用細膩的線條刻畫出栩栩如生的角色，神秘又充滿真實感的奇幻世界，又或是某個時代的縮影，總讓人完全的投入，沉浸其中微妙的氛圍，又能隱隱的感到其中映射的現實，吉卜力的電影在當代已成為了經典，然而在他們活躍創作的時代，之經歷、之心酸卻鮮少人知。

　　工作室主要的領頭—也就是導演—為宮崎駿和高細勳，當時成立的目的就是為了讓宮先生盡情的創作。其實當時宮崎駿做完楓之谷，說「再也不想當導演了」，我不禁錯愕，他難道不是成功的作品嗎？當時製作的公司在做完後高層員工同時提出辭職，因魔鬼的工作量，宮先生的苛刻，不勘忍受，該公司也因此凋零。「我再也不想失去朋友了」因導演的立場，為正確呈現自己的意思，不免和一同奮鬥的同事們有所摩擦，而他又是律己甚嚴的創作者，在各種細節總有自己的想法，有時用嚴厲的態度、經堅決的否定他人也在所難免，然而這樣的一字一句把大家推開，踽踽獨行，那種孤獨的感覺令人難以忍受。

　　投映在光鮮亮麗的螢幕背後，是不知凡幾的人，嘔心瀝血的成果。製作動畫電影，要溝通的除了作畫的畫師，還有配音、主題曲、宣傳等等……，無不是至關重要，影響成品的重要因素？何況吉卜力製作金費是當時市場成本的三、四倍，數億的資金周轉家常便飯，導演作為一切的領頭，除了要有寫故事的才華，如何領導大家也是一大課題，然而宮崎駿製作人的描述中，他一有天馬行空的想像，想到就想加入到作品中，可說是朝令夕改，會不停的介入工作人員的工作，不斷下指導這裡「應該要…」，使工作現場人仰馬翻，員工力不從心。

　　我不禁思考：在同樣的利益面前，是要以商業為目的，製作到及格的水準就好，還是求好心切，細細雕磨，繳出最理想的成績單？宮先生顯然為後者，這樣的人生態度正是我應當學習的。他對作品的執著使他的電影留名青史，就算在現代這個變化快速的社會， 吉卜力電影雋永清新的畫面永遠在我心中永遠有一席之地。