人氣作家非橫空出世。想要認識愛瑞克的魅力，必須先從他熱衷的事物開始。早在愛瑞克出版《內在原力》之前，他已無償分享書裡的精華概念，長達二十年。《內在原力》的內容源自愛瑞克在台灣大學創立TMBA社團的講座內容，基於想幫助社會上更多的人，於是促成他將TMBA社團的講座精華整理成這本，以九種設定，讓人生過得更好《內在原力》。 我的過去受惠於閱讀，更改變了我的人生 完成這本書，其背後也是因為愛瑞克心中有一份強大的熱忱推動著他，關於這份熱忱的由來，愛瑞克想跟你分享兩個故事。 【故事一：我失戀了】 我十九歲的時候，第一次失戀，覺得自己被全世界拋棄了，落入了一個自我否定的谷底裡走不出來。還好，我的運氣很好，從小家裡有書房，也養成閱讀的習慣，當我失戀的時候整天躲在書房裡，書房裡的書看完了，我就想那就去書店找可以解決失戀的書。我住在台中縣大里鄉，書店距離我家很遠，我騎著腳踏車，騎了快二十分鐘，才有辦法找到了一家書店，但對當年的我來說彷彿是天堂。那是我第一次接觸到書店，第一次去書店找書，那時我才發現原來跟失戀有關的書、談感情的書那麼地多，我找到了很多走出失戀困境的書。當時我感受到，原來書真的可以解決很多人生的問題。 【故事二：我落榜了】 我二十一歲的時候，遇到了人生最大的谷底。我大學四年級本來可以直升台大資管所，可是我想要申請台大商學所，而且必須放棄原先就讀的系所，結果商學所落榜、父親也不原諒我，覺得是我自作主張，搞得現在沒書可唸、要去當兵，而我當時也沒有做好要去當兵的準備，內心十分徬徨無助。當時我主動去找影響我很深遠的台大謝清佳教授求助，同時開始大量閱讀。我讀到一本影響我很深遠的《總裁獅子心》，我還去台中參加作者的新書發表會。那場演講影響我很大，直到現在內容我都記得。 透過讀書、閱讀，讓我打開心胸，打開身體很多道門和窗，讓我知道以前不知道的世界，原來世界是這麼的廣大。我的人生被書改變了，因此我想讓更多人知道，透過閱讀可以轉變人生。這也成為我無償推廣閱讀的動力來源，是我的原點。 一本希望年輕時就讀到的書 《內在原力》這本書愛瑞克設定的主要讀者群是二十五至四十五歲的上班族，沒想到出版後受到國小、國中老師的喜愛，帶領著學生們一起閱讀。 「《內在原力》的受眾多是四五十歲的讀者，他們感受到這本書的力量很強大，很希望自己在年輕的時候就讀到這本書，因此他們也會分享給自己的小孩閱讀。接著有些被這本書感動的老師在群組裡討論，進而將這本書傳進各級校園，我陸續收到邀請至校園演講。」 「目前學校的邀約已排到明年了，但我特別為小學生辦了『內在原力繪畫比賽』。對小學生來說還無法瞭解《內在原力》，但透過繪畫的方式，大人們反而容易瞭解小學生內在關心的事情。現在我持續在做「內在原力講座」，之後也會出版結合繪畫比賽佳作，與插畫家一起合著一本適合小學生看的《內在原力繪本》。」 來自讀者的感傷回饋 講座之外，愛瑞克慷慨公開自己的信箱，無償提供讀者諮詢。因此收到不少來讀者的感謝及心得。其中讓他印象深刻的來信，多半是人生中的大難題，攸關生死。 「比如有癌末的病患，比如有只剩三四年生命可活的讀者。我並沒有超能力可以治療人，但過去我幫助許多人轉念，幾百個成功案例下讓我知道踫到什麼人該分享什麼案例，讓他們瞭解並走出陰影。再加上我做這件事時，許多人都知道愛瑞克在幫助人，有能力的人也會加入。我背後有來自西醫、中醫、臨床心理師、以及各行各業的專業人士，他們都是無償協助，對於能救一個人，讓一個悲觀到幾乎死亡的人，最後能夠重新面對人生。這樣的事比去做有金錢收入的工作更有意義。」 《內在原力》這本書是愛瑞克創作的首部曲，為了讓群眾可以接觸到內在原力，內容淺顯易懂。現在他也著手準備「內在原力」的二部曲《原力效應》，帶領讀者進階修練更高的內在力量。 終結挫折的管理學習 內在原力是人生規劃的練習，不代表人生的道路上不會遇到挫折和困境。在愛瑞克分享「內在原力」的過程中，常有讀者問他如何面對挫折，關於挫折，愛瑞克說，你要認識兩個朋友，一個叫做「期望管理」。一個叫做「轉念」。 「所謂的挫折，其實不是事情本身，而是事情發生的跟我們的期待有落差，所以是我們期望管理的問題。有些人的期望管理很差，總是期待過高，所以總是無法擁有期待的結果，導致挫折感一直很大。」 「而我期待管理做得很好，我知道自己的實力在哪裡，所以我不會有過高的期待，比如：角逐這件事。像是角逐金石堂十大影響力好書、星勢力作家，如果兩者我都沒有選上我也不會有挫折感，因為我知道背後影響結果的因素太多了，我也無法控制每個結果，再加上我的期望管理做得很好，所以我會盡全力去做準備去努力，如果結果不是我想要的我也不會傷心失望，就算結果是超乎我期待的不好，我也不會難過，因為我已做好接受完全相反結果的準備。」 「第二種是轉念，我們常誤以為一定要先有A才能產生B，要先走過A才能到達B，其實不見得。這是一個有無限可能的世界，一旦你放下執著，就沒有真正的壞事了。如果此刻沒有讓我們獲得A，說不定是之後有更好的安排。再加上我是會把困境逆轉，變成幫助我更加努力的刺激點。所以每一個困境對我來說，都是墊腳石。我們踫到一塊石頭，不要覺得被石頭擋住了，要把石頭當做墊腳石，我一定會透過石頭跳得更高。」 「得之於他人，回饋於社會」的初心 除了講座，愛瑞克也會受邀上KOL或者YOUTUBER的直播。其實早在前作《斜槓的五十道難題》，愛瑞克已頻繁透過影片分享。他發現當時自己受到很多知名人士的幫助，與這些前輩們互動的過程中：真正的成功人士會提拔後進，利他共贏。透過合作把整個市場做得更大，讓影響力發揮得更遠。有了前輩幫助和經驗，他更能親身實踐。他說，自己純粹是得之於他人，回饋於社會的初心。 除了「受人點滴，湧泉以報」之外，愛瑞克自身職涯發展所獲得的心得是：「打群架。」意思就是團隊合作。 上個月愛瑞克參加誠致教育基金會的活動，創辦人方新舟在演講裡也是告訴大家要打群架。更讓愛瑞克確信，做事業要打群架，做公益也要打群架，他身為寫作者更要打群架，集合更多作家的力量把閱讀的力量傳得更廣。 為下一個十年鍛練的功課 對於這個多變，被疫情改變工作和生活方式的世界下，對於想要活出更好的人生版本的讀者，愛瑞克建議，如果未來十年是不可預測、難以捉摸的，不要著急著練功，而是只要找到其中一個有助於你的方法，並將那個方法在生活中實踐，其實人生就會有新的改變。而愛瑞克也持續透過講座誠摯地邀請您，一起開啟更好的人生版本。看更多 >

陳文茜說，她經常到自己設計的墓園走走，一邊散步一邊和未來的自己對話。 「墓園裡有四口我自己親自設計的噴泉，兩個圓形，是外公外婆；兩個玫瑰花石刻，一個是我一生已經往生的所有毛小孩，另一個是給未來的自己。」不避諱談論身後事，是陳文茜與病痛相處8年得到的豁達。 很多人都知道，這些年陳文茜飽受疾病折磨，2019年罹患肺腺癌好不容易手術撿回一命，但沒想到這對她只算是「輕症」。之後又因為自體免疫疾病攻擊腦下垂體，經常臥病在床、吸氧氣維生，更多次因為休克徘徊在鬼門關前，讓她意識到，「死亡隨時會來臨，但我不想活在驚恐之中。」 面對死亡隨時呼嘯而來，向來作風強悍的她依舊選擇直面迎戰，以文字當作對抗病魔的武器，也是撫慰自己的良藥。她將這幾年對生死的體悟，以瀟灑、詩意並且幽默的文字書寫成《晚安，我的生命》，字裡行間有悲傷、有害怕、有希望、有感謝，將生病的時光體會娓娓道來，也是她近年來最重要也是最真切的作品之一。 感謝死亡讓自己學會豁達 大病後人才會知道生命的不堪一擊，而特別想要去感受生命還真正活著的時刻。「你知道嗎？這本書的完成是在身體很苦的狀態裡頭，堅持每天都要一點一滴寫下去的。」電話那頭的陳文茜，因為肺不好，所以聲音有些喘，但頭腦清晰的她，依舊像是早已準備好了一份草稿般侃侃而談。 身為暢銷作家、知名媒體人，也是政治評論者，更曾經擔任過立委與政黨顧問，甚至還當過是唱片公司總經理，或許是因為實在忙碌，陳文茜過去寫書頻率不算快，但自2019年生病後反而出書速度加倍，2020年出版《終於，還是愛了》書寫愛與情的備忘錄，2021年和2022年出版《文茜說世紀典範人物》兩冊寫下世界典範人物的故事，2023年則出版《晚安，我的生命》自我剖析理解死亡與活著的意義。 好奇她為何在病痛中依舊堅持寫下去還越寫越多？她說是因為已故好友李敖。「那時候李敖生前罹患腦癌寫不出字，他語重心長的告訴我說：『文茜，你文采好，一定要繼續寫，將你的思想流傳下去。』」 所以，即使遭逢無助又無解的病痛折磨，她還是繼續提筆。「寫《晚安，我的生命》的同時，我還寫了另外一本即將出版的新書《逆轉：我們的時代》，如果身體狀況尚可，我就寫《逆轉：我們的時代》談論世界局勢變遷，狀況較差時，我就寫《晚安，我的生命》抒發感懷。」 她甚至每天還要閱讀大量國際新聞和書籍，為「文茜世界週報」主持工作做好準備。「正是因為不知可以活多久，所以我想要輕輕呵護我的身體，那些活著必然有的痛楚，把它當成生活必要之事，同時更專注地投入值得的工作。」 很多讀者從《晚安，我的生命》中找到共鳴以及力量，讓人以新的視角看待死亡。陳文茜認為，這本書想要傳達的不是要告訴別人自己生了什麼病？要如何治？而是告訴大家，當病成求生不得的時刻，她用什麼辦法讓自己快樂起來。 但要如何轉念，是道難過的檻。陳文茜說，自己的求學過程受到歷史、哲學、政治學、經濟史等的豐富知識訓練，讓她一度認為這些學識的積累可以讓她在面對病痛與死亡時，比很多人都更有方法豁然應對，「但事實是，根本沒有一堂課或一個理論是可以教你如何面對死亡！」 既使擔任十多年榮總兒童骨癌93病房的志工，她送走了好幾個小朋友，目睹他們面對死亡疾病的痛楚、截肢，求生的勇敢及生命不得不的短促，陳文茜逐漸明白人生面對死可以不再那麼驚懼。 當然，一旦到了自己身上，還能從容面對嗎？ 她很歡喜自己做到了，至少做到了不慌張。 然而幾場大病，卻教會了她死亡這件事：「死亡卻是每個人最終都必須面對的課題，走向死亡的過程裡頭中一定有恐慌、有害怕、有不捨，然後在過程中你會問自己：我活著是為了什麼？不就是要讓每一天都值得記憶嗎？瞭解這一切後，我的心情反而平靜又理性。」 直視死亡，她選擇換個角度看生命 既然理解了，她就不想再浪費時間。 「我現在每天就靠四顆藥活下去。假設，今天不小心忘記吃了一顆，我可能就會沒命，事實上也真遇過好幾次，但老天爺還不想收我走。但難道我的日子就要唉聲嘆氣過嗎？所以我把天天要吃的藥當成四顆大力丸吃下去自己就會像Popeye the Sailor Man一樣力大無窮。」甚至買了很多漂亮的清酒杯，拿來裝藥丸，看著就很愉悅。 生病後，她更珍惜活著的每一天，以及感受生活中微不足道的小事。「像是插幾盆花，高歌練習聲樂訓練肺活量，重新彈奏巴哈，我雖然失去了昔日的健康，但這不代表我已經失去一切。事實上美好的生活並没有離開，它換成新的方式呈現在我的日子裡。」 熱愛儀式感的陳文茜，依舊想方設讓生活多點樂趣。像是即便因為服用免疫抑制劑體內的胰島素會降得很低而不能吃最愛的甜點，她也找來代糖楓糖漿，裝進威士忌杯中，還會放幾顆冰塊，緩緩喝下好像還真有微醺感。不想房間因為醫療設備而冷冰冰，陳文茜找來好友服裝設計師陳季敏特別為氧氣瓶設計衣服，她還會依照不同心情季節給氧氣瓶換上不同帽子，為生活增添一些快樂。 「不然能怎麼辦？你就是要有一種happy mood，要不斷地、不斷地鼓勵自己。」她自嘲台灣最聰明的女人現在是成為全世界最聰明的病人。 病後體會幸福而微小的美好 「以前年輕時，很多人都說我爭議性大經常罵我，但現在沒有人要罵我了，因為大家覺得你快死了，沒有人要把我當敵人。」前半生的恩怨情仇陳文茜現在笑笑帶過，因為她更珍惜現在的友誼。 「生病之後我才發現這個世界愛我的人真的很多很多。」陳文茜感激地說，天天都有好多人幫忙送飯、送花，不只是好朋友噓寒問暖，就連不太熟的人會打電話關心、為她加油打氣，她不免笑說，「即使現在記憶力下降了10%，但人緣可是多了100%喔。」 過去總是冷靜敏銳，針砭時事觀察局勢，現在的陳文茜更加柔軟，但不變的是，她依舊真摯誠實，向世界敞開經歷病痛生死的觀點和感受，這種身體生命書寫下來的智慧與勇氣，她希望鼓勵所有正在經歷痛苦的人，「你會看出來，它有一種悲傷，又有一種快樂，這都是我想告訴你的。我為什麼要克服悲傷？因為我想告訴你，無論今天遇到多麼糟糕的事，都不應該悲傷，因為你還活著，還有未來。」 這次獲得金石堂年度風雲作家，也勾起她的回憶，距離上次金石堂頒獎給她已經是2010年了。問她那這次得獎想說什麼？她不改犀利幽默的說，「當然還是感謝，但應該不是因為覺得我快死了所以才趕快頒給我吧！如果我繼續活下來十年，也請不要後悔喔，不能回收這個獎喔。」 訪談最後，熱愛過節的陳文茜，還分享最近在家中親手佈置了聖誕裝飾，問她歲末年終對於2024年有何新年新希望，她想了想有感地說：「或許因為久病吧，我比以前更加依賴別人也脆弱很多，但其實現在的身體已經比2020年好些了，所以我希望新的一年能克服我的脆弱，讓自己能更獨立地過好每一天吧。」看更多 >

菲莉帕．派瑞：我想向大家展示心理治療的真相 菲莉帕．派瑞（Philippa Perry）的圖像小說《沙發上的心理治療》今年在臺灣出版。她在這次訪談中，分享與女兒弗洛．派瑞（Flo Perry）合作的經歷，以及為何她的圖像小說對心理治療的揭秘如此重要。 過去十年間，人們逐漸接受心理健康是幸福的重要關鍵，這讓民眾對心理治療的看法有了顯著轉變，許多人決定開始尋求心理治療。而治療室裡究竟是如何開始？如何進展？又如何結束的？在面談的時候，治療師心裡究竟在想些什麼？菲莉帕．派瑞（Philippa Perry）的圖像小說《沙發上的心理治療：圖繪治療師與個案的三階段療程故事，看見改變的發生》解答了這些問題。 這部小說記錄了心理治療的新個案詹姆士．史密斯和心理治療師派翠西亞在一年中的治療關係演變。整部故事的情節在心理治療室中展開，詹姆士和派翠西亞共同努力，探索阻礙他獲得幸福生活的心理困擾。透過一年43次的治療過程，呈現心理治療師與個案之間的談話，以及各自內心的真實想法。 我們與派瑞聊了她如何以易懂的方式介紹心理治療的世界，為什麼《沙發上的心理治療：圖繪治療師與個案的三階段療程故事，看見改變的發生》必須是圖像小說，以及心理治療何以與健身房沒有太大的區別。 Q：什麼原因讓你決定創作「圖像故事」？這本書一開始就打算用插圖嗎？ 「我想讓心理治療變得易於接觸，所以寫了一本書來展示它能做什麼。」 我讀了很多心理治療的相關書籍，我認為案例研究書籍和教科書縱然不少，但我們缺乏一本態度親民，並且以更快的方式傳達資訊的書籍，而不是一本需要我們深入研究厚書。 所以，既能提供資訊又能娛樂讀者——這就是我希望《沙發上的心理治療：圖繪治療師與個案的三階段療程故事，看見改變的發生》做到的。我不希望它變成「哦，我得讀這個嚴肅的主題，而且它很無聊」。我想讓心理治療變得易於接觸，所以寫了一本書來展示它能做什麼。而且我本來就很喜歡漫畫；我喜歡圖像小說的形式。哈維•佩卡（Harvey Pekar）的自傳《American Splendor（美國輝煌，暫譯）》請了不同的藝術家為他的圖像自傳繪製插畫，以非常有趣的方式和幽默感表達了複雜的觀念，這讓我在讀的時候就下定決心：我也要這樣做。 Q：人們似乎對心理治療產生了新的好奇，開始問「心理治療究竟是什麼呢？」 我記得我第一次看心理治療師時，那時還沒有接受過專業訓練，只是單純想讓自己感覺好一些，我根本不知道「面談」時實際該怎麼做！我當時只覺得，「為什麼我的治療師不說話？我該做什麼，我該談些什麼？」沒有人告訴我該怎麼做！所以我想讓治療師們了解，對個案來說，一開始整個情況有多讓人困惑。甚至是你該如何找到你的治療師？這一切對一般人來說都是非常困難的。我想展示現在心理治療系統的不足之處，其中對我來說最明顯的就是：個案有時候在該如何面對，或如何利用心理治療這方面，並沒有得到太多指引。 這本書很棒的一點，在於主角派翠西亞的不完美。它挑戰了人們對心理治療的刻板印象，也就是你必須去找到一位「心靈大師」來審查你。 我不想在這本書裡把心理治療理想化；我展示了一位不完美的治療師，因為我最多的觀察經驗來自於自己的工作：我自己就是一名普通且不完美的心理治療師。派翠西亞這個角色的形象，是基於我自己和我常犯的錯：我有時會忽略個案的需求並誤判情況。我想說明的是，一場成功的心理治療，不一定要在每個環節都很完美，希望我有好好表達出這一點。 Q：從2008年首次撰寫《沙發上的心理治療：圖繪治療師與個案的三階段療程故事，看見改變的發生》，到出版以來，你的職業生涯有了很大的變化。當你回顧這個狀況時，你有感到驚訝嗎？ 這本書首次出版時，對我來說是一張了不起的名片。正是因為這本書，我在《Psychologies》雜誌獲得了一個專欄，然後我成為了《Red》雜誌的情感顧問，這些工作對我來說非常棒。我現在也做廣播和電視的工作，這都歸功於我成功出版這本書，即便一開始的銷售狀況普通。希望這次能夠讓更多讀者看到它——我非常期待更多人能讀到這本好書，並發現心理治療能為人們做到哪些事。 Q：第一次決定出版這本書，還有什麼其他原因嗎？ 在我為本書撰稿時，我的先生（榮獲特納獎的藝術家格雷森．派瑞）也正在他的領域發光發亮，以一名藝術家的身分，向世界展示自己的作品。當時我就想：「我所有的工作都是在私密的治療室中進行的，沒有人能看到我是一位多麼出色的治療師！我真想讓大家看看我是怎麼工作的。」 然而，創作這本圖像小說的過程中，我必須從個案的角度審視自己的工作。儘管我作為心理治療師接受過很多訓練以及個案的良好回饋，但我不得不面對一個事實：我不是一位特別出色的治療師。我心想「如果這本書要成功，就必須誠實」，所以我必須展示派翠西亞的不完美。一開始我只是想向大家展現自己，但後來我感到赤裸和脆弱。 Q：弗洛是從什麼時候開始參與創作這本書的？ 老實說，我不太記得了——我相信這可能是別人的主意。我喜歡Junko Graat的插畫，但弗洛的插畫更專業、更賞心悅目，且風格更一致。我曾經讀過一篇關於圖像學術論文的研究，提到角色的表情越接近笑臉，人們越容易產生共鳴。而添加的細節越多，得到的共鳴會越少。我喜歡弗洛的畫作，是因為它相當卡通化且充滿特色。而且，和女兒一起工作是很有趣的。對我和弗洛來說，最棒的地方在於我認識她已經28年了，她也認識我，所以她大概知道我想要什麼，她也從小就認識心理治療。我們沒有溝通太多這方面的事，她就是這樣順其自然地做了。 Q：關於心理治療，你認為人們最大的誤解是什麼？ 我覺得人們常常把心理治療想成擦藥——你可以像「吃藥」一樣「接受治療」，或像擦護手霜一樣讓手不再乾燥。但這並不容易，這是一個你必須投入精力，必須非常努力的過程。這也並不是單方面的「治療」和「接受」；治療師和個案是共同參與的，而不是一個人把另一個人塑造成型。事情不是這樣運作的。派翠西亞在書中有時會這樣嘗試，但根本行不通。治療師和個案必須一起合作。 「心理治療」並不容易；以及這是一個你必須投入精力，必須非常努力的過程。 這有點像是體能訓練。有時候當下會很痛苦，而且可能需要很長時間才能看到成果，但如果你敷衍了事，結果絕對不會太理想。 就像你不會在一次健身課後，就立刻擁有大肌肉一樣，你也不會在一次治療面談中，就改變你的大腦。詹姆士的故事大致設定在一年之內，但這其實有點理想化了，因為我想展示心理治療的完整過程。雖然《沙發上的心理治療：圖繪治療師與個案的三階段療程故事，看見改變的發生》可以被視為一個故事、一部圖像小說，但對我來說，這本書的目的是展示心理治療的整個運作過程與方式，希望能幫助到更多心理治療師的實習生，以及潛在的個案。 三采文化《沙發上的心理治療：圖繪治療師與個案的三階段療程故事，看見改變的發生》菲莉帕．派瑞著、弗洛．派瑞繪 ◎作者照片出處：Philippa Perry (©Richard Ansett)看更多 >

一九八一年，蔣勳為托爾斯泰《藝術論》的中文譯本作序，裡面敘述：「八十二歲的老托爾斯泰，仍然覺得不夠，他終於從他的農莊出走，像一個苦行僧，走向俄羅斯的土地，走向那遼闊的、沉實的土地上生活著的人民……」 蔣勳身為藝術家、文學家與美學評論家，近十年於池上駐村，貼近土地，與農民一起生活，遙遙呼應了他早年所推崇的托爾斯泰的歷程。不同的是，托爾斯泰抱著懺悔與贖罪的心情面向土地與人民，欲實現道德理想，蔣勳卻秉賦東方文人的氣質，帶有「採菊東籬下，悠然見南山」的陶淵明式心境，歸返自然，身體力行地將美融入生活之中。 追求純樸，聽來簡單，但在慾望橫流的人世間，實則不易。蔣勳學識融貫中西古今，遍覽各時代各地區的藝術，以他的眼光望向人生的純樸之美，別具深度。在二○二三年出版的《五行九宮：母親的料理時代》，蔣勳回憶兒時母親下廚做菜，述說昔日平淡的幸福，就信手帶入時代與人性的深沉觀察。 他寫到母親一邊清洗豬腸，一邊跟他說戲曲《界牌關》的故事，大將羅通被砍得腸子掉出來，把腸子纏在腰上繼續廝殺。但母親接著說起現實戰爭裡的轟炸，有人的腸子被炸到樹上，戰爭的殘忍浮現於親子共處的廚房時光，蔣勳感懷「我平凡的日常，如此奢侈。」另一篇散文幽默對比了母親的大板刀與琳瑯滿目的進口廚具，將日常平凡的可貴寓於廚刀之中，後來寫到有親友送了一把金門砲彈做的大板刀給他母親，但她母親「前半生都在逃離戰亂」，最痛恨戰爭，於是「那把鋼刀她收在抽屜，始終沒拿出來用。」回憶、親情、生活、料理、時代、世事，筆觸清淡，層層疊疊，蔣勳筆下的日常，如此耐人尋味。 蔣勳對於書寫料理、食物的興趣早有跡可循，例如在《手帖──南朝歲月》就從南朝張翰想念家鄉小吃「蓴菜鱸魚」的故事，談到了《張翰帖》，嘗試以飲食的角度發掘書法藝術的背景關聯，並且與他對台南虱目魚腸的記憶相互映照。對土地與庶民、飲食與日常的重視，是蔣勳歷來作品中或隱或顯的一支旋律，但隨著人生經驗的沉澱，現在他對這些主題的領會更透澈、更練達，凝聚於《五行九宮》，如他在書中恰巧又提及了與托爾斯泰屬於同一片土地的人民，「如果戰爭蹂躪過了，那裡也會有一個電影導演，拍出一碗熱騰騰的使人落淚的『甜菜湯』的故事嗎？」托爾斯泰或許想不到甜菜湯可以有此等純樸深刻的意義，不過蔣勳寫出來了。 ※照片提供：阿佑。看更多 >

說起吳淡如，六七年級以上的人知道她是暢銷作家、知名主持人，而年輕一輩則大多是從熱門podcast節目「人生實用商學院」而認識，這個討論商業管理、理財新知的線上podcast節目至今已長期佔據收聽排行前三名，接近五億人次下載，造成極大迴響的原因不只是教人理財，更重要的是透過理財也理自己的人生。 主持節目、經營電商、攻讀研究所，近年生活忙碌但吳淡如卻好似有著三頭六臂總能從容掌握，但回到寫作這件事，她堅持如故，雖然出版頻率不如年輕時一年出到4、5本的多，但依舊維持寫作習慣，因為對她來說，寫作是探索世界的方式，「我非常喜歡寫，這是我擁有的第一個專長，而我也用各種面向的題材來磨練我自己。」 不斷探索人生 將失敗化為成功的途徑 寫作的確是她其中一項專長，聰明又好學，吳淡如還學過珠寶鑑定、品酒、潛水、甚至還為了學理財、商業攻讀EMBA，如此廣泛學習並非只是興趣，而是認為「人生只有活一次，我對於任何讓我眼睛發光的東西，只要我有空，我都有興趣探索學習。」也因此她從一個寫書的文青，到現在成為成功企業家，一路追求夢想、成就精彩的自己。 在別人眼中是光鮮亮麗的人生勝利組，但吳淡如坦言，人也不是沒有經歷失敗。「我年輕時被退稿過很多次，退稿到住在同宿舍的同學都取笑：是不是寄稿費來了？怎麼那麼厚？」或是過去也不乏有買錯房或投資失敗等的理財黑歷史，但對她來說，失敗是讓自己不斷蛻變的途徑。「我認為沒有失敗，只有晚一點成功。任何的失敗可以是被偽裝的成功，任何成功也可能是被偽裝的失敗，我不是那種會把失敗看得很負面的文青，活到現在我的人生有各式各樣的挫敗，有時我都忘記了，我喜歡的是未來，也喜歡並不是只有成功的人生。」 用自律人生堅持寫作熱情 但能夠朝自己的目標前進，更多的是堅持與自律。10歲立下作家志願，到21歲出版第一本書，吳淡如說，寫作讓她很快樂，曾經一埋首就會想把它寫完，甚至因為要強迫自己每天不要寫那麼多，所以才會另外找別的工作做。「25歲的時候我就把自己寫成了五十肩，如果我沒有控制自己寫作的時間，那麼我很可能就把我的身體消耗完。」她也因此為了要繼續寫，長年保持運動習慣，也注重時間管理，因為她希望80歲的自己還能持續地寫。 如此熱愛書寫，好奇問她是否有過靈感匱乏？她直言，自己沒有這個問題，「靈感並不會從天上掉下來，因為喜歡寫的人就會永遠用自己所有的感官在這個世界發現題材；靈感匱乏，我認為是一個不努力生活的作家給自己的藉口。」 完美詮釋人生不只一種可能 今年吳淡如出了兩本書，一本感性真摯，另一本實用易懂。在《所有的過去，都將另一種方式歸來》中她以熟悉的細膩抒情書寫了祖母，從過往與祖母相處的片段與回憶，重新思考家庭與愛的意義。吳淡如說，「一個那麼平凡的女人，沒有人知道她的名字，然而我卻那麼的懷念她，我可以從她的人生中找出什麼樣的光？看到什麼樣的愛？我祖母並沒有得到這世界太滿意的對待，卻又心甘情願地好好生活著，又懷抱著什麼樣的情懷？」吳淡如爬梳過去也對過去與現在刻畫理解。 而另一本《人生實用商學院：富有是一種選擇》則是源自於她火紅的pocast節目名稱，這也是「人生實用商學院」系列著作的第二本續作，吳淡如從理財角度出發，第一本《人生實用商學院：誰偷了你的錢？》她以自身經驗告訴讀者理財前要先改變對錢的想法，第二本則主要提供策略心法，用簡單的語彙破除理財謬論與迷思。吳淡如以理性思維告訴讀者，現在通膨時代來臨，我們需要有新的應對方針保護自己的財富，以及錯誤的理財方式並不會達到正確的結果。 透過今年的這兩本著作與多元的人生路徑，吳淡如向世界展示，人生不只有一種可能。因此在獲得今年度金石堂年度風雲作家的殊榮時，更希望透過獎項為讀者帶來更多的影響力。關於得獎，吳淡如也不改一貫的瀟灑率性表示：「謝謝金石堂、謝謝讀者，我很少得獎，無論如何，我會寫下去，不管得獎與不得獎，對我而言，我只想成為真實的自己，一個享受活著的感覺的作者，一個自己在往前走也能夠鼓勵大家好好生活的作者。」看更多 >

「偽」魚販的真實人生 觀察社會的生存指南 《偽魚販指南》一書為榮獲各大文學獎的作家林楷倫所撰寫的第一本書，該書內容活靈活現地描繪了魚販日常以及讀到研究所還得賣魚的家事，細膩絕佳的文筆真切刻畫出社會中的大小事，讓不同職業、年齡的讀者都能產生共鳴，獲得了各界書評好獎，如此輝煌的佳績絕非一時運氣，對文學的天賦與努力再加上深刻的人生體悟，都讓林楷倫的寫作能量一觸即發。 「偽」魚販的特殊視角 看盡魚市裡的形形色色 2016年的林楷倫還未成為炙手可熱的作家，而是資深魚販兼二寶爸，彼時的他一天要工作16個小時來還清父親的鉅額賭債，摩羯座的他理性規畫起未來，想到賣魚不是能做一輩子的事，認為要再有個副業，原先就擅長唸書且對寫作有興趣的他決定加入「想像朋友寫作會」，這也是促成《偽魚販指南》成形的原因之一。 生活的一半是魚販的他，將收錄在《偽魚販指南》書中的〈尿尿樹〉初稿分享在「想像朋友寫作會」的粉專上，這篇生動有趣的魚販社交文讓寶瓶文化的朱亞君總編輯一眼識中，立即就找他出書，對此他也再三提即對亞君姊的知遇之恩。林楷倫的出書之路，不同於現今有些作家要先經營社群才會有出版社找上門，忍不住詢問林楷倫老師是否原本就有拿獎或出書的寫作計畫。 「完全沒有想到這麼多欸！當初覺得亞君姊應該是要找我寫散文，所以蠻掙扎的，畢竟我在『想像朋友寫作會』就是以小說為起點，離開家庭也才兩三年，寫散文很難不聊到家庭，那時候還沒有想要寫這塊。」 不過，最後讓林楷倫改變主意以散文出發的仍是自己，他提及希望將魚販這個職業推向不同生活面向的讀者，以〈尿尿樹〉這篇魚販忙裡偷閒的散文而言，許多上班族也有工作空檔閒聊的茶水間、抽菸後巷等日常，精準地描繪讓讀者共感又同時覺得陌生的一隅，再加上不是真的熱愛魚販一職，卻無奈置身事內的「偽」魚販特殊視角，這讓他太理解魚市人物的一言一行精妙在何處，成就了書中魚販社會學的微妙觀察。 從賣魚到寫作 都是拿真心相剖 談起在魚市中觀察到最有趣的魚販會選誰，林楷倫老師毫不考慮地說要投給東港仔一票。書中有篇〈東港現流〉是講述賣魚非常有個性的東港仔，與對客人總是禮貌、耐心的自己可說是兩個極端的取向，東港仔的外型並不精明，但卻深諳大眾心理學，只賣中部人愛買的一兩種魚：如鮭魚搭配肉魚。除此之外，東港仔在魚攤上的冰塊也是撒的零零落落，不同於老師將冰塊鋪的整齊，還把血水處理乾淨，但東港仔大喇喇的性格一點也不影響生意。 林楷倫想起東港仔忍不住笑著說：「很多客人喜歡被他罵！就像粉絲回應著心愛的偶像一樣。嗚嗚，我還把攤位弄得乾乾淨淨，讓客人可以洗手，都以客為尊。我真的是真心純情好魚販啊！」 賣魚這樣嚴謹、專業的態度，也延伸到寫作生活當中，他寫書或是寫文學獎的速度可說是快狠準，《偽魚販指南》兩個月左右就完成了，而且書內的三大章順序完全沒有調動，把私密的家庭敘事放在最後一章也是細膩的他想做的實驗，想知道第三章是否會因為文學性太難閱讀，結果不但沒有讀者這樣反應，反而得到很多債務家庭讀者的回饋，紛紛表示感同身受。 「我想對讀者、社會大眾說的是它是不是文學，不在於文筆好壞或是用字艱深，而是它給你的東西是什麼？是否讓你感動或是被啟發？期待藉由這本書，讓更多的人尊重彼此的職業。」林楷倫說完認真地點點頭。 即使得獎仍自我懷疑 造就拿獎的前進動力 出道才三年，林楷倫已獲得8個文學獎，除了得了三次的林榮三文學獎，還有台中、台北、時報、夢花、鍾肇政文學獎，多篇獲獎內容主題大相迥異，不只是魚販生活也有餐廳文學甚至原住民、女性議題，完全可以看出他涉略的面向既有廣度又有深度，更在今年榮獲金石堂「年度星勢力作家」，正當文壇讚嘆著這顆璀璨新星時，他卻說出了第一次得獎後內心的真實想法，並非一開始就認同自己的寫作，甚至之前認為寫作是恥辱的，因為那是揉合了家庭苦楚的心情抒發，直到參加「想像朋友寫作會」後，他才知道不需要這樣想。 彼時他以〈雪卡毒〉一文獲得林榮三首獎的他，沒有高興或滿足而是自我懷疑。作家好友寺尾哲也虧他說：「吼唷！你很煩欸，你都得獎了你還想怎樣？」 林楷倫回答：「不是啊！一定會有人覺得這是運氣，我要證明自己不是運氣！」 正是他這不服輸的精神，讓他有了證明自己前進的動力，就像維持跑半馬的習慣，他也給自己訂了嚴厲的寫作目標，例如每天要寫多少字，也會在寫完之後請身邊的朋友看看是否有需要修改之處，只求讓內容更為精鍊有力，從林楷倫的作品裡不難發現，小說內文的對話雖然短，但絲毫不影響語句力道，甚至更為撼動人心，這也成了他獨樹一格的「腔調」。 「一直到了再度拿到林榮三文學獎，我才覺得對自己的寫作是有驕傲與認可的，那是一種很複雜的情結，自卑與驕傲是同時存在的，只是很少作家說出來。我的面對方式就是文學事文學解決，繼續寫作、繼續投稿、繼續拿獎。」 寫作的起點是活出自己 成為不一樣的人 與許多作家是大量的閱讀累積語感、增加靈感不同，林楷倫自謙地表示自己看的書並不算多，寫作的題材大多是從身邊取材，再加入想要探討的議題，書寫方式不是計畫性的列出大綱、結構設定，而是像演員一樣用想像進入小說世界，模擬不同個性的人物會交織出什麼火花，寫作期間也不會閱讀其他作品，因為擔心會影響風格或筆觸，變成一種精神汙染。這樣沉浸式的寫作方式，使其作品風格既獨特又強烈，在他身上看不到任何人的影子，讓人不禁揣測他欣賞的作家會是誰？ 林楷倫表示：「我讀日本小說比較多，喜歡的作家有宮本輝、窪美澄。他們書中描述的世界雖然小卻很真實，語氣不帶批判或說教感，著重在讓讀者身臨其境。那我在小說中花最多力氣的就是節制自己的政治判斷，我想把是非的判斷力還給讀者，只是還原我當下看到的世界。」在他最新獲獎的〈返山〉一文裡就能看到如此的刻畫。 以往原住民文學中的角色設定大多是抗爭者，抗爭者遇到的壓迫較多也較好切入的角度，但〈返山〉中他選擇既得利益者來當主角，面對不是那麼討喜的角色與故事情節，還需讓讀者理解故事內涵其實很困難，想這麼做的原因之一是獻給泰雅族的太太，期待讀者也能感受都市原住民的孤寂，就算只有百分之一，就算不符合政治正確，但能讓讀者同理更多不同身份的人都是好的，第二則是林楷倫提及寫作起點是要當一個不一樣的人。 「想寫作的人一定是想說一個不同於別人的故事，既然如此就好好做自己，走出自己的獨特性。做好自己，學習去看別人如何看待你，不要讓人困擾就好了。」 弓魚般的人生 剪掉之後才能重生 〈弓魚〉一文是《偽魚販指南》完整成型的第一篇，文內敘述用繩子將魚弓起，才能保持「新鮮」，直到剪掉弓繩那刻才會迎來死亡。這種死不了也不算活著的狀態，像極了林楷倫仍在原生家庭賣命的日子。〈弓魚〉中提及阿公中風後的境況，敦厚善良的阿公是他書中最心疼的人，寡言的阿公總是默默承擔一切，而太太和宛若再生父母的岳父岳母則是他最感謝的人，面對女婿家中的變故，沒有一句責備只是輕描淡寫地叫他搬來住，即使大伙要一起擠在20坪的空間。 「你看我現在很開朗，好像沒事一樣，但其實我的小說是暗的，不過文學很需要這樣暗的能量，所以我能盡情抒發。在日常生活中，我以前不是那麼能感受到外界對我的好，當我離開原生家庭卸下那些不屬於我的重擔時，才開始感受到那些愛與美好。」 走過荊棘之路的他，想要讓更多的社會議題被關注，因此經常在小說挑戰不同面向的設定，榮獲鍾肇政文學獎的〈擬脹〉一文，他謙虛表示還需要大幅修改，設定也偏老套，但文內的同志欺壓與霸凌是血淋淋的存在，這需要更多的人發聲，才能讓更多的人知道。 林楷倫同時身為魚販與作家，在文學各界均獲好評，但是他並未打算以魚市人生為日後書寫主題，而是涉略了飲食文學、科幻小說、童話，甚至運動相關的題材。林楷倫在書中〈魚之占卜〉一文表示自己是停不下來的鮪魚人，誠如他想開拓的領域與關心的議題，遍布很多地方，但其實他不只是一條鮪魚，更像是文壇中從未出現過的夢幻魚種，等著讀者透過他的文字去深入更多未知的海域。看更多 >