WABISABI侘寂7-8月2026第28期
當感知被氾濫地談論，眼前所見的究竟是真實、想像，還是一種尚未完成的虛實狀態？長久以來，人們已習慣用形容詞語辨認空間：靜謐、鬆弛、極簡為一張影像落下幾句貼切註解，引導氛圍呈現，使其成為便於傳播的素材，這些形容詞彙讓我們的理解變得迅速，也在社群裡不停被重複轉譯，卻忘了詞彙創造出的感知，可信度究竟佔了多成分？答案藏在時間裡。設計、創作與智慧，都是被時間沉澱而來，由身體、記憶與生活經驗逐漸形塑的感知，就像未沖底片，需由時間慢慢顯影，便在往後的日子裡看見答案。本期 Features 專訪瑋奕設計總監方信原，他與《侘寂》談起自己的設計歷程，提出「直觀」一詞：它像經驗、挫折、旅行、閱讀與客戶溝通，經由時間反覆淬煉後形成的本能判斷。在他提出的「低度設計」中，關鍵讓設計在空間適度介入，透過光與材料的襯托，以結構邏輯表現主體張力，留讓可被時間改寫的餘地；〈畫布〉一案便是個概念的具體顯影，空間原以「一碗麵的距離」作為母女關係的親情尺度，兩年後需求改變，重新落筆是設計真正開始生命力的表現，讓關係在白色基底、光影縫隙、量體轉折與日常使用之間，繼續延伸。「當代」，Sayuwon Park Performance Pavilion 以耐候鋼折疊出近似摺紙輪廓，卻只以少數支點輕觸土地，使坡地成為觀眾席，讓山、水、風與樂音共同完成劇場；由 OMA於墨西哥為 Casa Wabi 設計的 Mushroom Pavilion 則更直接地將建築化為生命容器；它從蘑菇的生命週期，經培育、出菇、儲藏、觀察與聚會的流程之中，長出一套屬於真菌、土地與社群的空間邏輯。前者讓聲音與地景彼此迴盪，後者讓生命在濕度、通風與天光中顯影，兩者皆邀請自然成為共同作者，使感官在持續生成中感受真實。「創作者」專訪工業設計師許向罕，在他創作的過程「已知」才是創作真正的風險，反覆進出工廠、等待七年才與品牌正式合作的他印證了，肯走進未知、願被時間考驗的，時間終能顯影成真。
WABISABI侘寂5-6月2026第27期
一直以來，我們習慣以界線辨認世界：牆面讓家有了範圍，以外便屬於城市；博物館收藏知識，森林留存神話；材料一旦被丟棄，便從日常秩序中失去作用，這些分類讓生活辨認變得清晰，卻也逐漸淡化與其相關的細微關係，水從哪裡來？風如何進入？材料曾經屬於什麼？當建築被視為孤立的物件，它與土地、氣候與資源就理所當然被淡化至邊緣，它們仍在，卻未被主動凝視和關懷。如果我們願意追問這些未被言說的邊緣縫隙，或許能看見關於棲居更多層意義。本期邀請來自墨西哥 Fernanda Canales 建築事務所創辦人 Fernanda Canales 與我們分享自己的建築觀，她並未將住宅視為封閉形式，在她眼中，每個室內牽涉著街道、供水、勞動與地方經濟，細膩地從這些常被視為邊緣的關係進入建築；一扇窗、一堵牆、一處庭院皆回應遠比住戶自身更廣的世界，讓空間從擁有者手中回到土地、氣候與共同生活之間。這個思考，即於墨西哥州保護區中的 720 度住宅一案中實現：環狀量體使光、風、景致與中央庭院彼此流動，以當地土壤混合混凝土形成嵌入地景的建築量體，與環境建立更自然的關係，讓人生活其中的移動、停留與凝視，重新感知自身如何與環境相依。邊緣的關係，也在本期當代與創作者單元有了不同尺度的延伸：立陶宛首座具文化教育性的科學島博物館半嵌入內穆納斯島，屋頂成為可行走的地貌，反轉博物館封閉館舍的想像，知識不再侷限被安置於館內、文字或互動設備，它同時發生在人們登上屋頂時的仰望和對腳底下土壤的疑問裡；來自丹麥藝術家 Thomas Dambo 的巨魔，則從另一條路徑抵達相近問題：被丟棄的木材，經由他的手重返森林、湖岸與城市邊緣，Thomas 童年的搭建、地下音樂、北歐神話與尋寶地圖，在巨大身影中被重新釘合，那些巨魔像遲來的守望者，提醒人們被視為無用的材料仍帶著性格，傳說或許也從未真正離開土地。牆面之外，並非建築的外部；那裡恰是建築、知識與想像重新與世界發生關係的地方。
