==================怕別人覺得我不夠好, 做出了世界覺得的「好」, 我能感受到的,卻越來越少…… ================== IG短影音百萬觀看——Hank 陪你用畫筆專注,在行動中思考{28個哲理故事 X 29組專注練習} 我們拿起筆,是先塗鴉,而不是先學寫字, 但曾幾何時,拿筆畫畫卻讓我們變成「不知所措的大人」。 Hank用多年繪畫經歷提出 ——喜愛的事情不該變成是框架、限制。 畫畫本身除了讓我們學會觀察, 更能感到內心平靜與自由,而不是互相競技的活動。 【內容簡介】 嗨!我是Hank! 這不是一本畫畫教學,而是陪你在日常專注與感知練習 「開始一件事情,最重要的是要先學會享受。」 「不要害怕嘗試,做錯並不可怕,最可怕的是沒有行動。」 「有意義的事,不再取決於他人的評價,你要做的,只有真誠的表達自我。」 「善良是一種力量,它可能看起來很微弱,但在長時間中,它會成為最堅韌的存在。」 ───28個哲理故事,寫給在意被評論、被檢視、且擔心自己不夠完美的你。 ➔公園裡,哪隻狗最能吸引你注意? ➔三角飯糰的形狀還可以是什麼? ➔咖啡店裡的人正在做什麼?➔只有圓圈跟一條線,你會想到什麼? ➔選兩個不喜歡的顏色來組合畫畫看吧! ───每日5分鐘的專注練習,讓專注成為改變的力量 ☻「有貓也有鴨」明信片組 這麼可愛真的可以不用錢嗎?Hank親繪明信片組,買書即贈!有貓有鴨看了心情好好呀! 尺寸:10×15cm紙張:維納斯細紋映畫數量:3張/組
\ 零基礎也沒關係!繪畫初心者的入門指南 / 專業插畫老師手把手教學 30萬粉絲熱烈回響、3千名學員自學成功!簡筆線條 × 火柴人技法 × 人物繪素材包你也可以畫出似顏繪、時尚極簡人物 控筆練習、火柴人示範、人物姿態、把畫轉成圖、Q版人物示範……隨時隨地都可以是1對1的繪畫教室!★再加碼10組影片示範★跟著影片畫,快速提升繪畫技巧!▌繪人物、畫場景有方法 ▌拆解頭部五官•各年齡層臉部差異•站姿坐姿身形•人物的正面與背面……有系統地帶你學會極簡線條人物畫━Pick繪畫工具有學問!紙要多厚?筆要多粗?可以用簽字筆和原子筆畫嗎?電繪工具和軟體怎麼選?━控筆訓練,打好基本功線條是極簡插畫的重中之重,想要畫出好看的畫面,尤其重要的是控筆。先從最簡單的直線開始,後面再練習不規則的線條。在練習的過程中,線條的方向與長短變化都會增加繪畫難度。━性別、年齡不同,畫法也不同年齡越小,五官越集中,位置越靠下;年齡越大,五官位置間距越大,尤其以中年、老年最為明顯。除此之外,我們還可以透過抖動的線條來表達人物皮膚的鬆弛感。━火柴人打底,精準掌握人體比例與重心火柴人被視作繪製人體的重要輔助,在繪製人物之前,我們可以利用火柴人輔助線來確定頭身比例和肢體動作;繪製完成後,也可以透過火柴人輔助線來進行畫面檢查,找出不協調或者不合理的問題所在,從而及時進行修正和調整。━從照片變成極簡插畫,再轉化為Q版人物學會將繁瑣的細節拋之腦後,忽略色彩與光影,極大程度地簡化原圖,用最乾淨俐落、簡而有序的線條語言來詮釋畫面。同時還教你如何改變比例,轉成Q版人物。━人物搭配場景,簡單理解透視原理極簡插畫多以平面為主,通常單一的人或物不會使用透視的技法來表達,但當涉及場景的繪製時,透視就變得不可或缺。合理運用透視,可以讓整個畫面具有縱深感、立體感和空間感。━實戰訓練,跟著老師一步一步畫繪畫不僅需要畫得準確多樣,還需要進行重複練習,逐漸培養出一種正確的肌肉記憶。此外,藉由持續訓練和反覆實踐,我們還可以對線條的繪製和細節的運用有更深入的領悟。▌特別收錄 ▌人物繪素材包,滿足畫人物的自由組合技66個表情元素|35款髮型|18個人物頭像∣27種動作體態|25種節日風格|11款Q版人物,透過大量臨摹,有助於發現自身的繪畫問題,查漏補缺!
本書是日本翔詠社《ILLUSTRATION》系列畫冊的韓國篇,嚴選韓國出身或是居住在韓國的35位熱門插畫家作品。其中有很多位都是首次在日本出版品正式登場的創作者。涵蓋流行音樂、電影、連續劇、小說等領域,韓國文化正席捲世界,這些插畫家以韓國文化為舞台活躍中,並且日漸受到矚目。本書的書封是由韓國代表性插畫家ZIPCY特別繪製,這位新銳插畫家除了創作圖像故事,也與各家企業合作,活躍的領域相當多樣化,書中並特別收錄ZIPCY的專訪內容,是一本有助於認識韓國最新插畫潮流的書。
真正簡單易懂、從0開始的素描課附贈「描圖練習簿」電子檔,下載列印、馬上練習!日常生活中隨處可見令人心動的物品,珍藏的咖啡杯、有紀念意義的手錶、一塊美味的小蛋糕……,除了掏出手機直覺地拍照留念之外,還有什麼方法可以保存感動呢?又或者在街頭巷尾發現可愛、新奇、有趣的場景時,只用手機拍照似乎總少了些溫度。如果能以簡單俐落的線條迅速描繪,將這些瞬間化為自己的作品,那該有多好!《2週學會素描畫》正是為此而生的零基礎素描入門書。不必靠天份,只要跟著描、照著畫,任何人都能從0開始掌握58個素描技法。從不靠直尺畫出筆直的線條開始,到掌握透視感、陰影和深度的主題表現方式,由淺入深規劃了為期2週的紮實課程,讓你輕鬆打好素描基礎。說明文字簡單扼要,直接點出學習重點,一筆一畫講解草稿與線稿的下筆順序,讓初學者一目瞭然,就像超人氣繪畫講師在身旁手把手親自教學!本書最特別的是精心設計的版面,讓你不需要另外準備素描簿,利用練習區塊就能馬上描描看、畫畫看,立刻動手練習,逐步提升畫技,真實享受繪畫的樂趣。書中還附有可供下載的「描圖練習簿」電子檔,列印出來隨時隨地帶著走,素描功力加速提升!此外,作者結合豐富的現場教學經驗,除了提供優秀範例讓你依樣畫葫蘆之外,更貼心準備修改過的實際案例相互對照呈現,一經比較優缺點立刻清清楚楚。並把一般人容易忽略或畫錯的地方一個一個揪出來確認,從錯誤中學習更能快速掌握技巧,是進步神速的關鍵祕訣!★2週58堂零基礎素描課,現在開始!1.描繪「筆直的線條」與「橢圓形」2.用各式各樣的線條描繪身旁的事物3.描繪彎曲的線條與陰影4.練習畫出圖形的「深度」5.替圖形加上深淺變化★初學者疑難雜症,超人氣繪畫講師來解答!1.如何選擇適合素描的鉛筆、紙張及橡皮擦?2.如何掌握筆與紙張之間的角度?3.為什麼我畫出來的線條會歪歪斜斜?4.左右對稱的圖形要怎麼畫才好看?5.要怎麼利用斜線畫出富有景深的風景?無論你是從未接觸過素描,還是希望藉由紮實的2週課程更精進素描技巧,都能在這本書的陪伴之下拿起鉛筆反覆練習,盡情享受繪畫樂趣!本書特色◎版面設計同時呈現優秀範例與實際修改案例,一眼看懂一般人容易犯的錯誤,畫技突飛猛進◎不用另外準備素描本,直接就能在書上跟著描、照著畫,還能下載「描圖練習簿」隨時練習◎由淺入深循序漸進,逐一詳細講解下筆順序、重點技巧與注意事項,素描基本功完全掌握!
~繪師、動畫師、插畫家、設計師必讀的光影立體魔法~人氣插畫師「東京幻想」特別推薦!由透視名家匯整3年精華,教你如何運用立體感,讓每幅作品栩栩如生!【本書特色】◎從光線與陰影的基本原理,到透視陰影的深入解析,全面提升對空間立體感的掌握!◎提供豐富範例,涵蓋人物、建築與室內裝潢,掌握陰影在不同情境下的表現!◎以「三角形法則」和「四角形法則」為核心,將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧,簡單又實用!▌專文推薦人氣背景插畫師【東京幻想】當我們畫家直面被賦予的艱難方程式,並勇敢地迎接挑戰,甚至繼續探索下去時,那個過程本身就是一種美,讓人不禁為之陶醉。無論是初學者還是資深畫家,本書都將成為激勵所有畫家的重要著作。光線和陰影是構建立體感的關鍵元素,理解透視的精髓更能讓畫作如同真實世界般生動。對於每一位熱愛手繪或插畫的讀者來說,光與影的完美結合是展現深度和空間感的強大武器!本書涵蓋各種透視圖的陰影繪製技巧,從最基本的平面圖、立面圖陰影開始,逐步深入單點、兩點、三點透視的複雜陰影變化。無論是從俯瞰角度繪製建築物的陰影,還是繪製落在階梯、柱子上的光影,每一章節都有實際案例解說,並提供詳細的步驟指引與技巧解析!特別介紹【三角形法則】和【四角形法則】等簡單又實用的陰影繪製法,將抽象的光影理論轉化為具象的繪畫技巧,不僅能幫助讀者輕鬆掌握陰影的準確位置和走向,還能讓光影效果變得更加自然與生動。無論您是繪畫初學者,還是已有一定基礎的愛好者,《陰影描繪法:掌握透視光影基礎,讓你的繪畫更立體!》都能幫助您領會陰影繪製的精髓,準確提升每個作品的立體感和空間感。快來探索光影的奇妙世界,開啟屬於您的繪畫之旅吧!
本書將解說使用色鉛筆繪製「相片般插畫」的方法。跟著書中的步驟,就能夠學會如何畫出讓物品彷彿躍然紙上的寫實色鉛筆畫。作者是活躍於電視節目及社交媒體上的慧人先生。這本書不僅介紹必要的用具和色鉛筆繪畫的基礎知識,以相片逐一說明色鉛筆繪畫的製作步驟,讓每個人都能夠學會作畫是本書的目標。題材多樣,包括水果、寶石、甜點、花瓣、剪刀、訂書機、顏料、杯子及水滴等。除了平面篇還收錄了立體篇。您將學會如何繪製金屬的光澤、玻璃的透明感、水果和花瓣的新鮮水潤感以及甜點的美味等情境的呈現!
~素描是繪畫的基礎~超紮實打底,學美術就看這本!【本書特色】◎從素描工具挑選與使用介紹,到素描技法練習、固有色與質感表現練習,由淺入深!◎書本、水果、護手霜、礦泉水瓶⋯⋯練習目標貼近生活,取得方便更好直接練習!◎附獨家新手問答附錄,不論上課自學上手都快速!無論學習插圖還是電腦繪圖,都需要有一定的素描基礎作為支撐!掌握素描基礎知識再進行其他繪畫學習,會更加簡單、進步更快速!《鉛筆素描基礎入門》是一本十分實用的素描入門書籍,將所有美術新手的素描基礎知識都囊括其中,從素描鉛筆與畫紙、畫架使用,到測量法、切割法、概括法,以及透視圖、黃金構圖等,技法由淺入深,手把手教學!每一個知識重點後面都有案例加深練習,最後亦有綜合案例進行系統的學習和訓練,打穩你的繪畫基礎!無論是知識重點,還是繪畫示範,都經典絕倫、貼近生活,講解方式也簡單易懂、輔以多圖分步驟教學,剛接觸素描的新手,也能掌握本書介紹的素描知識!素描雖然是所有繪畫的基礎,但是學起來總擔心枯燥無味,學習者無不擔憂無法持之以恆,因此總是遲遲無法下手。但透過本書專業紮實卻又同具平易近人特質的素描教學,學習素描將不再是件難事,學美術永遠不嫌晚!我們可以用一支支素描鉛筆,在黑白灰的世界裡表現不一樣的美麗。好的素描作品耐看、美好,甚至超越顏色的表達。讓我們用更加單純的方式,詮釋每一個繪畫對象吧!這堂素描學習課將是非常美好的體驗!
享譽半世紀!最具系統性、啟發性的靜物畫教程從基礎、構成原則到訣竅,從突破寫實創新表現到進入立體抽象 本書特色:800張靜物圖例示範:畫作實例與圖示參照,解說潛在原則‧基本理念‧操做法最簡明易懂系統教法‧深度啟發:以傑出的靜物繪畫作為靜物素描的目標,教法融會貫通深入淺出,見樹亦見林全面解析靜物素描:完整學會線條、基本形狀(含皺摺)、明度變化、配置、構圖、空間分割、質地和筆觸輕鬆帶領創造性思考:簡單/複雜、抽象/寫實、動態/靜態、主動/被動、立體/平面、前進/後退、主觀/客觀、精確/寬鬆等容易進階高階技法:將寫實變成抽象,觀者視線動線設計,妙用隱含線條,活用噴畫和雄蕊筆刷 靜物素描是繪畫的基本功,也是通往繪畫創新風格的最佳實驗場,關鍵是你需要一位能夠啟發你的導師。本書以融會貫通的宏觀視野,為初學者精心規劃靜物素描教程。從前半部一開始講述素描基礎、初期重點、構成原則,便融入繪畫原理和內涵,重點簡約具體、目標明朗易掌握。後半部更是突破一般素描範疇,以各式畫材介質(鉛筆、鋼筆、炭筆、粉彩、油畫、壓克力畫、噴畫、雄蕊筆刷等)進一步詮釋並解說共同原理,特別是以明度漸層貫通鉛筆明暗及色彩應用;並闢專章講述抽象表現方法,鼓勵學習者脫離寫實,化繁為簡實驗摸索各種風格,打開大腦的創意大門。教畫過程,不時提醒注意要點,並提示大師也愛用的基本技法。透過明確的教畫定位和切中瓶頸的啟發式引導,協助學習者突破框架,充分享受振奮人心的繪畫體驗。本書於1976年在美國出版後即大受歡迎,並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦,至今人氣不輟。傑克‧漢姆為家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》(Bugs Bunny)的創作人之一,他創造出許多令人喜愛的漫畫角色。不僅在藝術、商業上具指標性,他的經典繪畫教學書《人體素描》、《動物素描》、《風景素描》、《卡通風格人物創作》歷經時間考驗,始終受到眾多學習者的推崇。 「靜物繪畫的權威指南!」讀者誠摯推薦「這是認真追求藝術繪畫者的權威指南,讓我的繪畫不再業餘或草率。」—— Thriftbooks網站「如果你是繪畫新手,這本書可作為你的藝術指南。如果你是經驗豐富的畫家,在這本書中你能發現新的技術和媒介。」—— Thriftbooks網站「如果你不知道靜物與好的畫作的關係,強烈建議你看這本書。」—— Thriftbooks網站「我買了傑克‧漢姆所有的書,每一本都能帶給我寶貴的知識,讓我的繪畫有突破性的進步,是我見過最棒的繪畫教程。」—— 美國亞馬遜網站
歡迎來到“令人憐愛的和式服裝奇幻世界”!透過細膩的筆觸和獨創性的設計所織造出以日式服裝為主題的原創服飾與角色人物作品。以復古現代創意日本服裝設計聞名的插畫家神威なつき的首部作品集。內容除了日服原創人物作品外,還包括大正浪漫、木柵式排列、日本傳統色彩、季節動植物、民族服飾、日式服裝排列的奇幻服飾等原創設計。★2021年「復古摩登和裝女子:角色人物設計指引書」大受好評,2024年最新力作,神威なつき作品集隆重登場!
*水彩暢銷書作者,細節解剖水彩的每一步驟,解決水彩最難的調色問題,讓讀者輕鬆掌握畫水彩。*書中介紹大家最喜歡的五個主題(美食、建築、花卉、蔬果、場景),隨時記錄、馬上上手。*最療癒、暖心的水彩風格,一畫就有好心情,附上作品賞析和作品練習。*本書內頁使用水彩紙,封面使用厚磅紙張,隨手就是自己專屬的畫冊。美食、建築、花卉、蔬果、場景藝術源於生活,善於發現生活中的小美好,然後用畫筆紀錄下來。最詳細的水彩解剖,解析水彩的每個步驟和顏色變化,輕鬆創作專屬於你自己的驚豔作品!藉著一本書帶著你由淺入深體會水彩的寫意與美好,只要一支筆就能進入水彩的精彩畫面。書中重點:@5大主題掌握水彩的學習細節。@一枝筆即可開始,自然、清透、寫實、輕重;堆疊、濃淡、結構,展現每個重點。@顯示配色表,輕鬆找到相對應的顏色,解決水彩最難的調色問題!@大幅作品的展現,讓你練習時得心應手。@掌握水彩最難處理的細節,一步步畫出每一個驚艷作品。@贈送水彩臨摹練習,創作屬於自己的作品。
動漫繪畫暢銷作者噠噠貓 角色人物繪製代表作 簡化繪畫概念,技法快速入門 人體+動作+造型+服飾,全方位實例指引 全書分成7章,介紹動漫遊戲風格的特點、 繪製遊戲動漫人物的要求,以及初學者應該 如何學習各種技巧,包括: 第1單元 講解遊戲動漫人體基本比例 第2單元 為遊戲動漫頭部繪製技巧 第3單元 是遊戲動漫人體的基礎結構 第4單元 說明遊戲動漫酷炫動態呈現的核心技巧 第5單元 解說遊戲動漫角色的服裝設計 第6單元 提供構圖方法,並針對不同的遊戲動漫風格提供插畫實際範例。 本書風格明確,講解細緻,專注於應用技巧, 幫助讀者快速上手、穩固基礎繪畫技巧, 適合動漫遊戲初學者、動漫遊戲愛好者參考。 &
溼衣歐派、閃爍著光澤的歐派、有重量感的豐滿歐派……。由日本專業繪師親授,讓你不管哪種歐派都能直接上手,完全掌握從骨架到上色的繪製技巧! & 本書共分為兩大章節 Chapter01講解乳房和數位上色的基礎 Chapter02講解乳房的上色手法 & 繪製流程包含插圖繪製過程、圖層一覽圖, 以及插圖成品三個部分。 可在繪製過程查看乳房的上色手法, 在圖層一覽圖裡,則能夠查看乳房每個上色步驟在圖層內的具體位置。 & 本文 在本文中,正進行作業的圖層名稱以粗體表示。使用的筆刷等工具名稱會以大括號[]括起來。 & 範例圖 於左下角會標示作業圖層的名稱。只要配合「圖層一覽圖」頁,就能查看當前的作業階段。 & 副圖 用來補充說明範例圖裡進行了哪些作業,例如標記出作業圖層裡新繪製的部分。 &
千萬次插圖下載量 數十萬人線上跟著學畫畫 人氣插畫家的塗鴉寶典 會畫點、線與○、□、△等形狀 就可以畫出自己喜歡的插圖 也可以畫出美好的心情 人物、動植物、美食、生活用品… 畫風超可愛,畫法也很簡單 獨家4格幽默圖文小劇場 邊畫邊看更有趣
超過萬人見證!歷時3年創作,8大類、45個自學要點, 第一本最全面的色鉛筆繪畫技巧寶典! 從「自學色鉛筆」角度出發, 針對廣大入門者量身打造的色鉛筆自學聖經! 45項完整技法解析,11段示範QR Code影片, 即時解決畫圖中的疑難雜症,真正享受色鉛筆的繪畫樂趣! 想畫出好線稿、想把顏色塗得漂亮、想把作品畫得更像,想讓畫面更有感, 只要翻開本書,就學得到最佳技法! ‧從一般色鉛筆到水(溶)性色鉛筆的繪製技巧 ‧一支筆當兩支用,節省筆心的削筆法 ‧涵蓋寫字、豎向、臥式3種輕鬆握筆法與塗色法 ‧製作出讓畫畫可以更快速的色表 ‧掌握平塗的訣竅,畫出好看的疊色與漸層色 ‧畫出好線稿,打好畫圖的基礎 ‧使用4招觀察法,就會畫得更逼真 ‧先畫整體,再描細節,知道從哪裡畫起,就能掌控畫面與造型 ‧懂得圖案大小與擺放位置,畫畫才會更專業 ‧歸納物體的顏色,用4招根治選色盲點 ‧打底色也有技法,物體色調深淺直接決定了塗色方法 ‧如何加減顏色,才會讓畫面更出色 ‧知道亮面、灰面與暗面,就能表現出物體的立體感和空間感 ‧熟悉增強真實感的秘密武器「陰影」 ‧善用留白,就可以畫出晶瑩剔透的美麗物品 ‧捕捉形態,從看圖、看實景中速寫 ‧學會取捨、善用元素、巧用構圖,讓作品更引人注目
我的生命一無所有,我只是一個畫家。 對於我的作品,我認為無需賦予任何解釋 當觀賞我的作品時,應清楚我所要表達的 只是一個簡單的概念。&&&&&&& ——常玉 自21世紀以來,畫家常玉在世界畫壇上引發的熱度即不斷攀升,終已成為東方繪畫市場上一顆耀眼、充滿傳奇、不可多得的巨星。尤其是其作品風格所散發出來的魅力及獨特性,少有人可以取代。 常玉不經意卻刻意的構圖,真情流露,表現他對藝術的內在意念,也是東、西藝術交流下不斷創造屬於他個人的藝術特質,其一生追求的藝術表現,是統合線條與形色和諧之美的純粹藝術之路。 商品特色 本書整理常玉的生平與旅居巴黎的生活,探索常玉受東方美學、西方藝術的影響並綜論常玉繪畫的藝術特色。
本書登場的機器人主體是低頭身,並且給人親近感的2~4頭身「Q版人物」。Q版機器人有3種類型, 以作者獨自開發的構想為基礎繪製而成。1章變形角色的基本觀念 設計低頭身機器人將變形機器人分為大類,實際用鉛筆分別描繪各自特徵,進行實作解說。附上好用的「頭身比較表」 ,配合繪者喜好的設計示意圖,快速找出什麼樣的體型,適合什麼樣角色特性的機器人。2章零件設計與戰鬥姿勢的繪畫方法構思種變形機器人的特色後,講解頭部、胴體、肩膀、手臂、手及腿部的畫法。之後再以「鍬形機器人」的設計為例,進行零件組裝,繪製有動態感的機器人,澈底講解戰鬥姿勢的基礎繪畫技巧。3章戰鬥姿勢的應用 7種個案研究接下來終於進入實際演練。由位插畫師提案,展示具動態感的「原創變形機器人」的畫法。插畫師講解獨門的繪畫訣竅,或是表現戰鬥姿勢的提點,一起學習喜歡的圖案或造型吧。4章更多元發展的機器人設計!拓展變形機器人的設計世界,嘗試繪製可愛的女性型機器人,或是在Q版人物身上加裝機械零件的「機械少女」。本章還會介紹如何在變形機器人身上反映出各種故事的世界觀,以及增加細節的訣竅以加強外殼的吸引力。
使用色鉛筆繪畫時有各式各樣的必備技巧,例如質感、陰影、重疊上色、漸層⋯⋯但是要學好這些基礎並不需要很多顏色。本書所使用的就只有12 色色鉛筆。即使使用的顏色數量不多,只要學好基本技巧,就能描繪出水果、點心、花卉以及雜貨等各種物件。書中將透過11 堂基本課程,來理解綠色疊在藍色系與紅色系顏色上的差異、學習黃色這種擁有大量蠟質顏色的用法等技巧,再一邊確認畫法的步驟,一邊將按照主題分類的44個創作題材上色。所有課程都有刊載讓讀者自己實際上色的線稿,所以能像著色畫一樣,一邊享受著色樂趣一邊學好色鉛筆畫。「要用很多高級色鉛筆畫出具有真實感的作品是難度有點高的一件事,但要是能畫出立體又兼具質感的絕妙色鉛筆畫就太好了!」希望抱有這種想法的人務必入手本書。
讓愛花人心神蕩漾,每一頁都美得令人屏息,現代植物畫藝術傑作 「這本書是我獻給自然界這些短暫珍寶的情書。」 ── 本書作者亞德里安娜.皮克 澳洲出生、定居紐約的花卉藝術家亞德里安娜.皮克(Adriana Picker),驚豔四座的植物繪本。超過三百種花朵千姿百態宛如雕塑,來自世界各地的山林、花園、博物館,或是沒人注意的小路旁。不只是受人喜愛的玫瑰、鬱金香、山茶花,高雅脫俗的蘭、菊、蓮,野地裡活潑可愛的杜鵑、鳶尾、罌粟,也有不特別受到追逐,卻也充滿個性的百合、秋海棠、毛莨,以及珍稀、難得一見、一年只開一夜的奇花異草……浪漫的、幽默的、氣派的花名以及學名一起粉墨登場,佐以學識豐富的優雅文字,介紹花朵和珍稀草本的民俗傳說、名聲與意義。獻給花卉、植物迷們的繁花盛宴。 & ★★★★★美國亞馬遜讀者五顆星好評★★★★★ 「這是我過去十年間買的書裡,最驚為天人的一本。它使人心神蕩漾,每一頁都美得讓我屏息。色彩、細節全都無與侖比,不旦插圖迷人,資料也很豐富,我又多買了兩本當禮物。」 「亞德里安娜以獨到的方式重新想像植物,她擁有豐富的植物學智慧、設計師的眼光和令人嫉妒的技術能力,為熟悉的形體賦予新生命。」──澳洲插畫家Gemma O’Brien §盛開推薦§(依姓名筆畫排列) 沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 花子︱冶花工作室主理人 紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 陳致璇︱島上花事創辦人 黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 葉書謹︱生物繪圖師 「這是一本賞心悅目又蘊含豐沛花卉知識的傑作!精緻典雅的花卉插畫光是翻閱就療癒人心,植物知識的文字說明也帶入豐富的故事背景來描繪;喜愛藝術與花卉的讀者一定可以在書中獲得滿足。」──沈奕妤 ( Ama ) ︱印花樂共同創辦人、創意總監 「非常適合當成睡前讀物的奇想風格花卉圖鑑。」──花子︱冶花工作室主理人 「亞德里安娜的作品打破了以往我對植物繪畫的想法,她以獨到的色彩搭配,展現出植物畫現代時尚的一面!」──紀瑋婷︱野花亭植物藝術繪圖粉專版主 「全書除了藝術性,更具可讀性與趣味性。作者從文化角度,分享豐富的花卉知識與故事,是一本值得收藏的夢幻之作。」──陳致璇︱島上花事創辦人 「意想不到的配色與獨特的繪畫風格。描繪的花卉品種非常生活化,在每個章節也配有該家族的故事,啟發視覺靈感外也具有知識性,值得反覆翻閱!」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家 「本書詳盡介紹各種特殊花種和用途,每一頁的插畫都引人入勝,非常推薦喜歡花卉和插畫的朋友們入手。」──葉書謹︱生物繪圖師 &
\有效傳遞心意!/\觸動對方的心!/ 文字傳達不了的心意,就交給火柴人來達成吧! 適用於便條留言、企劃簡報、說明書等各種領域,讓人一看就懂! 大家都畫過火柴人吧?然而,畫火柴人是有訣竅的! 只用圓圈跟線條所組成的火柴人,竟然可以渾身是戲、栩栩如生, 透過本書的介紹,帶領大家學會觀察、抓重點、化繁為簡, 即使「毫無繪畫天份」也能輕鬆畫出來,可說是簡明易懂的交流方法。 如此透徹討論火柴人畫法的書籍只有這本,從今天開始動筆畫。 本書特色 & ◎ 循序漸進:喚醒你的塗鴉本能,開始享受繪畫的樂趣 ◎ 完整教學:掌握關鍵訣竅,從此揮別四肢僵硬的火柴人 ◎ 百搭活用:適用於各領域,打造有趣的表達&溝通術 讀者迴響 & - 我以為這很簡單,所以在看書之前試畫火柴人,結果竟然不像書中那樣活潑 ,而是一個沒有靈魂的火柴人。 - 我們生活在透過電子郵件或 LINE 等「以文字為主」來交流的世界,火柴人是一個更好的溝通心靈的工具。 - 如果你會畫火柴人,你就能傳達無法單獨用語言傳達的訊息給夥伴、朋友或同事。我認為這將幫助我更快地理解,減少誤解。 - 一旦你掌握了它,你也能畫出自己的 iPad 漫畫、為 Blog 畫漫畫、用圖片寫日記或任何其他用途,都會很有趣。 &
「上色需要的基本功,都在這一本!」 台灣繪師Amily Shen、B6速寫男Mars 、何大栗Lizzy.H聯合推薦! 第一本把「彩繪技法」與「配色精髓」說清楚的色鉛筆畫工具書, 零基礎也能迅速提昇下筆技巧,畫出溫暖又清新的色鉛筆世界。 & 璀璨透光的五色寶石、玻璃花瓶,有著飽滿葉片的療癒多肉盆栽, 豐盛誘人的早午餐拼盤,還有睜著大眼的可愛小貓…… & 本書作者渡邊芳子自電繪與油畫起家,在意外接觸到色鉛筆畫後, 深受其「簡單卻充滿變化」的魅力吸引而沉溺其中,成為專職色鉛筆繪師, 以「寫實卻充滿透明感」的色調風格聞名,開設的教學課程深受各界喜愛。 & 本書收錄渡邊老師從色鉛筆握法、塗色角度、疊色方式等關鍵入門技巧, 到如何繪製出玻璃、木紋、植物、食物等不同質感的進階主題。 在總共14篇的教學與實作練習中, 學會以下筆力道改變色彩濃淡與線條,在塗色中呈現粗糙或滑順質地, 實際透過各種技巧,畫出一張張溫暖又細緻的作品,體驗色鉛筆的無盡樂趣! & 本書特色 & 特色1. 循序漸進,兩週學會色鉛筆畫的系統化紙上課程 本書從初學者角度出發,將渡邊老師的人氣色鉛筆課統整為14天練習內容。從最重要的握筆、塗色、畫線等基本功談起,按部就班進展到描繪漸層色系、推疊色彩、營造光影與立體感,進而繪製出花卉、甜點、動物等主題性畫作,用一本書上完色鉛筆畫的全系列課程。& & 特色2. 是教學書也是練習本,翻開就能畫的對照式版面 為了讓大家能夠隨時開始畫畫,全書以「示範教學+實作練習」的版面設計,不需要另外準備紙張或空間,只要拿起色鉛筆,就能一邊看著老師的步驟與重點說明,直接在線稿上照樣塗色。用最直覺的方式學習,快速熟練上色需要的各種技巧。 & 特色3. 詳細的色彩標示,堆疊出自然療癒的透明感色調 色鉛筆畫和水彩不同,不能事先調好色,而是利用一層層的色彩堆疊,畫出玻璃、木頭、陶瓷、植物、動物等,或溫潤或銳利的寫實質地。本書所有的練習主題,皆清楚標示出渡邊老師使用的顏色,以及上色時的注意重點,照著畫,就能畫出渡邊老師獨特的透明感風格。 & 特色4. 附厚磅數彩繪線稿,打造自己的色鉛筆畫作品集& 除了練習用的線稿,書末另外附贈可裁剪的彩繪線稿,畫完後可以用來裝飾家裡、送給朋友,或是拍照上傳分享,將色鉛筆畫帶入生活,感受色彩帶來的療癒與成就感。 &
~超過40萬訂閱者引頸期盼!崔元喜(TACO)老師最新著作~ 繼《韓國繪師的動漫角色速繪秘技》之後,最清楚、最全面的人體繪圖指南! & 繪畫是自由的想像與表現,重點在於趣味與解讀。 掌握基礎的人體繪製重點,再依照自己的畫風盡情創作吧! & 本書分為Vol.1與Vol.2兩冊。 Vol.1聚焦於「軀幹」和「手臂」,Vol.2則主要講述「臉部」和「腿部」的繪畫重點。 兩冊各有200多頁的篇幅,收錄大量、豐富的圖片, 人體每個角落的繪畫要訣、容易陷入的誤區,你想得到、想不到的重點通通都有! & 【上半身整體】 ▸可以大致分為胸部、腹部、骨盆三個區塊。 ▸胸部稍微靠前,骨盆則略向後傾。 ▸繪製出像弓一樣彎曲的弧度,才會顯得穩定。 & 【乳房】 ▸女性角色胸部起始的位置比想像中更低,約莫是從男性胸部的中間位置開始繪製。 ▸由於女性胸部組成並非肌肉,而是脂肪,因此上方起始的位置不會改變,影響胸部大小的是胸部底部的位置。 ▸胸部底部的線條長度會隨著乳房大小有所不同。 ▸不要忘記表現出兩側腋下和胸部底下的三角形空間。 ▸以軀幹中央為基準,乳暈的位置稍微偏向外側。 & 【手臂的比例】 ▸從肩膀(鎖骨末端)至手肘的長度,與手肘至指節起始處的長度是等長的。 ▸三角肌(肩膀)的長度和肩膀至手肘的長度為1:1。 ▸上臂與下臂等長,但隨動作變化加入透視效果時,兩端的長度也會改變。 & 在繪畫之中,沒有正確解答。 比起將書中的繪畫理論當作絕對的法則、嚴格遵從, 跟著書中的說明與圖解,理解核心觀念後,再以自己的方式應用、詮釋, 內化成自己的理論,繪畫一定會更輕鬆有趣! & (※因應印刷需要,內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖,並用顏色標示重點區域,一眼就看懂! ◎秉持「繪畫是自由的想像與表現」概念,僅強調核心觀念,不長篇大論! ◎聚焦於「軀幹」和「手臂」,細分部位,提供200多頁豐富的說明圖片! &
~超過40萬訂閱者引頸期盼!崔元喜(TACO)老師最新著作~ 繼《韓國繪師的動漫角色速繪秘技》之後,最清楚、最全面的人體繪圖指南! & 繪畫是自由的想像與表現!重點在於趣味與解讀! 掌握基礎的人體繪製重點,再依照自己的畫風盡情創作吧! & 本書分為Vol.1與Vol.2兩冊。 Vol.1聚焦於「軀幹」和「手臂」,Vol.2則主要講述「臉部」和「腿部」的繪畫重點。 兩冊各有200多頁的篇幅,收錄大量、豐富的圖片, 人體每個角落的繪畫要訣、容易陷入的誤區,你想得到、想不到的重點通通都有! & 【基本頭型比例】 ▸以基本的半側面角度來說,臉部正面與臉部側面大致同寬。 ▸眉毛尾端和後腦勺則應分別接觸到面部的轉折處。 ▸根據偏離橫向中心線的角度多寡,可以大致掌握後腦勺的大小。 & 【脖子】 ▸只要測量額頭到鼻子的長度,就能大致掌握頸部的長度。 ▸以成人為基準,應依據鼻梁至下巴的長度來掌握半側面與側面的脖頸粗度。 ▸脖子的肌肉由耳朵底部開始,呈V字型的線條聚攏於鎖骨中央。 ▸喉結位於脖子的中央位置。 & 【基本腿部輪廓】 ▸以成人而言,大腿的寬度約與頭部寬度類似,或比頭部略寬。小腿寬度則比頭度略窄。 ▸以後腳跟位置為基準,使大腿與小腿後方的輪廓稍微突出,即可輕鬆繪製腿部線條。 ▸繪製腿部輪廓時,整體線條需形塑出內側接近垂直、外側則略帶傾斜的角度。 & 在繪畫之中,沒有正確解答。 比起將書中的繪畫理論當作絕對的法則、嚴格遵從, 跟著書中的說明與圖解,理解核心觀念後,再以自己的方式應用、詮釋, 內化成自己的理論,繪畫一定會更輕鬆有趣! & (※因應印刷需要,內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※) & 本書特色 & ◎大圖呈現簡筆草圖,並用顏色標示重點區域,一眼就看懂! ◎秉持「繪畫是自由的想像與表現」概念,僅強調核心觀念,不長篇大論! ◎聚焦於「臉部」和「腿部」,細分部位,提供200多頁豐富的說明圖片! &
★肖瑋春暨「遊戲動漫人體結構造型手繪技法」最新力作「人體結構原理與繪畫教學」—清華大學美術學博士、第十三屆日本大分亞洲雕塑展一等獎作品雕塑家 孫鵬—中國藝術研究院碩士,中國美術館、國家大劇院收藏藝術家 張小曼—清華大學美術學院雕塑系副教授、碩士生導師、金屬材料實驗室教學負責人、BMW清華非遺研創基地導師 王軼男—知名圖書作者兼譯者 黃朝貴聯袂推薦動漫人體是一個有趣的集合體,不同動漫作品中的角色都有著不同的角色特徵。而大家在繪製角色時,往往不知道如何運用人體來創造一個特徵鮮明的角色。在學習人體的時候,找不到學習的切入口。本書將人體結構拆解,將學習人體需要掌握的知識做了簡化,透過簡易的幾何體組合來解說人體中比較難懂的結構原理,幫助大家明確各個階段需要掌握的知識和能力。想要畫出有趣的動漫角色,需要大家在掌握好人體基礎知識的同時進行持之以恆的練習。而繪畫練習是需要大家由衷喜愛的,這樣才能有效地去堅持練習。希望大家能夠在繪畫的路上找到自己的快樂。本書適合美術專業的學生和教師、遊戲動漫公司的相關人員,以及遊戲動漫手繪愛好者學習使用。
《原子小金剛》、《怪醫黑傑克》、《火鳥》…… 「日本漫畫之父」「漫畫之神」 手塚治虫生前唯一親筆自傳 90週年誕辰紀念版 ★全球獨家隨書贈手塚漫畫書衣海報★ & 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始,未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」 & 漫畫到底是什麼?漫畫家又能做什麼? 漫畫巨匠一生堅持的漫畫學、波瀾壯閣的人生、飽含光榮與挫折的創作之路 收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」 滿載漫畫大師珍貴創作心血 戰爭中差點失去雙手,數百張手稿在空襲下化為灰燼,學醫兼畫漫畫導致精神崩潰, 創造出風靡全球的動畫「原子小金剛」、公司卻瀕臨破產…… 漫畫到底能帶來什麼?漫畫家又該做什麼? 即使抱持著掙扎,仍是要畫漫畫!漫畫大師波瀾壯闊的人生紀錄! ◆日本漫畫界一代宗師「漫畫之神」手塚治虫生前唯一一本親筆自傳 ◆同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」滿載第一手漫畫大師珍貴創作記錄 ◆從童年、求學時期、戰後餘生、從醫兼畫漫畫、創立動畫公司,暢談創作與創業甘苦 ◆經典作品《原子小金剛》、《緞帶騎士》、《森林大帝》的背後創作心血全揭露 ◆來自知名漫畫家、小說家,蒐羅各方珍貴資料,日本戰後漫畫史第一手紀錄 ◆收錄大師珍貴生活照、滿載歷史意義的資料照片,真實反映戰後漫畫界百態 & 漫畫就是虛幻;漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗;漫畫就是媚俗…… 漫畫是什麼?我們仍得不出結論。 只知道,漫畫將不斷地分裂、繁殖,逐步改變形貌, 與我們所在的世界一同進化。 《我是漫畫家》是日本漫畫界一代宗師手塚治虫親筆寫下、波瀾壯闊的人生談。從童年沉迷寶塚歌劇、迪士尼電影、天文學,到戰爭時期邊躲避炸彈邊畫圖;他出道成為漫畫家,卻在學醫與畫漫畫之間瀕臨精神崩潰;他一躍成為國民漫畫家,一手創立的動畫公司卻直直走下坡,更不得不公開坦承,自己深愛的作品,是輸給金錢與名聲的最大失敗…… 「日本的現代漫畫從手塚治虫開始,未來也將藉著手塚治虫繼續茁壯。」手塚影響了後代無數漫畫家,並且奠定現代日本漫畫的基礎。而他終其一生,始終惦記著自己是為兒童創作,他將漫畫與社會做連結,向讀者傳遞生命的價值。並執著於探究,漫畫家到底該做什麼? 漫畫大師自述充滿光榮與挫折的海海人生,與世界大師華特迪士尼、史丹利庫柏力克、藤子不二雄的精采交往,同時也是手塚向各方小說家、漫畫家蒐羅而成的日本漫畫史第一手紀錄。同時收錄一百多頁圖文隨筆「我的漫畫記」,滿載大師珍貴的創作筆記與手稿。 & ★手塚治虫漫畫論★ ◎漫畫就是虛幻。漫畫就是感傷。漫畫就是抵抗。漫畫就是自慰。漫畫就是古怪。漫畫就是情緒。漫畫就是破壞。漫畫就是傲慢。漫畫就是愛恨。漫畫就是媚俗。漫畫就是驚奇感(sense of wonder)。漫畫就是……依然沒有結論。現在、明天、後天,漫畫都將持續分裂、繁殖,逐步改變形貌。 ◎漫畫具備的笑,是奠基在幽默精神之上的笑。根據倫敦動物園的調查,某種猿猴能夠表現出十七種近似笑的表情。人類已知至少有十倍以上的多樣笑容。但是,漫畫所包含的發笑元素,引發的必定是這當中最高等的笑容,萬不該與猿猴的笑容混為一談。 ◎漫畫與科幻故事,兩種創作都存在著具備強烈諷刺性的遊戲之作;兩者編得不好都會被視為荒唐無稽;二者都是面向未來,蘊含年輕人取向的浪漫。 ◎身處前途茫茫、不合理、不穩定的現代生活,能夠最快速而清楚地對周遭人們訴說自身積鬱的手段……恐怕還是這個被人稱作漫畫的表現手法吧。 ◎要拂去當前的荒廢與虛無感,唯有靠幽默與歡笑才能達成。但是對當今的御用漫畫家,我們哪能夠期盼他們呢? ◎大學一下課,我就連忙跑到橋下偷偷變裝。把學生服塞進書包,穿上外套與貝雷帽,一介醫學系學生就搖身一變成了新人漫畫家。我像是怪盜亞森.羅蘋,悄悄往出版社走去。 ◎沒有任何時代都會受到孩子歡迎的兒童漫畫。兒童會不斷更替、進步,所以如果十年前的兒童漫畫還能同樣暢銷,事情可就嚴重了,那表示這世界完全沒有進步。 ◎貼近與妥協並不相同,不懂得掌握孩童心靈的兒童文化唯有敗北一途。若是帶著高高在上的態度強迫推銷:「這是好作品唷,快看!」機靈的孩子們是絕對不會靠過來的。 &
春爛漫、梅雨、炎夏、初秋、雪景⋯⋯380幅俏皮又時尚的季節簡筆插圖練習! 只需要12種顏色,組合「線」與「面」就能畫出上百種可愛插圖! 艱深難懂的繪畫技巧=0% 可愛的插畫+超簡單教學=100% 書中收錄【季節風情】、【節慶】、【活動】、【日常生活】等描圖練習, 讓大家盡情臨摹各式各樣的插畫範本, 畫出最符合時令氣氛的插圖! 這裡的插圖全都只使用「線條(原子筆)+面(麥克筆)」的方式描繪。 跟著練習帖的提示,用2~3個步驟就能輕鬆完成一幅可愛簡筆插圖。 在這本練習帖中, 完全不會用到立體感、遠近法之類艱深的技巧, 只要拿起筆跟著描圖、塗色,就能享受簡筆插畫帶來的樂趣! 使用的工具也很單純,只要有原子筆或麥克筆,直接畫在書上就可以。 依個人喜好選擇顏色、粗細、筆觸,自由自在地開始畫畫吧! 本書特色 ◎可以直接於書本上練習描畫,其中囊括小型插圖到滿版大型插畫,內容豐富! ◎收錄380幅插圖,呈現春夏秋冬四季風情! ◎需要準備的工具只有12色彩色筆,誰都可以輕鬆開始練習! &
廣受全球收藏家追捧、獲獎無數 當代水彩大師阿爾瓦羅, 啟發無數習畫者的經典代表作! & 希望我在書中說明的一切, 能激發你的靈感,為你的水彩創作注入新的力量和熱情! ──阿爾瓦羅‧卡斯塔涅(Alvaro Castagnet) & 全書共分三大篇章,70幅經典畫作, 並收錄多張速寫、作者寫生、示範教學與家人合影的珍稀照片, 從基本畫具、技法到進階風格, 完整解說大師級的繪畫法則與創作心法。 本書從「色彩」、「形狀」、「明度」、「邊緣」等面向出發, 剖析水彩畫最關鍵的四大要素, 最後,用八組作畫示範、詳細步驟拆解, 帶領讀者練習,創作出和諧又動感十足的作品! & 本書作者阿爾瓦羅‧卡斯塔涅為享譽全球畫壇的知名水彩大師,其擅長集結非凡的視覺豐富性,運用率性的筆觸、濃烈奔放的色彩,展現極具氛圍與激情的作品,堪稱是豐沛情感和精湛畫技的完美結合。 & 阿爾瓦羅提出,儘管創作水彩畫需要使用不同的繪畫技法。像是渲染法、重疊法,也得掌握上色技巧,了解如何運筆。然而,光有技巧,無法創造藝術!作品的內涵才能創造藝術。唯有掌握「水彩畫的四大要素」,才能洞悉主題的精髓,創作出有感染力的作品。 & 【掌握四大要素,解決習畫者的盲點,畫出水彩的魅力、靈動與繽紛】& 色彩──適當的用色,能為畫作增添情感和表現力。 形狀──形狀是構圖的重要部分,以反差和對比的角度來思考,就能增加畫面的節奏。 明度──明度為平面畫作創造立體感,還可以表現體積感和深度,暗示和界定空間關係、形狀和形體。 邊緣──邊緣有助於創造畫面的動態和節奏感,製造不同的視覺效果。 & 【八組作畫示範,跟著水彩大師學習繪畫技藝,打造獨一無二的風格】 一旦掌握了色彩、形狀、明度與邊緣,習畫者可以跟著阿爾瓦羅的示範練習,逐步了解水彩大師作畫的構思與規劃,像是:如何改變構圖讓畫面更生動、如何處理造形、陰影和質感、怎麼表現人物的神態,帶領習畫者打破舊有的思維與習慣,畫出景象中的氛圍、氣味、聲音和感受,完成一幅充滿意趣與生動的作品。 & 本書從畫具與畫材開始談起,幫助習畫者找到適合自己的畫材,並透過四大水彩要素、八組作畫示範,帶領讀者向大師學習精湛的光線詮釋、濃烈的印象表現、繽紛的用色風格,創作出極具表現力的作品。 & 本書特色 & ◎ 全書精裝設計,編排精美細緻,兼具收藏興味與實用價值。 ◎ 針對水彩畫的四大要素,分章解說、搭配圖示,全方位掌握水彩的美感原理和創作技法。 ◎ 八幅畫作的詳細步驟示範,跟著大師畫水彩,釐清作畫盲點,學會把每一筆下得恰到好處!& ◎ 多幀珍貴彩色照片,別處不見!感受水彩大師的獨特魅力來源。 ◎ 多國譯本絕版多年,繁體中文版全新再現! &
~第一本「眼睛」圖鑑!將角色魅力發揮極致的關鍵就在這裡~ 深邃的、朦朧的、有如寶石般,學習畫出17種令人目不轉睛的電眼 & 俗話說,眼睛是靈魂之窗。 & 決定一幅插圖優秀與否的關鍵,除了構圖外,一對炯炯有神、獨具魅力的雙眼,更能吸引觀者墜入繪師構築的瑰麗世界觀之中! & 初學者學會畫出立體身材與五官、掌握基本透視原則,以及光影等上色觀念後,下一步要挑戰的,就是如何刻畫細節──而眼睛絕對是最適合複習上述基礎的題材。 & 眼睛在正面與45度角的變形差異、瀏海陰影與角膜反射光,以及虹膜與髮色、膚色如何達到配色和諧,光是畫眼睛,就能處理這麼多的課題!甚至可以說,畫好一雙眼睛,就能賦予插圖極高的完成度! & 事不宜遲,各位現在就請拿起畫筆,跟著神繪師的殿堂級教學,嘗試畫出充滿故事的迷濛電眼吧! & ◆◆眼睛的基本知識◆◆ 動漫風格的眼睛,並不講究如實還原現實生活的眼睛結構, 只需要掌握這四個部分,就能簡單畫出充滿動漫風的夢幻雙眼。 ☑︎上下眼皮 ☑︎瞳孔:位於瞳仁中心,偏移時也會帶動視線改變 ☑︎虹膜:決定眼睛顏色的部位 ☑︎眼白 & ◆◆眼睛的表現手法◆◆ 每位繪師筆下的眼睛,都帶有自己的獨特印記。 除了從形狀大小、瞳仁輪廓與瞳孔畫法看出差異外,本書也將分析虹膜與瞳孔,幫助初學者將抽象模糊的視覺感受,轉化為具體可執行的特徵。 ☑︎小瞳孔+暈開的虹膜→→→暈染的透明感,可賦予俐落印象 ☑︎瞳孔打亮+漸層虹膜→→→可將觀者視點拉向中心,帶來神祕感 ☑︎縱長瞳孔+輪狀虹膜→→→虹膜的簡略畫法,正統動漫風的形象 ☑︎暈染的瞳孔+漸層虹膜→→→避開強烈的色彩對比,複雜的瞳色更吸睛 ☑︎瞳孔在上方+反光虹膜→→→少女漫畫常見手法,降低瞳孔存在感,展現童話風的輕柔氛圍 & ◆◆眼睛的顏色印象◆◆ 眼睛的顏色,與眼睛形狀一樣,都會大大影響角色帶給觀眾的印象。 一般來說,冷色系會讓人感覺冷酷、知性,暖色系則能賦予溫暖、強大的印象。 與其費心編寫長長的旁白,不如掌握色彩語言,讓讀者一眼就能看出角色的人格特質吧! ☑︎藍色眼睛▸▸安靜、冷漠、疏離 ☑︎綠色眼睛▸▸沉穩、溫柔 ☑︎金色眼睛▸▸華麗感、野性 ☑︎紅色眼睛▸▸神祕、熱情、特殊能力 & 無論是想畫出理想境界的夢幻雙眼,還是單純想把眼睛畫得更好,亦或是想練習各式各樣的眼睛畫法,本書都能幫助各位初學者,解決描繪眼睛時會遇到的種種煩惱。 & 本書特色 & ◎獨一無二的眼睛圖鑑,17位神繪師✕17種風格,無論哪種畫風,都能在本書中找到適用的眼睛畫法。 ◎不只示範畫法,更收錄快速改變眼睛瞳色的小技巧!每種眼睛搭配1~2種顏色變化版,令角色魅力更多變。 ◎繪圖過程採步驟式分解教學,並附有面版數值參考+色盤色碼,如何選色、如何設定筆刷參數,都能依循現有教材扎實練習! &
✔ 1支原子筆就能畫 ✔ 以○△□基本圖形畫出可愛插圖 ✔ 跟著模仿畫圖筆順和配色即可 收錄超過500個插圖及文字裝飾的設計圖。 簡單上手,介紹畫法順序和重點,任何人都能輕鬆畫出可愛的圖案! 可運用在手帳、筆記本、卡片、POP等,無論是興趣、念書還是在工作上都能馬上使用。 剛開始使用平板(ipad)繪畫也能輕鬆上手。
萌度100%,最受歡迎塗鴉書再度席捲全台! 榮登【誠品年度暢銷書榜藝術類TOP 1】、【博客來年度百大藝術設計暢銷書】 【金石堂年度百大藝術設計類TOP 1】等各大通路暢銷排行榜 《原來我的塗鴉也可以這麼萌》全新第2彈超萌出擊! 網路社群聲量破億人次!這樣的塗鴉就是宇宙無敵可愛到爆表! 台灣與全世界粉絲力推!萌度&顏值&創意再升級! (贈)獨家限定Q版角色貼紙 全新角色超萌來襲! 用眼睛看就覺得會, 自己動手畫就不會。 照著描就覺得會, 自己創作就不會。 這世界什麼都可以很Q萌, 從地球到宇宙,超多角色與 生活小物同台演出, 可愛到你的眼睛會閃閃! 無論是用鉛筆、色鉛筆、中性筆、原子筆、 細彩色筆、簽字筆、亮亮筆、 金蔥筆或鋼珠筆…都可以畫。 再用各種的線條、花紋等圖案 來裝飾就很好看。 還有動作、道具、表情包, 以及文字搭配可參考。 巧用變形、替換角色, 用簡單線條就把可愛與想像力畫出來! 菊長大人公開萌物創意繪畫秘技, 還有專屬於台灣的小塗鴉, 同樣軟萌可愛,還有滿滿創意, 畫畫不再是問題!
~全視角掌握作畫的核心──線稿~ 結合動作與角度,通過姿勢創造角色的個性! 照著喜歡的圖片臨摹,感覺還是差很多…… 人物只要一加入肢體動作,就會變成手腳僵硬、眼歪嘴斜的紙片人…… 我在現實生活就缺乏空間感,有辦法在紙上好好表現透視與遠近感嗎? 相信不少初次學畫的新手,好不容易終於能輕鬆畫出完美的45度角色設計圖, 但說到要怎麼讓角色「動起來」,總是大腦一片空白,也不知道該從何著手。 為什麼Pixiv、Twitter擁有眾多粉絲的繪師,所創造的漫畫角色會那麼有魅力呢? 這是因為,角色的魅力來自姿勢的躍動感、場景的空氣感,以及帶有透視的構圖。畫技高超的繪師筆下角色之所以迷人,不只光憑外表的可愛或帥氣,還必須「畫出正確的線稿」,因此才能夠畫出── ✔︎正確的臉部尺寸 ✔︎正確的全身比例 ✔︎確實表現出遠近感 凡是資深的繪師,都會非常重視「線稿」這個階段。 透過姿勢、角度與遠近感,精準無誤地形塑出角色的特質。 不誇張地說,光只是看線稿,讀者就能掌握這名角色的六成人設與個性! 本書將列舉81個新手也想嘗試的迷人姿勢,介紹從線稿開始繪製的方法。 從表現生活感的站坐走臥,到配合情節的奔跑、跌倒、揮棒、拔刀對峙等驚心動魄的演出,層次遞進地示範如何拆解描繪的過程,並隨時補充注意事項,以及畫得更好的訣竅。 ●Part.1 作畫的基本知識 作畫之前,首先要認識人體的構造,以及仰望、俯視等基本技術與描繪的原則。 ●Part.2 基本動作與姿勢Level 1 這章正式進入線稿作畫。針對站立、走路等基本動作與姿勢,練習畫好線稿的技巧。繪圖時只要留意人體構造與姿勢等整體狀況,就有助於確實提升畫功。 ●Part.3 基本動作與姿勢Level 2 延續上一章的基本動作與姿勢,開始練習角度與空間感更豐富的姿勢。只要確實搞清楚範例與重點,就能夠掌握作畫的關鍵。 ●Part.4 動作幅度與角度大的姿勢 接下來要進入進階姿勢!開始挑戰像是衝上樓梯、跳躍、伸展操等更劇烈的動作,還會有雙人構圖登場。從這個階段開始,如何表現角色的差異也成為描繪線稿的一大重心。 ●Part.5 特徵明顯的場景與姿勢 最後要介紹的是,做出幽靈的動作說著「我好恨啊~」、奮力出擊、奮力踢出等更具特徵的場景與姿勢。再搭配刀槍等工具和更豐富的表情,嘗試畫出更有魅力的人物。 透過本書,了解線稿的繪製法後,再搭配大量的練習, 就能自在畫出最能展現你的風格的漫畫角色! 本書特色 ◎集結5位繪師,專為不知道該如何描繪人物姿勢的人,專輯推出最扎實的線稿教學書。 ◎仰視、平視、俯視三個視角,結合室內與戶外的動靜態姿勢,拆解成四個步驟,從草稿開始一步步完成作品。 ◎全書依難易度,區分【基本姿勢】、【進階姿勢】、【大幅度動作】與【場景動作】,共介紹81幅指定動作。可作為每日的練習題,畫技提升很有感。
空降誠品、博客來與金石堂藝術類年度百大排行榜 史上最強大最多樣既可愛又簡單的滿滿塗鴉同台演出 國內外超過60,000則讀者好評暢銷珍藏版 沒有Fu嗎?No點子嗎?讓你看了就會畫 除了圖案,連手繪文字,也可以很可愛。 素人必備塗鴉寶典,1分鐘就能畫出可愛討喜感! 無敵超Q文字與圖案,萌翻你的手帳&生活無極限, 隨時都可以與開心搭上線! 在手帳、卡片、筆記本、行事曆、便條紙…都可以隨手畫 使用鉛筆、色鉛筆、原子筆、鋼珠筆、簽字筆、彩色筆…都OK 這裡有可愛到太犯規的10000種圖形 看的、穿的、吃的、用的、玩的、陪伴的……想畫的,全部大集合 不管你對畫畫行不行,跟著簡單塗鴉,絕對超萌又有型!
★路米斯繪畫學習經典★ 向美國實力派藝術大師學習, 影響世代習畫者的繪畫技法與原則 〈1〉人體素描聖經:從肌理、結構到光影律動,路米斯人體藝用解剖權威之作【經典紀念版】 人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識 39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練 國際水彩名家 簡忠威──審定.專文解說 「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄,都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯.羅斯(Alex Ross) ──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒? 如何善用紙張的質地或「紋理」,體現光影? 如何建立頭部五官、手掌手臂、骨盆腿與腳部的結構? 如何加強線條、光線、骨骼、肌肉、姿勢和律動表現? 人該怎麼站?怎麼坐?怎麼臥? 如何完美掌握男人、女人、孩童與老人的身體結構? 對於學習繪畫的人來說, 沒有聽說過安德魯.路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。 「素描」被奉為藝術的圭臬,而人體素描更可謂繪畫的基礎。甚至舉凡遊戲動漫角色設定、動畫創作、雕塑、刺青等當代藝術或商業活動,也重視人體繪畫技巧。然而,要能畫皮畫骨更畫魂並不容易,必須對人體骨架與肌肉紋理有基礎認知,了解比例結構、遠近透視及明暗光影處理等。在本書,藝術巨擘安德魯.路米斯毫無保留地傾囊傳授,帶領讀者畫出流暢又自然的肢體線條,傳神體現人在動作時的肌肉律動,精準掌握人體比例的標準,勾勒出富立體感的漸層光影變化等,實為專業藝術創作者、繪畫初學者、素描愛好者、藝術系學生的必備指南。 本書特色 ◎以塊狀與平面建構人體及比例,釐清基礎觀念 ◎豐富的人體姿勢如跪、蹲、坐、立、臥等圖例講解 ◎收錄裸體與穿衣模特兒的描繪技巧,全方位掌握人體素描技法 ◎專章詳解頭、手、足素描技巧 ◎精闢易懂的骨骼結構、肌肉紋理圖解 ◎完整分析旋前、旋後、扭轉、內收、伸展等人體運動,精準掌握人體姿態 ◎藝術巨擘安德魯.路米斯的人體素描教學理念、技法之大成 & 〈2〉素描的樂趣:零基礎也能輕鬆下筆的3大繪畫基本,路米斯素描自學聖經【經典紀念版】 3大繪畫基本 × 55組圖解說明 × 27張詳解圖例 人物創作 × 比例結構 × 空間表現 零基礎也能簡單上手,輕鬆畫出立體感十足的生動人物! 本書以對初學者最友善的方式,講解素描技法── 如何抓對人物的結構比例? 如何表現行走、跳躍等動態姿勢? 如何表現衣飾的皺褶、垂墜感? 人物總是一號表情該怎麼辦? 平視、俯視、仰式,不同角度的人像應該怎麼畫? 如何表現身體各個部位的骨架與關節? 掌握3大繪畫基本,順利突破創作瓶頸── ★如何畫出有趣的臉? 本書收錄畫出精準頭像的5大訣竅,並提供建構頭像的比例表,囊括20種頭型,幫助讀者塑造出具有實際骨骼結構的外觀。另外,更整理涵蓋18種表情的「表情集」,解說表情的基本規則與肌肉細節,讓你輕鬆描繪出感情豐富的表情! ★給頭加上身體 本書收錄32組人體各部位的動作,舉凡頭、肩、髖、脊椎與骨盆等,教你正確組合人體的各個部分、掌握身體重心,無論是人體行走、扭轉、彎曲、跳躍,都能畫得節點到位。此外,更收錄衣著的基本繪畫技巧,教你正確畫出關節面與凹凸處的衣飾皺摺感! ★畫出人物生活的世界 本書教你正確的透視畫法,無論是畫室內還是室外,都能讓所有素材的位置正確且比例精準。此外,更收錄4步驟技巧,教你學會根據平面圖來建構室內環境。同時,也剖析光與影的基本原則,讓你正確掌握光源方向與光源角度,打造深邃空間感! 美國實力派藝術大師安德魯.路米斯, 以最簡單也最實用的方式, 完整剖析素描的技藝與樂趣! 本書特色 ◎以球與塊面建構比例,簡單畫出正確頭像 ◎豐富表情圖例,全方位掌握人物表現技巧 ◎以關節人偶圖解說明,輕鬆掌握人體骨架與結構 ◎男女老幼、高矮胖瘦,各種人物素材一應俱全 ◎簡單易懂的衣飾皺褶與垂墜繪畫技巧 ◎全書雙色印刷,完整剖析作畫步驟與構圖方法 ◎剖析光與影的基本原則,掌握最精練的繪畫方法 〈3〉素描的原點:從比例、透視到光影明暗,習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】 10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例 透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫 國際水彩名家 簡忠威──審定.專文解說 本書帶領習畫者掌握繪畫金律,奠定紮實素描功力── 如何掌握物件大小比例與空間關係? 如何確定消失點的位置? 什麼是一點透視與二點透視? 地平面起起伏伏時,要怎麼畫透視圖? 不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現? 成功繪製人像的關鍵為何? 掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C, 練就紮實素描基本功, 增進作畫技能,啟發無限創造力! 本書從素描基本功開始,透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖,深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果,以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素:5P(比例、布局、透視、平面、樣式)與5C(概念、建構、輪廓、特色、一致),讓習畫者能有效掌握繪畫重點,循序漸進地練習。無論是藝術學習者,甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者,都需要對空間及物體有著精準理解,而本書實為不可或缺的工具參考書。 本書特色 ◎全書百餘幅素描示意圖和步驟圖,提供完整作畫引導與訣竅 ◎剖析傑出畫作必備的十個基本元素,迅速提升素描技巧 ◎清楚的透視圖教學,輕鬆理解透視圖的基本概念 ◎完整解析透視原理,全方位掌握結構知識與比例概念 ◎歸納光線投射的基本定律,描摹出生動寫實的光影效果 ◎精闢解析光影原理,完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情 ◎專章詳解人體身上的光影效果,描摹出靈韻生動的人像插畫
美漫、BL漫、少年漫、少女漫 從基礎人體到魄力動作,徹底解析角色的肌肉畫法! & 想畫出讓人目不轉睛的魅力角色,關鍵就在於透過姿勢動作,加強渲染面部情態。 而要畫出恰如其分的姿勢動作,重點則是使體態飽滿的基礎──肌肉! 以英雄為主題的美式漫畫自不必提,即使是纖細少年為主角的作品,若是不了解人體的肌肉結構,人物也就失卻一分靈動。 & 本書正是一本扎實傳授你如何畫好肌肉的教學書。 全書架構由三個章節構成,從知識理論入門,套用公式並展示範例成果,知識掌握到實際應用一氣呵成。 第1章,解剖人體的構造,探索骨骼與肌肉,再結合基本動作與衣服畫法,看不見的肌肉不再費解難懂。 & 第2章,分析各種作品的肌肉特點,跨越五大類型風格,男女英雄、格鬥少年、肉感少女、優雅紳士,就由職業繪師實際演練如何設計角色。 & 第3章,總結前章創作,彙整經典動作場景,讓你不僅知道怎麼畫,更學會如何應用。 & 想畫出逼真的動漫風肌肉,不必克難地鑽研解剖專書。 本書正是結合職人前輩經歷種種試錯後的攻略集,助你更快登上繪畫殿堂,親自感受人體的力與美! & 本書特色 & ◎五大類漫畫×男女肌肉體態描繪訣竅提示,更收錄動作集,完整掌握肌肉的表現法。 ◎機密公開!由3位職業畫師共同執筆,親自展演動漫角色的設計要點。 ◎書末附錄肌肉模特兒,想畫健美肌肉不必辛苦向谷歌大神求圖。 &
自學繪畫的期間,曾長期感到非常困惑。身旁沒有可以給予答覆的人,所以曾無數次自己問自己:「這樣畫對嗎?」畫畫等同於面對自己。自己理解到甚麼程度,沉醉到甚麼程度,焦慮、平靜,看了畫就明白一切。這也意味著,全心全意繪畫,也就是靜下心來才能交出一幅好的繪圖。犯錯後再次嘗試,一張畫過一張,直到最後都不放棄,不斷反覆這個過程,大家最後終會發現自己隨著繪畫已有了改變。「人體動態結構繪畫教學」是以簡單的形狀學習解釋複雜人體的方法,藉此研究人體動作的原理,構成符合實際素描的內容。為了讓更多學生理解,作者將至今研究的理論編寫成系統化的插畫資料。結果,也成了作者再次從頭學習自己基本技巧的機會。基本技巧是一種越學習越更新的學問,感覺可以改正自己不知不覺中過於偏頗的習慣姿勢。學習基本技巧除了是繪畫入門者最初應學習的知識,同時也是一個「客觀看待自己的作業」,讓自己不得不確實拋掉自己錯誤的習慣。這不是一道通關步驟,而是為了常保身體平衡必須的伸展活動。在作者從事動畫師、電影分鏡師、插畫家、美國漫畫家的工作中,在各類工作現場得出的結論是任何領域的繪畫「基本技巧是最重要的」。無法隨心所欲繪畫、費很多時間才能畫出滿意的繪圖,想要解決這些問題就一定要再次學習人體畫。在繪畫教學中,可以貼近學生了解他們畫得最不好、最困惑的地方。困惑類型千百種,但最根本的問題還是擺脫不了「基本技巧不夠紮實」。此書的教法不只有助簡單了解理論,還包括作者實際創作時常留意的繪畫方法。希望「人體動態結構繪畫教學」這本書能成為大家的繪畫導航,利用圖形化理解複雜的人體結構是非常有效的方法,通過這個方法可讓畫面跳脫平面,表現出多種角度和姿勢。
【最會畫手的男人來了!《遊戲王》動畫師加加美高浩,要來拯救一直無法把手畫好的你!】 ★在《靈異教師神眉》展現繪手神技的動畫師 — 加加美高浩親自撰寫! ★台灣知名漫畫家 — 《冥戰錄》 作者韋宗成跨刀審訂! 為什麼你需要這本書?因為手就是很難畫啊!(哭) 手不僅結構複雜,包含大量關節和肌腱,還有各式各樣的姿勢變化,實在很難畫得像。許多漫畫初學者在挑戰人物時,往往敗在手上。雖然網路上有各式各樣的畫手教學、甚至還有畫手影片,但你往往只能照著描出公版的手型。當你遇到不同年齡、姿勢、性別,你又畫不出來了!因此許多初學者的作品常常會迴避畫手,讓角色把手藏在背後、插在口袋裡……。畫手的難關如果不去克服,作品就無法向前邁進了啊! 畫手的難處,作者最懂。加加美高浩老師長年在日本動畫界工作,經手的作品無數,其中的《靈異教師神眉》、《遊戲王》等知名動畫,更是讓粉絲驚豔於老師的畫手神技。許多鄉民都尊稱老師為「加神」呢!透過本書,大神將親自教學,拯救一直無法把手畫好的你! ★為什麼畫手畫不好?從觀察到下筆全面解析 你覺得手很難畫,其實專業人士也一樣喔!畫出來的姿勢怪怪的,往往是觀察得不夠仔細,或是描繪時沒有畫出關鍵的細節。加加美老師將分享自己的觀察技巧,以及各種姿勢的繪製重點,原來連一條小皺紋,都可能是讓畫作更逼真的關鍵喔! ★手好複雜喔該怎麼畫?大師分享三大技法 手的結構太多,讓很多初學者無法下筆,或是畫成畸形的形狀。其實你需要的是科學化的解析!加加美老師將在書中分享他的三大技法:「形狀草稿」畫法、「輪廓草稿」畫法、「區塊草稿」畫法,教你解析手的骨骼結構、描繪順序,你只要跟著老師畫畫看,就能畫出來了! ★遇到特殊姿勢怎麼畫?老師送你手部姿勢素材集! 很多人畫手的第一步,是看著自己另一隻手作畫,但是自己能做出來的姿勢有限,上網找又找不到想要的姿勢……。你不用煩惱了,購買本書的話,加加美老師會親自送你他製作的手部圖庫,讓你盡情學習喔! ★開賣 5 天內榮登日本亞馬遜暢銷書!榮獲插畫 / CG 分類榜首! 好書不寂寞!加加美老師平常就會在個人推特分享繪畫技巧,本次出書才剛在日本上市,馬上奪得日本亞馬遜的銷售冠軍!台灣的粉絲現在也能透過本書的教學,獲得老師親切的指導啦! 本書特色 【零基礎也能把手畫好!大師手把手,教你畫好手】 本書是動畫師加加美高浩親自撰寫的繪「手」技法書,他在書中濃縮了長年在動畫工作現場累積的繪畫經驗、技術與知識。一般的漫畫技法書通常只著重於把人物的手畫出來,無法顧及在不同角色或場景中的變化;而加加美老師則融合自己的工作經驗,深入研究各種角色、情境所需的繪畫表現,包括男女老少的手部結構差異、不同個性或情緒的角色手勢差異、各種場景中需要的手勢、讓演技更好的戲劇性詮釋等。 透過本書,讀者不只能學會畫手,還能延伸活用於角色整體的設計。你會發現,原來把手畫得「很有戲」就能豐富角色的靈魂,這正是作者想要跟你分享的。 本書內容分為三章,並附贈兩篇特別專欄和豐富的附錄。作者甚至製作教學影片,並且提供了手的照片素材集,擁有本書的讀者或粉絲一定會覺得物超所值! ★CHAPTER 手的基本畫法 1 本章將會依序解說基本的手部畫法、曲線與直線的活用方法、不同年齡與性別的手的畫法。首先,請從作者獨創的 3 種草稿畫法開始學起吧! ★CHAPTER 提升戲劇性的技法 2 本章主要解說各種手勢的表現方法、提升魄力的方法、戲劇性詮釋的技法等。 ★CHAPTER 姿勢範例集 3 本章準備了許多動畫與漫畫中經常出現的場景與姿勢,也有較複雜難畫的姿勢解析,包括彈奏樂器、拿武器、敲鍵盤……等,你可以找到適用於各種場景的姿勢。 ★特別專欄〈漫畫工作現場的常用技法〉 以《超能少女組》(絶対可憐チルドレン)為例來介紹動畫工作中會用到的技巧。 ★特別專欄〈動畫大師的座談會〉 收錄了作者與私交甚篤的兩位大師:《Free! 男子游泳部》監督內海紘子老師、《遊戲王》作畫監督蛯名秀和老師的對談記錄。加加美老師的畫作為何這麼有魅力呢?連動畫師都覺得難畫的姿勢是什麼呢?最近的動畫界還在乎畫功嗎?三位大師無私分享超有趣的業界秘辛,值得一看! ★精彩附錄:教學影片與素材集 本書最後附贈加加美高浩老師親自監製的「手部姿勢照片素材集」,方便讀者下載練習。另外還提供兩段教學影片,介紹動畫師愛用的繪圖工具,還有從無到有的超完整繪圖過程,購入本書的朋友別忘了透過書上提供的秘密連結前往觀賞喔!
工具只是媒介,重要的是想呈現什麼,在探索繪畫的過程中體會事物的美,描繪心中的烏托邦。畢卡索曾說:「我不畫我所看見的,我畫我所知道的。」。他一生不斷的創作、不斷創新、嘗試不同的風格,進而影響現代藝術至今;藉由這本書的啟發,你或許可以產生新的興趣,也或許能夠得到一絲的靈感,知道往後要呈現什麼,展現屬於自己的風格。本書的目的不是讓讀者學習某一畫派,或某一風格,而是希望透過作者對油畫的技法、色彩、形狀的介紹與示範,讓一般初學者或有繪畫基礎的朋友,藉由書中的介紹能有所啟發,進而對學習油畫有幫助工具只是媒介,重要的是想呈現什麼在探索繪畫的過程中體會事物的美,隨心所欲的使用工具描繪心中的烏托邦生活,即美畢卡索曾說「我不畫我所看見的,我畫我所知道的。」並且說過「風格是藝術家最大的敵人。」,因為他一生不斷的創作、也不斷的創新、嘗試不同的風格,進而影響現代藝術至今;藉由這本書的啟發,你或許可以產生新的興趣,也或許能夠得到一絲的靈感,知道往後要呈現什麼,展現屬於自己的風格油畫的畫法是影響繪畫風格的因素之一無論哪種風格,都可將畫法歸納為一種或多種方法本書分為四大單元:油畫基礎材料介紹、油畫基礎表現技法、實例畫法、陳穎彬油畫作品第一單元:油畫基礎材料介紹內容包含油畫基礎材料介紹、初學者認識調色油、最常見的調和油介紹、洗筆液、油畫筆、畫刀、調色盤、油畫架介紹;以深入淺出的方式,解釋油畫的基本工具,介紹材料之間的差異性與基礎知識。第二單元:油畫基礎表現技法內容包含油畫畫法實例、色彩運用、畫刀實際操作與畫法、大刷子畫法、印象派技法等;書中內容可能都是市面上油畫書籍較少介紹到的,在這個章節中我們承接基礎介紹,教您各類工具簡單的運用方法及使用時機;琳瑯滿目的畫具令人眼花撩亂,別慌張,油畫本身就是一種可以反覆修改的媒材,大膽的使用畫具吧!第三單元:實例畫法內容有人物、風景、靜物、抽象、荷花、鳥類、魚類、雞類畫畫法等,可以說是油畫基礎畫法中的必備素材,本書記錄所有的實例繪畫過程,一步一步,讓讀者學習油畫技巧更加簡單;書中反覆強調一些上色的基礎概念:暗面→中間調→亮面,我們都知道油畫是一種可以反覆修改的媒材,但為什麼全書幾乎都要由暗→亮的繪製呢?其實理由很簡單:1.先畫亮面容易導致層次不足,中間調堆疊困難2.將暗色疊上亮色,顏色的「彩度」會降低,色調會變粉(如果沒等乾再畫的話)繪畫技巧是由反覆的實驗總結而成的精粹,在第三單元中我們以圖文並茂的方式解說一幅油畫的誕生過程,每張圖片都有一段文字敘述重點,以編號解析一幅作品的繪畫歷程,本單元作品更貼心附上「作品色彩表」,大方不藏私,詳盡標示示範畫作所使用的顏料及對應區塊。歷時三年半,內附陳顯棟大師示範的造形練習油畫的歷史已經超過五世紀,幾世紀以來油畫的風格從古典繪畫到現代繪畫,無論哪種時代產生的畫派與主義,除了代表時代歷史背景外,也反映當時人文內涵;所以油畫是有其時代性,也就是因為所謂時代性才有所謂創新,尤其是二十一世紀的繪畫已不是少數單一風格呈現,而是個人思想自由表現。本書從製作到出版歷時三年半,讀者可以從本書詳細的介紹中,瞭解油畫,進而產生興趣,在生活中也可對欣賞繪畫、創作有所助益。
第一本教你培養「台式視角」的速寫教學書! 不只要你看到獨特的「台式美學」, 更想邀你一起,用畫筆成為城市地景記錄家。 & 特色1★從觀察開始,帶你找到並畫出自己的獨特台灣style。 特色2★從基礎學起,由輪廓到細節,由線稿到上色,輕鬆畫出台灣風情。 特色3★小開老師最擅長的街屋畫法大公開! & 生為這塊土地的子民,與土地產生連結,並且用速寫來記錄這些我們一同經歷的美好,是多麼重要的事。──鄭開翔 & 從《街屋台灣》開始,鄭開翔以其獨特的觀看重點,引領大家看見充滿台灣特色的街屋。帶著「城市速寫家」的職志走遍台灣,這次,他將與大家分享自己用鋼筆和水彩繪出台灣大小事物的方式與技巧。 鄭開翔筆下濃濃台味的作品,究竟有什麼特別的視角?添加那些物件到作品中,可以一眼讓人看穿你的台灣本色?跟著小開老師一步步的紙上指導,從琺瑯水壺、雞腿便當,到摩托車、陽傘攤販,你也能夠彩繪出自己身邊的大小景物,記錄下生活周遭最美好的台灣人、台灣物、台灣景。 讚嘆推薦 B6速寫男Mars|速寫藝術家 王春子│插畫家 李清志|實踐大學建築設計系副教授 張柏舟|前台灣師範大學設計研究所教授兼所長 張鐵志|VERSE雜誌社長暨總編輯 蕭青陽|旅行藝術家 薛慧瑩│插畫家 謝哲青|作家、知名節目主持人 藝術蝦|城市畫家 《速寫台灣》不僅是一本滿滿台灣味的速寫教學書,更是一本讓你重新發現生活周遭、習以為常景與物的祕笈。──B6速寫男Mars(速寫藝術家) & 跟著鄭老師詳實的說明及範例參考習作,……讀者也能學到如何展現自己的創作,滿足渴望學畫的目的,從基礎開始輕鬆畫出自己意想不到的美景。──張柏舟(前台灣師範大學設計研究所教授兼所長) & 鄭開翔的前作《街屋台灣》描繪了台灣建築的獨特美學風景,而在這本《速寫台灣》中,他給每個人工具,自己去速寫、描繪你看到的台灣風景。──張鐵志(VERSE雜誌社長暨總編輯) & 邀請大家透過他的作品,深刻認識我們的家鄉與土地,甚至也能畫出一幅你眼中既獨特且美麗的台灣。──蕭青陽(旅行藝術家) & 《速寫台灣》會是一顆小小的種子,領著更多未曾接觸繪畫的人們走進美術的森林,也為台灣社會帶來更多美感的基因。──藝術蝦(城市畫家)
生活即旅行,旅行即生活,一起旅行畫畫吧!& 一本抵三本,史上CP值最高的繪畫學習書! & 三大速寫技法教學X 400多張精緻範例X溫馨的旅行故事, 跟著Sammi一起享受旅繪的迷人時光,為生活留下美好的瞬間。& 每個人心裡都有一個畫畫夢,卻常常不知道從何開始。其實,畫畫並不是件困難的事,拿起筆,便邁出成功的第一步。& & Sammi一路從非本科到現在成為專業老師,跌跌撞撞摸索了十多年,非常了解新手會遇到的困難,也知道老手想更上一層樓的練習需求,因此在本書提供單色、水彩、色鉛筆三大技法的實用基礎介紹、易上手的小技巧,和詳細的繪圖示範。& & 希望藉由這本書,幫助大家更容易在紙上記錄心中難忘的畫面,學會用屬於自己風格的美麗手繪圖,隨時記錄旅行、生活中的小故事。累積這些珍貴的片刻,會發現生活比以為的更精彩、更遼闊,你也會更有勇氣,拉近跟夢想的距離! & 感動推薦 & 呂麗秋(Rachel愛畫畫)/插畫家 李珮慈/《一走上癮!理想的旅行》作者 凱若Carol/暢銷作家‧居家創業者 & 好評推薦 & 這是一本豐富又實用的旅繪書,步驟記錄詳盡,讓你一次學會單色速寫、水彩、色鉛筆,三種技法。拿起畫筆,相信你也可以將美好通通收進畫簿裡!──呂麗秋(Rachel愛畫畫)/插畫家& & 多年前我就對Sammi在朝聖之路上的手繪紀錄印象深刻,也在講座中深受她的故事啟發。這本書透過豐富的實例介紹手繪技巧,讓我開始拿起畫筆練習,期許有一天也能創作出屬於自己的旅繪記憶。──李珮慈/《一走上癮!理想的旅行》作者& & 這本書不只是繪畫技巧的教學,更是分享如何運用觀察力與畫筆來記錄人生風景。我也期待自己能夠用這樣溫暖的視角,持續旅行與生活。──凱若Carol/暢銷作家‧居家創業者 &
人體解構╳動態構圖╳練習心法 從零開始,讓你的角色魅力極大化! ✗為什麼我畫的人物都是大餅臉,看起來好像沒有後腦杓…… ✗每次畫到衣服皺褶就卡關,有什麼簡單易懂的訣竅嗎? ✗內向的角色和沉穩的角色,要怎麼讓人一眼就看出微妙的性格差異呢? 開始學習繪畫的人,經過一段時間的磨練後,檢視自己的作品時大多都會抱有上述的困惑。 想畫得更有魅力、卻不清楚程度如何的入門者,不妨來參加這場由職人繪師所開設的訓練講堂吧! 本書由兩位人氣插畫師搭檔,分別講解【人物】與【構圖】兩大主題。 從基礎的描繪技法開始,逐章解說人體各部位的畫法與細節要點, 最後透過構圖解析,掌握彰顯角色魅力與刻畫情境的訣竅。 在這本書中,你可以學習: ✓寫實風、動漫風、Q版最適合的頭身比例 ✓以十字線為臉部五官精準定位 ✓利用分區概念,畫出立體的飄逸頭髮 ✓正派角色與反派角色的身體語言 ✓轉變取景角度,為萌系角色增添偶像氛圍 每個單元除了圖解示範,更提供NG範例與OK範例, 幫助讀者兩方比對,快速修正作品缺陷,培養出犀利而精準的審稿眼光! 本書特色 ◎【人物篇】與【構圖篇】2大主題,繪師初心者一本在手,就能大幅提升畫圖技巧! ◎頭身比例、臉與身體的畫法、服裝皺褶、展現個性的姿勢,新手最想知道的插畫訣竅,統整為8個章節一次解答! ◎每單元皆有QA提示,快速分析插畫重點,讓你一眼就能精準揪出作品「看起來有點怪」的細節!
《FORCE》系列十週年紀念版! 影響全球藝術概念,「力量」教學最後一冊, 讓流線線條、方向力、作用力等力量表現技巧, 流竄於你的畫作之中! 數秒鐘,畫出栩栩如生的人體動態。 & 運用「力量」繪畫,讓生命力在畫中流淌 & 若你的畫作細節完美、構造考究, 卻僵硬且了無生氣, 原因可能出在「力量」的表現。 & 畫出力量的困難點在於,畫家需要用全新的方式眼觀, 當你觀察人體時, 不能只看立方體、圓柱狀等幾合圖形怎麼組合, 而是要先看到串連起這些的「力量走向」, 畫出的人體才會活現。 & 當你站立、行走或駕駛時,力量是如何操作的? 主要力量又如何帶動身體中心的核心肌肉、骨架, 再影響其他四肢的肌肉形狀及形體質地? & 眼觀、聆聽並跟隨麥可・瑪特西所示範的「力量線」及動態繪畫, 近200張力量十足的繪畫範例及明確的「力量標示」, 告訴你如何運用直線到曲線的非對稱技巧, 在數秒之內詮釋力的方向, 你將學會從大處考慮,由小處畫起, 練習從整個故事的角度來觀察人體, 了解作用於全身的力來自於臀部、軀幹, 再一路至腿部、頭部,最後到達手指腳趾的過程。 & 無論你是插畫家、動畫家、漫畫家或學生, 不斷速寫、再速寫是呈現想像力的不二法門, & 「力」能讓生命力躍然紙上, 成為「畫得出力量」的藝術家,讓畫作脫穎而出! & 本書特色 & ◎近200張『速寫圖』,標示出所有力的方向,透過不斷展示人體律動的規律,訓練你於速寫中一眼辨識力量走向的敏感度。 & ◎『人體金字塔』概念的重要性,當你下筆時,必須從何處著手,再延伸至細節,不論是畫站立、彎腰、坐跪或其他動作,永遠都從金字塔概念開始! & ◎以『→』來了解方向力及作用力,其箭頭標記的尾端點、中間頂點(力作用的地方)和前端(起點),一旦看出力從哪裡來又從哪裡去,就能建構其他人體構造。
~運用「力量」繪畫,讓動物表達更深層的情緒~ 蹠行動物、趾行動物、蹄行動物等不同動物種類, 都能從一個簡單形體下筆,展現「力」的力量! 【以力為核心,畫出不同物種的動物姿態】 地球上擁有各種動物, 其複雜與多樣性, 讓繪製動物變成一項艱巨的挑戰, 不論牠們是靜止還是動態, 都很難捕捉其靈魂。 要如何畫出兩隻灰態在滾動嬉戲? 或是一頭正匍匐前進,準備獵食的豹呢? 繪師或動畫師們, 能否透過一些基本原則或通用步驟, 畫出栩栩如生且結構正確的動物而不用熟記每種動物的身體構造? 麥可・瑪特西用「力量」解答了這個問題。 作者不執著於構造細節, 而是直觀動物整體姿態與力量作用的全景圖, 透過觀察、理解與對比人體結構, 你會發現動物與人體驚人的相似, 在作品中,「很多動物的情緒都是透過人類的儀態和姿勢來表達的!」 而動物與動物間主要差別在於肢體,不在於軀幹。 其肢體運動的節奏主導整個身體形態, 瞭解前足與後足的動作變化,就能輕易畫出不同種類的動物。 之後再將動作分解,設計出角色。 不需為了畫出構造細節和比例而讓圖畫顯得僵硬。 不管你是因為本身有興趣, 還是以動畫師、插畫家、概念藝術家或3D模型家為業, 跟著本書,探索不同動物的運動方式, 還有其構造、力量、形體、形狀的變化, 能讓你在沒有對照實物的情況下 畫出有「力量」的動物輪廓! 本書特色 ◎認識蹠行動物、趾行動物、蹄行動物動作中力的走向,以及與人類構造的相似度。 ◎兩百多張手繪及放大觀察的插圖,了解力量、形狀和形體如何影響不同種類的動物姿態。 ◎學習三分構圖的設計原則,簡單創造各種動物角色,書內提供靈感來源的照片。 名人推薦 「不管是大熊打架或是美人魚歌唱,我都努力畫出力量的流動,帶給人物和動物活力。 麥可・瑪特西的著作中也探討一樣的藝術能量,鼓勵所有畫家用力量畫圖。我們需要這樣的鼓勵,因為我們太容易故態復萌,一味證明自己有多會畫,而忘了將筆下人物原有的力量釋放出來,去感受這種自由。」──葛連‧基恩(Glen Keane,美國動畫師、作家和插畫家,參與過《小美人魚》《阿拉丁》《美女與野獸》《泰山》《魔髮奇緣》等數部迪士尼經典動畫的角色監製和創作。) 「麥可不只有專注在構造的細節上,更是將動作和形體的精髓加以濃縮,並解釋兩者如何相輔相成,要看姿勢和動作的整體,而不只是形態上的細節而已。因為前者取決於目標觀眾、計畫和藝術願景,而後者可以之後再加入畫中。」──Animals Real and Imagined作者及生物設計師泰瑞爾・惠特拉(Terryl Whitlatch,美國知名插畫師,曾擔任電影《星際大戰》《熊的傳說》《魔龍傳奇》等電影中的生物造型設計) 「在人體速寫的領域中,人體生理構造的理解和動作力量的展現是詮釋人體姿態必修的課題。跟隨本書作者深入淺出的說明,您也能夠畫出活潑生動的人體畫作。」──簡志嘉(Chester Chien)/ CCH概念設計工作室創辦人、藝用解剖學名師、畫家
為了壯麗,為了使動畫場景更加盛大! 《裝甲騎兵》、《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》知名動畫師.吉田 徹貢獻所學! 火、水、風、光、煙等各種物理效果一次掌握! 特效作畫是動畫之中不可或缺的要角, 舉凡皮卡丘十萬伏特、孫悟空的龜派氣功、艾斯的霸氣火拳…… 都需要用作畫表現火焰、水、光、煙的動態, 甚至連看不見的風,也要由動畫師以有說服力的分鏡畫出合理的動向。 曾參與《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、《織田信奈之野望》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等作品製作的吉田 徹, 在本書將分享火焰、水、風、光、煙五大物理場景的繪製技法。 光是火焰,就有從星星之火到烈焰、快被風吹熄、燃燒過後、餘燼等狀態, 動畫師的主要任務,就是將動態「定型化」後,思考他們在各時間的變化, 依時間長短做出合理的構圖設計。 書中刊載的全都是特效原稿, 將各種物理場景在平面上的表現技巧做出詳細說明, 但還需依角色與世界觀的需求,做不同的表現設計, 願以本書,助有志投身此行業,或已於產業並肩作戰者一臂之力。 本書特色 ◎《蒼之流星》、《妖怪手錶》、《暗殺教室》等知名作品動畫師.吉田 徹著作,其殺手的畫法被日本讀者讚譽為「吉田流」。 ◎5大單元,以特效原稿示範火焰、水、風、光、煙等物理場景在動畫中的表現技巧。 ◎附上「律表」顯示原稿‧中割法的時間點,讓讀者可以清楚了解分解動作。
禪繞畫是一種非常容易入門的繪畫類型,不需要特別的工具和技巧。 首先只要備好鉛筆、代針筆和紙就行了。 禪繞畫這種創作,是將圖紋加以分解,以便讓任何人都可透過反覆描繪,創造出連自己都驚訝的原創藝術。在反覆描繪的過程中,能讓自己的心靈更加平靜,並不自覺地投入在創作裡,使身心都更為專注。所以,禪繞畫不只是一種繪畫方式,還是一種藝術,也是一種平靜心靈的方式。一起拿起筆,來試試看無壓力的禪繞畫吧!
聖誕樹、薑餅人、雪花、馴鹿, 《祕密花園》作者邀請你一起來過聖誕節! & 掛滿各種小裝飾品的聖誕樹、用美麗的冬青與長春藤纏繞做成的聖誕節花環,還有堆成像山一樣高的禮物!《秘密花園》作者在這本最新作品中,歡迎大家一起來為這個美麗的節慶增添繽紛色彩,帶來聖誕節的溫馨氣氛。 & 從緩緩飄落的細緻雪花,到精心裝飾的薑餅屋、柺杖糖,還有馴鹿拉的雪橇,本書邀請各位拿起自己的色鉛筆或畫筆,來為聖誕節的物品塗上色彩,讓它們栩栩如生,一起來慶祝美好的聖誕節。 & 本書特色 ★ 全書使用170磅德國進口美術紙,不會滲色 ★ 特別附有試畫頁面,可以先在上面試色 ★ 每頁都可單獨撕下,塗色後即成為獨立的作品 ★ 收錄各種聖誕節的圖案
超可愛的漫畫插圖 1800個一次教給你! 莉卡娃娃般的少女臉孔, 春夏秋冬最流行的穿搭, 俏皮可愛的動物大集合, 療癒人心的自然森林, 溫馨可愛的生活用品, 美味可口的美食總匯等等…… 人物◆時尚◆角色 動物◆植物◆甜點 蔬菜◆水果◆飲料 擺飾◆建築物◆交通工具 學校用品◆體育◆活動 圖騰◆裝飾線◆裝飾文字 六大主題讓你輕鬆學, 把最喜歡的家人、朋友、美食、雜貨等等, 通通都畫成插畫吧! 除了無敵可愛的插圖之外, 還有心理測驗、進階講座, 超級實用★輕鬆上手★趣味滿點, 一起來沉浸在繪畫的世界之中吧! 書中還特別收錄了人像畫圖紙 讓你的想像力UP,趣味性UP,插畫功力更是UP、UP、UP!
天上聖母制服趴 誰是台灣最強天后? 不是江蕙!不是阿妹!不是蔡依林!不是謝金燕! 無庸置疑,一定是環繞海洋的島國,每一處港口每一個鄉鎮均可見的天后──媽祖。 我們所熟悉的媽祖,都是香火繚繞後的身影,目光低垂慈祥的母性角色,這是她從人昇格為神後,我們所投射的形象。 但媽祖有無其它樣貌,在其年輕時,是否會娥眉淡掃,略點胭脂…… 在其青春期,是否也有過俏麗模樣,甚至也有目光投注的身影…… 是否也會呼群引伴,與友人們相約趕赴巿集,而每個青春年少都會努力裝扮自己,呈現出嫵媚甚至性感的神態…… 插畫家蚩尤,在畫完《制服至上》之後,回首關注這塊土地上的諸神。 蚩尤的畫風華麗細緻,創作擅長結合女性千姿百態的展現。他表示,世間最優美的線條都在女性身上,無論是手指、髮絲、眼睛的形狀……這次作品《最強天后》重新呈現媽祖由神回到青春年少、娉婷女仙、妙齡美女的姿態與容貌,正如觀世音菩薩示現美女像來度化世人一般,吸引更多年輕讀者的目光。 每年農歷三月二十三日是台灣媽祖的誕生日子,也就是她的生日,在各地媽祖廟也應該開始準備一連串為慶生活動「媽祖繞境」,成為世界三大宗教盛事,這個趴踢熱鬧非凡,陣頭表演從民初早期單純敲鑼打鼓舞獅舞龍表演,到了現代文明為了讓廟會活動更豐富內涵更像嘉年華會,神偶團、樂隊表演、電子花車大遊行,讓整個進香遶境活動增加了熱鬧氣氛。 蚩尤畫筆下新潮又具古典美的媽祖形象描繪,對台灣迎媽祖廟會活動的實地觀察,以及媽祖信仰的重要元素,都巧妙的呈現在畫面之中。除此之外,新潮的千里眼與順風耳將軍、土地公,以及四海龍王、註生娘娘、中壇元帥、八仙等民間熟悉的神明,也都一一躍然於紙上。最為難能可貴的是,除了傳統的吉祥紋樣之外,台灣本土許多特有的動、植物也都成為媽祖服飾中的視覺焦點,令人嘆為觀止!
十二位前輩美術家傳記,串聯近代台南美術史「歷史.榮光.名作系列──美術家傳記叢書」重訪台南地區美術發展的來時路,回顧其融匯多元傳統、邁向文化自主的歷程。蔡草如(1919-2007)出生於府城,父親為打銅師傅,母舅則是彩繪名師陳玉峰,因家庭環境潛移默化,幼時即展露對繪畫的才華與興趣。1927年進入台南第二公學校就讀,圖畫課時於同儕中脫穎而出,可見其早慧的繪畫才能。十九歲起追隨陳玉峰,學習民俗道釋畫,僅於擔任學徒半年後,畫藝已然極具造詣。1943年在母親的支持下東渡日本習畫,就讀於川端畫學校。留日期間視野大為拓展,繪畫的深度與廣度也與日俱增,為日後創作奠定下扎實基礎。返台後的蔡草如繼續從事廟宇彩繪工作,同時積極參與各種官辦美展,屢創佳績,繪畫長才備受肯定,更於1960年開始獲聘為省展審查委員。本書著者以其豐富的研究經驗來分析蔡草如之作品;對於蔡草如的畫境及構圖解析精闢入裡,提供給讀者更為深入的觀點。蔡草如對於自然景物刻畫入微,且秉持著生於斯長於斯的故土之情,寓情於景,使作品深富台灣趣味。無論是描繪常民作品抑或自我抒發的寫生之作,皆以創作精緻藝術之角度經營,使畫作產生另一種生命力。膠彩、水墨、蠟筆、油畫等皆極具意趣,心手相應並發展出獨特風格,堪稱是一位全方位的畫家,他亦為戰後以降,省展所培育出最為傑出的創作者之一。