獵捕野兔與黃羊，戰爭後 回收遍野的腐屍（論者以為此乃 調節草原生態的自然機制）
【電子書】群像
世界從不控制流速，而人活於浮夢， 踩著以符號相疊為梯，憑藉永恆的恨爬升成佛 「慈悲到底，就變成社會學式的原諒了。」——吳岱穎 ▍歲月冷粹的詩／睽違多時、醞釀十年的詩句結晶，剔透如灰燼如舍利。 ▍直探生之塵勞／詩人摩挲命運的邊緣，感受生活俗務與身體的磨合與磨損，以工筆勾繪，偶爾揮灑留白。 ▍我是我的誰？／深度思索自我的本質，所謂少年的無畏、青年的憤慨、中年的內斂。 ／／ ▍現實是世界最大的磨盤，挫折萬事萬物從來不需愧疚！ 書中收錄吳岱穎橫越十年生命，煉出生命日常裡的眾生相，全書分作四輯，共五十二首詩作，寫少男少女的群像、病痛之記、宇宙的想像與自我的來處，還有那不傷大雅、無傷你我的諢話自療。 輯一「群像少年」，摹寫十五個曾經在不同時間區段終日於他生命裡逡巡遶行的少年們，他們喜愛穿戴共有的面貌，亦有殊異的容貌，如蛋殼輕擊後裂痕微綻，一眼可窺視內裡姿態畸趣。是不識格瓦拉卻穿著的少年A；彈琴的哲學少年B；詩意生活的少年C；被家門吐出的少年D……曾經和他同行一段又各自駛向分岔的前方，謹以詩記之念之。 輯二「病識」，記錄詩人因年歲堆疊賦予肉身與心靈的萎縮與陰暗，無法盛載更多光明，得耗費力氣應付一身苦痛。來自背脊的背叛；咳嗽以緩卻脆弱的氣管；如心火燎原的逆流，忽而奔上，忽而隱逝，錄下靈魂被肉體叛變的心境。 輯三「苦路」，嘗試探討語言、現象、邏輯、無限與夢，推衍至宇宙、自我與生活，這一切不斷複述的複數，同一段路總埋藏著無趣與苦澀，同一片風景偶爾會生出你不願意在記起的，但迴避不了的，它已融進骨血，也只能嚥入，以身與生將之磨碎成粉。 輯四「譫妄」，在詩人薄薄的夢境版圖上笑看人間，魂神倒置，獸與神交替出現皆難以明辨的時刻，說些諢話來調劑日子。 每一天繁花與薰臭共存；每一天為了一日之計，詩人重複跨過城市邊界，路上窒礙總也不少，本本份份的循著SOP過每一天，與眼前一批又一批永遠青春的少年們說重複的話，說多了彷彿一切真有標準答案，世間俗事看起來皆有理有序，人總想逃脫這囚籠；總想逃離這些與那些被濛濛煙塵與不可抗的大局勢所激起的憤怒，即使如此你只能活在當下；即使如此你還是要思考。 詩人以絢爛細膩入裡的語句寫下生活，告訴我們，你我並沒有不同，最終都會老得很圓融。 ／／ ▍封面設計概念 詩人說：「我就是我的原罪，是我自己的囚徒。」 當你靠得越近則越看清楚自己的相貌，離得越遠則是能看到書本的全貌。 書名區塊燙黑映照銀色閃動的封面，也如同鏡面載有各種不同角色的折射， 藉此引起觀者的注目與思考。 內封選用手感質樸如生之底蘊的灰紙板，襯托我相、他相、眾生相， 觀天地諸法實相，得實相而說假名，似妄而非妄。 ▍詩像群貌 〈格瓦拉不思議〉 格瓦拉不知道，原來生命 可以這麼輕，這麼薄，這麼 柔軟而順服，緊貼著少年A的左胸 在一件棉質連帽外套上。 〈恆星組曲：太陽〉 少年C記得那獨一無二的神諭： 「認識你自己」。這是唯一的真理 他唯一能做的只有燃燒自己 讓自己成為發光的神 〈終日〉 終日盼日終 如人不安生，鬼不安死 渴欲翻身一搏 〈大節〉 此刻，活著再也不是問題 肉體終究成為一種堅持的幻想 〈心火〉 那就是我墮落人生的印記嗎？ 「只是潰瘍而已，」醫生說 〈環之一——旋轉〉 這次我情願選擇旋轉自己 像一枚骰子在宇宙的碗公裡 跳舞，敲撞脆薄的人生 把一切都交給機率與偶然 〈野獸男孩進化史〉 野獸男孩記得馬戲團之前的生活 那時他還是一匹草原狼，肉食兇猛 殺意縱橫，獵捕野兔與黃羊，戰爭後 回收遍野的腐屍（論者以為此乃 調節草原生態的自然機制）
【電子書】潔癖
「親愛的／我是你的地獄嗎」薄冰系詩人林夢媧首部詩集66首努力維持理智的詩句陳育虹：「林夢媧的詩裡有一種純淨：純淨的痛，純淨的省思，掙扎，以及表白。這樣的純淨，讓那鬼魅般無以名之的憂鬱露出了面貌，可觸可感。」 隱匿、夏夏、陸穎魚、吳俞萱、潘家欣、夏河靜、曹疏影、陳育虹、張寶云 一致推薦！ 我們討論潔癖的果，甚少追究潔癖的因由：他們到底看見什麼？輕微如眼前閃過的飛蚊細沫，嚴重如沾滿雙手的猩紅愧疚，突然侵犯知覺系統的物事，針刺蟻咬般反覆提醒：你就要變髒。 然而，何謂乾淨、何謂髒？「乾淨是暫時的／我們要一直意識到／自己的髒／這樣遇見同樣髒的人時／才能安靜地／互相凝視／我們的凝視／還很乾淨」。詩人林夢媧以冷靜筆觸，將傷痛之波濤凝固成冰，封藏情感關係中的索討及慰撫，「告訴自己／不要怕痛／在被拋棄之前／就對著鏡子／把頭髮拔光」。 「只想問問黑暗／都那麼髒了／能不能活下去？」 薄冰系詩人林夢媧首部詩集，收錄66首努力維持理智的詩句，是乾淨與髒的攻訐辯證，亦是秩序與混沌的水乳交融。打開書頁，沁著寒氣，一邊閱讀卻聽見腳下冰層裂解，見證愛與暴力吞噬心神的不安、不寧。「我已經接受你每一種荒唐在任何時刻的死死，被生拋棄所以不要打來不要告知那些我無能為力的仇恨 」——〈相愛〉本書特色●本書獲第三屆周夢蝶詩獎評審推薦獎●本書獲國家文化藝術基金會文學類創作補助●本書獲台北市政府文化局藝文補助
【電子書】潔癖
「親愛的／我是你的地獄嗎」薄冰系詩人林夢媧首部詩集66首努力維持理智的詩句陳育虹：「林夢媧的詩裡有一種純淨：純淨的痛，純淨的省思，掙扎，以及表白。這樣的純淨，讓那鬼魅般無以名之的憂鬱露出了面貌，可觸可感。」 隱匿、夏夏、陸穎魚、吳俞萱、潘家欣、夏河靜、曹疏影、陳育虹、張寶云 一致推薦！ 我們討論潔癖的果，甚少追究潔癖的因由：他們到底看見什麼？輕微如眼前閃過的飛蚊細沫，嚴重如沾滿雙手的猩紅愧疚，突然侵犯知覺系統的物事，針刺蟻咬般反覆提醒：你就要變髒。 然而，何謂乾淨、何謂髒？「乾淨是暫時的／我們要一直意識到／自己的髒／這樣遇見同樣髒的人時／才能安靜地／互相凝視／我們的凝視／還很乾淨」。詩人林夢媧以冷靜筆觸，將傷痛之波濤凝固成冰，封藏情感關係中的索討及慰撫，「告訴自己／不要怕痛／在被拋棄之前／就對著鏡子／把頭髮拔光」。 「只想問問黑暗／都那麼髒了／能不能活下去？」 薄冰系詩人林夢媧首部詩集，收錄66首努力維持理智的詩句，是乾淨與髒的攻訐辯證，亦是秩序與混沌的水乳交融。打開書頁，沁著寒氣，一邊閱讀卻聽見腳下冰層裂解，見證愛與暴力吞噬心神的不安、不寧。「我已經接受你每一種荒唐在任何時刻的死死，被生拋棄所以不要打來不要告知那些我無能為力的仇恨 」——〈相愛〉本書特色●本書獲第三屆周夢蝶詩獎評審推薦獎●本書獲國家文化藝術基金會文學類創作補助●本書獲台北市政府文化局藝文補助
【電子書】死亡賦格：西洋經典悼亡詩選
「不要站在我的墳前哭泣，我不在那裡，我沒有沉睡。我是千縷微風吹，是輕輕的飄雪，是柔柔的落雨，是成畦的吐穗。」（弗萊） 「親親，當我死去，哀傷的歌曲不必，蒔植玫瑰無須，絲柏遮蔭多餘……」（克莉斯緹娜．羅塞蒂） 「月光照耀她來入夢，我美麗的安娜貝爾麗；星辰升起如她雙瞳，我美麗的安娜貝爾麗；於是我在夜潮裡躺在我的新娘我此生的摯愛在她的墳山在海邊——在她的墓裡在潮畔。」（愛倫坡） 「他曾是我的南北東西，╱他是週一到週五，他是週六和歇息，╱他是我的月，我的夜，我的話，我的歌，╱以為愛情會地老天荒，是我錯了。」（W.H.奧登） 面對逝去，詩歌應答著我們無盡的失落與追憶， 悲傷得以獲得撫慰，剎那成為永恆 首次全面譯介的西洋悼亡詩選輯 中英對照賞析 + 延伸影音聆賞 每一首詩，都是一則生命的故事 死亡，是生命交響樂譜上的休止符，是樂曲中最令人低迴的片段，但演奏者每每視而不見。死不是死者的不幸，而是生者的不幸。除了哀傷、失落，面對死亡的巨大陰影，我們想要回憶過去和思考存在的意義，往往注定失敗…… 在西方文學歷來的悼亡詩與輓歌作品中，詩人帶領我們沉思生死，與逝者一起前行向臨界。 本書特色 1.首次全面譯介西洋悼亡詩 貫穿兩千年文學史，橫跨英國、美國、歐洲、墨西哥，集合名家與桂冠詩人、吟誦詩人、反戰詩人作品選輯。 2.跨界流傳與影音閱讀 跨越語言文化傳頌的名曲、舞台劇、電影改編源頭，作品賞析之外，提供延伸影音資訊，體會朗讀唱誦的音韻效果。 3.讀詩，也讀生命的故事 由各首詩作的創作緣由、背景故事、與後續影響，折射出人情世故、社會情境、文學潮流等豐富意涵。 4.西洋生死觀與悲悼傳統 認識西洋文化鮮明的死亡符號與象徵，一覽源自希臘神話與基督信仰的生死觀。
【電子書】灰矮星
詩已然是，時間消散在墜落的光年之外 燃燼一切之前，最情意深遠的自我衰微史，即便明日是座廢墟，仍情願留下。 最適合寫詩的二十歲，最懂得愛戀的歡愉苦痛的二十歲，願是愛情裡最重的一枚虛詞。 返回詩的本質。慌促率性的文字年代裡，年輕詩寫者——柏森仍懷抱詩心，持之生活、學習與愛戀；情意繁盛的二十歲，歡欣苦痛的淚水未有警語，盡情傾洩成詩。柏森的詩作是一種愛裡的降落練習，渴求被小心安放因而卑微、情願，一如隨侍在側的星之光閃，眼見自身削弱，寧可封藏於字，靜候尋索與詮釋。或許是最美好的衰微、最歡快的憂傷，失敗的愛戀是永恆的記憶，本詩集是對所有青春殘酷美學的致敬。本書特色★煮詩為愛、鑄愛成詩的崩潰系詩寫者——柏森，六十餘首愛恨定稿，試探愛戀中的底線，卑微而情願地成為永遠的想念者。★超人氣手寫創作者，正式浮出水面，致敬所有失敗的愛戀，以最熾熱的詩心，在每一種愛情的衰微裡藏身取暖。
【電子書】灰矮星
詩已然是，時間消散在墜落的光年之外 燃燼一切之前，最情意深遠的自我衰微史，即便明日是座廢墟，仍情願留下。 最適合寫詩的二十歲，最懂得愛戀的歡愉苦痛的二十歲，願是愛情裡最重的一枚虛詞。 返回詩的本質。慌促率性的文字年代裡，年輕詩寫者——柏森仍懷抱詩心，持之生活、學習與愛戀；情意繁盛的二十歲，歡欣苦痛的淚水未有警語，盡情傾洩成詩。柏森的詩作是一種愛裡的降落練習，渴求被小心安放因而卑微、情願，一如隨侍在側的星之光閃，眼見自身削弱，寧可封藏於字，靜候尋索與詮釋。或許是最美好的衰微、最歡快的憂傷，失敗的愛戀是永恆的記憶，本詩集是對所有青春殘酷美學的致敬。本書特色★煮詩為愛、鑄愛成詩的崩潰系詩寫者——柏森，六十餘首愛恨定稿，試探愛戀中的底線，卑微而情願地成為永遠的想念者。★超人氣手寫創作者，正式浮出水面，致敬所有失敗的愛戀，以最熾熱的詩心，在每一種愛情的衰微裡藏身取暖。
【電子書】細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
【電子書】細軟
「我如此稀有，卻不與誰結合……」 馬翊航首部詩集《細軟》 愛的受難記，正在途中 「細軟是行李，也是輕浮，軟弱，細微，糾纏，必須出發的疲勞。 收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，還有『正在旅途』的一種幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。」 這本詩集收錄了馬翊航近十年間的詩作，橫跨詩人的二十世代到三十世代，共四十二首詩。跟許多寫詩的人相同，因為戀愛的啟動與碰撞、獲得與喪失而寫，恰好覆蓋一些生命的階段。 每一首都可以算是情詩，但在詩裡面的詩人（或者用來愛的身分），未必像現實生活中的順從。小東西也運載著詩人的心靈：蟲子，房間，玻璃，灰塵，螞蟻，鳥，它們因為詩產生異質的氣象，微物與世界的磨擦產生情感以外的聲音。動靜之間，織造傷感抒情之外，幽深空間及劇場。 正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。 詩人喜歡《天空之城》的主題曲〈君をのせて〉，歌詞中說要出發了，就要把刀子、麵包、手提燈帶進包包裡。詩集裡的三輯：火種，酒水，小刀，大致對應了照明，生存，武器，是有限制的攜帶，足夠的熱情與護衛。若說這部詩集是一部歷歷在目的愛情受難記，看著受傷的戀人如此自戀、耽美，又令人感受到再次出發的希望和力量。楊佳嫻序末不也鏗鏘下了結論：「《細軟》，其實藏著剛硬的意志。」
【電子書】日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
【電子書】日光綿羊
沒有真理我大不了憤怒 沒有奧祕我會深深悲傷。 對著你，而非對著真理 我內心還有無數的目光 正在破繭而出。──〈白晝飛越過我〉 ☆如若詩即身驅，必定多肢且奇異 蔡翔任首部詩集《日光綿羊》，滿載老而新鮮的格物想趣，飽含生存深省，其意幻似水露，從語構之間堅實的岩縫滲出，匯作甘甜意象流，誘引同在此中苦行者更切切眷渴於詩、輾轉於思…… 詩分三輯：輯一「回到語言的身體」：選錄十六首，多採用短詩體式，著力於詩句的速度感及語言的飽滿度。語言為顆粒狀且具有身體，並能透過力道、重量跟速度來現形；背後精神則是對生之肯定與熱愛、對萬物的親近與歌頌。作者認為，詩在某種意義上類似宗教修行，藉由觀想來創造另外一種肢體（甚至身體），由此延伸、碰觸萬物的實質與本體，是物與詩人的共體蛻變。 輯二「語詞的說話聲」：選錄十四首，調性偏向抒情與詠嘆。形式上較多嘗試長短句的調度、換氣與節奏的安排、明與暗、大調小調的交錯、主題的反覆與迴盪，以及主題及其可能的變奏。嘗試把某些音樂的技巧（特別是奏鳴曲式）轉化入詩。 輯三「神話殘篇」：本輯或可視為一組長詩習作，亦可視為一開放文本或「打開的作品」（l'oeuvre ouverte），即尚未完成、也不可能完成的作品。以最少的語言顯現萬物的全新姿態。每一段落皆如某種敘述片段，指向一業已碎散的初始神話，在刻意留置的空白中讓讀者自行填補和賦予，有如一場手工編織，細節愈趨繁多，意義日益增衍，這樣的遊戲之舉既通往未來，也開放當下。作者將印第安原住民的薩滿觀（Shamanism）挪用至詩之創作，讓事物的身體不斷變形、轉化，譜作一首開放之詩與自由之歌。 本書特色 ☆第四屆（2017）「詩的蓓蕾獎」獲獎作。 ☆蔡翔任首度集結詩作出版。 名人推薦 ☆宋文里、許綺玲、楊澤、羅智成 推薦。
【電子書】心不在原處
通過禪融合心靈提昇的美，彙集成自然清新、韻味脫俗的詩集 。 鏡像先生，通過禪修把心靈、生活和自然，用美妙的詩歌表現出来。 他把詩歌的美，自然的美，生活的美，以及通過禪，心靈提昇的美融合到一起，呈現给有緣的讀者，讓您體會不一樣的心靈世界。 鏡像先生是一位禪修老師，一生追求真理，希望了悟人生大道。 他的詩是自然地流露；自然地詠唱人生和世界；自然地述說著心中的故事和心中的認知。 他希望為有緣人添一份快樂美好！分享一份真理的認知。請有緣人體會他心中自然流露的清泉！隨緣心現的彩色！透徹晶瑩的生命！
【電子書】心不在原處
通過禪融合心靈提昇的美，彙集成自然清新、韻味脫俗的詩集 。 鏡像先生，通過禪修把心靈、生活和自然，用美妙的詩歌表現出来。 他把詩歌的美，自然的美，生活的美，以及通過禪，心靈提昇的美融合到一起，呈現给有緣的讀者，讓您體會不一樣的心靈世界。 鏡像先生是一位禪修老師，一生追求真理，希望了悟人生大道。 他的詩是自然地流露；自然地詠唱人生和世界；自然地述說著心中的故事和心中的認知。 他希望為有緣人添一份快樂美好！分享一份真理的認知。請有緣人體會他心中自然流露的清泉！隨緣心現的彩色！透徹晶瑩的生命！
【電子書】巴布．狄倫歌詩集套書
◎當代最重要的創作歌手、2016諾貝爾文學獎得主巴布．狄倫，迄今歌詞的完整呈現。 ◎繁體中文版集合音樂人、詩人與學者，精心翻譯與註解，是華文世界巴布．狄倫歌詩集最佳譯本。 ◎31張專輯、386首歌詞，中英對照。 ◎《紐約時報》：「狄倫作為一位歌手而足以躋身文學史，這部書便是最有力的證據。」 ◎《大英百科全書》：「狄倫被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿。」 ◎滾石雜誌2015年公布「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。 2016年，諾貝爾文學獎頒給了1960年代以來叛逆文化的代表人物，創作歌手巴布．狄倫，表彰他的歌詞「在美國歌謠傳統裡創造了全新的詩意表達」。他是第一位獲得這個獎項的音樂人，紐約時報指出，「這或許是溯自1901年以來，最極端的選擇」。 在此之前，2008年，普立茲獎也因為他的「歌詞創作飽含特出的詩的力量，對流行音樂和美國文化帶來深遠影響」，頒給他一個特別獎。其實，從1990年代末起，學界和詩人們便已開始探討他歌詞的詩藝，與荷馬、維吉爾等古典詩人並列討論。《大英百科全書》說，狄倫「被譽為他那個世代的莎士比亞……設定了歌詞寫作的標竿」。 滾石雜誌2015年刊出的「古往今來100位最偉大的創作歌手」名單，巴布．狄倫名列第一。這部書收錄了這位吟遊詩人迄今創作的全部386首歌詞，中英文對照，依他的31個專輯的次序整理，並經狄倫親手校定。 繁體中文版邀請夙有專精的詩人、學者、作家擔任這樁艱鉅的翻譯工程，並由中英文學養俱佳的美籍學者費正華（Jennifer Feeley）擔任翻譯諮詢，主編馬世芳亦參酌各方考證耙梳詞義，與譯者往來討論，力圖保留原詞多樣奔放的語感，並兼備可讀性。狄倫作品中可能對中文讀者產生隔閡的專有名詞、聖經與文史典故、雙關語、時代背景，均盡力詳註，希望讓中文讀者終於得以親近這位樂史巨人。 各冊內容簡介 巴布．狄倫歌詩集 I（1961-1964） 本輯收錄狄倫出道之初最早的四張專輯，是他從民謠圈異軍突起、成為「時代發言人」的引爆點。在這個階段，狄倫確立了我們今日集體意識中所謂「民謠歌手」的形象。從此以後，大抵每個揹起吉他企圖為時代寫歌的青年，都難以逃離狄倫巨大的身影。 從他最初的這些作品，可以看到狄倫如何以令人咋舌的速度，蛻變為卓然自成一家的成熟創作者。《自由不羈的巴布．狄倫》堪稱當代民謠史影響最深遠的原創專輯，次年的《時代正在改變》則是狄倫社會鬥爭意識最強烈的專輯。迄《巴布．狄倫的另一面》，他漸與紐約民謠圈和左翼政治分道揚鑣，部分歌詞語言密度愈來愈高，意象愈來愈晦澀，預示了接下來的劇烈轉變。 巴布．狄倫歌詩集II（1965-1967） 本輯收錄狄倫六十年代中期樂風丕變，從民謠轉向搖滾，創造力「井噴式」爆發的一系列曠世鉅作。因為這幾張專輯，他被封為青年反叛文化的旗手，拱上了救世主的寶座。 狄倫促成了搖滾和民謠的匯流，從此解放了流行音樂形式和內容的想像。同輩音樂人深受刺激，風行草偃，搖滾遂從青春期少男少女的娛樂，升級成為足堪承載思想和技藝的新興創作形式。 《全數帶回家》和《六十一號公路重遊》較多憤世、乖張、夢魘式的末日寓言，《金髮疊金髮》則更趨於內觀、私我，觸目都是破碎挫敗的愛情風景。《約翰．衛斯理．哈丁》轉為素淡簡約，在官能舖張、籠罩著暴力與戰爭陰影的年代，它是無視時俗的暮鼓晨鐘。 巴布．狄倫歌詩集III（1967-1970） 本輯收錄狄倫六十年代末期樂風返樸歸真的作品。《納許維爾的天際》和《新早晨》皆編制清簡，詞作以情歌為主，間以寓言式的歌謠。《自畫像》主要集合翻唱曲和實況錄音，只有兩首新創曲。 《地下室錄音帶》是1967年夏狄倫退隱期間和之前巡演的樂手在鄉間舊宅合錄的一系列作品，事隔多年始結集發行。這些歌或有著渾不可解的趣怪歌詞，或有著史詩式的古老語言，又時時呼應百年來的草根歌謠傳統。狄倫日後的創作將會不斷回到《地下室錄音帶》的世界，那個聖與俗、善與惡、歷史與當下的界線都泯然不存的江湖。 巴布．狄倫歌詩集IV（1973-1978） 本輯收錄狄倫七十年代的大部分作品。《行星潮浪》是他的第一張排行冠軍專輯，狄倫在親手繪製的專輯封面寫下「鑄鐵歌謠與傷心情歌」，歌詞全部是第一人稱的私我敘事，帶有哀傷自棄的底色。《血路斑斑》多是悒鬱心碎的情歌，在抒情和敘事之間取得了細膩的平衡，飽含真誠袒露的情感，足以列入狄倫最精采的傑作。論者多謂這張專輯紀錄了他和妻子莎拉婚姻的崩壞，但狄倫始終否認這些歌帶有自傳色彩。 《渴望》和作家雅克．力維合撰大部分歌詞，多半是情節生動的敘事曲。《合法上路》在意象濃密的歌詞中閃現厭世傾向與末日景觀，彷彿替接下來的信仰轉向預先作了鋪陳。 巴布．狄倫歌詩集V（1979-1983） 本輯收錄狄倫以「宗教三部曲」為始的四張專輯。1979年，猶太人出身的狄倫正式受洗成為基督徒，並連續出版兩張福音專輯《慢行列車駛過來》和《得救的人》，直到1981年的《注射愛》才重返世俗題材，但仍以宗教主題為主。狄倫後來否認他在這段時間被冠上的所謂「重生基督徒」身分：「我從未說過自己『重生』，那只是媒體冠上的名詞。我不認為自己曾是不可知論者，我總相信有一種至高的力量，眼前的世界並非真實世界，還有新的世界會來。」 進入八十年代，狄倫漸漸不再以忠貞基督徒自居，但宗教和信仰的主題，始終在他作品中占有重要位置。《異教徒》專輯除了內在的自剖，情愛的告白，並觸及以巴衝突、環保與全球化這些時事題材。此輯收錄的同時期創作，亦有不可多得的傑作。 巴布．狄倫歌詩集VI（1985-1990） 本輯收錄狄倫八十年代中期到九十年代初期為止的專輯。《情色歌舞帝國》堪稱秀異之作，但之後的《酩酊大醉》和《在音軌中》多半歌詞都非由狄倫主創，一般認為是他重新摸索方向的低潮期。迄1989年的《慈悲啊》，狄倫終於重新贏回眾人信心。在這些歌裡，狄倫是睥睨時代的憤世者，是引人入勝的說書人，也是胸懷慈悲的傳道者。這張專輯被譽為足以和《血路斑斑》乃至於六十年代的經典昂然並立。 狄倫九十年代的首張專輯《紅色天空下》近於遊戲之作，之後狄倫暫時擱筆，有七年時間未曾發表新創作品。 巴布．狄倫歌詩集VII（1997-2012） 本輯收錄狄倫暮年「重攀顛峰」的系列傑作。睽違七年的原創專輯《遺忘的時光》滿是厭世惆悵的底色，然而內力深沉老辣，為狄倫拿下了葛萊美「年度專輯」大獎。接下來幾年，年過六旬的狄倫靈感泉湧，接續出版了兩張重量級的傑作《「愛與盜竊」》和《摩登時代》，頗有議者以為這三張專輯可以和他1965到1966年間石破天驚的「搖滾三部曲」前後輝映。這些歌的主題落回了永恆的叩問：生存與死亡，靈魂與來生，愛慾與救贖，脆弱的人性，虛妄的現世，重複的歷史。 2009年，狄倫與「感恩的死者」樂團詞人羅伯．杭特共同創作《共度此生》專輯，語言漸趨凝鍊簡潔，大幅向芝加哥藍調為主的庶民音樂傳統靠攏。2012年的《暴風雨》，歌詞多半沉鬱而有殺氣，滿是死亡、罪孽與暴力的氣息——年過七旬的狄倫，像身經百戰的老將軍，在硝煙中回首。血痕未乾，目光依然凌厲。 裝幀概念 書衣：每一冊封面的主視覺是巴
【電子書】鯨魚說
《鯨魚說》分成五輯。輯一〈風鈴〉、輯二〈說不定主義〉落蒂反照自身，寫出失意文人左右搖盪的心之鐘擺，為悲喜相逐的心靈造像，具有特別的文化意義，同時也是探析落蒂為詩迷、為詩狂、為詩怨的重要材料，呈現詩人毫不掩飾、率真天然的心性。輯三〈鯨魚說〉宣揚環保，與犧牲自然為代價的經濟發展相對立，語淺情深，顯示出詩人一貫的溫暖關懷；輯四〈詩茶飛舞〉寫遊歷所想，沿襲詩的旅行，屬落蒂慣常書寫的題材，在抒情之餘，除了興起人生感悟，更生發出歷史之思。輯五〈愛之船〉藉分行詩歌詠其生命的另一半。戈登‧興格萊（Gordon B. Hinckley, 1910-2008）曾宣告：「婚姻最真實的意義，是平等的夥伴關係，不是由一方支配另一方，而是在雙方的責任與目標上彼此給予鼓勵並支援。」把寫給愛妻的好詩保存了數十年，如今終於公諸於眾，見證夫妻半世紀的深摯真情，值得細賞。──詩人余境熹【特別收錄】詩人＆評論家孟樊的評析專文──〈落蒂的旅遊詩〉。
【電子書】陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
【電子書】陳柏煜詩集 mini me
那些溫柔縮小之事 陳柏煜& 首部詩集 “握著望遠鏡 對準過去愛人的背影 我總是在小小的圈中 看見一個 樂高的 微縮的我” 香港詩人 黃裕邦（Nicholas Wong） 專序推薦 特別收錄 孫梓評╳陳柏煜 來自月球背面的書信對談 陳柏煜的首部作品就是那本偶爾會被誤認為小說的散文集《弄泡泡的人》，曾獲小說家林俊頴、張亦絢專序推薦肯定，而成形時間其實更早的這本《mini me》，則是他真正的處女作，也是第一本詩集。學生時代即陸續奪下政大道南文學獎三種文類首獎，不論是詩、散文或小說，對陳柏煜而言都是駕輕就熟以文字丈量與世界距離的美好方式。這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。 詩人孫梓評稱《mini me》最令人陶醉的恐怕是「那些被高低唱出的關鍵句：帶電的肉體——吻製成的衣服，被子底下的潛水艇，騎士如玫瑰花刺的寶劍，地獄裡戀人搭出的橋拱，袍子內隱密的房間……。」讀者不禁好奇，身體是「我」存在的最關鍵嗎？ 詩人自承《mini me》可以說是關於「我」的詩集：「裡面有太多主題、語感、風格異質的單元¬¬兜在一塊，是秀拉點描派的相反，大體來看沒有意思，逐點夾來檢視，比較有感覺。出書時間拉長，我也在長大，的確，作品為我處處留下了麵包屑¬。」詩人甚至以文字為自己所做了精準的肖像畫，他「寫詩的時候像個小外星人，在月球的背面想像地球的樣子，薄薄的大氣層裹著它：“mine me”是一張想像的寫真。」 除了詩作本身，此書的前後序跋也非常精美，前由香港詩人黃裕邦（Nicholas Wong）的一篇〈與「小我」仿訪談〉揭開序幕，惺惺相惜的提問，再用書中各詩線索來回答。書末代替後記的是孫梓評與作者陳柏煜的深度書信對談，微微「善遞饅頭」，或藉著幽微的暗號拆解，「把讀詩的人，變成戀人」。而如果你也是《弄泡泡的人》的愛用者，更能從文中的抽絲剝繭，發現更多這對詩╱散文美麗雙生子的身世之謎（謎）。
【電子書】入戲：蔌弦詩選2011－2016
作為詩人蔌弦首次正式結集的嘗試，《入戲》選錄了他在2011年至2016年間創作的六十餘首詩作。全書由「山水書局」、「奇跡放映室」、「海濱電臺」與「夙願博物館」四個部分構成，涵蓋了從公共經驗到個體心史的取材面向，從繁複構築到隨性勾勒的技藝選擇，以及從崇高超拔到譏誚反諷的精神光譜。藉由這部簡約而多元的選集，一個青年作者的形象正逐步浮出現場：他熱切卻又遲疑，輕盈但又凝重，既沐浴著當前時代的逸樂且又對其蘊含的危機充滿警覺，其錯綜、迂迴的書寫可被視作對於自內而外的諸種症候所作的勘測、探討與整合。
【電子書】在現實的裂縫萌芽：岩上學術研討會論文集
岩上，曾任國民中小學教師，堪輿、命理老師，太極拳老師，是詩人群中最接地氣、人氣、山林氣的一位。是台灣詩壇日據時期詩人林亨泰、桓夫、詹冰之後的接班人，與白萩、趙天儀、楊牧、林煥彰等同輩詩人各自嶄露頭角，頂一片天。岩上深知「詩是生活裂縫中綻開的花朵」，因此，他的詩作從早期年少抒情、感懷之作，擴展到生活觀察、土地關懷、社會批判，及於氣的運行、生的感悟，詩是他自我生命與台灣社會的救贖。本書邀集學界最年輕的九位詩評家徐培晃、嚴敏菁、陳瀅州、李桂媚、莫渝、謝三進、葉衽榤、陳徵蔚、陳鴻逸，跨世代也跨領域，呈現岩上的峰嶺與風華，開創岩上詩研究的新範疇。
【電子書】在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
【電子書】在冷戰的年代
《在冷戰的年代》初版於一九六九年，由藍星詩社付梓。創作本書時余光中剛過不惑之年，他在美國讀書的期間，正值越戰方酣，帶動反戰的搖滾樂風潮，深受美國的「敲打樂」（搖滾樂）影響而具有叛逆精神的余光中，試圖創造出一種中文詩的強烈節奏，並且放膽對句法進行種種變化實驗，作品青春又生猛。 && & 本書集結他一九六六～一九六九年的五十餘首詩作，是他浸潤西潮後回頭審視傳統文化，所寫出的最具批判、抗議精神的經典之作。書中收錄余光中多闋代表作，如帶有反戰色彩的〈如果遠方有戰爭〉、〈雙人床〉、〈在冷戰的年代〉，以不懈的創作對抗死亡的〈火浴〉，嘲弄青春戀歌消逝的〈或許所謂春天〉，詠歎藝術家的〈蠋夢蝶〉、〈炊煙〉，篇篇易讀，句句可誦。 純文學出版社在一九八四年改版此書，半世紀後九歌重新排版上市，收入陳芳明的評論文章和本書相關的評論索引摘要，重新省思這部台灣文學史上的重要作品，見證詩人余光中詩藝臻於顛峰的轉捩點。 && & 整冊詩集充滿文字的張力、想像的迴旋、音樂的升降，呈現個人情感的抑揚頓挫，描摹處於動盪時代內心的掙扎與翻騰。余光中曾經回首書中前作，自述：「覺得其中有一股銳氣，為自己的近作所不及……。今天恐怕寫不出來了。」「《在冷戰的年代》是我風格變化的一大轉捩，不經過這一變，我就到不了《白玉苦瓜》。它是我現代中國意識的驚蟄」。余光中的愛與怒、同情與譏諷，都在這本詩集中，對於了解余光中的詩作，研究他這位詩人，堪稱重要史料。 本書特色&& & ★余光中經典詩集《在冷戰的年代》，藍星詩社初版於一九六九年，純文學出版一九八四年改版，收錄許多具有反戰與情色意味的知名詩作。 ★絕版半世紀，重新經典出版，新收錄《在冷戰的年代》各版本書封，並收入陳芳明評論文章一篇。
【電子書】船塢裡：陳明克漢英雙語詩集
台灣詩人在國際努力開拓空間，是推展台灣意象的整體事功，期待如此能開創台灣文學的長久景象，並能奠定寶貴的歷史意義，使台灣文學在世界文壇上佔有一席之地。──叢書策劃／李魁賢《船塢裡 In Dock──陳明克漢英雙語詩集》收錄四十七首詩及其英譯。是詩人陳明克對人性的省察和探討，書寫人在現實生活所受的考驗，尋找並實現生命價值，進而追求生命昇華的過程。從常見的物象、人事中發現其隱喻，提煉意象。或以短詩，匕首般直取其心，如〈蜻蜓〉；或抒情地思辨，探取意象的新意，如〈船塢裡的船〉；或結合敘事與抒情風格，對人性、歷史、環境等深思反省，如〈拒馬釘上的花〉。題材多元，透過短詩彰顯他獨特的語言魅力。
