【電子書】我的心稍微大於一整座宇宙【佩索亞｜詩選】
葡萄牙國寶作家 與聶魯達並列「最能代表20世紀的詩人」 & ❖ 再疲憊的人生也不能沒有詩意， 再豐滿的生活也不能失去佩索亞。 寫下便是永恆，感受即是存在。 「我知道真理，於是快樂。」 ❖ & 每次離別都是一次死去。 在這班我們稱為人生的火車 我們只是彼此的生命過客， 到站時刻，我們不免失落。…… 充滿我內心的，全是死亡及世界的哀婉。 那些消亡皆存在於我心中。 …… 而我的心稍微大於一整座宇宙 & ◤全書收錄佩索亞本人與四位異名者詩作共238首詩。「異名者」是佩索亞創造出來的文學人格，他們有不同的思想、觀點、文學風格，甚至常與他們的創造者佩索亞觀念牴觸。 本書四位異名者分別為： ‧大師卡埃羅：牧羊人，同時也是從未接受過教育的「自然詩人」，其學徒坎普斯、雷斯以及佩索亞皆視他為大師。 ‧雷斯：旅居巴西的葡萄牙醫師，作品風格承襲卡埃羅作品的知識層面及多神信仰，偏向禁慾、理性。 ‧坎普斯：輕佻、吵鬧、愛好冒險（只在心靈上、幻想中），繼承了卡埃羅的情感層面，亦受惠特曼詩作影響。 ‧舍奇：使用英語的異名者，與佩索亞本人同年同月同日生，其詩作涵蓋以上三位異名者的主要創作主題。◢ & 「沒有任何葡萄牙作家能夠企及佩索亞的那種偉大」──諾貝爾文學獎得主薩拉馬戈(José Saramago) &
【電子書】夏季雪
連續兩屆桂冠詩人獎 三屆國家圖書獎 普立茲詩歌獎 得主羅伯特．哈斯，首部中文譯本 善於捕捉大自然中繽紛絢麗的顏彩，詩風浪漫抒情， 在人道主義精神中，為生命與死亡、喜悅與痛苦謳歌。 比欲望更古老的是什麼？ 枯樹問。 悲傷，天空說。 悲傷是條河 比欲望古老。 ──〈二月：問題〉 《夏季雪》是美國桂冠詩人羅伯特．哈斯睽違十年出版的詩集，再次奠定他身為美國最富盛名詩人之一的崇高地位。關懷自然界向來是他創作的重要主題與特色，在詩集中，他以微妙的幽默感，結合人生經驗與寬廣的胸懷，書寫失落的淒情傷感、大自然的寧靜與美妙聲響，以及欲望的多變，富有高層次的藝術美感與黠思機趣。 他的詩總是色彩紛呈，綠松藍、翡翠綠、鴿子白、尖酸黃……，還有「死亡的歌是濕紫羅蘭的顏色」，還有「久雨過後是咖啡歐蕾的顏色」；詩中眾聲嘹亮，群鳥啁啾，鴴鳥、鸛鳥、冠小嘴烏鴉、烏鶇、吉拉啄木鳥……，還有甲蟲、線蟲、蛇、獅子，以及羽松、仙人掌、夾竹桃等各色即景，與詩人一同領略自然所賜予的寂靜與暴虐，有時還能聽見「沙漠植物在熱氣中呵癢的聲音」。 儘管詩風富有浪漫主義色彩，但哈斯對於戰爭、政治、道德主題也極度關注，他認為這些問題均違反了自然準則，並以此做為詩歌的兩個極端，創造出更深層的美學效應。書中一系列的輓歌，擁有特殊的情感力量，「他的死有種特殊魅力，／即使那魅力是絕望，他或許曾喜歡上／也可能想像過，而那都不是他應該經歷的」；同時他也在詩裡銘刻下與好友、作家們的對話，邀請讀者參與他在冥想時的諸般歷程。 哈斯的詩歌始於他的生活以及對自然的熱愛，他曾揚言要去其他詩人不去的地方，勇於觸碰政治與戰爭議題，在黑暗與自然的世界中自在穿梭，讓豐富的感官刺激與思想交互激辯，也創造更多閱讀的樂趣與心靈交流的光與電。 臺灣詩壇齊聲推薦 陳黎、張芬齡、夏夏、曹馭博、廖宏霖、蔡琳森 哈斯將荒謬的喜劇性提升至高尚的層次，讓日常事件轉化成形上和倫理的思維，賦予個人經歷普遍性的社會意義，讓衝突的元素在詩作裡奇妙地結合：富含文學性，卻又雜亂無章；散漫迂迴，卻又浪漫抒情。──陳黎、張芬齡 好幾次我停下來，彷彿聽見富有慧黠、優雅與自信的聲音從紙頁間傳出，還有無數種氣味、色彩與光，不可思議地豐盈且耐人尋味。接著，又在還沒意識到的時候，跟著羅伯特．哈斯的文字靜悄悄地被推向遠方（這次我確定聽見他的笑聲了）。──夏夏 媒體／名人推薦 他的詩就像是以最平凡無奇的樂器──美國日常語言──演奏出技藝精湛的卓越音樂。──《紐約時報》書評 哈斯讓一切都變得獨特，變得溫暖。同時也像一本翻開的書──每個人都該讀的書，無論哪個面向都值得觀注。──《紐約客》雜誌 讀羅伯特．哈斯的詩就像踏入水溫與空氣差不多溫度的海洋般，你幾乎毫無知覺，直到感受到一股暗流在拉你，才發現已進入了另一個自然環境中。──史坦利．庫尼茲（Stanley Kunitz）美國桂冠詩人 沒有哪個詩人比羅伯特．哈斯更有天賦。──彼德．戴維森（Peter Davison）美國詩人暨編輯 他的詩賦有音樂性、敘事性與冥想性。──佛雷斯特．甘德（Forrest Gander）美國普立茲詩歌獎得主暨美國詩人學會會長 閱讀他的詩或聽他說話，予人一種發自內心的愉悅。──卡洛琳．凱澤（Carolyn Kizer）美國普立茲詩歌獎得主 &
【電子書】夏季雪
連續兩屆桂冠詩人獎 三屆國家圖書獎 普立茲詩歌獎 得主羅伯特．哈斯，首部中文譯本 善於捕捉大自然中繽紛絢麗的顏彩，詩風浪漫抒情， 在人道主義精神中，為生命與死亡、喜悅與痛苦謳歌。 比欲望更古老的是什麼？ 枯樹問。 悲傷，天空說。 悲傷是條河 比欲望古老。 ──〈二月：問題〉 《夏季雪》是美國桂冠詩人羅伯特．哈斯睽違十年出版的詩集，再次奠定他身為美國最富盛名詩人之一的崇高地位。關懷自然界向來是他創作的重要主題與特色，在詩集中，他以微妙的幽默感，結合人生經驗與寬廣的胸懷，書寫失落的淒情傷感、大自然的寧靜與美妙聲響，以及欲望的多變，富有高層次的藝術美感與黠思機趣。 他的詩總是色彩紛呈，綠松藍、翡翠綠、鴿子白、尖酸黃……，還有「死亡的歌是濕紫羅蘭的顏色」，還有「久雨過後是咖啡歐蕾的顏色」；詩中眾聲嘹亮，群鳥啁啾，鴴鳥、鸛鳥、冠小嘴烏鴉、烏鶇、吉拉啄木鳥……，還有甲蟲、線蟲、蛇、獅子，以及羽松、仙人掌、夾竹桃等各色即景，與詩人一同領略自然所賜予的寂靜與暴虐，有時還能聽見「沙漠植物在熱氣中呵癢的聲音」。 儘管詩風富有浪漫主義色彩，但哈斯對於戰爭、政治、道德主題也極度關注，他認為這些問題均違反了自然準則，並以此做為詩歌的兩個極端，創造出更深層的美學效應。書中一系列的輓歌，擁有特殊的情感力量，「他的死有種特殊魅力，／即使那魅力是絕望，他或許曾喜歡上／也可能想像過，而那都不是他應該經歷的」；同時他也在詩裡銘刻下與好友、作家們的對話，邀請讀者參與他在冥想時的諸般歷程。 哈斯的詩歌始於他的生活以及對自然的熱愛，他曾揚言要去其他詩人不去的地方，勇於觸碰政治與戰爭議題，在黑暗與自然的世界中自在穿梭，讓豐富的感官刺激與思想交互激辯，也創造更多閱讀的樂趣與心靈交流的光與電。 臺灣詩壇齊聲推薦 陳黎、張芬齡、夏夏、曹馭博、廖宏霖、蔡琳森 哈斯將荒謬的喜劇性提升至高尚的層次，讓日常事件轉化成形上和倫理的思維，賦予個人經歷普遍性的社會意義，讓衝突的元素在詩作裡奇妙地結合：富含文學性，卻又雜亂無章；散漫迂迴，卻又浪漫抒情。──陳黎、張芬齡 好幾次我停下來，彷彿聽見富有慧黠、優雅與自信的聲音從紙頁間傳出，還有無數種氣味、色彩與光，不可思議地豐盈且耐人尋味。接著，又在還沒意識到的時候，跟著羅伯特．哈斯的文字靜悄悄地被推向遠方（這次我確定聽見他的笑聲了）。──夏夏 媒體／名人推薦 他的詩就像是以最平凡無奇的樂器──美國日常語言──演奏出技藝精湛的卓越音樂。──《紐約時報》書評 哈斯讓一切都變得獨特，變得溫暖。同時也像一本翻開的書──每個人都該讀的書，無論哪個面向都值得觀注。──《紐約客》雜誌 讀羅伯特．哈斯的詩就像踏入水溫與空氣差不多溫度的海洋般，你幾乎毫無知覺，直到感受到一股暗流在拉你，才發現已進入了另一個自然環境中。──史坦利．庫尼茲（Stanley Kunitz）美國桂冠詩人 沒有哪個詩人比羅伯特．哈斯更有天賦。──彼德．戴維森（Peter Davison）美國詩人暨編輯 他的詩賦有音樂性、敘事性與冥想性。──佛雷斯特．甘德（Forrest Gander）美國普立茲詩歌獎得主暨美國詩人學會會長 閱讀他的詩或聽他說話，予人一種發自內心的愉悅。──卡洛琳．凱澤（Carolyn Kizer）美國普立茲詩歌獎得主 &
【電子書】靈魂的花朵：周修業先生詩文集
詩人年過九十，開始自行整編數十年嘔心瀝血之作，輯為〈忘不了之歌〉，題名為〈生日之歌〉、〈勵志之歌〉、〈懷鄉之歌〉、〈追夢之歌〉、〈酬情之歌〉、〈飄零之歌〉、〈回鄉聯吟〉、〈西崦雜詠〉、〈自在吟〉、〈今是詩草〉、〈餘生記吟〉三輯、〈新歲新詠〉、〈學佛拾萃〉，另有為全家人作的〈嵌姓名詩〉，以及〈記夢愛憶欣〉十五首長詩，總計近八百首舊體詩歌。
【電子書】艾略特詩選1（1909－1922）：《荒原》及其他詩作
「四月是最殘忍的月份──」 & 《荒原》發表一百周年 世紀詩人艾略特＆翻譯名家黃國彬 & 詩人、作家：王姿雯、向陽、李敏勇、徐珮芬、唐捐、陳克華、陳黎、曹馭博、崔舜華、須文蔚、楊照、蔡琳森、鴻鴻、羅任玲 學者：張寶云（東華大學華文系教授）、單德興（中央研究院歐美研究所研究員）、彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系名譽教授）、劉亮雅（臺灣大學外國語文學系教授） & 繼但丁《神曲》後，黃國彬再度以精妙譯筆與深厚學養，精選譯介世紀詩人艾略特的詩作名篇。本書輯艾略特作品十五首，不僅錄有《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》、《一位女士的畫像》等傑作，更包含英美詩歌史的里程碑《荒原》。 & 《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》以獨白形式刻畫面對愛情害羞畏怯的男子形象，使人一窺詩人纖敏的內心世界；《一位女子的畫像》語調暗含反諷，也與諸多作品互文對話。一九二二年，世紀詩歌《荒原》一出，引起詩壇極大震撼。詩中大量剪貼死亡與重生的意象，融合宗教、哲學與歷史典故，拼湊出現代文明的荒原景象。該詩開頭瀰漫悲觀氛圍，象徵人類精神的萎靡貧瘠，直到結尾才窺見一絲救贖的希望。 & 艾略特詩作以晦澀費解著稱，須經適切的指引才能進入其語言世界。黃國彬精通數國語言，翻譯時能細膩貼近原文脈絡、精求真義；同時，也在中譯的音韻節奏上字字斟酌，凝鍊詩意，並保留詩作獨特的音樂性。詩末附有大量譯註，細緻介紹創作背景、文史典故，其詳盡、精細的程度為中文世界罕見。黃國彬以中外文學的豐富學養底蘊，帶領讀者悠遊於浩繁的意象之海，洞見字句背後的文學傳統與脈絡。 & 研究艾略特超過半世紀，黃國彬在堅實的研究基礎上以客觀公允的目光重新詮解這位影響現代文學甚鉅詩人的作品。適逢《荒原》發表百年，透過全新翻譯，讀者不僅得以深入賞析艾略特的詩歌藝術，更能領略十九世紀末至二十世紀初的時代風景與現代文明下人類的精神困境。 & 本書特色 & ★ 名作《荒原》發表一百周年紀念，艾略特詩集全新譯本 ★ 翻譯名家黃國彬以其豐沛學養為基礎，不僅精譯名篇，更詳加註釋，成為理解艾略特詩作的詳盡指引 &
【電子書】艾略特詩選1（1909-1922）：《荒原》及其他詩作
「四月是最殘忍的月份──」 & 《荒原》發表一百周年 世紀詩人艾略特＆翻譯名家黃國彬 & 詩人、作家：王姿雯、向陽、李敏勇、徐珮芬、唐捐、陳克華、陳黎、曹馭博、崔舜華、須文蔚、楊照、蔡琳森、鴻鴻、羅任玲 學者：張寶云（東華大學華文系教授）、單德興（中央研究院歐美研究所研究員）、彭鏡禧（臺灣大學戲劇學系名譽教授）、劉亮雅（臺灣大學外國語文學系教授） & 繼但丁《神曲》後，黃國彬再度以精妙譯筆與深厚學養，精選譯介世紀詩人艾略特的詩作名篇。本書輯艾略特作品十五首，不僅錄有《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》、《一位女士的畫像》等傑作，更包含英美詩歌史的里程碑《荒原》。 & 《J．阿爾弗雷德．普魯弗洛克的戀歌》以獨白形式刻畫面對愛情害羞畏怯的男子形象，使人一窺詩人纖敏的內心世界；《一位女子的畫像》語調暗含反諷，也與諸多作品互文對話。一九二二年，世紀詩歌《荒原》一出，引起詩壇極大震撼。詩中大量剪貼死亡與重生的意象，融合宗教、哲學與歷史典故，拼湊出現代文明的荒原景象。該詩開頭瀰漫悲觀氛圍，象徵人類精神的萎靡貧瘠，直到結尾才窺見一絲救贖的希望。 & 艾略特詩作以晦澀費解著稱，須經適切的指引才能進入其語言世界。黃國彬精通數國語言，翻譯時能細膩貼近原文脈絡、精求真義；同時，也在中譯的音韻節奏上字字斟酌，凝鍊詩意，並保留詩作獨特的音樂性。詩末附有大量譯註，細緻介紹創作背景、文史典故，其詳盡、精細的程度為中文世界罕見。黃國彬以中外文學的豐富學養底蘊，帶領讀者悠遊於浩繁的意象之海，洞見字句背後的文學傳統與脈絡。 & 研究艾略特超過半世紀，黃國彬在堅實的研究基礎上以客觀公允的目光重新詮解這位影響現代文學甚鉅詩人的作品。適逢《荒原》發表百年，透過全新翻譯，讀者不僅得以深入賞析艾略特的詩歌藝術，更能領略十九世紀末至二十世紀初的時代風景與現代文明下人類的精神困境。 & 本書特色 & ★ 名作《荒原》發表一百周年紀念，艾略特詩集全新譯本 ★ 翻譯名家黃國彬以其豐沛學養為基礎，不僅精譯名篇，更詳加註釋，成為理解艾略特詩作的詳盡指引 &
【電子書】還可以活活看
執迷而燦爛 寡淡厭世與生之喜悅並存 收錄林榮三兩屆新詩首獎桂冠作品 & 前年的處女作詩集《水裡的靈魂就要出來》是周夢蝶詩獎的首獎作品，出版後好評不斷，然而游善鈞的小說創作或編劇作品產量卻顯然是詩的數倍，他的詩作重質不重量，之後連續兩年奪下林榮三文學獎新詩首獎，破了紀錄，也造成詩壇一片驚呼。更多時間在寫故事的他坦承，「當我思考詩可以怎樣轉變，編劇經驗給我的影響滿大的。」尤其當人生遭遇或大或小的關卡，需要以書寫做為出口時，「詩就是一個最好的載體。」 & 本書收錄游善鈞連續兩屆林榮三文學獎首獎作品，二○二○年首獎〈感覺那根針還在〉，沒有艱澀的難字，巧妙而意外的用語，實驗的敘事法，在文白之間拿捏自如。決審零雨評讚曰：「行文不時閃現的荒誕，不時爆出的黑色幽默；以及它大膽直率的用語，驅動了原始的生命力，使詩產生奇趣。僅此而已嗎？不，它更深一層地提出『兩個焦點』的書寫。」整體讀來，有點謎，也有點迷人。二○二一年再奪首獎的〈褪色的馬〉風格又不同，才三十出頭的詩人，寫下這首獻給四十歲的中年之詩，評審唐捐指出：「詩人把中年人疲憊的聲音，安置在明快的敘事結構裡，緩言淡語，驅動一種超現實的想像。」年輕詩人表示一度驚訝地發現身邊年四十左右原該不惑的好友們，對自己的夢想竟似乎沒有那麼明確，這首詩可說是他想獻給一群尚在孵夢卻尚未行動的人，也獻給未來四十歲的自己。 & 游善鈞的詩路多變，你以為他好擅長抒情，一轉身卻又流暢敘事，意象時而哀傷又優美，若無其事的厭世與生之喜悅同時並存，棺木的沉重、食物的香氣，被蜂螫的刺痛和蜂蜜的甜潤交錯出現。有些詩看似獨立，接連著讀卻發現彷彿翻書動畫一樣故事都連續起來了。這是看似輕巧，卻是一本值得反覆閱讀、用不同方式再讀的詩集。跟著詩人的眼睛超脫地從地球的上方觀察自己的生活，當「日子一滴一滴／打擊侵蝕著你」，不妨跟著他一起「擺好幻想的餐具／草原從窗簾後方穿過柵欄／光芒總是一點一點沾上」，就這樣「把切好的幸運／抹上奶油和果醬」，於是即使「大難過後／還可以活活看」。 & 詩心滿溢推薦 & 王姿雯、柏森、唐捐、夏夏、鄭琬融（照首字筆劃排序） & 名人推薦 「寫寫看也就活活看，你的詩不是雕塑品，而是出發去尋索情感與記憶的過程。像猛猛撞向礁岩的大浪，碎而復合，合而復撞，那麼執迷而可愛，那麼焦慮且燦爛……。」──唐捐 要懷有多大的決心才能甘願成為閃電下第一顆被集中的枯木？亦或被藍寶堅尼撞死、以草原上的水鏡支撐天空？讀善鈞的詩就像看見一個赤腳的少年以奔跑帶領我們的視野，不怕任何碎玻璃或滾燙的柏油路。在這樣的凝視之中，我們便得以相信少年一次，還可以活活看。──鄭琬融（詩人） 前味是尖銳的狡黠，中味酸澀，後味溫潤苦甜，在《還可以活活看》中，詩人如技巧嫻熟的魔術師快速搭建、抽換意象詭譎的佈景，演繹出我們最真實的夢境，最想溫存的悲傷，讓人不願醒來。──夏夏（詩人）
【電子書】還可以活活看
執迷而燦爛 寡淡厭世與生之喜悅並存 收錄林榮三兩屆新詩首獎桂冠作品 & 前年的處女作詩集《水裡的靈魂就要出來》是周夢蝶詩獎的首獎作品，出版後好評不斷，然而游善鈞的小說創作或編劇作品產量卻顯然是詩的數倍，他的詩作重質不重量，之後連續兩年奪下林榮三文學獎新詩首獎，破了紀錄，也造成詩壇一片驚呼。更多時間在寫故事的他坦承，「當我思考詩可以怎樣轉變，編劇經驗給我的影響滿大的。」尤其當人生遭遇或大或小的關卡，需要以書寫做為出口時，「詩就是一個最好的載體。」 & 本書收錄游善鈞連續兩屆林榮三文學獎首獎作品，二○二○年首獎〈感覺那根針還在〉，沒有艱澀的難字，巧妙而意外的用語，實驗的敘事法，在文白之間拿捏自如。決審零雨評讚曰：「行文不時閃現的荒誕，不時爆出的黑色幽默；以及它大膽直率的用語，驅動了原始的生命力，使詩產生奇趣。僅此而已嗎？不，它更深一層地提出『兩個焦點』的書寫。」整體讀來，有點謎，也有點迷人。二○二一年再奪首獎的〈褪色的馬〉風格又不同，才三十出頭的詩人，寫下這首獻給四十歲的中年之詩，評審唐捐指出：「詩人把中年人疲憊的聲音，安置在明快的敘事結構裡，緩言淡語，驅動一種超現實的想像。」年輕詩人表示一度驚訝地發現身邊年四十左右原該不惑的好友們，對自己的夢想竟似乎沒有那麼明確，這首詩可說是他想獻給一群尚在孵夢卻尚未行動的人，也獻給未來四十歲的自己。 & 游善鈞的詩路多變，你以為他好擅長抒情，一轉身卻又流暢敘事，意象時而哀傷又優美，若無其事的厭世與生之喜悅同時並存，棺木的沉重、食物的香氣，被蜂螫的刺痛和蜂蜜的甜潤交錯出現。有些詩看似獨立，接連著讀卻發現彷彿翻書動畫一樣故事都連續起來了。這是看似輕巧，卻是一本值得反覆閱讀、用不同方式再讀的詩集。跟著詩人的眼睛超脫地從地球的上方觀察自己的生活，當「日子一滴一滴／打擊侵蝕著你」，不妨跟著他一起「擺好幻想的餐具／草原從窗簾後方穿過柵欄／光芒總是一點一點沾上」，就這樣「把切好的幸運／抹上奶油和果醬」，於是即使「大難過後／還可以活活看」。 & 詩心滿溢推薦 & 王姿雯、柏森、唐捐、夏夏、鄭琬融（照首字筆劃排序） & 名人推薦 「寫寫看也就活活看，你的詩不是雕塑品，而是出發去尋索情感與記憶的過程。像猛猛撞向礁岩的大浪，碎而復合，合而復撞，那麼執迷而可愛，那麼焦慮且燦爛……。」──唐捐 要懷有多大的決心才能甘願成為閃電下第一顆被集中的枯木？亦或被藍寶堅尼撞死、以草原上的水鏡支撐天空？讀善鈞的詩就像看見一個赤腳的少年以奔跑帶領我們的視野，不怕任何碎玻璃或滾燙的柏油路。在這樣的凝視之中，我們便得以相信少年一次，還可以活活看。──鄭琬融（詩人） 前味是尖銳的狡黠，中味酸澀，後味溫潤苦甜，在《還可以活活看》中，詩人如技巧嫻熟的魔術師快速搭建、抽換意象詭譎的佈景，演繹出我們最真實的夢境，最想溫存的悲傷，讓人不願醒來。──夏夏（詩人）
【電子書】自生自滅
在感情關係中的人們，猶如汪洋中的一葉扁舟， 無知、無助，且任人宰割。 對於這樣的處境， 我認為稱它「自生自滅」是再適合不過了。 & 新銳詩人默歇，第一本詩集《自生自滅》來自感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。透過寫詩，讓自己短暫的抽離、解脫，慢慢積攢作品，醞釀了兩年始付梓。 & 青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。旅途之中，同為旅客的彼此各自獨立，並沉浸在那名為自由的幻象。 & 默歇自擬為感情路上的觀察者，冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能夠在詩集中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。 & 「詩作均為短詩，且乘載著濃密的哀戚，而這份哀慟很有節制地收斂於文字之上，順著作者豐沛的情感與知識，潺潺流向讀者心中。」──詩人 蘇家立 & 本書特色 & ★青春歲月的男女，感情上的所有化學變化，非為二人間的悲歡離合，而是近乎獨立的一段精神之旅。新銳詩人──默歇，第一本詩集《自生自滅》的創作靈感來自於感情路上無數的顛簸，以及內心深處的起伏跌宕。 & ★詩人自擬為感情路上的觀察者，乘載著濃密的哀戚，並有節制地收斂於文字之上。冀望那些在幸福、憎恨中來回拉扯的人們，能在書中找到一絲自己的倒影。篇篇短詩，言簡情重，畫面栩栩如生，帶來深深的感觸。 &
【電子書】爐端：李瓜三行詩集
再削掉多少才能寫出你自己完滿的句點──〈鉛筆〉你偶然棲止風沒有隱喻的吹靜靜的就好──〈#100〉眼前是戲棚故事那寫咱那搬你心肝頭有歌──〈#194〉「三行詩」啟發於日本俳句，以每首三行的形式表現，但沒有五七五音節、季語等規定，創作上相對自由。作者取材自生活點滴，舉凡日常景象、社會關懷、政治議題皆能入詩。除了華語外，也有不少台語詩，顯示作者在兩種語言的穿梭自如，即使有三行的限制，往往也都能創作出凝鍊動人的句子。詩集中部分作品有題目，部分僅以「＃數字」編碼，此舉致敬了同樣詩風凝鍊的美國現代派詩人艾蜜莉・狄金生（Emily Dickinson, 1830~1886）。此外，部分詩作還會搭配作者攝影作品，透過將短詩與照片並置，讓意象與影像產生互文，相映成趣，意圖在感性與知性的張力間，達到平衡。
【電子書】日子：台語曆日仔詩
為你ê每一工，掖一寡愛ê種子。 一字一句，是時間ê跤跡； 一逝一葩，是祝福ê心聲； 一日一日，性命流轉，粒積牽連； 化做一本台語曆日仔詩， 陪你走揣時間ê意義，生活ê滋味。 & 以「愛」作為探索的基點，一天一首的三行台語短詩，仿日本俳句神貌，仿照日曆，企圖在日常生活的體悟中找到屬於每一天該有的詩篇。366首，是每天小日子的自我救贖，從此，也可拓展到往後的日日月月，歲歲年年。《日子》，是詩的萬年曆，是台語的每日發聲，也是詩的溫暖陪伴。 & 本書特色 & 1.仿照日曆形式，一天一首簡單的三行台語短詩。有詩日日陪伴與祝福，昇華日常感受。 2.本詩集採用教育部頒訂的台語羅馬字與推薦漢字，初學者閱讀無負擔，逐漸告別火星文。 & ◎本詩集榮獲國藝會出版獎助 &
【電子書】一回：2013—2019七年詩選
●活字印刷 時隔二十年後重現傳統印刷工藝 ●名家設計 有名設計師、AGI會員洪衛先生設計 ●生活百味 95首詩記錄創業者足跡與情感 時隔二十年後，首部由全面復活鉛活字印刷工藝印製而成的詩集出版。 其鑄字、排版、印刷、裝訂均由專業師傅按傳統流程操作，以重現昔日印刷工藝。 本書精選了作者從2013—2019年創作的95首詩。這些詩融入了作者的足跡、思想和情感的旅程，他寫出了生活的興致、各種感悟和百般滋味。 詩歌本無意義，生活還要繼續。 編輯推介： 1.復活活字印刷的工藝出版，與讀者重溫印刷術的溫度； 2.九十五首詩融入作者的生活與人生感悟； 3.在「資訊爆炸」的年代，閱讀「一回」感受情感的共鳴。
【電子書】小敘事
栩栩：「《小敘事》為我們展示了詩是隨機中的命中注定。」 & 以為更漫長了 時間宛如墨魚游過密林 留下牠的體液 今生天色已晚 黑暗是一棟神木 今世為了環抱我，你長出 長長的左手…… 長長的右手…… & 周夢蝶詩獎評審焦桐評語： 皓瑋的作品多著墨於生活小事，生活小事轉化為詩，乃強烈情感的自然流露，詩人在恬靜時的情緒回憶。 他擅長描繪黑夜，黑夜給了說話者無邊無際的靈感，孤獨和憂鬱，諸如「水藻般的深夜／飄忽之中許久沒有你的消息」（失眠Ⅰ）；「夜晚遞給我一根巨木／為了削開它／憂悒又給了我一把刀」（夜晚的技藝）。思維方式和書寫策略常能別出心裁，顛覆舊有的紀律，和慣性語法。
【電子書】小敘事
栩栩：「《小敘事》為我們展示了詩是隨機中的命中注定。」 & 以為更漫長了 時間宛如墨魚游過密林 留下牠的體液 今生天色已晚 黑暗是一棟神木 今世為了環抱我，你長出 長長的左手…… 長長的右手…… & 周夢蝶詩獎評審焦桐評語： 皓瑋的作品多著墨於生活小事，生活小事轉化為詩，乃強烈情感的自然流露，詩人在恬靜時的情緒回憶。 他擅長描繪黑夜，黑夜給了說話者無邊無際的靈感，孤獨和憂鬱，諸如「水藻般的深夜／飄忽之中許久沒有你的消息」（失眠Ⅰ）；「夜晚遞給我一根巨木／為了削開它／憂悒又給了我一把刀」（夜晚的技藝）。思維方式和書寫策略常能別出心裁，顛覆舊有的紀律，和慣性語法。
【電子書】個人之島
為了尋找一句美麗的話 幾乎不可能存在 卻滿心期待 觹刻我們豐盛的記憶 觸撫彼此疲憊的靈魂 也許妳就是那句話 而我已無法說出…… 但我仍必須去說& 去尋找 為了妳 & 為了在語言的蜂巢中 蜜的醞釀而酩酊 但我忍不住在此告白，每當我忽略掉寫詩這件事，只是專心在想，專心在感受時，似乎更能直接與我所追求的事物對話，像詩的靈媒一樣。那時，我更接近詩，甚至與它同生共存，在片刻歡愉與憂傷裡…… ──羅智成 《個人之島》書名和《地球之島》同時產生。但是兩本詩集的屬性不同。 《個人之島》是一本選集，沒有特定的形式，沒有特定的主題，是詩人把過去發表過或沒有發表過的一些作品，做一次與時俱進的整理。 《個人之島》粗略分做三個部分： 第一個部分是接近《寶寶之書》或《黑色鑲金》的微型書寫，所以大部分連題目都沒有冠上，直接叫「未命名的詩行」。 與書名「個人之島」相同的第二部分，以現實生活裡的時空記憶為主，特別是在台灣各個角落或不同時刻的體驗與心情。詩人在這方面的書寫非常多（本書只選了一部分），而且極少發表。另外，也忍不住把過去收在別的集子裡的幾首相關作品擺進來。 第三部分，「51%甜言蜜語」，是詩人對於詩的聽覺元素特別關心與好奇，總想把語言或文字還原成為被聽見那一刻的感覺，所以除了「新絕句」在《地球之島》裡的嚐試外，這裡的許多作品，甚至是帶著填寫歌詞或哼歌的節奏在進行。這樣的表現因為要訴諸聽覺，所以遣詞用句或語法都必須更為淺白、直接，跟過去嚴格要求精確、或貼近意識的工筆寫實有很大的差別。 詩人自述：因為沒有計畫、沒有架構性思維，反而更靠近平常的自己，少了對作品慣性的保護與防衛，因而也帶著某種冒險趣味。
【電子書】個人之島
為了尋找一句美麗的話 幾乎不可能存在 卻滿心期待 觹刻我們豐盛的記憶 觸撫彼此疲憊的靈魂 也許妳就是那句話 而我已無法說出…… 但我仍必須去說& 去尋找 為了妳 & 為了在語言的蜂巢中 蜜的醞釀而酩酊 但我忍不住在此告白，每當我忽略掉寫詩這件事，只是專心在想，專心在感受時，似乎更能直接與我所追求的事物對話，像詩的靈媒一樣。那時，我更接近詩，甚至與它同生共存，在片刻歡愉與憂傷裡…… ──羅智成 《個人之島》書名和《地球之島》同時產生。但是兩本詩集的屬性不同。 《個人之島》是一本選集，沒有特定的形式，沒有特定的主題，是詩人把過去發表過或沒有發表過的一些作品，做一次與時俱進的整理。 《個人之島》粗略分做三個部分： 第一個部分是接近《寶寶之書》或《黑色鑲金》的微型書寫，所以大部分連題目都沒有冠上，直接叫「未命名的詩行」。 與書名「個人之島」相同的第二部分，以現實生活裡的時空記憶為主，特別是在台灣各個角落或不同時刻的體驗與心情。詩人在這方面的書寫非常多（本書只選了一部分），而且極少發表。另外，也忍不住把過去收在別的集子裡的幾首相關作品擺進來。 第三部分，「51%甜言蜜語」，是詩人對於詩的聽覺元素特別關心與好奇，總想把語言或文字還原成為被聽見那一刻的感覺，所以除了「新絕句」在《地球之島》裡的嚐試外，這裡的許多作品，甚至是帶著填寫歌詞或哼歌的節奏在進行。這樣的表現因為要訴諸聽覺，所以遣詞用句或語法都必須更為淺白、直接，跟過去嚴格要求精確、或貼近意識的工筆寫實有很大的差別。 詩人自述：因為沒有計畫、沒有架構性思維，反而更靠近平常的自己，少了對作品慣性的保護與防衛，因而也帶著某種冒險趣味。
【電子書】軌道上奔馳的時光
捷運路線所串起的起點和落點， 無疑是測量城市記憶的最佳尺度。 & 捷運系統不僅是一個都市的交通樞紐，更象徵了地方的情感與記憶。高雄捷運的站點如美麗島，以紀念美麗島事件和標誌民主、人權而命名；世運站的名稱，則代表曾在此地舉行的世界運動會；哈瑪星、鹽埕埔、後驛、五塊厝、獅甲等站名，也連接了港都的身世和歷史。 & 詩集裡每一捷運站的瀏覽，彷彿循著時光列車進入了在地人的集體回憶，同時也將港都的過去、現在與未來扭合在一起，並在列車的來去中，帶出了這座城市的性格，以及對未來的憧憬。 & 對高雄人而言，自捷運通車後，紅橘線交叉而延伸出去的路線圖，以及後來臨港與濱海環狀輕軌的逐一完成，正也圈起了他們對港都層疊累積的記憶。每一捷運站所連接的地景，或歷史，都有各異的故事；新時間和舊時間在站前與站後出入口的對望，也會牽連出那地方的情感記憶來。而那些，都是一個城市所看見和看不見的時光分量。 & 正如馬克・歐傑（Marc Augé）在《巴黎地鐵站的人類學家》一書所言：「地鐵站和地鐵路線，實可做為對一座城市的備忘錄，或一個繪製記憶的地圖。甚至某些站可以連接到在地者的生活和生命意識裡頭去，形成一種在地情感的認同。」因而，通過站與站的詩寫，綰結了港都日常，博物館、公園、經濟商圈、菜市場；或臨接水岸碼頭港口，銜壤糖廠農地，以及靠向藝術表演廳等等場景，讓詩在這些地方走過，並留下聲音和註記，記錄每個站出入口周遭所具有的內涵，歷史、以及生命和詩意，由此串連起整本詩集的結構骨幹，展現出港都的城市意象。 & 辛金順：「我們常常處於明亮的車廂內相對，或在捷運站交錯而過。日常裡的路線，來來去去，日子在進站和出站間不知不覺流逝掉了。而一站一站記憶的累積，對我而言，無疑是去認識高雄的一種最好方式。」 & 「閱讀他的詩行，彷彿是走過自己年少時期的記憶⋯⋯許多詩人為了保持詩的純潔性，往往避開政治不談。事實上各種政治事件或歷史事件，往往最能衝擊人的感情。逃避它，就是逃避真實的感覺。抒情是一種誠實的呈現，辛金順為我們做了恰當的示範。」──陳芳明（政治大學台文所講座教授）
【電子書】軌道上奔馳的時光
捷運路線所串起的起點和落點， 無疑是測量城市記憶的最佳尺度。 & 捷運系統不僅是一個都市的交通樞紐，更象徵了地方的情感與記憶。高雄捷運的站點如美麗島，以紀念美麗島事件和標誌民主、人權而命名；世運站的名稱，則代表曾在此地舉行的世界運動會；哈瑪星、鹽埕埔、後驛、五塊厝、獅甲等站名，也連接了港都的身世和歷史。 & 詩集裡每一捷運站的瀏覽，彷彿循著時光列車進入了在地人的集體回憶，同時也將港都的過去、現在與未來扭合在一起，並在列車的來去中，帶出了這座城市的性格，以及對未來的憧憬。 & 對高雄人而言，自捷運通車後，紅橘線交叉而延伸出去的路線圖，以及後來臨港與濱海環狀輕軌的逐一完成，正也圈起了他們對港都層疊累積的記憶。每一捷運站所連接的地景，或歷史，都有各異的故事；新時間和舊時間在站前與站後出入口的對望，也會牽連出那地方的情感記憶來。而那些，都是一個城市所看見和看不見的時光分量。 & 正如馬克・歐傑（Marc Augé）在《巴黎地鐵站的人類學家》一書所言：「地鐵站和地鐵路線，實可做為對一座城市的備忘錄，或一個繪製記憶的地圖。甚至某些站可以連接到在地者的生活和生命意識裡頭去，形成一種在地情感的認同。」因而，通過站與站的詩寫，綰結了港都日常，博物館、公園、經濟商圈、菜市場；或臨接水岸碼頭港口，銜壤糖廠農地，以及靠向藝術表演廳等等場景，讓詩在這些地方走過，並留下聲音和註記，記錄每個站出入口周遭所具有的內涵，歷史、以及生命和詩意，由此串連起整本詩集的結構骨幹，展現出港都的城市意象。 & 辛金順：「我們常常處於明亮的車廂內相對，或在捷運站交錯而過。日常裡的路線，來來去去，日子在進站和出站間不知不覺流逝掉了。而一站一站記憶的累積，對我而言，無疑是去認識高雄的一種最好方式。」 & 「閱讀他的詩行，彷彿是走過自己年少時期的記憶⋯⋯許多詩人為了保持詩的純潔性，往往避開政治不談。事實上各種政治事件或歷史事件，往往最能衝擊人的感情。逃避它，就是逃避真實的感覺。抒情是一種誠實的呈現，辛金順為我們做了恰當的示範。」──陳芳明（政治大學台文所講座教授）
【電子書】凝眸：蘭陽詩行
是誰說傾斜的單面山最適合眺望讓每一個遊子說出難以癒合的故事在平原與海浪錯雜交界的生命經緯線曲折的歷史書寫著反覆堆疊的記憶潮間帶摺起退伍令，瞭望自己曾經的光頭如何反射了陽光。青春的吶喊迴盪在季風中，少年噶瑪蘭已不再少年，莎韻的鐘聲也成為過度修飾的故事。觀音慈眉地看著，中年詩人如何一趟又一趟地徘徊海岸、鐵道，逡巡珍饈、藝術與文學，重新凝望。繼馬祖、花蓮、金門、澎湖之後，方群選擇宜蘭作為縣市地誌書寫的下一站。詩人在此旅行、遊憩與省思，拓展成四卷詩篇：遊歷各地景點的「山海遊蹤」、蒐羅宜蘭12個鄉鎮市特色小吃的「珍饈點名」、觀覽宜蘭縣內32座車站的「平行相思」、追慕當地藝文名家的「藝文顯像」，盡顯蘭陽風情。
【電子書】時空之外：非馬新詩自選集．第五卷（2013-2021）
下著下著 在想家的臉上 竟成了亞熱帶滾燙的陣雨 ──〈淚〉 & 資深詩人非馬，集結自2013年起至今共九年的詩作精華，出版第五卷自選集，搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。 & 全書共兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情。在人際關係越來越冷漠的今天，一首好詩常會滋潤並激盪我們的心靈，喚回生命中一些快樂的時光，或一個記憶中的美景。 & 本書特色 & 1. 兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情；可搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。 & 2. 何與懷：「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵」；陳柏達：「只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅」；劉剡：「他的詩便是你神往的世界和天堂」。三位作者的真摯讀詩感觸！ & 各界推薦 & 「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵，十足表現科學家的乾淨利落，一就是一，二就是二；他以對科學無窮的探求的姿態寫詩。人們特別用一個常常形容科學家思考方式的詞來評論他的一些詩作：『反逆思考」。」──何與懷 & 「非馬先生出入宇宙人生，故其詩自有生氣，自然高致。大凡淺薄之情愛常浮於面，虛偽之情愛常掛嘴邊，作狀之苦痛常呼天搶地。只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅，只有非馬般的銘心刻骨才會歸於無言。」──陳柏達 & 「非馬以他特有的詩歌語言向我們展示了他豐富的心靈世界，以「有多少慾望，就有多少語言」向我們表述了他的精神境界。讀非馬的詩，一扇世界神祕之門便向你慢慢開啟，宇宙多大，世界多精彩，他的詩便是你神往的世界和天堂。」──劉剡
【電子書】薇奧菈在草地嬉戲：拉娜・德芮詩集
「我的生活是我的詩 求愛是我不朽的存在」 累積超過15億人次追捧的創作能量，寄愛與生命於詩的文學昇華—— 「迷幻復古女伶」拉娜・德芮（Lana Del Rey）首本全創作影像詩集！ ★超過三十首現代詩與影像創作，收藏拉娜・德芮所有神祕、親密與放蕩不羈的叛逆 ★美國亞馬遜網站近5星滿分，超過7,000名讀者一致讚賞的驚艷才華 ★收藏珍貴打字機手稿，見證以文字譜寫迷幻藝術的誕生過程 ★中英雙語對照，真實還原詩人寄愛與生命於詩的情感投射 「〈薇奧菈在草地嬉戲〉是這本書的主打詩，也是我寫的第一首詩。有些詩在我想到時就已經很完整，我便用語音輸入記了下來；有些則是我費勁斟酌用字遣詞，才成為一首完整的詩。這些詩很真實、格式與內容皆不受拘束，只想成為它們最初的樣子，所以我以它們為傲。書寫這些詩的時候，我的靈魂是真實的，詩也因此而真實。」——拉娜・德芮 美國知名歌手拉娜・德芮（Lana Del Rey），以一曲〈生死相守〉（Born To Die）震撼國際樂壇，並以演唱電影《大亨小傳》的主題曲〈年輕貌美〉（Young and Beautiful）成為全世界最知名的巨星之一。拉娜・德芮以她多變的音樂屬性為人所知，不論是夢幻流行樂、巴洛克式音樂、迷幻搖滾，或帶有嘻哈特色的Trip-hop，遊走在獨立音樂與流行之間，甚至被樂評人稱作「好萊塢的悲核」。 《薇奧菈在草地嬉戲》是拉娜・德芮首次跨足文學的集大成之作，讓原本就被賦予歌唱本質的詩篇，以不同的形式供樂迷與粉絲收藏。《薇奧菈在草地嬉戲》收錄超過三十首由拉娜・德芮的創作詩，並穿插許多作者本人攝影的作品，是一本影像與文字相輔相成的原創詩集。 & ▍經典詩句摘錄 「LA／我是個作夢的人／但我名不見經傳／哪有資格作夢」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「你願不願意讓我佔有艷陽／把大海當作我兒／儘管我是孤兒」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「我伸手就能摘下星辰／他們在我身邊一個個隕落／我成為了天使」——〈開心〉 「你一沒打來我就緊張兮兮／我順著呼吸隔空對你／說別訓練我的堅毅」——〈手機鈴聲〉 「甜美是我喚你名字嘴裡的感覺／甜美是我還年輕時，與你有說有笑開過大街小巷」——〈謝謝你當地人〉 「我的生活是我的詩／求愛是我不朽的存在」——＜沙拉曼達＞
【電子書】薇奧菈在草地嬉戲：拉娜・德芮詩集【獨家中英對照版】
「我的生活是我的詩 求愛是我不朽的存在」 累積超過15億人次追捧的創作能量，寄愛與生命於詩的文學昇華—— 「迷幻復古女伶」拉娜・德芮（Lana Del Rey）首本全創作影像詩集！ ★超過三十首現代詩與影像創作，收藏拉娜・德芮所有神祕、親密與放蕩不羈的叛逆 ★美國亞馬遜網站近5星滿分，超過7,000名讀者一致讚賞的驚艷才華 ★收藏珍貴打字機手稿，見證以文字譜寫迷幻藝術的誕生過程 ★中英雙語對照，真實還原詩人寄愛與生命於詩的情感投射 「〈薇奧菈在草地嬉戲〉是這本書的主打詩，也是我寫的第一首詩。有些詩在我想到時就已經很完整，我便用語音輸入記了下來；有些則是我費勁斟酌用字遣詞，才成為一首完整的詩。這些詩很真實、格式與內容皆不受拘束，只想成為它們最初的樣子，所以我以它們為傲。書寫這些詩的時候，我的靈魂是真實的，詩也因此而真實。」——拉娜・德芮 美國知名歌手拉娜・德芮（Lana Del Rey），以一曲〈生死相守〉（Born To Die）震撼國際樂壇，並以演唱電影《大亨小傳》的主題曲〈年輕貌美〉（Young and Beautiful）成為全世界最知名的巨星之一。拉娜・德芮以她多變的音樂屬性為人所知，不論是夢幻流行樂、巴洛克式音樂、迷幻搖滾，或帶有嘻哈特色的Trip-hop，遊走在獨立音樂與流行之間，甚至被樂評人稱作「好萊塢的悲核」。 《薇奧菈在草地嬉戲》是拉娜・德芮首次跨足文學的集大成之作，讓原本就被賦予歌唱本質的詩篇，以不同的形式供樂迷與粉絲收藏。《薇奧菈在草地嬉戲》收錄超過三十首由拉娜・德芮的創作詩，並穿插許多作者本人攝影的作品，是一本影像與文字相輔相成的原創詩集。 & ▍經典詩句摘錄 「LA／我是個作夢的人／但我名不見經傳／哪有資格作夢」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「你願不願意讓我佔有艷陽／把大海當作我兒／儘管我是孤兒」——〈LA，我哪有資格愛你？〉 「我伸手就能摘下星辰／他們在我身邊一個個隕落／我成為了天使」——〈開心〉 「你一沒打來我就緊張兮兮／我順著呼吸隔空對你／說別訓練我的堅毅」——〈手機鈴聲〉 「甜美是我喚你名字嘴裡的感覺／甜美是我還年輕時，與你有說有笑開過大街小巷」——〈謝謝你當地人〉 「我的生活是我的詩／求愛是我不朽的存在」——＜沙拉曼達＞
【電子書】無言歌
崔舜華睽違五年最新詩集，並搭配16幅親筆全彩油畫。 這就是結局了嗎？ 我燒起來／／竟然卻還／感覺痛快 崔舜華睽違五年最新詩集， 誌世間所有的孤獨者。 我擁有許多的不幸 最不幸的是 我仍舊渴求著幸福 ──摘自〈七月靡〉 孤獨 竟也能是 甜美逼人 像金子做的糖蜜 吸引夢境的蟻群 ──摘自〈痛苦之章〉 拾起畫筆多時的崔舜華，大把大把地將色塊顏料調和進生活與詩句，每一首長詩都是一幅豔烈濃稠的畫像，描摹孤寂與自由，愛與不再等待共榮。 她義無反顧地寫著畫著，宛如老酒館裡的女伶，流淌十九世紀的浪漫血液，在煙霧中啞著嗓唱出頹喪、無言與徒勞，而對愛持有的希冀又像是不曾斷炊的文火，為席間觀者褒出解渴的湯粥。 書名借用拉赫曼尼諾夫的名曲《無言歌》（Vocalise），意在表達真正的詩，不在語言的寡麗，而在於那捕捉意義的努力。本詩集同時收錄全彩油畫十六幅。 【特別收錄】全彩油畫作品 16 幀 【專文作序】孫梓評（作家）專文推薦
【電子書】無言歌
崔舜華睽違五年最新詩集，並搭配16幅親筆全彩油畫。 這就是結局了嗎？ 我燒起來／／竟然卻還／感覺痛快 崔舜華睽違五年最新詩集， 誌世間所有的孤獨者。 我擁有許多的不幸 最不幸的是 我仍舊渴求著幸福 ──摘自〈七月靡〉 孤獨 竟也能是 甜美逼人 像金子做的糖蜜 吸引夢境的蟻群 ──摘自〈痛苦之章〉 拾起畫筆多時的崔舜華，大把大把地將色塊顏料調和進生活與詩句，每一首長詩都是一幅豔烈濃稠的畫像，描摹孤寂與自由，愛與不再等待共榮。 她義無反顧地寫著畫著，宛如老酒館裡的女伶，流淌十九世紀的浪漫血液，在煙霧中啞著嗓唱出頹喪、無言與徒勞，而對愛持有的希冀又像是不曾斷炊的文火，為席間觀者褒出解渴的湯粥。 書名借用拉赫曼尼諾夫的名曲《無言歌》（Vocalise），意在表達真正的詩，不在語言的寡麗，而在於那捕捉意義的努力。本詩集同時收錄全彩油畫十六幅。 【特別收錄】全彩油畫作品 16 幀 【專文作序】孫梓評（作家）專文推薦
【電子書】Cy Twombly的郵戳
【塞．湯伯利（Cy Twombly，1928-2011）──生於美國維吉尼亞州，曾被《紐約時報》譽為「20世紀最偉大當代藝術家之一」。 作品結合了繪畫和素描的技巧，將素描的重複線條和塗鴉、潦草的書寫詞彙和油畫相結合，是為創舉而著稱。集抽象表現主義、極簡和普普藝術於一身，更影響了尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）等當代藝術家，不僅將抽象表現主義提升到新高度，更在某種程度上改變了藝術史。】 & 作者少況是中國翻譯家與詩人，本著作以Cy Twombly為名，呼應其抽象藝術，透過一段段的文字，詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象。更以諸多景點、地標為名，透過行文的意境，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 & 全書散文詩作共三百餘篇，囊括亞洲、歐洲、美洲各處地景，主題包含人事物的紀實、心靈性的思辨、超越想像的荒誕……，讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。 & 『我跑累了，一隻鹿突然停下，愣在那裡。狼狽不堪的人不是話多就是無語。／牠哀怨的眼神告訴我，獵人生前都是逃兵。反之亦然。』──節錄〈馬德里〉 & 本書特色 & 1. 詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象，更以諸多景點、地標為名，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 2. 讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。
【電子書】吉檀迦利
泰戈爾逝世八十年，奠定其諾貝爾文學獎地位的詩之讚歌全新譯本。 特別收錄：葉慈與紀德，兩位諾貝爾文學獎得主當年為其親寫之序。 《吉檀迦利》（ Gitanjali）出版於1912年，共收詩103首，是印度著名詩人、文學家、哲學家泰戈爾的經典代表詩歌，由泰戈爾本人自其多部孟加拉文詩集中選出並譯為英文，所收錄的詩歌充分代表了泰戈爾的思想觀念和藝術風格的作品。1913年，泰戈爾憑《吉檀迦利》獲得了諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲得諾貝爾獎的亞洲人。泰戈爾的獲獎理由是： 「由於他那至為敏銳、清新與優美的詩；這詩出之於高超的技巧，並由於他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已成為西方文學的一部分。」 《吉檀迦利》是泰戈爾的代表作之一，這本詩集的孟加拉文於1910年出版。原著本是有韻的格律詩，1912年泰戈爾自己將它翻譯成英文在倫敦出版，為準確表達原著的神韻，泰戈爾特地採用了散文詩的形式，拋棄原文的格律，把詩譯為散文，卻保留了詩的「情韻」。 在這部作品中，泰戈爾以輕快、歡暢的筆調表達了對於生命的深沉思索。103首詩歌，英語為泰戈爾當年親譯。最高的自我，向上帝無私奉獻的愛，連葉慈讀了都大為感動並大力推薦，很快此書便風靡英倫三島。 《吉檀迦利》的風格：追求梵我同一、神人合一，給人以無窮啟發。從作品的內涵來看，泰戈爾不僅讚美自然和神，也歌頌愛情和人生，同時也不放棄自己肩負的社會、歷史使命。泰戈爾作為一個永遠在有限的世界裡追求無限的泛神論者，他的確創造了一些幽微、朦朧等帶有神祕意味的詩歌，抒發了泛神主義情懷，但他作為一個經受過西方近代文化濡染的民族主義者，他的創作中所表現的重大社會主題是決不遜色於同一時代作家的。 神祕又濃厚的深情、深沉又令人嚮往的心之世界。 對神的禮讚，對自然的歌頌，以及對世界的愛語。 泰戈爾逝世八十年後，獻上其跨越時代，依然深愛世界的禮物。 本書為中英對照全新譯本，搭配精美彩色插畫，以精裝型式再現原著的意境和神韻。「Gitanjali」在孟加拉語中是「獻給神的讚歌」。在無垠的時光荒野裡，送一首美好的詩給自己當禮物吧。 各界好評 這些詩歌顯示了我畢生夢寐以求的境界。這是最高的文化成就。――威廉．巴特勒．葉慈（1923年諾貝爾文學獎得主） 正是通過他自己的創造，通過他自己造物的世界，通過他這樣的思想，才賦予了他的一些詩歌以最完美的生命。――安德烈・紀德（1947年諾貝爾文學獎得主）
【電子書】戴口罩的世界Masked World
由於疫情的影響，人們紛紛戴上口罩，詩人描寫看見的景象：「不知不覺當中，口罩變成我們日常服裝的一部分，自動自發穿戴上，一如男士的領帶、女士的高跟鞋。」口罩隔絕了病毒，但也隔絕了人與人的接觸，恐懼的氛圍在社會蔓延。商久贊說：「在我們周圍遠近，總會發生看不見的災難。……詩人僅能使詩句像隱藏的鳥巢，只有那些尋覓文字的人才能找到，唯種子能發芽。」
【電子書】世紀悲歌The Elegies of a Century
「然而所有陣亡者及其遺族不是報復但願人間不再發生這種慘事。」──〈不是報復〉（報復ではなく）311地震福島核電外洩、廣島及長崎原爆、911恐怖攻擊、日本慰安婦議題——多喜百合子在《世紀悲歌》中表達了對世界上種種悲劇的憤怒與憂慮，透過文字，作者向世界大聲疾呼。質樸的句子，蘊含的情感是如此沉重，讀起來令人戰慄不已。不是報復，也不是威脅，她只願人間不再發生此等悲劇。
【電子書】孑然一身Alone With Everybody
《孑然一身》為作者雅列思以馬拉雅拉姆文和印地文寫成，和友人協力翻譯成英文，本書由李魁賢博士漢譯。雅列思認為他用母語書寫，讀者能夠透過翻譯瞭解他的感受，「讀者不一定要同意我的觀點，或對我在詩裡描寫的情境或主題有所回應。但我相信，我的詩有力道讓讀者思考那情境或主題，我認為那是身為詩人的成就。」閱讀他的詩，感受到其中堅韌的生命力與樸質氣息，詩作中包含詩人的純粹情感，「我的詩／不是城市新娘／穿戴珠寶和昂貴莎麗／詩之於我／是鄉村新娘／純潔、謙虛又美麗。」
【電子書】詩人主宰的途徑A Poet’s Predominant Path
美國知名作家露絲．魏爾德．蘇勒（Ruth Wildes Schuler）的詩作關注時事，她「身為火炬手，在訊息內攜帶光明。將文字壓縮成詩，給悲傷、憤怒和痛苦，賦予正面質素。」其詩集《詩人主宰的途徑》分為「作家群像」、「創作與寫作」、「人民與場地」、和「私情詩篇」四輯，書中記人抒懷，也表述了詩人創作的理想。「我的筆已找到人生使命。／風傳來野蠻耳語時，我不能／保持沉默。要譴責我，隨便你。」在詩的世界，詩人主宰著一切。「作家確實不應該／在周圍有亂流激盪之際／困於僅僅寫些華麗的思考。／他的使命不應該提醒文明人／要有道德義務嗎？要剝掉／人民所隱藏祕密的裝飾嗎？」筆是她的武器，露絲．魏爾德．蘇勒以創作捍衛自己認同的價值。
【電子書】我和我私奔
天窗現在裝滿星星 從加油站偷來一把手槍 私奔萬事俱備，準備好了嗎？ & 得過且過，且戰且走，寫給逃跑很有用世代。 詩人陳怡安第二部詩集，至2019年開始以「手腳並用地寫詩」為發想，開始一系列創作，收錄三年多來共五十七首作品，其中有一半以移動和逃跑為主題，部分寫於路上的旅館，部分從山上的筆記撿回後編織成篇。另外一半則多以人為風景，寫關係如何又遠又近，又近又遠，彷若所有旅行一次發生的疊影── 落跑，是詩人多次出發的理由，畢竟私奔的人通常都是有一個解不開的難題。但是每多走一點，生活的僵局就多鬆動了一些。她將移動和逃跑之後所創造的心的空間，隔為三個章節：「讓世界愛你的方法」、「介於沒有和所有之間」、「時間不打誑語」。以身為度，以詩為軸，探索時間與世界還能如何寬廣。
【電子書】我和我私奔
天窗現在裝滿星星 從加油站偷來一把手槍 私奔萬事俱備，準備好了嗎？ & 得過且過，且戰且走，寫給逃跑很有用世代。 詩人陳怡安第二部詩集，至2019年開始以「手腳並用地寫詩」為發想，開始一系列創作，收錄三年多來共五十七首作品，其中有一半以移動和逃跑為主題，部分寫於路上的旅館，部分從山上的筆記撿回後編織成篇。另外一半則多以人為風景，寫關係如何又遠又近，又近又遠，彷若所有旅行一次發生的疊影── 落跑，是詩人多次出發的理由，畢竟私奔的人通常都是有一個解不開的難題。但是每多走一點，生活的僵局就多鬆動了一些。她將移動和逃跑之後所創造的心的空間，隔為三個章節：「讓世界愛你的方法」、「介於沒有和所有之間」、「時間不打誑語」。以身為度，以詩為軸，探索時間與世界還能如何寬廣。
【電子書】原野的呼聲
《原野的呼聲》為海派大師徐訏繼《四十詩綜》後第三本詩集。詩作中流露出作者脆弱的心靈，在艱難人生中的嘆息呻吟與呼喚，也記錄著其在掙扎中理智與感情的衝突，得與失的遞迭，希望與失望的變幻，以及追求與幻滅的交替。本書於1977年由黎明文化事業在臺北初版刊行。寫作時間在1953-1969年間。 & 本書特色 & § 海派文學宗師，徐訏經典重現。 § 釀出版《徐訏文集》是迄今彙集徐訏作品中最完備的版本，分為小說、散文、評論、戲劇、詩歌等五卷，計共四十四冊。 § 本書是作者最後一本自選詩集，作品中寫作時間最早在一九五三年，最後在一九六九年七月，跨度較大，呈現多樣的詩風。
【電子書】如果你不曾來過
『卻是秀髮一泓 絲絲出岫於疊翠間 春天裡，陽光已千年 只為 輝映傾瀉的孤獨』獲頒多項創作獎項的資深詩人龔華，彙整20年以來的詩作結晶，輔以10餘張攝影或繪畫，使詩的意境更加深刻悠揚。輯一「如果你不曾來過」描繪一段段真摯深刻的情詩；輯二「輕煙在遠處」乍似輕描淡寫、卻又回韻無窮地描述生死與病痛；輯三「時空旅人」跨越一場又一場的旅行時光，傾訴穿梭古今的觸動；輯四「午後熱浪」囊括日常景物的抒懷與寄情；輯五「賞月人語」則透過生活所觀，訴說綿延不絕的感觸與悼念。主題豐富，蘊含情感滿溢、撩撥人心，宛如透過篇篇詩作，進入一處醉人的桃花源。「這首輯名、集名的同名詩作〈如果你不曾來過〉，結束於「一輩子了／我寧願也不情願／你不曾來過」的矛盾語，更讓讀者感受那種宿命卻又無可如何的深情，既疼惜又惋惜的奈何不得的情意。」──蕭蕭（詩人）「這一首一首詩都是一個一個故事，詩心小說眼，也是詩眼小說心。像是這首〈如果你不曾來過〉，詩只廿一行，時光流轉卻是一輩子。龔華除了是情人，還是母親，那些病中母親對子女的生死遺言令人徹骨動容。」──林黛嫚（小說家）
【電子書】六喜納戶 戶啟瑞：客話詩集
一坵山田& 滿園懷念 月光 山猴仔 鰱鯉 羌仔 《六喜納戶 戶啟瑞：客話詩集》為劉明猷之第六本客語創作文集，進入客語詩文世界的第四本百首詩集，時值新冠疫情為患，正好讓作者的「北孫．南送」至父祖輩留置的「一坵山田」渡個太平假，邀讀者一起在月光下瞑想不知隱匿在何處的山猴仔、鰱鯉、羌仔。作者在書名上相當具有巧思，一杯淡茶、雙堂屋、三層山、鴨四妹、五福臨門、六喜納戶。
【電子書】無題的問句
《無題的問句》為海派大師徐訏最後一本詩集，作者謝世十三年後由廖文傑彙整，在香港初版刊行（1993年）。其中長詩〈無題的問句〉是作者1979年的力作，縷述他在風雷動盪時空下畢生所作的探索，以及最後的堅持。此外本集並蒐羅多篇作者在世時未曾發表、意趣不同的詩作。原書另有歌劇《鵲橋的想像》一篇，現已移入本版「徐訏文集‧戲劇卷」。 & 本書特色 & § 海派文學宗師，徐訏經典重現。 & § 釀出版《徐訏文集》是迄今彙集徐訏作品中最完備的版本，分為小說、散文、評論、戲劇、詩歌等五卷，計共四十四冊。 & § 本書收錄作者徐訏身前未曾結集刊行的詩作，最早寫於一九六七年，最後標明日期為一九八○年五月十九日，作者於同年十月謝世。
【電子書】時間的去處
《時間的去處》為海派大師徐訏繼《四十詩綜》後第二本詩集，內容多在香港及新加坡創作，1958年由亞洲出版社在香港初版發行。寫作時間在1951-1956年間。 & 本書特色 & § 海派文學宗師，徐訏經典重現。 & § 釀出版《徐訏文集》是迄今彙集徐訏作品中最完備的版本，分為小說、散文、評論、戲劇、詩歌等五卷，計共四十四冊。 & § 作者詩作情懷隨著時空變化，而有不同的面貌，本書在形式上，作者運用詩句的長短，節奏的緩促，配合內涵，使詩的意趣更為濃郁。
【電子書】茫霧中ê火車
『阿公講，阿雄約美雲佇車頭相等 欲去看海 阿雄佇車頭前遇著一陣兵仔 伊看著美雲予火車載走 進去茫霧中 美雲一遍閣一遍叫伊』獲頒多項文學獎的資深詩人陳明克，著作多元，包括詩集、小說集等。本作集結14年間（2008－2021）的台語詩作共107首，主題囊括日常、旅行、登山所見之自然景物，進而感悟昇華，以及從生活中、歷史中，對人生的深刻感觸。綜述本詩集，包括：敘物短詩〈隱密ê溪〉，「花園花一蕊一蕊開／花葉頂面露水閃熠」，景物栩栩如生、歷歷在目；抒情的思辯詩〈田膨花〉，「啥物時陣我／煞變成／伊的田膨花」，探求物象、人事的意義；或統合敘事與抒情二者〈茫霧中ê火車〉，「阿公神神坐佇桌邊掀冊／越頭替我拭目屎／提糖含予我／『查埔囝仔袂使哭／咱來去看火車』」；或〈窗仔門〉，「董仔揣你 唸經理講／毋盡心盡力作工課／欲按怎生存？」，對人性、歷史、環境等的深思反省。閩南語詩的意境、具象化的景物、盈盈的情感，宛如進入一幅幅畫作中，細細品味。
【電子書】時間的傻姑娘
時間的小手掛滿了斑駁的鑰匙，藝術家唐寅九小心翼翼地開啟一道道通往過去的門，夢迴青年的愛戀、觀察憤怒的香港、反思納粹的罪行、調侃麻木的現代生活，更與中西文人──魯迅、多多、張棗、卡夫卡、福克納、艾希伯里（John Lawrence Ashbery）、保羅‧策蘭（Paul Celan）、莒哈絲（Marguerite Duras）、希薇亞‧普拉斯（Sylvia Plath）、內莉‧薩克斯（Nelly Sachs）等，一一展開了詩篇的對話。 「我記掛的是詩而不是詩稿，我對寫與不寫持無所謂的態度。可這樣的無所謂卻使我的生命產生了斷崖式的忘卻、某種偶然而來但一直在重複的悸動和越來越深、越來越痛的思鄉之情，我這才知道詩歌是我的家園。」──唐寅九 本書特色 ★藝術家唐寅九現代詩選集，反思歷史，並見證了當代中國的種種社會現象
【電子書】藏思：在藏身之處思念你，將沒說出口的話語，藏於詩裡
林保華Jack，他並沒有傳奇的人生，只是真誠的寫下這些文字，讓你讀起來像故事。 & ◎要真正了解一個人，就要觀察他的行為和思想，而最好的方式就是閱讀他的文字並且嘗試和他展開對話。 & ◎讀完《藏思》後，會有許多的波瀾在心中翻起一層又一層平靜已久的漣漪，在心中找到埋藏心底，那多年疑惑的解答。 & ◎緊抓文字的本質，勇於接受自己對於表達的慾望，透過文字說出儘管是自己的喃喃細語、點滴思念、心裡糾結，也不畏懼！ & 有些遺憾，讓我們更加成熟， 有些遺憾，讓我們更懂如何去愛。 這些文字關於愛情，關於我自己，關於幾個人， 也許你讀了有感受，那也關於你。 & 願你讀出藏在詩裡的思念， 那些我沒說出口的話語， 全都藏在字裡行間。 & 真心推薦 & 唐米音樂創辦人 唐宏為 金美營造股份有限公司副總經理 郭家祥 Youtuber(Dibby在家上班)& Dibby Lai W.Bistro創辦人 温俊成 紘登科技有限公司總經理 盧宥朋 野樂蝦啤創辦人 周瑋晟
【電子書】無拘吾述：真理大學在地文創特色課程詩歌創作集
居處於淡水牛津學堂周遭受授大學教育的莘莘學子們，感念創建該座教學殿堂的馬偕博士，在宗教、人文、醫療、建築、歷史等方面無私的奉獻，以現代詩歌頌心底的懷想。題材觸角闊及馬偕之住所和親人，也涉至其精神與足跡的點點滴滴，詩語淳厚樸實，述情自在懇切。
【電子書】星星的孩子
詩人關心的不只是自己 一個現代詩人關切的也不只是現世 如何找到自己的密碼 重新開啟生命的開關 陳銘堯以細膩的感性和跳脫思維框架的靈感，撫慰人生的痛苦和迷惑，探索靈魂的蹤跡。詩人用兒童純真無邪的語言和悲憫的心，聲聲呼喚「星星的孩子啊」，除了是呼喚自己，也呼喚所有迷失的心靈，挖掘隠藏在潛意識裡，那些人性複雜的面向。這是一本老小孩的「童話詩」，捕捉外緣人生和內在真實，表現出不同以往的趣味和心量，令人嚮往。 本書特色 ★這是一本老小孩的「童話詩」，捕捉外緣人生和內在真實，表現出不同以往的趣味和心量。 ★詩人陳銘堯以細膩的感性和跳脫思維框架的靈感，撫慰人生的痛苦和迷惑，探索靈魂的蹤跡。 ★詩人用兒童純真無邪的語言和悲憫的心，呼喚所有迷失的心靈；挖掘隠藏在潛意識裡，那些人性複雜的面向。
【電子書】聽夜在說話
時間撕裂了辯解 星空閃爍著寶藏 筆尖暈染成紙背的呼吸 聽說，你仍未放棄思考 如何活成自己的模樣 & 新銳藝術家蔡沐橙自2017年開始了她的畫圖日記，抒發她對生活的壓力、生命的困惑，和對一事無成的自己日復一日的焦躁。過程中誕生了「巴庫點點」，一個臉部全黑、沒有雙手的人物形象，它看似平凡又渺小，卻能在你最孤單、無助的時刻給予擁抱。 & 聽夜在說話，聽夜色與你內心對話，無論如何地尖銳、衝突、挫敗……，巴庫點點都在。
【電子書】時間的節拍
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 向陽、須文蔚序文推薦 凌性傑、唐捐、嚴忠政品讀推薦 穿越一片迷離的現代 好萊塢以外，時間的節拍 不偏不倚，落在紅磚道 等墨西哥風吹過 喧鬧中自有一節香料味 誰家的鄉愁倒映在小吉他 聽得過客索解弦外之音 這一節，有玉米餅的歡樂 那一節，有仙人掌的苦澀 穿越一幢老屋的時代 戰爭以後，惟今只剩照片 譜寫人生的節拍，隆重地 敲打一節嘉年華的時光 上一節還未趕上花裙的繽紛 節奏已然加快，人潮搖曳 青春躲在每頂面具的後面 下一節，有誰的秘密脫了隊 不偏不倚，落在紅磚道 周夢蝶詩獎評審向陽評語： 《時間的節拍》是一部在語言意象、語言、節奏和形式的調製上相當成熟的詩集。全書計分五輯，依寫作題材分類，各有指涉，互為詮釋。輯一「殘帖」以日常生活為素材，觸及生活與社會、生命與時間、理念和現實的多重感悟；輯二「水紋」寫人間之情，或濃烈或淺淡，舉重若輕，情意深遠，細膩動人；輯三「行旅」寫旅行所見所與地方誌，刻繪入微，以旅人之眼寫旅途心境，融入歷史與地方感，能寫出人與土地之間複雜的思維，顯現故鄉與他鄉、旅行與定居、時間與空間的對話；輯四「物哀」為現代版詠物之詩，透過外在事物的詠嘆、感懷，寄物生情，寓理其中，別有巧思；輯五「無伴奏」為懷人之作，多篇詩作與詩人、作家、作曲家對話，情深意摯。 整體來看，作者掌握語言、意象的能力高強，無廢言贅詞，乾淨明澈；在形式的表現上，作者善於裁製篇章，於整齊的格式中，表現結構與形式之美；在詩的節奏感上，作者長於運用聲韻，調理跌宕起伏的情思，搭配不同詩篇的題材與意旨，使得詩篇宛然樂章，餘音繚繞。
【電子書】時間的節拍
2021第五屆周夢蝶詩獎首獎作品 向陽、須文蔚序文推薦 凌性傑、唐捐、嚴忠政品讀推薦 穿越一片迷離的現代 好萊塢以外，時間的節拍 不偏不倚，落在紅磚道 等墨西哥風吹過 喧鬧中自有一節香料味 誰家的鄉愁倒映在小吉他 聽得過客索解弦外之音 這一節，有玉米餅的歡樂 那一節，有仙人掌的苦澀 穿越一幢老屋的時代 戰爭以後，惟今只剩照片 譜寫人生的節拍，隆重地 敲打一節嘉年華的時光 上一節還未趕上花裙的繽紛 節奏已然加快，人潮搖曳 青春躲在每頂面具的後面 下一節，有誰的秘密脫了隊 不偏不倚，落在紅磚道 周夢蝶詩獎評審向陽評語： 《時間的節拍》是一部在語言意象、語言、節奏和形式的調製上相當成熟的詩集。全書計分五輯，依寫作題材分類，各有指涉，互為詮釋。輯一「殘帖」以日常生活為素材，觸及生活與社會、生命與時間、理念和現實的多重感悟；輯二「水紋」寫人間之情，或濃烈或淺淡，舉重若輕，情意深遠，細膩動人；輯三「行旅」寫旅行所見所與地方誌，刻繪入微，以旅人之眼寫旅途心境，融入歷史與地方感，能寫出人與土地之間複雜的思維，顯現故鄉與他鄉、旅行與定居、時間與空間的對話；輯四「物哀」為現代版詠物之詩，透過外在事物的詠嘆、感懷，寄物生情，寓理其中，別有巧思；輯五「無伴奏」為懷人之作，多篇詩作與詩人、作家、作曲家對話，情深意摯。 整體來看，作者掌握語言、意象的能力高強，無廢言贅詞，乾淨明澈；在形式的表現上，作者善於裁製篇章，於整齊的格式中，表現結構與形式之美；在詩的節奏感上，作者長於運用聲韻，調理跌宕起伏的情思，搭配不同詩篇的題材與意旨，使得詩篇宛然樂章，餘音繚繞。
【電子書】蝴蝶的重量──奈莉‧沙克絲詩選
金石堂強力推薦書 ! & 我想再看看我的愛人，他們卻奪去了我的眼睛── 諾貝爾文學獎史上唯四獲獎女詩人 在台譯作的最後一塊拼圖── 奈莉．沙克絲 // 她隨身帶著的只是旅程的骸骨—— 肉身皆因渴望而耗損—— 她想再看看她的愛人—— 但是魔鬼 閃避人眼瞥見的愛之鏡 而將之擊碎 ──詩劇《伊萊》 // 它們已準備好要把最後幾兩憂鬱 也裝進背包，當作蝶蛹， 終有一日化為蝶翼 帶它們抵達旅程的終點。 ──〈所有的國家都準備好了〉 「她傑出的抒情與戲劇作品，以感人的力量闡述了以色列的命運。」──諾貝爾文學獎委員會 奈莉．沙克絲是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。49歲那年，她為躲避納粹黨的迫害而逃亡至瑞典，自此詩作因苦難、逃亡、殺戮而生，但不見指責、控訴與受難者姿態。沙克絲的詩極具神祕色彩，以憂傷而唯美的隱喻慟悼殉難者，闡述戰爭、死亡與無家可歸。 《蝴蝶的重量》精選自奈莉．沙克絲的九本詩集，特別收錄諾貝爾文學獎委員會予以高度肯定的重要詩劇《伊萊》。
【電子書】蝴蝶的重量：奈莉・沙克絲詩選
金石堂強力推薦書 ! & 我想再看看我的愛人，他們卻奪去了我的眼睛── 諾貝爾文學獎史上唯四獲獎女詩人 在台譯作的最後一塊拼圖── 奈莉．沙克絲 // 她隨身帶著的只是旅程的骸骨—— 肉身皆因渴望而耗損—— 她想再看看她的愛人—— 但是魔鬼 閃避人眼瞥見的愛之鏡 而將之擊碎 ──詩劇《伊萊》 // 它們已準備好要把最後幾兩憂鬱 也裝進背包，當作蝶蛹， 終有一日化為蝶翼 帶它們抵達旅程的終點。 ──〈所有的國家都準備好了〉 「她傑出的抒情與戲劇作品，以感人的力量闡述了以色列的命運。」──諾貝爾文學獎委員會 奈莉．沙克絲是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的女詩人。49歲那年，她為躲避納粹黨的迫害而逃亡至瑞典，自此詩作因苦難、逃亡、殺戮而生，但不見指責、控訴與受難者姿態。沙克絲的詩極具神祕色彩，以憂傷而唯美的隱喻慟悼殉難者，闡述戰爭、死亡與無家可歸。 《蝴蝶的重量》精選自奈莉．沙克絲的九本詩集，特別收錄諾貝爾文學獎委員會予以高度肯定的重要詩劇《伊萊》。
