*30款花卉主題、美妙精緻的曼陀羅圖樣 *30則令觸動人心的名人語錄 *9款藝術家著色範例分享 *實用色彩講座選色不煩惱 & 獨一無二的原創花樣,畫出屬於自己的色彩細節 單面設計、厚紙不透色,無須犧牲其他頁面 放鬆的畫畫,進入平靜的內在時間 & 曼陀羅代表完整,這些看起來像宇宙般的圖畫象徵我們的潛意識。設計美麗的曼陀羅能讓我們的內心世界穩定、整合、重新排序。 《彩繪曼陀羅》裡有30個令人放鬆又有創意的圖畫,可以從中發現曼陀羅的療癒能量。每個圖樣都包含了層次,以及可以自由上色或不塗顏色的圖形:留一些空白,或者單用一種顏色塗滿整個區域,也可以仔細為每個區塊塗上不同的顏色。 本書每一頁都選用特厚高品質紙張,所以不用擔心色彩會滲透,可以任意選擇喜歡的媒材——麥克筆、水彩、彩色鉛筆、中性筆、蠟筆——帶著這些令人愉悅的圖案,進入一個新的彩色世界。不論怎麼做,結果都會很特別、也很漂亮。而且,當你完成後,還可以把成品撕下來展示,或是當成禮物送給別人! 在書的前面幾頁,有才華洋溢藝術家瑪麗.布朗寧的一些著色作品,讀者可以藉此得到一些美術靈感。但是你並不需要有著藝術家般的技巧來個人化這些豐富、精細的圖案,因為每個充滿生氣的細緻圖案,都是為了讓你自在地想像、創造及實驗的。 接下來就開始準備享受你的著色冒險吧! &
溼衣歐派、閃爍著光澤的歐派、有重量感的豐滿歐派……。由日本專業繪師親授,讓你不管哪種歐派都能直接上手,完全掌握從骨架到上色的繪製技巧! & 本書共分為兩大章節 Chapter01講解乳房和數位上色的基礎 Chapter02講解乳房的上色手法 & 繪製流程包含插圖繪製過程、圖層一覽圖, 以及插圖成品三個部分。 可在繪製過程查看乳房的上色手法, 在圖層一覽圖裡,則能夠查看乳房每個上色步驟在圖層內的具體位置。 & 本文 在本文中,正進行作業的圖層名稱以粗體表示。使用的筆刷等工具名稱會以大括號[]括起來。 & 範例圖 於左下角會標示作業圖層的名稱。只要配合「圖層一覽圖」頁,就能查看當前的作業階段。 & 副圖 用來補充說明範例圖裡進行了哪些作業,例如標記出作業圖層裡新繪製的部分。 &
現代貓畫大師 蘇珊.赫伯特 將貓咪融入藝術史 326幅典雅又可愛的貓咪藝術畫一次收藏! 【 隨書附贈 】 經典藝之貓明信片乙張 (14.8x10.5cm,二款隨機出貨) #收藏送禮兩相宜# 貓畫大師蘇珊‧赫伯特對貓咪的神態觀察入微,不論是中世紀或文藝復興時期巨匠的傑作、十九世紀印象派經典名作、莎士比亞名劇或好萊塢史詩大片,到她手裡主角都成了一隻貓。在這些眾人一眼就能認出的經典場景中,時不時還會露出粉紅肉墊或是毛茸茸尾巴,於是人的百轉姿態與貓的靈巧可愛恰如其分地成為一幅幅全新創作。 美術巨作裡的藝之貓 貓咪們穿梭於世界經典名畫,在文藝復興時期達文西的傑作裡,扮演面帶迷人微笑的蒙娜麗莎,走進米開朗基羅的巨作《創世紀》,上演貓咪版的上帝與亞當手指即將碰觸的瞬間,更隨著印象派大師在鄉村走動,漫步於莫內的罌粟花田。 曠世名劇裡的藝之貓 貓咪們登上舞臺演出歷久彌新的戲劇作品,超萌詮釋《馬克白》、《哈姆雷特》等莎士比亞知名劇作,優雅演繹貓咪版《杜蘭朵》、《魔笛》、《蝴蝶夫人》等精選歌劇。 經典電影裡的藝之貓 貓咪們擔綱主演好萊塢大製作的史詩大片與經典電影,化身為《窈窕淑女》的奧黛麗.赫本、《阿拉伯的勞倫斯》的彼得.奧圖、《真善美》的茱莉.安德魯斯⋯⋯再現電影黃金時代的榮景。 本書特色 ★&& &赫伯特的藝術素養深厚,這本畫集將貓咪與99幅名畫、44齣戲劇、43部電影結合,堪稱一部濃縮版藝文歷史經典圖鑑。 ★&& &印製精緻,圖畫清晰細膩。不論是送朋友,還是自己收藏,都是一份優雅、精緻的禮物。 ★&& &每幅畫作說明均附上原作的原文名稱,方便讀者查詢與認識經典傑作,在趣味閱讀中學到藝術知識! ★&& &獨家贈送經典藝之貓明信片乙張。模仿 米開朗基羅《創造亞當》/模仿 委拉斯奎茲《宮女》二款隨機贈送。 ★&& &愛貓不分年齡──9~99歲都適讀! 得獎記錄 ★&& &亞馬遜書店4.8顆星強力推薦 融化推薦 mily Chan|插畫師、作家 宋珮|圖像藝術研究者、本書譯者 李欣倫|作家 達姆|插畫家 謝佩霓|藝評家、策展人、《貓非貓》作者 (以上按姓氏筆畫排列) 名家專文推薦 「這部圖畫書可謂一部濃縮版的藝文歷史經典圖鑑。拜赫伯特在文學、美術、戲劇、音樂、舞蹈、電影各個範疇,跨領域的涉獵既博又雅之賜,我們一開卷如入寶山,捧讀展閱間,收穫俯拾即是。津津有味瀏覽眾貓亮相,得以見證她如何以考據翔實鑽研的深厚底氣,厚積薄發為接地氣的貓像。」──謝佩霓 藝評家、策展人、《貓非貓》作者 媒體好評推薦 「赫伯特在她又一力作中,毫不掩飾將貓咪融入藝術史的愛好。這聽起來像是一個搞笑的構想,但結果其實──說來好笑──相當嚴肅。從圖坦卡門的棺蓋到雷諾瓦創作的每一幅畫,赫伯特都沒有遺漏。」──《哈芬登郵報》(The Huffington Post) 「一本精美有趣的圖畫書,適合所有年齡層的貓和藝術愛好者。」──《波士頓環球報》(The Boston Globe) 「這些貓和藝術混搭得非常完美……這位英國畫家如此惟妙惟肖的捕捉每幅原作的氛圍,讓我們不禁為之著迷。」──Artnet &
透過畫筆讓充滿生命力的迷你角色展露不同個性!「如何描繪不同的迷你角色」第二部推出『動作‧姿勢篇』!!透過各種不同的姿勢讓有立體感的角色變得更可愛!透過組合4 種臉部角度及3種身體動作,並依照喜好加上手腳,可以畫出許多不同的姿勢。到目前只能畫出立正或相同姿勢的讀者,一定要參考看看!設計姿勢後,在髮型、服裝及表情上加入動感的表現,就能畫出更加生動的角色插畫。除了女生角色之外,也收錄許多男生迷你角色,並在說明角色差異時,介紹能展現男生特質的動作及繪畫技法。一起畫出動作充滿個性動作有動態感動作引人注目迷你角色吧!
超過萬人見證!歷時3年創作,8大類、45個自學要點, 第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典! 從「自學色鉛筆」角度出發, 針對廣大入門者量身打造的色鉛筆自學聖經! 45項完整技法解析,11段示範QR Code影片, 即時解決畫圖中的疑難雜症,真正享受色鉛筆的繪畫樂趣! 想畫出好線稿、想把顏色塗得漂亮、想把作品畫得更像,想讓畫面更有感, 只要翻開本書,就學得到最佳技法! ‧從一般色鉛筆到水(溶)性色鉛筆的繪製技巧 ‧一支筆當兩支用,節省筆心的削筆法 ‧涵蓋寫字、豎向、臥式3種輕鬆握筆法與塗色法 ‧製作出讓畫畫可以更快速的色表 ‧掌握平塗的訣竅,畫出好看的疊色與漸層色 ‧畫出好線稿,打好畫圖的基礎 ‧使用4招觀察法,就會畫得更逼真 ‧先畫整體,再描細節,知道從哪裡畫起,就能掌控畫面與造型 ‧懂得圖案大小與擺放位置,畫畫才會更專業 ‧歸納物體的顏色,用4招根治選色盲點 ‧打底色也有技法,物體色調深淺直接決定了塗色方法 ‧如何加減顏色,才會讓畫面更出色 ‧知道亮面、灰面與暗面,就能表現出物體的立體感和空間感 ‧熟悉增強真實感的秘密武器「陰影」 ‧善用留白,就可以畫出晶瑩剔透的美麗物品 ‧捕捉形態,從看圖、看實景中速寫 ‧學會取捨、善用元素、巧用構圖,讓作品更引人注目
★攻佔日本Amazon平面設計/插畫設計 第一名 ★ YouTube超過27萬訂閱者! Yakimayuru老師首本教學著作 ★比起鑽研技巧,如何養成好習慣,學習思考與判斷更重要! & \給卡關而煩惱的繪師們/ & 畫技變強的關鍵,不是臨摹跟技法! 讓日本繪師幫你打通畫技任督二脈, 5個習慣幫你突破停滯期,讓你越來越會畫。 & { 限定特典 } 封面插畫製作大公開 & 為何畫技始終無法更進步? 😒勉強才去畫 😒很在意自己畫不好 😒一直畫得很不快樂 😒想畫哪風格就畫哪風格 😒相信卯起來畫就一定會成功 😒只憑記憶畫,不參考任何資料 😒無法分析優秀作品的畫法 😒只選自己要畫的題目,排斥新題材 😒盲目練習技法 😒腦袋空空地作畫 如果你有以上狀況,請先放下畫筆來看這本書吧! & 別再盲練,繪畫不只是臨摹跟技法! 找工具書、跟名師學習,但未必適合你! 現在起,你必須讓自己改變,建立越來越會畫的5個習慣。 & 1.持之以恆的習慣 2.決定畫法的習慣 3.培養鑑賞力的習慣 4.建立思考的習慣 5.輸入與輸出要平衡的習慣 & 讓日本繪師幫你, 擺脫「明明很努力卻無法進步」的窘態, 幫你脫胎換骨,前往畫技變強之路! &
《街屋台灣》之後,再次記錄庶民台味的鼎沸力作! & 台灣速寫畫家鄭開翔,將視角轉向街頭巷尾, 暈黃燈光下,是你我最熟悉的「路邊攤」。 最少的人力、最簡便的營業方式,締造了這座島嶼最蓬勃的文化地景, 也讓我們從生存的一角,看見生活的況味。 & 「每個攤位都像是移動的裝置藝術。」──鄭開翔 & 台灣的攤販,是車陣中兜售的玉蘭花,是月台上叫賣的火車便當,是菜市場的魚肉青鮮,是公路邊的當令土產,是校舍旁的早餐蛋餅,是軍營外的雞排涼飲,是夜市裡的跳樓特賣,是文創市集的手工藝品……我們的多元,在廟埕,在老街,在巷弄之間;我們的生活,因有攤販而變得豐富親切。 & 速寫畫家鄭開翔,在《街屋台灣》之後繼續行走上路,並將視角轉向街頭巷尾,畫下一個個引人眷戀的「路邊攤」。他從中嗅到一絲古早的生活氣息,拓展了自己的目光與味蕾,想起青春時期的擺攤片刻,重回童稚的甜蜜時光…… & 從「街屋」的情感溫度,到「攤販」的熱鬧鼎沸,他以水彩渲染、手繪勾勒,記下這座島嶼最蓬勃發展的文化地景。獨有的台式生活線條,細膩還原這塊土地的精彩。 & 你心中的「台灣味」是什麼?翻開這本書,享受這美好的一期一會吧! & 隨書加贈 最熟悉、最在地、最庶民、最懷念……「看見百攤」全幅書衣海報(59.5x23cm),精彩珍藏! & 本書特色 & ●百變,是台灣路邊攤的本色 一卡皮箱、二手推車、三輪踩踏、貨車改裝……每個小天地都是販賣者的流動創意,因時,因地,因顧客制宜。在這本書裡,鄭開翔以藝術家的視角觀看、探訪,更細細繪出此般恣意生長的台味美感。 & ●看見台灣風土物產與買賣情懷 產地直送的四季水果、價格實惠的青菜魚肉、撫慰肚皮的熟食小吃、滿載回憶的糖餅點心,還有巷子裡聲聲叫賣的物什百貨。透過繪畫躍然紙上的,是風土,是習俗,是手藝,更是常民的生活情趣。 & ●細膩記錄攤商街販的生存之道 在畫家的筆觸下,遮陽大傘、手工招牌、延伸棚架、成串的塑膠袋、疊放的桌椅等,不浪費一絲空間,宛如社會夾縫中迸發的謀生巧思。一百個攤位聚成圖鑑,亦展現台灣百工的拚博精神。 & ●從一期一會到記憶永恆 隨著都市興起,環保意識、法治觀念抬頭,新的生活習慣大大改變了商業模式。往日攤販逐漸式微,甚至再不復見。我們是否可能嘗試用較溫柔的角度去理解?鄭開翔說,自己是帶著一種「捨不得」的心情,期盼透過畫作,記錄下這屬於台灣的吉光片羽。
~只要7天就能提升畫技~ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦! 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法! 總是苦於畫技遲遲不進步,一直卡在瓶頸期, 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技, 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎? 畫畫的確沒有捷徑,但其實有「進步神速的繪畫練習法」! 只要掌握一個原則──思考後再下筆, 就算偷懶也沒關係,7天就能感受到成長! ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵,全力傳授「快速提升畫技」的練習法!◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師, 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱,給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」,就能體會到畫技快速進步! 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華,整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談, 傳授社群媒體的使用方法,以及「提升畫技的必備心態」, 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟,讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角! 【DAY1】不要急著畫草稿! ➤將繪製草稿的過程細分成4步,降低難度! 【DAY2】人物總是顯得平面? ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題! 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮! ➤因為「構圖決定一切」! 【DAY4】不必畫完也能提升畫技! ➤挑戰「30題草稿」,創建自己的圖庫! 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹,掌握空間感、色彩與視線引導方法! 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖! ➤技巧只是輔助,重點是找到適合的方法! 【DAY7】找不到畫風怎麼辦? ➤靠一系列的連續作品,找出自己的優勢! 事不宜遲,翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag,和大家一起快樂提升畫技吧! 本書特色 ◎一書掌握7天集中課程,練習不走彎路! ◎濃縮YouTube頻道精華,新手也能快速吸收! ◎大量繪圖範例與詳解,破解專業繪師的繪圖焦點! &
~手帳、卡片都用得上~ 資深繪畫教學工作室──飛樂鳥 教你輕鬆快速畫出可愛插圖、妝點生活! 無論是學生還是上班族、家庭主婦, 相信都有顆想要製作專屬手帳的心。 但是對於沒有繪畫基礎的人來說, 要想製作漂亮手帳似乎遙不可及。 別擔心! 飛樂鳥工作室從選筆、塗色開始, 手把手教您畫出簡單可愛的線條~ 廣泛的題材、大量的範例、詳細的步驟解析, 再搭配練習用的描紅格線,讓您進步神速! 最後的拓展練習,還可以在本書的基礎上添加自己獨特的色彩。 藉由本書和手邊的原子筆,就能開始輕鬆妝點每天的生活。 事不宜遲,趕緊拿起筆描繪手帳和卡片吧! 本書特色 ◎一步步解析插圖畫法,學習零負擔! ◎搭配描紅練習,不再感覺無從下筆! ◎題材廣泛,每天的手帳都能精彩萬分! &
大家公認「插畫色彩繽紛又流行、能讓觀看者充滿活力心情變開朗」的插畫家「くるみつ」。 & 本書會詳細解說くるみつ老師「平常如何思考?」 「如何描繪插畫?」等問題。除了插畫「畫法」之外,本書也會從決定角色設計和構圖的方法這種開始描繪前的「 思考法」,讓專家觀點一覽無遺地展現在讀者眼前。 & 本書的構成大致分為PART1和PART2。各個PART皆以Chapter劃分解說內容。 PART1 描繪有魅力的角色 Chapter ① 表情的畫法…介紹KURUMITSU 先生平常針對角色的表情會留意的東西。 Chapter ② 塑造姿勢、輪廓的方法…採用內容包含角色的姿勢、構圖,以及決定插畫走向的輪廓。 Chapter ③ 選色方法…介紹KURUMITSU 先生經常使用的選色方法。 Chapter ④ 角色設計的訣竅…根據Chapter1 ~ 3 的內容,解說角色設計的流程。 Chapter ⑤ 背景的畫法…介紹強化角色魅力的背景畫法。 PART2 封面插畫製作過程 Chapter ⑥ 角色設計過程…解說封面角色的設計過程。 Chapter ⑦ 插畫製作過程…彙整封面插畫從開始到完成的流程。 &
~來自馬來西亞的IG人氣藝術家,首度推出插畫書~ 學習畫75隻圓滾滾小貓,做各式各樣的萌萌傻事! & 無論你是否為愛貓人士,都能發現貓咪令人感到有趣的特質──畢竟,網路上貓咪影片的250億次播放量可不是憑空而來! & 在《卡哇伊貓咪》這本書中,當紅IG藝術家「Bichi Mao」的創作者Olive Yong,將透過75個循序漸進的教學,完美捕捉貓咪各種有趣的時刻,向你展示如何描繪各種動作呆萌的可愛貓咪,包括玩耍、睡覺、吃東西、伸懶腰、探險、示好、穿著有趣的服裝等等。 & 除了這些教學之外,作者Olive Yong還分享了「卡哇伊」這種藝術的風格,以及繪畫工具的建議,還有為貓咪著色的技巧與訣竅,並且提供貓咪表情目錄與貓咪著色頁,讓你嘗試畫出個人專屬的可愛貓咪。 & 接下來就讓我們做好準備,磨練繪畫的技巧並從範例中找到靈感,創造獨一無二的貓咪角色,或者展開更大的冒險──挑戰勾勒出你心愛寵物的生活百態吧! & 本書特色 & ◎本書採步驟教學,圖解說明搭配圓形等幾何結構提示,帶你輕鬆畫出渾圓生動的貓咪! ◎全書分七個主題教學,每篇搭配一則暖心貓語,讓貓咪帶來溫暖正能量。 ◎彙整收錄「表情目錄」、「毛色調色盤」與「特色斑紋」,可盡情在附錄的「貓咪著色頁」組合練習。 &
\有效傳遞心意!/\觸動對方的心!/ 文字傳達不了的心意,就交給火柴人來達成吧! 適用於便條留言、企劃簡報、說明書等各種領域,讓人一看就懂! 大家都畫過火柴人吧?然而,畫火柴人是有訣竅的! 只用圓圈跟線條所組成的火柴人,竟然可以渾身是戲、栩栩如生, 透過本書的介紹,帶領大家學會觀察、抓重點、化繁為簡, 即使「毫無繪畫天份」也能輕鬆畫出來,可說是簡明易懂的交流方法。 如此透徹討論火柴人畫法的書籍只有這本,從今天開始動筆畫。 本書特色 & ◎ 循序漸進:喚醒你的塗鴉本能,開始享受繪畫的樂趣 ◎ 完整教學:掌握關鍵訣竅,從此揮別四肢僵硬的火柴人 ◎ 百搭活用:適用於各領域,打造有趣的表達&溝通術 讀者迴響 & - 我以為這很簡單,所以在看書之前試畫火柴人,結果竟然不像書中那樣活潑 ,而是一個沒有靈魂的火柴人。 - 我們生活在透過電子郵件或 LINE 等「以文字為主」來交流的世界,火柴人是一個更好的溝通心靈的工具。 - 如果你會畫火柴人,你就能傳達無法單獨用語言傳達的訊息給夥伴、朋友或同事。我認為這將幫助我更快地理解,減少誤解。 - 一旦你掌握了它,你也能畫出自己的 iPad 漫畫、為 Blog 畫漫畫、用圖片寫日記或任何其他用途,都會很有趣。 &
「上色需要的基本功,都在這一本!」 台灣繪師Amily Shen、B6速寫男Mars 、何大栗Lizzy.H聯合推薦! 第一本把「彩繪技法」與「配色精髓」說清楚的色鉛筆畫工具書, 零基礎也能迅速提昇下筆技巧,畫出溫暖又清新的色鉛筆世界。 & 璀璨透光的五色寶石、玻璃花瓶,有著飽滿葉片的療癒多肉盆栽, 豐盛誘人的早午餐拼盤,還有睜著大眼的可愛小貓…… & 本書作者渡邊芳子自電繪與油畫起家,在意外接觸到色鉛筆畫後, 深受其「簡單卻充滿變化」的魅力吸引而沉溺其中,成為專職色鉛筆繪師, 以「寫實卻充滿透明感」的色調風格聞名,開設的教學課程深受各界喜愛。 & 本書收錄渡邊老師從色鉛筆握法、塗色角度、疊色方式等關鍵入門技巧, 到如何繪製出玻璃、木紋、植物、食物等不同質感的進階主題。 在總共14篇的教學與實作練習中, 學會以下筆力道改變色彩濃淡與線條,在塗色中呈現粗糙或滑順質地, 實際透過各種技巧,畫出一張張溫暖又細緻的作品,體驗色鉛筆的無盡樂趣! & 本書特色 & 特色1. 循序漸進,兩週學會色鉛筆畫的系統化紙上課程 本書從初學者角度出發,將渡邊老師的人氣色鉛筆課統整為14天練習內容。從最重要的握筆、塗色、畫線等基本功談起,按部就班進展到描繪漸層色系、推疊色彩、營造光影與立體感,進而繪製出花卉、甜點、動物等主題性畫作,用一本書上完色鉛筆畫的全系列課程。& & 特色2. 是教學書也是練習本,翻開就能畫的對照式版面 為了讓大家能夠隨時開始畫畫,全書以「示範教學+實作練習」的版面設計,不需要另外準備紙張或空間,只要拿起色鉛筆,就能一邊看著老師的步驟與重點說明,直接在線稿上照樣塗色。用最直覺的方式學習,快速熟練上色需要的各種技巧。 & 特色3. 詳細的色彩標示,堆疊出自然療癒的透明感色調 色鉛筆畫和水彩不同,不能事先調好色,而是利用一層層的色彩堆疊,畫出玻璃、木頭、陶瓷、植物、動物等,或溫潤或銳利的寫實質地。本書所有的練習主題,皆清楚標示出渡邊老師使用的顏色,以及上色時的注意重點,照著畫,就能畫出渡邊老師獨特的透明感風格。 & 特色4. 附厚磅數彩繪線稿,打造自己的色鉛筆畫作品集& 除了練習用的線稿,書末另外附贈可裁剪的彩繪線稿,畫完後可以用來裝飾家裡、送給朋友,或是拍照上傳分享,將色鉛筆畫帶入生活,感受色彩帶來的療癒與成就感。 &
享譽半世紀,暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅,到風格應用的完備技法 & 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎,在世界各國廣為翻譯流傳,嘉惠無數繪畫學習者,獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦,至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師,也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家,更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)創作人,聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力,同時深知學畫者容易卡關的疑難,總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 & 本書特色: 。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER & 讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家,他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法,可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現,清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量!濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬,這本書介紹上百種動物, 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你!」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行,在其他書裡看不到,在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報!萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解,透過特定的技法和訣竅,學畫過程變得簡單,幫助很大!」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現,原來還有那麼多可以依循的科學方法,在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪,但跟著這本書多多練習,會有很大的進步,讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺, 作者的畫風強而有力又有戲劇感,具有一看再看、永久參考的價值,一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 &
第一次練習水彩畫的人,通常剛開始學習時會使用12色透明水彩顏料(以下稱水彩)套組,本書共分為三大章,介紹運用12色水彩表現的方法可以畫出什麼樣的水彩畫。第1章從混色的概念開始介紹,接著說明水彩的基本用法、混色方法等知識。第2章,作者會從12種水彩顏色中,一次搭配2種顏色以調出混色的色卡,並展示以混色顏料作畫的範例作品。接下來,第3章會透過各式各樣的混色水彩完成的範例作品,說明12色中的混色可應用於作品的哪些地方,透過各種混色,介紹水彩技巧及範例作品。希望接下來想嘗試水彩畫的人,能將這本書作為顏料運用或混色技法的入門書並加以活用,那將是我的榮幸。
本書收錄許多可在CLIP STUDIO PAINT 中使用的「筆刷素材」,並且解說筆刷使用方法的一本技法書。可以在「個人.商業」範圍中自由使用,描繪出從現代到奇幻風格的插畫。● 筆刷資料只要以順著形狀描繪的「筆劃」和點擊畫面的「蓋章貼圖」,就能簡單地描繪出西洋風格的街景、塔、石板地面、窗戶、雲、樹木、水面、海等等場景。● 以在歐洲進行實地取材為基礎製作的大量筆刷群組。● 可以從實例中學到筆刷素材使用方法的訣竅。● 解說CLIP STUDIO PAINT 必須掌握的嚴選技巧。● 全新增量收錄在前作中大獲好評的衣服皺褶筆刷以及新的樣式。● 同時收錄許多只需使用筆刷就能上色的「漸層對應」素材。● 筆刷素材可以從CD-ROM 安裝或在可連接上網的環境下載使用。● 在CLIP STUDIO PAINT PRO/EX、Windows 版/macOS 版/iPad/iPhone/etc,所有版本、OS 上都可以使用。本書的筆刷素材,是對縮短時間、提高畫功、提高繪畫自信、提升整體畫面豐富狀態的終極裝備。這是一本幫助您呈現出心中想畫的世界景色至高技法書!
《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 90週年誕辰紀念版 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★ & 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始,未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」 & 漫畫到底是什麼?漫畫家又能做什麼? 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手,數百張手稿在空襲下化為灰燼,學醫兼畫漫畫導致精神崩潰, 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼?漫畫家又該做什麼? 即使抱持著掙扎,仍是要畫漫畫!漫畫大師波瀾壯闊的人生紀錄! ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司,暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家,蒐羅各方珍貴資料,日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片,真實反映戰後漫畫界百態 & 漫畫就是虛幻;漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗;漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼?我們仍得不出結論。 只知道,漫畫將不斷地分裂、繁殖,逐步改變形貌, 與我們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學,到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖;他出道成為漫畫家,卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰;他一躍成為國民漫畫家,一手創立的動畫公司卻直直走下坡,更不得不公開坦承,自己深愛的作品,是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始,未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家,並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生,始終惦記著自己是為兒童創作,他將漫畫與社會做連結,向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究,漫畫家到底該做什麼? 漫畫大師自述充滿光榮與挫折的海海人生,與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往,同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」,滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。 & ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感(sense of wonder)。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天,漫畫都將持續分裂、繁殖,逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑,是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查,某種猿猴能夠表現出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是,漫畫所包含的發笑元素,引發的必定是這當中最高等的笑容,萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事,兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作;兩者編得不好都會被視為荒唐無稽;二者都是面向未來,蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活,能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感,唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家,我們哪能夠期盼他們呢? ◎大學一下課,我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包,穿上外套與貝雷帽,一介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森.羅蘋,悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步,所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷,事情可就嚴重了,那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同,不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷:「這是好作品唷,快看!」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。 &
★ 英國亞馬遜藝術類暢銷書 ★ 作者被提名為英國 Fringe Report 年度藝術家 ★ 於英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心開設繪畫課程 ★ 全書採 SWISS BINDING,可完全攤平,不論閱讀或練習都非常方便 & 你會畫畫的! 只要願意拿起筆, 你就可以學會畫畫, 而且可以學會怎樣畫得更好! & 囊括最容易上手的各項技巧,例如: ■ 先畫出小短線確立輪廓 ■ 先畫大形狀或零碎空間 ■ 用明暗畫出物體形狀 ■ 使用橡皮擦創造亮部 ■ 用線條畫出質地 & 介紹特殊畫法,包括: ■ 由內而外與由外而內的形體畫法 ■ 動態畫法 ■ 支架畫法與裁剪畫法 ■ 小圖畫法 ■ 拆解元素畫法 & 本書是專門為想要學畫畫的讀者而寫,作者會如私人教師般一路引領,並以親切的語調鼓勵讀者。 書中共分5大單元,循序漸進從最基本的技法開始介紹,包括線條、形狀、色調、負空間等,到進階的畫法,例如動態速寫、觸感畫法、透視法等,主題包羅廣泛,有風景畫、人物畫、靜物畫、城市速寫等。 作者精心設計了各項練習,幫助讀者建立信心,破除舊有的習慣,鼓勵大家用不同的眼光觀看事物,並且放輕鬆。 全書特別留有空白頁面,裝訂則採用特殊的 swiss binding,可以完全攤平,讀者不必另外準備練習本,可以直接在上面練習畫。 就請直接拿起筆,一起來發現畫畫的樂趣! & 本書特色 ★英國國家肖像藝廊、倫敦卡姆登藝術中心著名繪畫老師親自示範 ★包含各項鉛筆畫主題與技法 ★步驟式教學 ★設計各項練習,讓學習過程有趣、有成就感 ★全書採 Swiss 特殊裝訂,可以完全攤平,不論閱讀或練習都非常方便 ★附有空白頁面,可以直接練習
~掌握光的法則,玩轉色彩世界~ 以光產生的正確顏色為基礎,結合主觀的創意上色,就能呈現出超棒色彩! 我們的周圍環繞著光線與色彩。 陽光和月光以不同的方式照耀同個世界, 隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。 了解創造出色彩的光,觀察世界的視野就會愈加豐富, 而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言, 就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫, 為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。 人類藉由觀察掌握視覺資訊。 觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。 反覆觀察愈久,獲得的資訊愈多。 但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺,因此經常導致視錯覺。 譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。 事實上,純紅色的蘋果很少見,蘋果紅只是一種被符號化的資訊。 為了得知真實的顏色,就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。 光是一種物理概念,很難靠直覺來觀察,但光與顏色的原理是很重要的知識。 以光產生的正確顏色為基礎,結合主觀的創意上色的話,就能呈現很棒的色彩。 跟手繪相比,電繪上色法的選色和混色過程自由許多, 所以上色方式和風格也是多到數不清。 不管採用什麼上色法,都應該思考看看要怎麼表現事物。 簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等,主觀符號決定了畫作的呈現方式。 每種上色法適合表現的氣氛都不一樣,沒辦法套用公式。 無論選擇什麼風格,上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解, 所以本書提供從光與顏色的基本概念,到照明、材質、現象等光的各種變化,以及上色實務的教學。 大量的圖解和豐富多采的範例插圖,讓你透過「圖像」輕鬆學習! 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列,用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格! ◎全書分為8大章節,從基礎知識、光線和顏色的規則,到照明、材質、上色技法等,階段性掌握光與顏色千變萬化的型態! ◎實務操作不遺漏!詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟! &
~第一本「眼睛」圖鑑!將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡~ 深邃的、朦朧的、有如寶石般,學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說,眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵,除了構圖外,一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼,更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中! & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則,以及光影等上色觀念後,下一步要挑戰的,就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光,以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧,光是畫眼睛,就能處理這麼多的課題!甚至可以說,畫好一雙眼睛,就能賦予插圖極高的完成度! & 事不宜遲,各位現在就請拿起畫筆,跟著神繪師的殿堂級教學,嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧! & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛,並不講究如實還原現實生活的眼睛結構, 只需要掌握這四個部分,就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔:位於瞳仁中心,偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜:決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛,都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外,本書也將分析虹膜與瞳孔,幫助初學者將抽象模糊的視覺感受,轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔+暈開的虹膜→→→暈染的透明感,可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮+漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心,帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔+輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法,正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔+漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比,複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方+反光虹膜→→→少女漫畫常見手法,降低瞳孔存在感,展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色,與眼睛形狀一樣,都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說,冷色系會讓人感覺冷酷、知性,暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白,不如掌握色彩語言,讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧! ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼,還是單純想把眼睛畫得更好,亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法,本書都能幫助各位初學者,解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑,17位神繪師✕17種風格,無論哪種畫風,都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法,更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧!每種眼睛搭配1~2種顏色變化版,令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學,並附有面版數值參考+色盤色碼,如何選色、如何設定筆刷參數,都能依循現有教材扎實練習! &
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手,介紹畫法順序和重點,任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案! 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等,無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板(ipad)繪畫也能輕鬆上手。
塗鴉界第一神團 飛樂鳥最新超萌簡筆畫力作 超可愛、超有料 簡簡單單直接畫 超暖、超萌、超Q 一看就懂、 一畫就可愛, 不管是身邊的日常小物, 還是角色、動物、水果、美食、風景、 場景,與旅行、節日相關, 還有中英文字、數字、表情, 以及裝飾元素…等 滿滿的塗鴉。 就算想自己畫圖來做筆記、計劃表、 手帳、心智圖、小卡片也沒問題! 塗鴉簡筆畫雖然簡單, 但很多人卻很難畫好、畫出可愛感, 那是因為沒掌握變萌的技巧。 本書將帶你快速進入暖萌世界, 把超萌塗鴉畫起來。 畫圖也不一定要先打底稿, 直接用彩筆來畫更有FU。 附:20段Q版塗鴉影片教學 (可用手機或電腦連結觀看 或線上下載觀賞)
剪貼紙膠帶,用色筆畫出簡筆插圖,手寫勾勒英文藝術體, 由書法藝術家精心呈現,新的一年天天都是獨一無二! & 隨著智慧型手機與行動網路的普及,有愈來愈多筆記APP與線上工具推陳出新。 & 無論是活動提醒、彙整待辦事項,甚至是與他人分享檔案,電子產品確實讓我們節省更多時間,更快適應緊湊的生活步調。 & 可是如此便利的時代,透過書寫記錄回憶、整理思緒,卻也逐漸蔚為新的趨勢。 & 漫無邊際地寫下零散的思緒,不僅能幫助我們發散思考,也能在寫字的過程中凝聚出靈感的雛型,更重要的是──「書寫」也具備冥想般的療癒力量。 & 本書的作者島野真希,是一位日文書法家,同時也是一位手帳愛好者。 & 她在書中展現如何豐富一年365天的創意提案,你將發現,原來手帳不只是方格與日期的變化組合,更是專屬於你的快樂時光機! & ●最近過得好嗎?如果你常悄悄為這個問題困擾,不妨試試看▸▸心情紀錄表 以藝術體設計一段自我勉勵的話語,加入標點符號剛好湊滿31天。 每過一天,就在代表當天的字母或符號內塗上顏色,記錄自己當天的心情! & ●新的一年,就從培養新習慣開始吧!讓每天的練習更有感▸▸習慣追蹤表 無論是運動健身、早睡早起,還是閱讀一本書, 像這類一天一挑戰的習慣,如果能紀錄每天的成果,想必會更有動力堅持下去吧? 在左頁列舉項目,當天達成目標,就在右頁畫上一棵植物,持之以恆讓習慣開花吧。 & ●想在5年內實現的夢想,都在手帳中大集合▸▸未來日記 左頁紀錄想達成的目標,右頁則試著寫下想像中的5年後、3年後與1年後的未來,在每一個階段分別列出最重要的3件事。 寫下目標清單,就能清楚構思達標的方法,倒推出詳細的實施計畫,一步步邁向夢想人生。 & 在後疫情的時代,此刻正是時候,培養親手寫手帳&筆記的習慣。 讓我們藉由書寫的力量,練習靜心,練習為回憶加溫,練習好好地生活。 本書特色 & ◎93個書寫筆記的創意點子,第一次嘗試寫手帳的人也能靈活運用藝術字體,為美好的點滴回憶更增色。 ◎書法藝術家獨家授課!教你寫出適合手帳的摩登現代體,從筆劃、常用詞彙到工具選用一應俱全! ◎依主題分類的裝飾特輯,無論是食物、旅行、活動或習慣紀錄,都精心挑選簡單的插圖與短句,豐富你的靈感庫!
萌度100%,最受歡迎塗鴉書再度席捲全台! 榮登【誠品年度暢銷書榜藝術類TOP 1】、【博客來年度百大藝術設計暢銷書】 【金石堂年度百大藝術設計類TOP 1】等各大通路暢銷排行榜 《原來我的塗鴉也可以這麼萌》全新第2彈超萌出擊! 網路社群聲量破億人次!這樣的塗鴉就是宇宙無敵可愛到爆表! 台灣與全世界粉絲力推!萌度&顏值&創意再升級! (贈)獨家限定Q版角色貼紙 全新角色超萌來襲! 用眼睛看就覺得會, 自己動手畫就不會。 照著描就覺得會, 自己創作就不會。 這世界什麼都可以很Q萌, 從地球到宇宙,超多角色與 生活小物同台演出, 可愛到你的眼睛會閃閃! 無論是用鉛筆、色鉛筆、中性筆、原子筆、 細彩色筆、簽字筆、亮亮筆、 金蔥筆或鋼珠筆…都可以畫。 再用各種的線條、花紋等圖案 來裝飾就很好看。 還有動作、道具、表情包, 以及文字搭配可參考。 巧用變形、替換角色, 用簡單線條就把可愛與想像力畫出來! 菊長大人公開萌物創意繪畫秘技, 還有專屬於台灣的小塗鴉, 同樣軟萌可愛,還有滿滿創意, 畫畫不再是問題!
掌握決定姿勢的方法&畫法! 栩栩如生的角色神態、自然不僵硬的姿態動作、魄力十足的動作鏡頭, 由職業繪師傳授快速達標的祕訣! 開始畫畫後,讓不少人煩惱的關卡之一,就是如何畫好人物的姿勢。 坊間許多素描教學書會強調「解剖學」的重要性,不過對於動漫繪圖的愛好者來說,難道只有這個唯一的練習方法嗎?當然不是! 結合日系可愛風與美系寫實風,引領時下韓系動漫風潮的繪師Rino Prak, 將透過這本書,教會你如何運用「幾何圖形」,畫出生動的姿勢與動作。 在第一彈《韓國名師的人物繪畫個別指導課》中,Rino Prak展示了新手學畫的基本入門; 本書則將延續前作,進一步整合了透視、姿勢、基礎解剖學等必須學習的知識。 翻閱本書前,請先檢視自己現階段的程度,找出問題點吧! ◉問題點1▸▸我會使用輔助線畫角色的臉部,不能繼續用這種方式畫全身嗎? 使用輔助線也可以畫出骨架和輪廓,但畢竟「線條」只能構成「平面」,所能畫出的構圖和角度很有限!可是使用「幾何圖形」,就能構成「立體」感,可以更快找出平面輔助線所產生的失誤喔。 ◉問題點2▸▸要怎麼用「幾何圖形」畫結構?只畫出很多重疊的圓柱體就好了嗎? 當然不是!在掌握幾何圖形這個工具之前,我們還需要累積先備知識。 第一是「比例」,第二是「地標」,也就是人體各個部位的相對比例,以及人體最明顯的骨頭位置。描畫角色就好比繪製地圖,只要具備上述兩個參考點,我們就有信心畫出自然又生動的角色全身。 ◉問題點3▸▸雖然腦袋裡想畫某個姿勢,但別人都看不出來我畫得角色在做什麼…… 新手剛從臉部拓展到全身時,容易畫出左右對稱一致的姿勢,或是動作看起來扁平。 要畫出好的姿勢,關鍵就在於拿捏「自然感」,意即掌握「重心穩定」、「人體流向」與「空間感」這三個表現手法。充分理解人體的凹凸起伏,就能畫出穩定又真實的姿勢。 本書架構分四個章節,不僅依難易度漸進深化觀念,每當進入一個新的作畫階段,也會提供先備知識,幫助你練成透視作畫的技巧。 跟隨職業繪師的引導,確立練習方向。唯有具備扎實的知識與大量的練習,才能隨心所欲,描繪自己所愛! 本書特色 ◎韓國名繪師Rino Park的指導課再開!這次要傳授你如何運用幾何圖形,畫出動態感十足的韓系魅力角色! ◎全書分四章節,從複雜人體結構幾何化的基本概念出發,一步步教你建模,打造具有穿透力的魄力構圖。 ◎詳細的步驟分解、不同重點分色標示、可直接照著描的粗輪廓線,助新手集中掌握動作&姿勢的描繪重點。
畫好了漂亮的線稿,卻對上色束手無策? 只要了解光與顏色的基本規則,就能掌握上色的訣竅! 跟著韓國名師學習,你也能透過色彩畫出充滿立體感的人物! 「明明草圖或線稿畫得還不錯,怎麼一上色就變得怪怪的⋯⋯」 「不知道該用什麼顏色上色⋯⋯」 你也有這樣的煩惱嗎? 在學習繪製人物時,有許多諸如人體解剖學之類的資料可以參考, 只要掌握足夠的「知識」,再透過勤加練習,就能夠確實地提升畫功。 然而,上色需要的不是知識,而是培養「感覺」的訓練, 所以比畫圖更難學會,也需要更多時間培養實力。 不過,只要了解「光線與顏色的基本規則」,就能高效率掌握上色的技巧! 也許有許多人會想,一開始先不用管上色,專心練習繪圖就好。 其實,繪圖與上色的學習應該要雙管齊下! 如果掌握了靈活上色的技巧,在畫上色之前的線稿時也會更加得心應手! 全書將以「圖解」方式簡單明瞭地說明色彩的基礎知識和上色技巧。 只要確實理解最重要的「光線」和「顏色」規則, 就能夠配合想要表現的效果,選擇合適的顏色和上色方式。 書中收錄肌膚、頭髮、各種衣服等不同質感的表現方法、 Photpshop電腦繪圖工具的應用法,以及範例的繪製過程等豐富內容。 不論是對上色感到苦惱的你,還是想要拓展表現能力的你, 都能透過本書進一步提升自己的實力! 本書特色 ◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列,用「圖解」示範近年漸成風潮的韓系動漫風格! ◎全書分為8大章節,從基礎知識、光線和顏色的規則,到塑造質感、影像後製等,階段性掌握電腦繪圖上色的Know-how! ◎實務操作不遺漏!詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟!
悠閒的午后,拿起畫筆沾點顏料, 每一筆都是幸福的顏色。 〈步驟超圖解╳創新水彩色調表〉 雪莉手把手,帶你畫出生活中每一刻的美好。 & {隨書贈【畫寫兩用】輕旅繪冊} & ˙有時摘了幾株花草植物、要放小插瓶,還是紮花圈?╳畫出鮮嫩&清新 ››››解鎖:氣質優雅的調色、乾淨又富層次感的疊色、襯托主角立體感的陰影…… & ˙偷空享受一盤療癒甜點╳畫出食感&視覺幸福感 ››››解鎖:蛋糕輕柔綿密的質感、麵包不規則的粗糙紋路技法、奶油、卡士達的柔滑表現…… & ˙忙碌日子裡墊墊肚子的輕食料理╳畫出美味&器物質感 ››››解鎖:美食間重疊明暗的變化、調製飽和又濃郁的色調、器物的透明感及紋路表現…… & ˙偶爾又想遛遛汪汪、喵喵毛寶貝╳畫出Q萌動作&表情 ››››解鎖:如何描繪有靈魂的眼睛、毛茸茸又療癒的毛流感…… ˙陽光灑落的午后悠閒的手帳時光 若還不知道如何下筆畫水彩,那可以先從手帳著手,取下隨書附贈的【輕旅繪冊】,開始記錄著日常的點點滴滴,起初可能畫得不夠好、不完整,但只要持續不放棄,你一定會看到自己的進步。 & 創新收錄「水彩色調表」—— 水彩品牌、色號、中英文色名、色塊完整標示。 不同顏料品牌,也有清楚的對照依據。 &
自學繪畫的期間,曾長期感到非常困惑。身旁沒有可以給予答覆的人,所以曾無數次自己問自己:「這樣畫對嗎?」畫畫等同於面對自己。自己理解到甚麼程度,沉醉到甚麼程度,焦慮、平靜,看了畫就明白一切。這也意味著,全心全意繪畫,也就是靜下心來才能交出一幅好的繪圖。犯錯後再次嘗試,一張畫過一張,直到最後都不放棄,不斷反覆這個過程,大家最後終會發現自己隨著繪畫已有了改變。「人體動態結構繪畫教學」是以簡單的形狀學習解釋複雜人體的方法,藉此研究人體動作的原理,構成符合實際素描的內容。為了讓更多學生理解,作者將至今研究的理論編寫成系統化的插畫資料。結果,也成了作者再次從頭學習自己基本技巧的機會。基本技巧是一種越學習越更新的學問,感覺可以改正自己不知不覺中過於偏頗的習慣姿勢。學習基本技巧除了是繪畫入門者最初應學習的知識,同時也是一個「客觀看待自己的作業」,讓自己不得不確實拋掉自己錯誤的習慣。這不是一道通關步驟,而是為了常保身體平衡必須的伸展活動。在作者從事動畫師、電影分鏡師、插畫家、美國漫畫家的工作中,在各類工作現場得出的結論是任何領域的繪畫「基本技巧是最重要的」。無法隨心所欲繪畫、費很多時間才能畫出滿意的繪圖,想要解決這些問題就一定要再次學習人體畫。在繪畫教學中,可以貼近學生了解他們畫得最不好、最困惑的地方。困惑類型千百種,但最根本的問題還是擺脫不了「基本技巧不夠紮實」。此書的教法不只有助簡單了解理論,還包括作者實際創作時常留意的繪畫方法。希望「人體動態結構繪畫教學」這本書能成為大家的繪畫導航,利用圖形化理解複雜的人體結構是非常有效的方法,通過這個方法可讓畫面跳脫平面,表現出多種角度和姿勢。
隨心所欲,天天激發想像力! 沒有畫對、畫錯、畫醜的問題, 只有屬於自己的獨一無二的開心, 想畫就畫的感覺,真的很棒! 從天上的雲朵,到咖啡店的咖啡杯; 從空空的罐子,到滿滿海洋生物; 從路邊的枯樹枯枝,到彈吉他唱歌的姿勢; 從A到Z,你今天看到哪幾個字母,畫畫看。 在藍色上畫一片海,在三角形畫旗子,在圓圈圈上畫盤子; 用兩隻筆一起畫,用三種色彩一起畫,找個朋友跟你一起畫…… 這是屬於你的特色書,你愛怎麼畫就怎麼畫,你想畫什麼就畫什麼。 不知道畫什麼,沒關係,作者給你一點提示; 今天不想畫,沒關係,365個發想,永遠為你綻放。 不論你是新手、塗鴉狂人,還是資深老手,《每天只畫一點點》讓你想像力大噴發, 每天實驗一點自己的天馬行空,每天釋放一點自己的壓力,每天跟自己的內心說一點話, 生活的驚喜,原來可以無憂無慮創造。 創意不只是在紙上塗塗抹抹而已。 創意是用略為不同的方式觀看這個世界, 並開啟你的想像力去迎接不同的可能性。 \替初學者打開繪畫的大門,替老手注入創意靈感的泉源!/ 本書特色 高興怎麼使用就怎麼使用, 讓它充滿的你的個人特色! ★打造完全屬於你自己的空間 書裡沒有絕對的使用方式,你將能於書中展現自己獨一無二的創意! ★提供源源不絕的創意點子 為你的生活、工作添加靈感,激發想像力! ★引導你對世界產生更多好奇 從有限的視野,拓寬對生活的觀察! ★一個人就能在家裡盡情的遊戲繪畫 幫助你從忙碌的日子裡脫離,令人感到紓壓! &
本書附屬的CD-ROM 中收錄了可以在廣受歡迎的插圖製作軟體「CLIP STUDIO PAINT」中使用的195 個「筆刷素材」。滿滿地提供給各位在黑白插圖及漫畫製作上,使用起來非常方便的線稿筆刷及效果筆刷。● 只要動動畫筆,一瞬間就能描繪完成!花草樹木、城鎮街景如果要一筆一筆描繪的話實在太辛苦。不過只要有了本書的筆刷素材,只要動動畫筆,就能馬上描繪完成。● 空白原稿只要一瞬間就能全部填滿!只要使用在畫面上拖曳畫線的「筆劃」,以及用畫筆輕點畫面的「蓋章」這兩個動作,就能在一瞬間將花草、樹木、建築物、小道具、群眾角色、漫畫效果全都描繪完成。即使是原本背景全白的寂寞漫畫原稿,也可以立即轉變成為畫面豐富的原稿。● 有許多活用筆刷的製作範例!本書刊載了許多人氣漫畫家和插畫家使用筆刷素材繪製的範例作品,可以學習到如何活用筆刷素材,進而描繪出充滿魅力的原稿。請觀看實際的描繪過程,學習專家的技巧吧!● 可對應所有的作業系統版本及OS !本書的筆刷可在「CLIP STUDIO PAINT」的PRO 版.EX 版、 Windows 版.MacOS 版、iPad 版.iPhone 版等所有的作業系統版本及OS 使用。「截稿時間快到了,來不及啦!」「總覺得插圖的畫面看起來好寂寞」「畫功無法呈現心中想要的理想狀態!」對於擁有以上各種困擾的朋友們,本書就是各位最強而有力的後盾。
「我要成為動畫師!」這句話是目標還是口號? 成為動畫師的步驟:學習畫圖、練人體、考相關科系、投遞工作室履歷… 正確順序如何安排,怎麼樣最有效率? 我想考吉卜力,是不是就不需要會畫機器人了? 機會總是在一瞬間就會溜走, 準備萬全,讓自己適應各種風格, 要細心觀察,不要一步登天, 才能不是100%必要的, 想做動畫師,先從畫能讓自己開心的爽圖開始吧! ★還記得那位只花了三年就考進吉卜力工作室的男人嗎?前作《專業動畫師講座 生動描繪人物全方位解析》連新海誠都讚不絕口! ★每個創作者都有的纖細煩惱,室井老師通通為你開導,不僅是動畫老師,也是繪圖者的心靈導師! ★興趣和人生規劃該如何從兩條平行線變成一條直線? ★90條啟發、32則問答、80項批改,就是要為你打造極上繪圖人生! 做動畫師,畫圖一定要很厲害嗎? 是不是不畫到登峰造極,就沒辦法成為優秀的動畫師? ——錯!真正優秀的人,只是比你更懂得在什麼時候應該做什麼事! 在對的時刻做對的事,才能用自己50%的努力,達到100%的效果! (啊咧~只要努力50%就夠了嗎?室井老師說,效率也是很重要的哦!請各位畫師們好好維持正常作息和健康的身心靈,不要太過全力以赴,讓自己游刃有餘地享受畫圖這件事吧!) ★這些煩惱月經文,讓業界老師親自為你開導★ 1章/ 『從此喜歡上 畫畫這回事』 我想畫畫! 我喜歡畫畫! 我想畫得更好! 這份心情是最重要的原動力。 為什麼想畫? 喜歡畫什麼? 想要變成什麼樣子? 持續挖掘自己的衝動, 直率面對「喜歡」的情感。 2章/ 『精益求精 更上一層樓』 因為喜歡, 所以想要多畫多進步! 畫技能否進步, 看的不是「天分」和「努力」。 先從找到適當的方法開始。 3章/ 『臨摹、素描』 最強、最快的進步方法照過來! 就像我們過去會透過「臨摹」練習寫字, 畫圖時我們也可以仔細觀察, 記住漂亮的圖形, 並透過「素描」的實物觀察過程, 理解圖形的意義, 一點一點累積自己能畫的東西。 4章/ 『林林總總的 繪圖法與成長法』 你現在所做的練習, 是否淪為「無謂的重量訓練」了呢? 該做的事情做了, 才會有所成長。 先求樂在其中, 接著將心思放在目標上。 鎖定目標後, 再配合適切的方法練習。 5章/ 『成為職業繪師, 畫專業的圖』 如果要以專業的身分做事, 就應該追求成功。 無論是想要從事畫圖工作的人、已經從事畫圖工作的人, 又或者只是把畫畫當興趣, 另有本業的人, 為了「畫得更好」所做的練習, 都是同樣珍貴的財產。 6章/ 『將繪圖方法推及人生』 圖畫會體現創作者的想法, 面對圖畫, 就是面對自己的人生。 想要畫得更開心, 就採取自己能活得更開心的行動吧。 ★讓讀者大聲問出你的問題,由老師來親自回答★ 「喜歡」篇 好喜歡畫圖,好想畫圖,想成為專業人士,但伴隨著各種不安。他們的煩惱跟你一樣,看看老師給你什麼建議。 「進步」篇 我想成為動畫師,可是我毫無進步,請問老師該怎麼辦? 「練習」篇 畫不出自己想畫的東西、越來越心累、每天畫圖了但想要更有效率的方式……等等煩惱請看這裡。 「不安」篇 擅於觀察細節的人,都擁有一顆纖細敏感的心,對未來的不安、害怕他人評價、如何擊碎這種不安,你最大的敵人不是別人,而是自己。 「理想」篇 我已經準備好了!當你充滿自己要跨出這一步的時候,面臨的問題是應該要準備哪些作品、是否應該停止學業放手追夢?如果你想自由接案,又要注意哪些事項? 「生活」篇 當上動畫師的人,也會有屬於業界工作者的煩惱,比如說,拿不出成果又不好意思下班、不得不睡在公司怎麼辦、後輩教不會讓人火大、工作太多頭昏腦脹……先恭喜你走到這裡,但要走得長久,也是有撇步的喔! ★室井康雄深度專訪★ 如何成為專業? 成為專業的過程? 成為專業之後有什麼變化? 作者從自己年幼接觸繪圖開始到明確志向、一步步朝著自己理想的目標前進,到後來離開工作室成立動畫師學校,心路歷程大公開。在聽取老師給所有讀者建議的同時,不妨也看看老師自己是怎麼做的吧。
靜物繪畫光線及構圖的關鍵技法 & 跟著4.9顆星老師學繪畫 & 你是否對美術繪畫有著熱情,興高采烈地在美術社採買了齊全的用具,回到家後卻發現總是缺少好看的資料來作畫?明明有著對美術無比的熱情,卻總是不得其門而入?其實,你需要的是一本有系統規劃的資料書,帶領你踏入美術研習的大門。& & 本書作者群運用多年實務教學經驗,整合出一系列循序漸進的靜物資料並歸納成冊,難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節,題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……,內容專門為繪畫學徒量身打造,讓你不再為手邊題材短缺而苦惱,專心練功。 & 本書特色 & 專業──作者群擁有多年美術教學經驗,擁有兩層實體店面,亦有開設線上課程,口碑良好,臉書粉絲目前18000人,Google評級4.9顆星。 & 實用──本書依難易度共區別為「個體靜物、簡單靜物組合、複雜靜物組合」三大章節,題材橫跨石膏、結構型靜物、質感型靜物、食物、花卉、骨頭……,內容專門為繪畫學徒量身打造。 & 簡明──本書以實體拍攝呈現,從構圖、光線、擺設等關鍵技法以步驟一一呈現,讀者一看就懂,一次就上手。 &
「如果了解色彩知識,就能塗得更完美了!」 為了達成著色繪本愛好者的心願, 本書設計成享受著色樂趣的同時, 還能自然學習到配色的基礎知識。 內容包括「類似色構成的沉穩配色」, 「對比色構成的活潑配色」, 「營造 4 大風格」等, 解說簡明扼要、淺顯易懂, 讓大家認識了解後,自信選色。 建議實際動手著色, 體驗學習後的成效。 異國配色、魅力配色、慶典配色等, 匯集各種多樣的主題配色調色盤, 光用眼睛欣賞就樂趣滿滿! 色彩感知力提升,也有助於服裝時尚、 室內設計等實際生活運用, 希望大家持續享受著色的樂趣。
~真實模特✕動漫風格,描繪逼真女角一次學會~ 3章節7大繪畫重點,試著從凹凸起伏掌握女體之美! 本書說明如何畫出美麗又不失魅力的女性畫法, 從全身曲線與凹凸分布開始,分各部位詳細解說,引領讀者循序漸進,聚焦重點練習。 最後掌握「如何透過脂肪與陰影,呈現女性胴體的凹凸起伏」。 從基礎開始解說女性身體的骨架肌肉,以及各年齡層的脂肪率變化等, 並運用簡單的「凹」「凸」提示,從全身到四肢各部位,逐章解說每個動作該注重的細節與魅力點。 要怎麼透過體育坐姿,展現害羞內向的女子高中生? 該如何畫出屈膝翹腿時,大腿交疊的豐滿感? 怎麼運用線條,才能讓腋下、手肘、膝蓋等處散發微微的性感氣息? 乳房的大小、隨重力下垂的型態,以及與臀部的比例,如何拿捏才顯得肉感豐腴而不會變成不自然的胖? ……這些在繪製女體時常見的問題,你都可以在本書中迎刃而解! 現在就跟著職業繪師學習女體繪製技巧, 不再擔心畫出芭比娃娃般誇張失真的身材,或是僵硬的肢體動作減損女性風情。 此刻就拿起筆,一起來畫出美少女豐腴妖嬈的魅力體態吧! 本書特色 ◎大量收錄女性模特兒的指定姿勢照,搭配重點提示,畫出更寫實的動漫風格性感女體。 ◎從基本的骨架與肌肉講解,以脂肪與陰影為主軸,徹底掌握女體凹凸起伏的魅力所在。 ◎由全身體態起步,再細部拆解肩頸、腋下、腰臀、四肢、手腕等部位畫法,從動作細節感受女人味。
暢銷著作全球總銷量超過1000萬冊的 漫畫塗鴉教主~噠噠貓的超萌神作 無數粉絲敲碗技法大公開! 獨家收錄「26段超值繪畫教學影片」 讓你用最簡單的○□△圖形秘技畫出來! 4個小訣竅,告別不會畫,萌樣滿分! 省略線條、簡化細節,簡單卻更討喜! 表情、動作、造型、比例對了,不好看也難! 軟線條、圓比例、萌表情,瞬間就可愛! 善用幾何圖形大法○□△,化身動漫Q萌角色與小物! 隨手一支筆就能畫,橫跨現代與古風,遊走夢之神域。 繪畫教學影片為QR Code形式, 可直接用手機或平板電腦掃瞄觀賞, 就是要讓你畫得又快又好看!
女孩子誘人的身體要描繪得很有女人味是需要訣竅的動漫畫當中,都會登場一些既可愛又性感的女孩子。雖然充滿活力的模樣是也很不錯,但我想大家還是會想要畫畫看那種「有女人味的模樣」吧!不過,若只是將女孩子的身體描繪成正常姿勢,女人味是很難呈現出來的。光只是很單純地將豐滿的胸部跟臀部畫得很大,是詮釋不出那種具有魅力的性感表現的。因此本書中,將會來徹底解析那些用來將女孩子身體描繪得「很有女人味」的技巧。想要強調那些看起來很柔軟的胸部、渾圓Q彈的屁股跟腰部一帶的女人味,該怎麼做才好呢?不單是那些露出度很高的模樣,就連穿著衣服的模樣都想要描繪得很性感,又該怎麼做才好?不管是那些用來讓女孩子身體展現得很有女人味的體態、表情跟姿勢動作,還是各種場面的演出效果,本書都會一一細心詳加解說。女孩子的身體,不可以「不明就裡地去描繪」,而是要「運用技巧去描繪」。如此一來,您所描繪的女孩子角色其女人味就會有很顯著的提升。相信到時就會有一名讓人不禁心頭小鹿亂撞且誘人不已的女孩子,出現在您眼前了。
★橫掃網路的話題作,各大平台爭相報導! ★日本AMAZON網路書店暢銷排行榜NO.1,上市後迅速再版,各大書店絕讚好評推薦! ★除了是實用性質極高的脫衣祕笈外,也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。 「好想脫掉女孩子的衣服!實現慾望、終止魔法師之路,就是這本!」 做出「把女孩子的衣服脫下」這種行為前,大家肯定有許多不同的夢想, 但怎樣的服裝要用什麼方式脫下,才能讓女孩子更加光芒四射? 本書就是從這個十個人會有十種回答的問題中誕生的。 此書按照種類、構造、脫衣方法等分類,共收錄巫女、警察、學生服、女僕、泳裝、旗袍等59種不同穿著,並細分為全身、上半身和下半身,每篇都以豐富圖文完整且徹底地解析脫衣方法。 除了是實用性質極高的脫衣祕笈外,也是新手繪師繪圖時避免出錯的工具書。
~向奠定西方美術解剖學教科書的大師學習~ ★從比例測量法、透視法到骨骼肌肉構造,書中收錄豐富且多樣化的內容★ ★舉凡人氣寵物到野生動物,各種姿勢的呈現與不同媒材的表現全都囊括其中★ & 本書的主要目的是解決畫圖時遇到的各種問題,而本書內容其實就是各種問題的解決方法——例如測量比例需要不同於結構素描的方法。細分的內容不僅讓學畫畫的人更容易吸收、更容易使用各種作畫手法,也能在毫無壓力下輕鬆學會各種技巧。另一方面,本書也針對教畫者在教畫過程中遇到的某些特定問題,提供一些參考建議。一旦遇到這些問題,只要確實按照書中內容一步步操作,肯定能夠順利完成教學。 & 本書以作畫為主軸,將教學內容分為以下幾個部分: & ◆測量比例◆ 思考如何構圖之前,記得第一件事就是測量比例。 只要依照書中傳授的特別步驟,不僅一開始就能掌握哺乳類動物的形體,還能清楚看出特徵構成的獨特構造。找出動物的標準比例有助於發現各種動物生態造成的不同比例。 & ◆架設結構◆ 我們將依照構造的架設、靜止狀態下的動物構造、動作狀態下的動物構造等各種主題來探討這些面向。 若將動物身體構造比喻成一座橋,動物軀幹為拱形橋身,四肢則為前後橋墩,橋墩不僅使橋身具有一定高度,還負責支撐整體構造。確實掌握橋體結構中的動作和旋轉要點,就能了解靜止狀態和動作狀態下的構造、形體,以及一連串的動作為何能使對象物呈立體狀的原理。 & ◆四肢和足部◆ 本書分前肢與後肢,並合併足部形狀各於不同章節中進行說明,先於各章節的開頭標示骨骼性質、構造和關節。我們可以從骨骼構造得知決定動作角度和方向的各骨骼之間的相對位置關係。畫出關節的動作軸也是基於這個理由,接著配合各部位功能畫出肌肉。 & ◆軀幹◆ 軀幹只是一個盛裝內臟用的基本容器,動物之間的軀幹差異其實比四肢來得少。描繪軀幹時,只需要畫出明顯的核心部位,也就是畫出立體逼真的胸廓就好。 & ◆頭部與臉部◆ 頭部形狀大幅取決於顱骨形狀,從書中各張側面圖也可以看出顱骨的影響力。想輕鬆畫出自然的顱骨,可以先觀察顱骨的寬度與長度,並用紅線畫出長寬比。 覆蓋於顱骨上的頭髮、皮膚、結締組織、軟骨、肌肉等質地柔軟的部分,是最終使頭部更顯栩栩如生的重要描寫。首先,請大家留意口、鼻、眼、耳等部位,這些部位各具特徵。 & ◆全身圖◆ 最終章中再次清楚解說動物的整個形體。除了器官和功能等次要相關知識,也會藉由一開始呈現在大家眼前的變形圖來解說繪畫的整體架構和質感。 & ◆毛與皮◆ 學了這麼多知識,若不思考一下覆蓋在軀幹上的毛與皮,好不容易成形的動物素描就前功盡棄了。這裡將會介紹動物的條紋與斑點、毛流、毛髮質感的表現。 & 測量比例、架構骨骼、觀察動作狀態/靜止狀態下的動物形體、後肢和前肢的形狀、軀幹和頭部,雖然各部分皆為獨立個體,卻也彼此緊緊相繫,不能切割也不能單學其中一部分,希望大家將動物形體與動作視為一個整體來進行思考。 最後一章則以不同於其他章節的形式,重新彙整描繪動物時的各階段步驟。 & 本書能夠幫助各位掌握各種繪畫主題的形體本質。透過本書所提供的大量新資訊,再加上各位讀者擁有的經驗、知識、興趣、觀點與詮釋,相信大家往後面臨動物主題時,肯定可以精準畫出動物本質。 & 本書特色 & ◎先帶領讀者了解動物的比例、架設結構,接著提示描繪身體各部位的重點,最後再以整體做說明。 ◎採用新式圖解與編排方法,深入淺出地說明動物解剖構造。 ◎收錄常見寵物到野生動物等各種範例,並解說其身形特徵、重要知識以及規則。 &
集中、托高,彈性沈殿感再升級! 《漫畫家構圖設計 性感男臀繪畫技法》作者最新創作! 讓人不經意想去摸摸看的Q彈美胸素描書!! 「今天就來談談胸部吧! 胸部真的是種很自由自在的存在, google「胸部」就會出現非常豐富的圖片, 不管是上下左右還是什麼樣的凹凸狀況, 從彈性十足、波濤胸湧、結實無比到飛機場, 甚至是二次元世界都能夠找到五花八門的表現手法。 根本可以說是胸部之舞,不,應該說是祭典。」 「我決定從作畫的角度來研究胸部。 我想要『探究胸部的原點』, 究竟何謂「胸部」?未來會如何發展? 我想知道胸部的過去與未來。 唯有理解胸部最真實的樣態, 才能將胸部完美運用在各種畫作上,不是嗎?」 下筆畫胸部之前,最重要的就是理解胸部!! 尤其是乘載著胸部的身體……。 聽起來好像有點複雜也很麻煩, 不過只要跟著性感身體繪畫大師一起探討胸部的相關構造, 就能畫出既吸引胸控, 又能讓原本對胸部沒什麼想法的人 也打從心底讚嘆「噢噢!胸部真美!」的完美作品! 市面上有各式各樣的胸部畫, 既然是插圖,想讓胸部呈現什麼形狀都無所謂, 但是首先仍應從最真實的模樣開始練習。 然後,請仔細觀察對自己來說最理想的胸部,試著畫出具有獨特風格的胸部吧! 這樣的胸部,毫無疑問會是獨一無二的胸部! *《性感男臀繪畫技法》作者又一力作!徹底研究各種胸部的真面目! *滿載各式胸控元素,一定能夠找到你心目中理想的胸部畫法♡ *就算不是胸控,看了以後也會打從心底讚嘆:「噢噢!胸部真美!」
──透過臨摹大師的經典作品,領略繪畫的關鍵技巧── 超過300張圖解步驟+28款影音教學影片 精準學習14位藝術大師的名畫精髓 臨摹西方藝術大師的畫作,是高級美術學校學生必需的學習過程。本書收錄了14位藝術大師的經典畫作,帶領大家從十四世紀文藝復興時期的藝術創作開始,到巴洛克風格、現實主義風,透過步驟圖解的臨摹練習,理解畫作、提升洞察力與繪畫技法,進而發展出個人創作。 例如:文藝復興三傑之一的拉斐爾《年輕使徒的頭像》,採用陰影為畫作人物增添極大的立體感;巴洛克風格知名畫家魯本斯,以畫作《獅群中的丹尼爾》展現對自然主義的關注,透露出筆觸的俐落和陰影的豐富層次;現實主義畫家羅塞蒂《玫瑰花瓣》畫作中,人物臉部輪廓與髮上細緻的細節,表現出女性柔美。 本書還包含工具與紙張的選擇、線條與陰影技巧的介紹,14幅大師畫作技巧模擬方法,以及作品最後如何完美收尾等等。 ■28支教學影片,精準掌握每幅畫的重點技巧 一幅好的繪畫作品是由許多細節所堆砌,所以書中特別收錄28支教學影片,將每幅畫的重點技法如實呈現。免費下載APP,即可觀看擴增實境AR影片,從影片中,可以看得出筆觸的輕重、陰影的構成、線條的粗細等等,精準掌握「向大師學繪畫」的技巧。 ■臨摹不只是複製技巧,更是創造的基礎 【臨摹前】 訓練繪畫手法前,先準備好學習名畫風格的工具,從石膏、光桌、紙張的選擇要領等等。 【臨摹時】 從名畫中的構圖、線條、立體感的構造、起型筆法,全面學習繪畫技法。步驟化練習陰影技巧,加深畫作立體感及層次感,理解知名畫家看世界的立體視角及美感。 【臨摹後】 從臨摹大師的畫作中,培養出自身的洞察力與繪畫技法,透過理解與詮釋樣畫的方式,重新啟發創作靈感。 ■掌握「向大師學畫」的臨摹重點 1.羅塞蒂《玫瑰花瓣》:此畫作的藝術特點,在於呈現人物臉部表情的神聖之美,透過臨摹學會勾勒如雕刻般的立體感,輕柔而不生硬;感受他如何運用臉部輪廓與髮絲細節,呈現柔美感。 2.杜勒《少女的肖像》:杜勒極為講求逼真,採用外加線條繪製強調了女孩的憂鬱表情,以更加線性形狀的方式繪製衣服並將鉛筆陰影減至最小。 3.拉斐爾《年輕使徒的頭像》:以陰影疊在陰影上的方式,讓色調自然過渡,同時塑造臉部的立體感。 本書推薦給—— 藝術家、繪畫愛好者 想要提高繪畫技巧的畫家的你 想要學習水彩技巧、炭筆、素描的你 想要學習陰影技法的你 想要找到自己創作風格的你
16位浮世繪巨匠 × 逾100幅風景名畫 × 100%藝術饗宴一次擁有葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大師名作江戶風華盡收眼底,瞭解浮世繪的必備藏品!【透過遊覽紙上名勝,窺盡日本浮世繪的奧妙】◆傳世收藏!收錄東國(江戶)與西國(京阪)各50多幅精選浮世繪從《富嶽三十六景》、《名所江戶百景》、《近江八景》等經典名作,到為數不多、張張經典的上方名所繪《京都名所之內》、《浪花名所圖繪》,打破時空限制、再現絢爛迷人的城市魅力。◆眾星雲集!16位浮世繪名家一次集合囊括葛飾北齋、歌川一門(廣重、國芳、二代廣重)、小林清親等活躍於東西的多位知名浮世繪師,從江戶時代橫跨明治時代,窺見浮世繪流派脈絡,一睹日本版畫藝術的巔峰!◆匯集美日5大機構珍貴館藏,鑑賞傳世名作不必遠行,更不用花大錢本書精心挑選收藏於世界各地的浮世繪畫作,以全彩印刷超過百幅的浮世繪真跡。不僅是了解浮世繪的必讀好書,更是藏家不可錯過的必備藏品!◆附作品簡介+名所地圖,知識與審美的完美結合從浮世繪基礎知識、名所解說、鑑賞重點到浮世繪師列傳,更特別收錄永井荷風〈浮世繪風水畫與江戶名所〉,看日本文豪如何剖析北齋與廣重兩大名家!【浮世繪──記錄時代風景的繪畫藝術】◆品味平易近人卻匠心獨具的浮世繪藝術起源於17世紀的浮世繪(Ukiyo-e)是足以代表日本傳統民間藝術的繪畫形式,以「浮世」強調生命的轉瞬即逝以及在有生之年盡可能享受人生的強烈願望。舉凡人物、風景、歷史和戲劇,人世間的生活百態都可以是浮世繪的表現題材,且由於可以大量印刷而在大眾間迅速普及,並於江戶時代迎來鼎盛期。其中在19世紀初以葛飾北齋的名作《富嶽三十六景》為首開始盛行稱為「名所繪」的風景畫形式,不僅滿足了當時與遊山玩水無緣的百姓對名山秀水的憧憬,也作為一種旅遊導覽而廣受歡迎。浮世繪鮮活、不受拘束又極具感染力的藝術風格,甚至遠渡重洋引起不少西方畫家與藝術愛好者的熱烈追捧;其製作工藝之精,表現範圍之廣,至今仍值得人們去細細琢磨。隨著幕末及明治維新的時代嬗變,加上西學東漸,照相技術傳入,浮世繪的功能受到嚴苛的挑戰;雖然很多畫師以更精細的筆法繪製浮世繪,但大勢所趨,終究無法力抗歷史的潮流。儘管如此,浮世繪依舊記錄了一個時代的生活風景與變遷,大膽的構圖與用色象徵了庶民文化的繁榮,不僅是考察江戶文化的重要資料,更是超越國界的藝術先驅。◆尋訪凝聚於浮世繪中的人情百景江戶時代並不總是風光明媚,生活上多有辛苦,然而浮世繪中所描繪的風景卻是如此愜意優美,不但沒有表現出逆境,更能透過觀察風景中的人物找到幾分樂趣。每一幅景色與人物都有獨自的寓意,成為作品最耐人尋味之處。讀者不妨從細部觀察,找出對作品獨到的見解與詮釋。
做為日本代表性文化的〈漫畫〉,其背後還存在著不被正視的成人漫畫。 可即便在主流價值觀中受到限制,包含各種「性愛場面」的「成人漫畫」,無疑依舊撐起了日本漫畫界的半壁江山。 蘿莉控、巨乳愛好、妹系與近親相姦、SM與性的少數派…… 世界上有多少人,就有多少種性癖。 成人漫畫正是容納這些既無法訴諸於口、也不被社會所待見之慾望的載體之一。 除了「色情」以外不存在任何規則的這個世界,孕育了許多超脫世俗良知,富含創造力的名作、怪作,同時也對一般漫畫界產生了絕大的影響。 而本書不但正視了被所有時代嫌惡與藐視的〈不可視王國〉,同樣也是本獨一無二、值得一讀的漫畫評論書籍。 ‧本書為漫畫研究相關書籍中屈指可數的先驅著述,也是啟發《成人漫畫表現史》作者稀見理都研究成漫之契機。 ‧未來數位、韋宗成老師一致好評推薦! ‧概述自1970年代起至千禧年成人漫畫的發展軌跡,唯一一本面向一般讀者的「成人漫畫通史」。
★ 國立故宮博物院×凱蒂,世紀最可愛獨家聯名!★ ★ 凱蒂首度以中國風造型呈現,與故宮文物完美融合。★ & {心情低落的時候,就刮一刮、畫一畫吧!} 藉由故宮文物的線條與紋飾,還有可愛凱蒂的陪伴, 一起沉浸在各式各樣的療癒刮畫著色本中。 一邊刮、一邊畫,還可以透過寶物特典認識故宮精采文物。 【內容簡介】 一場凱蒂與故宮寶物紋飾的手繪時光即將展開~ 經典收藏套組:收錄6張超炫閃亮亮刮刮畫、12張凱蒂陪你逛故宮寶物著色畫、1本寶物特典讓你認識故宮精采文物。 & 商品簡介 & ●炫彩刮畫×6張&(尺寸:19.5×19.5cm) 用刮刮筆沿著線條或以塊面進行,兩種效果都不一樣。 & ●療癒著色畫×12張&&(尺寸:19.5×19.5cm) 色鉛筆、蠟筆、彩色筆都可以上色。 & ●寶物特典×1本&(尺寸:13.8×19.5cm) 一邊刮、一邊畫,還可以透過特典認識故宮精采文物。 & ●刮刮筆×1支&(尺寸:約14cm) 搭配刮畫使用。國外進口,全新ABS環保塑料。
《FORCE》系列十週年紀念版! 影響全球藝術概念,「力量」教學最後一冊, 讓流線線條、方向力、作用力等力量表現技巧, 流竄於你的畫作之中! 數秒鐘,畫出栩栩如生的人體動態。 & 運用「力量」繪畫,讓生命力在畫中流淌 & 若你的畫作細節完美、構造考究, 卻僵硬且了無生氣, 原因可能出在「力量」的表現。 & 畫出力量的困難點在於,畫家需要用全新的方式眼觀, 當你觀察人體時, 不能只看立方體、圓柱狀等幾合圖形怎麼組合, 而是要先看到串連起這些的「力量走向」, 畫出的人體才會活現。 & 當你站立、行走或駕駛時,力量是如何操作的? 主要力量又如何帶動身體中心的核心肌肉、骨架, 再影響其他四肢的肌肉形狀及形體質地? & 眼觀、聆聽並跟隨麥可・瑪特西所示範的「力量線」及動態繪畫, 近200張力量十足的繪畫範例及明確的「力量標示」, 告訴你如何運用直線到曲線的非對稱技巧, 在數秒之內詮釋力的方向, 你將學會從大處考慮,由小處畫起, 練習從整個故事的角度來觀察人體, 了解作用於全身的力來自於臀部、軀幹, 再一路至腿部、頭部,最後到達手指腳趾的過程。 & 無論你是插畫家、動畫家、漫畫家或學生, 不斷速寫、再速寫是呈現想像力的不二法門, & 「力」能讓生命力躍然紙上, 成為「畫得出力量」的藝術家,讓畫作脫穎而出! & 本書特色 & ◎近200張『速寫圖』,標示出所有力的方向,透過不斷展示人體律動的規律,訓練你於速寫中一眼辨識力量走向的敏感度。 & ◎『人體金字塔』概念的重要性,當你下筆時,必須從何處著手,再延伸至細節,不論是畫站立、彎腰、坐跪或其他動作,永遠都從金字塔概念開始! & ◎以『→』來了解方向力及作用力,其箭頭標記的尾端點、中間頂點(力作用的地方)和前端(起點),一旦看出力從哪裡來又從哪裡去,就能建構其他人體構造。
碩大的胸部、豐腴的大腿、圓潤Q彈的屁股,動漫畫當中,都會有許多性感的女孩登場。相信想要畫畫看這些女孩們身穿泳裝跟內衣褲的模樣,或是畫畫看有點色色姿勢的人,那是不在少數的吧。照著角色的外側輪廓去描線,還是很難畫出一個相當有魅力的女孩的。那種讓人不經意就想去摸摸看的誘人身軀,是要將堅硬的骨頭和柔軟的肉體這兩者都描繪出來,才會有辦法呈現出來的。本書將徹底解剖漫畫、動畫風格女孩獨特的「動漫角色骨頭」與「肉感」。一名性感女孩的身體,是在怎樣的骨骼下所建構而成的呢?豐腴的大腿與Q彈的屁股,又是在怎樣的肉體豐實方式下所形成的呢?而看似柔軟,卻很有彈性的胸部,要如何去掌握肉體的起伏,才描繪得出來呢?我們將會從骨頭和肉體這根本所在部分,來解說那些用來將女孩身體描繪得很有魅力的技巧。女孩在描繪時並不是只要觀看其外側,而是要從內側結構進行組織,再描繪出來。只要能融會貫通這項技術,您所描繪的女孩,就會綻放出一股強烈的存在感。如此一來,相信那種彷彿連體溫跟氣息都感覺得到,一名誘人的女孩,就會在版面畫布上顯現出其身姿了吧。
~運用「力量」繪畫,讓動物表達更深層的情緒~ 蹠行動物、趾行動物、蹄行動物等不同動物種類, 都能從一個簡單形體下筆,展現「力」的力量! 【以力為核心,畫出不同物種的動物姿態】 地球上擁有各種動物, 其複雜與多樣性, 讓繪製動物變成一項艱巨的挑戰, 不論牠們是靜止還是動態, 都很難捕捉其靈魂。 要如何畫出兩隻灰態在滾動嬉戲? 或是一頭正匍匐前進,準備獵食的豹呢? 繪師或動畫師們, 能否透過一些基本原則或通用步驟, 畫出栩栩如生且結構正確的動物而不用熟記每種動物的身體構造? 麥可・瑪特西用「力量」解答了這個問題。 作者不執著於構造細節, 而是直觀動物整體姿態與力量作用的全景圖, 透過觀察、理解與對比人體結構, 你會發現動物與人體驚人的相似, 在作品中,「很多動物的情緒都是透過人類的儀態和姿勢來表達的!」 而動物與動物間主要差別在於肢體,不在於軀幹。 其肢體運動的節奏主導整個身體形態, 瞭解前足與後足的動作變化,就能輕易畫出不同種類的動物。 之後再將動作分解,設計出角色。 不需為了畫出構造細節和比例而讓圖畫顯得僵硬。 不管你是因為本身有興趣, 還是以動畫師、插畫家、概念藝術家或3D模型家為業, 跟著本書,探索不同動物的運動方式, 還有其構造、力量、形體、形狀的變化, 能讓你在沒有對照實物的情況下 畫出有「力量」的動物輪廓! 本書特色 ◎認識蹠行動物、趾行動物、蹄行動物動作中力的走向,以及與人類構造的相似度。 ◎兩百多張手繪及放大觀察的插圖,了解力量、形狀和形體如何影響不同種類的動物姿態。 ◎學習三分構圖的設計原則,簡單創造各種動物角色,書內提供靈感來源的照片。 名人推薦 「不管是大熊打架或是美人魚歌唱,我都努力畫出力量的流動,帶給人物和動物活力。 麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量,鼓勵所有畫家用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵,因為我們太容易故態復萌,一味證明自己有多會畫,而忘了將筆下人物原有的力量釋放出來,去感受這種自由。」──葛連‧基恩(Glen Keane,美國動畫師、作家和插畫家,參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔髮奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。) 「麥可不只有專注在構造的細節上,更是將動作和形體的精髓加以濃縮,並解釋兩者如何相輔相成,要看姿勢和動作的整體,而不只是形態上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景,而後者可以之後再加入畫中。」──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉(Terryl Whitlatch,美國知名插畫師,曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計) 「在人體速寫的領域中,人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺出的說明,您也能夠畫出活潑生動的人體畫作。」──簡志嘉(Chester Chien)/ CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫家
~誰說0基礎的人畫不出戰車!~只要抓到訣竅,人人都能畫出吼塞雷的戰車!(名師們會認真教學,但也會告訴大家太難的細節塗黑就好!)本書特色◎7位一線戰車繪師聯手教學,從將戰車「簡化成箱型」開始步步高升!◎提供反戰車裝備、近未來戰車、SF未來戰車等虛擬戰車繪法!◎終章為「超偷吃步的戰車畫法」漫畫,是專門獻給懶人的超爆笑戰車繪製技巧!戰車上裝有大量的配備,組合成極為複雜的形狀。雖然帥氣的戰車在電影和動畫裡都很受歡迎,但沒繪製過戰車的初階者,卻容易因為構造太過複雜打退堂鼓。本書由7位線上戰車繪師聯手教學,將戰車拆解成幾個單純的幾何形狀再重組,先架構簡單的外形,再雕琢細部,就能繪製出乍看之下難度超高的成品!除了戰車的結構以外,書中還介紹【各時期戰車的種類】,【大量收集、運用資料的方法】,以及【增添背景與人物的技巧】。如何將模型化作漫畫、運用透視線做出遠近感、在草圖繪製階段探索各種可能性……各種疑難雜症,都能從繪師的實務經驗分享中得到靈感與啟發。清晰的照片+手繪圖示範,搭配老師誠心滿滿地教學,絕對能重現您心目中的理想情景,讓您的畫面更加逼真帥氣!
在含有毒性的神奇植物園, 少女將與「所愛之物」共生。 不為人知的收藏標本。毛毛蟲、毒花、菇類、海蛞蝓…… 深愛昆蟲的前衛水彩畫家 描繪人類與動植物之間的共生、寄生…… 「歡迎來到,地下樂園」 在某天的放學途中,身穿水手服的女高中生‧琉璃不慎闖入了生物研究園, 那裡的管理人是一位戴著瘟疫面具,名叫「病田」的謎樣男子管理。 據說這裡會使用各種動植物,進行名為「共生療法」的治療方式…… 「可是、這裡的生物……也太大了吧!?」 通往地下樂園的道路或許是樹洞, 也有可能是豬籠草的血盆大口。 你可能會受到歡迎, 也有可能成為其他動植物的養分。 不論是何者,妖精們都用 好奇的視線看著你,開始拉起你的手指了…… 園內美麗標本般的生物, 琉璃是否能發現其中的神祕呢…… 本書特色 ★ 新生代話題水彩畫家第一本商業畫冊! ★ 作者曾於2017年來台舉辦個展深獲好評 ★ 引起內心躁動神祕世界觀,是療癒?還是恐懼?