WABISABI侘寂9-10月2026第29期
【WABISABI 侘寂】2026年9月／10月號主題故事〈萬物有時，形有所依〉我們總傾向以確定的結果理解事物：作品定稿、建築落成、空間被製定用途，彷彿萬物都應循著既定的軌道前進。然而，無論創作或生活，總有未能預料的條件介入，使「成形」更像持續發生的動詞。多數時候，人們以為只有時間允許、材料可控、規則鬆動，創作才得以自由；事實上，「形」從不憑空而生，材料、身體、環境與他者意志相互牽引，在反覆琢拾中，事物才有雛形。限制未必帶來更好的結果，卻使人明白可以轉向的有什麼，必須承接的是什麼。
WABISABI侘寂7-8月2026第28期
當感知被氾濫地談論，眼前所見的究竟是真實、想像，還是一種尚未完成的虛實狀態？長久以來，人們已習慣用形容詞語辨認空間：靜謐、鬆弛、極簡為一張影像落下幾句貼切註解，引導氛圍呈現，使其成為便於傳播的素材，這些形容詞彙讓我們的理解變得迅速，也在社群裡不停被重複轉譯，卻忘了詞彙創造出的感知，可信度究竟佔了多成分？答案藏在時間裡。設計、創作與智慧，都是被時間沉澱而來，由身體、記憶與生活經驗逐漸形塑的感知，就像未沖底片，需由時間慢慢顯影，便在往後的日子裡看見答案。本期 Features 專訪瑋奕設計總監方信原，他與《侘寂》談起自己的設計歷程，提出「直觀」一詞：它像經驗、挫折、旅行、閱讀與客戶溝通，經由時間反覆淬煉後形成的本能判斷。在他提出的「低度設計」中，關鍵讓設計在空間適度介入，透過光與材料的襯托，以結構邏輯表現主體張力，留讓可被時間改寫的餘地；〈畫布〉一案便是個概念的具體顯影，空間原以「一碗麵的距離」作為母女關係的親情尺度，兩年後需求改變，重新落筆是設計真正開始生命力的表現，讓關係在白色基底、光影縫隙、量體轉折與日常使用之間，繼續延伸。「當代」，Sayuwon Park Performance Pavilion 以耐候鋼折疊出近似摺紙輪廓，卻只以少數支點輕觸土地，使坡地成為觀眾席，讓山、水、風與樂音共同完成劇場；由 OMA於墨西哥為 Casa Wabi 設計的 Mushroom Pavilion 則更直接地將建築化為生命容器；它從蘑菇的生命週期，經培育、出菇、儲藏、觀察與聚會的流程之中，長出一套屬於真菌、土地與社群的空間邏輯。前者讓聲音與地景彼此迴盪，後者讓生命在濕度、通風與天光中顯影，兩者皆邀請自然成為共同作者，使感官在持續生成中感受真實。「創作者」專訪工業設計師許向罕，在他創作的過程「已知」才是創作真正的風險，反覆進出工廠、等待七年才與品牌正式合作的他印證了，肯走進未知、願被時間考驗的，時間終能顯影成真。
